Nhà soạn nhạc cổ điển vĩ đại người Nga Mikhail Ivanovich Glinka sinh ra tại làng Novospasskoye (tỉnh Smolensk) vào ngày 20 tháng 5 năm 1804 (kiểu cũ). Năm mười tuổi, cậu bé bắt đầu học chơi các loại nhạc cụ - piano và violin.

Năm 1818, Glinka vào Trường Nội trú Noble của Viện Sư phạm St.Petersburg. Tại đây, anh bắt đầu sáng tác những câu chuyện tình lãng mạn đầu tiên của mình, khi đó đã rất nổi tiếng.

Sau khi tốt nghiệp cơ sở giáo dục này, vào năm 1822, Glinka nhận được một công việc trong dịch vụ dân sự. Nhưng ngay sau đó anh đã rời khỏi vị trí chính thức, quyết định toàn tâm toàn ý cho âm nhạc.

Vào đầu những năm 30, nhà soạn nhạc đã đi du lịch nhiều nơi khắp châu Âu, làm quen với các truyền thống âm nhạc địa phương, và khi trở về, ông bắt đầu viết vở opera đầu tiên của mình. Cô đã nhận được danh hiệu "Cuộc sống cho Sa hoàng" (1836) và là một thành công trên sân khấu St.Petersburg. Năm 1842, buổi ra mắt vở opera Nga thứ hai của Glinka, Ruslana và Lyudmila, đã diễn ra.

Mặc dù thực tế tác phẩm này là vở opera cổ tích-sử thi đầu tiên trong lịch sử Nga, nó đã nhận được nhiều đánh giá trái chiều từ các nhà phê bình. Chán nản trước thực tế này, Glinka vào nửa sau của thập niên 40 một lần nữa đi du đấu châu Âu, lần này là ở Tây Ban Nha và Pháp. Chuyến đi này đã truyền cảm hứng cho ông để tạo ra các cuộc vượt thác "Cuộc săn người Aragon" (1845) và "Đêm ở Madrid" (1851).

Trở về St.Petersburg, nhà soạn nhạc bắt đầu dạy hát và chuẩn bị các vở opera. Năm 1856, Glinka đến Berlin để nghiên cứu kỹ thuật đa âm của các bậc thầy cũ. Nhà soạn nhạc muốn sử dụng các giai điệu nhà thờ của Nước Nga cổ đại trong tác phẩm tương lai của mình, nhưng ông đã không thành công trong việc thực hiện ước mơ này, vì vào mùa đông năm 1857, ông qua đời tại Đức.

Thông điệp ngắn về cuộc đời và công việc của Mikhail Glinka dành cho các bé lớp 2, 3, 4, 5, 6, 7

1804 - ngôi làng Novo Spasskoye, tỉnh Smolensk, gia đình có ông nội của nhà soạn nhạc, nhà quý tộc Ba Lan, được sinh thêm một đứa trẻ. Một cậu bé được sinh ra, họ đặt tên cậu là Misha.

Sau đó, Mikhail được thừa hưởng những vật gia truyền của gia đình và một chiếc huy hiệu gia truyền. Sau chiến thắng của Nga trong cuộc chiến, vùng Smolensk trở thành một vùng của Nga, với thành phố Smolensk của Nga. Và bản thân Glinka, trong ngắn hạn, đã thay đổi quyền công dân của mình và chấp nhận đức tin của Chính thống giáo Nga.

Việc nuôi dạy đứa trẻ đổ dồn lên vai bà nội tôi, Fekla Alexandrovna. Mẹ anh đã không nuôi anh. Có lẽ, đây là lý do chính, do Mikhail lớn lên trong thần kinh, dưới hình dạng của một loại mai dương.

Nhưng khi bà nội qua đời, anh chàng bắt đầu sống với mẹ của mình, người đã cố gắng giáo dục cậu bé lại. Cậu bé thành thạo chơi vĩ cầm vào năm thứ mười của cuộc đời mình, đến năm 11 tuổi cậu đã biết chơi piano. Glinka đã nhận được những điều cơ bản về âm nhạc từ nữ gia sư. Sau một thời gian, cha mẹ anh sắp xếp cho anh vào trường quý tộc nội trú St.Petersburg. Tại đây Mikhail đã có vinh dự được gặp Alexander Sergeevich Pushkin.

Năm 1822, ông tốt nghiệp ở nội trú, nhưng đây không phải là lý do để ngừng hoạt động âm nhạc. Glinka bắt đầu chơi nhạc trong các tiệm dành cho giới quý tộc, và đôi khi thay thế chú của mình, người chỉ huy dàn nhạc.

Trong những năm này, Mikhail lần đầu tiên tuyên bố mình là một nhà soạn nhạc. Anh ấy cố gắng viết các tác phẩm với nhiều thể loại khác nhau, thậm chí còn thử viết những câu chuyện tình lãng mạn. Và những bài hát “Đừng cám dỗ tôi không cần thiết” và “Đừng hát đẹp với tôi” của ông đã trở nên nổi tiếng như thế nào, lời và nhạc của chúng vẫn tồn tại cho đến ngày nay.

Thành công giữa các nhà soạn nhạc quen thuộc, đã điều chỉnh riêng cho tác phẩm của Glinka. Sự không hài lòng của anh ấy với phong cách yêu cầu cải tiến, mà nhà soạn nhạc đã làm việc tỉ mỉ.

Những năm 30 mang đến một cuộc di chuyển đến Ý và một chuyến đi đến các thành phố của Đức. Sống trên đất Ý, Glinka, người có cuốn tiểu sử ngắn gọn tiết lộ cho chúng ta bản chất của cách nhà soạn nhạc cố gắng tạo ra các vở opera Ý, và anh ấy đã thành công.

Năm 1833, ông chuyển đến Berlin, nơi ông kiếm được một công việc. Và với việc nhận được một lá thư về cái chết của cha mình, anh ấy đã trở về quê hương của mình.

Ở quê nhà, Mikhail Ivanovich nảy ra ý tưởng dàn dựng một vở opera của Nga. Điều này được chứng minh bằng công việc miệt mài của anh ấy về truyền thuyết, mà anh ấy đã chọn để thực hiện ý tưởng. Sự lựa chọn của người anh hùng trong truyền thuyết thuộc về người nổi tiếng trong dân chúng, Ivan Susanin. Cùng năm, Mikhail kết hôn và chuyển đến Novospasskoye, nơi anh tiếp tục công việc của mình. Kết quả là vở opera A Life for the Tsar xuất hiện vào năm 1836. Để mọi người có thể xem buổi biểu diễn, cô đã phải chịu đựng phiên tòa xét xử Katarino Kaovusovsky, một phán quyết mang tính chất tâng bốc vở kịch.

Nói một cách ngắn gọn, cần nói về Glinka rằng các tác phẩm của ông đã có được sự trưởng thành, không còn lại một chút dấu vết của tuổi trẻ. Điều này được chứng minh qua công trình sáng tác thể loại nhạc giao hưởng. Tóm lại, Glinka đã dành phần lớn cuộc đời mình để đi du lịch. Sau đó ông sống ở Paris, rồi Ý, rồi Berlin, nhưng vẫn định kỳ trở về quê hương. Vào một trong những chuyến đi này vào năm 1856, Glinka rời đến Berlin, nơi mà vào ngày 15 tháng 2, cuộc đời của ông đã rời bỏ ông.

Mikhail Ivanovich Glinka

Tên Mikhail Ivanovich Glinka không phải ngẫu nhiên mà nó đứng trong lịch sử mỹ thuật Nga bên cạnh tên tuổi của Pushkin. Họ là những người cùng thời, gần như bằng tuổi nhau (Glinka trẻ hơn năm tuổi), nhà soạn nhạc đã hơn một lần chuyển sang tác phẩm của nhà thơ, viết những câu chuyện tình lãng mạn cho các bài thơ của ông, tạo ra vở opera Ruslan và Lyudmila.

Nhưng nhiều người đã quay sang Pushkin cả trước Glinka và sau anh ta. Điều quan trọng là cả hai nghệ sĩ xuất sắc đều có một nhiệm vụ duy nhất, được họ giải quyết một cách xuất sắc: tìm ra con đường mà các nghệ sĩ Nga có thể sánh ngang với các tác phẩm kinh điển của nghệ thuật thế giới. Điều này trước hết đã được thực hiện bởi chính họ - Pushkin và Glinka, trở thành những người sáng lập ra tác phẩm văn học và âm nhạc kinh điển của Nga. Pushkin và Glinka được gắn kết với nhau bởi một cái nhìn rõ ràng, tươi sáng và lạc quan về thế giới, bất chấp tất cả những điều không hoàn hảo và mâu thuẫn của nó. Do đó sự hài hòa và rõ ràng của các tác phẩm của chính họ.

Glinka nhận ra tiếng gọi của mình từ rất sớm. Trong ngôi nhà của một chủ đất ở làng Novospasskoye, gần thành phố Yelnya (nay là vùng Smolensk), nơi ông sinh ra và trải qua thời thơ ấu, âm nhạc vang lên liên tục: dàn nhạc nông nô chơi, những người yêu nhạc đến thăm đều chơi. Misha Glinka học chơi piano, một chút về violin, nhưng trên hết, anh ấy thích nghe nhạc. “Âm nhạc là linh hồn của tôi”, cậu bé từng nói với một giáo viên, người đã trách móc cậu vì ngày hôm sau sau một buổi tối âm nhạc tại nhà, cậu đã bị phân tâm một cách bất thường và không nghĩ về bài học gì cả. Glinka M.I. Chân dung.

Trường nội trú Petersburg Noble, nơi Glinka bước vào tuổi mười ba, đã cho anh một nền giáo dục tốt. Trong số các giáo viên có những người tâm huyết với khoa học, yêu nghệ thuật. Glinka thật may mắn: người gia sư thân cận nhất của anh - một gia sư - là giáo viên dạy văn học Nga Wilhelm Karlovich Kuchelbecker trẻ tuổi, một chiến hữu Lyceum của Pushkin (trong tương lai, một người tham gia cuộc nổi dậy của Kẻ lừa đảo). Kuchelbecker đã tổ chức một hội văn học tại trường nội trú, trong đó có Glinka và Lev Pushkin, em trai của nhà thơ. Các bài học âm nhạc cũng tiếp tục. Glinka đã học với những giáo viên giỏi nhất của Petersburg, đặc biệt là với Charles Mayer, một nghệ sĩ dương cầm trẻ tuổi, người đã sớm biến các bài học thành cách chơi nhạc chung - bình đẳng. Nhưng trong mắt gia đình, việc dạy nhạc cho nhà soạn nhạc tương lai, giống như hầu hết những người cùng thời với ông, chỉ là một phần của quá trình giáo dục thế tục thông thường. Sau khi học nội trú, Glinka vào Đại học Đường sắt Bang

Sau khi tốt nghiệp nội trú, Glinka vào phục vụ, không liên quan gì đến âm nhạc, ở Tổng cục Đường sắt. Nhìn bề ngoài, cuộc sống của anh cũng giống như cuộc sống của những người trẻ khác cùng thời với anh, nhưng càng về sau, anh càng bị ám ảnh bởi khát vọng sáng tạo, khát khao ghi dấu ấn âm nhạc. Anh hấp thụ chúng ở mọi nơi và mọi nơi - tại các buổi biểu diễn opera, tại các buổi tối nhạc nghiệp dư, trong một chuyến đi đến Caucasus để điều trị, nơi thính giác của anh bị đánh bật bởi âm nhạc dân gian, thứ không hề giống châu Âu. Anh ấy đã sáng tác những bản nhạc lãng mạn, và chúng ta vẫn có thể coi một số thử nghiệm ban đầu của anh ấy là kho tàng của âm nhạc thanh nhạc Nga. Chẳng hạn như lời của E. Baratynsky “Đừng cám dỗ tôi một cách không cần thiết” hay câu chuyện lãng mạn “Người hát nghèo” đối với lời của V. Zhukovsky.

Sự cay đắng và thất vọng trong một số thời kỳ đầu không chỉ là dấu ấn của thời trang lãng mạn. Glinka, giống như hầu hết những người dân Nga trung thực, đã bị sốc sâu sắc trước thất bại của cuộc nổi dậy tháng 12 năm 1825, đặc biệt là vì trong số những người nổi dậy có bạn học nội trú và giáo viên Kuchelbecker của anh ta.

Từ nhỏ, Glinka đã có niềm đam mê du lịch, bài đọc yêu thích của anh là những cuốn sách miêu tả về những đất nước xa xôi. Không khó khăn để vượt qua sự phản kháng của gia đình, năm 1830, ông đến Ý, nơi thu hút ông không chỉ bởi sự xa hoa của thiên nhiên mà còn bởi những vẻ đẹp âm nhạc. Tại đây, tại quê hương của vở opera, anh đã làm quen nhiều hơn với tác phẩm của các nhà soạn nhạc nổi tiếng thế giới, đặc biệt là người con cưng của châu Âu, Rossini, và gặp gỡ trực tiếp Vincenzo Bellini. Chính tại đây, Glinka lần đầu tiên hình thành ý tưởng viết một vở opera. Ý tưởng này vẫn chưa hoàn toàn rõ ràng. Nhà soạn nhạc chỉ biết rằng nó được cho là một vở opera quốc gia của Nga, đồng thời là một vở opera trong đó âm nhạc sẽ là một phần bình đẳng của tổng thể âm nhạc và kịch tính, và sẽ không được đưa vào hành động dưới hình thức riêng biệt. các tập phim.

Tuy nhiên, để viết được một vở opera như vậy, người ta phải có một kho kiến ​​thức và kinh nghiệm lớn. Làm quen, bất cứ khi nào có thể, với sự sáng tạo của những bậc thầy vĩ đại. Glinka đã hiểu rất nhiều. Nhưng cần phải sắp xếp kiến ​​thức theo thứ tự và hệ thống. Và bây giờ, đã ở lại Ý trong khoảng bốn năm, với đầy những ấn tượng khó quên về thiên nhiên và nghệ thuật của đất nước này. Vào mùa thu năm 1833, Glinka đến Berlin, gặp "người đàn ông âm nhạc" nổi tiếng, khi ông viết nó trong một bức thư gửi cho mẹ mình, nhà khoa học lý thuyết Siegfried Dehn. Một vài tháng tham gia lớp học là đủ để Glinka cảm thấy tự tin và có thể, khi trở về quê hương, bắt đầu thực hiện ước mơ ấp ủ của mình - tạo ra một vở opera. Vở opera "Ivan Susanin" của Glinka

Cốt truyện của vở opera được gợi ý cho Glinka bởi nhà thơ Zhukovsky. Đó là một sự thật lịch sử: chiến công của người nông dân Ivan Susanin, người, trong cuộc chiến với các quý tộc Ba Lan, người đã xâm chiếm đất của chúng ta để đưa hoàng tử Ba Lan Vladislav lên ngai vàng của Nga, đã dẫn một toán quân địch vào rừng sâu và chết. ở đó, mà còn giết chết kẻ thù. Cốt truyện này đã hơn một lần thu hút sự chú ý của các nghệ sĩ Nga, vì các sự kiện của đầu thế kỷ 17 vô tình được liên kết với cuộc xâm lược của Napoléon mà nước Nga đã trải qua, và chiến công của Susanin - với chiến tích của các anh hùng-đảng phái nổi tiếng và vô danh Năm 1812. Nhưng có một tác phẩm khác biệt: Duma thơ của Kondraty Ryleev, một nhà thơ theo chủ nghĩa lừa dối, người đã thể hiện trong đó tính cách bộc trực, kiên cường, oai phong của một nông dân yêu nước. Glinka hăng hái làm việc. Ngay sau đó, kế hoạch cho vở opera đã sẵn sàng, và phần lớn âm nhạc. Nhưng văn bản của cô ấy không có ở đó! Và Zhukovsky khuyên Glinka nên quay sang Baron K.F. Rosen, một cây bút khá nổi tiếng (mặc dù không phải hạng nhất). Rosen là một người đàn ông có học thức, cực kỳ quan tâm đến các vấn đề của phim truyền hình. Anh nhiệt tình chào hỏi Boris Godunov của Pushkin và thậm chí còn dịch nó sang tiếng Đức. Và quan trọng nhất, anh biết làm thơ cho nhạc chế sẵn.

Ngày 27 tháng 11 năm 1836, một vở opera về kỳ tích của dân tộc Nga và dân tộc Nga đã được xuất bản. Không chỉ cốt truyện mang tính dân tộc, mà âm nhạc còn dựa trên những nguyên tắc của tư duy âm nhạc dân gian, nghệ thuật dân gian. Như tác giả âm nhạc V. Odoevsky đã nói, Glinka đã cố gắng "nâng giai điệu dân gian lên thành một bi kịch." Điều này áp dụng cho cả phần của Susanin và các dàn hợp xướng dân gian tuyệt vời. Và như một sự đối lập với những khung cảnh dân gian giản dị và hùng vĩ, Glinka đã tạo ra một bức tranh về một quả bóng Ba Lan rực rỡ, mà ở đó, đoàn quân như đang ăn mừng chiến thắng trước người Nga.
Vở opera Ruslan và Lyudmila của Glinka

Thành công của Ivan Susanin đã truyền cảm hứng cho Glinka, và ông đã hình thành một tác phẩm mới - vở opera Ruslan và Lyudmila. Nhưng công việc tiến triển khó khăn và không liên tục. Việc phục vụ trong nhà thờ hát của tòa án đã bị phân tâm, và môi trường gia đình không góp phần tạo nên sự sáng tạo - sự bất hòa với vợ của anh, người hóa ra lại là một người vô cùng thờ ơ với công việc của cuộc đời Glinka.

Nhiều năm trôi qua, bản thân Glinka cũng bắt đầu có cái nhìn khác về bài thơ thời trẻ của Pushkin, khi nhìn thấy trong đó không chỉ là một chuỗi những cuộc phiêu lưu hấp dẫn mà còn có một điều gì đó nghiêm túc hơn: một câu chuyện về tình yêu chung thủy chinh phục những kẻ gian xảo và hiểm độc. Vì vậy, chỉ có phần overture để vở opera bay đầy đủ, phù hợp với bài thơ, nhưng các hành động diễn ra chậm rãi, sử thi.

"The Magician Glinka" - từng được gọi là nhà soạn nhạc A. M. Gorky. Thật vậy, những cảnh trong cung điện của phù thủy Naina, trong khu vườn của Chernomor được vẽ nên một cách sinh động lạ thường trong vở opera. Hình ảnh âm thanh của thực tế được biến đổi trong đó - cả giai điệu của các dân tộc ở Kavkaz đã nghe khi còn trẻ, và giai điệu của người Ba Tư, Chúa biết bằng cách nào, đã bay vào St.Petersburg, và giai điệu mà người lái xe taxi Phần Lan đã hát cho chính mình nghe, người đã lái xe Glinka đến thác nước Imatra ...
Opera "Ruslan và Lyudmila" (Head) của Glinka

"Ruslan và Lyudmila" - một tác phẩm mà chúng ta vẫn khám phá vẻ đẹp trước đây chưa từng được nghe, một thời đã được đánh giá cao bởi một số ít. Nhưng trong số họ, ngoài những người bạn Nga, còn có nhà soạn nhạc kiêm nghệ sĩ dương cầm người Hungary nổi tiếng thế giới Ferenc Liszt. Anh ấy đã phiên âm “March of Chernomor” cho piano và biểu diễn nó một cách xuất sắc.

Bất chấp những khó khăn trong cuộc sống, trong những năm Ruslan, Glinka đã tạo ra nhiều tác phẩm tuyệt vời khác - âm nhạc cho bộ phim truyền hình của Nestor Kukolnik “Hoàng tử Kholmsky”, vòng quay của những mối tình “Chia tay St.Petersburg” - cũng theo lời của Kukolnik. Ký ức về tình cảm sâu đậm của Glinka dành cho Ekaterina Kern (con gái của Anna Kern, từng được Pushkin hát) là mối tình lãng mạn tuyệt vời I Remember a Wonderful Moment và bản giao hưởng Waltz Fantasy - một loại chân dung âm nhạc của một cô gái trẻ trên bối cảnh lễ hội của quả bóng.

Mikhail Glinka với vợ

Vào mùa xuân năm 1844, Glinka bắt đầu một cuộc hành trình mới - đến Pháp, và từ đó - một năm sau - đến Tây Ban Nha. Âm nhạc dân gian đặc biệt, nóng bỏng và cuồng nhiệt của Tây Ban Nha đã làm Glinka say mê và được phản ánh một cách sáng tạo trong hai bản giao hưởng: "Aragon hote" (hota là một thể loại bài hát tiếng Tây Ban Nha, "không thể tách rời với điệu nhảy", như Glinka nói) và "Memories of a đêm mùa hè ở Madrid "- những bài luận mà Glinka, theo ông, muốn đưa ra" những báo cáo bình đẳng cho những người sành sỏi và công chúng. " Về cơ bản, mục tiêu đã được đặt ra và đạt được trong tác phẩm nổi tiếng "Kamarinskaya" - một tác phẩm giả tưởng về chủ đề của hai bài hát Nga, đám cưới và khiêu vũ. Trong tác phẩm này, như Tchaikovsky sau này đã nói, "giống như một cây sồi trong một cây sồi, chứa đựng tất cả âm nhạc giao hưởng của Nga." Những năm cuối đời của Glinka tràn ngập những ý tưởng mới.

Là một bậc thầy nổi tiếng, được cả trong và ngoài nước biết đến, ông không bao giờ mệt mỏi trong việc nghiên cứu, làm chủ các loại hình nghệ thuật mới. Đặc biệt, anh bị lôi cuốn bởi những làn điệu nhà thờ Nga cổ, trong đó có sự đầu tư truyền cảm hứng và kỹ năng của nhiều thế hệ người tụng ca xuất thân từ người dân. Tất nhiên, người quen cũ của Glinka, Siegfried Den, giờ đây không còn là giáo viên, mà là một người bạn và cố vấn, đã giúp tìm ra bối cảnh thích hợp cho những kho tàng âm nhạc này. Và Glinka, người trong những năm này, cũng như trong thời xưa, bị ám ảnh bởi "kẻ lang thang", đã đến Berlin. Đây là cuộc hành trình cuối cùng của anh ta, từ đó anh ta không bao giờ trở lại.

Ngày 3 tháng 2 (15 - theo tân văn), 1857, Glinka qua đời. Vài tháng sau, chiếc quan tài cùng với thi thể của ông được vận chuyển về quê hương và chôn cất tại St. Trong những năm cuối đời, trong những tháng ngắn ngủi Glinka ở St.Petersburg, xung quanh ông là những nhạc sĩ và những người yêu âm nhạc, những đại diện của thế hệ trẻ. Đó là nhà soạn nhạc A.S.Dargomyzhsky và A.N.Serov, anh em nhà Stasov (Vladimir là nhà sử học, khảo cổ học, nhà phê bình và Dmitry là luật sư), V.P. Engelgardt là một nhạc sĩ nghiệp dư, trong tương lai là một nhà thiên văn học nổi tiếng. Tất cả đều thần tượng Glinka, ngưỡng mộ tất cả những gì thoát ra từ ngòi bút của anh. Và cho thế hệ này, và cho thế hệ sau, những người mới bước vào con đường âm nhạc. Glinka trở thành một giáo viên và người sáng lập.

Một điều thú vị nữa là bài hát quốc ca đầu tiên của Liên bang Nga từ năm 1990 đến năm 2000 là “Bài ca yêu nước” của Mikhail Ivanovich Glinka. Bài thánh ca được hát không lời, không có văn bản nào được chấp nhận chung cho nó. Văn bản không chính thức được lên kế hoạch giới thiệu vào năm 2000:

Vinh quang, vinh quang, quê hương - nước Nga!
Qua nhiều thế kỷ và giông bão bạn đã vượt qua
Và mặt trời đang chiếu sáng trên bạn
Và số phận của bạn thật tươi sáng.

Trên điện Kremlin cũ ở Moscow
Biểu ngữ với một con đại bàng hai đầu đang bay lượn
Và những lời thiêng liêng vang lên:
Vinh quang, nước Nga - Tổ quốc của tôi!

Nhưng tân Tổng thống V.Putin đã chọn giai điệu của quốc ca Liên Xô.

Các công trình chính.

Opera:

• Ivan Susanin (1836)
• Ruslan và Lyudmila (1843)
• Âm nhạc cho bi kịch của N. Kukolnik "Hoàng tử Kholmsky" (1840)

Đối với dàn nhạc:

• Waltz-Fantasy (1845)
• 2 Người Tây Ban Nha Overtures - Jota Aragon (1846) và Đêm ở Madrid (1848)
• "Kamarinskaya" (1848)

Tổ hợp phòng:

• Sextet lớn cho Piano và Strings (1832)
• Pathetic Trio (1832) và các sáng tác khác

• 80 mối tình lãng mạn, bài hát, aria trên các câu thơ của Pushkin, Zhukovsky, Lermontov

Gốc

Mikhail Glinka sinh ngày 20 tháng 5 (1 tháng 6) 1804 tại làng Novospasskoye, tỉnh Smolensk, trên đất của cha ông, thuyền trưởng đã nghỉ hưu Ivan Nikolaevich Glinka... Ông cố của nhà soạn nhạc là một nhà quý tộc trong gia đình Glinka quốc huy của Tshask - Victorin Vladislav Glinka(Wiktoryn Wladyslaw Glinka của Ba Lan). Sau khi Rzecz Pospolita mất Smolensk vào năm 1654, V.V. Glinka lấy quốc tịch Nga và chuyển đổi sang Chính thống giáo. Quyền lực của Nga hoàng được giữ lại cho các quyền sở hữu đất đai của dòng dõi quý tộc Smolensk và các đặc quyền quý tộc, bao gồm cả các quốc huy trước đây.

Thời thơ ấu và thanh thiếu niên

Lên đến sáu tuổi Michaelđược nuôi dưỡng bởi bà nội của anh (về phía cha anh) Fyokla Aleksandrovna, người đã loại bỏ hoàn toàn người mẹ khỏi việc nuôi dạy con trai mình. Anh lớn lên như một đứa trẻ lo lắng, nghi ngờ và đau đớn - "mimosa", theo đặc điểm riêng của anh Glinka... Sau cái chết của Fyokla Alexandrovna, Michael lại được giao toàn quyền kiểm soát của người mẹ, người đã làm mọi cách để xóa đi những dấu vết của quá trình nuôi dạy cô trước đây. Từ mười tuổi Michael bắt đầu học chơi piano và violin. Người thầy đầu tiên Glinkađã được mời từ chính quyền St. Petersburg Varvara Fedorovna Klammer.

Năm 1817, cha mẹ mang Michael Petersburg và được đặt trong nhà nội trú Noble tại Học viện Sư phạm Chính (năm 1819 nó được đổi tên thành nhà nội trú Noble tại Đại học St.Petersburg), nơi nhà thơ, Kẻ lừa đảo V.K.Kyukhelbecker là gia sư của ông. Em gái của Wilhelm Karlovich Kuchelbecker - Justin (1784-1871) kết hôn với Grigory Andreevich Glinka(1776-1818), là em họ của cha nhà soạn nhạc. Ở Petersburg Glinka học các bài học từ các nhà giáo dục âm nhạc nổi tiếng, bao gồm Karl Zeiner và John Field

Năm 1822 Mikhail Ivanovich(với tư cách là sinh viên thứ hai) tốt nghiệp Trường Nội trú Noble tại Đại học Hoàng gia St.Petersburg. Trong nhà trọ Glinka gặp A.S. Pushkin, người đã đến đó với em trai Lev, một người bạn cùng lớp Michael... Các cuộc họp của họ lại tiếp tục vào mùa hè năm 1828 và tiếp tục cho đến khi nhà thơ qua đời.

Chu kỳ của cuộc sống và sự sáng tạo

1822-1835

Glinkađã yêu âm nhạc. Sau khi tốt nghiệp trường nội trú, ông học tập chuyên sâu: ông nghiên cứu các tác phẩm âm nhạc kinh điển của Tây Âu, tham gia sáng tác nhạc gia đình trong các tiệm của giới quý tộc, và đôi khi chỉ huy dàn nhạc của chú mình. Đồng thời Glinka thử sức mình với tư cách là một nhà soạn nhạc, soạn các bản biến tấu cho đàn hạc hoặc piano theo chủ đề từ vở opera Gia đình Thụy Sĩ của nhà soạn nhạc người Áo Josef Weigl. Từ giờ trở đi Glinka anh ấy ngày càng chú ý nhiều hơn đến sáng tác và sớm đã sáng tác rất nhiều, thử sức ở nhiều thể loại khác nhau. Trong thời kỳ này, ông đã viết những bài hát lãng mạn và nổi tiếng ngày nay: "Đừng cám dỗ tôi một cách không cần thiết" cho lời của EA Baratynsky, "Đừng hát, người đẹp, với tôi" cho lời của A. Pushkin, "Đêm mùa thu, đêm thân yêu "theo lời của A. Ya. Rimsky-Korsakov và những người khác. Tuy nhiên, anh vẫn không hài lòng với công việc của mình trong một thời gian dài. Glinka kiên trì tìm cách vượt ra khỏi các hình thức và thể loại âm nhạc hàng ngày. Năm 1823, ông làm việc trên một septet dây, adagio và rondo cho dàn nhạc và hai bản hòa tấu của dàn nhạc. Cũng trong những năm đó, mối quan hệ quen biết ngày càng mở rộng. Mikhail Ivanovich... Anh gặp Vasily Zhukovsky, Alexander Griboyedov, Adam Mitskevich, Anton Delvig, Vladimir Odoevsky, những người sau này trở thành bạn của anh.

Vào mùa hè năm 1823 Glinkađã thực hiện một chuyến đi đến Kavkaz, đã đến thăm Pyatigorsk và Kislovodsk. 1824 đến 1828 Michael làm trợ lý thư ký Tổng cục Đường sắt. Năm 1829 M. Glinka và N. Pavlishchev đã xuất bản "Lyric Album", trong đó các tác phẩm của các tác giả khác nhau cũng có những vở kịch Glinka.

Vào cuối tháng 4 năm 1830, nhà soạn nhạc rời đến Ý, lưu lại trên đường đến Dresden và thực hiện một chuyến hành trình dài xuyên nước Đức, kéo dài trong những tháng mùa hè. Đến Ý vào đầu mùa thu, Glinkađịnh cư tại Milan, lúc bấy giờ là trung tâm văn hóa âm nhạc lớn. Tại Ý, ông đã gặp các nhà soạn nhạc kiệt xuất V. Bellini và G. Donizetti, nghiên cứu phong cách thanh nhạc của bel canto (tiếng Ý bel canto) và tự mình viết rất nhiều về “tinh thần Ý”. Trong các tác phẩm của anh, một phần đáng kể là các vở về chủ đề các vở opera nổi tiếng, không còn lấy học sinh làm trung tâm, tất cả các sáng tác đều được trình diễn một cách thuần thục. Đặc biệt chú ý Glinka dành cho hòa tấu nhạc cụ, đã viết hai tác phẩm gốc: Sextet cho piano, hai violin, viola, cello và double bass và Trio Pathetic cho piano, clarinet và bassoon. Trong những tác phẩm này, nét chữ viết tay của nhà soạn nhạc đã được thể hiện một cách đặc biệt rõ ràng. Glinka.

Vào tháng 7 năm 1833 Glinkađến Berlin, trên đường đi dừng lại một lúc ở Vienna. Ở Berlin Glinka, dưới sự hướng dẫn của nhà lý thuyết người Đức Siegfried Dehn, hoạt động trong lĩnh vực sáng tác, phức điệu, thiết bị đo đạc. Nhận được tin cha qua đời năm 1834, Glinka quyết định ngay lập tức trở lại Nga.

Glinka trở lại với nhiều kế hoạch cho một vở opera quốc gia của Nga. Sau một thời gian dài tìm kiếm cốt truyện cho vở opera Glinka, theo lời khuyên của V. Zhukovsky, đã giải quyết về truyền thuyết về Ivan Susanin. Cuối tháng 4 năm 1835 Glinka kết hôn với Marya Petrovna Ivanova, họ hàng xa của ông. Ngay sau đó, cặp đôi mới cưới đã đến Novospasskoye, nơi Glinka với lòng nhiệt thành cao, anh ấy đã bắt tay vào việc viết một vở opera.

1836-1844

Năm 1836, vở opera "A Life for the Tsar" được hoàn thành, tuy nhiên Mikhail Glinka với rất nhiều khó khăn, nó đã có thể đạt được sự chấp nhận để dàn dựng trên sân khấu của Nhà hát St.Petersburg Bolshoi. Giám đốc nhà hát hoàng gia, A.M. Gedeonov, đã cố chấp ngăn cản điều này xảy ra, và ông giao nó cho "giám đốc âm nhạc" Katerino Cavos, "giám đốc âm nhạc". Kavos đã đưa công việc Glinkađánh giá tâng bốc nhất. Vở opera đã được chấp nhận.

Buổi ra mắt phim "A Life for the Tsar" diễn ra vào ngày 27 tháng 11 (9 tháng 12 năm 1836). Thành công vang dội, vở tuồng được xã hội đón nhận nhiệt tình. Ngày hôm sau Glinkađã viết cho mẹ anh ấy:

“Chiều tối hôm qua, mong muốn của tôi cuối cùng đã được thực hiện, và công sức dài lâu của tôi đã được đăng quang với một thành công rực rỡ nhất. Khán giả đón nhận vở opera của tôi với sự nhiệt tình phi thường, các diễn viên mất bình tĩnh với sự sốt sắng ... hoàng thượng ... cảm ơn và nói chuyện với tôi rất lâu ... "

Vào ngày 13 tháng 12, một lễ kỷ niệm đã được tổ chức tại A.V. Vsevolzhsky M. I. Glinka, trên đó Mikhail Vielgorsky, Pyotr Vyazemsky, Vasily Zhukovsky và Alexander Pushkin đã sáng tác lời chào mừng “Canon để vinh danh M. I. Glinka". Âm nhạc thuộc về Vladimir Odoevsky.

"Hãy hát trong niềm vui, dàn hợp xướng Nga
Một tính năng mới đã được phát hành.
Chúc vui vẻ, Nga! Glinka của chúng tôi -
Không phải đất sét, mà là sứ! "

Ngay sau khi sản xuất "A Life for the Tsar" Glinka bổ nhiệm Kapellmeister của Dàn hợp xướng Tòa án, mà ông đã chỉ đạo trong hai năm. Mùa xuân và mùa hè 1838 Glinka chi ở Ukraine. Ở đó, ông đã chọn những người hợp xướng cho nhà nguyện. Trong số những người mới đến có Semyon Gulak-Artemovsky, người sau này không chỉ trở thành một ca sĩ nổi tiếng, mà còn là một nhà soạn nhạc.

Năm 1837 Mikhail Glinka, chưa có libretto viết sẵn, bắt đầu thực hiện một vở opera mới dựa trên chủ đề bài thơ Ruslan và Lyudmila của Alexander Pushkin. Ý tưởng về vở opera đến với nhà soạn nhạc trong suốt cuộc đời của nhà thơ. Anh ta hy vọng sẽ lập ra một kế hoạch theo chỉ dẫn của mình, nhưng cái chết của Pushkin đã ép buộc Glinka thu hút các nhà thơ thứ cấp và nghiệp dư từ bạn bè và người quen. Buổi biểu diễn đầu tiên của Ruslan và Lyudmila diễn ra vào ngày 27 tháng 11 (9 tháng 12) năm 1842, đúng sáu năm sau buổi ra mắt của Ivan Susanin. So với Ivan Susanin, vở opera mới M. Glinkađã thu hút sự chỉ trích mạnh mẽ hơn. Nhà phê bình gay gắt nhất đối với nhà soạn nhạc là F. Bulgarin, lúc bấy giờ vẫn còn là một nhà báo có ảnh hưởng rất lớn.

Trong những năm này, có một mối quan hệ sóng gió. Glinka với Katya Kern, con gái của nàng thơ của Pushkin. Năm 1840, mối quan hệ quen biết của họ diễn ra và nhanh chóng nảy sinh tình yêu. Từ một bức thư của nhà soạn nhạc:

“... ánh mắt của tôi bất giác nhìn vào cô ấy: đôi mắt biểu cảm rõ ràng, dáng người mảnh mai khác thường (...) và một loại sức quyến rũ và trang nghiêm đặc biệt, tràn ngập trong con người cô ấy, ngày càng thu hút tôi. (…) Tôi đã tìm ra cách để nói chuyện với cô gái ngọt ngào này. (…) Anh ấy rất khéo léo thể hiện cảm xúc của tôi lúc đó. (…) Chẳng bao lâu sau cảm xúc của tôi đã được chia sẻ hoàn toàn bởi E.K. thân yêu, và những cuộc gặp gỡ của tôi với cô ấy trở nên vui vẻ hơn. Mọi thứ trong cuộc sống đều đối lập, tức là đối lập (...) Ở nhà tôi chán ghét biết bao, nhưng ngược lại, cuộc sống và niềm vui sướng biết bao nhiêu: tình cảm thơ dại cháy bỏng dành cho E.K., mà cô ấy hoàn toàn thấu hiểu và chia sẻ ... "

Đã trở thành nàng thơ của nhà soạn nhạc trong giai đoạn đó của cuộc đời mình, Katenka Kern là nguồn cảm hứng cho Glinka... Một số tác phẩm nhỏ do ông viết vào năm 1839 được dành tặng cho Catherine Kern, đặc biệt là câu chuyện tình lãng mạn “Nếu tôi gặp em”, trong đó có câu “... E. K. đã chọn từ các bài viết của Koltsov và viết lại cho tôi. (...) Tôi đã viết Waltz-Fantasy cho cô ấy. "

Sau cuối năm 1839 M. I. Glinka bỏ vợ là nghị sĩ Ivanova, quan hệ với E. Kern tiếp tục phát triển nhanh chóng. Nhưng chẳng bao lâu E. Kern lâm bệnh nặng và chuyển đến ở với mẹ. Vào mùa xuân năm 1840, nhà soạn nhạc liên tục đến thăm Catherine, và đó là lúc ông viết câu thơ lãng mạn "Tôi nhớ một khoảnh khắc tuyệt vời" trên những câu thơ của Pushkin, dành tặng con gái của mình cho người mà nhà thơ đã nói với những câu thơ này.

Năm 1841 E. Kern có thai. Thủ tục ly hôn bắt đầu trước đó không lâu Glinka với vợ, bị kết án về một đám cưới bí mật với một người đàn ông cornet Nikolai Vasilchikov (1816-1847), cháu trai của một chức sắc lớn, đã cho Catherine hy vọng trở thành vợ của nhà soạn nhạc. Mikhail Ivanovich anh cũng chắc chắn rằng sự việc sẽ nhanh chóng được giải quyết và anh sẽ sớm có thể kết hôn với Catherine. Nhưng phiên tòa đã diễn ra một bước ngoặt bất ngờ. Và mặc dù Glinka không bỏ sót một phiên tòa nào, vụ án kéo dài. Catherine liên tục khóc và yêu cầu từ Mikhail Ivanovich hành động quyết định. Glinka quyết định - anh ta đưa cho cô một số tiền đáng kể để "giải thoát" cho đứa con ngoài giá thú, mặc dù anh ta rất lo lắng về những gì đã xảy ra. Để giữ bí mật mọi chuyện và tránh gây tai tiếng trong xã hội, người mẹ đã đưa con gái đến Lubny ở Ukraine “vì biến đổi khí hậu”.

Năm 1842 E. Kern trở lại St.Petersburg. Glinka Tuy nhiên, người vẫn chưa ly hôn với người vợ cũ của mình, vẫn thường xuyên nhìn thấy cô ấy, như anh thừa nhận trong ghi chép của mình: "... không có thơ trước đây và sở thích trước đây." Vào mùa hè năm 1844 Glinka Rời Petersburg, anh ghé qua E. Kern và tạm biệt cô. Sau đó, mối quan hệ của họ thực tế đã kết thúc. Cuộc ly hôn được nhiều người thèm muốn Glinka chỉ nhận năm 1846, nhưng sợ thắt nút và sống phần đời còn lại của mình như một cử nhân.

Mặc cho người thân liên tục thuyết phục, E. Kern không chịu kết hôn trong một thời gian dài. Chỉ vào năm 1854, cô đã mất hy vọng quay trở lại Glinka, E. Kern kết hôn với luật sư Mikhail Osipovich Shokalsky. Năm 1856, bà sinh ra một người con trai, Julia, và 10 năm sau bà trở thành góa phụ, bỏ lại một đứa con thơ gần như không có bất kỳ phương tiện sinh sống nào. Mong muốn cho con trai mình một nền giáo dục tốt để đảm bảo sự nghiệp đã khiến cô trở thành gia sư trong những ngôi nhà giàu có. Ở nhà, cô tự mình chuẩn bị cho cậu bé nhập học Thủy quân lục chiến.

Một người bạn của gia đình, con trai của A.S. Pushkin, Grigory Alexandrovich, đã giúp Yekaterina Ermolaevna nuôi dạy con trai Julius (sau này là chủ tịch của Hiệp hội Địa lý Liên Xô). Ekaterina Yermolaevna đã dành phần đời còn lại của mình với gia đình con trai trong căn hộ của anh ta ở Angliysky Prospekt ở St.Petersburg. Mỗi mùa hè, cô đến điền trang của mình ở tỉnh Smolensk, nơi thú vui yêu thích của cô là đọc truyện cổ tích và thơ của Pushkin cho trẻ em từ những ngôi làng xung quanh, được sưu tầm đặc biệt cho dịp này. "Corvee" kết thúc với việc phân phát các bản dimes đồng cho các thính giả nhí. Tình yêu của bạn cho Glinka Ekaterina Ermolaevna đã giữ nó suốt đời, và ngay cả khi bà qua đời vào năm 1904, bà vẫn nhớ về nhà soạn nhạc với tình cảm sâu sắc.

1844-1857

Cố gắng vượt qua những lời chỉ trích về vở opera mới của anh ấy, Mikhail Ivanovich vào giữa năm 1844, ông thực hiện một chuyến đi dài ngày mới ở nước ngoài. Lần này anh đến Pháp và sau đó là Tây Ban Nha. Ở Paris Glinkađã gặp nhà soạn nhạc người Pháp Hector Berlioz, người đã trở thành một người rất ngưỡng mộ tài năng của ông. Vào mùa xuân năm 1845, Berlioz đã biểu diễn tại buổi hòa nhạc của mình các tác phẩm Glinka: Lezginka từ Ruslan và Lyudmila và aria của Antonida từ Ivan Susanin. Sự thành công của những công trình này đã mang lại Glinkaý tưởng tổ chức một buổi hòa nhạc từ thiện ở Paris từ các tác phẩm của mình. Vào ngày 10 tháng 4 năm 1845, một buổi hòa nhạc lớn của nhà soạn nhạc người Nga đã được tổ chức thành công tại Phòng hòa nhạc Hertz trên Phố Victory ở Paris.

Ngày 13 tháng 5 năm 1845 Glinkađã đến Tây Ban Nha. Ở đó Mikhail Ivanovich nghiên cứu văn hóa, phong tục, ngôn ngữ của người Tây Ban Nha, ghi lại các giai điệu dân gian Tây Ban Nha, quan sát các lễ hội và truyền thống dân gian. Kết quả sáng tạo của chuyến đi này là hai bản giao hưởng viết về chủ đề dân gian Tây Ban Nha. Vào mùa thu năm 1845, ông đã tạo ra bản overture "Jota Aragon", và vào năm 1848, sau khi trở về Nga - "Night in Madrid".

Vào mùa hè năm 1847 Glinka khởi hành trên đường trở về làng tổ tiên Novospasskoye của mình. Nơi cư trú Glinkaở những nơi bản địa của họ, nó chỉ tồn tại trong thời gian ngắn. Mikhail Ivanovich một lần nữa đến St.Petersburg, nhưng thay đổi ý định, anh quyết định dành cả mùa đông ở Smolensk. Tuy nhiên, những lời mời đến vũ hội và những buổi tối ám ảnh nhà soạn nhạc hầu như hàng ngày đã khiến ông tuyệt vọng và đến mức quyết định rời Nga một lần nữa, trở thành một kẻ du hành. Nhưng trong hộ chiếu nước ngoài Glinka từ chối, do đó, khi đến Warsaw vào năm 1848, ông đã dừng lại ở thành phố này. Ở đây nhà soạn nhạc đã viết một bản giao hưởng ảo tưởng "Kamarinskaya" theo chủ đề của hai bài hát Nga: lời đám cưới "Từ phía sau những ngọn núi, những ngọn núi cao" và một bài hát khiêu vũ sôi động. Trong phần này Glinka phê duyệt một loại hình âm nhạc giao hưởng mới và đặt nền móng cho sự phát triển hơn nữa của nó, khéo léo tạo ra một sự kết hợp táo bạo bất thường của nhiều nhịp điệu, nhân vật và tâm trạng khác nhau. Pyotr Ilyich Tchaikovsky nói điều này về công việc Mikhail Glinka: "Toàn bộ trường giao hưởng của Nga, giống như toàn bộ cây sồi trong cây sồi, được chứa đựng trong bản giao hưởng tưởng tượng" Kamarinskaya "."

Năm 1851 Glinka trở lại St.Petersburg. Anh ta làm quen với những người mới, hầu hết là những người trẻ tuổi. Mikhail Ivanovichđã dạy hát, chuẩn bị các vai opera và tiết mục thính phòng với các ca sĩ như N.K. Ivanov, O.A. Petrov, A. Ya. Petrova-Vorobyova, A.P. Lodiy, D.M. Leonova và những người khác. Trực tiếp ảnh hưởng Glinka trường thanh nhạc Nga được hình thành. Đã ở M. I. Glinka và A. N. Serov, người đã viết ra Ghi chú về Thiết bị đo đạc vào năm 1852 (xuất bản 4 năm sau đó). AS Dargomyzhsky thường đến.

Năm 1852 Glinka lại tiếp tục hành trình. Anh định đến Tây Ban Nha, nhưng quá mệt mỏi với việc di chuyển bằng xe ngựa và đường sắt, anh dừng lại ở Paris, nơi anh sống trong hơn hai năm. Ở Paris Glinka bắt đầu thực hiện bản giao hưởng Taras Bulba, bản giao hưởng chưa bao giờ được hoàn thành. Sự khởi đầu của Chiến tranh Krym, trong đó Pháp phản đối Nga, là một sự kiện cuối cùng quyết định vấn đề rời Glinka Trang Chủ. Trên đường đến Nga Glinkađã dành hai tuần ở Berlin.

Vào tháng 5 năm 1854 Glinkađã đến Nga. Anh ấy đã trải qua mùa hè ở Tsarskoe Selo tại nhà gỗ, và vào tháng 8, anh ấy lại chuyển đến St.Petersburg. Cùng năm 1854 Mikhail Ivanovich bắt đầu viết hồi ký, mà ông gọi là "Ghi chú" (xuất bản năm 1870).

Năm 1856 Mikhail Ivanovich Glinkađi Berlin. Ở đó, anh bắt đầu nghiên cứu các giai điệu nhà thờ Nga cổ, tác phẩm của các bậc thầy cũ, các tác phẩm hợp xướng của Palestrina người Ý, Johann Sebastian Bach. Glinka người đầu tiên trong số các nhà soạn nhạc thế tục bắt đầu sáng tác và xử lý các giai điệu của nhà thờ theo phong cách Nga. Một căn bệnh bất ngờ đã làm gián đoạn những nghiên cứu này.

Mộ của Glinka

Mikhail Ivanovich Glinka mất ngày 15 tháng 2 năm 1857 tại Berlin và được chôn cất tại nghĩa trang Luther. Tháng 5 cùng năm, trước sự nài nỉ của em gái M. I. Glinka Lyudmila (người sau cái chết của mẹ và hai đứa con của họ từ đầu những năm 1850 đã dành toàn bộ tâm sức để chăm sóc anh trai, và sau khi anh qua đời đã làm mọi thứ để xuất bản các tác phẩm của mình) tro cốt của nhà soạn nhạc được vận chuyển đến St.Petersburg và cải táng tại nghĩa trang Tikhvin.

Trong quá trình vận chuyển tro cốt Glinka từ Berlin đến Nga trên quan tài của ông được đóng gói trong các tông họ viết "PORCELAIN". Điều này rất tượng trưng nếu bạn nhớ kinh điển do bạn bè soạn. Glinka sau khi công chiếu "Ivan Susanin". Tại ngôi mộ Glinka một tượng đài đã được dựng lên, tạo ra theo bản phác thảo của I.I.Gornostaev.

Ở Berlin, tại nghĩa trang Chính thống giáo Nga, có một đài tưởng niệm bao gồm một bia mộ từ nơi chôn cất ban đầu Glinka tại nghĩa trang Lutheran Trinity, cũng như một tượng đài dạng cột có tượng bán thân của nhà soạn nhạc được Văn phòng Chỉ huy Quân sự Liên Xô ở Berlin dựng vào năm 1947.

Ký ức về Glinka

Tượng đài đầu tiên Glinkađược giao vào năm 1885-87. trong vườn Smolensk Blonie với số tiền gây quỹ bằng cách đăng ký. Tượng đài tiền khởi nghĩa Glinka sống sót cũng ở Kiev. Từ 1884 đến 1917 Giải thưởng Glinka đã được trao tại Đế quốc Nga. Vào cuối thời kỳ cầm quyền của Stalin, hai bộ phim tiểu sử đã được quay tại Mosfilm - “ Glinka"(1946) và" Nhà soạn nhạc Glinka”(Năm 1952). Nhân kỷ niệm 150 năm ngày sinh của nhà soạn nhạc, tên của ông đã được đặt cho State Academic Capella. Vào cuối tháng 5 năm 1982, Bảo tàng Nhà được mở tại khu đất quê hương của nhà soạn nhạc Novospasskoye. M. I. Glinka.

Công trình chính

Opera

• Một cuộc đời cho Sa hoàng (Ivan Susanin) (1836)
• Ruslan và Lyudmila (1837-1842)

Tác phẩm giao hưởng

• Giao hưởng hai chủ đề Nga (1834, hoàn thành và được dàn dựng bởi Vissarion Shebalin)
• Âm nhạc cho bi kịch của Nestor Kukolnik "Hoàng tử Kholmsky" (1842)
• Tây Ban Nha Overture số 1 "Ma Kết rực rỡ theo chủ đề của Aragon Jota" (1845)
• "Kamarinskaya", một tác phẩm giả tưởng về hai chủ đề Nga (1848)
• Spanish Overture số 2 "Ký ức về một đêm mùa hè ở Madrid" (1851)
• "Waltz-Fantasy" (1839 - cho piano, 1856 - phiên bản mở rộng cho dàn nhạc giao hưởng)

Sáng tác nhạc cụ thính phòng

• Sonata cho viola và piano (chưa hoàn thành; 1828, được hoàn thiện bởi Vadim Borisovsky năm 1932)
• Sự phân kỳ rực rỡ về các chủ đề từ vở opera La Sonnambula của Vincenzo Bellini cho ngũ tấu piano và đôi bass
• Rondo rực rỡ theo chủ đề từ vở opera "Capulet và Montague" (1831) của Vincenzo Bellini
• Sextet Es-dur lớn cho piano và ngũ tấu dây (1832)
• "Bộ ba bệnh hoạn" trong d-moll cho kèn clarinet, bassoon và piano (1832)

Romances và bài hát

• Đêm Venice (1832)
• Bài hát yêu nước (là bài quốc ca chính thức của Liên bang Nga từ năm 1991 đến năm 2000)
• "Tôi ở đây, Inesilla" (1834)
• "Đánh giá về đêm" (1836)
• Nghi ngờ (1838)
• "Kẹo dẻo ban đêm" (1838)
• "Ngọn lửa khao khát bùng cháy trong máu" (1839)
• bài hát đám cưới "The Wonderful Tower Stands" (1839)
• chu kỳ thanh âm "Chia tay St.Petersburg" (1840)
• "Bài hát đi qua" (1840)
• "Công nhận" (1840)
• "Tôi có nghe thấy giọng nói của bạn" (1848)
• "Healthy Cup" (1848)
• "Bài hát của Margaret" từ bi kịch của Goethe "Faust" (1848)
• Mary (1849)
• Adele (1849)
• "Vịnh Phần Lan" (1850)
• "Prayer" ("Trong một khoảnh khắc khó khăn của cuộc đời") (1855)
• "Đừng nói điều đó làm tổn thương trái tim bạn" (1856)
• "Tôi nhớ một khoảnh khắc tuyệt vời" (trên một bài thơ của Pushkin)
• "Chim sơn ca"

Nguyên liệu được chuẩn bị đặc biệt cho "Smolenskaya Gazeta". Trong quá trình làm việc, người ta thấy rõ rằng cuộc sống cá nhân của nhà soạn nhạc vĩ đại - gần như tất cả họ, bao gồm cả thời thơ ấu - về nhiều mặt đều xứng đáng với một chương trình cao cấp và ồn ào như Let Them Talk. Người sáng lập ra vở opera quốc gia Nga, người đồng hương của chúng ta chỉ là John Lennon, bởi Chúa. Nhân tiện, về mối liên hệ tư tưởng giữa Glinka và Lennon, hãy xem phần tái bút.

Văn án được biên soạn, tất cả tư liệu đều thuộc phạm vi công cộng, tôi không mạo muội khám phá, chỉ có sự pha trộn thuộc về tôi. Chưa bao giờ tôi gặp một bộ sưu tập mà các dữ kiện từ cuộc sống cá nhân và riêng tư của Mikhail Ivanovich Glinka sẽ được tập hợp lại với nhau. Chắc chắn là có nhiều hơn nữa, nhưng tôi sẽ không muốn rơi vào đại lộ. Cảm ơn vì đã đọc!

Mikhail Glinka với mẹ Evgenia Andreevna và em gái Pelageya. Thu nhỏ, 1817

Vượt khó

Phải nói rằng thời thơ ấu, nhà soạn nhạc thiên tài không được đối xử tử tế bằng tình thương của mẹ. Thật khó để xác định hoàn cảnh bất hòa trong gia đình, nhưng đây là những gì mà chính Mikhail Ivanovich đã viết về điều này: “Tôi sinh năm 1804, vào ngày 20 tháng 5, vào một buổi sáng bình minh ở làng Novospasskoye, nơi thuộc về cha mẹ tôi, một thuyền trưởng đã nghỉ hưu, Ivan Nikolaevich Glinka .. Ngay sau khi tôi chào đời, mẹ tôi Evgenia Andreevna, nee Glinka, buộc phải cung cấp sự nuôi dưỡng ban đầu của tôi cho bà nội Fyokla Alexandrovna (mẹ của bố tôi), người đã đưa tôi đến với bà. phòng. Với cô ấy, y tá và bảo mẫu, tôi đã trải qua khoảng ba hoặc bốn năm, rất hiếm khi gặp cha mẹ tôi. Tôi là một đứa trẻ có thân hình yếu ớt, tính cách rất lôi thôi và lo lắng, bà tôi, một phụ nữ tuổi cao, hầu như luôn bị ốm, và do đó phòng của bà (nơi tôi sống) ít nhất là 20 độ C theo Reaumur (25 độ Độ C). Mặc dù vậy, tôi đã không để lại áo khoác lông thú của mình ... chúng cho tôi ra ngoài không khí trong lành rất hiếm khi và chỉ khi thời tiết ấm áp.

Bà tôi chiều chuộng tôi đến mức khó tin; Tôi không bị từ chối bất cứ điều gì; mặc dù vậy, tôi là một đứa trẻ hiền lành và tốt bụng ... "

Sau cái chết của Fyokla Alexandrovna, Mikhail được giao toàn quyền kiểm soát của mẹ mình, người đã nỗ lực hết sức để xóa dấu vết của quá trình nuôi dưỡng trước đây của cô. “Trong khi anh ấy sống với bà của mình, anh ấy không có bạn bè và đồng đội; Anh ấy lớn lên hoàn toàn một mình, ”em gái Lyudmila nhớ lại.

Đánh bóng rễ. Sâu

Không phải ngẫu nhiên mà Mikhail Ivanovich nói rõ rằng mẹ của anh ấy là nee Glinka. Sự thật là thuyền trưởng đã nghỉ hưu Ivan Nikolaevich Glinka (1777 - 1834) đã kết hôn với người chị họ thứ hai của mình, Evgenia Andreevna Glinka-Zemelka (1783 - 1851). Ông cố của nhà soạn nhạc là một quý tộc xuất thân từ gia đình quý tộc Glinka (huy hiệu của họ được gọi là Tshaska), tên ông là Viktorin Vladislav Glinka. Sau khi Rzecz Pospolita mất Smolensk vào năm 1654, V.V. Glinka nhập quốc tịch Nga và chuyển đổi sang Chính thống giáo. Quyền lực của Nga hoàng được giữ lại cho các quyền sở hữu đất đai của dòng dõi quý tộc Smolensk và các đặc quyền quý tộc, bao gồm cả các quốc huy trước đây.

Nhớ về thời thơ ấu của mình, Lyudmila, chị gái của Glinka kể về cha mẹ mình: “Họ tôn trọng nhau cả đời và rất hạnh phúc. Cha tôi về bản chất thông minh và vào thời đó là một người rất có học thức. Những người nông dân rất yêu quý cha của họ. Ngài không chỉ đối xử nhân đạo với họ, mà còn vui vẻ và yêu thương nhận ra nhu cầu của họ và giúp đỡ họ. Mẹ là một phụ nữ xinh đẹp, ngoài ra bà còn được giáo dục rất tốt và là một nhân vật tuyệt vời. Theo người mẹ, không khó để cô ấy hòa hợp với anh trai mình, mặc dù anh ấy rất chiều chuộng ”.

Tuy nhiên, trong tương lai, Ivan Nikolaevich không thực sự thích cậu con trai tài giỏi của mình. Cũng chính chị Lyudmila làm chứng: “Cha tôi, sau này không hài lòng với việc anh trai mình rời bỏ công việc và học nhạc, thường nói:“ Không phải vì điều gì mà con chim sơn ca đã hát lúc chào đời bên cửa sổ, vì vậy buffoon ra mắt. ”

Giáo dục tại nhà là gì

Vì vậy, cho đến năm sáu tuổi, Misha đã được bà của mình nuôi dưỡng. Đây là một câu chuyện đặc trưng cho bầu không khí và phong tục thời đó: “Bà vú của anh ấy, người ở với bà nội anh ấy, Tatyana Karpovna, nói với tôi rằng khi anh trai tôi nhìn thấy hoặc nghe thấy bà của anh ấy, nó thường tức giận với những người hầu hoặc nông dân, Ngay khi cô bé bắt đầu hét lên, lập tức chạy ra khỏi phòng, lao vào cổ cô bảo mẫu và gào khóc thảm thiết. Một khi bà nội, nhận thấy điều này, bắt đầu cảnh giác, và người bảo mẫu đã bị trừng phạt, nói rằng chính bà đã dạy anh ta.

Người bảo mẫu thứ hai, hay như bây giờ họ gọi là thang máy, để giúp Tatyana Karpovna, là một phụ nữ trẻ, vui vẻ, Avdotya Ivanovna, người biết nhiều câu chuyện cổ tích và bài hát khác nhau. Sau đó, bà là vú nuôi của tôi, đã sống trong một thời gian dài và nói với tôi như sau: “Cuộc sống của chúng tôi khi đó thật khủng khiếp; Tôi sợ bà nội như lửa đốt: ngay khi tôi nghe thấy giọng nói của bà, ít nhất tôi sẽ thất bại! Và nó đã từng xảy ra, khi bà nội nhận thấy Mikhail Ivanovich buồn chán hoặc không được khỏe mạnh, bà sẽ hét lên: "Avdotya, kể chuyện cổ tích và hát." Và Barchuk, như chúng tôi đã gọi là anh ấy, luôn hài lòng với điều này! " - em gái của nhạc sĩ viết.

Và đây là cách mà chính Mikhail Ivanovich nhớ lại tuổi thơ của mình nhiều năm sau đó: “Sau cái chết của bà tôi, cách sống của tôi đã phần nào thay đổi. Mẹ ít chiều chuộng tôi hơn và thậm chí còn cố gắng để tôi làm quen với không khí trong lành, nhưng những nỗ lực này phần lớn vẫn không thành công. Ngoài em gái tôi, nhỏ hơn tôi một tuổi và bà vú của tôi, họ sớm nhận thêm một bà vú khác, góa phụ của một nhà khảo sát đất đai tên là Irina Fedorovna Meshkova, với một cô con gái lớn hơn tôi một chút. Cô bảo mẫu này là một người phụ nữ giản dị và cực kỳ tốt bụng, và mặc dù mẹ không hư hỏng nhưng bà rất yêu thương chúng tôi và chúng tôi cảm thấy tốt. Sau đó, người phụ nữ Pháp Rosa Ivanovna gắn bó với Irina Fyodorovna, và kiến ​​trúc sư do cha tôi thuê thay vì dùng phấn đã đưa cho tôi một cây bút chì và bắt đầu học vẽ, như thường lệ, từ mắt, mũi, tai, v.v., đòi hỏi. sự bắt chước máy móc không thể đếm được từ tôi; đối với tất cả những điều đó, tuy nhiên, tôi đã có thể làm điều đó một cách nhanh chóng. Hơn nữa, một người họ hàng xa, một ông già ham học hỏi, hoạt bát và rất dễ mến, thường đến thăm chúng tôi: ông ấy thích kể cho tôi nghe về những vùng đất xa xôi, về những con người hoang dã, về khí hậu và công trình của các nước nhiệt đới, và nhìn tôi với niềm háo hức lắng nghe. anh ấy, anh ấy mang cho tôi một cuốn sách có tựa đề "Về những cuộc lang thang nói chung", được xuất bản dưới thời trị vì của Catherine II. Tôi bắt đầu đọc với lòng nhiệt thành ... "

Năm mười tuổi, Mikhail bắt đầu học piano và violin. Người thầy đầu tiên của Glinka là nữ gia sư Varvara Fyodorovna Klammer, được mời từ St.

Năm 1817, cha mẹ đưa cậu bé 13 tuổi Mikhail đến St.Petersburg và xếp cậu vào trường nội trú Noble tại Học viện Sư phạm Chính. Gia sư của ông là nhà thơ, Kẻ lừa dối Wilhelm Küchelbecker (1797 - 1846), người có chị gái Justina (1784 - 1871) kết hôn với G.A. Glinka (1776 - 1818), em họ của cha nhà soạn nhạc.

Bảo tàng-bất động sản ở Novospasskoye. Tòa nhà chính

Thiên đường trần gian

Sau đó, Mikhail Ivanovich đã đến Novospasskoye hơn hai mươi lần: đôi khi trong sáu tháng, đôi khi trong vài ngày. "Novospasskoe là một thiên đường trần gian," nhà soạn nhạc muốn lặp lại.

Thường xuyên bất an ở nhà, chưa từng biết đến hạnh phúc cá nhân, Glinka không quen với cuộc sống an cư. Anh ấy thường nghĩ về những kiệt tác trong tương lai trên đường đi - trên một chuyến đi dài, hoặc trên một chuyến đi bộ bình thường trong thành phố. Có lẽ đó là lý do tại sao anh ấy vô cùng trân trọng Novospasskoye. Glinka đã đến thăm nhiều quốc gia, nơi anh đã trải qua mười hai năm. Đó là Ý, Đức, Áo, Ba Lan, Thụy Sĩ, Pháp, Tây Ban Nha. Nhưng dù ở đâu, anh cũng nhớ quê hương, viết những lá thư về quê hương dịu dàng cho những người thân của mình, những người chị “yêu quý, người mẹ vô giá”.

Tổ ấm đã bồi bổ cho anh về vật chất và tinh thần. Anh thích không khí vui vẻ của Novospassky. “Mỗi buổi sáng, tôi ngồi xuống một chiếc bàn trong một hội trường lớn và vui vẻ trong ngôi nhà của chúng tôi ở Novospasskoye. Đây là phòng yêu thích của chúng tôi; Các chị, các mẹ, các chị, cả nhà xúm xít ở đó, họ càng nói cười rôm rả thì công việc của tôi càng trôi đi nhanh chóng. Đó là khoảng thời gian tuyệt vời ... ”- Glinka viết.

“Đôi khi tôi cũng hơi lo lắng,” chị gái của LI Shestakov lưu ý, “nhưng dàn nhạc của chú Afanasy Andreyevich và âm nhạc nói chung đã hồi sinh anh ấy”.

Ekaterina Kern

Gần như "Hãy để họ nói chuyện"

Nhận được tin cha mình qua đời ở nước ngoài vào năm 1834, Glinka quyết định ngay lập tức trở về Nga.
Nhà soạn nhạc đến với nhiều kế hoạch cho một vở opera quốc gia của Nga. Sau một thời gian dài tìm kiếm cốt truyện cho vở opera, Glinka, theo lời khuyên của Vasily Zhukovsky, đã tìm hiểu về truyền thuyết về Ivan Susanin. Cuối tháng 4 năm 1835, Glinka kết hôn với Marya Petrovna Ivanova, họ hàng xa của ông. Ngay sau đó, đôi vợ chồng mới cưới đến Novospasskoye, nơi Glinka với lòng nhiệt thành cao độ bắt đầu viết "A Life for the Tsar." Buổi ra mắt của nó diễn ra vào ngày 27 tháng 11 (9 tháng 12) năm 1836 (đây là ngày sinh của opera Nga). Thành công vang dội, tác phẩm sử thi được xã hội đón nhận nhiệt tình.

Vở opera đầu tiên được nối tiếp bởi một tác phẩm hoành tráng khác - Ruslan và Lyudmila. Buổi biểu diễn đầu tiên của nó diễn ra vào cuối năm 1842, đúng sáu năm sau sự xuất hiện của "Ivan Susanin".
Trong những năm vở opera Ruslan và Lyudmila được viết, Glinka có một mối quan hệ đầy sóng gió với Ekaterina Kern, con gái của nàng thơ Pushkin nổi tiếng và là chỉ huy của Smolensk.

Vào tháng 11 năm 1839, bị dày vò bởi những tin đồn về sự không chung thủy của vợ mình, Mikhail Ivanovich quyết định đoạn tuyệt với M.P. Ivanova. “Tôi thấy ghê tởm khi ở nhà. Nhưng cuộc sống và niềm vui bên kia biết bao! Cảm xúc thơ mộng dành cho E.K., mà cô ấy hoàn toàn hiểu và chia sẻ ... "- Glinka viết.

Thời điểm gặp cô gái 22 tuổi, mối quan hệ nhanh chóng nảy sinh tình yêu. Cần lưu ý rằng Glinka đã có thời là bạn với chính Alexander Sergeevich. Và cũng giống như khi Pushkin dành tặng một trong những bài thơ hay nhất của mình cho Anna Kern vào năm 1825, Glinka, trong tình yêu, 15 năm sau đã viết câu chuyện tình lãng mạn “I Remember a Wonderful Moment” cho những câu thơ này ...

Năm 1841, Catherine Kern mang thai. Thủ tục ly hôn giữa Glinka và vợ của anh ta, được tổ chức trong một đám cưới bí mật (!) Với Nikolai Vasilchikov, cháu trai của một chức sắc lớn, bắt đầu không lâu trước đó, đã cho Catherine hy vọng trở thành vợ của nhà soạn nhạc. Mikhail Ivanovich cũng chắc chắn rằng sự việc sẽ nhanh chóng được giải quyết và anh sẽ sớm có thể kết hôn với Catherine. Nhưng phiên tòa đã diễn ra một bước ngoặt bất ngờ. Và mặc dù Glinka không bỏ sót một phiên tòa nào, nhưng vụ án vẫn kéo dài.

Catherine liên tục khóc và yêu cầu hành động dứt khoát từ Mikhail Ivanovich. Glinka hạ quyết tâm - anh đã đưa cho cô một số tiền đáng kể để "giải thoát" cho đứa con ngoài giá thú, mặc dù anh rất lo lắng về những gì đã xảy ra. Để giữ bí mật mọi chuyện và tránh gây tai tiếng trong xã hội, bà mẹ trẻ đã đưa con gái đến Lubny ở Ukraine “vì biến đổi khí hậu”.

Năm 1842 Kern trở lại St.Petersburg. Tuy nhiên, Glinka, người vẫn chưa ly hôn với người vợ cũ của mình, thường xuyên nhìn thấy cô ấy, tuy nhiên, như anh thừa nhận trong ghi chép của mình, “không có thơ trước đây và sở thích trước đây”. Vào mùa hè năm 1844, Glinka, rời St.Petersburg, được Ekaterina Ermolaevna ghé lại và tạm biệt cô. Sau đó, mối quan hệ của họ thực tế đã kết thúc. Glinka nhận được một cuộc ly hôn thèm muốn như vậy chỉ vào năm 1846, nhưng ông sợ ràng buộc và sống phần đời còn lại của mình như một độc thân.

Glinka với em gái yêu quý của mình Lyudmila, 1850

Em gái của Glinka, Lyudmila Ivanovna, người được nhắc đến nhiều lần ở đây, sau cái chết của mẹ và hai đứa con của họ, từ đầu những năm 1850, cô đã dành toàn bộ tâm sức để chăm sóc anh trai mình, và sau khi anh qua đời, cô đã làm mọi thứ để xuất bản các tác phẩm của mình.

Catherine Kern có bất động sản riêng ở tỉnh Smolensk, nơi cô thường ở. Suốt mười năm trời ròng rã chờ đợi sự trở về của người mình yêu, và chỉ sau sự thuyết phục của người thân - cô lấy chồng khác (lúc đó cô đã 36 tuổi, hai năm sau cô sinh con trai). Ekaterina Ermolaevna giữ tình yêu dành cho Glinka trong suốt cuộc đời, thậm chí khi chết vào năm 1904, cô vẫn nhớ về anh với tình cảm sâu đậm.

Mikhail Ivanovich Glinka mất ngày 15 tháng 2 năm 1857 tại Berlin và được chôn cất tại nghĩa trang Luther. Vào tháng 5 cùng năm, trước sự van nài của Lyudmila Ivanovna Shestakova, em gái của ông, hài cốt của nhà soạn nhạc vĩ đại được vận chuyển đến St.Petersburg và an nghỉ tại nghĩa trang Tikhvin

P. NS... Và về tình cảm thiêng liêng của Mikhail Glinka và John Lennon. Glinka sở hữu một câu cách ngôn nổi tiếng: "Mọi người tạo ra âm nhạc, nhưng chúng tôi, những nhà soạn nhạc, chỉ xử lý nó." John Lennon trong một trong những cuộc phỏng vấn cuối cùng của anh ấy (Barbara Grostark,Newsweek) đã nói như sau: “Nhạc bình dân là loại nhạc mà tôi thích nghe. Đây là âm nhạc dân gian. Văn học dân gian. Tôi luôn nghĩ như vậy. Và những gì tôi viết là âm nhạc dân gian. Điều đó mang lại cho tôi niềm vui sáng tạo xuất hiện với tôi dưới dạngth âm nhạc phổ biến. Như thế này". Glinka, như bạn đã biết, rất thích bài hát Nga - xem ở trên.