Xung đột và mâu thuẫn liên quan đến bức tranh được tìm thấy của Leonardo da Vinci. "Savior of the World" của Leonardo da Vinci được bán với giá 450,3 triệu USD tại Christie's Christ with Da Vinci Ball

Kiệt tác "The Savior of the World" (một bài đăng mà tôi đã đăng ngày hôm qua), làm dấy lên sự ngờ vực. Và đối với tôi, dường như tôi cần kể một chút về số phận của anh ấy, về những gì anh ấy đã vượt qua, ai bán nó và lý do tại sao việc mua bán được thực hiện bởi cuộc đấu giá buổi tối của Christie's "Post-War and Contemporary Art" (hậu chiến và đương đại nghệ thuật), và đây là Charles II, nghĩa là, để trả lời các câu hỏi được nêu ra. Nhưng trước tiên, điều gì làm cho bức chân dung nhẹ nhàng, thanh tao này của Chúa Giê-su Christ trở thành một kiệt tác.

Dưới đây là một vài điều cần biết về những gì làm cho một bức tranh trở nên đặc biệt.

1. Anh ta có một dòng dõi vinh quang và khó hiểu.

Một số chuyên gia tin rằng Leonardo ban đầu viết tác phẩm cho hoàng gia Pháp, và Nữ hoàng Henrietta Maria đã mang nó đến Anh khi bà kết hôn với Vua Charles I vào năm 1625. Công trình vẫn là một phần của gia đình hoàng gia cho đến năm 1763, và sau đó biến mất trong gần 150 năm. Kiệt tác xuất hiện khi nó lọt vào bộ sưu tập của Sir Friedrich Cook ở Virginia vào khoảng đầu thế kỷ 20 và xuất hiện trở lại trên thị trường vào năm 1958 trong một cuộc đấu giá, nơi bức tranh của một trong những trợ lý xưởng của Leonardo đã được bán với giá chỉ 45 bảng Anh.

Và một lần nữa anh ta biến mất khỏi tầm mắt. Cho đến năm 2005, khi nhà buôn tranh ở New York Alexander Parish cũng đã mua nó với giá hời là 10.000 đô la.

Sau đó, ông và một nhóm các đại lý đã bán nó cho "vua tự do" Yves Bouvier trong một vụ mua bán tư nhân của Sotheby's với giá 75 - 80 triệu USD vào năm 2013.
Cùng năm, Bouvier bán nó với giá 127,5 triệu USD cho tỷ phú người Nga Dmitry Rybolovlev, người hiện đang rao bán nó tại Christie's.

2. Anh ta đã là đối tượng của nhiều vụ kiện tụng.

Rybolovlev đã kiện Bouvier, vì Bouvier đã thay mặt Rybolovlev (và có lẽ điều hành bằng tiền của anh ta), che giấu giá thực và kiếm tiền từ khoản chênh lệch (50 triệu đô la) bằng cách lừa đảo. Nhóm các đại lý ban đầu đã bán tác phẩm cũng đe dọa sẽ kiện Sotheby's vì sự chênh lệch giữa giá của Bouvier và Rybolovlev, trong khi cuộc đấu giá tìm cách cô lập bản thân khỏi bất kỳ hành động pháp lý nào, yêu cầu tòa án làm rõ rằng họ sẽ không chịu trách nhiệm về bất kỳ thiệt hại nào. . phát sinh của người bán.
Một tình tiết khác trong số phận của bộ phim, vẫn tiếp tục cho đến ngày nay.

3. Bức tranh đã bị vỡ tan tành.

Khi những người phục chế cuối cùng cũng nhúng tay vào, tấm gỗ óc chó đã được tách ra và dán bằng thạch cao. Một người phục chế tồi tệ nào đó đã bôi bẩn nó bằng thứ gì đó màu xám. Nó thậm chí còn được vẽ lại nhiều lần. "Đó là một xác tàu, tối và rất tối."

4. Các chuyên gia biết nó là xác thực.

Nó được đưa vào triển lãm National Gallery 2011-12 mang tính bước ngoặt - mô tả đầy đủ nhất về những bức tranh hiếm hoi còn sót lại của Leonardo từng tồn tại - sau hơn sáu năm nghiên cứu miệt mài để xác nhận tính xác thực của bức tranh. Quá trình này bắt đầu ngay sau khi bức tranh - được che đậy rất nhiều với việc sơn lại màu, lâu nay vẫn bị nhầm là một bản sao - được phát hiện tại một cuộc đấu giá khu vực nhỏ ở Hoa Kỳ. Bức tranh đã được xem bởi Mina Gregory (Đại học Florence) và Ngài Nicholas Penny (Giám tuyển trưởng Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia, Washington, sau này là Giám đốc Phòng trưng bày Quốc gia, London).

Việc tìm hiểu và nghiên cứu bức tranh của một nhóm học giả quốc tế đã khiến dư luận rộng rãi cho rằng Salvator Mundi do Leonardo da Vinci vẽ.

Dianne Dwyer Modestini, người phục chế tác phẩm vào năm 2007, nhớ lại sự phấn khích sau khi loại bỏ những lớp đầu tiên khi cô bắt đầu nhận ra rằng bức tranh là một kiệt tác. “Tay tôi run lên,” cô ấy nói. "Tôi định về nhà và không biết mình có bị điên không."
Nhà phê bình nghệ thuật Pietro Marani cho biết: “Chúng tôi có thể nói ngay rằng đây là tác phẩm của da Vinci.

Nhà thám hiểm thời Phục hưng Martin Kemp đã nổi da gà. “Nó khá rõ ràng,” Kemp nói. Mona Lisa hiện diện. Vì vậy, sau phản ứng ban đầu đó, bạn nhìn vào bức tranh và bạn nghĩ rằng viết trên các chi tiết được bảo quản tốt hơn như tóc, v.v. là cực kỳ tốt. Đó là một cơn lốc siêu nhiên, như thể tóc là một chất sống, chuyển động hoặc nước, như Leonardo đã viết về tóc. "

5. Đây là "sự tương đương của" Mona Lisa ""

Martin Kemp nói, “bởi vì anh ấy rất mềm mại. Phía trên mắt trái - bên phải khi chúng ta nhìn vào - có một số dấu vết này được Leonardo làm bằng tay để làm mềm chữ viết, và khuôn mặt được tô màu rất nhẹ nhàng, đặc trưng của Leonardo sau năm 1500.
“Và điều kết nối rất nhiều những tác phẩm sau này của Leonardo là cảm giác chuyển động tâm lý, và một điều bí ẩn, một điều chưa hoàn toàn được biết đến.
Anh ấy thu hút bạn, nhưng không cho bạn câu trả lời. " Sự kỳ quặc siêu nhiên này được thể hiện trong các bức tranh sau này của Leonardo.

6. Karl phải làm gì với nó và nó thuộc về ai

Điều được biết chắc chắn là nó thuộc về Vua Charles I (1600-1649), điều này được ghi lại trong kho của bộ sưu tập hoàng gia, được biên soạn một năm sau khi ông bị hành quyết. Chín năm sau, khi Charles II trở lại ngai vàng và tài sản của người cha quá cố của ông bị thu hồi theo một đạo luật của quốc hội, bức tranh đã được trả lại cho Vương miện. Bản kiểm kê năm 1666 trong bộ sưu tập của Charles II tại Whitehall đã liệt kê ông vào danh sách những bức tranh được chọn của Nhà vua.

7. Quả cầu - quả cầu của Chúa Kitô

Quả bóng của Chúa Kitô là biểu tượng của vương quốc, cũng như là biểu tượng của chính thế giới. Những đốm nhỏ và tạp chất mà Leonardo đã cẩn thận tái tạo trong khu vực cho thấy rằng nó phải được làm từ tinh thể đá, dạng thạch anh tinh khiết nhất và được cho là có sức mạnh kỳ diệu trong thời kỳ Phục hưng. Pha lê đã có trong các cổ vật từ thời Trung cổ. Do đó, chính bản chất của quả địa cầu, cũng như sự hoàn hảo của hình dạng hình cầu của nó, tạo cho quả bóng một bản chất tuyệt vời.

Sison lưu ý: “Quả cầu xinh đẹp có thể chứa và truyền ánh sáng đến thế giới.
Leonardo rất quan tâm đến các khoáng chất thể hiện các đặc tính quang học đặc biệt. Bản thân nghệ sĩ đã viết trong một chuyên luận khoa học rằng ánh sáng đi qua "các vật thể trong suốt" tạo ra "hiệu ứng tương tự như giữa một vật thể bóng mờ và ánh sáng chiếu vào nó."
Modestini lưu ý các vết đốm trên hình cầu, “Chúng tấn công dưới kính hiển vi. Mỗi người trong số họ được viết với một tông màu trung bình, đen trắng và bóng tối. Chúng khác nhau về kích thước và vị trí và khác nhau tùy thuộc vào tỷ lệ ánh sáng. "

Một bằng chứng thuyết phục mạnh mẽ về quyền tác giả của Leonardo là việc phát hiện ra rất nhiều điểm nhấn, chẳng hạn như lòng bàn tay trái có thể nhìn thấy qua một quả bóng trong suốt.

“… Tác phẩm của Leonardo có ảnh hưởng lớn đến nghệ thuật được tạo ra ngày nay như ở thế kỷ 15 và 16. Chúng tôi cảm thấy rằng việc cung cấp bức tranh này trong bối cảnh bán hàng buổi tối thời hậu chiến và đương đại của chúng tôi là một minh chứng cho sự liên quan lâu dài của bức tranh. "

Nhưng vẫn còn một lý do khá thiết thực, còn xa mới đánh giá được vai trò của hội họa đối với nghệ thuật đương đại. Thực tế là những người giàu nhất, thích nhất hành tinh đang đi bán nghệ thuật đương đại vào buổi tối. Các chủ đề khác không thu thập được nhiều tỷ phú có thể sắp xếp một cuộc thương lượng thực, ác để có được một kiệt tác.

Đây là thông tin và đánh giá. Theo tôi hiểu, có những người hoài nghi không thể bị thuyết phục. Không có gì đáng ngạc nhiên: việc phát hiện ra những kiệt tác có tầm quan trọng như vậy luôn gây ra và sẽ gây ra tranh cãi, và điều này là tốt.

Một bài báo chi tiết và đầy đủ, các tài liệu đã được sử dụng ,.

Bức tranh về bậc thầy vĩ đại của thời kỳ Phục hưng từ bộ sưu tập tai tiếng của tỷ phú Dmitry Rybolovlev đã chính thức trở thành tác phẩm nghệ thuật đắt giá nhất thế giới

Bức ảnh gây xôn xao dư luận đã có mặt trong buổi họp báo của Christie’s vào ngày 10 tháng 10 năm 2017. Ảnh: GettyImages

Bức tranh có niên đại khoảng năm 1500, đã trở thành món đồ đắt giá nhất tại cuộc đấu giá nghệ thuật đương đại và hậu chiến hàng đêm của Christie’s ở New York vào ngày 15/11. Hơn nữa, 450,3 triệu đô la là mức giá kỷ lục tuyệt đối cho một tác phẩm nghệ thuật được bán trong một cuộc đấu giá công khai. Tổng doanh thu của nhà đấu giá, nơi cũng bán các tác phẩm của Andy Warhol, Cy Twombly, Mark Rothko và những người khác, vào tối nay, lên tới 789 triệu USD.

Việc đấu thầu bắt đầu với 90 triệu đô la (hôm qua được biết Christie’s có tỷ lệ được đảm bảo từ một người mua vắng mặt, người đưa ra ít hơn 100 triệu đô la một chút) và kéo dài trong 20 phút. Những người nộp đơn chính là 4 người mua điện thoại và 1 người tham gia hội trường. Cuối cùng, công việc đã thuộc về một khách hàng thương lượng qua điện thoại của Alex Rotter, người đứng đầu bộ phận nghệ thuật đương đại quốc tế của Christie’s. Khi nhà đấu giá Jussi Pilkkanen xác nhận việc bán bức tranh với giá 400 triệu USD bằng nhát búa thứ ba (tính cả hoa hồng của nhà đấu giá, mức giá lên tới 450,3 triệu USD), khán giả đã ồ lên vỗ tay.

Christie’s giải thích quyết định bán tác phẩm “The Savior of the World” trong một cuộc đấu giá tác phẩm nghệ thuật đương đại bởi ý nghĩa đáng kinh ngạc của tác phẩm. “Một bức tranh của nghệ sĩ quan trọng nhất mọi thời đại, mô tả một nhân vật mang tính biểu tượng cho toàn nhân loại. Cơ hội đưa một kiệt tác như vậy ra đấu giá là một vinh dự lớn và là cơ hội chỉ đến một lần trong đời. Mặc dù tác phẩm được Leonardo viết cách đây khoảng 500 năm, nhưng ngày nay nó có ảnh hưởng đến nghệ thuật đương đại không kém thế kỷ 15 và 16 ”, Loic Guser, chủ tịch bộ phận nghệ thuật đương đại và hậu chiến của Christie’s ở New York, cho biết.

Tác phẩm cuối cùng của Leonardo da Vinci, nằm trong bộ sưu tập tư nhân, đã được quyết định bán bởi tỷ phú người Nga gốc Nga Dmitry Rybolovlev, người hiện liên tục vang lên trên các bản tin của giới nghệ thuật. Thứ nhất, anh ta đang kiện nhà tư vấn nghệ thuật của mình, cáo buộc anh ta gian lận và tuyên bố rằng anh ta đã trả gấp đôi cho bộ sưu tập, và thứ hai, anh ta đang dần bán bộ sưu tập này tại các cuộc đấu giá và tư nhân, thường nhận được ít hơn nhiều so với số tiền anh ta đã trả. Bây giờ, đến lượt bức tranh "Cứu tinh của thế giới" của Leonardo da Vinci, người đã chịu cái búa nhiều hơn gấp ba lần: bức tranh Rybolovlev định giá 127,5 triệu USD, và ông đã bán nó với giá 450,3 triệu USD.

Đáng chú ý là cả lịch sử của bức tranh này, được coi là đã bị phá hủy trong một thời gian dài, và các cuộc thảo luận khoa học dành cho ghi công của nó. Có một số sự kiện gián tiếp chứng minh rằng Leonardo đã vẽ Chúa Kitô theo hình ảnh của Đấng Cứu Thế của thế giới vào đầu thế kỷ 15-16, nghĩa là trong thời gian ông ở Milan, rất có thể, theo lệnh của Vua Louis XII của Pháp, người vào thời điểm đó đã kiểm soát miền bắc của Ý. Thứ nhất, có một bản khắc từ năm 1650 do Vaclav Hollar thực hiện từ bản gốc của Leonardo da Vinci (do chính thợ khắc chỉ ra). Các bản phác thảo của chủ nhân cũng vẫn tồn tại - bản vẽ đầu của Chúa Kitô, có từ những năm 1480, từ Mã Đại Tây Dương của Leonardo (được lưu trữ trong Thư viện Ambrosian ở Milan), cũng như các bản phác thảo xếp nếp (được lưu trữ trong Thư viện Hoàng gia Windsor Castle), về mặt bố cục trùng khớp với những gì được mô tả trên bức tranh được đưa ra bán đấu giá và với những người trong bản khắc. Ngoài ra còn có một số sáng tác gần gũi của các học trò của Leonardo với cùng một cốt truyện. Tuy nhiên, bản gốc được coi là bị mất không thể phục hồi.

Bức tranh "Cứu thế giới" của Leonardo da Vinci đã được bán tại cuộc đấu giá nghệ thuật đương đại và hậu chiến của Christie ở New York vào ngày 15 tháng 11 năm 2017 với giá 450,3 triệu USD. Ảnh: Christie's

The Savior of the World, hiện thuộc sở hữu của Rybolovlev, lần đầu tiên được ghi lại trong bộ sưu tập của quốc vương Anh Charles I: vào thế kỷ 17, nó được lưu giữ trong Cung điện Hoàng gia ở Greenwich. Lời khai sau đây có từ năm 1763, khi bức tranh được bán bởi Charles Herbert Sheffield, đứa con hoang của Công tước Buckingham. Anh ta đã bán hết di sản của cha mình sau khi bán Cung điện Buckingham cho nhà vua. Sau đó, bức tranh biến mất khỏi tầm mắt trong một thời gian dài, và dấu vết của nó chỉ được phát hiện lại vào năm 1900, khi tác phẩm "Savior of the World" là một tác phẩm của một môn đồ của Leonardo Bernardino Luini được mua lại bởi Charles Robinson, nhà tư vấn nghệ thuật cho Sir. Francis Cook. Vì vậy, tác phẩm lọt vào bộ sưu tập của Cook in Richmond. Người ta tin rằng vào thời điểm này, công trình đã trải qua một cuộc trùng tu không hiệu quả, cần được thực hiện sau khi tấm bảng chia đôi (đặc biệt là khuôn mặt của Chúa Kitô đã được viết lại). Năm 1958, Sotheby's bán hết bộ sưu tập, một bức tranh miêu tả Chúa Kitô được viết lại khá đẹp mắt với giá 45 bảng Anh. Mức giá khiêm tốn này là do tác phẩm được cho trong danh mục đấu giá là bản sao muộn của bức tranh của họa sĩ thời kỳ Phục hưng Cao Giovanni Boltraffio.

Năm 2005, Savior of the World đã được một nhóm người buôn bán nghệ thuật (bao gồm cả Old Master Robert Simon có trụ sở tại New York) mua lại như một tác phẩm của Leonardesque với giá chỉ 10.000 USD tại một cuộc đấu giá nhỏ ở Mỹ. Năm 2013, một tập đoàn các đại lý đã bán bức tranh cho Yves Bouvier với giá 80 triệu USD, người gần như ngay lập tức bán lại bức tranh cho Dmitry Rybolovlev với giá 127,5 triệu USD.

Có giả thiết cho rằng chính chủ phòng tranh kiêm nhà phê bình nghệ thuật Robert Simon là người lần đầu tiên nhìn thấy bàn tay của Leonardo trong một tác phẩm không tên. Theo sáng kiến ​​của ông, các nghiên cứu cần thiết và tham vấn với các chuyên gia đã được thực hiện. Đồng thời, công trình đã được phục hồi. Sáu năm sau - sự xuất hiện gây kinh ngạc của "Đấng cứu thế của thế giới" như một bức tranh chân thực của chính Leonardo da Vinci tại một cuộc triển lãm, và thậm chí tại một trong những bảo tàng danh tiếng nhất trên thế giới, Phòng trưng bày Quốc gia ở London.

Người phụ trách triển lãm “Leonardo da Vinci. Nghệ sĩ tại Tòa án Milanese ”(tháng 11 năm 2011 - tháng 2 năm 2012) Luc Sison, lúc đó là người phụ trách hội họa Ý cho đến năm 1500 và là trưởng phòng khoa học, đã nhiệt liệt ủng hộ quyền tác giả của Leonardo. Tác phẩm nằm trong danh mục triển lãm do Sison biên tập giống như một tác phẩm của Leonardo từ một bộ sưu tập tư nhân. Danh mục nhấn mạnh rằng phần được bảo tồn nhiều nhất của bức ảnh là các ngón tay của Chúa Kitô được gấp lại trong một cử chỉ chúc phúc. Ở đây, có thể nhận thấy những kỹ thuật đặc trưng nhất của thiên tài người Ý, đặc biệt là vô số thay đổi mà người nghệ sĩ đã thực hiện trong quá trình làm việc. Ngoài ra, các chi tiết khác cũng chỉ ra Leonardo: những đường xếp nếp phức tạp của chiếc áo dài, những bong bóng khí nhỏ nhất trong một quả cầu làm bằng thạch anh trong suốt và cách vẽ mái tóc xoăn của Chúa Kitô.

Theo ấn phẩm trực tuyến ARTnews, trước khi quyết định đưa tác phẩm vào triển lãm, giám đốc Phòng trưng bày Quốc gia lúc đó là Nicholas Penny và Luke Sison đã mời bốn chuyên gia đến xem tranh: người phụ trách phòng tranh và đồ họa của Metropolitan. Bảo tàng nghệ thuật Carmen Bambach, người phục chế hàng đầu bức bích họa «Bữa ăn tối cuối cùng» ở Milan của Pietro Marani, tác giả của những cuốn sách về lịch sử thời kỳ Phục hưng, bao gồm tiểu sử của Boltraffio, Maria Teresa Fiorio, và Giáo sư danh dự của Đại học Oxford Martin Kemp, người đã dành hơn 40 năm để nghiên cứu về di sản của Leonardo da Vinci. Có vẻ như tác phẩm đã được chấp nhận, nhưng chỉ có Kemp nói công khai ủng hộ việc ghi nhận tác phẩm "Vị cứu tinh của thế giới" của Leonardo trong một cuộc phỏng vấn với Artinfo vào năm 2011. Trả lời các câu hỏi của nhà báo, anh ấy ghi nhận một cảm giác đặc biệt về “sự hiện diện của Leonardo” mà người ta cảm nhận được khi xem các tác phẩm của anh ấy - người ta cảm nhận được điều đó trước Mona Lisa và trước Đấng cứu thế của thế giới. Ngoài ra, giáo sư cũng nói về những nét đặc trưng về phong cách trong phong thái của chủ nhân.

Công bằng mà nói, cần lưu ý rằng việc phân tích lịch sử nghệ thuật không chỉ giới hạn ở - những nghiên cứu kỹ thuật và công nghệ tỉ mỉ cũng được thực hiện. The Savior of the World đã được phục chế và nghiên cứu bởi Giáo sư Dianne Modestini, người đứng đầu Chương trình Phục hồi Tranh Samuel Henry Cress tại Viện Mỹ thuật thuộc Đại học New York. Kết quả nghiên cứu của cô đã được trình bày tại hội nghị "Leonardo da Vinci: Những khám phá công nghệ mới nhất" vào tháng 2 năm 2012 tại New York. Tuy nhiên, Modestini thực sự là người duy nhất có quyền truy cập vào dữ liệu của nghiên cứu công nghệ, và nếu không có chúng thì việc nói về quyền tác giả là không hoàn toàn đúng.

Chuyên gia người Ý về Leonardo Carlo Pedretti, người vào năm 1982 đã giám sát cuộc triển lãm của danh họa tại quê nhà Vinci, đã công khai phản đối việc ghi nhận tác phẩm bậc thầy "Cứu thế giới" của Leonardo. Ngoài ra, Guardian còn trích dẫn một số luận điểm từ cuốn tiểu sử của Walter Isaac về Leonardo da Vinci, được xuất bản vào tháng 10 năm nay. Ông thu hút sự chú ý vào hình ảnh quả bóng trong tay Chúa Kitô, điều này không đúng theo quan điểm của các định luật vật lý. Ấn phẩm cũng trích dẫn ý kiến ​​của giáo sư Frank Zellner của Đại học Leipzig (tác giả của cuốn sách chuyên khảo năm 2009 về Leonardo), người trong một bài báo năm 2013 có tên "Vị cứu tinh của thế giới", một tác phẩm chất lượng cao của hội thảo của Leonardo hoặc người theo dõi ông. . Tuy nhiên, bài báo này trên tờ Guardian đã trở thành chủ đề của một vụ kiện của Christie’s International.

Ảnh từ nguồn mở

Bức tranh "Đấng cứu thế thế giới" của Leonardo da Vinci mới đây đã được một nhà sưu tập vô danh mua với giá kỷ lục 450,3 triệu đô la Mỹ, trở thành tác phẩm nghệ thuật đắt giá nhất trong lịch sử thế giới. (Địa điểm)

Bức tranh 500 tuổi của họa sĩ huyền thoại người Ý, được coi là đã mất từ ​​lâu, vẽ Chúa Giê-su đang ôm một quả cầu thủy tinh kỳ lạ trong lòng bàn tay trái. Nhiều chuyên gia cho rằng đây là cái gọi là quyền lực (biểu tượng chung cho quyền lực của bậc quân vương), tuy nhiên, theo các chuyên gia khác thì đây lại là một vấn đề hoàn toàn khác.

Điều đáng kinh ngạc nhất, theo các nhà nghiên cứu, đó là quả cầu bí ẩn trong bức ảnh hoàn toàn bỏ qua các định luật khúc xạ và phản xạ ánh sáng. Các chuyên gia nghiên cứu về cuộc đời và công việc của da Vinci cho rằng thiên tài thời Phục hưng, người thậm chí còn được gọi là thiên tài, có thể để lại một bí ẩn về tác phẩm nghệ thuật này mà nhân loại vẫn chưa giải được.

Ảnh từ nguồn mở

Nhà báo và nhà viết tiểu sử người Mỹ Walter Isaacson giải thích rằng "Vị cứu tinh của thế giới" được tạo ra bởi một người Ý vào năm 1500, khi nghệ sĩ nổi tiếng 48 tuổi. Vào thời điểm đó, ông rất đam mê quang học và vật lý. Tuy nhiên, hiện vật thủy tinh trong tay của Con Thiên Chúa không có hiện tượng nhiễu xạ ánh sáng hay phản xạ bàn tay. Theo đánh giá của giới chuyên môn, Da Vinci không thể mắc sai lầm như vậy và để bóng đi trông thiếu thực tế. Hóa ra là cố ý bỏ qua những chi tiết quan trọng như vậy đối với anh ta?

Có thể ông đã cho thấy theo cách đó rằng các đồ vật trong tay của Chúa Giê-xu Christ có khả năng vi phạm các định luật vật lý đã biết? Hoặc có thể đó là tất cả về các thuộc tính thần bí của hiện vật, và một quả bóng như vậy thực sự tồn tại? Cuối cùng, một giả thuyết sẽ được đưa ra rằng đằng sau một lớp sơn ở phần này của bức tranh có thể ẩn chứa một hình ảnh nào đó - một thông điệp cho hậu thế, đó là lý do tại sao bức tranh được cho là đã được mua với giá ngất ngưởng như vậy.

Chi tiết kỳ lạ của bức tranh có thể liên quan đến mức giá đắt đỏ của nó.

The Savior of the World đã được tỷ phú người Nga Dmitry Rybolovlev đưa ra bán tại buổi đấu giá Christie’s New York. Giá khởi điểm của một kiệt tác nghệ thuật là 100 triệu đô la. Cuộc đấu giá kéo dài 20 phút, sau đó một nhà sưu tập giấu tên đưa ra giá 450,3 triệu qua điện thoại, và không ai khác dám tăng giá. Điều đáng chú ý là tấm vải nhỏ có kích thước 64,5 x 44,7 cm này đã được bán vào những năm 1950 với giá chỉ 45 đô la khi nó bị nhầm lẫn với một bản sao. Rybolovlev đã mua bức tranh từ Yves Bouvier người Thụy Sĩ vào năm 2013 với giá 127 triệu, chính người này đã mua bức tranh này không lâu trước đó với giá 75 triệu. Như vậy, trong vòng 6-7 thập kỷ qua, giá của bức tranh bí ẩn đã tăng gấp 10 triệu lần.

Rất có thể giá trị chính của bức tranh bí ẩn của Leonardo da Vinci nằm chính ở chi tiết huyền bí này, và do đó giá thực tế của "Đấng cứu thế của thế giới" thậm chí có thể cao hơn nhiều so với giá mà nó được bán tại đấu giá hôm nay ...

Bức tranh "Salvator Mundi" hay "Cứu tinh của thế giới" - tác phẩm 500 năm tuổi tự tin là của Leonardo da Vinci - đã được bán vào ngày 15 tháng 11 năm 2017 tại cuộc đấu giá của Christie ở New York với giá 450 triệu 312 nghìn 500 đô la (bao gồm phí bảo hiểm). Vlad Maslov, một người phụ trách chuyên mục của Arthive cho biết: Hình tượng Chúa Giê-su, vốn được mệnh danh là "nàng Mona Lisa", không chỉ trở thành người giữ kỷ lục trong số các bức tranh tại các cuộc đấu giá công khai, mà còn là bức tranh đắt giá nhất hành tinh. trang web nghệ thuật. Ngày nay, chỉ có ít hơn 20 bức tranh của thiên tài thời Phục hưng được biết đến, và "Đấng cứu thế của thế giới" là bức cuối cùng còn lại trong tay tư nhân. Những người khác thuộc về các viện bảo tàng và viện.

Leonardo da Vinci. Vị cứu tinh của Thế giới (Salvator Mundi). 1500, 65,7 × 45,7 cm

Công trình được gọi là "phát hiện nghệ thuật vĩ đại nhất" của thế kỷ trước. Gần một nghìn nhà sưu tập, buôn đồ cổ, cố vấn, nhà báo và khán giả đã tập trung cho cuộc đấu giá trong phòng đấu giá chính của Trung tâm Rockefeller. Hàng nghìn người khác theo dõi chương trình bán hàng trực tiếp. Cuộc chiến cá cược bắt đầu ở mức 100 triệu đô la và kéo dài chưa đầy 20 phút. Sau khi giá tăng từ 332 triệu đô la trong một bước lên 350 triệu đô la, chỉ có hai ứng cử viên tham gia trận chiến. Mức giá 450 triệu được người mua thông báo qua điện thoại đã trở thành quyết định cuối cùng. Hiện tại, danh tính của chủ nhân mới của bức tranh lịch sử - bao gồm cả giới tính và thậm chí cả khu vực sinh sống - vẫn được giữ bí mật.

Kỷ lục trước đó trong cuộc đấu giá mở được thiết lập bởi bức tranh "Phụ nữ Algeria (phiên bản O)" của Pablo Picasso - 179,4 triệu USD tại buổi bán Christie's ở New York năm 2015.

Mức giá cao nhất được trả cho tác phẩm của bất kỳ bậc thầy cũ nào được trả tại Sotheby's vào năm 2002 - 76,7 triệu USD cho "Beating the Babies" của Peter Paul Rubens. Bức tranh thuộc sở hữu của một nhà sưu tập tư nhân, nhưng được trưng bày tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Ontario ở Toronto.

Và tác phẩm đắt giá nhất của chính da Vinci là bức vẽ bằng kim bạc "Horse and Rider" - được bán với giá 11,5 triệu USD vào năm 2001.

Mặc dù chủ sở hữu hiện tại của "Đấng cứu thế của thế giới" vẫn ở chế độ ẩn danh, tên của người bán đã được biết đến. Đây là tỷ phú gốc Nga Dmitry Rybolovlev - bếp trưởng của câu lạc bộ bóng đá AS Monaco. Trong khi nghiên cứu nguồn gốc xuất xứ, các chuyên gia có thể phát hiện ra rằng "Đấng cứu thế của thế giới" đã được bán vào năm 1958 dưới dạng một bản sao bị cáo buộc với giá chỉ 45 bảng Anh (60 đô la theo giá hiện tại). Sau đó, anh ta biến mất trong nhiều thập kỷ và xuất hiện trở lại tại cuộc đấu giá khu vực của Hoa Kỳ vào năm 2005 mà không cần ghi công. Có lẽ giá thấp hơn 10.000 đô la. Năm 2011, sau nhiều năm nghiên cứu và phục chế, bức tranh đã xuất hiện trong một cuộc triển lãm tại Phòng trưng bày Quốc gia ở London, nơi cuối cùng đã đảm bảo quyền tác giả của Leonardo da Vinci.

Năm 2007 - 2010, Đấng cứu thế giới đã được phục hồi bởi Diana Modestini từ New York. Các chuyên gia của Christie’s viết: “Những lớp chồng chất thô sơ và biến dạng sau đó đã được loại bỏ, và những mảnh vỡ bị hư hỏng được phục hồi một cách cẩn thận và tỉ mỉ,” các chuyên gia của Christie’s viết, đồng thời cho biết thêm rằng những tổn thất như vậy “được mong đợi ở hầu hết các bức tranh hơn 500 năm tuổi”.

Hôm nay kỷ lục của cuộc đấu giá đã bị phá vỡ, đối với bức tranh của Leonardo da Vinci "Đấng cứu thế của thế giới" mà người ta chưa biết đã được trả gần nửa tỷ đô la. Bức vẽ là một sự "nhảm nhí" trắng trợn. Và đối với bối cảnh này, câu hỏi tự nhiên được đặt ra: tại sao họ lại bỏ ra nhiều tiền thật cho kiệt tác này, hơn nữa, có thể cũng là tiền giả?

Điều chính là bức tranh là giả ... Và điều này xuất phát từ bối cảnh lịch sử của "chữ viết" của nó.

Để biết lý do mua bức tranh với giá cao như vậy và ý nghĩa chính xác của bức tranh này, hãy xem video:

Đầu tiên, một chút thông tin làm việc - dành cho những người thích đếm tiền của người khác. Theo The New York Times, bức tranh được bán bởi quỹ ủy thác của tỷ phú Nga Dmitry Rybolovlev, người đã mua lại nó vào năm 2013 với giá 127,5 triệu USD.

Và hiện bức tranh của Leonardo da Vinci "Salvator Mundi" đã được mua lại tại Christie's ở New York với giá 450,3 triệu USD. Tên chủ nhân mới của kiệt tác Leonardo da Vinci vẫn chưa được tiết lộ.

Vì vậy, đây là những gì được hiển thị trong hình ảnh? "Salvator Mundi" hoàn toàn không có nghĩa là "Vị cứu tinh của thế giới". Đây là, giả sử, một bản dịch miễn phí khéo léo.

Bản dịch chính xác như sau. "Salvator" dịch là "cái bình, cái bình, cái bát đựng salad, cái bát", v.v. Đây là ký hiệu của kim khí mà Thế giới được đặt. "Salvator" là hình ảnh của chiếc hòm tôn giáo. Từ gốc đơn "Salvator" là "shalanda", "máy lắc muối", "tiệm", "hội trường", v.v.

Từ "Mundi" cũng hoàn toàn không có nghĩa là Hòa bình (bạn tự xem, gốc không giống nhau). Đây là một vài từ cùng gốc: tiếng Do Thái ~ manol - "lâu đài"; Quenya mundo - "con bò" (đúng hơn là hai sừng); Ước tính muna, muhk - "va chạm"; tiếng catalan. munt, isp. montón - "đống";

vĩ độ. mundus - "sạch sẽ".

Ý nghĩa của từ "Mundi" là nó có nghĩa là ngọn núi thần thoại Mir (theo truyền thống Ấn Độ - Meru). Đó là ngọn núi được gọi là "Thế giới", và không phải thế giới tự nó như vậy. Bên ngoài ngọn núi này vẫn còn một lượng lớn các vùng đất và lãnh thổ, cũng được bao hàm trong khái niệm khái quát về “hòa bình”.

Bản dịch đầy đủ của cụm từ "Salvator Mundi" có nghĩa là "Hòm bia bên núi". Đây là hình ảnh truyền thống nhất của tất cả các thần thoại trên thế giới, cũng như các tôn giáo. Hình ảnh cổ xưa nhất của một chiếc hòm gần một ngọn núi như vậy là chòm sao Korm trên bầu trời phương Nam. Cô ấy là tàn tích của chính chiếc hòm mà chúa cứu thế cổ xưa, vẫn còn trước Kinh thánh, đã vượt qua từ Thiên đường phương Bắc đến Thiên đường phương Nam.

Cơ đốc giáo với tư cách là một tôn giáo được xây dựng dựa trên thần thoại ngoại giáo và truyện cổ tích Nga. Sự kiện quan trọng này - sự phát minh của Cơ đốc giáo - diễn ra vào thế kỷ 19. Các tác giả là Masons. Cuốn Kinh thánh đầu tiên ra đời vào cuối thế kỷ 19. Lần xuất bản thứ hai của nó là vào cuối thế kỷ 20.

Cơ sở của cốt truyện về Chúa Giê-xu Christ được đặt ra trong câu chuyện cổ tích Nga "At the Command of the Pike." Trong đó, vua phong ấn hai mẹ con vào một cái thùng (hòm) rồi ném xuống biển. Con tàu này, với một phụ nữ và một người đàn ông trên tàu, neo đậu đến hòn đảo huyền diệu Buyan. Cốt truyện tương tự đã được lặp lại trong câu chuyện cổ tích của Alexander Pushkin "The Tale of Tsar Saltan".

Tên Saltan được sử dụng trong từ "Salvator".

Như tôi đã nói trong video của mình, Chúa Giê-xu Christ chính xác là chiếc hòm chứa cả phần nữ và phần nam cùng một lúc. Vì vậy, trong bức tranh của Leonardo da Vinci, phần trên, nam của bức tranh là khuôn mặt của một người đàn ông, và phần dưới, nữ là ngực và cơ thể của phụ nữ.

Leonardo đã miêu tả Chúa Giê-su như một chiếc hòm duy nhất mang các đặc điểm giới tính nam và nữ. Nhân tiện, niềm tin này là nguồn gốc của căn bệnh xã hội châu Âu, nơi những người đồng tính nam và đồng tính nữ sinh ra với một tổn thương não của những người tin tưởng. Đây là một căn bệnh tôn giáo tâm thần.

Và một chi tiết nữa. Tên "Jesus Christ" được dịch là "Người đàn bà", hoặc theo truyền thống Nga - "Yaga Veles", trong tiếng Anh - tên "GenRikh", trong tổng truyền thống "Mỹ Nga", trong truyền thống địa lý - " Nam Cực Bắc Cực ”, v.v. Tất cả các bản dịch đều tương đương: dưới cùng - nữ, trên - nam.

Trong bức tranh của Leonardo da Vinci, Chúa Giê-su đang giữ một mô hình hình cầu của Trái đất. Nó được làm dưới dạng một quả cầu thủy tinh. Tại sao lại là thủy tinh? Điều này được thực hiện để chứng tỏ rằng mô hình trái đất được mô tả là hình cầu và nó không chỉ có hình tròn ở mặt phẳng phía trước mà còn có chiều sâu hình cầu.

Các chuyên gia nói gì về điều này? Họ nói rằng kiệt tác này là từ bộ sưu tập của hoàng gia. Có rất nhiều chi tiết ở đây. Tuy nhiên, bất kỳ ai cũng có thể sáng tác. Dưới đây là chi tiết tình cảm:

« Theo ghi nhận của chuyên gia về tác phẩm của Leonardo da Vinci, Luc Seison, bức tranh có thể được viết cho hoàng gia Pháp và đến Anh sau khi Charles I kết hôn với công chúa Pháp Henrietta Maria vào năm 1625. Cùng lúc đó, bậc thầy Vaclav Hollar, dường như theo lệnh của Nữ hoàng, đã thực hiện một bản khắc từ vải.

Bức tranh đã được liệt kê trong sổ đăng ký bộ sưu tập hoàng gia, được biên soạn một năm sau khi Charles I bị hành quyết vào năm 1649, sau đó được bán đấu giá vào năm 1651 và đến năm 1666 trở lại bộ sưu tập hoàng gia dưới thời Charles II. Theo một số báo cáo, cô ấy đang ở trong văn phòng cá nhân của nhà vua. Sau năm 1763, dấu vết của bức tranh bị mất, cho đến khi nó được mua lại vào năm 1900 trong tình trạng hư hỏng nặng cho một bộ sưu tập tư nhân.

Năm 2007, bức tranh được phục hồi tại Viện Mỹ thuật, Đại học New York. Năm sau, một nhóm các chuyên gia được quốc tế công nhận về tác phẩm của Leonardo da Vinci đã nghiên cứu bức tranh tại Phòng trưng bày Quốc gia ở London và so sánh phong cách bức tranh với một tác phẩm nổi tiếng khác của bậc thầy, Madonna of the Rocks.

Theo một nhóm chuyên gia, "Savior of the World" đề cập đến tác phẩm của Leonardo da Vinci vào cuối thời kỳ Milano vào những năm 1490, khi bậc thầy này viết nên tác phẩm "Bữa ăn tối cuối cùng" nổi tiếng. Một nhóm chuyên gia khác tin rằng bức tranh được vẽ muộn hơn, vào những năm 1500, trong thời kỳ Florentine của tác phẩm của Leonardo da Vinci.", Http://tass.ru/kultura/4733122.

Leonardo da Vinci sinh năm 1452 và mất năm 1519. Công trình đầu tiên về hệ nhật tâm được Nicolaus Copernicus xuất bản chỉ vào năm 1543, ông đã xuất bản công trình của mình về hệ nhật tâm - "Về sự quay của các thiên cầu." Sau đó, phải mất thêm vài thập kỷ và nhiều thế kỷ trước khi Trái đất, trong suy nghĩ của các nhà khoa học, có dạng hình cầu.

Ngay cả bản thân Nicolaus Copernicus cũng được miêu tả dưới góc nhìn giống như nhân vật trong một bức tranh đắt giá. Nhưng Copernicus cầm trên tay trái một mô hình phẳng của Thế giới, và Chúa Giê-su cầm một mô hình hình cầu. Chuyển thời gian từ trong ra ngoài.

Đối với vũ trụ nói chung, thậm chí ngày nay nó là một hình tròn phẳng, và hoàn toàn không phải là một hình cầu.

Vì vậy, Leonardo da Vinci không thể miêu tả những gì mà không ai biết gì về thời đại của ông. Tất nhiên, nó bị cám dỗ bởi thiên tài và sự quan phòng. Nhưng thực tế là thực tế. Trái đất hình cầu chỉ trở thành truyền thống trong thế kỷ 18-19.

Niên đại của bức tranh "Salvator Mundi", tức là "The Ark by the Mountain", là một bức tranh vẽ từ thế kỷ 17-19. Và, tất nhiên, một giả mạo.

Andrey Tyunyaev, tổng biên tập báo Tổng thống