Quatro thành phần của nhóm V. Leonid Ovrutsky: tiểu sử, đời tư, ảnh. "Y": Yếu tố thành công quan trọng nhất đối với bạn là gì

Nhóm "KVATRO" là một trong những nhóm nhạc triển vọng nhất của sân khấu Nga. Trong thành phần: Anton Sergeev, Leonid Ovrutsky, Anton Boglevsky và Denis Vertunov.

Nhóm "QUATRO" được thành lập vào năm 2003 bởi các sinh viên tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật Hợp xướng A.V. Sveshnikov. Các giọng ca của nhóm có khả năng thanh nhạc tuyệt vời và gu âm nhạc tinh tế, họ đã từng học ở Ý trong vài năm. Thể loại mà các ca sĩ trẻ làm việc có thể được gọi là "pop-opera", trong các tiết mục của họ có những tác phẩm mang hơi hướng phong cách rất khác - từ kinh điển trong cách dàn dựng hiện đại và lãng mạn đến những bản hit vàng của nhạc pop Liên Xô và nước ngoài. "QUATRO" là khách mời thường xuyên tại các sự kiện cấp cao nhất, họ biểu diễn trên cùng sân khấu với Placido Domingo và Dmitry Hvorostovsky.

Nhóm "Quatro" nổi tiếng trên toàn quốc sau khi nhóm này trở thành đại diện xứng đáng đến từ Nga trong cuộc thi "Five Stars. Intervision", theo kết quả mà nó đã giành vị trí đầu tiên. Và tập thể đã giành được sự công nhận của quốc gia tại vòng loại Eurovision-2009, lọt vào top 3 nhà lãnh đạo cao nhất của cuộc tuyển chọn quốc gia.

Anton Sergeev sinh năm 1983 tại thành phố Norilsk. Tốt nghiệp loại xuất sắc tại Học viện Nghệ thuật Hợp xướng Moscow, chuyên ngành chỉ huy hợp xướng và thanh nhạc cổ điển (giọng nam cao). Anton bắt đầu tham gia vào âm nhạc từ khi còn nhỏ. Cha mẹ nhận thấy những khả năng vượt trội của con trai họ, điều này sau này hóa ra là một cú ném hoàn hảo. Sự kết thúc của thời kỳ chuyển giao ở Anton trùng hợp với niềm đam mê ca hát hòa tấu. Anton đã thử giọng với tư cách là nhạc trưởng giao hưởng với Vladimir Spivakov và thực sự muốn trở thành một ca sĩ opera giọng nam cao.

Leonid Ovrutsky sinh năm 1982 tại Moscow. Tốt nghiệp loại ưu tại Học viện Nghệ thuật Hợp xướng Moscow, chuyên ngành chỉ huy hợp xướng và thanh nhạc cổ điển (baritone). Trưởng nhóm KVATRO. Leonid lớn lên trong một gia đình âm nhạc, cha mẹ anh tốt nghiệp nhạc viện piano, và bản thân Leonid được học thanh nhạc và nhạc trưởng. Trước khi thành lập nhóm, anh từng là trợ lý cho đạo diễn sân khấu Kirill Serebrennikov, đã hát vài năm tại Helikon Opera, được đào tạo như một nhạc trưởng trong dàn nhạc của Vladimir Spivakov, và tham gia dàn dựng Faster, Giuseppe và Verdi của Nhà hát Mariinsky.

Anton Boglevsky sinh năm 1983 tại thành phố Moscow. Tốt nghiệp loại xuất sắc tại Học viện Nghệ thuật Hợp xướng Moscow, chuyên ngành chỉ huy hợp xướng và thanh nhạc cổ điển (giọng nam cao). Anh lớn lên trong một gia đình làm nhạc. Mặc dù thực tế là cả cuộc đời trưởng thành, anh ấy chỉ học nhạc cổ điển, nhưng trong cuộc sống bình thường, anh ấy nghe mọi thứ ngoại trừ các tác phẩm kinh điển. Anton tự viết bài hát và là người giỏi nhất trong nhóm để cảm nhận nhịp điệu của âm nhạc, có cao độ hoàn hảo.

Denis Vertunov sinh năm 1977 tại thành phố Moscow. Tốt nghiệp loại xuất sắc tại Học viện Nghệ thuật Hợp xướng Moscow, chuyên ngành chỉ huy hợp xướng và thanh nhạc cổ điển (bass). Denis là người lớn tuổi nhất và có kinh nghiệm nhất trong nhóm. Tôi đã quản lý để tham gia vào năm nhóm nhạc jazz acapel, bao gồm cả nhóm vocal "COOL & JAZZY".

"Ytro": Hãy cho chúng tôi biết tất cả đã bắt đầu như thế nào. Làm thế nào bạn gặp và quyết định thành lập một ban nhạc?

Nhóm "Quatro": Vào năm 2000 hoặc 2001, chúng tôi, một phần của dàn hợp xướng (Học viện Nghệ thuật Hợp xướng mang tên A.V. Sveshnikov) đã đi lưu diễn ở Pháp, ở Colmar, nơi tổ chức lễ hội với sự tham gia của Spivakov. Chúng tôi quyết định kiếm thêm tiền để đến buổi hòa nhạc của Garou. Chúng tôi không có tiền, chúng tôi không muốn vay. Giải pháp cho vấn đề tự nó nảy sinh: nhiều nhạc sĩ đã biểu diễn trên các đường phố của thành phố, và sau đó chúng tôi quyết định thử hát. Và ngay khi họ bắt đầu ném tiền vào chúng tôi, có những tiếng nổ lớn sau lưng chúng tôi. Họ là giám đốc nghệ thuật của chúng tôi và Vladimir Teodorovich Spivakov. Kết quả là, chúng tôi đã đến được buổi hòa nhạc của Garou, nhưng chúng tôi không còn hứng thú với nó nữa, vì chúng tôi biết rằng chúng tôi đã bị đuổi khỏi học viện vì buổi biểu diễn này. Vì vậy, một khi trên đường phố, chúng tôi nhận ra mình sẽ làm gì. Đúng vậy, chúng tôi vẫn tốt nghiệp học viện và với danh hiệu.

"Y": Có phải tên "Quatro" cũng được sinh ra ở Pháp?

"ĐẾN":Đã lâu chúng tôi không có tên, hơn nữa, chúng tôi không muốn được đặt tên theo bất cứ cách nào. Trong một thời gian chúng tôi được giới thiệu là bộ tứ Quartet, nhưng điều đó nghe có vẻ lạ. Tôi không thể nghĩ về bất cứ điều gì khác. Khi chúng tôi đến Ý, có một câu chuyện gần như tội phạm - cảnh sát bắt chúng tôi đi.

"Y": Để ​​hát trên đường phố?

"ĐẾN": Khá đúng! Chúng tôi đang đi dạo quanh thành phố, và Anton hét lên: "Nhìn kìa! Đây là ngôi nhà nơi Placido Domingo sống! Hãy hát cho anh ấy nghe!" Chúng tôi đã hát O Sole Mio, nhưng không ai đến với chúng tôi. Nhưng một chiếc xe cảnh sát đã đến và chúng tôi được đưa về đồn. Tôi phải nói rằng ở Ý mọi người đều thích hát. Trưởng bộ phận cũng không ngoại lệ. Cùng với anh ấy, chúng tôi cũng đã hát O Sole Mio. Trong suốt thời gian làm việc với cảnh sát, chúng tôi được gọi là "quattro rogazzi" (bốn thanh niên), và chúng tôi quyết định rằng từ "quattro" khá phù hợp với tên của nhóm.

"Y": Bản thân bạn xác định hướng đi âm nhạc mà bạn làm việc như thế nào?

"ĐẾN": Chúng tôi gọi thể loại này là "âm nhạc đẹp", chúng tôi cũng hát aria, opera kinh điển, và biểu diễn tại vũ hội. Trên thực tế, hướng đi không quan trọng chút nào - chúng tôi có thể làm việc ở bất kỳ thể loại nào, cho đến rap. Chúng tôi chỉ hát bất kỳ hướng nào theo cách của chúng tôi, và sau đó chúng tôi chỉ cần thêm từ "cổ điển" vào từ "rap". Ví dụ, bài hát "I Love You", mà chúng tôi phát hành gần đây, là nhạc pop cổ điển. Điều chính kết hợp âm nhạc chúng ta hát là tâm hồn. Nếu người nghệ sĩ được một lượng khán giả lớn và cơ hội mang theo cảm xúc, tư tưởng thì chúng tôi chọn sự chân thành và yêu thương. Sự sáng tạo của chúng tôi dựa trên điều này.

Ngày nay, có rất ít âm nhạc ảnh hưởng đến một người. Có một nền mà mọi người đã quen, không ai thích, nhưng mọi người phải nghe nó. Chúng tôi cố gắng tránh điều này trong nghệ thuật của mình. Với âm nhạc của mình, chúng tôi muốn chuyển mọi người đến một thời đại mà ở đó có những cảm xúc và cảm xúc thực sự, chứ không phải tình yêu bằng nhựa và cơ thể trần trụi mà mọi người đều cảm thấy mệt mỏi.

"Y": Yếu tố thành công quan trọng nhất đối với bạn là gì?

"ĐẾN": Cái chính là nghệ sĩ có một ê-kíp gắn bó, tin tưởng tuyệt đối thì mới có thành công. Vì vậy, chúng tôi rất biết ơn những người thân thiết đã vây quanh chúng tôi.

"Y": Việc nhóm lọt vào top ba của cuộc tuyển chọn quốc gia cho Eurovision có phải là một bước đột phá lớn không?

"ĐẾN": Có, và chúng tôi rất vui vì có rất nhiều người đã bình chọn cho chúng tôi.

"Y": Bạn có mong đợi kiểu thành công này không? Bạn dự kiến ​​sẽ chiếm vị trí nào trong số 16 người tham gia?

"ĐẾN": Chúng tôi hy vọng rằng chúng tôi sẽ lọt vào top 5, nhưng đã lọt vào top 3. Đối với chúng tôi, dường như người xem không biết rõ về chúng tôi, vì dù chúng tôi đã tồn tại từ lâu nhưng không có mặt trên sân khấu lớn. Chúng tôi xuất hiện trên sân khấu lớn nhờ phụ nữ, vì họ muốn nghe chúng tôi và chúng tôi nghĩ rằng họ là những người đã bầu chọn cho chúng tôi trong cuộc tuyển chọn quốc gia. Phụ nữ biết rất rõ giá trị của âm nhạc mà chúng ta hát. Nếu đàn ông lắng nghe chúng tôi, chúng tôi sẽ đứng đầu. (Họ cười.)

"Y": Bạn có hài lòng với màn trình diễn của mình không?

"ĐẾN": Không, chúng tôi đặt tiêu chuẩn cao hơn nhiều, vì vậy chúng tôi không thực sự thích cách chúng tôi hát.

"Y": Và năm sau bạn sẽ tham gia lựa chọn để đại diện cho đất nước của chúng ta trong cuộc thi chứ?

"ĐẾN": Tôi không muốn đoán. Nhưng chúng tôi thực sự thích tham gia các cuộc thi khác nhau, đối với chúng tôi, nó đã trở thành một loại ma túy, và chúng tôi không thể bỏ nó. Tất nhiên, tiếp tục điều này, chúng tôi có thể đưa ra giả định rằng chúng tôi sẽ tham gia vào cuộc tuyển chọn, nhưng chúng tôi nhắc lại, tôi không muốn đoán.

"Y": Hãy quay trở lại trận chung kết của cuộc tuyển chọn quốc gia. Trong khi các giám khảo quyết định ai sẽ đại diện cho Nga, bạn đã được hỏi xem ai là người lọt vào chung kết. Bạn đã trả lời: Anastasia Prikhodko. Tại sao bạn lại thích bài hát của cô ấy đến vậy?

"ĐẾN": Bài hát "Mamo" thật tuyệt vời. Cô ấy mang một cảm xúc đủ mạnh, cô ấy gợi cảm, cô ấy có sự giản dị. Đây là những gì bắt được ở cô ấy.

"Y": Hãy cho chúng tôi biết về kế hoạch của bạn trong tương lai gần.

"ĐẾN": Chúng tôi sẽ có các buổi hòa nhạc ở Nicaragua, Bồ Đào Nha, Vương quốc Anh, Tây Ban Nha. Mặc dù thực tế là chúng tôi không đại diện cho Nga tại Eurovision Song Contest năm nay, nhưng chúng tôi đang bắt đầu chuyến lưu diễn Euro. Chúng tôi đang có kế hoạch tổ chức buổi hòa nhạc cá nhân đầu tiên của mình tại Moscow, và một album đầu tay đang được chuẩn bị để phát hành. Chúng tôi thực sự hy vọng rằng chúng tôi sẽ làm hài lòng người nghe của chúng tôi với các bài hát gốc.

Kvatro- Nhóm thanh nhạc Moscow, được thành lập năm 2003 bởi sinh viên tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật Hợp xướng A. V. Sveshnikov.

Thành phần

• Leonid Igorevich Ovrutsky - nam cao giọng nam trung (sinh ngày 08.08.1982, Matxcova) Nhận bằng nhạc trưởng và thanh nhạc. Trước khi thành lập nhóm, ông làm trợ lý cho đạo diễn Kirill Serebrennikov, trong vài năm ông đã hát tại nhà hát opera "Helikon Opera". Được đào tạo như một nhạc trưởng trong dàn nhạc của Vladimir Spivakov, tham gia dàn dựng vở "Falstaff" của Nhà hát Mariinsky của Giuseppe Verdi. Anh đã được trao giải trong các đề cử "Sinh viên ra mắt trên sân khấu chuyên nghiệp" và "Vai diễn xuất sắc nhất trong sân khấu nhạc kịch. Các giọng ca ”tại lễ hội Moscow Debuts (mùa giải 2001-2003).

• Anton Vladimirovich Sergeev - giọng nam cao (sinh 02.11.1983, Norilsk) Trước đó đã thử giọng với tư cách là nhạc trưởng giao hưởng với Vladimir Spivakov.

• Anton Nikolaevich Boglevsky - giọng nam cao (sinh ngày 08.10.1983, Moscow) Chỉ huy dàn hợp xướng khi đang theo học tại Học viện Nghệ thuật Hợp xướng.

• Denis Ivanovich Vertunov - baritone (sinh ngày 07/05/1977, Moscow) Trước khi thành lập nhóm, anh ấy đã tham gia vào năm nhóm acapel nhạc jazz ".

Lịch sử nhóm

Tập thể được thành lập vào năm 2003. Tất cả các thành viên của nhóm - Anton Sergeev, Anton Boglevsky, Leonid Ovrutsky và Denis Vertunov - đều tốt nghiệp loại xuất sắc từ Học viện Nghệ thuật Hợp xướng mang tên V.I. A.V. Sveshnikova, đã học hát ở Ý trong vài năm và hiện đang tiếp tục theo học khóa sau đại học của Học viện Nghệ thuật Đương đại. Họ đã tự thành lập mình như một nhóm hát trực tiếp độc quyền. Khả năng thanh nhạc của các thành viên trong ban nhạc cho phép họ biểu diễn các tác phẩm với nhiều phong cách khác nhau - từ kinh điển trong cách xử lý hiện đại đến jazz và soul. Thường trong các tiết mục của "KVATRO" có các bài hát Nga và Liên Xô, Ý, các bài hát từ các bộ phim, cũng như các bản làm lại của các bản hit trên thế giới. Nhìn chung, thể loại mà các nghệ sĩ làm việc có thể được gọi là "pop-opera" - những bản phối theo phong cách pop được kết hợp hài hòa với giọng hát và phần đệm của một dàn nhạc giao hưởng. Leonid Ovrutsky, một trong bốn nhạc sĩ, viết các tác phẩm của riêng mình cho nhóm.

Tập thể đã không ngay lập tức lên sân khấu. Đã có lúc, những người trẻ tuổi đã hát trong dàn hợp xướng nhà thờ của Tu viện Sretensky, đi rất nhiều nơi trên thế giới với sứ mệnh hợp nhất các nhà thờ Công giáo và Chính thống, biểu diễn tại các địa điểm hòa nhạc lớn như Cung điện Kremlin Nhà nước, Nhà thờ Chúa Kitô Savior và KZ P.I. Tchaikovsky, Nhạc viện BZ. PI Tchaikovsky, Nhà Âm nhạc Quốc tế Matxcova, Phòng hòa nhạc Nhà nước "Russia", Phòng hòa nhạc lớn "Oktyabrsky", Nhà hát Mikhailovsky, Phòng hòa nhạc "Festival", Trung tâm Lincoln (New York). Và sau cuộc gặp gỡ với đại diện của Ban giám đốc kênh đầu tiên, Yuri Aksyuta, con đường kinh doanh đã mở ra trước mắt nhóm.

Ngày 23 tháng 4 năm 2008 tại Mátxcơva, trong Hội trường Hội đồng Nhà thờ của Nhà thờ Chính tòa Chúa Cứu Thế, đã long trọng tổ chức Lễ trao Giải thưởng Quốc gia do Viện Hàn lâm Khoa học Xã hội Quốc tế và Viện Hàn lâm Bảo trợ Quốc tế thành lập trực thuộc Trung ương. phương châm "Sáng tạo nhân danh Nước Nga vĩ đại ...", và cả bốn nghệ sĩ solo đều trở thành chủ nhân của giải thưởng công chúng cao nhất trong đề cử "Trái tim rực lửa".

"KVATRO" biểu diễn tại các địa điểm hòa nhạc hàng đầu ở Moscow và các thành phố khác của Nga. Và trải nghiệm đầu tiên trong quá trình làm việc của nhóm trên sân khấu chuyên nghiệp Nga là việc tham gia cuộc thi truyền hình “Bí quyết thành công”, nơi họ nhận được sự hỗ trợ của Valery Meladze. Từ đó đến nay, nhóm đã tham gia nhiều cuộc thi và liên hoan được nhiều người biết đến. Trong số đó có "Slavyansky Bazar", "STS Lights a Superstar", "New Wave". KVATRO cũng là người chiến thắng Giải thưởng ZD năm 2008 ở hạng mục Đột phá của năm. Nhưng thành tích chính của họ là vô địch Five Stars. Intervision ”, nơi một ban giám khảo có thẩm quyền trao giải nhất cho nhóm, sau đó các nghệ sĩ solo của nhóm nhận được đề nghị trở thành nghệ sĩ đầu tiên được sản xuất bởi nhãn hiệu quốc gia mới RussiaRecords, do Elena Kiper đứng đầu. Cô cũng trở thành đạo diễn của video đầu tay cho bài hát "I Love You", được quay tại Moscow vào ngày 19 tháng 1 năm 2009.

Tập thể đã giành được sự công nhận trên toàn quốc trong vòng tuyển chọn của Eurovision-2009, lọt vào top 3 của vòng tuyển chọn quốc gia và đạt 12% phiếu bầu theo kết quả bình chọn của người xem.

Các ca sĩ trẻ thường xuyên là khách mời tại các sự kiện cấp cao nhất, họ đã biểu diễn chung sân khấu với Placido Domingo, Dmitry Hvorostovsky, Alessandro Safina. Nhóm này đặc biệt nổi tiếng trong giới doanh nhân của đất nước và tham gia vào các cuộc bầu cử của tổng thống và thống đốc.

Hiện tại, nhóm đang tiến hành thu âm cho album đầu tiên, đồng thời dự định sẽ tổ chức solo concert đầu tiên.

Ảnh từ sĩ quan. Trang VK

Anton Sergeev: Bốn người chúng tôi tốt nghiệp Trường Âm nhạc Sveshnikov, lớp chỉ huy hợp xướng và thanh nhạc. Bây giờ nó đã được đổi tên thành Học viện Popov. Hầu hết sinh viên tốt nghiệp là chỉ huy dàn hợp xướng, có một số ca sĩ, nhưng họ làm việc trong thể loại opera. Chúng tôi - đây là lần đầu tiên ai đó bắt đầu tham gia vào nhạc pop. Hướng đi này gần gũi với chúng ta, nhưng đây không phải là một sân khấu thuần túy, nó đang “gánh” cả hành trang của những tác phẩm kinh điển. (Cười.)

Làm thế nào để bạn mô tả phong cách mà bạn hát?

A. S .: Thật khó nói. Họ nói rằng một người có trình độ học vấn có thể làm bất cứ điều gì. Chúng tôi không gò bó mình vào những khung hình - chúng tôi hát cả opera và pop, thậm chí đôi khi chúng tôi có thể thu âm một vài câu lạc bộ. Tôi muốn cung cấp cho aria cổ điển một chút pha trộn hiện đại. Chúng tôi không muốn gò mình vào một khuôn khổ nhất định.

Leonid Ostrutsky: Tôi hát ở Helikon-Opera năm 19 tuổi và nhanh chóng nhận ra rằng nó không phải của mình. Cùng lúc đó, tôi tham gia vào việc chỉ huy, và nó gần gũi hơn và thú vị hơn đối với tôi. Và theo tôi, rạp đang trong tình trạng ế ẩm. Tôi hiểu rằng tôi không thể nào ảnh hưởng đến tình hình khi các nghệ sĩ độc tấu của nhà hát nhận công việc của họ nhiều như người phụ nữ dọn dẹp trong văn phòng. Và đây là sự trả công cho 15 năm làm việc chăm chỉ?

A. S .: Chúng tôi là những người ít nghiêm túc hơn so với những người biểu diễn opera. Màn biểu diễn của chúng tôi có kèm theo những câu chuyện cười.

L.O .: Chúng tôi vẫn là những đứa trẻ và tiếp tục chơi như thời thơ ấu.

Tốt nhất trong ngày

Bạn khác biệt như thế nào với một dàn nhạc cổ điển, chẳng hạn như Dàn hợp xướng Turetsky?

L. O .: Tôi có kinh nghiệm hợp tác với Dàn hợp xướng Turetsky. Sự khác biệt chính là dàn hợp xướng có một người lãnh đạo và không có cá nhân, dàn hợp xướng là một nhạc cụ. Trong nhóm của chúng tôi, bạn thấy bốn người, và mọi người đều đóng góp, tạo ra thứ gì đó. Dàn đồng ca là kết quả làm việc của người lãnh đạo. Đôi khi chúng tôi biểu diễn một tiết mục tương tự như Dàn hợp xướng - những aria nổi tiếng, những bản hit nổi tiếng của Liên Xô, nhưng chúng tôi thuộc thế hệ khác, và chúng tôi thấy chúng khác nhau. Điều này không tốt cũng không xấu, nó chỉ khác - một số người thích Dàn hợp xướng của Turetsky, và một số người thích Quatro.

Có nhóm nào ở nước ngoài tương tự như bạn không?

A.S .: Đối với tôi, dường như tương tự gần nhất là bộ tứ El VIVO trong tiếng Anh, nhưng chúng tôi không giống nhau 100%. Có thể nói, phong cách của họ "tàn bạo" hơn - họ vui vẻ thể hiện tiếng nói của mình. Buổi biểu diễn của họ được xây dựng dựa trên vẻ đẹp của sự sắp xếp, giọng hát, và chúng tôi thực hiện nó bằng cảm xúc.

Bạn có biểu diễn các bài hát của riêng bạn?

A. S .: Leonid viết nhạc. Gần đây, nhân kỷ niệm của Vladimir Dobronravov, Leonid đã viết nhạc cho các bài thơ của ông, và chúng tôi rất vui lòng thực hiện nó. Dobronravov thực sự thích nó - anh ấy chỉ yêu cầu đổi tên từ "Tôi cầu nguyện cho bạn!" thành "Em là của anh."

Có bốn người trong số các bạn - có trưởng nhóm không?

A. S .: Chúng tôi không có chủ đích gì cả, mọi thứ xảy ra một cách tình cờ. Trong một đội bốn người, rất khó để phân chia trách nhiệm. Về cơ bản, Leonid và tôi sắp xếp mọi thứ - chúng tôi là những nhân vật tích cực và mọi người tin tưởng chúng tôi.

Bạn có muốn tham gia Eurovision lần sau không?

A.S .: Trong vòng loại, chúng tôi giành vị trí thứ ba. Vào thời điểm đó, chúng tôi đang ở trong một tình huống khó khăn - chúng tôi đã làm việc với nhà sản xuất cũ và thực hiện những gì chúng tôi đã nói. Nhưng hóa ra mấy ngày trước khi biểu diễn vẫn chưa có bài - phải tùy cơ ứng biến.

L.O .: Tôi đã sáng tác một bài hát. Rõ ràng là các nhà soạn nhạc đáng kính có thể đã làm một điều gì đó tốt hơn. Thật tiếc vì chúng tôi đã phải làm việc vội vàng, chúng tôi rất căng thẳng. Chúng tôi đã không làm được một trăm phần trăm những gì chúng tôi có thể làm được, nhưng tuy nhiên, chúng tôi nhận được rất nhiều sự ủng hộ của khán giả và nhận được những đánh giá tốt. Tham gia vào một cuộc thi luôn là một động lực để phát triển. Eurovision là một cuộc thi đặc biệt. Nếu chúng tôi có một bài hát của Eurovision, chúng tôi sẽ rất thích.

Bản thân bạn thích nghe thể loại nhạc nào?

L. O .: Rất nhiều nhà soạn nhạc đã được “nhồi nhét” vào chúng tôi từ khi còn nhỏ, nhưng sau này tôi đã yêu và hiểu âm nhạc. Tôi nghĩ cái chính là tâm trạng. Nếu tinh thần phấn chấn - tôi có thể nghe bản nhạc đầy nắng ấm của Stevie Wonder và suy nghĩ về những điều kích thích - tôi sẽ biểu diễn Bản giao hưởng thứ tư của Brahms. Rốt cuộc, nhiều thể loại âm nhạc cho phép bạn phản ánh tất cả cảm xúc.

Nó giống như một lượng lớn màu sắc - bảng màu của bạn càng lớn, hình ảnh càng phong phú. Tôi không bao giờ có thể nói: ban nhạc yêu thích của tôi là như vậy và như vậy.

A. S .: Nhưng trong xe hơi, tôi thường theo dõi thị trường - tôi nghe Đài phát thanh tiếng Nga, Europe Plus - đây là công việc.

L.O .: Nhân tiện, đối với nhiều người, âm nhạc là nền tảng. Chúng ta nghĩ rằng chúng ta đang nghe nhạc khi chúng ta nghe thấy một giai điệu phát ra từ góc tai của chúng ta trong khi dọn dẹp hoặc nấu ăn. Rất khó để thuyết phục một người bình thường hiện đại ngồi xuống và nghe một bản sáng tác dài bốn phút - chứ đừng nói đến một buổi hòa nhạc cổ điển.

Đối tượng của bạn là ai?

A. S .: Những người này từ ba mươi đến sáu mươi. Điều này cũng là do các tiết mục - chúng tôi biểu diễn rất nhiều bản hit cũ. Nhưng cách trình bày tài liệu gần gũi hơn với những người lớn tuổi. Chúng tôi thường được nói rằng: mẹ tôi tôn thờ bạn. Nó đẹp.

L.O .: Chúng tôi cũng biểu diễn những bài hát hiện đại, và chúng tôi chọn những bài cũ vì mọi người đặt nhiều cảm xúc hơn vào chúng.

Tại sao có bốn bạn trong đội?

AS: Đây là công lao của giáo viên của chúng tôi tại học viện. Trong các lớp học hát hòa tấu, chúng tôi tập hợp lại như một tập thể capella - giọng nam cao, giọng nam cao, giọng nam trung và âm trầm. Có thể nói, bộ tứ là tiêu chuẩn vàng cho một bộ quần áo nam.

Nhóm KVATRO được tổ chức vào năm 2003 bởi các sinh viên tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật Hợp xướng mang tên V.I. A. V. Sveshnikova. Nhóm bao gồm L. Ovruchky, A. Sergeev, A. Boglevsky và D. Vertunov. Theo trang web chính thức của đại lý KVATRO, các nghệ sĩ biểu diễn trực tiếp độc quyền. Khả năng thanh nhạc tuyệt vời của họ cho phép biểu diễn các tác phẩm theo nhiều định hướng khác nhau - từ phong cách cổ điển đến hiện đại. Các tiết mục của họ thường bao gồm các bài hát tiếng Ý, tiếng Nga, các tác phẩm từ các bộ phim, cũng như các bản làm lại của các bài hát từng là hit thế giới vào thời điểm này hay thời điểm khác. Nói chung, nếu chúng tôi đặc trưng cho thể loại mà tập thể hoạt động, thì rất có thể đó sẽ là hướng pop-opera. Ngoài các bản hit trên thế giới, nhóm còn trình diễn các ca khúc do chính mình sáng tác. Chúng được viết bởi Leonid Ovrutsky, người thuộc KVATRO.
Các nhạc công bắt đầu hát trong dàn hợp xướng của nhà thờ, đi truyền giáo để thống nhất các nhà thờ Chính thống và Công giáo. Nhờ tác phẩm này, nhạc sĩ đã trở thành người nắm giữ giải thưởng cao nhất trong đề cử Trái tim rực lửa. Họ chỉ đến sân khấu sau đó và hiện đã biểu diễn tại những địa điểm tốt nhất ở Moscow. Công việc đầu tiên của họ trên sân khấu là trong chương trình Bí mật thành công. Sau đó, STS sáng lên một siêu sao, Làn sóng mới, Slavyanskiy Bazaar. QUATRO là bước đột phá của năm. Nhưng nhóm còn nổi tiếng hơn nữa sau khi tham gia tuyển chọn cho Cuộc thi Bài hát Eurovision, vào năm 2009.
Giờ đây, họ đang tích cực đi lưu diễn ở Nga và là những vị khách yêu thích của nhiều sự kiện khác nhau và bạn luôn có thể mời KVATRO tham gia một sự kiện, một kỳ nghỉ. Họ được yêu thích đặc biệt tại các trái bóng, bao gồm cả các cấp tỉnh và thậm chí cả tổng thống. Hiện tại, nhóm KVATRO đang thực hiện album đầu tiên và một concert riêng.