Nghệ thuật Thế giới. Việc nghiên cứu khu phức hợp nghệ thuật Matxcova thời Phục hưng mang lại cho chúng ta điều gì trong các lĩnh vực hoạt động nghệ thuật khác nhau của con người?

Văn hóa nghệ thuật thế giới là bộ môn coi những quy luật chung của sự phát triển của văn hóa nghệ thuật, các loại hình nghệ thuật tạo nên nó trong mối quan hệ qua lại với nhau, là cội nguồn sống còn của nghệ thuật, vai trò tích cực của nó đối với đời sống của con người.

Mục đích của môn học là hình thành thế giới tinh thần của học sinh, đạo đức, sự nhạy cảm thẩm mỹ của học sinh bằng sức ảnh hưởng của các nghệ thuật khác nhau trong phức hợp của chúng.

Nhiệm vụ của việc dạy văn hóa nghệ thuật thế giới là tạo điều kiện cho học sinh giao tiếp trực tiếp với các tác phẩm nghệ thuật thế giới trong lớp học, các hoạt động ngoại khóa và trong cuộc sống ngoại khóa:

• - để làm phong phú thế giới tinh thần của họ, giáo dục tình cảm và trang bị cho họ kinh nghiệm của các thế hệ;
• - phát triển sự hiểu biết của các em về nghệ thuật, khả năng trở thành người đọc, người thưởng ngoạn, người nghe.
• - Cung cấp lượng kiến ​​thức về môn học, giúp học sinh bộc lộ những quy luật quan trọng nhất của quá trình phát triển phức tạp của văn hóa nghệ thuật thế giới, nhận biết được những nét đặc trưng của ngôn ngữ tượng hình của nghệ thuật;
• - truyền cho học sinh tình yêu nghệ thuật, khả năng thưởng thức cái đẹp, trải nghiệm cảm giác hạnh phúc khi giao tiếp với cái đẹp;
• - Đánh thức khát vọng tích cực khẳng định vẻ đẹp của quan hệ con người trong cuộc sống hàng ngày, trong công việc và không khoan dung với cái xấu trong mọi biểu hiện của cuộc sống;
• - để phát triển trí tưởng tượng và khả năng sáng tạo của học sinh;
• - Hình thành ở học sinh thế giới quan, khả năng tư duy trên diện rộng và khái quát hoá, thấy được cái chung trong các tác phẩm nghệ thuật khác nhau.

Mục tiêu và mục tiêu giáo dục của khóa học:

• - nghiên cứu các kiệt tác của nghệ thuật thế giới, được tạo ra trong các thời đại nghệ thuật và lịch sử khác nhau, hiểu được các đặc điểm đặc trưng của thế giới quan và phong cách và các nghệ sĩ - nhà sáng tạo kiệt xuất;
• - sự hình thành và phát triển các khái niệm về thời đại, phong cách và hướng nghệ thuật và lịch sử, hiểu được các quy luật quan trọng nhất của sự thay đổi và phát triển của chúng trong lịch sử văn minh nhân loại;
• - Nhận thức về vai trò và vị trí của Con người trong nền văn hóa nghệ thuật trong suốt quá trình phát triển lịch sử của nó, phản ánh sự tìm kiếm vĩnh viễn lý tưởng thẩm mỹ trong các tác phẩm nghệ thuật xuất sắc nhất của thế giới;
• - lĩnh hội hệ thống tri thức về tính thống nhất, đa dạng và bản sắc dân tộc của các nền văn hóa của các dân tộc khác nhau trên thế giới;
• - nắm vững các giai đoạn chính trong sự phát triển của văn hóa nghệ thuật trong nước (Nga và quốc gia) như một hiện tượng độc đáo và đặc biệt có ý nghĩa lâu dài trên thế giới;
• - Làm quen với các trình độ của nghệ thuật, hiểu các quy luật chung của việc tạo ra một hình tượng nghệ thuật dưới mọi hình thức của nó;
• - diễn giải các hình thức nghệ thuật, có tính đến tính đặc thù của ngôn ngữ nghệ thuật của chúng, việc tạo ra một bức tranh tổng thể về sự tương tác của chúng.

Mục tiêu và mục tiêu giáo dục của khóa học:

• - để giúp học sinh phát triển nhu cầu giao tiếp mạnh mẽ và ổn định với các tác phẩm nghệ thuật trong suốt cuộc đời của mình, để tìm thấy ở họ chỗ dựa tinh thần và các hướng dẫn tinh thần và giá trị;
• - góp phần vào việc giáo dục thị hiếu nghệ thuật, phát triển khả năng phân biệt các giá trị đích thực với những thứ giả tạo và thay thế cho văn hóa đại chúng;
• - chuẩn bị cho người đọc, người xem và người nghe có năng lực, sẵn sàng cho một cuộc đối thoại quan tâm với một tác phẩm nghệ thuật;
• - phát triển khả năng sáng tạo nghệ thuật, hoạt động thực tiễn độc lập trong các loại hình nghệ thuật cụ thể;
• - tạo điều kiện tối ưu để học sinh giao tiếp sinh động, giàu cảm xúc với các tác phẩm nghệ thuật trong lớp học, các hoạt động ngoại khóa và tác phẩm lịch sử địa phương.

Sự phát triển khả năng sáng tạo của học sinh được thực hiện trong thiết kế, tìm kiếm và nghiên cứu, các loại hoạt động giáo dục cá nhân, nhóm và tư vấn. Công việc này được thực hiện trên cơ sở nhận thức cụ thể - cảm tính về một tác phẩm nghệ thuật, phát triển khả năng lựa chọn và phân tích thông tin, sử dụng các công nghệ máy tính mới nhất. Ưu tiên nhất nên dành cho các hoạt động biểu diễn hòa nhạc, sân khấu, triển lãm, vui chơi và lịch sử địa phương của học sinh. Bảo vệ các dự án sáng tạo, viết tiểu luận, tham gia các hội thảo khoa học và thực tiễn, các cuộc thi và các chuyến dã ngoại nhằm cung cấp giải pháp tối ưu cho vấn đề phát triển khả năng sáng tạo của học sinh, cũng như chuẩn bị cho các em có ý thức lựa chọn nghề nghiệp tương lai.

Các nguyên tắc giáo khoa cơ bản. Chương trình cung cấp cho việc nghiên cứu MHC trên cơ sở các phương pháp tiếp cận thống nhất đã được hình thành và phát triển trong lịch sử trong hệ thống giáo dục.

Nguyên tắc liên tục và liên tục ngụ ý việc nghiên cứu MHC trong suốt tất cả các năm học. Các phương pháp tiếp cận lịch sử và chủ đề được lựa chọn để nghiên cứu khóa học đảm bảo việc thực hiện liên tục ở mỗi giai đoạn của tài liệu, gần với kế hoạch lịch sử hoặc chuyên đề, được bộc lộ và khái quát ở một cấp độ mới về chất lượng, có tính đến đã nghiên cứu trước đây. Ví dụ, nếu thần thoại cổ ở lớp 5 được nghiên cứu ở khía cạnh đạo đức và thẩm mỹ, thì ở lớp 10 (11) cổ vật được coi là một thời đại lịch sử văn hóa độc đáo, cái nôi của nền văn minh nhân loại.

Nguyên tắc tích hợp. Môn học MHC về bản chất là tích hợp, vì nó được xem xét trong hệ thống chung các môn học của chu trình nhân đạo và thẩm mỹ. Thứ nhất, chương trình bộc lộ mối quan hệ của các loại hình nghệ thuật, được thống nhất bởi khái niệm chủ đạo về hình tượng nghệ thuật. Thứ hai, định hướng thực tiễn của môn học MHC được đặc biệt nhấn mạnh trong đó, mối liên hệ của nó với thực tế cuộc sống được truy nguyên.

Nguyên tắc biến thiên. Nghiên cứu MHC là một quá trình cực kỳ chọn lọc. Nó cung cấp khả năng thực hiện dựa trên các phương pháp tiếp cận khác nhau, có tính đến các nhiệm vụ cụ thể và trọng tâm hồ sơ của lớp học. Đó là lý do tại sao chương trình cho phép giáo viên có quyền bất khả nhượng trong việc phân bổ giờ học cho các chủ đề nhất định (giảm hoặc tăng số lượng của chúng), làm nổi bật các khối chuyên đề lớn, phác thảo trình tự nghiên cứu của họ. Đồng thời, bất kỳ sự lựa chọn và quyết định phương pháp nào của giáo viên phải liên quan đến hiệu quả giáo dục, không phá hủy logic và khái niệm giáo dục chung của chương trình. Khối lượng tối đa của các chuyên đề trải rộng (đặc biệt là ở trường trung học) không chỉ do tăng số giờ, mà còn do sự lựa chọn.

Nguyên tắc khác biệt hóa và cá biệt hóa. Quá trình lĩnh hội nghệ thuật là một quá trình mang tính cá nhân và cá nhân sâu sắc. Nó cho phép bạn định hướng và phát triển khả năng sáng tạo của học sinh trong toàn bộ thời gian học phù hợp với trình độ phát triển chung và nghệ thuật của các em, sở thích và thị hiếu cá nhân, khả năng lựa chọn vào trường chính và trường chuyên là chìa khóa cho sự phát triển thành công khả năng sáng tạo của học sinh.

Trong điều kiện của hệ thống giáo dục đa quốc gia của Nga, giáo viên có cơ hội sử dụng rộng rãi hơn thành phần quốc gia - khu vực do phần thay đổi của Chương trình cơ bản. Điều này tính đến tính đặc thù của sự phát triển của các nền văn hóa khu vực, được xác định bởi các đặc thù của thành phần dân cư quốc gia, các truyền thống văn hóa thịnh hành và các ý tưởng tôn giáo về thế giới. Vì vậy, ví dụ, lựa chọn tài liệu để nghiên cứu về các nghề thủ công dân gian, sử thi anh hùng, ngày lễ và nghi lễ, điệu múa và âm nhạc, giáo viên có quyền tham khảo những thành tựu nghệ thuật tốt nhất của dân tộc mình, để học sinh cảm nhận được nét độc đáo của dân tộc. tính độc đáo và độc đáo.

Đặc điểm xây dựng khóa học MHC này được quyết định bởi các chi tiết cụ thể của nghệ thuật, vốn có ngôn ngữ giao tiếp phổ biến giữa các dân tộc. Nó cho phép bạn nhìn thấy cái riêng và cá nhân nói chung và thế giới, thúc đẩy sự hiểu biết lẫn nhau thông qua các giá trị vĩnh cửu, lâu dài, thúc đẩy sự tôn trọng lẫn nhau đối với nền văn hóa của các dân tộc khác.

Cuộc sống xung quanh của một người cung cấp những cách hiểu khác nhau về thế giới, những quan điểm khác nhau về việc hiểu nó. Ngày nay con người đang tìm kiếm câu trả lời cho những câu hỏi quan trọng của cuộc sống trần thế: thế giới và vị trí của con người trong đó là gì? Chuẩn mực đạo đức ngày nay là gì? Cái đẹp là gì và lí tưởng thẩm mỹ là gì?

Đối tượng của MHC là cần thiết của nhà trường, và nó cần chính xác như một đối tượng nghệ thuật có cơ hội duy nhất để tác động đến thế giới tinh thần của học sinh, nuôi dưỡng và trau dồi tâm hồn của họ. Trong tiết dạy, người giáo viên phải có kỹ năng sư phạm cao, trong đó có kỹ năng sử dụng nhuần nhuyễn các phương pháp và phương tiện tổ chức giao tiếp nghệ thuật và sư phạm, một kỹ năng có thể so sánh với khả năng sáng tạo nghệ thuật.

Một trong những vấn đề chính của việc dạy học một bộ môn trong nhà trường hiện đại là vấn đề lựa chọn phương pháp dạy học, lập lịch và kế hoạch chuyên đề, cũng như xây dựng bài học theo phương pháp kịch nghệ và sư phạm. Việc giảng dạy MHC cũng tùy thuộc vào đặc điểm của từng cơ sở giáo dục mà quyết định tính hệ thống của việc học môn học qua các năm, số giờ học môn học trong tuần, việc lựa chọn chất liệu nghệ thuật, việc lựa chọn một chương trình đào tạo cụ thể.

Khái niệm nghiên cứu văn hóa nghệ thuật có thể được trình bày như sau:

• 1. Mục tiêu (chính) của môn học là giáo dục thị hiếu nghệ thuật của học sinh, nâng cao khả năng phát triển nghệ thuật của họ, hình thành ý tưởng về văn hóa nghệ thuật như một bộ phận của văn hóa tinh thần, cho học sinh làm quen với các giá trị phổ quát và dân tộc trong các lĩnh vực văn hóa nghệ thuật, tinh thông kinh nghiệm nghệ thuật xưa và nay.
• 2. Môn học "MHC" nhằm mục đích khám phá lôgic của sự phát triển nghệ thuật của nhân loại thông qua việc làm quen với những thành tựu nổi bật của văn hóa, hé lộ những khuôn mẫu hàng đầu của nó, chỉ ra những giai đoạn và giai đoạn chính của sự hình thành hệ thống tầm nhìn nghệ thuật và trí tưởng tượng. của thế giới trong các kỷ nguyên khác nhau giữa các dân tộc khác nhau trên Trái đất.
• 3. Nội dung môn học như một môn học cần bao gồm các thành phần sau:
  • - nghiên cứu các loại hình hoạt động nghệ thuật có mối liên hệ với nhau và ảnh hưởng lẫn nhau của chúng;
  • - nghiên cứu các biểu hiện khác nhau của thiên tài nghệ thuật của các dân tộc và quốc gia khác nhau trong từng thời đại lịch sử cụ thể;
  • - nghiên cứu các quy luật chung của sự phát triển nghệ thuật của nhân loại trong bối cảnh lịch sử văn hóa xã hội của nó.

Để việc phát triển thế giới văn hóa nghệ thuật của học sinh đạt hiệu quả cao hơn trong quá trình học tập, cần thiết phải cung cấp ba liên kết bắt buộc và liên kết với nhau:

• 1) các bài học trên lớp;
• 2) các hoạt động ngoại khóa;
• 3) hoạt động độc lập.

Hãy mô tả ngắn gọn từng biểu mẫu được đặt tên:

· Các giờ học trên lớp diễn ra trong một lớp học, lớp học.

Bài học giả định có một số phần cần thiết: điều tra bài tập về nhà - đáp án - giải thích tài liệu mới (bài giảng) - kết luận - bài tập về nhà. Bố cục và thứ tự các phần của bài học có thể thay đổi tùy theo mục đích và mục tiêu của bài học, vào chủ đề của nó, vị trí mà bài học này chiếm lĩnh trong quá trình học tập, vào mức độ hoạt động của học sinh, sự sẵn sàng của họ cho bài học, v.v.

Giải thích về tài liệu mới (phần bài giảng) là cần thiết để làm cơ sở thông tin và phương pháp luận cho hoạt động độc lập của học sinh. Trong một bài giảng, điều quan trọng là phải trình bày những ý tưởng và quan niệm hàng đầu, bộc lộ bản chất của văn hóa nghệ thuật. Vì nội dung của bài giảng bao gồm một khối lượng lớn tài liệu, điều quan trọng là học sinh phải giúp tổ chức thông tin nhận được trong bài giảng. Một phác thảo hỗ trợ có thể phục vụ mục đích này. Nó là cần thiết trong các bài học và minh họa - thành phần cảm xúc và nhận thức của bài giảng.

· Phần độc lập là một trong những thành phần đào tạo. Mục tiêu chính của công việc độc lập là phát triển khả năng độc lập nhận thức và phân tích các hiện tượng nghệ thuật trong mối liên hệ với nhau của chúng, xác định vị trí cá nhân trong lĩnh vực văn hóa nghệ thuật.

Ở phần độc lập, học sinh thể hiện sự hoàn thành nhiệm vụ, ở đây đưa ra tiêu chí đánh giá hoạt động của học sinh, tiêu chuẩn đánh giá công việc đã hoàn thành. Thách thức là từng bước, thông qua nỗ lực chung, để nâng cao trình độ thực hiện, kỹ năng và thị hiếu của học sinh. Trong quá trình hoàn thành một loạt các nhiệm vụ, học sinh phải thể hiện hành vi, lời nói cũng như các kỹ năng và khả năng khác.

Phần sản xuất là thành phần thứ ba của các lớp MHC. Ý nghĩa của nó nằm ở chỗ, kết quả của các hoạt động của giáo viên và học sinh được thực hiện trong phần năng suất. Trong đó, họ chứng minh việc thực hiện các tòa nhà được đề xuất trong phần độc lập của bài học. Ở đây đặt ra các tiêu chí đánh giá hoạt động của học sinh, xác định các tiêu chuẩn đánh giá công việc đã hoàn thành. Thách thức là từng bước, dựa trên nỗ lực chung, nâng cao trình độ thực hiện, kỹ năng và thị hiếu của học sinh.

• · Các hoạt động ngoại khóa là một liên kết bắt buộc khác trong việc tổ chức quá trình đào tạo MHC. Đây là một lĩnh vực hoạt động hoàn toàn tự do, không thể nằm ngoài tầm nhìn của giáo viên, bởi vì chính trong lĩnh vực này, học sinh có được kinh nghiệm hoạt động nghệ thuật và sáng tạo của riêng mình. Điều quan trọng là học sinh phải tích lũy kinh nghiệm về các hoạt động nghệ thuật, sáng tạo và thẩm mỹ như vậy trong nhiều lĩnh vực:
  • W văn học (sáng tác thơ, viết truyện, đánh giá về hoạt động nghệ thuật của ai đó, v.v.);
  • W visual (vẽ, tạc, cắt, xem lại tác phẩm của đồng chí, sáng tác các tác phẩm trưng bày triển lãm, v.v.);
  • Ш âm nhạc (tổ chức các buổi tối âm nhạc, v.v.);
  • W sân khấu, khiêu vũ, v.v.

Điều kiện tiên quyết để đạt được hiệu quả của các lớp học MHC là phải dựa trên nguyên tắc tham gia tích cực của mọi người vào quá trình giáo dục, và điều này không nên nhầm lẫn với sự gia tăng hoạt động đơn thuần của học sinh trong lớp học.

Làm thế nào để kiểm soát quá trình nắm vững nội dung khóa học MHC? Hoạt động không thể là một hệ thống tự điều chỉnh nếu học sinh không nhận được thông tin về hiệu quả của công việc được thực hiện, một ý tưởng về kết quả của nó.

Quá trình đánh giá được thực hiện theo nhiều giai đoạn:

• Giai đoạn 1 - các hành động đánh giá độc lập (học sinh được quyền hạ điểm).
• Giai đoạn 2 - đánh giá thông qua các hoạt động chung (ví dụ, trong công việc của các cặp cố định và trong công việc của các cặp động, kết quả của các hoạt động chung được ghi vào sổ tay). Mỗi thành viên trong cặp viết vào vở của nhau bản đánh giá chi tiết về các hoạt động của bạn cùng bàn.
• Giai đoạn 3 - thảo luận tập thể về công việc đã làm.
• Giai đoạn 4 - giáo viên thực hiện hoạt động đánh giá.

Việc phân tích, đánh giá cuối kỳ có ý nghĩa quan trọng không chỉ đối với học sinh mà còn đối với giáo viên, vì nó giúp chẩn đoán sâu hơn và sâu sắc hơn về kiến ​​thức và kỹ năng, thái độ đối với việc dạy học sinh.

Người giáo viên phải xây dựng việc nghiên cứu các loại hình nghệ thuật sao cho nó không phải là những phạm trù khoa học chiếm ưu thế, mà là cảm xúc và tình cảm; điều quan trọng là dạy không phải nghệ thuật, mà là nghệ thuật.

Những phẩm chất sau đây của nhân cách nhà giáo rất quan trọng: thiên chức và sự linh hoạt của sở thích thể hiện, trực giác, sự khéo léo sư phạm, cân bằng cảm xúc, sự đồng cảm, khoan dung, mức độ chuyên nghiệp cao, thể hiện trong kiến ​​thức về môn học của họ, cũng như phức hợp xã hội - triết học, tâm lý học, sư phạm và khoa học ứng dụng.

Các thành phần của kỹ năng sư phạm này đều quan trọng như nhau đối với bất kỳ giáo viên nào, bao gồm cả nghệ thuật và thẩm mỹ. Giảng dạy xuất sắc góp phần đáp ứng các yêu cầu giảng dạy của một môn học cụ thể.

Trong lĩnh vực giảng dạy các đối tượng nghệ thuật, trong số những yêu cầu đó, cần làm nổi bật những điều sau:

• - định hướng dạy học theo định hướng nhân cách;
• - phương pháp giảng dạy đa chuyên môn;
• - bản chất nghệ thuật và sáng tạo của dạy học.

Sự lựa chọn các yêu cầu này gắn liền với tính đặc thù của tri thức nghệ thuật về thế giới, là đặc trưng của tất cả các đối tượng của một hồ sơ nghệ thuật và thẩm mỹ và mang lại cho chúng vị thế của các đối tượng nghệ thuật. Đồng thời, môn học “Văn hóa nghệ thuật thế giới” còn có một nét độc đáo khác - tính định hướng tư tưởng, tính tích hợp, tính đa nghĩa, nhiều cách tiếp cận nội dung môn học và cách giảng dạy của môn học. Chúng ta hãy xem xét các yêu cầu dạy học được liệt kê qua lăng kính của sự độc đáo đó.

Định hướng nhân cách dạy văn hóa nghệ thuật thế giới (cũng như các đối tượng nghệ thuật khác) gắn liền với mục tiêu giáo dục và các chức năng xã hội của nghệ thuật. Hãy nhóm chúng theo cặp có điều kiện:

• - chức năng biến đổi và đánh giá của nghệ thuật góp phần phát triển lĩnh vực cảm xúc - giá trị của học sinh;
• - chức năng nhận thức của nghệ thuật ảnh hưởng đến lĩnh vực trí tuệ của nó;
• - giao tiếp có tác động đến sự phát triển văn hóa xã hội.

Dòng khái niệm được đưa ra bởi L.M. Predtechenskaya, việc giảng dạy định hướng nhân cách về văn hóa nghệ thuật thế giới dựa trên cách thức nghệ thuật để hiểu biết về thế giới xung quanh. Phương pháp nhận thức này giả định một phản ứng tình cảm và đạo đức của học sinh đối với nghệ thuật và thực tế xung quanh trên cơ sở nhận thức nghệ thuật và trí tưởng tượng.

Một phương pháp giảng dạy đa chuyên nghiệp được đưa vào nền tảng đa ngành của MHC. Việc giảng dạy môn học này có rất nhiều cơ hội trong sự phát triển cá nhân của học sinh, gắn liền với sự thể hiện của nó các loại hình nghệ thuật khác nhau. Điều này được tạo điều kiện thuận lợi bởi môn học “Văn hóa nghệ thuật thế giới”, có cơ sở đa môn học và bao gồm các đối tượng nội dung của nhiều môn nhân văn, cho phép học sinh xem xét kiến ​​thức về thế giới và con người ở một mức độ tổng thể mới về chất lượng.

Các nghiên cứu về các giáo viên nổi tiếng làm việc trong hệ thống đào tạo cơ bản của một giáo viên mỹ thuật đã chú ý đến các chức năng đa chuyên môn trong các hoạt động của họ (O.A. Apraksina, L.G. Archazhnikova, L.A. Nemenskaya, T.V. Chelysheva), và do đó về cách tiếp cận đa chuyên môn để giảng dạy chủ đề của MHC. Sự phân chia này rất tùy tiện. Để nhấn mạnh tính linh hoạt của các hoạt động nghề nghiệp của giáo viên, đòi hỏi anh ta phải có tác dụng dự kiến ​​đối với từng chức năng này, nhưng được thể hiện trong thực tế một cách tổng thể.

Một mặt, dạy học MHC được điều kiện hóa bởi các chức năng sư phạm chung của người giáo viên, được thực hiện trong việc giải quyết các vấn đề giáo dục và dạy học. Mặt khác, chức năng tâm lý cung cấp cho sự phát triển nhiều mặt của nhân cách học sinh và tương tác giữa các cá nhân ở cấp độ giao tiếp chủ thể - chủ thể trong bộ ba “tác giả - giáo viên - học sinh”. Như bạn đã biết, những chức năng này được thực hiện trong quá trình giảng dạy bất kỳ môn học nghệ thuật nào. Tuy nhiên, trong MHC chúng được tô màu với các chức năng cụ thể khác với các môn "Âm nhạc", "Văn học", "Mỹ thuật". Trong “Văn hóa nghệ thuật thế giới”, việc giáo dục lịch sử và văn hóa nghệ thuật của học sinh phổ thông được thực hiện sâu sắc hơn, vừa mang tính khái quát vừa mang tính đặc thù. Một chuỗi được xây dựng: thời đại ban đầu - phương hướng nghệ thuật (dòng chảy) - vị trí của tác giả - người dịch (người biểu diễn) - người tiếp nhận (người đọc, người xem, người nghe) - một hệ thống các quan hệ tình cảm và trí tuệ, quan điểm, vị trí - xã hội và một kỷ nguyên mới.

Có một số khác biệt trong hướng sáng tạo của việc giảng dạy MHC từ các bộ môn nghệ thuật khác. Trong quá trình dạy học âm nhạc, văn học và nghệ thuật tạo hình, hoạt động vận dụng của học sinh được thực hiện tích cực, mang tính chất rất cụ thể (hát, vẽ, thiết kế mỹ thuật, múa, đọc thơ, văn xuôi, v.v.), tính sáng tạo của học sinh trung học dưới nhiều hình thức tích hợp khác nhau, chẳng hạn như viết văn, đạo diễn, diễn xuất, viết văn, v.v.

Nên coi tính nghệ thuật và tính sáng tạo của các tiết học là một trong những yêu cầu quan trọng để dạy văn hóa nghệ thuật thế giới, như một thành phần thiết yếu của hoạt động cụ thể của người giáo viên. Tính cách này là do tâm lý nghệ thuật, tiềm năng sáng tạo và tính tổ chức sư phạm của quá trình sáng tạo nghệ thuật.

Bản chất nghệ thuật và sáng tạo của việc dạy học cần được nhìn nhận thông qua ba thuộc tính tâm lý của nghệ thuật: nghệ thuật như nhận thức, nghệ thuật như sự xúc động, nghệ thuật và cuộc sống.

Dựa trên nghiên cứu của L.S. Vygotsky, chúng tôi sẽ định nghĩa nghệ thuật là một "cách tư duy đặc biệt", vì "cơ chế của các quá trình tâm lý tương ứng với một tác phẩm nghệ thuật" là "hình ảnh trở thành cơ sở của kinh nghiệm nghệ thuật, và các thuộc tính thông thường của quá trình trí tuệ và nhận thức trở thành đặc tính chung của nó. "

Về phương diện này, bản chất nghệ thuật và sáng tạo của dạy học MHC (giống như bất kỳ môn học nghệ thuật nào khác) được thể hiện chủ yếu ở phản ứng tình cảm của học sinh đối với hình tượng nghệ thuật, thúc đẩy họ nhận thức về hình tượng nghệ thuật. Các quá trình suy nghĩ, các hoạt động trí tuệ là "như nó vốn có, là kết quả, tác dụng, kết luận, hậu quả của một tác phẩm nghệ thuật." Do đó, tính cách nghệ thuật và tính sáng tạo là một trong những yêu cầu của việc dạy MHC được thể hiện ở chỗ, cách hiểu khác nhau về tác phẩm nghệ thuật là kết quả của sự cư trú khác nhau của chúng, và điều này, đến lượt nó, phụ thuộc vào tính chất của một tác phẩm cụ thể. người.

Theo L.S. Vygotsky, trong sự biến đổi của những ảnh hưởng, vốn là một nét đặc trưng của mọi nghệ thuật, "trong sự tự cháy của chúng, trong một phản ứng bùng nổ, dẫn đến việc xả những cảm xúc đã được khơi gợi ngay lập tức ...". Nghĩa là, khi cảm thụ nghệ thuật, một mặt học sinh có cảm xúc, mặt khác là những tưởng tượng dựa trên ảnh hưởng và gây ra phản ứng thẩm mỹ. "Tất cả nghệ thuật đều dựa trên sự thống nhất giữa cảm giác và tưởng tượng."

Một tác phẩm thuộc bất kỳ loại hình nghệ thuật nào, được xem xét trong quá trình giảng dạy MHC, "trở thành một công cụ mạnh mẽ để giải phóng năng lượng thần kinh nhanh chóng và quan trọng nhất." Điều này làm cho việc sống một tác phẩm nghệ thuật trở thành một khoảnh khắc thư giãn tinh thần (gr. Katharsis - thanh lọc), mà học sinh trải qua trong quá trình đồng cảm, điều này quyết định sự phát triển cảm xúc và giá trị của anh ta.

Yếu tố tâm lý trong bản chất nghệ thuật và sáng tạo của dạy học MHC là nghệ thuật, thực hiện các tác động gây chấn động cá nhân quan trọng nhất ở một người, thực hiện một hành động xã hội. Theo cách diễn đạt apt của L.S. Vygotsky, “nghệ thuật là một kỹ thuật xã hội của cảm giác, một công cụ của xã hội, qua đó nó thu hút vào vòng tròn của đời sống xã hội những khía cạnh thân mật nhất và cá nhân nhất của con người chúng ta”. Nghĩa là, nghệ thuật là một cơ chế để phát triển cả cá nhân và xã hội.

Việc nghiên cứu chủ đề MHC liên quan đến việc học sinh và sinh viên làm quen với các mốc thời gian chính, thời kỳ, con đường, phương hướng, xu hướng, trường phái, phong cách phát triển của nghệ thuật nước ngoài và Nga. Các mục tiêu chính của khóa học là hình thành văn hóa nghệ thuật của học sinh và sinh viên như một phần của văn hóa tinh thần của họ và tạo ra một hệ thống toàn diện các ý tưởng về nghệ thuật trong họ, cũng như phát triển một thế giới quan hài hòa và khả năng lĩnh hội một cách độc lập các giá trị nghệ thuật. Trình độ văn hóa của học sinh hàng năm ngày càng thấp. Thông thường các em phải đối mặt với việc các em thiếu hiểu biết và ngại học môn MHC, do đó câu hỏi: làm thế nào để tăng hứng thú với môn học, kích hoạt hoạt động nhận thức của học sinh - trở nên cần thiết ở mỗi giờ học. Và bên cạnh đó, các đặc điểm chính của một sinh viên tốt nghiệp tại bất kỳ cơ sở giáo dục nào là năng lực và khả năng di chuyển của anh ta. Về vấn đề này, sự nhấn mạnh trong nghiên cứu MHC được chuyển sang bản thân quá trình nhận thức, hiệu quả của quá trình này phụ thuộc hoàn toàn vào hoạt động nhận thức của bản thân học sinh... Sự thành công của việc đạt được mục tiêu này không chỉ phụ thuộc vào những gì được học (nội dung đào tạo), mà còn phụ thuộc vào cách học: cá nhân hoặc tập thể, trong điều kiện độc đoán hoặc nhân văn, dựa trên sự chú ý, nhận thức, trí nhớ hoặc toàn bộ cá nhân. tiềm năng của một người. sử dụng các phương pháp dạy học sinh sản hoặc tích cực.

Việc sử dụng tích cực học tập trong thực hành sư phạm trở thành một giải pháp cho vấn đề thúc đẩy học sinh làm chủ độc lập, chủ động và sáng tạo tài liệu giáo dục trong quá trình hoạt động nhận thức.

Trong dạy học truyền thống, giáo viên (cũng như toàn bộ bộ công cụ giáo khoa được anh ta sử dụng) đóng vai trò như một "bộ lọc" chuyển thông tin giáo dục qua chính bản thân anh ta. Khi việc học được kích hoạt, giáo viên chuyển sang cấp độ của học sinh và trong vai trò trợ lý, tham gia vào quá trình tương tác của họ với tài liệu giáo dục, một cách lý tưởng, giáo viên trở thành người lãnh đạo công việc độc lập của họ, thực hiện các nguyên tắc của sư phạm hợp tác.

Dữ liệu thực nghiệm trong lĩnh vực sư phạm và tâm lý học chỉ ra rằng không quá 20-30% thông tin được đồng hóa trong quá trình trình bày bài giảng của tài liệu, lên đến 50% trong quá trình làm việc độc lập với văn học, lên đến 70% trong khi nói, trở lên. đến 90% trong quá trình tham gia cá nhân vào hoạt động được nghiên cứu.%. Về vấn đề này, kết luận cho thấy bản thân việc tiếp thu tài liệu giáo dục không nên thụ động, cần đảm bảo sự tham gia tích cực thường xuyên vào quá trình giáo dục của bản thân học sinh.

Ngày nay, có nhiều cách tiếp cận khác nhau để phân loại các phương pháp và hình thức học tập tích cực. Thông thường, họ sử dụng cách phân loại theo bản chất của hoạt động giáo dục và nhận thức, theo đó các phương pháp và hình thức học tập tích cực được chia thành: không bắt chước và bắt chước. Không bắt chước bao gồm các hình thức phi truyền thống của bài giảng, hội thảo, thảo luận, các hoạt động tư duy tập thể. Bắt chước, lần lượt, được chia thành chơi và không chơi. Đồng thời, phân tích các tình huống cụ thể, phân tích thư công việc của người quản lý, các hành động theo hướng dẫn,… được gọi là các phương pháp không chơi. Phương pháp chơi được chia thành: trò chơi kinh doanh, trò chơi giáo khoa hoặc trò chơi giáo dục, trò chơi tình huống và chơi kỹ thuật và thủ tục, đào tạo trong một chế độ hoạt động.

Ở nhiều cơ sở giáo dục, đặc biệt là các cơ sở giáo dục trung cấp nghề (giáo dục nghề nghiệp trung cấp), một số giờ hạn chế được phân bổ cho việc học MHC - 38 (2 giờ mỗi tuần) và không ai thay đổi tiêu chuẩn. Chúng tôi phải huy động mọi lực lượng, khả năng, khả năng của bản thân và học sinh để có thể hoàn thành chương trình trong thời gian ngắn này. Việc sử dụng các bài giảng-trực quan trở thành một trợ giúp rất lớn trong vấn đề khó khăn này.

Bài giảng - hình dung góp phần vào việc tạo ra một tình huống có vấn đề, việc giải quyết tình huống đó, ngược lại với một bài giảng vấn đề, trong đó các câu hỏi được sử dụng, xảy ra trên cơ sở phân tích, tổng hợp, khái quát, rút ​​gọn hoặc mở rộng thông tin, tức là với sự bao gồm của hoạt động trí óc tích cực. Nhiệm vụ của giáo viên là sử dụng các hình thức trực quan như vậy không chỉ bổ sung cho thông tin bằng lời nói mà còn là vật mang thông tin. Thông tin trực quan càng có nhiều vấn đề thì mức độ hoạt động trí óc của học sinh càng cao. Kiểu bài giảng này được sử dụng tốt nhất ở giai đoạn giới thiệu cho học sinh một phần, một chủ đề mới.

Việc chuẩn bị bài giảng này của giáo viên bao gồm việc thiết kế lại các thông tin giáo dục về chủ đề bài giảng thành dạng trực quan để trình chiếu cho học sinh thông qua các thiết bị hỗ trợ dạy học kỹ thuật (máy chiếu đa phương tiện, bảng đa phương tiện, PC). Ví dụ về bài giảng trực quan về chủ đề "Văn hóa nghệ thuật của Ai Cập cổ đại" xem trong Phụ lục 1 . Việc đọc một bài giảng sẽ biến thành một bài bình luận chi tiết bởi giáo viên trên các tài liệu trực quan đã chuẩn bị.

Học sinh cũng có thể tham gia vào công việc này, nhờ đó, các kỹ năng thích hợp sẽ được hình thành, mức độ hoạt động cao sẽ phát triển và thái độ cá nhân đối với nội dung giáo dục sẽ được hình thành. Học sinh có thể thực hiện công việc này cả trong lớp học, bổ sung cho bài giảng của giáo viên và ở nhà, tạo ra hình ảnh bài giảng nhỏ của riêng mình. Phụ lục 2.

Một trong những phương pháp dạy học tích cực hiệu quả là tro choi... Bản chất sư phạm của trò chơi là kích hoạt tư duy của học sinh, tăng tính độc lập, khơi dậy tinh thần sáng tạo trong học tập. Câu hỏi chính trong trò chơi trở thành "điều gì sẽ xảy ra nếu ...". Phương pháp này bộc lộ tiềm năng cá nhân của học sinh: mỗi học viên có thể tự chẩn đoán năng lực của mình, cũng như trong các hoạt động chung với những người tham gia khác.

Trong quá trình chuẩn bị và tiến hành trò chơi, giáo viên phải giúp học sinh trở thành người mà học sinh muốn trở thành, thể hiện cho học sinh những phẩm chất tốt nhất có thể bộc lộ trong quá trình giao tiếp.

Trong việc giảng dạy MHC, việc sử dụng nhập vai tro choi... Mục đích của trò chơi này là hình thành cho học sinh những kỹ năng và năng lực nhất định trong quá trình tích cực sáng tạo của các em. Ý nghĩa xã hội của việc đóng vai nằm ở chỗ trong quá trình giải quyết một số vấn đề, không chỉ tri thức được kích hoạt mà còn phát triển các hình thức giao tiếp tập thể.

Để chuẩn bị một trò chơi nhập vai, có thể phân biệt các giai đoạn sau:

1. Lựa chọn chủ đề. Chủ đề của trò chơi gần như có thể là bất kỳ phần nào của khóa đào tạo.
2. Đặt mục tiêu và mục tiêu, không chỉ tính đến chủ đề mà còn phải phân tích tình hình ban đầu.
3. Xác định cấu trúc, có tính đến chủ đề, mục tiêu, mục tiêu, thành phần người tham gia.
4. Chẩn đoán phẩm chất chơi của những người tham gia trò chơi nhập vai. Tiến hành bài học một cách vui tươi sẽ hiệu quả hơn nếu hành động của giáo viên không hướng đến một học sinh trừu tượng, mà hướng đến một học sinh hoặc một nhóm cụ thể.
5. Chẩn đoán một tình huống khách quan. Câu hỏi được đặt ra là trò chơi sẽ diễn ra ở đâu, như thế nào, khi nào, trong điều kiện nào và với những đối tượng nào.

Trò chơi phải là một phần bổ sung thực tế cho việc nghiên cứu một chủ đề lý thuyết cụ thể, một sự tiếp nối và hoàn thiện (phần) của kỷ luật nói chung. Vì vậy sau khi nghiên cứu đề tài “Văn hóa nghệ thuật thời Trung cổ Tây Âu” đề xuất trò chơi “Tạp chí thời trang”. Mục tiêu được đặt ra cho các sinh viên: “Bạn là biên tập viên của một tạp chí thời trang, bạn cần chuẩn bị một số báo dành riêng cho thời trang của thời Trung Cổ”. Bạn có thể nói rất nhiều về thời trang của thời Trung Cổ nói chung và chuẩn bị nhiều hơn một số tạp chí, vì vậy cần phải định hướng cho học sinh về một chủ đề cụ thể, ví dụ, kiểu tóc Romanesque và Gothic, ăn mặc gothic, trang phục nam giới, mũ, thời trang màu, v.v. Tôi khuyên bạn nên xem một trong những tạp chí kết quả trong Phụ lục 3... Kết thúc cuộc trò chuyện về đặc thù của kiến ​​trúc và hội họa ở bất kỳ thời kỳ nào, học sinh có thể được mời hóa thân thành hướng dẫn viên du lịch: "Bạn là hướng dẫn viên du lịch tuyến N, hãy chuẩn bị tài liệu và tham quan một di tích kiến ​​trúc", hoặc "Bạn là hướng dẫn viên trong viện bảo tàng của một nghệ sĩ, chuẩn bị giới thiệu các tác phẩm của nghệ sĩ này, đặt tên, soạn văn bản kèm theo và thực hiện một chuyến tham quan "(xem Ứng dụng4 ). Có thể có nhiều lựa chọn để tiến hành các trò chơi như vậy: biên tập niên giám văn học, giám đốc nhà hát, người dẫn chương trình ca nhạc, v.v.

Columbine hàng đầu: Xin chào, bạn có nhận ra tôi không? Tôi là Columbine, họ thường gọi tôi là Servette và Francesca. Em là một cô gái giản dị, luôn yêu đời, vui vẻ, mưu mô. Và tôi có nhiều người bạn: cô gái ngốc nghếch có đầu óc đơn giản, và cô gái điếm tháo vát, thương gia keo kiệt Pantalone, Và Gilles-Pierrot, tôi thú nhận, là người ngưỡng mộ của tôi. Anh và Harlequin thường xuyên cạnh tranh nhau. Và tất cả chúng ta đều đến từ bộ phim hài masque del arte, xuất hiện ở Ý trong thời kỳ Phục hưng.

Đúng vậy, thực sự, một thế giới mới đã được hé lộ cho một người đàn ông thời Phục hưng trong sự rực rỡ và đa dạng rực rỡ ... Thế giới này được ghi lại trong các công trình kiến ​​trúc của Florence, Rome và Venice, những bức chân dung được tạo ra bởi Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Titian, Durer. Nó được khúc xạ độc đáo trong lời bài hát tình yêu của Petrarch, các nhân vật châm biếm của Boccaccio, Rabelais và Cervantes. Nó được phản ánh trong niềm đam mê của những anh hùng của Shakespeare và những điều không tưởng mang tính triết học của Thomas More và Erasmus ở Rotterdam.

Tôi đề nghị bạn đi khám phá thế giới tuyệt vời này. Đầu tiên chúng ta hãy nhìn vào cung điện của Elizabeth và tìm hiểu những gì đang xảy ra ở đó ...

Dàn dựng một đoạn trích trong vở kịch "The Dark Lady of the Sonnets" của Bernard Shaw (1910)

Elizabeth.Ông Shakespeare, tôi sẽ nói chuyện với Ngài Thủ quỹ về việc này.

Shakespeare. Bấy giờ tôi đã mất, thưa bệ hạ, vì chưa có một thủ quỹ lãnh chúa nào, ngoài những chi phí cần thiết của chính phủ, có thể kiếm được ít nhất một xu cho bất cứ thứ gì khác ngoài chiến tranh hoặc tiền lương cho cháu trai của mình.

Elizabeth... Ông Shakespeare! Anh đã nói sự thật, nhưng tôi không đủ khả năng để giúp chính nghĩa theo bất kỳ cách nào ... tin tôi đi, anh Will, sẽ mất 300 năm, và có thể hơn thế nữa, cho đến khi thần dân của tôi hiểu rằng một người không sống chỉ bởi bánh thôi, nhưng cũng bởi một lời thốt ra từ môi miệng của những người được Đấng Toàn Năng soi dẫn ... Tuy nhiên, đến lúc đó, những tác phẩm của bạn có lẽ sẽ tan thành cát bụi.

Shakespeare... Chúng sẽ tồn tại trong nhiều thế kỷ, thưa bệ hạ, đừng sợ chúng.

Elizabeth... Có lẽ. Nhưng tôi chắc chắn một điều, bởi vì tôi biết những người đồng hương của tôi - cho đến khi tất cả các quốc gia khác của thế giới Cơ đốc giáo, cho đến những Muscovy man rợ và những ngôi làng của những người Đức ngu dốt, bắt đầu hỗ trợ các rạp chiếu phim với chi phí của ngân khố, nước Anh sẽ không bao giờ dám lấy một bước như vậy ...

Shakespeare... Và tôi sẽ mở một rạp hát vì tôi là William Shakespeare!

Điệu múa "Pavana" được biểu diễn theo nhạc của Caccini "Ave Maria"

Dàn dựng một đoạn trích trong vở kịch của William Shakespeare(từ bất kỳ vở kịch nào)

Columbine hàng đầu: Nói đến thời kỳ Phục hưng, người ta không thể không nhắc đến tác phẩm “La Gioconda” nổi tiếng của Leonardo da Vinci.

Với nụ cười mơ màng, bí ẩn
Cô ấy tạo dáng ... Chu đáo và tuyệt vời,
Anh ấy tái tạo bằng bàn chải linh hoạt của mình
Thân hình tuyệt mỹ và khuôn mặt có một không hai của cô ...
Nhưng đột nhiên anh ta đặt bàn chải xuống. Trang trọng và quan trọng
Anh ấy nói: “Hãy để nhiều thế kỷ trôi qua!
Tôi đã hoàn thành công việc này: Tôi dũng cảm bước tới mục tiêu;
Tim tôi run, nhưng tay tôi không run!
Em, mãi mãi là mái tóc đẹp, với đôi mắt đẹp như thiên đường,
Với nụ cười hạnh phúc trên đôi môi hồng,
Như bây giờ, bạn sẽ cai trị trái tim,
Khi cả hai chúng ta đều hóa thành cát bụi!
Hàng thế kỷ sẽ không thay đổi bạn
Luôn trắng, ửng hồng và dịu dàng ...
Hãy để những mùa đông khốc liệt thay thế cho những mùa đông khắc nghiệt;
Thanh xuân vĩnh cửu ở trong nụ cười của bạn!
Hỡi cái chết, hãy đến! Tôi đang đợi bạn một cách bình tĩnh.
Tôi đã dồn toàn bộ thế giới nội tâm của mình vào hình ảnh này:
Tôi đã hoàn thành một kỳ tích khá xứng đáng với nó.
Tôi đã bất tử hóa người mà tôi yêu như cả cuộc đời ”.

Người đọc (trong quá trình đọc, trình bày "Những kiệt tác kiến ​​trúc của thời kỳ Phục hưng" được trình bày)

Trong khối lượng của một bức tranh toàn cảnh tuyệt vời
Cung điện và đền thờ nổi
Như thể ở mỏ neo của tòa án,
Như thể họ đang đợi một cơn gió lành
Khuấy động cánh buồm của họ!
Trông trầm ngâm và mơ hồ
Cung điện là một vẻ đẹp tuyệt vời!
Chữ viết tay trên tường của họ trong nhiều thế kỷ
Nhưng không có giá cho sự quyến rũ của họ,
Khi bản phác thảo của họ được vẽ
Dưới ánh sáng trắng của mặt trăng
Một máy cắt cho những thành trì u ám này
Tạo độ phồng và đường nét mềm mại,
Và, giống như ren trong suốt,
Vải đá đi qua chúng.
Thật bí ẩn, thật lạ lùng
Trong vương quốc của vẻ đẹp kỳ diệu này:
Ngã trên mọi thứ mọi lúc
Bóng chiều thơ mộng ...

Columbine hàng đầu: Tua nhanh đến Bắc Âu: Hà Lan, Pháp, Đức - và xem các bức tranh của các nghệ sĩ thời đại đó. Thương gia người Ý Giovanni Arnolfini đã kết hôn với Giovanna ... và đặt một bức chân dung đám cưới từ họa sĩ van Eyck. Đôi tân hôn chắp tay thề nguyện chung thủy và chú rể xác nhận tính hợp pháp của giao ước bằng cử chỉ đưa tay lên trời. Hoặc có lẽ đó là chính van Eyck, họa sĩ tòa án, và người vợ trẻ của ông?

Dàn dựng bức tranh sống động của Jan van Eyck "Chân dung vợ chồng Arnolfini"

Columbine hàng đầu: Hãy xem xét kỹ hơn! Không có bánh lái và không có cánh buồm, một chiếc ca nô mong manh sẽ lênh đênh trên biển đời thường. Hành khách của nó, quên mất vùng đất khởi hành, không biết về bến bờ mà sớm hay muộn họ sẽ phải hạ cánh, đắm chìm trong những thú vui thô bạo của xác thịt. Họ chèo thuyền đã lâu, cột buồm đã nảy mầm và thành cây, tử thần đã nép vào trong đó, tăng ni thì hát ca, quên cả thánh thiện. Sự điên rồ và tệ nạn đan xen trong cuộc sống, nó trở thành điều không thể hiểu nổi đã thúc đẩy nhân loại. Hieronymus Bosch tự đặt câu hỏi cho chính mình và mọi người: “Chúng ta đang đi thuyền ở đâu? Chúng ta muốn cập bến bờ nào?

Dàn dựng hình ảnh trực tiếp của Hieronymus Bosch "Con tàu của những kẻ ngu ngốc"

Người đọc (trong quá trình đọc, trình bày "Những khám phá vĩ đại của thời kỳ Phục hưng" được trình bày)

Đã đến lúc: dây đàn hát trở lại,
Và màu sắc lại chuyển sang màu đỏ từ canvas.
Và Byzantium tàn lụi để sống - mùa xuân
Cô ấy bước vào, nhắc nhở tôi về tình yêu, về thể xác;
Trong những sáng tạo của mình, Vinci, Raphael
Sự rực rỡ của bản thể đã bị cạn kiệt đến tận cùng.
Mọi người đều phấn đấu - khám phá, phát minh,
Tìm, tạo ... ngự trị trong những năm này
Hy vọng là sẽ tiết lộ tất cả những bí ẩn của tự nhiên.

Như chúng ta thấy, để tăng cường hoạt động nhận thức của học sinh, giáo viên được cung cấp nhiều phương pháp phát triển khác nhau để có thể sử dụng trong giảng dạy của mình. Chúng tôi chỉ xem xét một phần nhỏ trong số đó.

Văn học

1. Danilova, G.I. Nghệ thuật Thế giới. Lớp 10 / G.I. Danilov. - M., 2008.
2. Miretskaya, N.V. Văn hóa thời Phục hưng / N.V. Miretskaya, E.V. Miretskaya. - M., 1996.
3. Platov, V. Ya. Trò chơi kinh doanh: phát triển, tổ chức, nắm giữ / V.Ya. Platov. - M., 1991.
4. Pogrebnaya, E.N. Cơ sở tâm lý và sư phạm của phương pháp dạy học tích cực // tnaia.narod.ru/sk/
5. Smolkin, A.M. Phương pháp học tập tích cực / A.M. Smolkin. - M., 1991.

Văn hóa nghệ thuật thế giới, như đã nói ở trên, là chủ thể trường học cơ bản của chu trình văn hóa. Bộ môn này xuất hiện ở trường tương đối gần đây, đó là lý do chính dẫn đến những khó khăn trong việc giảng dạy nó.

Vấn đề đầu tiên nảy sinh khi xác định đối tượng nghiên cứu của MHC tại trường. Tên của môn học - Văn hóa Nghệ thuật Thế giới - hóa ra rất rộng, vì vậy bản thân giáo viên cần giới hạn khối lượng và độ sâu của tài liệu nghiên cứu theo ý mình. Vấn đề này được làm rõ hơn bởi thực tế là không có một tiêu chuẩn giáo dục duy nhất của nhà nước trong môn học (xem) và một chương trình phổ thông.

Độ phức tạp thứ hai được kết nối với nhau với độ phức tạp thứ nhất. Nó bao gồm một sự khác biệt rõ rệt giữa một lượng lớn tài liệu và một lượng thời gian nghiên cứu được phân bổ cho nghiên cứu của nó rất không đáng kể. Một trong những điều kiện không thuận lợi để giải quyết vấn đề này là hiện nay văn hóa nghệ thuật thế giới được đưa vào thành phần khu vực của giáo dục trung học, tức là các trường tự lựa chọn môn học nào, khối lượng nào. Điều này làm trầm trọng thêm sự chênh lệch giữa khối lượng tài liệu và thời gian học.

Một vấn đề không kém phần quan trọng là thiếu cơ sở phương pháp luận phát triển hoặc kinh nghiệm của các nhà giáo dục văn hóa được khái quát trong các ấn phẩm.

Do đó, giáo viên Văn hóa Nghệ thuật Thế giới buộc phải chỉ được hướng dẫn những ý tưởng của riêng mình về môn học và các lựa chọn để thực hiện các mục tiêu và mục tiêu của việc dạy môn đó ở trường trung học.

Đồng thời, Văn hóa Nghệ thuật Thế giới cần thiết cho việc học ở trường trung học, vì nó củng cố chu kỳ nhân đạo của các môn học (bao gồm lịch sử, văn học, cơ sở luật pháp và cơ sở nền văn minh hiện đại ở các lớp cuối cấp - hai môn cuối cùng thường được dạy. trong sáu tháng). Ngoài ra, do tính đặc thù của nó, nó cho phép học sinh tạo ra một bức tranh toàn diện ít nhiều về thế giới, được thống nhất bởi khái niệm chung về "văn hóa".

Dựa trên điều này, chúng tôi hiểu Văn hóa nghệ thuật thế giới trong các nghiên cứu ở trường học, không chỉ là lịch sử nghệ thuật, mặc dù thành phần này rất quan trọng, và thậm chí không chỉ là một tác phẩm mỹ thuật độc quyền, như đôi khi được trình bày trong thực tế. Đối tượng nghiên cứu được đặt ra thông qua khái niệm cơ bản - văn hóa nghệ thuật như một quá trình tổng hợp và kết quả của hoạt động sáng tạo của một người. Cách tiếp cận này thể hiện chính xác nhất tính đặc thù của môn học, đồng thời làm phức tạp đáng kể nhiệm vụ của giáo viên khi mở rộng hơn nữa đối tượng nghiên cứu, nghĩa là văn hóa nghệ thuật nói chung. Sau đó, Văn hóa Nghệ thuật Thế giới là tên của khóa học giáo dục, đặc điểm chính của nó là tính tích hợp, tức là khả năng thu thập trong một bức tranh duy nhất về thế giới kiến ​​thức không đồng nhất của sinh viên trong các môn học khác nhau, cho phép họ hình thành một ý thức toàn diện trong họ.

Môn học Văn hóa nghệ thuật thế giới ở trường trung học nhằm phát triển học sinh bằng văn hóa nghệ thuật; giới thiệu với họ về thế giới những giá trị nghệ thuật; học sinh hiểu được tầm quan trọng của hoạt động nghệ thuật đối với sự phát triển của cá nhân và toàn xã hội.

Do đó, chúng ta có thể xây dựng ghi bàn Khóa học MHC: giới thiệu cho sinh viên về văn hóa nghệ thuật; hình thành trong đó sự sẵn sàng, khả năng và nhu cầu nhận thức độc lập về các giá trị nghệ thuật; góp phần phát triển đa năng nhân cách của học sinh. Sự hiểu biết về mục đích của môn học này giả thiết hình thành trong quá trình học MHC một tư duy độc lập và chủ động nhận thức cá tính các hiện tượng nghệ thuật, người có thể tham khảo các tác phẩm nghệ thuật trong cuộc sống hàng ngày bên ngoài nhà trường.

Điều này quyết định Nội dung khóa học, bao gồm một số thành phần:

- nghiên cứu các loại hình hoạt động nghệ thuật trong mối quan hệ và mâu thuẫn của chúng;

- việc nghiên cứu những nền tảng tư tưởng của sự sáng tạo trong các thời đại khác nhau giữa các dân tộc khác nhau;

- nghiên cứu những quy luật chung của sự phát triển nghệ thuật của nhân loại.

Kết quả của nghiên cứu khóa học cần có những kiến ​​thức, kỹ năng và khả năng sau của sinh viên:

- sự hiểu biết về mối liên hệ của văn hóa nghệ thuật với các lĩnh vực hoạt động khác của con người, mối liên hệ của nó với thế giới vật chất và tinh thần của con người;

- thành thạo các kỹ năng giao tiếp với các tác phẩm nghệ thuật thuộc các loại hình nghệ thuật và thể loại;

- tạo ra một bức tranh nghệ thuật về thế giới;

- tạo ra những ý tưởng giàu trí tưởng tượng về các loại hình văn hóa khác nhau trong các thời đại khác nhau;

- Có tài liệu thực nghiệm, kỹ năng phân tích các tác phẩm thuộc các loại hình nghệ thuật.

Điểm cuối cùng tự nó không phải là kết thúc, mặc dù trong thực tế, nó được chú ý nhiều nhất. Tuy nhiên, cần lưu ý rằng việc ghi nhớ máy móc các đặc điểm cụ thể của các loại hình nghệ thuật khác nhau sẽ không cho học sinh cơ hội hình thành ý tưởng tổng thể về thế giới và vị trí của văn hóa nghệ thuật trong đó, mà chỉ thêm một dòng nữa vào lịch trình nhật ký. Hoạt động giáo dục không nên đặt trọng tâm vào việc ghi nhớ một cách máy móc các khái niệm mới, mà là liên lạc và bắt đầu thông qua cơ sở vật chất của tác phẩm (hình thức nghệ thuật) đến ý nghĩa tinh thần của nó và sự phát triển cá nhân thông qua giao tiếp này.

Kết cấu khóa học của trường MHC. Hiện nay, ở hầu hết các trường học, 3 năm được dành cho việc học Văn hóa Nghệ thuật Thế giới (lớp 8, 10 và 11). Ở một số trường, môn học chỉ được dạy ở bậc trung học cơ bản (lớp 5-9 hoặc lớp 5-8). Điều này là do việc chuyển MHC từ thành phần giáo dục bắt buộc (liên bang) sang loại các môn học tùy chọn ở trường (thành phần giáo dục theo khu vực), cũng như khối lượng học tập của trẻ em ở trường tăng lên đáng kể trong những năm gần đây. Trong năm, thường 1 giờ mỗi tuần được phân bổ để học MHC, tức là chỉ 34 giờ.

Khó có thể đồng ý với việc một nghệ thuật đóng vai trò to lớn như thế nào trong lịch sử của bất kỳ thời kỳ nào. Tự đánh giá: trong các giờ học lịch sử ở trường, sau mỗi chủ đề dành cho việc nghiên cứu tình hình chính trị và kinh tế thế giới lúc này hay lúc khác, học sinh được mời chuẩn bị báo cáo về nghệ thuật của một thời đại nhất định.

Ngoài ra trong khóa học của trường trong một thời gian tương đối gần đây có một môn học như MHC. Điều này hoàn toàn không phải ngẫu nhiên, bởi vì bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào cũng là một trong những phản ánh sáng nhất của thời đại mà nó được tạo ra, và cho phép bạn nhìn lịch sử thế giới qua con mắt của người đã ban tặng cho tác phẩm này sự sống.

Định nghĩa văn hóa

Văn hóa nghệ thuật thế giới, gọi tắt là MHC, là một loại hình văn hóa xã hội, dựa trên sự tái tạo trí tưởng tượng và sáng tạo của xã hội và con người, cũng như tự nhiên sống và vô tri thông qua các phương tiện được sử dụng bởi nghệ thuật chuyên nghiệp và văn hóa nghệ thuật dân gian. Chúng cũng là những hiện tượng và quá trình hoạt động thực tiễn tinh thần tạo ra, phân phối và đồng hóa các vật thể, tác phẩm nghệ thuật có giá trị thẩm mỹ. Văn hóa nghệ thuật thế giới bao gồm các di sản và di tích đẹp như tranh vẽ, điêu khắc, kiến ​​trúc, cũng như tất cả sự đa dạng của các tác phẩm được tạo ra bởi người dân và các đại diện cá nhân của họ.

Vai trò của MHC như một môn học

Trong quá trình nghiên cứu văn hóa nghệ thuật thế giới, cần có sự hội nhập rộng rãi và hiểu biết về mối liên hệ của văn hóa, trước hết là với các sự kiện lịch sử của bất kỳ thời kỳ nào, cũng như với khoa học xã hội.

Như đã đề cập trước đó, văn hóa nghệ thuật của thế giới bao gồm tất cả các hoạt động nghệ thuật mà một người đã từng tham gia. Đó là văn học, sân khấu, âm nhạc, mỹ thuật. Tất cả các quá trình liên quan đến việc tạo ra và lưu trữ, cũng như với việc phổ biến, sáng tạo và đánh giá di sản văn hóa đều được nghiên cứu. Các vấn đề liên quan đến việc đảm bảo đời sống văn hóa của xã hội và việc đào tạo các chuyên gia có trình độ chuyên môn phù hợp trong các trường đại học không được đặt sang một bên.

Là một chủ đề học thuật, MHC là một sự hấp dẫn đối với toàn bộ nền văn hóa nghệ thuật, chứ không phải đối với các loại hình riêng lẻ của nó.

Khái niệm thời đại văn hóa

Kỷ nguyên văn hóa, hay mô hình văn hóa, là một hiện tượng đa yếu tố phức tạp chứa đựng hình ảnh của cả một con người cụ thể sống tại một thời điểm cụ thể và thực hiện các hoạt động của mình, và một cộng đồng những người có cùng lối sống, tâm trạng và suy nghĩ, hệ thống giá trị.

Các mô hình văn hóa thay thế nhau là kết quả của một kiểu chọn lọc tự nhiên-văn hóa thông qua sự tương tác của các thành phần truyền thống và sáng tạo mà nghệ thuật mang theo. MHC là một khóa đào tạo cũng nhằm mục đích nghiên cứu các quy trình này.

Thời kỳ phục hưng là gì

Một trong những thời kỳ quan trọng nhất trong sự phát triển của văn hóa là thời kỳ Phục hưng, hay còn gọi là thời kỳ Phục hưng, thống trị trong các thế kỷ XIII-XVI. và đánh dấu sự khởi đầu của Thời đại mới. Lĩnh vực sáng tạo nghệ thuật đã trải qua những ảnh hưởng lớn nhất.

Sau thời kỳ suy tàn vào thời Trung Cổ, nghệ thuật phát triển mạnh mẽ, và trí tuệ nghệ thuật cổ đại được hồi sinh. Chính tại thời điểm này và với ý nghĩa "phục hưng" mà từ rinascita trong tiếng Ý được sử dụng, sau này nhiều từ tương tự xuất hiện trong các ngôn ngữ châu Âu, bao gồm cả tiếng Pháp thời Phục hưng. Tất cả các sáng tạo nghệ thuật, đặc biệt là mỹ thuật, trở thành một thứ "ngôn ngữ" phổ quát cho phép bạn tìm hiểu những bí mật của tự nhiên và đến gần hơn với nó. Chủ nhân tái tạo tự nhiên không phải theo điều kiện, nhưng cố gắng để tự nhiên tối đa, cố gắng vượt qua Đấng toàn năng. Sự phát triển của cảm giác về vẻ đẹp quen thuộc với chúng ta bắt đầu, khoa học tự nhiên và kiến ​​thức về Đức Chúa Trời mọi lúc đều tìm thấy những điểm tiếp xúc. Vào thời kỳ Phục hưng, nghệ thuật vừa trở thành một phòng thí nghiệm vừa là một ngôi đền.

Định kỳ

Sự phục hưng được chia thành nhiều khoảng thời gian. Ở Ý - nơi khai sinh của thời kỳ Phục hưng - một số thời kỳ đã được phân biệt, được sử dụng trên khắp thế giới trong một thời gian dài. Đây là thời kỳ Proto-Renaissance (1260-1320), một phần của thời kỳ Duchento (thế kỷ XIII). Ngoài ra, còn có các thời kỳ Trecento (thế kỷ XIV), Quattrocento (thế kỷ XV), Cinquecento (thế kỷ XVI).

Một giai đoạn tổng quát hơn chia thời kỳ thành Sơ kỳ Phục hưng (thế kỷ XIV-XV). Tại thời điểm này, có sự tương tác của các xu hướng mới với Gothic, được biến tấu một cách sáng tạo. Sau đó là các thời kỳ Trung, hoặc Cao, và Hậu Phục hưng, trong đó một vị trí đặc biệt được trao cho Chủ nghĩa Nhân văn, đặc trưng bởi cuộc khủng hoảng văn hóa nhân văn của thời Phục hưng.

Ngoài ra ở các quốc gia như Pháp và Hà Lan, nơi được gọi là Gothic quá cố đóng một vai trò rất lớn. Như lịch sử của MHC cho biết, thời kỳ Phục hưng được phản ánh ở Đông Âu: Cộng hòa Séc, Ba Lan, Hungary, cũng như ở các nước Scandinavi. Tây Ban Nha, Anh và Bồ Đào Nha đã trở thành những quốc gia có nền văn hóa Phục hưng đặc biệt đã phát triển ở họ.

Các thành phần triết học và tôn giáo của thời kỳ Phục hưng

Thông qua sự phản ánh của các đại diện triết học thời kỳ này như Giordano Bruno, Nikolai Cusansky, Giovanni và Paracelsus, các chủ đề về sự sáng tạo tinh thần, cũng như cuộc đấu tranh giành quyền gọi cá nhân là "vị thần thứ hai" và liên kết một con người. với anh ta, trở nên có liên quan trong MHC.

Liên quan, như mọi lúc, là vấn đề của ý thức và nhân cách, niềm tin vào Chúa và những quyền năng cao hơn. Có cả quan điểm thỏa hiệp-vừa và dị giáo về vấn đề này.

Một người phải đối mặt với sự lựa chọn, và việc cải tổ nhà thờ vào thời gian này ngụ ý một thời kỳ Phục hưng không chỉ trong khuôn khổ của MHC. Nó cũng là một người được tuyên truyền thông qua các bài phát biểu của các nhà lãnh đạo của tất cả các giáo phái tôn giáo: từ những người sáng lập của Cải cách cho đến Dòng Tên.

Nhiệm vụ chính của thời đại. Vài lời về chủ nghĩa nhân văn

Trong thời kỳ Phục hưng, việc giáo dục một con người mới được đặt lên hàng đầu. Từ tiếng Latinh humantas, từ mà từ chủ nghĩa nhân văn bắt nguồn, tương đương với từ tiếng Hy Lạp chỉ giáo dục.

Trong khuôn khổ của thời kỳ Phục hưng, chủ nghĩa nhân văn kêu gọi một người nắm vững trí tuệ cổ xưa quan trọng cho thời kỳ đó và tìm ra cách để tự tri thức và hoàn thiện bản thân. Đây là sự kết hợp của tất cả những gì tốt nhất mà các thời kỳ khác có thể cung cấp, đã để lại dấu ấn của họ trên MHC. Thời đại Phục hưng lấy di sản cổ xưa của thời cổ đại, tôn giáo và quy tắc tôn vinh thế tục của thời Trung cổ, năng lượng sáng tạo và tâm trí con người của Thời đại mới, tạo ra một kiểu thế giới quan hoàn toàn mới và dường như hoàn hảo.

Phục hưng trong các lĩnh vực hoạt động nghệ thuật khác nhau của con người

Trong thời kỳ này, những bức tranh giống như thiên nhiên ảo tưởng thay thế các biểu tượng, trở thành trung tâm của sự đổi mới. Phong cảnh, tranh thường ngày và chân dung được vẽ tích cực. Kim loại in và khắc gỗ đang trở nên phổ biến. Tác phẩm phác thảo của các nghệ sĩ đang trở thành một loại hình sáng tạo độc lập. Ảo ảnh hình ảnh cũng có trong

Trong kiến ​​trúc, dưới ảnh hưởng của sự nhiệt tình của các kiến ​​trúc sư đối với ý tưởng về các ngôi đền, cung điện và quần thể kiến ​​trúc ở trung tâm, tỷ lệ thuận đang trở nên phổ biến, tập trung vào các đường chân trời được tổ chức theo phối cảnh, trung tâm.

Văn học thời kỳ Phục hưng được đặc trưng bởi tình yêu đối với tiếng Latinh là ngôn ngữ của những người có học thức, tiếp giáp với ngôn ngữ dân tộc và dân gian. Những thể loại như tiểu thuyết lưu manh và truyện ngắn đô thị, những bài thơ anh hùng và tiểu thuyết về chủ đề phiêu lưu hiệp sĩ thời trung cổ, châm biếm, ca từ về mục vụ và tình yêu đang trở nên phổ biến. Ở đỉnh cao của sự nổi tiếng của bộ phim, các nhà hát biểu diễn trên sân khấu với vô số ngày lễ của thành phố và sự xa hoa tráng lệ của cung đình, trở thành sản phẩm của sự tổng hợp đầy màu sắc của nhiều loại hình nghệ thuật.

Trong âm nhạc, phức điệu âm nhạc chặt chẽ phát triển mạnh mẽ. Sự tổng hợp của các kỹ thuật sáng tác, sự xuất hiện của các hình thức đầu tiên của sonata, opera, suite, oratorio và đảo ngược. Âm nhạc thế tục, gần với văn hóa dân gian, đang trở nên ngang hàng với tôn giáo. Có một sự tách biệt của nhạc khí thành một hình thức riêng biệt, và là đỉnh cao của thời đại - sự ra đời của các bài hát solo, opera và oratorio đầy đủ chính thức. Ngôi đền đã được thay thế bằng một nhà hát opera, nơi diễn ra trung tâm văn hóa âm nhạc.

Nhìn chung, bước đột phá chính là tính ẩn danh từng có thời trung cổ được thay thế bằng sự sáng tạo của cá nhân, tác giả. Về cơ bản, văn hóa nghệ thuật thế giới đang chuyển sang một tầm cao mới.

Các Titan thời Phục hưng

Không có gì ngạc nhiên khi sự phục hưng cơ bản của nghệ thuật, trên thực tế, từ đống tro tàn đã không thể diễn ra nếu không có những người đã tạo ra một nền văn hóa mới với những sáng tạo của họ. Sau đó, họ bắt đầu được gọi là "những người khổng lồ" vì những đóng góp mà họ đã thực hiện.

Proto-Renaissance đã nhân cách hóa Giotto, và trong thời kỳ Quattrocento, Masaccio nghiêm khắc về mặt xây dựng và các tác phẩm trữ tình chân thành của Botticelli và Angelico đối lập nhau.

Phần giữa, hoặc được đại diện bởi Raphael, Michelangelo và tất nhiên, Leonardo da Vinci - những nghệ sĩ đã trở thành biểu tượng khi bước sang Thời đại mới.

Các kiến ​​trúc sư nổi tiếng của thời kỳ Phục hưng là Bramante, Brunelleschi và Palladio. Bruegel the Elder, Bosch và Van Eyck là những họa sĩ người Hà Lan thời Phục hưng. Holbein the Younger, Durer, Cranach the Elder trở thành những người sáng lập ra thời kỳ Phục hưng Đức.

Văn học thời kỳ này ghi nhớ tên tuổi của những bậc thầy “khổng lồ” như Shakespeare, Petrarch, Cervantes, Rabelais, những người đã đem lại cho thế giới thơ ca, tiểu thuyết và kịch, đồng thời cũng góp phần hình thành ngôn ngữ văn học của các quốc gia họ.

Không nghi ngờ gì nữa, thời kỳ Phục hưng đã góp phần vào sự phát triển của nhiều hướng trong nghệ thuật và tạo động lực cho việc tạo ra những cái mới. Không biết lịch sử văn hóa nghệ thuật thế giới sẽ ra sao nếu thời kỳ này không tồn tại. Có lẽ nghệ thuật cổ điển ngày nay sẽ không khơi dậy được sự ngưỡng mộ như vậy, hầu hết các xu hướng văn học, âm nhạc và hội họa sẽ không tồn tại. Hoặc có thể tất cả mọi thứ mà chúng ta quen với nghệ thuật cổ điển sẽ xuất hiện, nhưng nhiều năm hoặc thậm chí nhiều thế kỷ sau đó. Dù diễn biến của sự kiện như thế nào, chỉ có một điều rõ ràng là ngay cả ngày nay chúng ta cũng được chiêm ngưỡng những tác phẩm của thời đại này, và điều này một lần nữa chứng tỏ tầm quan trọng của nó trong đời sống văn hóa của xã hội.

THẾ GIỚI NGHỆ THUẬT

NỘI DUNG KHÓA HỌC Khóa học về văn hóa nghệ thuật thế giới ở cấp trung học phổ thông (hoàn chỉnh) nhằm mục đích làm quen với những thành tựu nổi bật của nghệ thuật trong các thời đại lịch sử khác nhau ở các quốc gia khác nhau. Nó không liệt kê đầy đủ tất cả các hiện tượng của văn hóa nghệ thuật thế giới mà đưa ra một số di tích nổi bật nhất về kiến ​​trúc, mỹ thuật, văn học, âm nhạc, sân khấu, hoặc tác phẩm của một bậc thầy thể hiện sự thống trị văn hóa xã hội. của thời đại, những ý tưởng nghệ thuật chính của nó. Chủ thể của MHC có bản chất tích hợp, do đó, nguyên tắc hội nhập nằm ở trọng tâm của khóa học và là nguyên tắc xây dựng chương trình. Văn hóa nghệ thuật trong và ngoài nước cùng các loại hình nghệ thuật được nghiên cứu toàn diện: nghệ thuật tạo hình, văn học, âm nhạc, sân khấu, v.v. Nguyên tắc chủ nghĩa lịch sử cho phép chỉ ra các hình thái phát triển của văn hóa nghệ thuật thế giới, cung cấp hiểu biết về sự phụ thuộc của các hiện tượng nghệ thuật vào các hiện tượng của đời sống xã hội. Nguyên tắc dựa vào phương pháp sáng tạo cho phép bạn mở rộng sự phát triển tiến bộ của các nghệ thuật khác nhau trong các mối quan hệ tư tưởng và nghệ thuật của chúng, để bộc lộ những chi phối tinh thần, đạo đức và thẩm mỹ của thời đó. Những lý do tư tưởng và thẩm mỹ cho sự xuất hiện và thay đổi các phương pháp sáng tạo được bộc lộ: chủ nghĩa cổ điển, chủ nghĩa lãng mạn, chủ nghĩa hiện thực, chủ nghĩa tượng trưng, ​​chủ nghĩa siêu thực, ... Việc phân phối vật chất được thực hiện theo lãnh thổ nguyên tắc, cho phép bạn chỉ ra hệ thống giá trị mà mỗi quốc gia vận hành, là người mang một truyền thống tôn giáo và văn hóa nhất định. Môn học tuân theo logic của quá trình phát triển tuyến tính lịch sử của văn hóa từ thế giới nguyên thủy đến thế kỷ XX. Đồng thời, một vai trò quan trọng được giao cho sự phát triển của học sinh khả năng hiểu lôgic của sự phát triển lịch sử của các quá trình thế giới quan và các hệ thống và phong cách nghệ thuật khác nhau do chúng tạo ra. Khóa học cho phép bạn hiểu sự độc đáo và độc đáo của các nền văn hóa khác nhau, dạy học sinh nhận thức thế giới như một "thế giới của các thế giới" trong đó bất kỳ nền văn hóa nào cũng có vị trí; hình thành những hướng dẫn sống tích cực và thế giới quan của bản thân. Một đặc điểm của khóa học MHC ở giai đoạn giáo dục phổ thông trung học (hoàn chỉnh) ở cấp độ sơ là sự liên kết của nó với các nhiệm vụ đào tạo sơ lược và tổ chức đào tạo học sinh dự bị đại học. Nó được giả định không chỉ là sự xây dựng về thể tích của khóa học mà còn là sự hình thành các yêu cầu cao hơn đối với trình độ đào tạo của sinh viên, sự phát triển các kỹ năng và năng lực của họ, phẩm chất cá nhân và động lực cần thiết để tiếp tục thành công các nghiên cứu ở bậc cao hơn. giáo dục. Chương trình đề xuất ở giai đoạn giáo dục phổ thông trung học cơ sở (hoàn chỉnh) ở cấp độ sơ cấp được thiết kế cho 210 giờ: ở lớp X và lớp XI, mỗi lớp 105 giờ, với tỷ lệ 3 giờ học mỗi tuần. Chương trình bao gồm hai phần. Ở phần thứ nhất (lớp 10), văn hóa nghệ thuật được nghiên cứu từ thời cổ đại đến cận đại. Phần thứ hai (lớp 11) tìm hiểu văn hóa nghệ thuật các thời kỳ “Tân thời - Thế kỷ XX”. Nó cũng bao gồm tài liệu về văn hóa nghệ thuật Nga. Thành vật liệu 1 phần chủ đề bao gồm:

Nguồn gốc của nghệ thuật.

Thành vật liệu 2 phần chủ đề bao gồm:

Bàn thắng

Việc nghiên cứu văn hóa nghệ thuật thế giới ở giai đoạn giáo dục phổ thông trung học (hoàn chỉnh) ở trình độ chuyên biệt nhằm đạt được các mục tiêu sau:

Nắm vững kiến ​​thức đã hệ thống hóa về mô hình phát triển của các thời đại, phong cách, xu hướng và trường phái nghệ thuật văn hóa, lịch sử; về giá trị, lý tưởng, chuẩn mực thẩm mỹ trên gương những tác phẩm ý nghĩa nhất; về đặc thù của các phương tiện biểu đạt của các loại hình nghệ thuật; Làm chủ khả năng phân tích các tác phẩm nghệ thuật và phát triển đánh giá thẩm mỹ của bản thân; Phát triển tình cảm, cảm xúc, tư duy tượng hình, liên tưởng, phản biện; Giáo dục gu thẩm mỹ nghệ thuật và văn hóa cảm thụ tác phẩm nghệ thuật, lòng khoan dung, tôn trọng truyền thống văn hóa của các dân tộc Nga và các nước trên thế giới; Sử dụng kiến ​​thức và kỹ năng thu được để mở rộng tầm nhìn, quan tâm nhận thức và hình thành môi trường văn hóa của chính mình một cách có ý thức.

Chương trình cung cấp cho việc hình thành các kỹ năng và năng lực giáo dục chung ở học sinh: khả năng tạo động lực cho học sinh để tổ chức các hoạt động nhận thức - từ việc đặt mục tiêu đến thu thập và đánh giá kết quả - và lựa chọn độc lập các tiêu chí để phân tích so sánh, so sánh và đánh giá các hiện tượng văn hóa của các thời đại và các dân tộc khác nhau; giới thiệu về các hoạt động sáng tạo, giáo dục và nghiên cứu, thông tin và truyền thông; khả năng thu thập thông tin cần thiết từ nhiều nguồn khác nhau, sử dụng các tài nguyên đa phương tiện và công nghệ máy tính; hiểu giá trị của giáo dục đối với sự phát triển văn hóa cá nhân, lòng tự trọng phê phán; khả năng đưa ra đánh giá cá nhân về các hiện tượng của cuộc sống hiện đại, xác định công dân của một người CHƯƠNG TRÌNH KHÓA HỌC (lớp 10)

	Chủ đề		Số giờ
1.	Nguồn gốc của nghệ thuật	Văn hóa nghệ thuật thế giới - thống nhất và đa dạng. Hình tượng nghệ thuật là phương tiện chính để hiển thị và tìm hiểu thế giới trong nghệ thuật. Nguồn gốc của nghệ thuật và sự hình thành các cơ sở của tư duy nghệ thuật: nguyên mẫu (cây thế giới, nữ thần mẹ); năm thần thoại (số lượng, mô hình hình học, thực vật, con thú); các lực lượng cực (ánh sáng-bóng tối, sự sống-cái chết) thần thoại (hỗn loạn-tạo-trật tự, cái chết-tái sinh).	3
	Văn hóa nghệ thuật Châu Á, Châu Phi, Châu Mỹ Latinh	Lớp 11	21
2.	Văn hóa nghệ thuật của thế giới nguyên thủy và các nền văn minh cổ đại	Di tích danh lam thắng cảnh và kiến ​​trúc thời kỳ đồ đá cũ và đồ đá mới (Altamira và Stonehenge). Vật trang trí hình học như một biểu tượng của sự chuyển đổi từ hỗn loạn sang hình dạng (hình tròn, hình vuông, hình tam giác, hình uốn khúc) .Văn hóa truyền thống (văn hóa của thổ dân Úc). Thần thoại là nguồn chính của hình ảnh nghệ thuật của Thế giới cổ đại.	3
3.	Văn hóa nghệ thuật của Lưỡng Hà	Hiển thị các huyền thoại vũ trụ và môi trường tự nhiên trong kiến ​​trúc đền thờ. Ziggurats Etemmeniguru ở Ur và Etemenaki ở Babylon. Các kiểu cấu trúc cung điện. Việc ốp các bề mặt bằng gạch tráng men là một đặc điểm nổi bật của phong cách Lưỡng Hà (Cổng Ishtar, Lộ trình, Phòng ngai vàng của Nam Cung điện ở Babylon). Phù điêu là yếu tố chính trong trang trí của các cung điện Sumer-Akkadian và Assyrian-Babylon. Shedu là một ví dụ độc đáo về sự kết hợp giữa bức phù điêu và bức phù điêu cao (cung điện 11 của Sargon và ở Dur-Sharrukin). Sử thi anh hùng "The Tale of Gilgamesh" là nguồn hình ảnh chính để trang trí ngoài trời. Các nét hiện thực trong các bức phù điêu và tranh bích họa của nội thất.	5
3.	Văn hóa nghệ thuật của Ai Cập cổ đại	Ý tưởng về Cuộc sống vĩnh cửu là nền tảng của văn hóa Ai Cập cổ đại. Truyền thuyết về Osiris và Isis. Nghi thức ướp xác và nghĩa địa như một hiện thân vật chất của ý tưởng về Cuộc sống vĩnh cửu (kim tự tháp ở Giza, đền nửa đá ở Deir el-Bahri, đền đá ở Abu Simbel). Điêu khắc. Sự cứu tế. Bức tranh. Kiến trúc của ngôi đền mặt đất là biểu tượng cho sự tự tái sinh của thần Ra (đền Karnak, Ramesseum). Trang trí điêu khắc và đẹp như tranh vẽ của quan tài và lăng mộ là công thức kỳ diệu của sự tồn tại vĩnh cửu. Sự kết hợp của các yếu tố hình dạng và hình dạng trong quy luật của Sự sống vĩnh cửu.	9
4.	Văn hóa Cretan-Mycenaean	Kiến trúc của cung điện-mê cung ở Knossos như một sự phản ánh của huyền thoại về Minotaur. Sự thống nhất giữa môi trường và khung cảnh đẹp như tranh vẽ là nét đặc trưng của văn hóa Minoan. "Cyclopean" nhân vật của kiến ​​trúc và trang trí của những người cai trị Mycenaean (cung điện của vua Agamemnon ở Mycenae).	3
	Văn hóa nghệ thuật phương Đông	Phản ánh bức tranh tôn giáo và thần thoại về thế giới trong văn hóa tinh thần của các dân tộc phương Đông cổ đại.	13
5.	Văn hóa nghệ thuật của Ấn Độ	Ấn Độ giáo như là cốt lõi của văn hóa nghệ thuật của Ấn Độ. Sử thi "Mahabharata" và "Ramayana". Hindu - một kiến ​​trúc tương tự của sự hy sinh thần bí và chủ nghĩa tu khổ hạnh (đền Kandarya Mahadev ở Khajuraho). Vai trò của điêu khắc (kỹ thuật "hình khối sưng") trong trang trí ngoại thất của một ngôi đền Hindu. Bảo tháp Phật giáo ở Sanchi là một mô hình về Vũ trụ của Ấn Độ Cổ đại. Bức phù điêu bằng đá như một biên niên sử về cuộc đời và những việc làm của Đức Phật. Fresco chu trình của các ngôi đền hang động của Ajanta - một bách khoa toàn thư về cuộc sống của người Ấn Độ. Taj Mahal là một ví dụ về mỹ học Ấn-Hồi. Ấn Độ thu nhỏ là sự kết hợp tinh vi của phong cách Ấn-Hồi.	4
6.	Văn hóa nghệ thuật của Trung Quốc	Thuyết vũ trụ là nền tảng của văn hóa Trung Quốc. Biểu hiện của sự hài hòa âm dương muôn đời trong thể loại cảnh quan “núi non - nước”. Chuyển giao hình ảnh chính của thế giới theo cách trang trí của kung-bi (Li Sixun "Du khách trên núi"); Phong cảnh tâm trạng của Sei (Wang Wei "Giải phóng mặt bằng sau khi tuyết rơi ở goah bên sông"). Sự thống nhất giữa chữ, ký và hình là tiêu chuẩn của hội họa Trung Quốc. Thể hiện đạo đức của Nho giáo, Đạo giáo và Phật giáo trong các tác phẩm văn học ("Lunyu" - "Judgement and Conversations", "Daodejing" - "The Book of Way and Grace", "Jin, ping, mei" - "Mai hoa vàng lọ cắm hoa"). Thẩm mỹ về sự trống rỗng trong nghệ thuật thị giác. Kiến trúc của cung điện và đền thờ là sự phản ánh của mô hình ngũ hành của thế giới (Gugun, Temple of Heaven). Công viên Yiheyuan ở Bắc Kinh như hiện thân hoàn hảo của thiên thời địa lợi nhân hòa.	4
7.	Văn hóa nghệ thuật của Nhật Bản	Thẩm mỹ Thần đạo trong văn hóa Nhật Bản. Sự sùng bái các hình thức tự nhiên và vẻ đẹp của sự bình thường trong kiến ​​trúc (đền thờ Amaterasu ở Ise). “Tất cả trong một” (“nền văn minh kim thông”) là ý tưởng chủ đạo của văn hóa nghệ thuật Nhật Bản: trà đạo tanoyu, vườn đá hiraniwa triết học (Ryoanji ở Kyoto), tranh khắc gỗ ukiyo-e (Ogata Korin, Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai). Thẩm mỹ của thời điểm này. Hình ảnh của thế giới cổ đại trong văn hóa hiện đại. Đối thoại giữa Đông và Tây trong văn hóa.	5
8.	Văn hóa nghệ thuật của Mesamerica	Nghi lễ hiến tế nhân danh sự sống là cốt lõi trong văn hóa của người da đỏ Trung và Nam Mỹ. Kiểu xây dựng Teotihuacan như một ví dụ về đền thờ và kiến ​​trúc thế tục của người da đỏ Maya và Aztec (Palenque, Chichen Itza, Tenochtitlan). Chức năng thiêng liêng của trang trí điêu khắc của các ngôi đền. Sự kết hợp giữa chủ nghĩa tượng trưng và chủ nghĩa hiện thực trong một phong cách trang trí đẹp như tranh vẽ (Bonampak). Phong cách thuộc địa trong kiến ​​trúc của Mexico. Huyền thoại và hiện thực trong chu kỳ họa sĩ của D. Rivera (Bộ Giáo dục, Cung điện Quốc gia ở Thành phố Mexico).	3
	Văn hóa nghệ thuật Tây Âu và Bắc Mỹ	Lớp 11	54
	Văn hóa nghệ thuật cổ đại	Lớp 11	15
9.	Văn hóa nghệ thuật của Hy Lạp cổ đại	Tính thẩm mỹ của thời cổ đại. Nhân hóa thái độ. Phản ánh thần thoại thơ mộng của người Hy Lạp trong kiến ​​trúc (đền thờ Athena ở Paestum, đền Parthenon và Erechteinon ở Athens). Từ nhịp điệu tuyến tính trong cổ điển đến âm lượng (phù điêu cao) trong chủ nghĩa Hy Lạp ("Perseus giết chết gorgon Medusa" trên đỉnh của đền thờ Athena ở Selinunte; phù điêu ion của Parthenon; phù điêu cao "Gigantomachia" của bàn thờ thần Zeus ở Pergamum). Tính trang trí của các chữ koros và kouros cổ xưa là nguồn gốc của nghệ thuật điêu khắc Hy Lạp. Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp thời kỳ đầu (chiasmus của Polycletus), cao (sự hài hòa của Phidias), muộn (sự thúc đẩy dữ dội của Skopos) kinh điển. Người đàn ông và đá trong nhà hát Hy Lạp cổ đại: chủ đề về lời nguyền của người Atrian trong các bi kịch của Aeschylus (Oresteia), Sophocles (Electra), Euripides (Electra).	10
10.	Văn hóa nghệ thuật của La Mã cổ đại	Tính đặc thù của thế giới quan Etruscan với tư cách là cơ sở của văn hóa La Mã. Trang trí đẹp như tranh vẽ của các ngôi mộ Etruscan. Chủ nghĩa tự nhiên của chân dung và điêu khắc đền thờ. Người dũng cảm La Mã cho sự vinh quang của nhà nước là cương lĩnh của văn hóa La Mã Cổ đại. Quy hoạch và kiến ​​trúc thành phố La Mã phản ánh sự vĩ đại của La Mã cổ đại (Roman Forum, Pantheon, Colosseum). Mô hình kiến ​​trúc của một ngôi nhà La Mã. Frescoes và đồ khảm là những yếu tố trang trí chính của một ngôi nhà La Mã (Villa of the Mysteries). Điêu khắc chân dung người La Mã - tiền thân của điêu khắc Châu Âu (Bàn thờ Hòa bình, tượng Marcus Aurelius cưỡi ngựa).	5
11.	Nghệ thuật Cơ đốc giáo sơ khai	Các loại đền thờ Cơ đốc giáo ban đầu: rotunda (lăng Galla Placidia ở Ravenna) và vương cung thánh đường (nhà thờ Sant'Apollinare ở Classe). Thứ tự sắp xếp các bức tranh ghép trong gian trong của chùa (Lăng Galla Placidia, Nhà thờ Sant Apollinare Nuovo ở Ravenna). Chủ nghĩa tượng trưng Cơ đốc giáo. Truyền thống của Thế giới Cổ đại trong Văn hóa Châu Âu và Nội địa.	3
12.	Văn hóa nghệ thuật thời Trung cổ.	Sự phản chiếu thế giới quan của Cơ đốc giáo phương Đông trong kiến ​​trúc của nhà thờ mái vòm chéo Byzantine. Không gian. Địa hình, biểu tượng tạm thời của ngôi đền (Thánh Sophia của Constantinople). Sự phát triển của phong cách Byzantine trong vẽ biểu tượng và trang trí khảm (Nhà thờ San Vitale ở Ravenna và Chora ở Constantinople). Sự phát triển của vương cung thánh đường từ Saint-Michel de Cuixes thời tiền Romanesque đến Saint-Pierre ở Moissac. Vương cung thánh đường theo kiểu Romanesque là biểu tượng của Con đường Thập tự giá và sự cứu rỗi thông qua sự chuộc tội. Trang trí bằng đá như một sự phản ánh cuộc sống của một người trong thời Trung cổ (chủ đề của niềm đam mê trên cổng và thủ đô cột). Đa sắc độ trong trang trí bích họa của các nhà thờ kiểu Romanesque. Alhambra là sự tổng hòa của các nền văn hóa La Mã và Hồi giáo. Thẩm mỹ Gothic. Một ngôi đền Gothic là hình ảnh của thế giới (kiến trúc xây dựng, điêu khắc, lưới mắt cáo, cửa sổ kính màu, âm nhạc). Monody làm nền tảng của âm nhạc tôn giáo thời Trung cổ (thánh ca Gregorian). Các biến thể theo khu vực của phong cách Gothic ở Đức (Cologne, Nuremberg), Tây Ban Nha (Seville, Toledo), Ý (Siena, Orvieto). Sử thi anh hùng, lời bài hát cung đình hiệp sĩ, văn xuôi dân gian (ví dụ-bài thuyết pháp) - nguồn chủ đề trong điêu khắc, hội họa, thu nhỏ thời trung cổ. Hình ảnh của văn hóa trung đại trong nghệ thuật của các thời đại tiếp theo.	19
13.	Văn hóa phục hưng	Những lý tưởng về chủ nghĩa nhân văn trong nghệ thuật thời Phục hưng Ý. Proto-Renaissance trong văn học (D. Alighieri "Cuộc sống mới") và hội họa (Giotto: những bức bích họa của Nhà thờ Santa Maria del Arena ở Padua). Người sáng lập kiến ​​trúc Phục hưng F. Brunelleschi (Nhà nguyện mồ côi, Pazzi). Các bậc thầy về nghệ thuật thị giác đầu thời Phục hưng (Donatello, Masaccio, S. Botticelli). Những mỹ học mới của thời kỳ Phục hưng cao: D. Bramante (kiến trúc), L. da Vinci, Raphael (hội họa), Michelangelo (điêu khắc). Hậu Phục hưng (trường phái Venice): A. Paladio, Titian, Tintoretto. Sự nở rộ của polyphony (trường phái "viết chặt chẽ") Đặc điểm của thời kỳ Phục hưng ở Hà Lan: Bàn thờ Ghent của J. Van Eyck; P. Bruegel the Elder - nghệ sĩ của đám đông. Phục hưng ở Đức: xưởng khắc của A. Dürer. Phục hưng Pháp: trường phái Fontainebleau - sự kết hợp giữa văn học và hình ảnh (P. Ronsard, Rosso Fiorentino, F. Primaticcio, J. Goujon). Những vở bi kịch của W. Shakespeare là đỉnh cao của nghệ thuật khái quát nhân vật và tình huống. Sự vĩ đại và bi kịch của những lý tưởng không tưởng thời Phục hưng.	27
	Văn hóa nghệ thuật thời hiện đại	Lớp 11	17
14.	Thẩm mỹ Baroque	Đặc điểm kiến ​​trúc như một phong cách quần thể (Nhà thờ Il Gesu ở Rome). L. Bernini. Hình thành các thể loại mới trong hội họa (lịch sử, đời thường, tĩnh vật). "Phong cách lớn" P.-P. Rubens. Các thể loại âm nhạc mới: opera (K. Monteverdi: Orpheus), nhạc khí (A. Corelli: concertorosso, A. Vivaldi). Đỉnh cao của phức điệu tự do trong các tác phẩm của I.-S. Bạch. ("Cuộc khổ nạn theo thánh Matthêu").	2
15.	Thẩm mỹ của chủ nghĩa cổ điển	"Phong cách lớn" của Louis XIV trong kiến ​​trúc (Versailles, quần thể của Paris). Chủ nghĩa cổ điển trong nghệ thuật thị giác (N. Poussin). Nhà hát của Chủ nghĩa Cổ điển Pháp (P. Cornel, J. Racine).	2
16.	Chủ nghĩa hiện thực trong hội họa thế kỷ 17	Vẻ đẹp của thế giới hiện thực trong các tác phẩm của M. Caravaggio (Ý), Rembrandt H. (Hà Lan), D. Velazquez (Tây Ban Nha).	1
17.	Nghệ thuật rococo	“Lễ hội phi thường” của A. Watteau, “Mục vụ” của F. Boucher.	1
18.	Thẩm mỹ của Khai sáng	Những câu chuyện triết học của Voltaire, kịch philistine của D. Diderot, tiểu thuyết tình cảm của J.-J. Russo). Chủ nghĩa cổ điển cách mạng và đế chế J.-L. David. Nhà hát cải lương K.-V. Trục trặc. Chủ nghĩa giao hưởng của Trường phái Cổ điển Vienna (bản sonata-chu trình giao hưởng của J. Haydn, opera của W.-A. Mozart, các bản giao hưởng của L. van Beethoven).	2
19.	Thẩm mỹ của chủ nghĩa lãng mạn	Âm nhạc là thể loại hàng đầu của chủ nghĩa lãng mạn: các bài hát (F. Schubert), các tác phẩm chương trình (G. Berlioz), opera (R. Wagner), văn học dân gian (I. Brahms). Các chủ đề tôn giáo và văn học của bức tranh thời tiền Raphaelite (D.-E. Milles, D.-G. Rossetti). Phong cảnh trong Hội họa Lãng mạn (K.-D. Friedrich. W. Turner). Chủ nghĩa lãng mạn cách mạng của E. Delacroix và F. Goya. Công viên tiếng anh.	2
20.	Thẩm mỹ của Chủ nghĩa Hiện thực Phê phán	Lớp 11	2
	Văn hóa nghệ thuật cuối thế kỷ 19 và 20	Lớp 11
21.	Thẩm mỹ của văn hóa nghệ thuật nửa sau thế kỷ 19	Sự tuyệt đối hóa thời điểm trong trường phái ấn tượng: hội họa (C. Monet, P.-O. Renoir, E. Degas), âm nhạc (C. Debussy), điêu khắc (O. Rodin). Sự sùng bái cái phi lý trong chủ nghĩa tượng trưng: hội họa (G. Moreau, P. Puy de Chevannes), điêu khắc (E.-A. Bourdelle). Sự cố định của cái vĩnh cửu qua khoảnh khắc trong chủ nghĩa hậu ấn tượng (P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin).
21.	Thẩm mỹ hiện đại	Một biểu hiện tượng trưng của phong cách trong kiến ​​trúc (V. Orte. A. Gaudí), hội họa (A.-M. Mucha). Đồ họa (O. Beardsley), nghệ thuật và thủ công (L.-C. Tiffany, G.-J. Guimard). Tổng hợp các nghệ thuật trong kiến ​​trúc. Sự tôn sùng vẻ đẹp tuyệt đối như một phương châm nghệ thuật trong hội họa (Beethoven Frieze).
22.	Kỷ nguyên của chủ nghĩa hiện đại	Một tầm nhìn mới về cái đẹp như một sự phủ nhận sự thống nhất giữa hình thức, không gian và màu sắc. Quyền tự do cá nhân của nghệ sĩ và thử nghiệm sáng tạo: Chủ nghĩa hư ảo của A. Matisse, chủ nghĩa biểu hiện của F. Mark, chủ nghĩa nguyên thủy của A. Rousseau, chủ nghĩa lập thể của P. Picasso, nghệ thuật trừu tượng của V. Kandinsky, chủ nghĩa siêu thực của R. Magritte, S. Dali. Các kỹ thuật mới (dodecaphony, aleatorics) và các xu hướng (trường phái Vienna mới) trong âm nhạc. Chủ nghĩa kiến ​​tạo trong kiến ​​trúc của C.-E. Le Corbusier: Biệt thự Savoy ở Poissy. "Phong cách lớn" của các quốc gia độc tài toàn trị. Nguyên tắc "tính dân tộc" và chủ nghĩa độc tài trong nghệ thuật toàn trị. Tính độc đáo về nghệ thuật và tư tưởng của văn hóa Hoa Kỳ: văn học (V, Irving, G. Longfellow. W. Whitman, E. Hemingway), hội họa (E. Hopper. E. Warhel). Âm nhạc (C. Ives). Các tòa nhà chọc trời là sự cách điệu trang nhã của kiến ​​trúc đền tháp-kim tự tháp của Toltec, Maya, Aztec (Tòa nhà Empire State ở New York). Trang trí hình học như một biểu hiện của sự lạc quan, năng lượng và động lực. Văn học dân gian của người Mỹ gốc Phi (truyện cổ tích, truyện ngụ ngôn, truyện thần tiên, nhạc blues, nhạc jazz).
23.	Chủ nghĩa hậu hiện đại	Nguyên tắc cơ bản. Các loại hình nghệ thuật mới và các hình thức tổng hợp mới: quay phim, sắp đặt, thời trang cao cấp (D. Galliano), đồ họa máy tính và hoạt hình. Nghệ thuật âm nhạc của nửa sau thế kỷ 20 (The Beatles, Pink Floyd, "New Wave"). Nhạc điện tử. Văn hóa đại chúng và sự hồi sinh của những hình thức cổ xưa trong tư duy nghệ thuật. Nghệ thuật đại chúng. Đối thoại của các nền văn hóa và toàn cầu hóa.
	Văn hóa nghệ thuật nga	Lớp 11
24.	Văn hóa nghệ thuật của nước Nga cổ đại	Truyền thống ngoại giáo Slav và thẩm mỹ của Chính thống giáo. Ảnh hưởng văn hóa của Byzantium và sự hình thành của phong cách quốc gia (Nhà thờ Thánh Sophia ở Kiev). Hình ảnh kịch câm là lý tưởng của nghệ thuật Byzantine. Trường phái vẽ biểu tượng Kiev (Alimpiy). Kiến trúc bằng đá trắng là một dấu hiệu của phong cách Vladimir-Suzdal (Nhà thờ Cầu thay trên Nerl, Nhà thờ Vladimir). Chạm khắc đá trên mặt tiền là sự tổng hợp của phong cách Romanesque và Byzantine (Nhà thờ Dmitrievsky ở Vladimir). Tranh Fresco là loại hình trang trí nội thất chủ đạo. Phiên dịch về chủ đề Phán xét cuối cùng trong Nhà thờ Nga. Nét đặc sắc trong kiến ​​trúc của các nhà thờ Novgorod và Pskov. Hình thành các trường phái vẽ biểu tượng quốc gia. Trường phái vẽ biểu tượng Novgorod ("Thánh George với cuộc đời của ông"). Trường phái vẽ biểu tượng Pskov ("Đi xuống địa ngục"). F. Grek. Trường phái vẽ biểu tượng sớm ở Mátxcơva trong các tác phẩm của A. Rublev. Biểu tượng "Trinity" như một biểu tượng quốc gia về sự thống nhất của các vùng đất Nga. Biểu tượng của Nga như một biểu tượng của sự thống nhất của Giáo hội từ Adam đến Sự phán xét cuối cùng. Hình thành bản sắc dân tộc. Phong cách kiến ​​trúc thời kỳ đầu của Moscow (Nhà thờ Đấng Cứu thế Biến hình trong Tu viện Spaso-Andronikov). Các khuynh hướng phục hưng trong kiến ​​trúc của Điện Kremlin ở Moscow (New Aleviz: Archangel Cathedral). Nhà thờ Dormition của Fioravanti là một ví dụ độc đáo về sự tổng hợp của phong cách Vladimir-Suzdal và thời kỳ Phục hưng. Tác phẩm của Dionysius như một sự phản ánh sự vĩ đại và vinh quang của quốc gia Nga trên toàn quốc (bích họa chu kỳ trong Nhà thờ Chúa giáng sinh của Đức mẹ Đồng trinh ở Ferapontovo). Bài ca nổi tiếng; buổi hòa nhạc đảng phái. Định hướng đến sự cổ kính của Nga là đặc trưng của văn hóa dưới thời Ivan Bạo chúa. Nhà thờ Thăng thiên ở Kolomenskoye là một ví dụ về ngôi đền lợp mái lều. Nhà thờ Cầu bầu của Thánh Theotokos "trên mương" ở Mátxcơva là một ví dụ về một ngôi đền-đài tưởng niệm. Các chu kỳ Fresco (Nhà thờ Smolensk của Tu viện Novodevichy ở Moscow) và bức tranh biểu tượng (biểu tượng "Nhà thờ Quân đội") là một ví dụ về việc tái tạo kinh điển văn bản của Sách Thánh. Liên hệ với Tây Âu (Kinh thánh của Piscator). Kiến trúc dân dụng (Cung điện Terem của Điện Kremlin Matxcova). Động cơ thế tục trong kiến ​​trúc sùng bái (Nhà thờ Phục sinh của Tu viện Jerusalem Mới). Gạch tráng men nhiều màu là một kiểu trang trí mới trong kiến ​​trúc Nga. Âm thanh thế tục của các bức bích họa đền thờ (nhà thờ thương gia ở Moscow và Yaroslavl). Kiến trúc bằng gỗ (cung điện của Sa hoàng Alexei Mikhailovich ở Kolomenskoye, Nhà thờ Chúa Cứu thế Biến hình ở Kizhi). Naryshkin Baroque (tháp chuông của Tu viện Novodevichy, phòng chứa đồ của Chúa Ba Ngôi-Sergius Lavra) như một ví dụ về ảnh hưởng của châu Âu. Văn học Nga cổ: từ Tọa lạc của Thánh thể Igor đến Cuộc đời của Archpriest Avvakum. Hình ảnh của Rus cổ đại trong nghệ thuật Nga.
	Văn hóa nghệ thuật của Nga thời hiện đại	Lớp 11
25.	Mối quan hệ văn hóa giữa Nga và Châu Âu	Vấn đề tổng hợp văn hóa và vay mượn văn hóa. Phong cách Petersburg phản ánh thị hiếu cá nhân của Peter I. Pháo đài Peter và Paul là một ví dụ về công sự. Nhà thờ Peter và Paul là một ví dụ về kiến ​​trúc tôn giáo. Ngôi nhà mùa hè là một ví dụ về nhà ở riêng. Peterhof - "thiên đường" của Peter I trên biển. Các kiểu trang trí mới. "Tượng đài Rococo" F.-B. Rastrelli như một kiểu Baroque của Nga (Cung điện Mùa đông ở St.Petersburg, Cung điện Tsarskoye Selo. Nhà thờ Phục sinh của Tu viện Smolny). Sự độc đáo của chủ nghĩa cổ điển của Catherine trong kiến ​​trúc; “Chủ nghĩa cổ điển sơ khai” của A. Rinaldi (Cung điện bằng đá cẩm thạch ở St.Petersburg, cung điện ở Gatchina); "Chủ nghĩa cổ điển nghiêm ngặt" JJ. Quarenghi (Viện hàn lâm Khoa học, Viện Smolny dành cho các thiếu nữ quý tộc). "Chủ nghĩa cổ điển trong suốt" của Charles Cameron là sự cách điệu tinh tế của chủ nghĩa cổ điển của Catherine (Tsarskoe Selo). Đặc thù của chủ nghĩa cổ điển Matxcova như một phong cách của "nền cộng hòa quý tộc". Các công trình xây dựng của M.F. Kazakov. Pavlovsk và Lâu đài Mikhailovsky ở St.Petersburg là những ví dụ lý tưởng về thái độ lãng mạn trong kiến ​​trúc của chủ nghĩa cổ điển. Các khuynh hướng lãng mạn trong hội họa (F.S. Rokotov, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky) và điêu khắc (F. Shubin, E.-M. Falcone) của chủ nghĩa cổ điển. Chủ nghĩa cổ điển của Alexander đầu thế kỷ 19 như một định hướng hướng tới các lý tưởng của Hy Lạp cổ đại: Nhà thờ Kazan , Sở giao dịch chứng khoán, Bộ Hải quân - biểu tượng của sức mạnh quân sự, thương mại, biển của Nga. Đế chế Alexander như một định hướng cho các lý tưởng của La Mã cổ đại: Nhóm quy hoạch thị trấn của K. Rossi (Cổng của Bộ Tổng tham mưu, Nhà hát Alexandrinsky, Cung điện Mikhailovsky). Sảnh trắng của Cung điện Mikhailovsky như một ví dụ về nội thất của Đế chế. Khung cảnh kiến ​​trúc của P. di Gottardo Gonzaga trong nhà hát Nga. Vai trò của trang trí điêu khắc trong việc trang trí các tòa nhà theo chủ nghĩa cổ điển và phong cách đế chế (S.S. Pimenov, I.I.Terebenev). Tượng đài và trang trí (V.I.Demut-Malinovsky). Công viên (P.P.Sokolov), đài tưởng niệm (I.P. Martos) điêu khắc. Tổng hợp chủ nghĩa lãng mạn, chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa cổ điển trong hội họa (O, A, Kiprensky, K, P. Bryullov, AA Ivanov, PA Fedotov). Nhạc cổ điển Nga (M.I. Glinka).
26.	Chủ nghĩa hiện thực phê phán trong nghệ thuật nửa sau thế kỷ 19.	Tìm kiếm bản sắc dân tộc trong nghệ thuật. Những kẻ lang thang là người báo trước các vấn đề xã hội cấp tính (I.N. Kramskoy, I.E. Repin). Chân dung tâm lý quốc gia (V.G. Perov: chân dung F.M.Dostoevsky; I.N. Kramskoy: chân dung M.P. Mussorgsky). Thể loại lịch sử (V.I.Surikov). Vai trò đặc biệt của phong cảnh với tư cách là “cảnh quan của tâm hồn Nga” trong trường phái cảnh quan Nga (A.K.Savrasov, F.A.Vasiliev, I.I. Levitan). Nguyên tắc "chân lý âm nhạc" trong các tác phẩm của các nhà soạn nhạc "Mighty Handful". Truyền thống lãng mạn trong âm nhạc của P.I. Tchaikovsky. Vở ba lê cổ điển Nga (M. Petipa). Phản ánh "tính độc đáo của dân tộc Nga trong kiến ​​trúc (phong cách Nga-Byzantine của Nhà thờ Chúa Cứu thế ở Moscow của KA Ton; phong cách" la russe "của Nhà thờ Chúa Cứu thế trên Máu đổ ở St. Petersburg. AA Parland) và trong bức tranh hoành tráng (các bức bích họa của Nhà thờ Vladimir ở Kiev của V.M. Vasnetsov).
27.	Nghệ thuật Nga cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20	Sự độc đáo của Tân nghệ thuật Nga trong kiến ​​trúc. Những định hướng chính về phong cách trong tác phẩm của F.O. Shekhtel: chủ nghĩa tân lãng mạn (dinh thự của ZG Morozova, tòa nhà ga xe lửa Yaroslavsky), chủ nghĩa dẻo (nhà Ryabushinsky), chủ nghĩa tân cổ điển (dinh thự của Shekhtel trên Bolshaya Sadovaya), chủ nghĩa duy lý (nhà in Utro Rossii). Chủ nghĩa hiện thực đẹp như tranh vẽ của V.A. Serov. Hồi tưởng lịch sử của các nghệ sĩ của "World of Arts" (KA Somov, MV, Dobuzhinsky, AN Benois). Tổng hợp các từ, màu sắc và âm thanh trong âm nhạc của A, N, Scriabin. Sự cách điệu tinh tế của Art Nouveau trong vở ba lê "Những mùa nước Nga" ở Paris (IF Stravinsky). Chủ nghĩa tượng trưng trong hội họa (MA Vrubel. VE Borisov-Musatov, KS Petrov-Vodkin, "Blue Rose") và điêu khắc (AS Golubkina).
28.	Văn hóa Nga nửa đầu thế kỷ 20	Ý nghĩa toàn cầu của các nhiệm vụ sáng tạo của các nghệ sĩ Nga trong nửa đầu thế kỷ 20: hội họa (V.V. Kandinsky, K.S. Malevich, M. Chagall), âm nhạc (S.S.Prokofiev, D.D.Shostakovich, A.G. Schnittke) ... Quay phim (S.M. Eisenstein), nhà hát (K.S.Stanislavsky, V.E. Meyerhold). Kiến trúc (V.E. Tatlin, K. S. Melnikov).
29.	Văn hóa Nga nửa sau thế kỷ 20	Nghệ thuật tuyên truyền: tượng đài (N. Andreev), áp phích chính trị (D. Moor). Nghệ thuật hiện thực xã hội chủ nghĩa trong hội họa (A. Deineka, P. Korin), điêu khắc (V. Mukhina) và khắc (V. Favorsky). Phong cách Đế chế của Stalin: các tòa nhà cao tầng ở Moscow (L.V. Rudnev), Moscow Metro. Sự phát triển của văn hóa Nga nửa sau thế kỷ 20. “Thành Phố Cho Ba Ngàn Cư Dân” là một dự án của tương lai đã trở thành hiện tại. Sự phát triển của nghệ thuật Nga cuối thế kỷ 20: âm nhạc, hội họa. Nhà hát, truyền hình. Tính mở của văn hóa Nga hiện đại và tính liên tục trong quá trình phát triển của nó.

TÀI LIỆU GIÁO DỤC-PHƯƠNG PHÁP NGHIÊN CỨU

Giới thiệu

Xã hội văn hóa hiện đại vô cùng phức tạp và mâu thuẫn. Cuộc sống xung quanh mang đến cho con người những cách hiểu khác nhau về thế giới, những quan điểm khác nhau về sự hiểu biết của nó. Tuy nhiên, ngày nay, hơn bao giờ hết, một người đang tìm kiếm câu trả lời cho những câu hỏi quan trọng về sự tồn tại trên trần thế:

Thế giới và vị trí của con người trong đó là gì? Chuẩn mực đạo đức ngày nay là gì? Cái đẹp là gì và lí tưởng thẩm mỹ là gì?

Học sinh được trả lời trực tiếp hoặc gián tiếp cho những câu hỏi này trong các chủ đề của chu kỳ tự nhiên-toán học và nhân đạo. Toán học, vật lý, hóa học, sinh học, tạo ra một bức tranh khoa học tự nhiên của thế giới. Lịch sử là khoa học xã hội. Văn học, ngôn ngữ, âm nhạc, mỹ thuật cũng giới thiệu cho mọi người sự hiểu biết về thế giới, nhưng thông qua sự sáng tạo của con người, tầm nhìn về thế giới có thể mang tính vật chất và tôn giáo. MHC cũng sẽ giúp trả lời những câu hỏi này. MHC chiếm một vị trí đặc biệt trong quá trình học tập ở trường. MHC gắn liền với văn học, âm nhạc, mỹ thuật bởi những mục tiêu chung: giáo dục đạo đức, thẩm mỹ và tinh thần, giáo dục gu thẩm mỹ, kiến ​​thức văn hóa nghệ thuật. Giới thiệu các giá trị nghệ thuật phổ quát và dân tộc, phát triển tư duy bao quát, tổng thể. Nhiệm vụ là dạy học sinh thấy được sự thống nhất của văn hóa nghệ thuật thông qua sự đa dạng của các tác phẩm khác nhau; để phân biệt các tác phẩm của các phong cách, hướng khác nhau, để hiểu nội dung của chúng; có thể tranh luận sự hiểu biết của họ và đánh giá của họ về các tác phẩm; rèn luyện kỹ năng phân tích bản thân.

Các chương đã chọn

Thành vật liệu 1 phần chủ đề bao gồm:

Nguồn gốc của nghệ thuật.

I Văn hóa nghệ thuật Châu Á, Châu Phi, Châu Mỹ La Tinh.

Văn hóa nghệ thuật của thế giới nguyên thủy và các nền văn minh cổ đại. Văn hóa nghệ thuật Lưỡng Hà. Văn hóa nghệ thuật của Ai Cập cổ đại. Văn hóa Cretan-Mycenaean. Văn hóa nghệ thuật của phương Đông. Văn hóa nghệ thuật của Ấn Độ. Văn hóa nghệ thuật của Trung Quốc. Văn hóa nghệ thuật của Nhật Bản. Văn hóa nghệ thuật của Mesamerica.

II Văn hóa nghệ thuật Tây Âu và Bắc Mỹ.

Văn hóa nghệ thuật của Hy Lạp cổ đại. Văn hóa nghệ thuật của La Mã cổ đại. Nghệ thuật Cơ đốc giáo sơ khai. Văn hóa nghệ thuật thời Trung cổ. Văn hóa Phục hưng.

Thành vật liệu 2 phần chủ đề bao gồm:

Văn hóa nghệ thuật thời hiện đại. Thẩm mỹ Baroque. Tính thẩm mỹ của chủ nghĩa cổ điển. Chủ nghĩa hiện thực trong hội họa thế kỷ 17. Rococo nghệ thuật. Thẩm mỹ của Khai sáng. Mỹ học của chủ nghĩa lãng mạn. Thẩm mỹ của Chủ nghĩa Hiện thực Phê phán. Văn hóa nghệ thuật cuối thế kỷ 19 và 20. Thẩm mỹ của văn hóa nghệ thuật nửa sau thế kỷ 19. Tính thẩm mỹ hiện đại. Thời đại của chủ nghĩa hiện đại. Chủ nghĩa hậu hiện đại.

III Văn hóa nghệ thuật Nga.

Văn hóa nghệ thuật của nước Nga cổ đại. Văn hóa nghệ thuật của Nga thời hiện đại. Mối quan hệ văn hóa giữa Nga và Châu Âu. Chủ nghĩa hiện thực phê phán trong nghệ thuật nửa sau thế kỷ 19. Nghệ thuật Nga cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Văn hóa Nga nửa đầu thế kỷ 20. Văn hóa Nga nửa sau thế kỷ 20.

Phần kết luận

Yêu cầu về trình độ đào tạo của sinh viên tốt nghiệp

Vì kết quả của việc nghiên cứu văn hóa nghệ thuật thế giới ở cấp độ hồ sơ, học sinh phải

Biết \ hiểu

Những nét về sự xuất hiện và những nét chính của các phong cách và xu hướng của văn hóa nghệ thuật thế giới; Kiệt tác văn hóa nghệ thuật thế giới; Là phương tiện biểu đạt chủ yếu của ngôn ngữ nghệ thuật của các loại hình nghệ thuật; Vai trò của ký hiệu, biểu tượng, huyền thoại trong văn hóa nghệ thuật;

Có thể

So sánh các phong cách nghệ thuật và tương quan chúng với một thời đại lịch sử nhất định, phương hướng, trường quốc gia, nêu tên các đại diện hàng đầu của chúng; Hiểu các thuật ngữ lịch sử nghệ thuật và sử dụng chúng; Tìm kiếm, lựa chọn và xử lý thông tin trong lĩnh vực nghệ thuật; Khả năng lập luận quan điểm của riêng mình về các vấn đề của văn hóa nghệ thuật thế giới; Có khả năng hoàn thành các nhiệm vụ giáo dục và sáng tạo (tiểu luận, báo cáo, tóm tắt, đánh giá, tiểu luận, đánh giá); Sử dụng kiến ​​thức và kỹ năng thu được trong thực tế và cuộc sống hàng ngày để xác định cách thức phát triển văn hóa của họ, tự quyết định nghề nghiệp; định hướng trong di sản cổ điển và tiến trình văn hóa đương đại; tổ chức giải trí cá nhân và tập thể; sáng tạo nghệ thuật độc lập.

Liên kết Internet tới tài liệu học tập cho học sinh

Nguồn gốc của nghệ thuật /library/art/pervcult.htm; /biblio/archive/noname_hrestpoestet/14.aspx Văn hóa nghệ thuật của Lưỡng Hà /user/f/00001535/MXK/Structure_of_a_rate/razdel_3.html Hiệp hội nghiên cứu về Ai Cập cổ đại của IAAT / Văn hóa Cretan-Mycenaean /31/31_102.htm Văn hóa nghệ thuật của Ấn Độ và Trung Quốc thời cổ đại /user/f/00001535/MXK/Structure_of_a_rate/razdel_4.html Hướng dẫn học văn hóa học /edu/ref/stol/02.html Văn hóa nghệ thuật của Hy Lạp cổ đại /user/f/00001535/MXK/Structure_of_a_rate/razdel_5.html Văn hóa Byzantium /ru/his/2002/08/2.htm

Liên kết Internet tới các tài liệu đào tạo đã trình bày hoặc các thành phần của chúng

Không có chủ đề "Văn hóa nghệ thuật thế giới" trong Tuyển tập thống nhất của Trung tâm