Ký ức về Salvador Dali thường trực hay được mọi người chấp nhận một cách phổ biến, một chiếc đồng hồ mềm - đây có lẽ là bức tranh nổi bật nhất của chủ nhân. Chỉ có những người đang ở trong một khoảng trống thông tin ở một ngôi làng nào đó không có cống thoát nước là không nghe nói về nó.

Vâng, chúng ta hãy bắt đầu "câu chuyện về một bức tranh" của chúng ta, có lẽ, với mô tả của nó, rất được những tín đồ của hà mã yêu quý. Đối với những người không hiểu ý tôi, các cuộc trò chuyện về hà mã là một video carbon monoxide, đặc biệt là đối với những người đã ít nhất một lần nói chuyện với một nhà phê bình nghệ thuật. Có trên YouTube, Google để được trợ giúp. Nhưng hãy quay lại El Salvador của chúng ta.

Bức tranh “Nỗi nhớ khôn nguôi” cũng vậy, còn có tên khác là “Giờ êm đềm”. Thể loại của bức tranh là chủ nghĩa siêu thực, đội trưởng của bạn hiển nhiên luôn sẵn sàng phục vụ. Nằm trong Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York. Bơ. Năm tạo 1931. Kích thước - 100 x 330 cm.

Tìm hiểu thêm về Salvadorych và các bức tranh của anh ấy

Sự không đổi của ký ức về Salvador Dali, mô tả của bức tranh.

Bức tranh mô tả khung cảnh vô hồn của Port Lligat khét tiếng, nơi El Salvador đã trải qua một phần đáng kể của cuộc đời mình. Ở phía trước, ở góc bên trái, có một mảnh của thứ gì đó cứng, trên đó, thực chất là một cặp đồng hồ mềm. Một trong những chiếc đồng hồ mềm chảy xuống từ một vật cứng (hoặc đá, hoặc đất cứng, hoặc ma quỷ biết điều gì), một chiếc đồng hồ khác nằm trên một cành cây ô liu đã chết từ lâu ở Bose. Rác đỏ khó hiểu ở góc trái này là một chiếc đồng hồ bỏ túi rắn đang bị kiến ​​ngấu nghiến.

Ở giữa bố cục, có thể nhìn thấy một khối vô định hình với lông mi, tuy nhiên, người ta có thể dễ dàng nhìn thấy bức chân dung tự họa của Salvador Dali. Một hình ảnh tương tự xuất hiện trong rất nhiều bức tranh của Salvadorych đến nỗi rất khó để không nhận ra anh ta (ví dụ như trong) Soft Dali được quấn trong một chiếc đồng hồ mềm, giống như một chiếc chăn và dường như đang ngủ và nhìn thấy những giấc mơ ngọt ngào.

Ở phía sau, biển, đá ven biển và một số rác cứng màu xanh không xác định lắng đọng.

Salvador Dali Kiên trì trí nhớ, phân tích hình ảnh và ý nghĩa của hình ảnh.

Ý kiến ​​cá nhân của tôi là bức tranh tượng trưng cho chính xác những gì được nêu trong tên của nó - sự bất biến của ký ức, trong khi thời gian trôi qua nhanh chóng và nhanh chóng “tan chảy” và “chảy ra” như một chiếc đồng hồ mềm hoặc bị nuốt chửng như một chiếc đồng hồ cứng. Như người ta nói, đôi khi một quả chuối chỉ là một quả chuối.

Tất cả những gì có thể nói một cách chắc chắn là Salvador đã vẽ bức tranh trong khi Gala đi vui chơi ở rạp chiếu phim, và anh ta ở nhà do một cơn đau nửa đầu. Ý tưởng cho bức tranh đến với anh ấy một thời gian sau khi ăn pho mát Camembert mềm và nghĩ về “siêu mềm” của nó. Tất cả những điều này là từ lời nói của Dali và do đó gần với sự thật nhất. Mặc dù chủ nhân vẫn là một kẻ lừa bịp và một kẻ lừa bịp, và lời nói của ông ta nên được lọc qua một cái rây mịn.

Hội chứng tìm kiếm ý nghĩa sâu sắc

Đây là tất cả bên dưới - việc tạo ra những thiên tài ảm đạm từ sự rộng lớn của Internet và tôi không biết làm thế nào để liên quan đến điều này. Tôi không tìm thấy bằng chứng tài liệu và tuyên bố của El Salvador về vấn đề này, vì vậy đừng coi nó bằng giá trị. Nhưng một số giả định là đẹp và có chỗ đứng.

Khi tạo ra bức tranh, có lẽ Salvador đã lấy cảm hứng từ câu châm ngôn cổ xưa phổ biến "Mọi thứ đều chảy, mọi thứ đều thay đổi", được gán cho Heraclitus. Tuyên bố ở một mức độ tin cậy nhất định, vì Dali đã trực tiếp làm quen với triết học của nhà tư tưởng cổ đại. Salvadorych thậm chí còn có một món đồ trang sức (một chiếc vòng cổ, nếu tôi không nhầm) được gọi là đài phun nước Heraclitus.

Có ý kiến ​​cho rằng ba tiếng trong bức tranh là quá khứ, hiện tại và tương lai. Không chắc rằng nó thực sự được El Salvador hình thành, nhưng ý tưởng này rất đẹp.

Đồng hồ cứng, có lẽ, là thời gian theo nghĩa vật lý, và đồng hồ mềm là thời gian chủ quan do chúng ta cảm nhận. Giống như sự thật hơn.

Quả ô liu đã chết được cho là biểu tượng của trí tuệ cổ xưa đã chìm vào quên lãng. Điều này tất nhiên là thú vị, nhưng xét đến việc lúc đầu Dali chỉ vẽ một phong cảnh, và ý tưởng ghi lại tất cả những hình ảnh siêu thực này đến với anh ấy sau đó, nó có vẻ rất đáng ngờ.

Biển trong bức tranh được cho là biểu tượng của sự bất tử và vĩnh cửu. Nó cũng đẹp, nhưng tôi nghi ngờ điều đó, bởi vì, một lần nữa, phong cảnh được vẽ trước đó và không chứa bất kỳ ý tưởng sâu sắc và siêu thực nào.

Trong số những người hâm mộ công cuộc tìm kiếm ý nghĩa sâu sắc hơn, có một giả thiết cho rằng bức tranh Sự bền bỉ của trí nhớ được tạo ra dưới ảnh hưởng của những ý tưởng về thuyết tương đối của Uncle Albert. Đáp lại điều này, Dali đã trả lời trong cuộc phỏng vấn của mình rằng, trên thực tế, ông không lấy cảm hứng từ thuyết tương đối, mà là "cảm giác siêu thực khi phô mai Camembert tan chảy trong ánh mặt trời." Vì vậy, nó đi.

Nhân tiện, Camembert là một món ngon rất ngon với kết cấu tinh tế và hương vị hơi nấm. Mặc dù đối với tôi, Dorblu ngon hơn nhiều.

Bản thân Dali đang ngủ ở giữa, được quấn trong một chiếc đồng hồ có nghĩa là gì - thành thật mà nói, tôi không biết. Bạn có muốn thể hiện sự thống nhất của mình với thời gian, với trí nhớ không? Hay mối liên hệ giữa thời gian với giấc ngủ và cái chết? Được bao phủ trong bóng tối của lịch sử.

Salvador Dali - Sự bền bỉ của trí nhớ (tiếng Tây Ban Nha: La Persencia de la memoria).

Năm thành lập: 1931

Thảm trang trí thủ công trên vải.

Kích thước ban đầu: 24 × 33 cm

Bảo tàng nghệ thuật hiện đại, New York

« Sự bền bỉ của trí nhớ"(Tiếng Tây Ban Nha: La Persencia de la memoria, 1931) là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của danh họa Salvador Dali. Đã ở Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York từ năm 1934.

Còn được biết là " Đồng hồ mềm», « Độ cứng bộ nhớ" hoặc " Sự bền bỉ của trí nhớ».

Bức tranh nhỏ (24x33 cm) này có lẽ là tác phẩm nổi tiếng nhất của Dali. Sự mềm mại của chiếc đồng hồ treo và chảy là một hình ảnh có thể được mô tả như sau: "nó lan tỏa vào vô thức, làm sống lại trải nghiệm phổ quát của con người về thời gian và ký ức." Bản thân Dali hiện diện ở đây trong hình dạng một cái đầu đang ngủ, vốn đã xuất hiện trong "Trò chơi tang lễ" và các bức tranh khác. Theo phương pháp của mình, nghệ sĩ giải thích nguồn gốc của cốt truyện bằng cách suy nghĩ về bản chất của pho mát Camembert; phong cảnh từ Port Ligat đã sẵn sàng, vì vậy phải mất hai giờ để vẽ bức tranh. Trở về từ rạp chiếu phim, nơi cô ấy đi vào buổi tối hôm đó, Gala đã dự đoán khá chính xác rằng không ai đã xem "Sự bền bỉ của ký ức" sẽ quên nó. Bức tranh được vẽ là kết quả của sự liên tưởng của Dali khi nhìn thấy pho mát đã qua chế biến, bằng chứng là câu nói của chính ông.

Mô tả bức tranh của Salvador Dali "Sự bền bỉ của ký ức"

Đại diện vĩ đại nhất của chủ nghĩa siêu thực trong hội họa, Salvador Dali, đã thực sự kết hợp nhuần nhuyễn giữa bí ẩn và bằng chứng. Nghệ sĩ người Tây Ban Nha tuyệt vời này đã trình diễn những bức tranh của mình theo cách đặc biệt chỉ có ở anh ấy, anh ấy làm sắc nét các vấn đề cuộc sống với sự trợ giúp của sự kết hợp nguyên bản và đối lập giữa cái thực và cái tuyệt vời.

Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất, được biết đến dưới nhiều cái tên, thường được tìm thấy nhất - "Sự bền bỉ của trí nhớ", nhưng nó còn được gọi là "Đồng hồ mềm", "Sự cứng cỏi của trí nhớ" hoặc "Sự bền bỉ của trí nhớ".

Đây là một bức tranh rất nhỏ về thời gian trôi chảy một cách tùy tiện và lấp đầy không gian một cách không đồng đều. Bản thân nghệ sĩ giải thích rằng sự xuất hiện của cốt truyện này gắn liền với những liên tưởng khi nghĩ về bản chất của pho mát chế biến.

Tất cả bắt đầu với một phong cảnh; nó chiếm ít không gian trên canvas. Từ xa bạn có thể nhìn thấy sa mạc và bờ biển, có lẽ đây là hình ảnh phản ánh sự trống rỗng bên trong của người nghệ sĩ. Cũng có ba tiếng trong bức tranh, nhưng chúng đang chảy. Đây là không gian tạm thời mà dòng đời trôi qua, nhưng nó có thể thay đổi.

Hầu hết các bức tranh của nghệ sĩ, ý tưởng, nội dung, hàm ý của chúng, được biết đến từ những ghi chép trong nhật ký của Salvador Dali. Nhưng ý kiến ​​của chính họa sĩ về bức tranh này như thế nào thì không tìm thấy, không một dòng chữ nào. Có rất nhiều ý kiến ​​về những gì người nghệ sĩ muốn truyền tải đến chúng tôi. Cũng có một số tranh cãi đến mức chiếc đồng hồ bị chảy xệ này nói lên nỗi sợ hãi của Dali, có thể là một số vấn đề của nam giới. Nhưng, bất chấp tất cả những giả thiết này, bức tranh vẫn rất được yêu thích, do sự độc đáo của chủ nghĩa siêu thực.

Thông thường, khi từ siêu thực, Dali có nghĩa là, và bức tranh "Sự bền bỉ của ký ức" xuất hiện trong tâm trí ông. Hiện tác phẩm này đang ở New York, bạn có thể xem nó tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại.

Ý tưởng cho tác phẩm đến với Dali vào một ngày hè nóng nực. Anh ấy nằm nhà đau đầu, còn Gala thì đi mua sắm. Sau khi ăn, Dali nhận thấy rằng pho mát tan chảy vì nhiệt và trở thành chất lỏng. Bằng cách nào đó, nó trùng khớp với những gì Dali có trong tâm hồn. Người nghệ sĩ đã có mong muốn vẽ một phong cảnh với một chiếc đồng hồ đang tan chảy. Anh quay trở lại bức tranh chưa hoàn thành mà anh đang thực hiện khi đó, vẽ một cái cây trên nền trên nền núi. Trong hai hoặc ba giờ, Salvador Dali treo một chiếc đồng hồ bỏ túi nóng chảy trên bức tranh, điều này đã làm nên bức tranh như ngày nay.

Salvador Dali
Sự bền bỉ của trí nhớ 1931

Lịch sử hình thành

Đó là vào mùa hè năm 1931 tại Paris, khi Dali đang chuẩn bị cho một cuộc triển lãm cá nhân. Sau khi tiễn Gala cùng bạn bè đến rạp chiếu phim, “tôi” Dali viết trong hồi ký của mình, “quay trở lại bàn ăn (chúng tôi kết thúc bữa tối với một Camembert xuất sắc) và chìm sâu vào suy nghĩ về đống bột giấy đang lan rộng. Phô mai xuất hiện trong mắt tôi. Tôi thức dậy và như thường lệ, đến studio để xem lại bức tranh tôi đang vẽ trước khi đi ngủ. Đó là khung cảnh của Port Lligat trong ánh hoàng hôn buồn trong suốt. Trước mắt là cây ôliu trơ trụi cành gãy.

Tôi cảm thấy rằng trong bức ảnh này, tôi đã cố gắng tạo ra một phụ âm bầu không khí với một số hình ảnh quan trọng - nhưng cái nào? Tôi không có ý tưởng tuyệt vời nhất. Tôi cần một hình ảnh tuyệt vời, nhưng tôi đã không tìm thấy nó. Tôi tắt đèn, và khi tôi ra ngoài, tôi thực sự nhìn thấy giải pháp: hai cặp đồng hồ mềm, chúng treo trên một cành ô liu. Bất chấp chứng đau nửa đầu, tôi đã chuẩn bị một bảng màu và bắt đầu làm việc. Hai giờ sau, khi Gala quay trở lại, bức tranh nổi tiếng nhất của tôi đã hoàn thành. "

Họa sĩ: Salvador Dali

Tranh viết: 1931
Canvas, thảm trang trí thủ công
Kích thước: 24 × 33 cm

Mô tả bức tranh "Sự bền bỉ của ký ức" của S. Dali

Họa sĩ: Salvador Dali
Tên bức tranh: "Sự bền bỉ của ký ức"
Tranh viết: 1931
Canvas, thảm trang trí thủ công
Kích thước: 24 × 33 cm

Họ nói và viết đủ thứ về Salvador Dali. Ví dụ, anh ta mắc chứng hoang tưởng, không có mối liên hệ nào với những người phụ nữ thực sự trước Gala, và những bức tranh của anh ta thật khó hiểu. Về nguyên tắc, tất cả những điều này là sự thật, nhưng mọi sự thật hoặc hư cấu từ tiểu sử của anh ấy đều liên quan trực tiếp đến tác phẩm của một thiên tài (khá có vấn đề khi gọi Dali là một nghệ sĩ, và điều đó thật không đáng).

Dali đã say giấc nồng trong một giấc mơ và chuyển tất cả sang canvas. Thêm vào đó là những suy nghĩ bối rối của anh ấy, niềm đam mê phân tích tâm lý, và bạn sẽ có được một tổng thể những bức ảnh làm kinh ngạc tâm trí. Một trong số đó là "Độ bền bộ nhớ", còn được gọi là "Đồng hồ mềm", "Độ cứng bộ nhớ" và "Độ bền bộ nhớ".

Lịch sử xuất hiện của tấm vải này liên quan trực tiếp đến tiểu sử của nghệ sĩ. Cho đến năm 1929, không có sở thích nào dành cho phụ nữ trong cuộc đời ông, ngoại trừ những bức vẽ không có thật hoặc những bức vẽ đến với Đại Lý trong một giấc mơ. Và sau đó là người di cư Nga Elena Dyakonova, hay được gọi là Gala.

Lúc đầu, bà được biết đến với tư cách là vợ của nhà văn Paul Eluard và là tình nhân của nhà điêu khắc Max Ernst, đồng thời. Cả bộ ba sống chung dưới một mái nhà (song song trực tiếp với Briks và Mayakovsky), ngủ chung giường và quan hệ tình dục của ba người, và có vẻ như tình huống này khá phù hợp với cả nam và Gala. Đúng vậy, người phụ nữ này yêu thích những trò lừa bịp, cũng như các thí nghiệm tình dục, nhưng tuy nhiên, các nghệ sĩ và nhà văn theo trường phái siêu thực đã lắng nghe cô ấy, điều này rất hiếm. Gala cần những thiên tài, một trong số đó là Salvador Dali. Cặp đôi đã chung sống với nhau trong 53 năm, và nghệ sĩ tuyên bố rằng ông yêu bà hơn mẹ, tiền và Picasso.

Điều đó có thật hay không thì chúng ta sẽ không biết, nhưng những điều sau đây được biết về bức tranh "Space of Memory", mà Dyakonova đã truyền cảm hứng cho nhà văn. Cảnh quan từ Port Ligat gần như đã được sơn, nhưng vẫn còn thiếu một thứ gì đó. Buổi dạ tiệc tối hôm đó đến rạp chiếu phim, và Salvador ngồi xuống giá vẽ. Trong vòng hai giờ, bức tranh này đã ra đời. Khi nàng thơ của nghệ sĩ nhìn thấy bức tranh, cô ấy dự đoán rằng bất cứ ai nhìn thấy nó ít nhất một lần sẽ không bao giờ quên.

Tại một cuộc triển lãm ở New York, người nghệ sĩ gây sốc đã giải thích ý tưởng bức tranh theo cách riêng của mình - bằng bản chất của pho mát Camembert đã qua xử lý, kết hợp với những lời dạy của Heraclitus về cách đo thời gian bằng dòng suy nghĩ.

Phần chính của bức tranh là phong cảnh đỏ tươi của Port Ligat, nơi anh sống. Bờ biển vắng vẻ lý giải sự trống trải trong thế giới nội tâm của người nghệ sĩ. Có thể nhìn thấy làn nước xanh ở phía xa, và một cái cây khô ở phía trước. Điều này, về nguyên tắc, là tất cả những gì rõ ràng ở cái nhìn đầu tiên. Phần còn lại của những hình ảnh trong sáng tạo của Dali mang tính biểu tượng sâu sắc và chỉ nên được xem xét trong bối cảnh này.

Ba chiếc đồng hồ màu xanh lam nhẹ nhàng, bình lặng treo trên cành cây, một người đàn ông và một khối lập phương, là biểu tượng của thời gian trôi chảy không theo tuyến tính và tùy tiện. Nó lấp đầy không gian chủ quan theo cùng một cách. Số giờ có nghĩa là quá khứ, hiện tại và tương lai gắn liền với thuyết tương đối. Bản thân Dali nói rằng anh ấy đã vẽ một chiếc đồng hồ mềm, vì anh ấy không coi mối liên hệ giữa thời gian và không gian là một thứ gì đó nổi bật và “nó giống với bất kỳ thứ gì khác”.

Đối tượng mờ với lông mi ám chỉ bạn đến nỗi sợ hãi của chính nghệ sĩ. Như bạn đã biết, anh ta đã lập mưu cho những bức ảnh trong một giấc mơ, mà anh ta gọi là cái chết của thế giới khách quan. Theo những điều cơ bản của phân tâm học và theo niềm tin của Dali, giấc ngủ giải phóng những gì con người ẩn sâu bên trong mình. Và do đó, vật thể giống như động vật thân mềm là một bức chân dung tự họa của Salvador Dali, người đang ngủ. Anh ta tự so sánh mình với một con hàu sống ẩn dật và nói rằng Gala đã cứu được cô khỏi cả thế giới.

Đồng hồ rắn trong hình tượng trưng cho thời gian khách quan, nó đang đi ngược lại với chúng ta, bởi vì nó nằm cùng với mặt số của nó.

Đáng chú ý là thời gian được ghi trên mỗi đồng hồ là khác nhau - tức là mỗi con lắc tương ứng với một sự kiện đã lưu lại trong trí nhớ của con người. Tuy nhiên, đồng hồ chạy - và thay đổi phần đầu, tức là bộ nhớ có khả năng thay đổi các sự kiện.

Những chú kiến ​​trong bức tranh là biểu tượng của sự thối rữa gắn liền với tuổi thơ của người nghệ sĩ. Anh ấy nhìn thấy xác của một con dơi đầy những con côn trùng này, và kể từ đó sự hiện diện của chúng đã trở thành ý tưởng cố định cho mọi sự sáng tạo. Kiến bò trên một chiếc đồng hồ rắn, chẳng hạn như kim giờ và kim phút, vì vậy thời gian thực tự giết chết chính nó.

Dalí gọi ruồi là "các nàng tiên Địa Trung Hải" và coi chúng là loài côn trùng truyền cảm hứng cho các nhà triết học Hy Lạp trong các luận thuyết của họ. Hellas cổ đại có liên quan trực tiếp đến ô liu, một biểu tượng của trí tuệ thời cổ đại, không còn tồn tại. Vì lý do này, ô liu được coi là khô.

Bức tranh cũng mô tả Cape Creus, nằm gần quê hương của Dali. Bản thân người theo chủ nghĩa siêu thực đã coi ông là nguồn gốc của triết học biến thái hoang tưởng của mình. Trên canvas, nó có hình dạng một đám mây xanh của bầu trời ở phía xa và những tảng đá màu nâu.

Biển, theo nghệ sĩ, là biểu tượng vĩnh cửu của sự vô cùng, là mặt phẳng lý tưởng để đi lại. Thời gian trôi ở đó một cách chậm rãi và khách quan, tuân theo đời sống nội tâm của nó.

Ở phía sau, gần những tảng đá, có một quả trứng. Đây là một biểu tượng của sự sống, được vay mượn từ các đại diện Hy Lạp cổ đại của trường phái thần bí. Họ giải thích World Egg là tổ tiên của loài người. Từ đó xuất hiện những Phanes lưỡng tính, những người đã tạo ra con người, và một nửa của chiếc vỏ đã ban cho họ trời đất.

Một hình ảnh khác trong nền của bức tranh là một chiếc gương nằm ngang. Nó được gọi là biểu tượng của sự thay đổi và vô thường, kết hợp thế giới chủ quan và khách quan.

Sự ngông cuồng và không thể chê vào đâu được của Dali là những kiệt tác thực sự của ông không phải là tranh vẽ, mà là ý nghĩa ẩn chứa trong đó. Nghệ sĩ bảo vệ quyền tự do sáng tạo, sự kết nối giữa nghệ thuật và triết học, lịch sử và các ngành khoa học khác.

... Các nhà vật lý hiện đại ngày càng thường xuyên tuyên bố rằng thời gian là một trong những chiều không gian, tức là thế giới bao quanh chúng ta không bao gồm ba chiều mà là bốn. Ở đâu đó trong tiềm thức của chúng ta, một người hình thành một ý tưởng trực quan về cảm giác thời gian, nhưng rất khó để hình dung nó. Salvador Dali là một trong số ít người đã thành công, bởi vì ông đã có thể giải thích hiện tượng mà chưa ai có thể tiết lộ và tái tạo trước ông.

Chủ nghĩa siêu thực là quyền tự do hoàn toàn của con người và quyền được mơ ước. Tôi không phải là người theo chủ nghĩa siêu thực, tôi là người theo chủ nghĩa siêu thực, - S. Dali.

Sự hình thành kỹ năng nghệ thuật của Dali diễn ra trong thời kỳ sơ khai hiện đại, khi những người cùng thời với ông đại diện chủ yếu cho các trào lưu nghệ thuật mới như chủ nghĩa biểu hiện và chủ nghĩa lập thể.

Năm 1929, nghệ sĩ trẻ gia nhập những người theo chủ nghĩa siêu thực. Năm nay đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong cuộc đời anh kể từ khi Salvador Dali gặp Gala. Cô trở thành tình nhân, vợ, nàng thơ, người mẫu và nguồn cảm hứng chính của anh.

Vì là một nhà soạn thảo và vẽ màu xuất sắc, Dali đã lấy rất nhiều cảm hứng từ những bậc thầy cũ. Nhưng ông đã sử dụng những hình thức xa hoa và những cách sáng tạo để tạo nên một phong cách nghệ thuật hoàn toàn mới, hiện đại và sáng tạo. Các bức tranh của ông rất đáng chú ý với việc sử dụng hình ảnh kép, cảnh mỉa mai, ảo ảnh quang học, phong cảnh mơ mộng và tính biểu tượng sâu sắc.

Trong suốt cuộc đời sáng tạo của mình, Dali không bao giờ bị giới hạn ở một hướng. Ông làm việc với sơn dầu và màu nước, tạo ra các bản vẽ và tác phẩm điêu khắc, phim và ảnh. Ngay cả những hình thức thực hiện đa dạng cũng không xa lạ với nghệ sĩ, bao gồm cả việc tạo ra đồ trang sức và các tác phẩm nghệ thuật ứng dụng khác. Với tư cách là một nhà biên kịch, Dalí đã hợp tác với đạo diễn lừng danh Luis Buñuel, người đã đạo diễn The Golden Age và The Andalusian Dog. Họ trưng bày những khung cảnh không thực, gợi nhớ đến những bức tranh hồi sinh của một nhà siêu thực.

Là một nghệ sĩ tài hoa và có năng khiếu nghệ thuật, ông đã để lại một di sản to lớn cho các thế hệ nghệ sĩ và những người yêu nghệ thuật trong tương lai. Tổ chức Gala-Salvador Dali đã khởi động một dự án trực tuyến Catalog Raisonné của Salvador Dalíđể có một danh mục khoa học đầy đủ về các bức tranh do Salvador Dali tạo ra từ năm 1910 đến năm 1983. Danh mục bao gồm năm phần, được chia nhỏ theo dòng thời gian. Nó được hình thành không chỉ để cung cấp thông tin toàn diện về tác phẩm của nghệ sĩ mà còn xác định quyền tác giả của các tác phẩm, vì Salvador Dali là một trong những họa sĩ được rèn giũa nhiều nhất.

Tài năng, trí tưởng tượng và kỹ năng tuyệt vời của Salvador Dali lập dị đã được chứng minh qua 17 ví dụ về các bức tranh siêu thực của anh ấy.

1. "Bóng ma của Vermeer Delft, có thể được sử dụng như một chiếc bàn", năm 1934

Bức tranh nhỏ với tiêu đề gốc khá dài này thể hiện sự ngưỡng mộ của Dali đối với bậc thầy vĩ đại của người Flemish ở thế kỷ 17, Jan Vermeer. Bức chân dung tự họa của Vermeer được thực hiện dựa trên tầm nhìn siêu thực của Dali.

2. "Người thủ dâm vĩ đại", năm 1929

Bức tranh mô tả cuộc đấu tranh nội tâm của cảm xúc gây ra bởi mối quan hệ tình dục. Nhận thức này của nghệ sĩ nảy sinh như một ký ức thời thơ ấu được đánh thức khi anh nhìn thấy một cuốn sách của cha mình để lại, được mở trên một trang có mô tả bộ phận sinh dục bị ảnh hưởng bởi bệnh hoa liễu.

3. "Con hươu cao cổ trên lửa", 1937

Người nghệ sĩ đã hoàn thành tác phẩm này trước khi chuyển đến Hoa Kỳ vào năm 1940. Mặc dù chủ nhân cho rằng bức tranh là phi chính trị, nhưng cũng giống như nhiều bức khác, nó phản ánh cảm giác bất an và kinh hoàng sâu sắc mà Dali phải trải qua trong giai đoạn hỗn loạn giữa hai thế chiến. Một phần của nó phản ánh các cuộc đấu tranh nội bộ của ông liên quan đến Nội chiến Tây Ban Nha, và cũng đề cập đến phương pháp phân tích tâm lý của Freud.

4. "Face of War", 1940

Nỗi thống khổ của chiến tranh cũng được phản ánh trong tác phẩm của Dali. Anh ta tin rằng bức tranh của mình nên chứa đựng những điềm báo về chiến tranh, mà chúng ta thấy trong cái đầu chết chóc được nhồi đầy sọ.

5. "Giấc mơ", 1937

Một trong những hiện tượng siêu thực được mô tả ở đây - một giấc mơ. Đây là một thực tế mong manh, không ổn định trong thế giới của tiềm thức.

6. "Hiện tượng mặt người và bát quả trên bờ biển", 1938

Bức tranh tuyệt vời này đặc biệt thú vị, vì trong đó tác giả sử dụng các hình ảnh kép tạo cho hình ảnh một ý nghĩa đa cấp. Sự biến hóa, sự đặt cạnh nhau đáng ngạc nhiên của các đối tượng và các yếu tố ẩn là đặc điểm của các bức tranh siêu thực của Dali.

7. "Sự bền bỉ của ký ức", 1931

Đây có lẽ là bức tranh siêu thực dễ nhận biết nhất của Salvador Dali, tượng trưng cho sự mềm mại và độ cứng, tượng trưng cho tính tương đối của không gian và thời gian. Nó chủ yếu dựa vào thuyết tương đối của Einstein, mặc dù Dali nói rằng ý tưởng cho bức tranh được sinh ra khi nhìn thấy pho mát Camembert bị tan chảy trong ánh nắng mặt trời.

8. "Ba tượng nhân sư trên đảo Bikini", năm 1947

Chiến tranh được hồi sinh trong mô tả siêu thực này của Bikini Atoll. Ba tượng nhân sư chiếm giữ các mặt phẳng khác nhau: một đầu người, một cái cây đổ nát và một nấm nổ hạt nhân nói lên sự khủng khiếp của chiến tranh. Bức tranh khám phá mối quan hệ giữa ba chủ thể.

9. "Galatea với những quả cầu", 1952

Chân dung vợ của Dali được thể hiện qua một mảng các hình cầu. Gala trông giống như một bức chân dung của Madonna. Người nghệ sĩ, được truyền cảm hứng từ khoa học, đã nâng Galatea lên trên thế giới hữu hình thành những lớp etheric cao hơn.

10. "Đồng hồ nóng chảy", 1954

Một hình ảnh khác của một vật thể đo thời gian nhận được một sự mềm mại thanh tao, điều này không điển hình cho một chiếc đồng hồ bỏ túi cứng.

11. "Người vợ trần truồng của tôi, đang chiêm ngưỡng xác thịt của chính mình, đã biến thành cầu thang, thành ba đốt sống của cột, lên trời và thành kiến ​​trúc", 1945

Gala từ phía sau. Bức tranh khắc họa đáng chú ý này đã trở thành một trong những tác phẩm chiết trung nhất của Dali, kết hợp giữa kinh điển và chủ nghĩa siêu thực, điềm tĩnh và kỳ lạ.

12. "Cấu tạo mềm bằng đậu luộc", 1936

Tiêu đề thứ hai của bức tranh là "Linh cảm của cuộc nội chiến". Nó mô tả sự khủng khiếp được cho là của Nội chiến Tây Ban Nha, khi họa sĩ vẽ nó sáu tháng trước khi cuộc xung đột bắt đầu. Đây là một trong những điềm báo của Salvador Dali.

13. "Sự ra đời của những ham muốn lỏng", 1931-32

Chúng ta thấy một ví dụ về cách tiếp cận nghệ thuật phê phán hoang tưởng. Hình ảnh của người cha và có thể là người mẹ được trộn lẫn với hình ảnh kỳ cục, không có thực của loài lưỡng tính ở giữa. Bức tranh chứa đầy tính biểu tượng.

14. "Câu đố về dục vọng: Mẹ tôi, mẹ tôi, mẹ tôi", 1929

Tác phẩm này, được tạo ra dựa trên các nguyên tắc của Freud, thể hiện mối quan hệ của Dali với mẹ của mình, người có cơ thể méo mó xuất hiện ở sa mạc Dalinia.

15. Untitled - Thiết kế bức tranh tường cho Helena Rubinstein, 1942

Những hình ảnh được tạo ra để trang trí nội thất của cơ sở theo đơn đặt hàng của Helena Rubinstein. Đây là một bức tranh siêu thực từ thế giới tưởng tượng và những giấc mơ. Người nghệ sĩ đã lấy cảm hứng từ thần thoại cổ điển.

16. "Sodom tự hài lòng về một trinh nữ vô tội", 1954

Bức tranh mô tả một nhân vật phụ nữ và một nền trừu tượng. Nghệ sĩ nghiên cứu câu hỏi về tình dục bị kìm nén, theo tiêu đề của tác phẩm và các hình thức phallic thường xuất hiện trong tác phẩm của Dali.

17. "Đứa trẻ địa chính trị theo dõi sự ra đời của một con người mới", 1943

Người nghệ sĩ bày tỏ quan điểm hoài nghi của mình bằng cách vẽ bức tranh này khi ở Mỹ. Hình dạng của quả bóng dường như là một cái lồng ấp biểu tượng của con người "mới", con người của "thế giới mới".

Vào đầu tháng 8 năm 1929, chàng trai trẻ Dali gặp người vợ tương lai và nàng thơ của mình là Gala. Sự kết hợp của họ đã trở thành chìa khóa thành công đáng kinh ngạc của họa sĩ, ảnh hưởng đến tất cả các tác phẩm sau đó của ông, bao gồm cả bức tranh "Sự bền bỉ của ký ức".

(1) Đồng hồ mềm- một biểu tượng của thời gian phi tuyến tính, chủ quan, dòng điện tùy tiện và không gian lấp đầy không đồng đều. Ba tiếng trong bức tranh là quá khứ, hiện tại và tương lai. “Bạn đã hỏi tôi,” Dali viết cho nhà vật lý Ilya Prigogine, “nếu tôi nghĩ về Einstein khi tôi vẽ đồng hồ mềm (ý tôi là lý thuyết tương đối. - Ed.). Tôi trả lời bạn một cách phủ nhận, sự thật là mối liên hệ giữa không gian và thời gian từ lâu đã là hoàn toàn rõ ràng đối với tôi, vì vậy tôi không có gì đặc biệt trong bức tranh này, nó cũng giống như bất kỳ bức tranh nào khác ... Tôi có thể nói thêm rằng tôi đã suy nghĩ rất nhiều về Heraclitus (một nhà triết học Hy Lạp cổ đại, người tin rằng thời gian được đo bằng dòng suy nghĩ. - Ed.). Đó là lý do tại sao bức tranh của tôi được gọi là "Sự bền bỉ của ký ức". Ký ức về mối quan hệ giữa không gian và thời gian. "

(2) Vật thể mờ với lông mi. Đây là bức chân dung tự họa của Dali đang ngủ. Thế giới trong bức tranh là giấc mơ của anh, là cái chết của thế giới khách quan, là chiến thắng của vô thức. “Mối quan hệ giữa giấc ngủ, tình yêu và cái chết là điều hiển nhiên,” nghệ sĩ viết trong cuốn tự truyện của mình. "Giấc ngủ là cái chết, hoặc ít nhất nó là một ngoại lệ của thực tế, hoặc, tốt hơn, đó là cái chết của chính thực tại, cái chết theo cùng một cách trong quá trình diễn ra tình yêu." Theo Dali, giấc ngủ giải phóng tiềm thức, vì vậy, đầu của nghệ sĩ trải rộng như một loài nhuyễn thể - đây là bằng chứng cho thấy anh ta không có khả năng tự vệ. Chỉ có Gala, anh ta sẽ nói sau cái chết của vợ mình, "biết được sự bất lực của tôi, anh ta đã giấu bột hàu ẩn sĩ của tôi trong một vỏ pháo đài, và do đó đã cứu nó".

(3) Đồng hồ rắn - nằm bên trái với mặt số quay xuống - biểu tượng của thời gian khách quan.

(4) Con kiến- một biểu tượng của sự thối nát và mục nát. Theo Nina Getashvili, giáo sư tại Học viện Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Nga, “ấn tượng thời thơ ấu về một con dơi bị thương đầy kiến, cũng như ký ức của chính nghệ sĩ về một đứa bé bị kiến ​​tắm trong hậu môn, đã khiến nghệ sĩ cảm thấy sự hiện diện xâm nhập của loài côn trùng này trong tranh của ông. (“Tôi rất thích nhớ lại hành động này, mà trên thực tế đã không diễn ra,” nghệ sĩ viết trong “Cuộc đời bí mật của Salvador Dali, do chính Ngài kể.” - Ed.). Trên chiếc đồng hồ bên trái, chiếc duy nhất còn giữ được độ cứng, những con kiến ​​còn tạo ra cấu trúc tuần hoàn rõ ràng, tuân theo các vạch chia của máy đo thời gian. Tuy nhiên, điều này không làm lu mờ ý nghĩa rằng sự hiện diện của kiến ​​vẫn là một dấu hiệu của sự thối rữa ”. Theo Dali, thời gian tuyến tính tự tiêu hao chính nó.

(5) Ruồi. Theo Nina Getashvili, “nghệ sĩ đã gọi họ là những nàng tiên của Địa Trung Hải. Trong Nhật ký của một thiên tài, Dali đã viết: "Họ đã mang lại nguồn cảm hứng cho các triết gia Hy Lạp, những người đã sống cuộc đời của họ dưới ánh mặt trời, đầy ruồi."

(6) Ôliu.Đối với người nghệ sĩ, đây là biểu tượng của trí tuệ cổ xưa, đáng tiếc là nó đã chìm vào quên lãng (do đó, cây được miêu tả là khô).

(7) Mũi Creus. Mũi đất này trên bờ biển Địa Trung Hải của Catalan, gần thị trấn Figueres, nơi Dali sinh ra. Người nghệ sĩ thường miêu tả ông trong các bức tranh. “Đây,” anh ấy viết, “nguyên tắc quan trọng nhất trong lý thuyết của tôi về sự biến thái hoang tưởng (dòng chảy của một hình ảnh ảo tưởng này thành một hình ảnh ảo tưởng khác. - Ed.) Được thể hiện trong đá granit ... Đây là những đám mây đóng băng được nuôi dưỡng bởi vụ nổ. vô số cơ sở hạ tầng của chúng, tất cả đều mới và mới - bạn chỉ cần thay đổi một chút góc nhìn. "

(8) Biểnđối với Đại Lý, nó tượng trưng cho sự bất tử và vĩnh cửu. Người nghệ sĩ coi đây là không gian lý tưởng để du hành, nơi thời gian không trôi theo tốc độ khách quan mà phù hợp với nhịp điệu bên trong tâm thức của người du hành.

(9) Trứng. Theo Nina Getashvili, World Egg trong tác phẩm của Dali tượng trưng cho sự sống. Người nghệ sĩ đã mượn hình ảnh của mình từ Orphic - các nhà thần bí Hy Lạp cổ đại. Theo thần thoại Orphic, Phanes vị thần lưỡng tính đầu tiên được sinh ra từ World Egg, người đã tạo ra con người, và trời đất được hình thành từ hai nửa vỏ của anh ta.

(10) Gương nằm ngang sang trái. Nó là biểu tượng của sự thay đổi và vô thường, phản ánh một cách ngoan ngoãn cả thế giới chủ quan và khách quan.

Ảnh: M.FLYNN / ALAMY / DIOMEDIA, CARL VAN VECHTEN / THƯ VIỆN ĐẠI HỘI