Chủ đề tình yêu trong tác phẩm của Marina Tsvetaeva. Chủ đề tình yêu trong tác phẩm của M. Tsvetaeva Tsvetaeva có lời bài hát về tình yêu

Tất cả các bài thơ của M.I. Tsvetaeva tràn ngập một cảm giác kỳ diệu và tuyệt vời - tình yêu. Cô không ngại công khai cảm xúc và trải nghiệm của mình với cả thế giới. Cô ấy chân thành nói về mối tình đã trải qua, về việc cô ấy đã yêu một người như thế nào. Phụ nữ vẫn đang đọc lời bài hát tình yêu của cô, bởi vì trong những bài thơ của cô, Tsvetaeva đã truyền tải được những cảm xúc quen thuộc với mọi phụ nữ.

Cô viết về tình yêu mà cô muốn hét lên với cả thế giới, chia sẻ niềm vui của mình với mọi người. Thường có chủ đề về tình yêu đơn phương và không được đáp lại. Nhân vật nữ chính trữ tình nói về tình yêu của mình như một cảm giác vô vọng sẽ không mang lại hạnh phúc đã mong đợi từ lâu. Người phụ nữ trong lời bài hát của Tsvetaeva là một người có cá tính mạnh mẽ, có khả năng làm nhiều việc vì tình yêu của mình. Rất có thể, đây chính xác là những gì nữ nhà thơ đã từng.

Cũng có một chỗ cho sự ghen tuông trong lời bài hát. Cô ấy luôn sánh bước bên tình yêu. Trong mọi trường hợp, tất cả các bài thơ của Tsvetaeva đều truyền tải cảm xúc của nhiều người. Trong mỗi tác phẩm, người đọc đều tìm thấy một điều gì đó của riêng mình, điều mà trước đó không dám tâm sự hay nói với ai. Tình yêu là một chủ đề muôn thuở, nó sẽ không bao giờ chết. Vì vậy, ca từ của Tsvetaeva sẽ sống mãi và khơi dậy những cảm xúc thân thương nhất trong tâm hồn người đọc.

N. I. Kopylova
Về tình yêu trong lời bài hát của M. Tsvetaeva và A. Akhmatova:
phân tích so sánh

Chủ đề tình yêu là vĩnh cửu và luôn mới. Lời bài hát của các nhà thơ vĩ đại lưu giữ trải nghiệm nhân loại phổ quát mà mọi người ở các thời đại và quốc gia khác nhau đã trải qua và chúng ta sẽ trải nghiệm lại nhiều lần. Nhưng đồng thời, những ca từ tình yêu lại gây hứng thú cho người đọc bằng nhiều cá tính thơ khác nhau, vì nó một mặt cho phép thâm nhập vào thế giới độc đáo của nhà thơ này hay nhà thơ kia, mặt khác, để cảm nhận sự khác biệt. những sắc thái của tình yêu và từ đó cảm nhận được sự đa chiều trong tâm hồn của chính mình. Về nhận thức về những ca từ tình yêu của các nhà thơ đa dạng L. Ginzburg đã viết rằng "khi Heine bắt đầu cuộc trò chuyện với người mình yêu, chúng ta biết rằng sớm muộn gì anh ấy cũng sẽ nói với cô ấy sự bạc bẽo"; nghe Y. Polonsky, "ai đó đã sẵn sàng khóc vì tình yêu đã mất"; trong khi không ai có "tình yêu tuyệt vọng nhất" sẽ khóc vì "Tôi đã yêu em, Tình yêu vẫn có thể là ...", "không một ai tôn kính thơ ca. Đổ nước mắt một cách khéo léo lên Pushkin. Đây không phải là phản ứng đúng."
Anna Akhmatova và Marina Tsvetaeva - những cái tên này trong tâm trí độc giả như một thỏi nam châm hút nhau, và đặc biệt là trong những ca từ tình yêu. Và điều này cũng dễ hiểu, vì trong chủ đề này, các nhà thơ thường nói về cùng một điều, mặc dù theo những cách khác nhau. Vì vậy, đối với các nữ anh hùng trữ tình trong lời bài hát của A. Akhmatova và M. Tsvetaeva, tình yêu trước hết là nỗi đau:

Từ tình yêu bí ẩn của bạn
Như thể đau đớn, tôi hét lên một tiếng ...
(433)

Đau, quen như mắt - một cái cọ,
Làm thế nào để môi -
Tên của con riêng.

Đối với cả hai, một trong những điều chính trong lời bài hát tình yêu là trạng thái của một người phụ nữ bị bỏ rơi, thất tình. Do đó, một cách tự nhiên, dòng Tsvetaeva và Akhmatova (theo thứ tự này) hợp nhất, như nó vốn có, thành một bài thơ, thống nhất trong sự phát triển ý nghĩa của nó:

Hôm qua tôi đã nhìn vào mắt bạn.
Và bây giờ - mọi thứ đang lác đác sang một bên!
Hôm qua trước khi những con chim ngồi -
Tất cả chim sơn ca ngày nay đều là quạ!
(152)

Ôi, cuộc sống không có ngày mai!
Tôi bắt được tội phản quốc trong từng lời nói
Và tình yêu tàn lụi
Một ngôi sao đang lên cho tôi.
(158)

Trong thử nghiệm này, như chúng ta thấy, thậm chí không có sự bất hòa về nhịp điệu, mặc dù có sự khác biệt về cách ứng xử nghệ thuật trong lời bài hát của các nhà thơ nói chung.
Mô-típ chung trong lời bài hát của A. Akhmatova và M. Tsvetaeva là thái độ của một và nữ anh hùng trữ tình khác đối với tình địch của mình: sự thờ ơ, cảm giác tự hào về ưu thế phụ nữ, nhưng không ghen tị hay ghen tị với cô ấy - một "người phụ nữ giản dị" , “một khu chợ rác rưởi” (M. Tsvetaeva), “kẻ ngu ngốc” (A. Akhmatova).

Nhưng có thực sự thường xuyên đến mức hai giọng thơ nữ hòa làm một trong chủ đề tình yêu? Không. Và điều này được chứng minh bằng nhận thức của người đọc về lời bài hát tình yêu của họ. Có những đặc điểm gây tò mò trong nhận thức này. Khi được hỏi bạn thích lời bài hát tình yêu của ai - A. Akhmatova hay M. Tsvetaeva - bạn thích hơn, đàn ông thường trả lời nhiều hơn phụ nữ: "Tất nhiên, A. Akhmatova."
Đã hơn một lần tôi phải nghe từ môi của đàn ông trong địa chỉ của nữ anh hùng trữ tình M. Tsvetaeva: "Thì ra cô ấy là một kẻ cuồng loạn!" Tất nhiên, đây không phải là một đánh giá văn học. Và đây không phải là một xu hướng tuyệt đối, nhưng khá rõ ràng trong nhận thức, theo khảo sát của chúng tôi về độc giả. Nó không chỉ là một thực tế của tâm lý đời thường, mà phản ánh nó, nó còn thâm nhập vào thơ ca hiện đại. Hãy để chúng tôi trích dẫn một bài thơ của A. Korolev, viết như một lời đáp trả M. Tsvetaeva:

với một người phụ nữ không có thứ sáu
tình cảm sống không có cơn giận dữ,
không co giật và nhăn mặt
co giật và rối loạn,
trưng bày,
được viết trên gesso ...
Một cử chỉ không đẹp
nhưng sống, từ đúng,
với một người phụ nữ không có thần thánh
như trong lòng của Đấng Christ.

Công bằng mà nói: đây không phải là toàn bộ ý nghĩa của bài thơ, nó còn phức tạp hơn. Nhưng đó vẫn là một phần của vấn đề.
Một đặc điểm khác trong nhận thức về lời bài hát của M. Tsvetaeva là cô ấy được cho là có một khởi đầu nam tính, mạnh mẽ. Nhưng nghịch lý là khi được hỏi bạn thích lời bài hát tình yêu của ai - A. Akhmatova hay M. Tsvetaeva - thì phụ nữ lại trả lời: "Tất nhiên rồi, M. Tsvetaeva!"
Vì vậy, những gì sâu sắc nữ tính trong lời bài hát của M. Tsvetaeva? Và cảm giác yêu giữa M. Tsvetaeva và A. Akhmatova có gì khác nhau? Trả lời những câu hỏi này là mục tiêu của cuộc thảo luận thêm của chúng tôi.
Vì vậy, "nhưng" đầu tiên giữa các nữ anh hùng trữ tình A. Akhmatova và M. Tsvetaeva. Dưới đây là một vài trích dẫn lời bài hát của A. Akhmatova từ những năm khác nhau:

Tôi biết cách yêu,
Tôi biết cách khiêm tốn và hòa nhã.
Tôi có thể nhìn vào mắt với một nụ cười
Lôi cuốn, mời gọi và chông chênh.
(303)

Tôi biết yêu. Tôi mắc cỡ lừa dối.
Em hiền lành nhút nhát và luôn im lặng.
Chỉ có đôi mắt của tôi biết nói.
(303)

* * *
Tôi có một nụ cười
Vì vậy, chuyển động là đôi môi hơi lộ rõ.
Đối với bạn, tôi giữ nó -
Sau tất cả, cô ấy đã được trao cho tôi bởi tình yêu.
(56)

Cô ấy ngồi xuống như một thần tượng bằng sứ
Ở vị trí mà cô đã chọn từ lâu.
(98)

Bạn phải là một người phụ nữ xuất sắc về mặt tâm lý để có thể mang lại cảm giác tuyệt vời (chứ không chỉ bó buộc) ở hình thức mà người thân yêu của bạn cần: “chọn” một cái nhìn, một nụ cười, một tư thế, sự khiêm tốn gian dối.
Điều gì tương tự với điều này để trích dẫn từ lời bài hát của M. Tsvetaeva? Không. Không có gì đâu. Không có trò chơi tình ái nào trong lời bài hát của cô ấy, không bao giờ có tầm nhìn về bản thân từ bên ngoài. Thay vì chơi, có một cơn tuyết lở không kiềm chế của cảm giác trong tất cả sức mạnh và sự cởi mở tràn đầy của nó. Trong tất cả các hoạt động của anh ấy, nếu tôi có thể nói như vậy:

Tôi sẽ giành lại bạn từ mọi miền đất, từ mọi bầu trời.
Bởi vì rừng là cái nôi của tôi, và nấm mồ là rừng.
Bởi vì tôi đang đứng trên mặt đất - chỉ bằng một chân.
Bởi vì tôi sẽ hát về bạn - không giống ai.
Tôi sẽ giành lại bạn từ mọi lúc, mọi đêm,
Tất cả các biểu ngữ vàng, tất cả các thanh kiếm,
Tôi sẽ ném chìa khóa và đuổi lũ chó ra khỏi hiên nhà -
Vì trong đêm trần gian tôi còn thật hơn một con chó.
Tôi sẽ giành lại bạn từ tất cả những người khác - từ người đó,
Em sẽ không là hôn phu của ai cả, em sẽ không là vợ của ai cả.
Và trong cuộc tranh chấp cuối cùng, tôi sẽ đưa bạn - im lặng! -
Người mà Jacob đã đứng trong đêm.
(56)

Unfeminine? Thích một người đàn ông? Chống lại. Bản chất nữ tính sâu sắc được thể hiện ở đây, chỉ khác so với lời bài hát của A. Akhmatova. Tôi sẽ liên hệ với các cơ quan chức năng. Vì vậy, ngay cả G. Flaubert, một người sành sỏi về tâm hồn phụ nữ, đã nói rằng khi một người đàn ông yêu thật lòng, anh ta trở nên nhút nhát; Khi một người phụ nữ yêu thật lòng, cô ấy sẽ hành động. Và đây là những suy ngẫm về triết gia nam và nữ của thời đại Akhmatov-Tsvetaev N. Berdyaev. Chúng liên quan trực tiếp đến phân tích của chúng tôi: "... bản chất phụ nữ rất dễ bị ... ám ảnh. Chứng cuồng loạn nữ có mối liên hệ với đặc điểm này của bản chất phụ nữ, và nguồn gốc của nó là siêu hình. Mọi thứ đều cao ở phụ nữ và thấp ở cô ấy đều liên quan đến điều này. một thiên tài trong tình yêu, thái độ yêu của anh ta không phải là phổ quát ... anh ta không đầu tư hoàn toàn vào tình yêu ... Và trong các yếu tố của tình yêu phụ nữ có một cái gì đó cực kỳ khủng khiếp đối với một người đàn ông, một thứ gì đó ghê gớm và hấp thụ, như một đại dương Những tuyên bố về tình yêu của phụ nữ là vô cùng lớn đến nỗi chúng không bao giờ có thể thực hiện được bởi một người đàn ông. Do đó, tâm hồn nam tính của nguyên tắc cơ bản là nữ tính trong lời bài hát tình yêu của M. Tsvetaeva bị đẩy lùi. Chẳng qua, hiếm có người phụ nữ nào trong đời ít nhất một lần chưa từng nghe qua trong xưng hô: "Đúng, anh cuồng loạn!"
Vì vậy, tình yêu là không kiềm chế, vô hạn, mở ra để đón nhận người yêu - một cảm giác nữ tính sâu sắc. Về nguồn gốc văn học, nó giống với tình yêu của Tatyana Larina, kết quả là một hành động - một bức thư gửi E. Onegin. Nhưng một dấu bằng không thể được đặt ở đây, vì sự thể hiện tình yêu của nữ anh hùng trữ tình M. Tsvetaeva được phóng đại bởi một thời gian, thế kỷ, một nhân vật khác!
Tuy nhiên, chúng ta hãy đi xa hơn trong việc tìm kiếm "nhưng" tiếp theo trong lời bài hát tình yêu của A. Akhmatova và M. Tsvetaeva. Sự khác biệt thứ hai là điều này. Nhân vật nữ chính trữ tình của A. Akhmatova rất khôn ngoan: cô ấy được ban tặng kiến ​​thức về giới hạn của sự gần gũi của tâm hồn - nam và nữ (một mô típ có nguồn gốc văn học trong những bản tình ca của F. Tyutchev). Kiến thức này đối với nhân vật nữ chính trữ tình là chua xót, được kế thừa bằng kinh nghiệm cảm nhận và cuộc sống. Kiến thức chua chát nhưng được nữ chính trữ tình hiểu như một quy luật tâm lý:

Có một đặc điểm đáng trân trọng ở sự gần gũi của mọi người,
Cô ấy không thể vượt qua tình yêu và đam mê, -
Để đôi môi hòa vào nhau trong im lặng khủng khiếp
Và trái tim bị xé nát vì tình yêu,
Và tình bạn là bất lực ở đây, và năm
Hạnh phúc cao trào và rực lửa ...

Những người tìm kiếm cô ấy là điên, và cô ấy
Những người đã đạt được đều phải phấn đấu với niềm khao khát ...
(83)

Nữ anh hùng trữ tình của M. Tsvetaeva, như người ta, không hiểu luật này. Hoặc không muốn hiểu:

Như tay phải và tay trái
Tâm hồn bạn gần với tâm hồn tôi.
Chúng tôi ở gần nhau một cách hạnh phúc và ấm áp,
Như cánh phải và cánh trái.
Nhưng cơn lốc nổi lên - và vực thẳm nằm
Từ cánh phải sang cánh trái.
(144)

Điều quan trọng là "cơn lốc" giữa những người yêu nhau trong lời bài hát của M. Tsvetaeva không phải do tâm lý, không phải từ bên trong mối quan hệ của họ, như trong lời bài hát của A. Akhmatova (và trước đó - trong lời bài hát của F. Tyutchev), mà là từ bên ngoài: liên quốc gia, không gian, đại loại như:

Khoảng cách: so với, dặm ...
Chúng tôi đã được đặt, chúng đã được trồng,
Im lặng
Ở hai đầu trái đất khác nhau.
(287)

Mong muốn của nữ anh hùng trữ tình M. Tsvetaeva làm mờ ranh giới giữa tâm hồn mình và tâm hồn người mình yêu cũng rất nữ tính. Hãy chuyển sang khoa học tâm lý học. Trong một công trình khoa học được xuất bản gần đây về tâm lý quan hệ con người, chúng ta đọc: "... một người đàn ông thích giao tiếp với một người phụ nữ trên sóng dài, và một phụ nữ trên sóng ngắn", "một phụ nữ muốn thẳng thắn, cởi mở và đã hiểu; một người đàn ông muốn thấy một điều bí ẩn và một câu đố trong một người phụ nữ ". Và nếu mở lại N. Berdyaev, bạn sẽ không thể không chú ý đến những suy tư của ông về mối liên hệ giữa nam và nữ về mặt giới tính và tinh thần. Theo N. Berdyaev, tình yêu không phải là “gánh nặng và gánh nặng của“ thế giới ”và“ tình dục ”, mà là“ sự táo bạo sáng tạo ”, tình yêu luôn luôn“ không phải của thế giới này ”, nó thể hiện sự hòa hợp thế giới và hấp dẫn tinh thần để sự hợp nhất của những tâm hồn, đến "chủ nghĩa ái nam ái nữ" ... Theo nghĩa này, những ca từ tình yêu của M. Tsvetaeva và A. Akhmatova ở hai cực đối lập.
Theo N. Berdyaev, thù hận, ghen tuông, nguồn gốc bộ lạc là ở trong lĩnh vực này, nhưng không phải trong tình yêu. Chúng tôi sẽ không đánh giá nhận định này có hoàn toàn đúng hay không, chúng tôi sẽ chỉ lưu ý rằng những cảm xúc này được thể hiện đầy đủ trong lời bài hát tình yêu của A. Akhmatova. Trong đó, dưới chân của nữ chính trữ tình - nam chính ghen tuông:

Thì thầm: "Tôi sẽ không hối hận
Ngay cả những gì tôi rất yêu thích -
Hoặc hoàn toàn là của tôi
Nếu không tôi sẽ giết anh. "
Nó vo ve tôi như một con ruồi,
Vì vậy, nhiều ngày tất cả các thời gian.
Đây là cuộc tranh cãi nhàm chán nhất
Sự ghen tuông đen tối của bạn.
(143)

Cô ấy cũng có một món quà là sự chung thủy của nam giới, thứ mà nữ chính trữ tình không cần:

Tôi đã chọn phần của mình
Gửi đến người bạn của trái tim tôi:
Tôi đã buông lỏng
Trong Truyền tin của mình.
Vâng, con chim bồ câu xám đã trở lại,
Đập cánh vào kính ...
(111)

Trong lời bài hát của A. Akhmatova thường vai trò đau khổ thuộc về một người đàn ông. Anh ta là một "con cú dày vò", "đồ chơi con trai", "bồn chồn". Rắc rối trong tình yêu có thể xảy ra với anh ấy:

Vì vậy, đó là khi rắc rối xảy đến với bạn.
Rắc rối đã xảy ra - bạn biết điều đó.
Bây giờ bạn biết rằng không có gì trên thế giới
Nó không thể được so sánh và hài lòng.
Khát khao đến một lần trong một thế kỷ
Hoặc có thể ít hơn, người bạn tội nghiệp.
Cũng không phải gió của đại dương tự do,
Không phải mùi của rừng nhiệt đới
Không vàng hay rượu vodka quán rượu,
Không phải là loại rượu cognac mạnh nhất của đội trưởng,
Không phải âm nhạc khi nó ở trên trời
Nó trở thành và đưa chúng ta lên ...
Thậm chí không phải là ký ức may mắn
Về mối tình đầu và vô thức,
Không phải những gì mọi người gọi là danh vọng
Còn gì bằng sẵn sàng chết vì ...
(379)

Nữ anh hùng trữ tình của M. Tsvetaeva nói: "... không một người tình nào đã mang đến cho tôi những căn phòng." Đối với lời bài hát của M. Tsvetaeva, quy luật là sự dằn vặt của tình yêu, đau khổ chỉ là sự sẻ chia của người phụ nữ. Đây là một cách diễn đạt nghĩa bóng của suy nghĩ này:

Hai cây muốn nhau.
Hai cái cây. Đối diện là nhà tôi.

Cái gì nhỏ hơn, kéo tay anh ấy,
Giống như một người phụ nữ, từ cuộc sống cuối cùng
Nó kéo dài ra - nhìn thật tàn nhẫn,
Nó trải dài như thế nào - sang cái nọ, cái kia,
Cái gì cũ hơn, ổn định hơn và - ai biết được?
Có lẽ còn đáng tiếc hơn.
(327)

Niềm vui trong tình yêu, sự nghịch ngợm, nụ cười ... Chúng ta sẽ tìm thấy tất cả những điều này trong lời bài hát của A. Akhmatova, nhưng không phải của M. Tsvetaeva. Bản thân các từ "vui vẻ", "nghịch ngợm" được tìm thấy khá thường xuyên trong các câu thoại của Akhmatov:

Tôi say với bạn vui -
Không có điểm nào trong câu chuyện của bạn.
(31)

Tôi yêu từ đôi mắt màu xanh lá cây của bạn
hệ điều hành vui lái xe đi
(59)

Tôi sẽ không uống rượu với bạn
Bởi vì bạn là một cậu bé nghịch ngợm.
(69)

Nhưng trong lời bài hát của A. Akhmatova, và lại không phải M. Tsvetaeva, có rất nhiều trò đùa độc ác, xấu xa, những lời nguyền rủa, ghê tởm, phản bội xâm chiếm các mối quan hệ yêu đương:

Bạn đã làm tôi xấu hổ. Và cuộc tra tấn vẫn tiếp tục
Và tội phạm đã mòn mỏi như thế nào
Tình yêu đầy ác độc.
(158)

* * *
Đó là lý do tại sao tôi hôn bạn
Có phải vì điều này mà cô ấy đau khổ, yêu thương,
Vì vậy, bây giờ bình tĩnh và mệt mỏi
Với sự ghê tởm khi nhớ đến bạn.
(142)

* * *
Bạn hỏi tôi đã làm gì với bạn
Cho tôi mãi mãi bởi tình yêu và số phận
Tôi đã phản bội bạn ...

Điều này không có trong lời bài hát tình yêu của M. Tsvetaeva, nó chỉ đơn giản là không thể tưởng tượng được, không thể thực hiện được. Tất cả những sắc thái cảm nhận này của nữ anh hùng trữ tình A. Akhmatova đều xuất phát từ sự hiểu biết về tình yêu là đam mê, tình yêu là cuộc đấu tranh, cuộc đọ sức của các tâm hồn (nguồn gốc văn học của động cơ lại đi vào lời bài hát của F. Tyutchev). Trong lời tình ca của M. Tsvetaeva, tâm hồn của nữ anh hùng trữ tình không có “tương tư”, không có đấu tranh, đấu đá, chỉ có sự tự hiến của mình cho người thân. Anh ta là "ham muốn", "keo kiệt", "bệnh hoạn"!
Điểm khác biệt tiếp theo giữa các ca từ tình yêu của các thi sĩ là nữ anh hùng trữ tình A. Akhmatova luôn mang trong mình nỗi nhớ thương, dù là nỗi nhớ da diết hay nỗi nhớ ân tình: “Em nặng lắm tình ơi. ký ức!", "Nhưng ký ức về bạn, giống như bụi cây cháy đó, Tất cả bảy năm khủng khiếp soi sáng con đường của tôi cho tôi.
M. Tsvetaeva không có bất cứ điều gì giống như vậy. Nữ chính trữ tình cực kỳ hay quên, cảm giác tình yêu không bao giờ sống lại đối với cô ấy quá khứ, cô ấy không bị anh kéo theo ký ức:

Tôi đã có bạn không cần,
Thân mến - và không phải vì
Với thư đầu tiên - không viết.
Và không phải vì những
Những dòng viết với nỗi buồn
Bạn sẽ hiểu cười.

Không có bạn bè! - Nó dễ hơn,
Đây không chỉ là một sự khó chịu:
Tôi đã có bạn không cần -
Bởi vì bởi vì
Tôi đã có bạn không cần.

Thay vì ký ức trong lời bài hát tình yêu của M. Tsvetaeva là sự thờ ơ như một nỗi thất vọng tức thì và mãi mãi về một người thân yêu. Trong những bài thơ của A. Akhmatova, chúng ta sẽ tìm thấy mọi thứ: điềm báo về tình yêu, nguồn gốc và sự phát triển của nó, và ký ức về nó. Trong các bài thơ của M. Tsvetaeva, tình yêu được thể hiện như nó vốn có, ngay từ cái nhìn đầu tiên và cho đến lần thất vọng đầu tiên. Và trong cuộc sống, M. Tsvetaeva đã nói: “Tôi luôn bắt đầu bằng tình yêu và kết thúc bằng sự quen biết”.
Trong Akhmatova, chủ đề tình yêu thường được đan xen với chủ đề dân sự - chủ đề về đất nước mà cô đã không từ bỏ. Nhân vật nữ chính trữ tình của Akhmatova có thể gửi đến người mình yêu:

Chúng ta không có cuộc họp. Chúng tôi ở các quốc gia khác nhau,
Ở đó bạn gọi tôi, xấc xược,
Nơi anh trai gục xuống trong vết thương đẫm máu,
Nhận vương miện thiên thần?
(156)

Một lần A. Akhmatova nói về B. Anrep và về bản thân cô ấy: “Thật tốt khi anh ấy không đưa tôi đi cùng: anh ấy sẽ trở lại ... như một người Paris già”. Trong lời bài hát của M. Tsvetaeva, và trong số phận của cô ấy đơn giản là không có ranh giới như vậy cho tình yêu. "Và không có lỗ hổng như vậy, và không có vực thẳm như vậy", nơi cô ấy sẽ không muốn ở gần người mình yêu:

Trên tảng băng - Yêu dấu, Trên mỏ - Yêu dấu,
Trên một tảng băng trôi, ở Guiana, ở Gehenna - một trò chơi yêu thích!
(340)

Chúng ta sẽ không đánh giá tình yêu nào cao hơn: tình yêu “hạnh phúc nhất” (đồng thời cũng cay đắng) đối với Tổ quốc của A. Akhmatova hay tình yêu siêu quốc gia của nữ anh hùng trữ tình M. Tsvetaeva, vì cả hai đều vượt quá thẩm quyền. . Tốt hơn là nên tóm tắt kết quả của việc so sánh. Họ đang. Lời bài hát tình yêu của A. Akhmatova đa dạng vô hạn và tâm lý không đáy. Trong ca từ tình yêu của M. Tsvetaeva có thêm “bệnh cao”, yếu tố cảm tính, tự sinh của nữ giới. Có thể nói, trong những ca từ tình yêu của A. Akhmatova nói chung có sự trưởng thành và trải nghiệm tâm lý nhiều hơn; trong lời ca tình yêu của M. Tsvetaeva - còn hơn cả tuổi trẻ vĩnh hằng. Thậm chí có thể như vậy: trong ca từ tình yêu của A. Akhmatova có nhiều nữ tính hơn, thu hút nam tính, và trong ca từ tình yêu của M. Tsvetaeva - nhiều nữ tính vĩnh cửu hơn, gọi đến đỉnh cao tinh thần trong tình yêu. Trong lời bài hát tình yêu của họ có sự đồng âm và không hòa hợp, vì nó tồn tại trong tâm hồn của những người phụ nữ khác nhau: những người yêu lời bài hát của họ; và những người thậm chí có thể không biết cô ấy.

Marina Tsvetaeva là đại diện sáng giá nhất của thơ trữ tình thế kỷ 20, cùng với Anna, hai người phụ nữ nổi tiếng này không ngừng được so sánh, tìm kiếm những điểm tương đồng và khác biệt ở họ, ngữ điệu chung, phong cách và cách làm thơ. Tuy nhiên, một nghiên cứu kỹ lưỡng về vấn đề này cho thấy rằng Tsvetaeva và Akhmatova là những đơn vị sáng tạo hoàn toàn khác nhau: giống như băng không giống lửa, vì vậy Tsvetaeva khác xa Akhmatova. Nhân vật nữ chính trong các bài thơ của Anna Akhmatova, thay mặt cho người mà cô ấy viết, là một người quý tộc, bản tính kiềm chế, thiên về phân tích cảm xúc, tình cảm và hành động.

Tsvetaeva không phải là Akhmatova

Lời bài hát tình yêu của Tsvetaeva được thể hiện bởi một nhân vật nữ chính rất tình cảm, cởi mở, đôi khi mâu thuẫn, hay thay đổi. Cô ấy không chiêm nghiệm thế giới, hiếm khi rơi vào tâm trạng mùa thu của một cảm giác đơn phương. Cô ấy hiến thân cho tình yêu - không một chút dấu vết, một cách say mê và đầy cảm xúc. Nhân tiện, Marina Tsvetaeva thần tượng Anna Akhmatova, là người ngưỡng mộ cô cả đời.

Nàng thơ thì khác.

Những ca từ tình yêu của Tsvetaeva, người được mệnh danh là di sản thơ ca của thế kỷ 20, có hai mặt: trong đó có sự hy sinh và kiên trì, quyết đoán và tự vấn. Sự phân đôi này có thể được nhìn thấy trong nhiều tác phẩm của cô.

Nhân vật nữ chính Tsvetaeva cũng khác: đôi khi cô ấy cư xử như một người phụ nữ từng trải trong các cuộc tình, người nhìn với ánh mắt có phần mỉa mai khi thể hiện tình cảm và hành vi đối với cô ấy của một người đàn ông đang yêu (“Sự dịu dàng như vậy đến từ đâu?”) , đôi khi cô ấy tự giới thiệu mình như một phù thủy (“Để nhớ không phải một giờ, không phải một năm ...”). Từ một người vợ chung thủy ("S.E.") có thể đầu thai thành người tình bị cự tuyệt ("Giang hồ ly biệt"). Nhân vật nữ chính trong các bài thơ của Tsvetaeva thường kể về những người đàn ông đã từng yêu cô, nhưng giờ đây tình cảm của họ dành cho cô đã nguội lạnh. Người kể chuyện ở những dòng dưới đây thể hiện bản chất gian trá, thất thường và tỏ ra khá trách móc người được chọn, người không còn mơ tưởng đến mình và không còn khen ngợi cô như trước: “Hôm qua, em nằm dưới chân anh!”.

Những bài thơ. Phân tích cú pháp

Chúng ta hãy thử phân tích một vài câu thơ để xác định những nét đặc sắc trong những ca từ tình yêu của Tsvetaeva, tác phẩm của ông đã tìm thấy lời đáp trong tâm hồn của những người yêu thơ hiện đại, điều này tự nó không có gì đáng ngạc nhiên.

Mặc dù thực tế là Marina Tsvetaeva sống ở một thời điểm khá xa với chúng ta, các tác phẩm của cô ấy vẫn có liên quan. Rốt cuộc, tình cảm và cảm xúc của con người, được thể hiện một cách hình tượng trong tác phẩm của cô, là không thay đổi. Ngoài ra, cô mê thơ nhờ tài năng tuyệt vời thể hiện thế giới quan của mình bằng những dòng đơn giản và dễ hiểu đối với mọi người: không cần phải nghiền ngẫm những câu chữ lắt léo, cố gắng hiểu được bản chất của tác phẩm thơ này hay thế khác.

Những ca từ tình yêu của Tsvetaeva trong câu hát “Như tay phải và trái” cuốn hút bởi sự nữ tính, nhẹ nhàng của ngôn từ, ngữ điệu nhẹ nhàng:

Chúng tôi ở gần nhau, hạnh phúc và ấm áp,

Như cánh phải và cánh trái.

Nhưng cơn lốc nổi lên - và vực thẳm nằm

Từ cánh phải sang cánh trái!

Người kể bộc lộ sự giống nhau, thân phận của những tâm hồn trong hai dòng đầu. Và trạng thái cộng đồng này gợi lên trong những anh hùng của câu ca dao này một cảm giác ấm cúng và thoải mái, tiếc là không tồn tại lâu. Những câu cuối của đoạn thơ chứng tỏ khoảng cách giữa hai người yêu nhau, trở thành rào cản không thể vượt qua đối với họ. Tsvetaeva, với những lời của nữ chính, dường như khẳng định luận điểm nổi tiếng: hạnh phúc không phải là vĩnh cửu. Nhiều như chúng tôi không muốn.

Và cái nhìn của tuổi trẻ về thế giới

Trong bài thơ “Từ câu chuyện cổ tích đến câu chuyện cổ tích”, một nữ anh hùng trưởng thành nhìn thế giới bằng ánh mắt ngạc nhiên của một cô gái và yêu cầu người đã chọn giúp cô luôn trẻ trung trong cuộc sống và các mối quan hệ tình yêu:

Đừng để tôi băn khoăn

Hãy như một cậu bé trong một bí mật khủng khiếp

Và trong cơn thịnh nộ, cô ấy dịu dàng

Ca từ tình yêu của Tsvetaeva trong bài thơ "To be soft, furious and noise" thể hiện tình yêu cuộc sống của nhân vật nữ chính và hàng loạt những cảm xúc và cảm xúc mâu thuẫn lấn át cô. Ở đâu người đọc cũng thấy việc tác giả sử dụng các phép đối ngữ, ví dụ: “Hồng lâu mộng là nhạt nhất”. Bài thơ này được viết bởi Tsvetaeva trong thời gian cô ở cùng chồng và con gái ở Feodosia. Rõ ràng, khi đó Tsvetaeva đang ở trong trạng thái hiểu biết về thế giới, chấp nhận cuộc sống như nó vốn có. Đó là lý do tại sao nữ thi sĩ sử dụng những động từ như "trở thành" và "trở thành". Nhân vật nữ chính của đoạn thơ không chỉ quan tâm đến thế giới xung quanh mà còn quan tâm đến cảm xúc của chính mình: cô ấy ghi lại những điều nhỏ bé mà cô ấy yêu thích bằng lời. Ví dụ, chiếc vòng tay mà cô ấy nhìn thấy "trên cánh tay hẹp, dài này của tôi." Tuy nhiên, tự nghiên cứu bản thân như thể từ bên ngoài, nữ chính nói về sự lãng quên, dường như cũng tìm thấy một ý nghĩa nào đó của sự tồn tại trong trạng thái này:

Và tóc bóng mượt.

Và câu thơ kết thúc bằng một cái nhìn đầy triết lý về tương lai. Tác giả chỉ định những suy tư của mình về sự bất khả xâm phạm của thế giới với những dòng cuối cùng:

Và các mặt trăng sẽ tan chảy

Và làm tan tuyết

Khi đứa trẻ này chạy nhanh qua,

Một tuổi đáng yêu.

Lời bài hát tình yêu của Tsvetaeva cũng bao gồm các cuộc thảo luận về sự đối lập của hai giới tính. Trong bài thơ "Dưới sự vuốt ve của một tấm chăn sang trọng", người kể chuyện chậm rãi kể về "cuộc đấu trí", trong đó không rõ ai trong hai người yêu nhau được giao vai con mồi, ai là thợ săn, và tuy nhiên, người đã chiến thắng trong cuộc đối đầu giữa các nhân cách này. Cô ấy vẫn chưa có câu trả lời cho những câu hỏi này.

Tình yêu và cái chết sẽ sụp đổ

Lời bài hát tình yêu của Marina Tsvetaeva cũng chạm đến chủ đề vĩnh cửu về cuộc đấu tranh giữa Tình yêu và Cái chết. Trong câu thơ “Yêu! Yêu và quý!" họ đang chiến đấu trong thế giới vô hạn của nữ thi sĩ. Cảm xúc của người kể có thể thay đổi được: lúc đầu thì ngờ vực, sau đó thì bị mang tiếng, về sau thì xấu hổ. Và tất cả điều này được theo sau bởi một cuộc chạy trốn. Nhìn chung, đây là một tác phẩm nói về sự chiến thắng của tình yêu đối với cái chết. Đối với một số người, những người mà nhân vật nữ chính trữ tình miêu tả bằng những từ "quấn khăn, không có mắt và không có tiếng", tình yêu là một cái bẫy. Nhân vật nữ chính của câu chuyện thơ mộng này, ngược lại với họ, không muốn “giữ chặt trong lòng”. Cô ấy phấn đấu cho tự do và chắc chắn rằng cô ấy sẽ đạt được mục tiêu này, bởi vì cô ấy có “một đôi cánh đẹp”.

Lời bài hát tình yêu của M. Tsvetaeva mới đa dạng làm sao! Thơ của cô ấy nhiều vô kể. Những bài thơ của cô là vĩnh cửu. Họ là tình yêu, có nghĩa là họ liêm khiết.

Một sức mạnh cho tôi-

Niềm đam mê của tôi!

Tài năng của Marina Ivanovna Tsvetaeva bộc lộ từ rất sớm. Từ thuở ấu thơ, tâm hồn cô đã bị dày vò bởi những mâu thuẫn: muốn hiểu và cảm nhận nhiều, phải học và biết trân trọng. Tất nhiên, bản tính háo thắng và bốc đồng như vậy không thể không yêu và bỏ qua cảm giác tuyệt vời này trong công việc của cô.

Tính mới của thị trường

Bạn đã no chưa? Hạ nhiệt thành ma thuật

Bạn sống với trái đất như thế nào

Một người phụ nữ, không có thứ sáu

Cảm xúc? Chà, đối với người đứng đầu; sung sướng?

Không? Trong một thất bại không có chiều sâu -

Em khỏe không, em yêu? Có khó hơn không?

Tôi với những người khác có giống nhau không?

Tình yêu trong lời bài hát của Marina Ivanovna là biển cả vô biên, là yếu tố không thể kiểm soát mà hoàn toàn thu phục và hấp thụ. Nhân vật nữ chính trữ tình Tsvetaeva tan biến trong thế giới huyền diệu này, đau khổ và dày vò, đau buồn và buồn bã.

Hôm qua tôi đã nhìn vào mắt bạn

Và bây giờ - mọi thứ đang lác đác sang một bên!

Hôm qua tôi ngồi trước những con chim, -

Tất cả chim sơn ca ngày nay đều là quạ!

Họ lấy đi những con tàu đáng yêu.

Con đường trắng dẫn họ đi ...

Và một tiếng rên rỉ vang lên khắp trái đất:

"Em ơi, anh đã làm gì em thế này?"

Tsvetaeva không khoan nhượng trong tình yêu, cô ấy không thỏa mãn với sự thương hại, nhưng chỉ với một tình cảm chân thành và tuyệt vời, bạn có thể chết chìm, hòa nhập với người thân yêu của bạn và quên đi thế giới tàn nhẫn và bất công xung quanh.

- Của tôi! - và những giải thưởng nào

Thiên đường - khi ở trong tay, ở miệng -

Cuộc sống: niềm vui rộng mở

Chào buổi sáng!

Tâm hồn rộng mở, vui tươi của tác giả có thể xử lý những niềm vui và nỗi khổ lớn. Thật không may, niềm vui có ít, nỗi đau cũng đủ cho hàng chục số phận. Nhưng Marina Ivanovna tự hào bước qua cuộc đời, mang theo tất cả những gì đã rơi xuống với cô ấy. Và chỉ có những câu thơ mới mở ra được vực thẳm của trái tim cô, nơi chứa đựng những nỗi niềm tưởng như không thể nguôi ngoai.

Có những người may mắn và những người may mắn

Không hát được.

Họ - Nước mắt tuôn rơi!

Thật ngọt ngào làm sao

Tôi bùng cháy - một trận mưa như trút nước!

Vì vậy, một cái gì đó run rẩy dưới đá.

Đối với tôi - cuộc gọi giống như một đòn roi -

Giữa ngôi mộ rên rỉ

Lệnh nhiệm vụ - hát.

Tình yêu với thơ ca của Tsvetaeva thức dậy từ sớm. Khi còn rất trẻ, cô đã bí mật phát hành tập thơ đầu tiên của mình, Album buổi tối, một cách bí mật từ gia đình của cô. Những đánh giá dành cho cuốn sách này rất ưu ái, điều này đã tạo niềm tin cho nữ nhà thơ trẻ.

Đặc biệt, Maximilian Voloshin đã mô tả bộ sưu tập như sau: “Đây là một cuốn sách còn rất trẻ và thiếu kinh nghiệm. Nhiều câu thơ, nếu tình cờ mở ra giữa trang sách, có thể gây ra một nụ cười. Nó phải được đọc liên tiếp, giống như một cuốn nhật ký, và sau đó mỗi dòng sẽ rõ ràng và phù hợp.

Thật vậy, thơ của Tsvetaeva là một loại nhật ký, phản ánh tất cả những sự kiện quan trọng trong cuộc đời khó khăn của cô:

bàn chải đỏ

Thanh lương trà sáng lên.

Lá rơi.

Tôi đã được sinh ra.

Rowan đã trở thành biểu tượng của số phận, cũng quá độ và cay đắng. Trong suốt cuộc đời, Tsvetaeva mang trong mình tình yêu với Moscow, quê hương của cha cô. Cô thấm thía bản tính nổi loạn của mẹ mình. Không phải là không có gì khi những bài thơ chân thành nhất trong văn xuôi của cô ấy là về Pugachev, và trong câu thơ - về Tổ quốc. Thơ của bà đã đi vào đời sống văn hóa, trở thành một phần không thể thiếu trong đời sống tinh thần của chúng ta. Có bao nhiêu lời thoại của Tsvetaeva, gần đây không được biết đến và dường như, vĩnh viễn bị dập tắt, ngay lập tức trở nên có cánh!

Cuộc gặp gỡ với người chồng tương lai Sergei Efron đã khiến cả cuộc đời của Marina bị đảo lộn. Họ không chỉ yêu, họ còn thần tượng nhau. Dưới đây là những dòng Tsvetaeva dành tặng cho người mình yêu:

Bạn im lặng, không lặp lại chúng,

Điều đó bạn thấy trước những điều kỳ diệu.

Có đôi mắt to

Màu biển ...

Khi cuộc nội chiến bắt đầu, Sergei chiến đấu theo phe của người da trắng. Tình huống này đặt Marina vào một tình huống gần như vô vọng, bởi vì những người Bolshevik có thể bắt giữ cô bất cứ lúc nào, mặc dù thực tế là cô hoan nghênh cả hai cuộc cách mạng:

Kéo lê đẫm máu

Màu tím của các vị vua.

Thunder, rung chuông cuối cùng

Các nhà thờ Nga!

Trong chiến tranh, Sergei mất tích. Đối với Tsvetaeva, đó là khoảng thời gian khó khăn và khủng khiếp khi cô ấy, với hai đứa con trên tay, sống thực vật ở Moscow đói khát. Sau đó, những dòng không thương tiếc này đã được sinh ra:

Tôi có hai kẻ thù trên thế giới,

Hai anh em sinh đôi- hợp nhất chặt chẽ:

Đói khát- và cảm giác no của những người được ăn uống đầy đủ! ..

Chẳng bao lâu, con gái thứ hai của Tsvetaeva và Efron, Irina, chết vì đói, thậm chí chưa đến sinh nhật thứ ba. Thậm chí không thể tưởng tượng được nỗi đau của một người mẹ mất đi đứa con bé bỏng:

Nhẹ- trên một chiếc cổ gầy -

Bồ công anh trên thân cây!

Tôi vẫn chưa hiểu lắm

Đó là con tôi ở dưới đất.

Bạn chỉ đơn giản là ngạc nhiên làm thế nào mà người phụ nữ yếu đuối, mỏng manh này có thể chịu đựng tất cả những khó khăn đến với cô ấy! Ngoài ra, trong mười bảy năm dài cô sống xa quê hương, sống lưu vong. Đã có rất nhiều cuộc nói chuyện về điều này. Một số người lên án Tsvetaeva, nói rằng cô không thể chịu đựng được cuộc sống khó khăn và đói kém, đã bỏ trốn ra nước ngoài, được ăn no và sung túc. Nhưng bất kỳ sự lên án nào ở đây chỉ đơn giản là không phù hợp, vì không phải ai cũng sẽ chịu đựng những gì Marina phải chịu đựng.

Giống như một sợi dây và như một ngọn đèn,

Một cách mù quáng và không quay trở lại.

Dan, phần còn lại được lấy.

Ở nước ngoài, ở Praha, người chồng yêu quý của cô đã được tìm thấy. Vì vậy, Tsvetaeva quyết định di cư, vì việc Sergei đến Nga đơn giản là không thể. Xa quê hương, Marina Tsvetaeva vẫn tiếp tục viết rất nhiều. Đó là thời điểm xuất hiện những bài thơ về các nhà thơ đồng nghiệp. Nữ thi sĩ Blok đặc biệt vui mừng, người mà cô ấy thần tượng.

Năm 1939, Tsvetaeva trở lại Liên Xô cùng chồng, con gái và con trai. Ngay sau đó chồng và con gái bị bắt. Cuộc chiến tranh Vệ quốc vĩ đại bắt đầu. Tất cả những sự kiện bi thảm này đã đẩy Tsvetaeva đến quyết định khủng khiếp mà cô đưa ra và thực hiện vào ngày 31 tháng 8 năm 1941 - cô tự sát.

Những bài thơ đối với Tsvetaeva gần như là phương tiện tự thể hiện duy nhất. Cô đã tin tất cả.

Hội trường của chúng tôi khao khát bạn, -

Bạn hầu như không nhìn thấy cô ấy trong bóng tối -

Những từ đó khao khát bạn

Điều đó trong bóng tối tôi đã không nói với bạn. "

Cần lưu ý rằng, vinh quang chiến thắng đã đến với Tsvetaeva như một cơn gió thoảng. Nếu Akhmatova được so sánh với Sappho, thì Tsvetaeva chính là Nika của Samothrace. Ngay trong năm 1912, tập thơ "Magic Lantern" của cô đã được xuất bản. Sự hấp dẫn đối với độc giả khi mở bộ sưu tập này là đặc điểm:

Bạn đọc thân mến! Cười như một đứa trẻ

Chúc bạn vui vẻ khi gặp chiếc đèn thần kỳ diệu của tôi

Tiếng cười chân thành của bạn, hãy để nó là một cuộc gọi

Và không thể đếm được, như cũ. "

Trong "Chiếc đèn lồng ma thuật" của Tsvetaeva, chúng ta thấy những bức ký họa về cuộc sống gia đình, những bức ký họa về khuôn mặt đáng yêu của những người mẹ, người chị, những người quen, có cả phong cảnh của Mátxcơva và Tarusa:

Trên bầu trời - buổi tối, trên bầu trời - những đám mây,

Đại lộ trong hoàng hôn mùa đông.

Cô gái của chúng tôi mệt mỏi

Cô ấy ngừng cười.

Đôi tay nhỏ đang cầm một quả bóng màu xanh.

Trong cuốn sách này, Marina Tsvetaeva lần đầu tiên giới thiệu chủ đề tình yêu. Nhiều bộ sưu tập hiện tại của Tsvetaeva mở đầu bằng một bài thơ "Gửi những bài thơ của tôi viết rất sớm ...", được tạo ra vào năm 1913, vào thời điểm tuổi trẻ, nó đã trở thành chương trình và tiên tri.

Bi kịch của Tsvetaeva bắt đầu từ những bước đi đầu tiên của cô trong văn học. Đó là một bi kịch của sự cô đơn và không được thừa nhận. Những bài thơ "Cuộc gặp gỡ cuối cùng", "Tháng Mười Hai và Tháng Giêng", "Phần kết", "Kết quả trong ngày" của Tsvetaeva thật tuyệt vời.

Năm 1913-1915. Tsvetaeva tạo ra "Những bài thơ dành cho tuổi trẻ" của cô, chưa bao giờ được xuất bản. Bây giờ hầu hết các tác phẩm đã được in, nhưng các bài thơ nằm rải rác trong các tuyển tập khác nhau. Phải nói rằng “Những bài thơ tuổi trẻ” tràn đầy sức sống và sức khoẻ đạo đức mạnh mẽ. Họ có rất nhiều mặt trời, không khí, biển và hạnh phúc trẻ.

Đối với cuộc cách mạng năm 1917, cách hiểu của nó rất phức tạp và mâu thuẫn. Máu đổ trong cuộc nội chiến đã đẩy Tsvetaeva rời xa cuộc cách mạng:

Màu trắng đã - trở thành màu đỏ:

Máu loang lổ.

Màu đỏ - trở thành màu trắng:

Cái chết đã chiến thắng.

Đó là tiếng khóc, tiếng khóc từ tâm hồn của một nữ thi sĩ. Năm 1922, cuốn sách đầu tiên của cô, "Milestones", được xuất bản, gồm những bài thơ viết năm 1916. "Milestones" đã hát lên tình yêu đối với thành phố trên sông Neva, chúng có rất nhiều không gian, đường xá, gió, mây trôi và mặt trời, những đêm trăng sáng. Trong "Versts" có cả một chu kỳ thơ dành riêng cho Blok. Đối với Tsvetaeva, anh là "một hiệp sĩ không có gì đáng chê trách."

Cùng năm, Marina chuyển đến Berlin, nơi cô viết khoảng ba mươi bài thơ trong hai tháng rưỡi. Vào tháng 11 năm 1925, Tsvetaeva đã ở Paris, nơi cô sống trong 14 năm. Ở Pháp, cô viết "Bài thơ của những chiếc cầu thang" - một trong những tác phẩm phản tư sản sắc sảo nhất. Có thể nói một cách tự tin rằng “Bài thơ cầu thang” là tác phẩm đỉnh cao của tác phẩm sử thi của nữ sĩ thời Pa-ri. Năm 1939, Tsvetaeva trở lại Nga, vì cô biết rõ rằng cô sẽ chỉ tìm thấy những người ngưỡng mộ thực sự tài năng tuyệt vời của mình ở đây. Nhưng ở quê hương, nghèo đói và không có tiền đồ đang chờ đợi cô, con gái và người chồng Efron, người mà cô vô cùng yêu quý, đã bị bắt.

Một trong những tác phẩm cuối cùng của Tsvetaeva là bài thơ "Bạn sẽ không chết, mọi người," đã hoàn thành một cách xứng đáng sự nghiệp của cô. Nghe như một lời nguyền đối với chủ nghĩa phát xít, tôn vinh sự bất tử của các dân tộc đấu tranh cho độc lập của mình.

Sinh ra là một nhà thơ, Marina Ivanovna Tsvetaeva đã hoàn toàn trả giá cho điều này bằng hạnh phúc, cuộc sống không yên ả và cái chết sớm. Mọi thứ đã được định sẵn từ trên cao, và cô ấy mang theo số phận của mình một cách tự hào và trang nghiêm, hoàn toàn hiểu được mục đích của người nghệ sĩ.

Bạn sẽ không làm tôi đỏ mặt đâu -

Mạnh mẽ - như lũ sông!

Bạn là một thợ săn, nhưng tôi sẽ không nhượng bộ

Bạn là kẻ đuổi theo, nhưng ta là kẻ chạy trốn.

Đừng lấy mất linh hồn tôi!

Vì vậy, trong cuộc rượt đuổi đầy đủ câu chuyện

Cúi xuống - và tĩnh mạch

Ăn vặt ngựa Ả Rập.

Cô đã thuận theo số phận của mình và tạo nên những vần thơ tuyệt đẹp tràn ngập âm thanh, không gian và gió, nổi loạn và nổi loạn như chính tâm hồn tác giả. Tuy nhiên, mọi người sáng tạo đều muốn nổi tiếng trong suốt cuộc đời của mình, và không phải lúc nào đó sau này ... Và Tsvetaeva đã có thể dũng cảm chấp nhận "thánh giá" này và đáp lại bằng những câu thơ độc đáo.

Nhà thơ cất tiếng từ xa.

Nhà thơ - xa bắt đầu bài phát biểu.

Cách của nhà thơ: đốt cháy, không sưởi ấm,

Rách, không tu luyện - nổ và trộm, -

Con đường của bạn, đường cong,

Không được dự đoán bởi lịch!

Tsvetaeva, nổi loạn và bốc đồng, như thể được dệt nên từ những mâu thuẫn, những góc nhọn và những đường đứt đoạn. Khi còn trẻ, cô đã viết trong bảng câu hỏi: “một chống lại tất cả” - đây không phải là niềm kiêu hãnh, mà là bản chất của nó, sau này trở thành đặc điểm chính của sự sáng tạo. Các bài thơ của Marina Ivanovna thường được xây dựng trên phản đề; các từ thông tục được tìm thấy bên cạnh phong cách cao siêu. Đây không phải là một sự tình cờ, mà là một kỹ thuật được nghĩ ra tốt để khiến người đọc “vấp ngã”, chú ý vào một từ quan trọng đối với tác giả và hiểu được ý nghĩa sâu xa.

Và trong khi đó là vùng hoang dã của vinh quang

Đôi môi của tôi sẽ không ngủ

Tôi sẽ hát những cây cầu và tiền đồn,

Tôi sẽ hát những nơi đơn giản.

Trong khi đó, vẫn còn trong bóng tối

Không sa lầy - những đường cong của con người,

Tôi sẽ lấy - lưu ý khó nhất,

Tôi sẽ hát - kiếp cuối cùng!

Nhận ra mình là một nhà thơ khá sớm, Tsvetaeva nhận ra rằng điều chính yếu là tạo ra "cho sự vĩnh cửu." Bạn không thể tạo ra sự say mê, ngay cả khi những bài thơ của cô ấy bây giờ không được hiểu và chấp nhận, chúng sẽ đến tay những người ngưỡng mộ thực sự và người ta không nên xấu hổ về sự sáng tạo. Và tác giả vẫn sống thật với chính mình, với tài năng của cô ấy, dẫn dắt cô ấy đi suốt cuộc đời. Chà - những dự đoán của Marina Ivanovna đã trở thành sự thật, thật không may, quá muộn. Nhưng tôi muốn được chú ý và công nhận như thế nào trong suốt cuộc đời của mình. Nhưng đây là số phận của người được bầu chọn - tạo ra cho hậu thế, còn lại trong sự cô lập lộng lẫy.

Những bài thơ của tôi được viết quá sớm

Rằng tôi không biết rằng tôi là một nhà thơ,

Xé ra như phun từ đài phun nước

Giống như tia lửa từ tên lửa ...

Rải rác trong bụi tại các cửa hàng

(Nơi không ai lấy chúng và không lấy chúng!)

Những bài thơ của tôi như những bình rượu quý

Lần lượt của bạn sẽ đến.

Và chúng tôi biết ơn người phụ nữ can đảm này, người đã trút được những đau khổ và khó khăn của mình vào những ca từ can đảm, lãng mạn và yêu nước.

Kế hoạch

I. Vài nét về người anh hùng trữ tình M. Tsvetaeva.

II. Tình yêu là chủ đề chính của thơ M. Tsvetaeva.

1. Một cảm giác không biết ranh giới.

2. Tình yêu Tổ quốc.

3. Tình yêu và cái chết.

III. Chủ đề muôn thuở của tình yêu.

Yêu và quý! Yêu và quý! Và trong cơn co giật, và trong quan tài

Tôi sẽ cảnh giác - Tôi sẽ bị dụ dỗ - Tôi sẽ xấu hổ - Tôi sẽ gấp rút.

Mình ơi! Không phải trong quan tài trượt tuyết,

Tôi sẽ không nói lời tạm biệt với bạn trên đám mây.

M. Tsvetaeva

Khái niệm anh hùng trữ tình với tư cách là chủ thể của tuyên bố, không đồng nhất với tác giả của tác phẩm, không thể áp dụng cho các bài thơ của Marina Tsvetaeva: nữ anh hùng trữ tình của cô luôn bình đẳng với nhân cách của nhà thơ. Quy luật trong ca từ của cô ấy là sự chân thành tột cùng, tuyệt đối. Và tất cả những tác phẩm do cô viết đều là về tình yêu. Bất cứ điều gì nữ nhà thơ dành cho những bài thơ của mình, chúng luôn bị tình yêu sai khiến: cho một người, cho một lời nói, cho cuộc sống và thậm chí cho cái chết.

Tình yêu đối với Marina Tsvetaeva là thứ tình cảm không biết ranh giới, không nhận ra giới hạn. Bạn có thể tuyên bố tình yêu - hãy hét lên! - vòng quanh thế giới:

Tôi đã viết trên bảng đá phiến

Và trên những chiếc lá quạt đã phai,

Và trên sông, và trên cát biển,

Trượt băng trên băng, và một chiếc nhẫn trên cửa sổ, -

Và trên những thân cây, hàng trăm mùa đông,

Và cuối cùng, để mọi người cùng biết! -

Bạn yêu thích điều gì! yêu và quý! yêu và quý! yêu và quý! -

Đã ký - một cầu vồng của thiên đường.

Tình yêu luôn là một điều kỳ diệu, một bí ẩn; hấp dẫn, quyến rũ, làm say đắm ... Câu thơ đầu lặp lại bốn lần dòng thơ “Sự dịu dàng ấy đến từ đâu? ..” tạo nên một nhịp điệu lạ thường, một ngữ điệu thơ đặc biệt của tác phẩm:

Tại sao lại dịu dàng như vậy?

Không phải lần đầu tiên - những lọn tóc này

Tôi mịn và môi

Tôi biết - tối hơn của bạn.

Các ngôi sao lên và xuống

(Sự dịu dàng này đến từ đâu?)

Mắt lên và xuống

Chính mắt tôi ...

Trong bài “Nhà thơ và thời gian”, M. Tsvetaeva viết: “Mỗi nhà thơ về bản chất là một người di cư ... Một người di cư từ Vương quốc Thiên đàng và thiên đường trần thế của tự nhiên ... Một người di cư từ Bất tử vào thời gian. Một người một đi không trở lại bầu trời của riêng mình. Chủ đề về tình yêu quê hương đất nước nghe có vẻ bi thảm trong Tsvetaeva. Sự cô đơn vĩnh cửu, chủ nghĩa vũ trụ tâm linh của nữ thi sĩ, mà cô ấy phải trả giá cho "sự có cánh" của mình, vì được Chúa chọn, tạo nên nỗi đau vĩnh viễn không thể chữa khỏi của cô ấy:

Vì vậy, cạnh đã không cứu tôi

Của tôi, điều đó và thám tử cảnh giác nhất

Cùng với toàn bộ tâm hồn, toàn bộ - xuyên suốt!

Vết bớt sẽ không được tìm thấy!

Mọi ngôi nhà đều xa lạ với tôi, mọi ngôi chùa đều trống rỗng đối với tôi,

Và mọi thứ đều giống nhau, và mọi thứ là một.

Nhưng nếu trên đường đi - một bụi cây

Nó bốc lên, đặc biệt là tro núi ...

Sự tạm dừng cắt ngang lời của người từ bỏ nói lên một cách hùng hồn tình yêu quê hương hơn là một lời lẽ cay độc, thảm hại nhất.

Chủ đề về cái chết chiếm một vị trí đặc biệt trong tác phẩm của nữ sĩ. Cái chết dường như không thể ngăn cản sự sống, không thể làm gián đoạn cuộc đối thoại của nữ thi sĩ với người sống. Chủ đề của bài thơ "Hãy đến, như tôi ..." - sự sống và cái chết. Nó được xây dựng như một cuộc đối thoại với một hậu duệ tưởng tượng, và cuộc đối thoại này nghe rõ ràng và mạnh mẽ, “tiếng nói từ dưới lòng đất” không bối rối, không trách móc, nó khẳng định: cuộc sống là một. Và những bông hoa nghĩa trang giản dị, và sự từ chối những đau buồn đạo đức giả, và một lời nhắc nhở: Tôi cũng vậy! Tôi thích cười! - tất cả điều này khẳng định: không có cái chết, có tình yêu vĩnh cửu, một sức mạnh ràng buộc cả những người đang sống và những người đã từng sống. Cảm giác này khiến Marina chăm chú nhìn vào bức chân dung trên tường (bài thơ "Bà ngoại"), nói với cô ấy một oxymoron tuyệt vời: "bà ngoại trẻ." Và cảm thán:

- Bà ngoại! Cuộc nổi loạn bạo lực này

Trong trái tim anh - không phải từ em sao? .. -

về cùng một điều: cuộc sống vẫn tiếp diễn, và cái chết làm cho tình yêu cuộc sống trở nên tươi sáng hơn, sắc nét hơn.

Dù Marina Tsvetaeva viết gì - về quê hương, về những con người gần gũi và thân yêu, về niềm vui và nỗi khổ - tất cả các tác phẩm của cô đều thống nhất với một chủ đề: đó là những bài thơ về tình yêu. Chủ đề vĩnh hằng, vô tận, sống còn, truyền cảm hứng cho nhà thơ, gần gũi với mọi người, làm nên con người chúng ta.

Con người và thiên nhiên trong lời bài hát của Zabolotsky

Kế hoạch

I. Ca sĩ của thiên nhiên.

II. Bản chất triết học trong lời bài hát của N. Zabolotsky.

1. Chủ đề về cái chết và sự bất tử.

2. Sự hài hòa trong thế giới tự nhiên.

3. Về vẻ đẹp của khuôn mặt con người.

III. Câu hỏi vĩnh cửu.

Không có gì đẹp hơn trên thế giới này hơn là hiện hữu.

Bóng tối im lặng của những ngôi mộ trống rỗng.

Tôi đã sống cuộc sống của tôi, tôi không thấy bình yên:

Không có hòa bình trên thế giới. Mọi nơi cuộc sống và tôi.

N. Zabolotsky

Cho tôi, starling, một góc,

Đặt tôi trong một chuồng chim cũ!

Tôi cam kết linh hồn của tôi với bạn

Cho những giọt tuyết xanh của bạn ...

Những lời này thuộc về Nikolai Zabolotsky, một nhà thơ mà thiên nhiên trong bài thơ hiện lên thật đẹp và huyền bí. Ông biết nhìn mặt ngựa, thâm nhập được bí mật của rừng trúc, ông kính cẩn ban tặng cho loài vật có tên:

Con chó động vật ngủ

Chim sẻ ngủ gật.

Nikolai Zabolotsky đã tưởng tượng vũ trụ như một hệ thống duy nhất của các dạng vật chất sống và vô tri, chúng tương tác vĩnh viễn và chuyển hóa lẫn nhau. Con người là một phần của tự nhiên, nhưng không phải là một cái bánh răng vô hồn chiếm một vị trí nhất định một lần và mãi mãi trong một cơ chế được thiết lập tốt, mà là một phần của sinh vật, nơi mọi tế bào đều không thể thay thế được.

Chính câu hỏi triết lí, câu hỏi về sự sống, cái chết và sự bất tử của nhà thơ gắn bó chặt chẽ với thiên nhiên. Death, "thế giới vô biên của sương mù biến hình", là sáng tạo:

… Hàng triệu thế hệ mới

Sẽ lấp đầy thế giới này với sự lấp lánh của những điều kỳ diệu

Và hoàn thiện cấu trúc của tự nhiên ...

Con người bất tử vì là một phần của tự nhiên. Hơn nữa, chúng ta không nói về sự bất tử, được thực hiện như một vòng tuần hoàn của các chất trong tự nhiên, thậm chí không nói về sự luân hồi, khi một linh hồn đã quên mình nhìn thế giới qua con mắt của người khác:

Tôi sẽ không chết bạn tôi. Bởi hơi thở của hoa

Tôi sẽ tìm thấy chính mình trong thế giới này.

Cây sồi hàng thế kỷ linh hồn sống của tôi

Rễ quấn lấy nhau, buồn và khắc nghiệt.

Trong những tấm vải lớn của anh ấy, tôi sẽ che chở cho tâm trí,

Tôi sẽ trân trọng những suy nghĩ của mình với sự giúp đỡ của các chi nhánh của tôi,

Để họ đeo bám bạn khỏi bóng tối của những khu rừng

Và bạn đã tham gia vào ý thức của tôi.

Thiên nhiên là sống động, được tâm linh hóa, bởi vì sự sống là vĩnh hằng và vô tận, bởi vì linh hồn con người bất tử đang nhìn chúng ta từ từng cành, từng bông hoa.

Có sự hòa hợp trong thiên nhiên, mà tâm hồn chúng ta đôi khi hằng mong ước? Zabolotsky viết:

Tôi không tìm kiếm sự hài hòa trong thiên nhiên.

Tỷ lệ hợp lý bắt đầu

Không phải trong ruột của đá, cũng không phải trong bầu trời trong

Thật không may, tôi vẫn không biết ...

Có vẻ như mọi thứ đều rõ ràng, và nỗ lực áp đặt bất kỳ kế hoạch nào vào tự nhiên đều thất bại. Thiên nhiên chỉ được sống động bởi "nguyên mẫu của nỗi đau con người":

Và vào giờ này, thiên nhiên buồn

Nằm xung quanh, thở dài thườn thượt,

Và tự do hoang dã không phải là yêu quý đối với cô ấy,

Cái ác không thể tách rời khỏi cái thiện.

Thiên nhiên được phản chiếu qua gương của khuôn mặt con người. Những bài thơ của Zabolotsky khiến bạn nhìn vào chính mình: bạn là ai, anh bạn? Khuôn mặt của bạn như thế nào: “những cánh cổng nguy nga, nơi mọi nơi đều có vẻ vĩ đại trong nhỏ bé,” hay một căn lều khốn khổ, hay một ngục tối có rào chắn? May mắn thay,

... có những khuôn mặt - sự đáng yêu của những bài hát tưng bừng.

Từ những thứ này, giống như mặt trời, những nốt sáng

Đã biên soạn một bài hát của những chiều cao trên trời.

Điều này có nghĩa là mỗi người xây dựng thế giới xung quanh mình, mỗi người chịu trách nhiệm về sự hài hòa trong tự nhiên. Phạm tội chống lại các quy luật của đạo đức và cái đẹp, một người không chỉ trả lời với lương tâm của mình, mà còn với tất cả thiên nhiên, nơi không chỉ là môi trường sống, mà còn là cái nôi, người mẹ, chính sự sống.

Đối với Zabolotsky không có bản chất vô tri. Bụi bách xù xuất hiện - trong một giấc mơ, trong thế giới phi lý của tâm hồn con người - xuất hiện trong vật chất không thể phủ nhận: trong tiếng rung rinh của những quả thạch anh tím, trong mùi nhựa thông nhẹ, trong sự run rẩy khó cảm nhận của cành cây. Và nó thâu tóm một sức mạnh không thể giải thích, gần như thần bí lên tâm hồn con người, len lỏi vào ký ức, làm xáo trộn, chìm đắm trong u uất ... "Cầu Chúa tha thứ cho con, bụi bách xù!"

cây bách xù bụi, cây bách xù bụi,

Tiếng bập bẹ mát lạnh của đôi môi hay thay đổi,

Tiếng lảm nhảm nhẹ, âm vực vừa đủ,

Hãy đâm tôi bằng một cây kim chết người!

Con người vĩ đại và nhỏ bé, tự do và bị ràng buộc bởi một chuỗi luật bất thành văn đáng tin cậy. Anh ấy là sản phẩm và là người sáng tạo ra thiên nhiên. Thơ của Nikolai Zabolotsky khiến bạn nhìn vào chính mình, suy nghĩ về những câu hỏi muôn thuở - về sự sống và cái chết, về sự vĩnh cửu và số phận, về nơi dành riêng cho con người trong ngôi đền hùng vĩ của Thiên nhiên.

"Thơ" và "văn xuôi" về tình yêu giữa Nadezhda và Nikolai Alekseevich trong "Những hẻm tối" của Bunin

Kế hoạch

I. Ý nghĩa biểu tượng của nhan đề truyện.

II. Câu chuyện tình yêu của những anh hùng trong truyện của I. A. Bunin "Những hẻm tối".

1. Sức mạnh, tính chất lãng mạn của tình cảm yêu đương.

2. Văn xuôi đời thường.

3. Tình yêu không chết.

III. Có văn xuôi về cuộc sống, nhưng không có văn xuôi về tình yêu.

Làm thế nào bạn sẽ nhớ nước chảy

Từ Sách Việc làm

“Xung quanh hông hoa hồng đỏ nở rộ, có những con hẻm trồng cây bồ đề đen…” Những bài thơ này đã từng được Nikolenka trẻ tuổi say mê đọc cho Nadezhda (đó là tên gọi của cô ấy sau đó). Ba mươi năm sau, Nikolai Alekseevich không nhận ra ngay tình cũ của mình, và Nadezhda nhớ lại với một nụ cười không mấy thiện cảm: “... Tôi đã cam kết đọc tất cả các bài thơ về đủ thứ“ ngõ tối… ”. Bông hồng dại nở vẫn còn đâu đó quá khứ, đâu đó những dòng thơ bị mất trí nhớ… Những con hẻm tối tăm, huyền bí và u ám, được ghi nhớ, trở thành biểu tượng, minh họa cho một câu chuyện tình yêu.

Chủ đề “thơ” và “văn xuôi” về tình yêu trong truyện “Những ngõ tối” của I. A. Bunin, thoạt nhìn đã thấy rõ: thơ tình đã là dĩ vãng. Những anh hùng đã gặp nhau trong những năm tháng suy tàn gợi lại vẻ đẹp và sức mạnh của một cảm giác trẻ:

- Ôi, em giỏi làm sao! .. Nóng quá, đẹp làm sao! Thật là một trại, những gì mắt! Bạn có nhớ mọi người đã nhìn bạn như thế nào không?

- Tôi nhớ rồi, thưa ngài. Bạn cũng rất tốt. Và sau tất cả, tôi đã cho bạn vẻ đẹp của tôi, cơn sốt của tôi. Làm thế nào bạn có thể quên điều đó.

Câu chuyện tình yêu kết thúc thật buồn. Chúng tôi không rõ chi tiết, chỉ biết rằng Nikolenka "rất nhẫn tâm" đã bỏ người mình yêu, thậm chí cô còn "muốn tự tay mình gieo rắc nỗi uất hận." Câu chuyện thật tầm thường - Nikolai Alekseevich không dám lấy Nadezhda làm vợ. Số phận đã trả thù anh vì sự phản bội của anh: người vợ yêu dấu của anh đã bỏ anh còn “sỉ nhục” hơn cả khi anh bỏ rơi một cô gái bị dụ dỗ, về già anh cô đơn. Như vậy là đã kết thúc câu chuyện tình yêu đầy chất thơ.

Nhưng nó đã kết thúc? Cuộc gặp gỡ ngắn ngủi của các anh hùng trong những năm tháng suy tàn có phải là tình cờ?

Nadezhda đã nhận ra người yêu (cũ?) Của cô trong “quân nhân cũ”. Cô ấy đã không nói cho anh biết bất cứ điều gì về cuộc sống của cô ấy. Chúng tôi chỉ biết rằng cô ấy chưa kết hôn, vì “tuổi trẻ ai cũng qua, nhưng tình yêu là chuyện khác”. Và cô ấy không thể tha thứ cho Nikolai Alekseevich: “Cũng như tôi không có bất cứ thứ gì có giá trị hơn bạn trên thế giới vào thời điểm đó, tôi cũng không có nó sau này. Đó là lý do tại sao tôi không thể tha thứ cho anh ”.

Làm thế nào để gọi nó - thơ hay văn xuôi tình yêu? Nadezhda không tha thứ cho sự xúc phạm người yêu của cô, người đã rời bỏ cô vì cô vẫn còn yêu anh ta. Không có hạnh phúc trong câu chuyện này, nhưng có chất thơ cao của tình yêu. Tình yêu đó, mạnh mẽ hơn toan tính, quan trọng hơn hạnh phúc, điều đó vẫn tồn tại ngay cả khi cuộc đời thực sự kết thúc. Nadezhda chăm sóc Nikolai Alekseevich rời đi trong một thời gian dài, nhưng tình yêu vẫn ở bên cô mãi mãi.

Tình yêu vẫn còn trong trái tim của Nikolai Alekseevich. Đó là lý do tại sao anh ta vội vàng rời trạm bưu điện như vậy. Thậm chí bây giờ, anh còn coi ý nghĩ về cuộc hôn nhân với Nadezhda là điều nực cười. Nhưng anh không tha thứ cho sự phản bội của chính mình: “Giá như Chúa tha thứ cho tôi. Và rõ ràng là bạn đã tha thứ, ”anh nói với Nadezhda, và rõ ràng là anh đã không tha thứ cho bản thân bất cứ điều gì. Và vì vậy họ đã sống cuộc sống của mình: cô - với tình yêu, anh - với cảm giác tội lỗi không thể tránh khỏi. Và chính xác là việc Nadezhda vẫn chưa tha thứ cho Nikolai Alekseevich là bằng chứng cho tình yêu của cô dành cho anh.

Thế nào là thơ và văn xuôi về tình yêu? Câu chuyện về những người anh hùng khẳng định: có văn xuôi về cuộc đời, nhưng không có văn xuôi về tình yêu. Tình yêu có thể bất hạnh, có thể thay đổi, thậm chí hủy diệt sự sống, nhưng nó vẫn là một sức mạnh tinh thần to lớn, nó mang lại cho cuộc sống một ý nghĩa cao đẹp, đó là thơ.