Bản giao hưởng thứ hai của một p borodin được gọi. Alexander Borodin. Một anh hùng của âm nhạc Nga. Đặc điểm nổi bật của bản giao hưởng sử thi của Borodin

Mục đích của bài học: Khái quát và củng cố tài liệu giáo khoa về tác phẩm của Borodin.

1) giáo dục :

- làm quen với âm nhạc chứa đầy một lực lượng khổng lồ hùng mạnh.
- củng cố kiến ​​thức về các thuật ngữ âm nhạc

2) đang phát triển :

- phát triển trí tưởng tượng sáng tạo của trẻ em, cố gắng "nhìn thấy" âm nhạc này "bên trong chính bạn".
- phát triển khả năng làm việc nhóm của trẻ

3) giáo dục:

- để thúc đẩy sự quan tâm đến công việc của Borodin
- để nuôi dưỡng mong muốn làm quen với văn học âm nhạc bổ sung.

Thiết bị: máy ghi âm, bàn xoay, đàn accordion có nút, thẻ, tái hiện bức tranh của Vasnetsov "Ba anh hùng", thẻ có khóa âm ba - để thưởng cho câu trả lời đúng.

Ai không biết âm nhạc thì thua thiệt nhiều.
Và ai không hát những bài hát không sống hạnh phúc.

Hôm nay trong bài học chúng ta sẽ tiếp tục nói về tác phẩm của Borodin và nghe “Bản giao hưởng anh hùng”. Đây là bản giao hưởng thứ hai của ông.

Ghi lại chủ đề của bài học.

Nhưng trước tiên, tôi muốn nhớ lại tất cả những gì chúng ta đã nói trong bài học trước.

(6 người làm bài với bài tập cá nhân theo ý của giáo viên, cả lớp trả lời câu hỏi của giáo viên).

Vậy, bạn còn nhớ gì về Borodin?

1. Nhà soạn nhạc Borodin có bao nhiêu nghề? - Đối với các câu trả lời được đưa ra
2. Ông ấy thuộc tổ chức nào của các nhạc sĩ? Thẻ chìa khóa
3. Ai là người tổ chức The Mighty Handful?
4. Mục tiêu chính của các nhà soạn nhạc The Mighty Handful là gì?
5. Những gì khác mà các thành viên của The Mighty Handful đã tạo ra?
6. Ai được coi là nhà soạn nhạc opera? (R-K)
7. Borodin đã viết bao nhiêu vở opera?
8. Ai đã gợi ý cho anh ta cốt truyện của vở opera "Hoàng tử Igor"?

Các bạn, chúng ta đã biết đến âm nhạc của Borodin trong quý đầu tiên, khi chúng ta nghe Quartet của anh ấy. Chúng ta hãy ghi nhớ âm nhạc này.

Lắng nghe Bộ tứ Borodin.

(Hình minh họa)

Tứ tấu trong âm nhạc là gì?

Bây giờ chúng ta hãy nhớ những nhạc cụ đã phát ra trong bộ tứ của nhà soạn nhạc. Chọn từ các hình trên bảng những nhạc cụ mà chúng ta cần Trẻ bỏ những thẻ không cần thiết, để lại 2 cây đàn violon, viola, cello.

Hiển thị hình ảnh minh họa của chuỗi. (Trích từ album "Symphony Orchestra")

Chủ đề mới:

"Chủ đề anh hùng" đã được nghe đến trong nghệ thuật Nga từ lâu. Chúng tôi thường gặp cô ấy trong nghệ thuật dân gian, thơ ca, văn học, âm nhạc, hội họa, điện ảnh, sân khấu. Điều này là do từ xa xưa đến thời đại của chúng ta, kẻ thù tấn công nước Nga từ khắp nơi, cố gắng chiếm đoạt đất đai, sự giàu có của chúng ta, để nô dịch nhân dân của chúng ta. Hình tượng người anh hùng đã ra đời trong nghệ thuật Nga, như hình tượng người chiến sĩ bảo vệ Tổ quốc dũng mãnh. (“Ivan Susanin” của Glinka, “Hoàng tử Igor” của Borodin, “Chiến tranh và hòa bình”, “Alexander Nevsky” của Prokofiev.

Bản giao hưởng thứ hai của Borodin được gọi là "Bản giao hưởng anh hùng"

Nghe điều này trầm ngâm. bạn nhìn thấy trước mắt bạn những con người mạnh mẽ và tự do, chẳng hạn như các hiệp sĩ trong bức tranh của Vasnetsov.

Cái kết rộng mở của phần hai gợi nhớ đến sự rộng lớn của thảo nguyên Trans-Volga. Ngày xửa ngày xưa có những người du mục. Theo thời gian, những đám mây của những người cưỡi trên những con ngựa kéo dài ngang qua đường chân trời. Những vùng thảo nguyên rộng lớn luôn thu hút những người hùng Nga.

Giai điệu 1 giờ Giao hưởng, có một giai điệu chính. Trong âm nhạc của Borodin, người ta cảm thấy mạnh mẽ, quyền năng, những con người - anh hùng. Dũng cảm, mạnh mẽ, mạnh mẽ, chủ đề chính vang lên trong thanh ghi thấp của dây, gợi lên ý tưởng về sức mạnh không thể cưỡng lại, “khổng lồ” của những anh hùng huyền thoại.

Cảm giác này không hề biến mất, mặc dù giai điệu của cả 2 mượt mà và trữ tình hơn.

Nó là rộng, sáng, chính. Thấm đẫm giai điệu du dương của bài hát Nga. Chủ đề thứ hai, như nó đã có, giới thiệu cho khán giả về “cảnh hành động”. Cellos âm thanh nhẹ nhàng (giống như một mô tả của thiên nhiên)

Đang nghe một mảnh. Tách chủ đề 1 và 2 bằng cách giơ tay.

Mô tả âm nhạc bằng một từ.

(Giáo viên trên bảng đen ... Buồn, bi thảm, mùa thu)

Và bây giờ bạn phải hoàn thành một nhiệm vụ khó khăn. Thật thú vị khi biết bạn đã trở thành người lắng nghe như thế nào trong 5 năm. Bây giờ bạn sẽ viết một phân tích cho bản nhạc bạn đã nghe.

Cố gắng kể về tác phẩm này để những người chưa biết về nó có thể hiểu được.

(Các em viết vở phân tích đoạn nhạc có trong lớp 5-10 câu)

Bản phân tích được đọc hết. (2-4 người)

Cũng như văn học, âm nhạc gắn liền với nghệ thuật thị giác. (hội họa, điêu khắc). Mặc dù sự kết nối này được thể hiện theo một cách hoàn toàn khác. Bài thơ có thể được hát, nội dung của nó có thể được thể hiện bằng thơ hoặc văn xuôi.

Mối liên hệ giữa âm nhạc và nghệ thuật thị giác là khác nhau:

Một người không chỉ có tai trong - khả năng nghe thấy "tinh thần", "bên trong chính mình" mà không thực sự phát ra âm thanh, mà còn có thị giác "bên trong" - khả năng nhìn thấy "bên trong chính mình", mà trên thực tế không có ở khoảnh khắc này trước mắt.

Tôi muốn cho các bạn xem bức tranh “Ba anh hùng” của Vasnetsov mà các bạn đã biết đến.

Mô tả các anh hùng của sử thi Nga trong bức tranh - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, nghệ sĩ thể hiện ý tưởng về sự vĩ đại và sức mạnh của người Nga. Của người dân. Bạn có thể cảm nhận được sự điềm tĩnh và tự tin trong tư thế và dáng người. Khoảng cách rộng lớn trải ra sau lưng các anh hùng.

Điểm chung giữa âm nhạc trong 1 giờ của bản giao hưởng của Borodin và bức tranh của Vasnetsov? Hai tác phẩm này có điểm gì chung?

Cả hai tác phẩm đều thể hiện những nét tính cách luôn tiềm tàng trong con người Nga. Đó là lý do tại sao những tác phẩm này không mất đi sức ảnh hưởng của chúng trong thời đại của chúng ta. Cả trong tranh và nhạc - nhân vật chính là những con người, quyền lực, mạnh mẽ, tính cách của họ được bộc lộ trong những tình huống nguy cấp. Và một mô tả về thiên nhiên, nếu không có nghệ thuật sẽ chết ngạt.

Kabalevsky nói: "Đối với một nhà thơ, nhà soạn nhạc, nghệ sĩ, và đối với mỗi chúng ta, không có thiên nhiên nào mà không có con người".

Bây giờ chúng tôi sẽ cố gắng hát với các bạn giai điệu chính của bản giao hưởng để nó còn mãi trong trí nhớ của chúng tôi.

Các em nhỏ đang đứng lên để hát giai điệu của chủ đề chính của bản giao hưởng.

Bây giờ chúng ta hãy nghỉ ngơi một chút và lắng nghe những suy ngẫm.

CÂU HỎI ÂM NHẠC

1. "Chim sơn ca" Glinka
2.Vocalise Rachmaninoff
3. Waltz của Tchaikovsky từ vở ba lê "Người đẹp ngủ trong rừng"

Kết thúc ngày hôm nay cuộc trò chuyện về A.P. Borodin, tôi không bao giờ mệt mỏi khi ngưỡng mộ người đàn ông này. Con người này mang trong mình bao nhiêu lòng tốt và nghị lực. Anh ta không có con riêng và anh ta đã có 3 người con gái. Nhiều câu chuyện vui đã xảy ra với anh.

Hãy lắng nghe thông điệp của các chàng trai:

1 con:

Đôi khi những ý nghĩ âm nhạc vui vẻ đến với anh ấy một cách bất ngờ, trong một cuộc họp hoặc trong một thí nghiệm hóa học. Borodin vội vàng viết chúng ra tờ giấy nháp đầu tiên. Và để chúng không bị mòn, ông đã nghĩ ra một cách để sửa chúng: ông phủ chúng bằng lòng trắng trứng hoặc gelatin, rồi treo chúng lên một sợi dây như vải lanh để phơi khô. Thật là buồn cười và cảm động khi nhìn nhà khoa học vĩ đại này. Trẻ con tự hào về phát minh đơn giản của mình.

2 con:

Một thời nổi tiếng của Nga. nhà soạn nhạc Borodin đã trở về với một người bạn sau buổi tối, nơi ông và bạn bè của mình hát và chơi nhạc. Vào giờ khuya này, bên ngoài trời rất tối, nhưng điều này không làm phiền các đồng chí, họ biết rõ đường đi nước bước, nói chuyện sôi nổi.

Đột nhiên người bạn đồng hành của Borodin dừng lại trong sự hoang mang tột độ. Borodin, người vừa đi bên cạnh anh, đã biến mất. Chà, anh ấy đã rơi xuống đất.

Quả thực, vài giây sau, dưới mặt đất vang lên tiếng sáo. Hóa ra là gì? Borodin thực sự rơi vào cửa hầm hở hang. Sợ hãi vì cây sáo mà Borodin mang theo bên mình, vừa kịp tỉnh dậy sau cú ngã, anh bắt đầu ngay lập tức kiểm tra xem cây đàn thân thiết với anh có bị hư hỏng hay không.

Vì vậy, để tóm tắt tất cả những gì tôi đã nghe hôm nay, tôi muốn bạn trả lời các câu hỏi của tôi:

1. Bản nhạc này đã gợi lên những cảm xúc, tâm trạng gì?
2. Tên của bản nhạc này là gì? Chúng ta đã nghe bao nhiêu chủ đề?
3. Nếu bạn là một nhà soạn nhạc, bạn sẽ đặt tên gì?
4. Ý tưởng chính?
5. Tác giả đã đạt được điều này bằng những phương tiện nào?

Liệu những người trầm ngâm có thể đưa chúng ta đến một thời đại khác không?

Chúng tôi vừa ở trong lớp và bây giờ ...

Ghi âm "Pursuit" từ phim "Elusive ..."

Bài hát này đưa chúng ta đến một thời điểm hoàn toàn khác. Nội chiến, những anh hùng của nó. Nhưng các chàng rất vui khi được xem cuộc phiêu lưu của những "kẻ khó nắm bắt" và hát bài "Chase"

Chúng ta hãy tiếp tục luyện tập bài hát.

Chant-twister twister "Bull-cùn-miệng"
Học bài hát "Chase"
Làm việc về chuyển hướng trong điệp khúc.
Biểu diễn các bài hát theo yêu cầu của học viên.

Tác phẩm giao hưởng của A.P. Borodin

A.P. Borodin chỉ tạo ra hai bản giao hưởng (bản thứ ba chưa kết thúc). Bản giao hưởng số 2, cùng với vở opera "Hoàng tử Igor", là tác phẩm có ý nghĩa nhất của nhà soạn nhạc. Bản giao hưởng được biểu diễn lần đầu tiên vào năm 1877 tại một trong những buổi hòa nhạc của Hiệp hội Nhạc kịch Nga và không được đánh giá cao đúng với giá trị thực của nó. Buổi ra mắt ở Matxcova, diễn ra vào năm 1880, đã trở thành một thắng lợi. Cái tên giao hưởng "Anh hùng" do V.V. Stasov đặt, ông cũng là người xây dựng chương trình của từng phong trào: I - Tuyển tập các anh hùng

II - Trò chơi của Bogatyrs

III - Bài hát của đàn accordion

IV - Lễ các anh hùng

I. Kịch bản giao hưởng. Bản giao hưởng là ví dụ đầu tiên của giao hưởng sử thi Nga. Các cực tượng hình của bản giao hưởng có thể được đại diện gần như phản đề của "rừng - thảo nguyên", chúng được thể hiện rõ ràng nhất trong chủ nghĩa chủ nghĩa, bao gồm hai lĩnh vực - Nga và Đông (đầu tiên được trình bày ở quy mô lớn hơn, chủ nghĩa thứ hai thường trình bày như "mặt trái" của "chủ đề Nga").

1. Chủ đề Nga trong giao hưởng được thể hiện bằng nhiều thể loại:

Múa - chủ đề chính của phần I, chủ đề của phần II, chủ đề chính của đêm chung kết

Bài hát, chủ đề phụ lãng mạn-trữ tình của phần I, chủ đề phụ của đêm chung kết (cỡ 3 \ 2)

Bản hùng ca - chủ đề chính của phần III

Giai điệu nhạc cụ - Phần II (chủ đề chính), các lượt riêng của chủ đề chính của phần IV

2. Chủ nghĩa chuyên đề phương Đông trước hết gắn liền với châu Á (chứ không phải vùng Caucasus), đây là đặc trưng trong toàn bộ công việc của Borodin. Các chủ đề phương Đông được đặc trưng bởi âm trầm thẩm thấu, giai điệu đảo phách, hòa âm thay đổi tinh tế (Allegretto phong trào II).

II. Sự tương phản về chủ đề phù hợp với nguyên tắc của kịch sử thi. Các chủ đề không xung đột, nhưng được đặt liền nhau. Sự triển khai của chúng tạo thành một loạt các bức tranh tương phản đầy màu sắc. Nguyên tắc so sánh được thực hiện ở tất cả các cấp độ của hình thức: ở cấp độ chuyên đề (thuyết minh chi tiết các chủ đề ở tất cả các phần đều được so sánh, rõ ràng nhất - chương. Và phụ. Phần mình); ở cấp độ các phần của một phần (ví dụ - phần I); ở mức độ phù hợp của các bộ phận trong chu trình.

III. Phím cơ bản - dân gian, tiểu tự nhiên (phần III phần), phím đàn bảy bước:

Trưởng t. Phần I - Phrygian

Đã ngồi. Phần I - Mixolydian

Chủ đề của phong trào IV - với cuộc tranh cãi Lydian

IV. Nhịp điệu Metro - việc sử dụng các kích thước thay đổi và phức tạp, thường xuyên xảy ra ngất.

V. Đọc thành phần của các phần của chu kỳ là bất thường. Nhà soạn nhạc ưu tiên hình thức sonata mà không cần trau chuốt. Trong phần đầu, sự phát triển vẫn đáp ứng nguyên tắc động cơ-chủ đề của sự phát triển, mặc dù nguyên tắc phương sai cạnh tranh với nó. Trong tương lai, Borodin tránh phát triển, tương ứng với thể loại phim truyền hình không có xung đột. Phong trào IV là một hình thức sonata rondo.

Vi. Đặc thù của dàn nhạc là dựa trên nguyên tắc cách điệu âm sắc (âm thanh của các nhạc cụ dân gian được tái hiện).

4023 chà xát

Bộ chỉnh guitar với công tắc tự động Flight FAT-46G.

Bộ chỉnh tự động bật và tắt. Để bật, hãy đặt đầu của bộ chỉnh ở vị trí thẳng đứng. Để tắt bộ chỉnh - đưa đầu bộ chỉnh sang vị trí nằm ngang.

Chức năng tiết kiệm năng lượng sẽ tự động tắt thiết bị nếu nó không được sử dụng trong hơn 5 phút.

Phương pháp lắp: clip

Đáp ứng tần số: Một quãng tám phụ A0 (27,50 Hz) - Lên đến quãng tám thứ năm C8 (4186 Hz)
Độ chính xác: + -1 tháng 9
Hiệu chuẩn: 440 Hz
Nguồn cung cấp: 3B (pin sạc loại CR2032)

467 chà xát

Zoom G5N là một bộ xử lý đa hiệu ứng dành cho các nghệ sĩ guitar. Khi thiết kế G5n, mục tiêu là tạo ra bộ sưu tập các hiệu ứng guitar tốt nhất từng được cung cấp cho các nghệ sĩ guitar. Bạn sẽ tìm thấy hàng tá chìa khóa tại G5n, từ FunkSauce đến Texas Toast, và Carlos đến Heavensent.

Bộ xử lý guitar G5n bao gồm 68 hiệu ứng DSP chất lượng, cùng với 10 bộ giả lập amp và tủ thực tế mà Zoom Sound Lab đã từng tạo ra.

G5n mang đến cho bạn một trải nghiệm mới mẻ không chỉ về các hiệu ứng guitar vốn có như tăng tốc, biến dạng, nén, EQ, độ trễ, hồi âm, mặt bích, phaser, rung và điệp khúc, mà còn có nhiều hiệu ứng độc đáo như Seq Filter, Gold Drive, Reverse Delay, HD Hall và OSC Echo.

Bạn có thể kết nối trực tiếp G5n với hệ thống PA hoặc giao diện âm thanh của mình bằng cách sử dụng một trong 10 bộ mô phỏng tủ và amp hoàn toàn mới.

Zoom liên tục thu hút các nghệ sĩ guitar chuyên nghiệp tài năng hợp tác để giải phóng những khả năng phong phú mà G5n mang lại. Bộ xử lý đi kèm với 100 bản vá mới được làm thủ công để tái tạo lại những âm thanh guitar hay nhất của những nhạc sĩ xuất sắc nhất trong những thập kỷ gần đây, chẳng hạn như Eddie Van Halen, Jimi Hendrix, Jimmy Page, Carlos Santana, Michael Schenker và Brian May. Thêm vào đó, có những phong cách và sự kết hợp hoàn toàn mới theo ý của bạn, được chuẩn bị đặc biệt cho các nghệ sĩ guitar sử dụng G5n.

Âm thanh hiện đại của bản vá Lead BGN sẽ cho phép bạn nổi bật giữa đám đông, trong khi Phazed sẽ tái tạo âm thanh mãnh liệt của một ống amp có phaser. Bản vá "UFO" sẽ điều chỉnh EQ tham số theo phong cách của nghệ sĩ guitar chính của ban nhạc cùng tên, và "DreamWorld" kết hợp hoàn hảo kỹ thuật tăng tốc crunch được khuếch đại với Tape Echo (độ trễ băng) và âm vang.

Với phần mềm ZOOM Guitar Lab, bạn luôn có thể tìm thấy các hiệu ứng mới và trình giả lập amp và tủ, cũng như truy cập thư viện ngày càng phát triển gồm các bản vá độc quyền do các nghệ sĩ guitar chuyên nghiệp tạo ra.

Quá trình thiết lập rất đơn giản và trực quan, nhờ màn hình lớn độc đáo cho phép bạn nhanh chóng thêm, xóa hoặc sắp xếp lại các hiệu ứng. Trong một bàn đạp thông thường, những tác vụ này đòi hỏi nhiều nỗ lực hơn. G5n cũng có bốn màn hình độc lập để giúp bạn tìm thấy âm thanh hoàn hảo. Các ngân hàng bộ nhớ rất dễ nhớ và thường lặp lại các cảm giác khi sử dụng stompbox. Bạn có thể lưu trữ tối đa 200 chuỗi hiệu ứng của riêng mình trong bộ nhớ của đơn vị dưới dạng các bản vá, mỗi chuỗi có thể được truy cập bằng cách chỉ cần nhấn phím gạt chân.

Bàn đạp biểu cảm của G5n cho phép bạn điều khiển mượt mà giai điệu, âm lượng hoặc các thông số đã chọn trong thời gian thực và các hiệu ứng được kích hoạt nhanh chóng bằng cách sử dụng công tắc chân kiểu stompbox. Và khi bạn chơi guitar solo, bộ khuếch đại đầu ra tích hợp của G5n sẽ rất hữu ích. Công tắc chân Tap Tempo chuyên dụng giúp bạn dễ dàng đồng bộ hóa các mẫu nhịp điệu và thời gian trì hoãn với nhịp điệu và mang lại trật tự cho âm thanh của bạn.

G5n có khả năng xử lý các tác vụ phức tạp thường yêu cầu một kho vũ khí gồm các hộp, amps và tủ. Bạn có thể áp dụng đồng thời tới chín hiệu ứng và mô hình amp và tủ. Chuỗi chúng theo bất kỳ thứ tự nào bạn thích. Về khả năng, G5n ngang bằng với hàng trăm bàn đạp chính thức được lắp ráp trong một thiết bị nhỏ gọn và dễ sử dụng.

Số hiệu ứng đồng thời: 9
Số bộ dụng cụ / bản vá có thể lập trình: 200
Chuyển đổi A / D: 24-bit, 128x oversampling
Chuyển đổi D / A: 24 bit, 128x oversampling
Xử lý tín hiệu: 32 bit
Màn hình: 4 LCD 128x32 chấm, 1 LCD 256x32 chấm

22814 chà xát

Altai komus của Pavel Potkin là một trong những biến thể của "komus Potkin" nổi tiếng. Ngoài ra còn có đàn của Vladimir Potkin, được phân biệt bởi âm thanh nhẹ nhàng, êm ái và đàn của Pavel Potkin có thể được gọi là một nhạc cụ nam tính hơn. Nhạc cụ của Pavel Potkin nhỏ, với "móng ngựa" tăng lên, với âm thanh thấp hơn, với độ rung sâu. Dụng cụ này dễ vỡ, cần được xử lý cẩn thận, nên cất giữ trong hộp đựng, tốt nhất là hộp bằng gỗ, vì trường hợp như vậy ngăn ngừa sự biến dạng của lưỡi và hơi ẩm xâm nhập.

803 chà xát

Guitar điện âm 39 inch với một vết cắt.
Mặt trên: ván ép vôi.
Mặt sau: ván ép linden.
Vỏ: ván ép linden.
Cổ: cây bồ đề.
Phím đàn: màu vàng.
Cổ và Chân đế: Phong.
Pickup: Bộ cân bằng 3 băng tần.
Tùy chọn: vỏ chrome.
Dây: 3 nylon + 3 thép

3671 chà xát

Chân đế Fellowes I-Spire Series nâng cao chân của bạn để có tư thế đúng và thoải mái khi làm việc. Bề mặt chống trượt giúp chân không bị trượt dọc theo bề mặt của chân đế và tạo cảm giác thoải mái khi sử dụng. Phong cách thiết kế kết hợp hài hòa với bất kỳ nội thất.

2600 chà xát

4840 chà xát

Giao diện âm thanh tiên tiến Steinberg UR12 trong một vỏ kim loại nhỏ gọn và chắc chắn với chế độ hoạt động tối đa 24 bit / 192 kHz. Mô hình này có preamp mic rời Yamaha D-PRE với công suất ảo +48 V. Thiết bị cũng có nhiều giao diện và kết nối khác nhau, chẳng hạn như đầu vào mic XLR, đầu vào nhạc cụ Hi-Z TRS và âm thanh nổi 2 x RCA đầu ra đường truyền. và một giắc cắm để kết nối tai nghe. Steinberg UR12 cung cấp khả năng giám sát phần cứng có độ trễ bằng không. Với sự hỗ trợ cho các hệ điều hành Windows, Mac OS và iOS. Có thể hoạt động với iPad thông qua Bộ kết nối máy ảnh hoặc Bộ chuyển đổi máy ảnh Lightning sang USB.

Hỗ trợ chế độ lên đến 24-bit / 192 kHz
Vỏ hoàn toàn bằng kim loại chắc chắn

Đầu vào micrô MIC D-PRE (cân bằng, XLR):
Mức đầu vào tối đa +0 dBu
Trở kháng đầu vào 4 kOhm
Dải tăng +10 dB ... +54 dB
Đầu vào guitar HI-Z (không cân bằng, TRS):
Mức đầu vào tối đa +8,5 dBV
Dải tăng +/- 0 dB ... +40 dB
Line Out MAIN OUTPUT (không cân bằng, RCA)
Mức đầu vào tối đa +6 dBV
Trở kháng đầu ra 600 ohms
Ngõ ra tai nghe PHONES 1/2
Mức đầu vào tối đa 6 mW + 6 mW ở 40 ôm

Yêu cầu hệ thống:
Bộ xử lý lõi kép Intel hoặc AMD
RAM: 2 GB
Dung lượng đĩa: 4 GB
Độ phân giải màn hình: 1280 x 800
Hệ điều hành: WindowsXP / Vista / 7/8 / 8.1; Mac OS X 10.7 / 10.8 / 10.9 / 10.10; iOS 6 trở lên
Cần có kết nối Internet để cài đặt và kích hoạt phần mềm Cubase AI

8290 chà xát

Hohner Marine Band Deluxe 2005/20 A là phiên bản hiện đại hóa của Marine Band 1896/20 cổ điển. Không giống như phiên bản truyền thống, phần thân của nó không được phủ sơn mà được làm bằng gỗ rất cứng và được đánh vecni bằng một loại hợp chất đặc biệt. Nắp đậy

3757 chà xát

Zoom UAC-2 là giao diện âm thanh hai kênh cực nhanh dành cho Mac hoặc PC. Nâng chất lượng âm thanh của bạn lên một tầm cao mới.

Với UAC-2, bạn có thể thêm hai kênh âm thanh chất lượng cao (24-bit / 192 kHz) vào bất kỳ máy tính nào có cổng USB 2.0 hoặc USB 3.0 chạy Windows hoặc MacOS, hoặc thậm chí cả iPad của bạn. UAC-2 sử dụng công nghệ USB 3.0 SuperSpeed ​​để truyền tín hiệu có độ trễ thấp và bao gồm các tính năng nâng cao như lấy mẫu gấp 4 lần, Loopback và MIDI I / O. Cắm bất kỳ micrô, nhạc cụ hoặc bất kỳ nguồn cấp dòng nào khác và bạn có thể sử dụng UAC-2 để phát âm thanh trên sân khấu, ghi vào máy trạm âm thanh kỹ thuật số hoặc chỉ đơn giản là nghe âm thanh chất lượng cao trong môi trường gia đình hoặc cơ quan của bạn. Bạn cũng có thể sử dụng giao diện âm thanh UAC-2 cho các bài thuyết trình trên phương tiện truyền thông trực tuyến, podcast, chương trình phát sóng trò chơi, v.v.

Live show
Giờ đây, bạn có thể khai thác tối đa máy tính xách tay của mình trong mọi hiệu suất với Giao diện âm thanh di động UAC-2, có thể được cấp nguồn trực tiếp từ USB (không cần bộ chuyển đổi AC). Nó luôn sẵn sàng hoạt động và với công nghệ USB 3.0 SuperSpeed, bạn sẽ có được âm thanh chất lượng cao mọi lúc mọi nơi.

Các bài thuyết trình trên phương tiện truyền thông, podcast, trò chơi và chương trình phát sóng trực tuyến
Truyền phát kết quả hoặc quá trình sáng tạo của bạn, nâng trải nghiệm trò chơi điện tử của bạn lên một tầm cao mới hoặc chia sẻ trải nghiệm của bạn với mọi người. Vòng lặp cho phép bạn kết hợp tín hiệu từ micrô, nhạc cụ được kết nối và các nguồn mức đường truyền khác với nhạc nền hoặc bất kỳ bản âm thanh nào khác đang phát trên máy tính của bạn. Sau đó, bạn có thể sử dụng tín hiệu kết hợp thu được trong phần mềm phát trực tuyến của mình.

Ghi và lưu trữ
Bằng cách kết hợp giao diện âm thanh UAC-2 với một máy trạm âm thanh kỹ thuật số (DAW), bạn có thể tạo ra âm thanh tuyệt đẹp trong mọi môi trường. Bạn có thể kết nối nhiều loại micrô, nhạc cụ và bất kỳ nguồn cấp dòng nào khác. Giám sát trực tiếp cho phép bạn thực hiện quá trình xử lý với độ trễ bằng không. Đồng bộ hóa bộ điều khiển MIDI, mô-đun âm thanh và máy trống để ghi và lưu âm thanh thu được với chất lượng cao. Giao diện âm thanh UAC-2 gói mọi thứ bạn cần trong một gói nhỏ gọn.

Chất lượng âm thanh máy tính
Bạn có nghĩ rằng loa hoặc tai nghe của bạn có âm thanh tốt không? Hãy thử kết nối chúng với máy tính của bạn qua UAC-2, thay vì sử dụng đầu ra âm thanh tiêu chuẩn và bạn được đảm bảo sẽ có trải nghiệm vô song. Giờ đây, bạn có thể thưởng thức âm thanh phát trực tuyến chất lượng cao lên đến 24-bit / 192 kHz.

Tương thích hoàn toàn
Giao diện âm thanh UAC-2 đặc biệt linh hoạt. Nó có thể được kết nối với bất kỳ thiết bị nào, từ máy tính xách tay cũ có hỗ trợ USB 2.0 đến thế hệ máy tính MacOS hoặc Windows mới nhất có hỗ trợ USB 3.0. Ngoài ra, bạn có thể cắm nó trực tiếp vào ổ cắm điện và kết nối nó với iPad bằng bộ chuyển đổi Lightning-to-USB hoặc bộ Apple Camera Connection.

Khả năng MIDI
UAC-2 được trang bị các đầu nối MIDI (vào / ra) mang lại độ chính xác về thời gian chưa từng có cho máy tính và các thiết bị của bạn như bàn phím điện tử, bộ điều khiển, trống máy, bộ tổng hợp và bộ lấy mẫu.

Tốc độ cao USB 3.0 SuperSpeed
UAC-2 hỗ trợ giao thức truyền dữ liệu USB 3.0 SuperSpeed, nhanh hơn gấp mười lần so với USB 2.0 và sáu lần so với FireWire 800. Bạn có gì trong cửa hàng? Độ trễ thấp, sẽ cải thiện đáng kể hiệu suất của phần mềm ghi và xử lý âm thanh của bạn. Ngoài ra, bạn có thể cung cấp một luồng dữ liệu ổn định, không bị ảnh hưởng bởi hiện tượng chập chờn tín hiệu kỹ thuật số (jitter), và do đó không cần kết nối các nguồn bên ngoài làm bộ tạo xung nhịp chính.

Giao diện âm thanh UAC-2 kết hợp các thành phần công nghệ cao như bộ chuyển đổi A / D Burr Brown PCM4202 và bộ chuyển đổi D / A AKM AK4396. Ngoài ra, UAC-2 có thể thực hiện lấy mẫu gấp 4 lần trong cả quá trình chuyển đổi kỹ thuật số sang tương tự và tương tự-kỹ thuật số. Nói cách khác, khi tốc độ lấy mẫu là 44,1 kHz hoặc 48 kHz, UAC-2 xử lý tín hiệu ở chất lượng cao, là 176,4 kHz hoặc 192 kHz. Với chuyển đổi từ tương tự sang kỹ thuật số, điều này dẫn đến giảm tiếng ồn bên ngoài và với chuyển đổi kỹ thuật số sang tương tự, điều này giúp tăng độ tinh khiết và độ tin cậy của âm thanh.

A.P. Borodin là một trong những nhân vật tiêu biểu của trường phái sáng tác Nga, một trong những thành viên. Ông là một trong những nhà soạn nhạc đầu tiên, người được Châu Âu công nhận và công nhận âm nhạc Nga. Theo nghĩa này, tên của anh ấy ngang hàng với tên

Alexander Porfirevich Borodin (1833 - 1887) sống một cuộc đời ngắn ngủi và đột ngột qua đời vì một cơn đau tim.

"... như thể một viên đạn đại bác bắn trúng anh ta và xé anh ta ra khỏi hàng ngũ của những người sống."

Không giống như những người bạn cùng chí hướng, nhà soạn nhạc này, theo con đường truyền thống, vẫn trung thành với nghề chính của mình - hóa học (trong khi - ông đã nghỉ hưu, Rimsky-Korsakov rời nghĩa vụ hải quân, Cui - cũng không làm kỹ sư quân sự lâu).

Tên của Borodin vào thế kỷ XIX. được biết đến rộng rãi cùng với các nhà hóa học Nga lớn nhất cả ở Nga và ở châu Âu: cùng với Giáo sư N. Zinin, ông đã thực hiện một cuộc cách mạng thực sự (đặt nền móng cho lý thuyết hiện đại về chất dẻo). Ngoài ra, nhà soạn nhạc còn là một người thầy tuyệt vời. Bản thân anh ấy cũng nói đùa rằng anh ấy sáng tác nhạc khi đang nghỉ ngơi hoặc bị ốm. Và câu nói đùa của anh ấy là sự thật, vì công việc thực hiện các tác phẩm thường kéo dài không chỉ trong nhiều năm, mà trong nhiều thập kỷ (anh ấy đã làm việc cho vở opera "Prince Igor" trong 25 năm và không bao giờ hoàn thành nó).

Trong di sản sáng tạo của Borodin:

• 1 vở opera ("Hoàng tử Igor"),
• operetta với lời thoại "Anh hùng",
• 3 bản giao hưởng (số 3 chưa kết thúc),
• bức tranh giao hưởng "Ở Trung Á",
• thính phòng, sáng tác piano, lãng mạn và bài hát,
• concerto cho sáo, piano và dàn nhạc (đã mất).

Symphonies của A.P. Borodin

Một vai trò quan trọng trong tiểu sử sáng tạo của Borodin, nghệ sĩ giao hưởng đã được đóng bởi Bản giao hưởng đầu tiên của ông Es-dur (1867, công diễn lần đầu tiên vào tháng 12 năm 1868). Nhờ cô ấy, nhà soạn nhạc đã được công nhận trên toàn châu Âu. Cui lưu ý rằng trong bản giao hưởng

"... rất nhiều sức mạnh, lòng nhiệt thành, lửa và một mức độ độc đáo đáng kể."

Tác giả của một trong những ghi chú trên báo chí đã mô tả bản giao hưởng là "vẻ đẹp thuần túy, phong phú đáng kinh ngạc của Beethoven." Chính bà là người mở đầu cho dòng giao hưởng sử thi Nga, nơi vạch ra những nét đặc trưng, ​​những nét đặc trưng của giao hưởng Nga:

• bề rộng, chậm rãi, êm đềm, tự sự, hàm ý một bản giao hưởng sử thi;
• thiếu các cuộc đụng độ xung đột trực tiếp;
• đẹp như tranh vẽ.

Ngoài ra, một dàn nhạc đặc trưng của nhà soạn nhạc đã được hình thành ở đây.
Đó là trong công việc của mình mà thành phần hoàn chỉnh của cặp được xác định, các dụng cụ bằng đồng trở nên màu sắc; dàn nhạc được phân biệt bởi sức mạnh, sự lộng lẫy, độ sáng, sự phong phú về màu sắc.
Bản giao hưởng số 2 (1869-1876) khẳng định những truyền thống hình thành trong bản giao hưởng số 1, và được đặc trưng bởi Stasov như sau:

“Nó có tính chất quốc gia và chương trình. Nghe đâu đây một kho anh hùng Nga xưa ”.

Mặc dù bản giao hưởng thuộc về một trong những tác phẩm tự sự, yên bình nhất, sức ảnh hưởng của nó đến mức Mussorgsky gọi nó là “Bản giao hưởng Slavic anh hùng”. Sự nhẹ nhõm và đẹp như tranh vẽ dẫn đến thực tế là tên chương trình "Bogatyrskaya" đã được gán cho bản giao hưởng. Ngoài ra, mỗi phần của nó đều nhận được thông dịch theo chương trình (nhờ Stasov):

"Bộ sưu tập Bogatyrs Nga", "Trò chơi Bogatyr", "Câu chuyện của Bayan", "Lễ hội Bogatyrs".

Bản giao hưởng số 3 a —moll (chưa hoàn thành) mang âm hưởng dân tộc rõ rệt được trình diễn lần đầu tiên tại Moscow vào năm 1899 tại Câu lạc bộ tiếng Đức Moscow dưới sự chỉ đạo của V. S. Terentyev.

Tác phẩm Opera của Borodin

Vở opera nổi tiếng "Prince Igor" được nhạc sĩ sáng tác trong 25 năm nhưng vẫn dang dở. Buổi ra mắt chỉ diễn ra vào năm 1890 (ngày 23 tháng 10, do Nhà hát Mariinsky dàn dựng), trở thành một loại tượng đài tưởng nhớ nhà soạn nhạc, người đã qua đời vào thời điểm đó. Ông đã làm việc trên libretto cùng với V.V. Stasov, người đã đóng góp vô giá cho việc tạo ra vở opera. Vì vậy, có một khoảng thời gian Borodin ngừng làm việc, chỉ ra hai lý do:

• sự phức tạp và quy mô của tác phẩm khiến nhà soạn nhạc nghi ngờ rằng mình sẽ đương đầu với nó;
• thể loại của nguồn văn học chính ("Chiến dịch nằm vùng của Igor") đã không giả định trước một cuộc đối đầu xung đột gay gắt cần thiết cho sự căng thẳng trong quá trình phát triển của hành động sân khấu.

Và ở đây, Stasov đã ra tay cứu nhà soạn nhạc, đề xuất, ngoài ranh giới xung đột chính giữa các quốc gia (người Nga-Polovtsy), một luồng đạo đức: một mặt là sự cao quý và thăng hoa của Igor, và mặt khác, giới thiệu thế giới tượng hình của Hoàng tử Galitsky vào cốt truyện opera. Do đó, phim truyền hình ca nhạc có thêm một xung đột. Nhờ công việc của Stasov và sự phức tạp của cốt truyện, người chủ quay lại tiếp tục công việc.

Nhạc thính phòng của A.P. Borodin

Nhà soạn nhạc tin rằng

"... âm nhạc thính phòng đại diện cho một trong những công cụ mạnh mẽ nhất để phát triển thị hiếu và hiểu biết âm nhạc ..."

Ngoài ra, có được các kỹ năng kỹ thuật thông qua việc nắm vững truyền thống Tây Âu trong lĩnh vực sáng tác thính phòng, người nhạc sĩ còn nắm vững truyền thống Glinka, hình thành nên phong cách cá nhân của riêng mình, điều này đã được thể hiện rõ trong các tác phẩm ban đầu của ông.
Ví dụ về nhạc thính phòng bao gồm:

Quintet trong c —moll cho piano và dây; Tarantella cho piano bốn tay; Polka cho piano bốn tay; Bộ ba dây về chủ đề “Tôi đã làm bạn buồn thế nào”; Sextet, Quartet cho Flute, Viola, Oboe, Cello, Piano và String Trio; Chuỗi ngũ phân; 2 scherzos cho piano bốn tay; "Allegretto" bốn tay; thanh nhạc; Tứ tấu số 1 A —dur (trình diễn lần đầu năm 1880 từ một bản thảo); Bộ tứ số 2 D —dur (1881).

Ngoài ra "Little Suite" cho piano (do A. Glazunov dàn dựng), "Paraphrase" (một trò đùa âm nhạc do các nhà soạn nhạc của The Mighty Handful tạo ra, khơi dậy sự ngưỡng mộ của Liszt và làm cái cớ cho các cuộc tấn công từ các nhạc sĩ thù địch với "Kuchkist "hướng, - ghi chú V. Yakovlev). Trong số các tác phẩm thanh nhạc - "Song of the Dark Forest" (thường được biểu diễn như một tác phẩm hợp xướng), các bản lãng mạn "Cho bờ biển quê cha xa xôi", "False note", bản ballad "Sea" và nhiều tác phẩm khác.

Đó là trong âm nhạc thính phòng, nơi thường được gọi là "phòng thí nghiệm sáng tạo" của nhà soạn nhạc, lần đầu tiên, - chỉ ra AN Sokhor, - nhà soạn nhạc đã tìm thấy một biểu hiện nhất quán và trọn vẹn của tinh thần anh hùng, dân gian Nga. -kho âm thanh, độc đáo du dương-hài hòa (lãng mạn "Công chúa ngủ trong rừng", "Bài hát của khu rừng bóng tối").

Và đó chính xác là lý do tại sao sự hiểu biết về "Borodin hoành tráng" xuyên suốt trong căn phòng của ông "phác thảo", "màu nước", "phác thảo".
Tất cả công việc của người sáng tác đều chứa đựng và bằng cách này hay cách khác luôn kết hợp hai nguyên tắc: sử thi và trữ tình. So với âm nhạc của các nhà soạn nhạc khác, phong cách của Borodin nổi bật bởi sự điềm tĩnh, thăng hoa, quý phái và đĩnh đạc.
Tiếp tục phát triển những con đường mà M. Glinka vạch ra, Borodin vẫn nói lời của mình trong lịch sử phát triển văn hóa âm nhạc Nga:

• Tchaikovsky, ông là người sáng tạo ra thể loại thơ tứ tuyệt của Nga.
• Nga và phương Đông. Trước đó, mối quan tâm đến thế giới phương Đông là có liên quan, nhưng chính nhà soạn nhạc này mới có chủ đề về tình bạn (bức tranh giao hưởng "Ở Trung Á", nơi chủ đề Nga và phương Đông phát triển, thống nhất cuối cùng, được thể hiện một cách sinh động).

Thành phần dàn nhạc: 2 sáo, 2 piccolo, 2 oboes, 2 kèn clarinet, 2 kèn bassoon, 4 kèn, 2 kèn, 3 kèn tromone, tuba, timpani, tam giác, đàn hạc, dây đàn.

Lịch sử hình thành

Bản giao hưởng thứ hai của Borodin là một trong những đỉnh cao trong công việc của ông. Nó thuộc vào hàng những kiệt tác giao hưởng của thế giới, nhờ độ sáng, độc đáo, phong cách nguyên khối và cách triển khai tài tình các hình ảnh của sử thi dân gian Nga. Nhà soạn nhạc đã hình thành nó vào đầu năm 1869, nhưng ông đã làm việc với nó trong một thời gian dài bị gián đoạn, gây ra bởi cả nhiệm vụ chuyên môn chính của ông và hiện thân của những ý tưởng âm nhạc khác. Phần đầu tiên được viết vào năm 1870. Sau đó, anh ấy đưa nó cho các đồng đội của mình - Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov và Mussorgsky, những người đã tạo nên cái gọi là vòng tròn Balakirev hay Mighty Handful (định nghĩa về người cố vấn cao cấp của họ và nhà lãnh đạo tư tưởng của nhà phê bình nghệ thuật V. Stasov). Buổi biểu diễn đã khơi dậy sự nhiệt tình chân chính giữa những người bạn. Nóng nảy và nhanh chóng với những định nghĩa ồn ào, Stasov ngay lập tức gọi cô là "Sư tử". Mussorgsky gợi ý cho cô cái tên Anh hùng Xla-vơ. Tuy nhiên, Stasov, người không còn cân nhắc về định nghĩa cảm xúc, mà là về cái tên mà âm nhạc sẽ sống, gợi ý: Bogatyrskaya. Tác giả không phản đối cách giải thích như vậy về kế hoạch của mình, và bản giao hưởng vẫn ở bên ông mãi mãi.

Nó vẫn còn rất xa so với kết thúc của nó. Nhiều sự phân tâm - giảng dạy tại Học viện Y khoa và Phẫu thuật, nơi Borodin là giáo sư, giảng dạy tại các Khóa học Y khoa dành cho Phụ nữ, nhiều nhiệm vụ công cộng, bao gồm biên tập tạp chí khoa học nổi tiếng "Kiến thức". Sau đó chỉ kéo dài một mùa, vì chính phủ, không hài lòng với định hướng vô thần của tạp chí, "khuyến nghị" Borodin rời khỏi tòa soạn. Cuối cùng, nhà soạn nhạc đã bị phân tâm bởi việc tạo ra các tác phẩm khác. Cũng trong những năm đó, những đoạn vở của vở opera "Prince Igor" xuất hiện, trong đó những nốt "anh hùng" cũng rất mạnh mẽ. Bản giao hưởng chỉ được hoàn thành vào năm 1876. Buổi ra mắt của nó diễn ra vào ngày 2 tháng 2 năm 1877 tại một trong những buổi hòa nhạc của Hiệp hội Nhạc kịch Nga ở St.Petersburg dưới sự chỉ đạo của E. F. Napravnik.

Bản giao hưởng, mặc dù không có một chương trình được công bố, nhưng có các đặc điểm rõ ràng của chương trình. Stasov đã viết về điều này: "Chính Borodin đã nói với tôi hơn một lần rằng trong quảng cáo anh ấy muốn vẽ hình Boyan, trong phần đầu tiên - một cuộc gặp gỡ của các anh hùng Nga, trong trận chung kết - một cảnh của một bữa tiệc anh hùng với âm thanh. của gusli, với sự hân hoan của rất nhiều người. " Trên thực tế, cách giải thích này đã cho Stasov một lý do cho cái tên Bogatyrskaya.

Âm nhạc

Phần đầu tiên dựa trên việc so sánh hai hình ảnh. Đầu tiên là một chủ đề thống nhất mạnh mẽ được trình diễn bởi các dây đàn, như thể đang giẫm đạp, nặng nề và cứng ngắc. Nó được bổ sung, phần nào làm giảm bớt mức độ nghiêm trọng, bởi một động cơ sống động hơn được tạo ra từ những cánh gỗ. Một chủ đề phụ - một giai điệu bài hát rộng do cello biểu diễn - dường như mô tả một vùng thảo nguyên hoang sơ của Nga. Sự phát triển dựa trên sự xen kẽ của các tình tiết hào hùng, căng thẳng gợi liên tưởng đến các trận chiến, chiến công sử thi, với những khoảnh khắc trữ tình, cá nhân hơn, trong đó chủ đề phụ có được tính cách tưng tửng như một kết quả của sự phát triển. Sau một lần phát lại cô đọng, chủ đề đầu tiên được khẳng định với sức mạnh khủng khiếp trong mã của mảnh.

Chuyển động thứ hai là một điệu scherzo nhịp độ nhanh, chủ đề đầu tiên lao ra khỏi độ sâu của âm trầm trên nền của quãng tám được lặp lại bởi kèn Pháp, và sau đó lao xuống, như thể “không cần lấy hơi”. Chủ đề thứ hai nghe có phần nhẹ nhàng hơn, mặc dù nó vẫn giữ được nét nam tính. Trong nhịp điệu đảo lộn đặc biệt của nó, người ta có thể nghe thấy âm thanh của những con ngựa thảo nguyên phi nước đại dữ dội trên khắp những vùng đất rộng lớn vô tận. Bộ ba này tạo nên sự quyến rũ của giai điệu, và như thường lệ của Borodin, giai điệu được thổi hồn bởi niềm hạnh phúc phương Đông. Nhưng giai đoạn trung bình là nhỏ - và quá trình chạy nhanh chóng tiếp tục, dần dần biến mất, như thể bị cuốn trôi vào một ẩn số.

Bộ chuyển động thứ ba, được thiết kế, theo chính Borodin, để truyền tải hình ảnh của Boyan, ca sĩ huyền thoại người Nga cổ, mang tính chất tự sự và mở ra trong một chuyển động mượt mà, êm đềm. Hợp âm đàn hạc bắt chước cách gảy của dây đàn hạc. Sau vài nhịp mở đầu bằng kèn clarinet, kèn Pháp cất lên một giai điệu thơ mộng thuộc những trang nhạc hay nhất của nhà soạn nhạc. Tuy nhiên, câu chuyện không bình lặng được bao lâu: những động cơ mới mang lại cảm giác đe dọa mơ hồ, làm dày thêm, làm tối thêm màu sắc. Sự trong sáng ban đầu dần dần được khôi phục. Phần kết thúc với một đoạn trữ tình tuyệt vời, trong đó giai điệu chính vang lên tất cả.

Sự lặp lại của các biện pháp mở đầu dẫn trực tiếp đến phần kết thúc bắt đầu không ngừng nghỉ. Âm nhạc của anh ấy quyến rũ với phạm vi, sự rực rỡ, vui tươi và đồng thời - sự tuyệt vời. Hình tượng âm nhạc chính - chủ đề chính của hình thức sonata - là một chủ đề vui vẻ sâu rộng, bay bổng trong một nhịp điệu đảo phách cấp tính, lấy nguyên mẫu trong bài hát hợp xướng dân gian "Tôi sẽ đi đến thành phố Sa hoàng". Nó được bổ sung bởi một động cơ oboe ngắn "nổi loạn". Các chủ đề phụ là trữ tình và bình tĩnh hơn. Nó có đặc điểm của sự tôn vinh và phát ra âm thanh đầu tiên trên kèn clarinet độc tấu, sau đó là tiếng sáo và oboe trên nền, như vốn có, của “tiếng chuông gusli tràn”. Ba chủ đề này trải qua một quá trình phát triển đa dạng và tuyệt vời, phần mở đầu được đánh dấu bằng một tình tiết âm thanh gay gắt và mạnh mẽ trong chuyển động chậm. Sau đó, phong trào ngày càng trở nên sôi động, bản giao hưởng kết thúc bằng âm nhạc đầy sức mạnh dũng cảm và niềm vui không thể kìm nén.