Mida Grieg kirjutas ja millised žanrid. Lugu Edward Griegist lastele. Valitud tööde nimekiri

Autorisaade Artem Vargaftik. Kopenhaagenis juhtus Edvard Griegi elus palju olulist ja palju kibedat. Ta mitte ainult ei töötanud seal, mänginud, õppinud esinema dirigendina ja omandanud esinemiskogemust, vaid otsis jõudu ka oma ainsa lapse kaotuse üleelamiseks. Lisaks on allikaid, millele helilooja muusika pidevalt viitab, kõige lihtsam leida Taanist, mitte aga tema kodumaalt Norras.

Märkus: muidugi jätab video kvaliteet soovida, kuid parema puudumisel postitan selle versiooni. Minu arvates ei takista isegi see video kvaliteet nautimast A. Vargaftiku vormilt ja sisult vapustavat lugu silmapaistvast Norra heliloojast Edvard Griegist.

Vorming: wmv
Suurus: 110 Mb
Kestus: 25 min

Griegi elulugu

Grieg, Edvard (1843-1907), Norra

Edvard Hagerup Grieg (norra Edvard Hagerup Grieg; 15. juuni 1843 – 4. september 1907) oli romantismiajastu Norra helilooja, muusikategelane, pianist ja dirigent. Griegi looming kujunes Norra rahvakultuuri mõjul.

Edvard Grieg sündis ja veetis oma nooruse Bergenis. Linn oli kuulus oma rahvuslike loometraditsioonide poolest, eriti teatrivaldkonnas: siin alustasid oma karjääri Henrik Ibsen ja Björnstjerne Björnson. Bergenis sündis ja elas pikka aega Ole Bull, kes märkas esimesena Edwardi muusikalist annet (kes oli muusikat komponeerinud 12. eluaastast saadik) ja soovitas vanematel ta kirja panna Leipzigi konservatooriumi, mis juhtus aastal. 1858. aasta suvi.

Griegi üheks tuntuimaks teoseks peetakse teist süiti – “Peer Gynt”, kuhu kuulusid näidendid: “Ingridi kaebus”, “Araabia tants”, “Peer Gynti tagasitulek kodumaale”, “Solveigi laul”, “Anitra laul”. Tants”, " ""Mäekuninga koopas", ""Hommik""

Dramaatiline teos on "Ingridi kaebus", üks tantsulugudest, mida mängiti Edvard Griegi ja helilooja nõbu Nina Hagerupi pulmas. Nina Hagerupi ja Edvard Griegi abielust sündis abikaasadele tütar Alexandra, kes suri pärast eluaastat meningiiti, mis põhjustas abikaasade suhete jahenemise.

Grieg avaldas 637 laulu ja romanssi. Veel paarkümmend Griegi näidendit avaldati postuumselt. Oma laulusõnades pöördus ta peaaegu eranditult Taani ja Norra poeetide, aeg-ajalt ka saksa luule (G. Heine, A. Chamisso, L. Uland) poole. Helilooja näitas üles huvi Skandinaavia kirjanduse ja eriti oma emakeelse kirjanduse vastu.

Grieg suri oma kodulinnas Bergenis 4. septembril 1907 Norras. Helilooja on maetud samasse hauda oma naise Nina Hagerupiga.

Lapsepõlv

Gesina Hagerup - Edvard Griegi ema

Alexander Grieg - Edvard Griegi isa

Edvard Grieg sündis 15. juunil 1843 Bergenis. Isapoolselt põlvnes perekond šoti kaupmehest Alexander Griegist, kes kolis 1770. aasta paiku Bergenisse ja töötas mõnda aega selles linnas Briti asekonsulina. Briti esindaja ametikoha Bergenis päris esmalt vanaisa ja seejärel helilooja isa, samuti Alexander Grieg. Edwardi vanaisa John Grieg mängis Bergeni orkestris ja abiellus selle peadirigendi Nils Haslundi tütrega. Helilooja ema Gesina Hagerup oli pianist, kes lõpetas Hamburgi konservatooriumi, kuhu võeti tavaliselt vastu ainult mehi. Edwardile, tema vennale ja kolmele õele õpetati muusikat lapsepõlvest saati, nagu jõukates peredes kombeks. Tulevane helilooja istus esimest korda klaveri taha nelja-aastaselt. Kümneaastaselt suunati Grieg keskkooli. Tema huvid olid aga hoopis teises valdkonnas, lisaks sundis poisi iseseisev iseloom teda sageli õpetajaid petma. Nagu helilooja biograafid räägivad, hakkas Edward põhikoolis, saades teada, et tema kodumaal sagedaste vihmade käes märjaks saanud õpilased saadeti koju kuivi riideid vahetama, hakkas Edward kooliteel sihilikult riideid märjaks tegema. Kuna ta elas koolist kaugel, olid tema naastes tunnid just lõppemas.

Varasematel aastatel

Ole Bull – mees, kes määras Griegi saatuse

Esimene muusik, kellele Grieg klaveril paar omaloomingut mängis, oli Ole Bull. Muusikat kuulates muutus tavaliselt naeratav Ole järsku tõsiseks ja ütles vaikselt midagi Aleksandrile ja Gesinale. Siis astus ta poisi juurde ja teatas: "Sa lähed Leipzigi, et saada heliloojaks!" Kopenhaagenis veedetud aastaid iseloomustasid paljud Griegi loomingulise elu jaoks olulised sündmused. Eelkõige puutub Grieg tihedalt kokku Skandinaavia kirjanduse ja kunstiga. Ta kohtub selle silmapaistvate esindajatega, näiteks kuulsa Taani luuletaja ja jutuvestja Hans Christian Anderseniga. See tõmbab helilooja talle lähedase rahvuskultuuri peavoolu. Grieg kirjutab laule Anderseni ja Norra romantilise poeedi Andreas Munchi tekstide põhjal.

Nii sattus viieteistaastane Edvard Grieg Leipzigi konservatooriumi. Felix Mendelssohni asutatud uues õppeasutuses polnud Grieg sugugi kõigega rahul: näiteks tema esimene klaveriõpetaja Louis Plaidy kiindumusega varajase muusika vastu. klassikaline periood osutus Griegiga nii kokkusobimatuks, et pöördus konservatooriumi administratsiooni poole üleviimise taotlusega (hiljem õppis Grieg Ernst Ferdinand Wenzeli, Moritz Hauptmanni, Ignaz Moschelesi juures). Seejärel suundus andekas õpilane Gewandhausi kontserdisaali, kus kuulas Schumanni, Mozarti, Beethoveni ja Wagneri muusikat. "Sain Leipzigis kuulata palju head muusikat, eriti kammer- ja orkestrimuusikat," meenutas Grieg hiljem. Edvard Grieg lõpetas 1862. aastal konservatooriumi suurepäraste hinnete, omandatud teadmiste, kerge pleuriidi ja elueesmärgiga. Professorite sõnul näitas ta end oma õpinguaastate jooksul "äärmiselt märkimisväärse muusikalise andena", eriti kompositsiooni vallas, ja ka silmapaistva "pianistina, kellel on omane läbimõeldud ja väljendusrikas esitusviis". Muusikast sai tema saatus nüüdsest ja igaveseks. Samal aastal andis ta Rootsi linnas Karlshamnis oma esimese kontserdi.

Elu Kopenhaagenis

Haritud muusik Edvard Grieg naasis pärast konservatooriumi lõpetamist Bergenisse palava sooviga kodumaal töötada. Griegi viibimine kodulinnas jäi aga seekord üürikeseks. Noore muusiku annet ei saanud Bergeni halvasti arenenud muusikakultuuri tingimustes parandada. 1863. aastal sõitis Grieg Kopenhaagenisse, mis oli tollase Skandinaavia muusikaelu keskus.

Kopenhaagenis leidis Grieg oma teoste tõlgi, laulja Nina Hagerupi, kellest sai peagi tema naine. Edward ja Nina Griegi loominguline koostöö jätkus kogu nende vältel elu koos. Peensus ja artistlikkus, millega laulja Griegi laule ja romansse esitas, oli nende kunstilise kehastuse kõrgeks kriteeriumiks, mida helilooja oma vokaalminiatuure luues alati silmas pidas.

Noorte heliloojate soov arendada rahvuslikku muusikat ei väljendunud mitte ainult nende loomingulisuses, muusika seotuses rahvamuusikaga, vaid ka norra muusika propageerimises. 1864. aastal asutasid Grieg ja Rikard Nurdrock koostöös Taani muusikutega muusikaseltsi "Euterpe", mis pidi tutvustama avalikkusele Skandinaavia heliloojate loomingut. Sellest sai alguse suur muusikaline, ühiskondlik ja hariduslik tegevus. Kopenhaagenis (1863-1866) veedetud aastate jooksul kirjutas Grieg palju muusikateoseid: “Poeetilised pildid” ja “Humoreskid”, klaverisonaadi ja esimese viiulisonaadi. Iga uue teosega kerkib selgemalt esile Griegi kuvand norra heliloojast.

Lüürilises teoses “Poeetilised pildid” (1863) löövad rahvuslikud jooned väga arglikult läbi. Kolmanda pala aluseks olevat rütmifiguuri leidub sageli norra rahvamuusikas; see sai omaseks paljudele Griegi meloodiatele. Viienda “pildi” viisi graatsilised ja lihtsad piirjooned meenutavad mõnda rahvalaulu. “Humoreski” (1865) lopsakates žanrisketšides kõlavad rahvatantsude teravad rütmid ja karmid harmoonilised kombinatsioonid palju julgemalt; Leitakse rahvamuusikale iseloomulikku lüüdilikku nördivärvi. Kuid "Humoreskis" on endiselt tunda Chopini (tema mazurkade) mõju heliloojast, keda Grieg enda sõnul "jumaldas". Humoreskidega samal ajal ilmusid klaveri- ja esimese viiuli sonaadid. Klaverisonaadile omane dramaatilisus ja hoogsus näib olevat Schumanni romantika mõneti väline peegeldus. Kuid viiulisonaadi helge lüürika, hümniline olemus ja erksad värvid paljastavad Griegile omase kujundistruktuuri.

Isiklik elu

Nina Hagerup ja Edvard Grieg kihluse ajal

Edvard Grieg ja Nina Hagerup kasvasid koos Bergenis, kuid kaheksa-aastase tüdrukuna kolis Nina koos vanematega Kopenhaagenisse. Kui Edward teda uuesti nägi, oli ta juba täiskasvanud tüdruk. Lapsepõlvesõbrast sai ilus naine, kauni häälega laulja, justkui loodud Griegi näidendite esitamiseks. Varem vaid Norrasse ja muusikasse armunud Edward tundis, et on kirglikult mõistust kaotamas. 1864. aasta jõulude ajal kinkis Grieg ühes salongis, kuhu kogunesid noored muusikud ja heliloojad, Ninale armastusest rääkivate sonettide kogu, mille nimi oli "Südame meloodiad", seejärel põlvitas ja pakkus oma naiseks hakkamist. Ta ulatas talle käe ja nõustus.

Nina Hagerup oli aga Edwardi nõbu. Sugulased pöörasid talle selja, vanemad sõid teda. Vastupidiselt sellele abiellusid nad juulis 1867 ja suutmata taluda sugulaste survet, kolisid Oslosse.

Esimene abieluaasta oli noorele perele tüüpiline – õnnelik, kuid majanduslikult raske. Grieg komponeeris, Nina esitas tema teoseid. Edward pidi pere rahalise olukorra päästmiseks saama tööd dirigendina ja õpetama klaverit. 1868. aastal sündis neil tütar, kes sai nimeks Alexandra. Aasta hiljem saab tüdruk meningiidi ja sureb. Juhtunu tegi lõpu pere tulevasele õnnelikule elule. Pärast tütre surma tõmbus Nina endasse. Paar jätkas aga ühist kontserttegevust ja läks koos ringreisile Itaaliasse. Üks neist, kes tema teoseid Itaalias kuulis, oli kuulus helilooja Franz Liszt, keda Grieg oma nooruses imetles. Liszt hindas kahekümne seitsme aastase helilooja talenti ja kutsus ta erakohtumisele. Kuuekümneaastane helilooja astus pärast klaverikontserdi kuulamist Edwardi juurde, pigistas tal kätt ja ütles: „Jätkake samas vaimus, teil on selleks kõik andmed olemas. Ära lase end hirmutada!” "See oli midagi nagu õnnistus," kirjutas Grieg hiljem.

1872. aastal kirjutas Grieg oma esimese märkimisväärse näidendi "Sigurd ristisõdija", mille järel tunnustas Rootsi Kunstiakadeemia tema teeneid ja Norra võimud määrasid talle eluaegse stipendiumi. Kuid maailmakuulsus väsitas helilooja ning segaduses ja väsinud Grieg lahkus oma kodumaale Bergenisse, eemale pealinna mürast.

Üksi kirjutas Grieg oma põhiteose – muusika Henrik Ibseni draamale Peer Gynt. See kehastas tema tolleaegseid kogemusi. Meloodias “Mäekuninga koopas” (1) peegeldus Norra meeletu vaim, mida helilooja armastas oma teostes näidata. "Araabia tantsus" tunti ära silmakirjalike Euroopa linnade maailm, mis on täis intriige, kuulujutte ja reetmist. Lõpuosa – „Solveigi laul”, läbistav ja liigutav meloodia – rääkis sellest, mis oli kadunud ja unustatud ja andestamata.

Surm

Suutmata vabaneda südamevalust, läks Grieg loovuse juurde. Tema kodumaa Bergeni niiskuse tõttu süvenes pleuriit ja kardeti, et see võib areneda tuberkuloosiks. Nina Hagerup liikus üha kaugemale. Aeglane agoonia kestis kaheksa aastat: 1883. aastal lahkus ta Edwardist. Edward elas üksi kolm pikka kuud. Kuid vana sõber Franz Beyer veenis heliloojat oma naisega uuesti kohtuma. "Maailmas on nii vähe tõeliselt lähedasi inimesi," ütles ta oma kadunud sõbrale.

Edvard Grieg ja Nina Hagerup said taas kokku ning läksid leppimise märgiks ringreisile Rooma ning naastes müüsid nad oma maja Bergenis, ostes äärelinnas imelise kinnistu, mida Grieg nimetas “Trollhaugeniks” – “Trollimäeks”. . See oli esimene maja, mida Grieg väga armastas.

Aastate jooksul muutus Grieg üha endassetõmbumaks. Elu vastu oli tal vähe huvi – ta lahkus kodust vaid ringreisi huvides. Edward ja Nina külastasid Pariisi, Viini, Londonit, Prahat ja Varssavit. Iga esinemise ajal hoidis Grieg jopetaskus savist konna. Enne iga kontserdi algust võttis ta ta alati välja ja silitas selga. Talisman töötas: iga kord olid kontserdid kujuteldamatult edukad.

1887. aastal leidsid Edward ja Nina Hagerup end taas Leipzigis. Nad kutsus aastavahetust tähistama silmapaistev vene viiuldaja Adolf Brodski (hilisem Griegi kolmanda viiulisonaadi esiettekandja). Lisaks Griegile olid kohal veel kaks silmapaistvat külalist - Johann Brahms ja Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski. Viimasest sai paari lähedane sõber ning heliloojate vahel algas elav kirjavahetus. Hiljem, 1905. aastal, tahtis Edward Venemaale tulla, kuid Vene-Jaapani sõja kaos ja helilooja kehv tervis takistasid seda. Protestiks Dreyfuse afääri vastu jättis Grieg 1889. aastal Pariisis esinemise ära.

Griegil oli üha sagedamini probleeme kopsudega ja tuurile minek muutus keerulisemaks. Sellest hoolimata jätkas Grieg loomist ja püüdles uute eesmärkide poole. 1907. aastal kavatses helilooja minna Inglismaale muusikafestivalile. Tema ja Nina ööbisid oma kodulinnas Bergenis väikeses hotellis, et oodata laeva Londonisse. Seal läks Edwardil hullemaks ja ta pidi haiglasse minema. Edvard Grieg suri oma kodulinnas 4. septembril 1907. aastal.

Muusikaline ja loominguline tegevus

Esimene loovuse periood. 1866—1874

Aastatel 1866–1874 see intensiivne muusikalise esitamise ja heliloomingu periood kestis. 1866. aasta sügisele lähemale Norra pealinnas Christianias korraldas Edvard Grieg kontserdi, mis kõlas kui reportaaž Norra heliloojate saavutustest. Seejärel esitati Griegi klaveri- ja viiulisonaadid, Nurdroki ja Hjerulfi laulud (Bjornsoni jt tekstidele). See kontsert võimaldas Griegil saada Kristliku Filharmoonia Ühingu dirigendiks. Grieg pühendas kaheksa aastat oma elust Christianias raskele tööle, mis tõi talle palju loomingulisi võite. Griegi dirigeerimistegevus oli muusikalise valgustatuse laadi. Kontsertidel kõlasid Haydni ja Mozarti, Beethoveni ja Schumanni sümfooniad, Schuberti teosed, Mendelssohni ja Schumanni oratooriumid ning katkendid Wagneri ooperitest. Grieg pööras suurt tähelepanu Skandinaavia heliloojate teoste esitamisele.

1871. aastal asutas Grieg koos Johan Swenseniga esinevate muusikute seltsi, mille eesmärk oli suurendada linna kontserdielu aktiivsust ja paljastada Norra muusikute loominguline potentsiaal. Griegi jaoks oli märkimisväärne tema lähenemine Norra luule ja kunstilise proosa juhtivate esindajatega. See kaasas helilooja üldisesse rahvuskultuuri liikumisesse. Griegi loovus saavutas neil aastatel täieliku küpsuse. Ta kirjutas klaverikontserdi (1868) ja teise sonaadi viiulile ja klaverile (1867), esimese "Lüüriliste palade" märkmiku, millest sai tema lemmikklaverimuusika. Grieg kirjutas neil aastatel palju laule, nende hulgas imelisi laule, mis põhinesid Anderseni, Bjornsoni ja Ibseni tekstidel.

Norras viibides puutus Grieg kokku rahvakunstimaailmaga, millest sai tema enda loovuse allikas. 1869. aastal tutvus helilooja esmakordselt Norra muusikalise folkloori klassikalise kogumikuga, mille koostas kuulus helilooja ja folklorist L. M. Lindeman (1812-1887). Selle vahetuks tulemuseks oli Griegi tsükkel Norra rahvalaulud ja -tantsud klaverile. Siin esitatud pildid: lemmikrahvatantsud - halling ja kevadtants, mitmesugused koomilised ja lüürilised, töö- ja talupojalaulud. Akadeemik B. V. Asafjev nimetas neid seadeid tabavalt "laulude visanditeks". See tsükkel oli Griegi jaoks omamoodi loominguline labor: puutudes kokku rahvalauluga, leidis helilooja need muusikalise kirjutamise meetodid, mille juured olid rahvakunstis endas. Vaid kaks aastat lahutab teist viiulisonaati esimesest. Sellegipoolest eristab teist sonaati teemade rikkus ja mitmekesisus ning nende arendamise vabadus, ütlevad muusikakriitikud.

Teist sonaati ja klaverikontserti kiitis kõrgelt Liszt, kellest sai kontserdi üks esimesi promootoreid. Liszt kirjutas kirjas Griegile teise sonaadi kohta: "See annab tunnistust tugevast, sügavast, leidlikust ja suurepärasest kompositsioonitalendist, mis suudab kõrge täiuslikkuse saavutamiseks järgida ainult oma loomulikku rada." Heliloojale, kes lõi end muusikakunstis ja esindas Norra muusikat esimest korda Euroopa laval, oli Liszti toetus alati tugevaks toeks.

70ndate alguses oli Grieg hõivatud ooperi peale mõtlemisega. Muusikalised draamad ja teater said talle suureks inspiratsiooniks. Griegi plaanid jäid ellu viimata peamiselt seetõttu, et Norras puudusid ooperikultuuri traditsioonid. Lisaks jäid Griegile lubatud libretod kirjutamata. Ooperi loomise katsest jäi vaid muusika Bjornsoni lõpetamata libreto “Olav Trygvason” (1873) üksikutele stseenidele, mis põhineb legendil kuningas Olavist, kes levitas 10. sajandil Norra elanike seas ristiusku. Grieg kirjutab muusika Björnsoni dramaatilisele monoloogile "Bergliot" (1871), mis räägib rahvasaaga kangelannast, aga ka muusikat sama autori draamale "Sigurd Yrsalfar" (vana-Islandi saaga süžee).

1874. aastal sai Grieg Ibsenilt kirja ettepanekuga kirjutada muusika draama Peer Gynt lavastusele. Koostöö koos andekaim kirjanik Norra pakkus heliloojale suurt huvi. Tema enda sõnul oli Grieg "paljude tema poeetiliste teoste, eriti Peer Gynti fanaatiline austaja." Griegi tulihingeline kirg Ibseni loomingu vastu langes kokku sooviga luua suur muusika- ja teatriteos. 1874. aastal kirjutas Grieg muusikat Ibseni teosele. draama.

Teine periood. Kontserttegevus. Euroopa. 1876—1888

Peer Gynti esinemine Christianias 24. veebruaril 1876 saatis suurt edu. Griegi muusika hakkas Euroopas populaarseks saama. Helilooja elus algab uus loomeperiood. Grieg lõpetab Christianias dirigendina töötamise. Grieg kolib üksildasse piirkonda kaunis loodus Norra: kõigepealt on see Lofthus, ühe fiordi kaldal, ja seejärel kuulus Trollhaugen (“trollimägi”, Griegi enda poolt antud paigale nimi), mis asub mägedes, mitte kaugel tema sünnilinnast Bergenist. Alates 1885. aastast kuni Griegi surmani oli Trollhaugen helilooja peamine elukoht. Mägedes tuleb "tervendav ja uus eluenergia", mägedes "kasvavad uued ideed", mägedest naaseb Grieg "uue ja parema inimesena". Griegi kirjad sisaldasid sageli sarnaseid kirjeldusi Norra mägedest ja loodusest. Nii kirjutab Grieg 1897. aastal: “Nägin niisuguseid looduse ilu, millest mul polnud õrna aimugi... Tohutu fantastiliste kujudega lumiste mägede ahel kerkis otse merest välja, samal ajal kui koit oli mägedes, kell oli neli hommikul, helge suveöö ja kogu maastik Paistis, nagu oleks see verega määritud. See oli ainulaadne! ”

Norra loodusest inspireeritud laulud - “Metsas”, “Onn”, “Kevade”, “Meri särab heledates kiirtes”, “Tere hommikust”.

Alates 1878. aastast on Grieg esinenud mitte ainult Norras, vaid ka Eestis erinevad riigid Euroopa kui oma teoste esitaja. Griegi tuntus Euroopas kasvab. Kontsertreisid on süstemaatilised ja pakuvad heliloojale suurt naudingut. Grieg annab kontserte Saksamaal, Prantsusmaal, Inglismaal, Hollandis ja Rootsis. Ta esineb dirigendi ja pianistina, ansamblimängijana, saadab Nina Hagerupit. Väga tagasihoidlik inimene, Grieg märgib oma kirjades “hiiglaslikku aplausi ja lugematuid väljakutseid”, “kolossaalset furoori”, “hiiglaslikku edu”. Grieg ei loobunud kontserttegevusest kuni oma päevade lõpuni; aastal 1907 (oma surma-aastal) kirjutas ta: "Dirigeerimiskutseid tuleb kõikjalt maailmast!"

Griegi arvukad reisid viisid sidemete loomiseni teiste riikide muusikutega. 1888. aastal toimus Leipzigis Griegi ja P. I. Tšaikovski kohtumine. Saanud kutse aastal, mil Venemaa sõdi Jaapaniga, ei pidanud Grieg enda jaoks võimalikuks seda vastu võtta: “Minu jaoks on müstiline, kuidas saab kutsuda väliskunstniku riiki, kus peaaegu iga pere leinab neid, kes hukkus sõjas." "Kahju, et see juhtuma pidi. Esiteks peate olema inimene. Kogu tõeline kunst kasvab ainult inimesest. Kogu Griegi tegevus Norras on näide puhtast ja ennastsalgavast teenimisest oma rahvale.

Muusikalise loovuse viimane periood. 1890—1903

1890. aastatel köitis Griegi tähelepanu enim klaverimuusika ja -laulud. Aastatel 1891–1901 kirjutas Grieg kuus Lyric Piecesi märkmikku. Mitmed Griegi vokaaltsüklid pärinevad samadest aastatest. 1894. aastal kirjutas ta ühes oma kirjas: "Ma arvan, et need on parimad, mida ma kunagi loonud olen." Arvukate rahvalaulutöötluste autor, alati rahvamuusikaga nii tihedalt seotud helilooja 1896. aastal ilmus tsükkel „Norra rahvaviisid"- need on üheksateist peent žanri visandit, poeetilisi looduspilte ja lüürilisi väiteid. Griegi viimane suurem orkestriteos "Sümfoonilised tantsud" (1898) on kirjutatud rahvateemadel.

1903. aastal ilmus uus tsükkel rahvatantsude seadeid klaverile. Oma elu viimastel aastatel avaldas Grieg vaimuka ja lüürilise autobiograafilise loo “Minu esimene õnnestumine” ja programmilise artikli “Mozart ja tema tähendus kaasajal”. Need väljendasid selgelt helilooja loomingulist kreedot: soov originaalsuse järele, oma stiili määratlemine, tema koht muusikas. Vaatamata raskele haigusele jätkas Grieg loomingulist tegevust kuni elu lõpuni. 1907. aasta aprillis tegi helilooja suure kontsertreisi Norra, Taani ja Saksamaa linnadesse.

Tööde omadused

Lüürilised näidendid

"Lüürilised palad" on enamus Griegi klaverilooming. Griegi "Lüürilised palad" jätkab kammerklaverimuusika tüüpi, mida esindavad Schuberti "Muusikalised hetked" ja "Imprompt" ning Mendelssohni "Sõnadeta laulud". Väljenduste spontaansus, lüürilisus, valdavalt ühe meeleolu väljendamine teoses, kalduvus väikestele skaaladele, kunstilise kujunduse ja tehniliste vahendite lihtsus ja kättesaadavus on romantilise klaveriminiatuuri tunnused, mis on omased ka Griegi lüürikapaladele.

Lüürilised palad peegeldavad täielikult helilooja kodumaa teemat, mida ta nii väga armastas ja austas. Kodumaa teema kõlab pidulikus “Kodulaulus”, rahulikus ja majesteetlikus näidendis “Isamaa juures”, žanri-lüürilises sketšis “Isamaale”, arvukates žanri- ja igapäevasketšidena mõeldud rahvatantsulavastustes. . Kodumaa teema jätkub Griegi suurepärastel “muusikamaastikel”, rahvalike fantaasianäidendite (“Pääkapikkude käik”, “Kobold”) originaalmotiivides.

Helilooja muljete kajasid näitavad elavate pealkirjadega teosed. Nagu "Lind", "Liblikas", "Vahimehe laul", mis on kirjutatud Shakespeare'i "Macbethi" mõjul, helilooja muusikaline porter - "Gade", lüüriliste väidete leheküljed "Arietta", "Valssi eksprompt", “Memuaarid”) - see on piltide ring helilooja kodumaa tsüklist. Lüürikaga kaetud elumuljed, autori elav tunnetus on helilooja lüüriliste teoste tähendus.

"Lüüriliste näidendite" stiili tunnused on sama mitmekesised kui nende sisu. Väga paljusid näidendeid iseloomustab äärmine lakoonilisus, hõredad ja täpsed miniatuuri puudutused; mõnes näidendis aga avaldub maalilisuse iha, lai, kontrastne kompositsioon (“Päkapikkude käik”, “Gangar”, “Nokturn”). Mõnes näidendis on kuulda peenust kammerlik stiil(“Päkapikkude tants”), teised sädelevad erksate värvidega ja avaldavad muljet kontsertetenduse virtuoosse säraga (“Pulmapäev Trollhaugenis”).

“Lüürilised näidendid” eristuvad suure žanrilise mitmekesisusega. Siit leiame eleegia ja nokturni, hällilaulu ja valssi, laulu ja ariettat. Väga sageli pöördub Grieg Norra rahvamuusika žanrite poole (kevadtants, halling, gangar).

Programmilisuse printsiip annab tsüklile “Lüürikapalad” kunstilise terviklikkuse. Iga teos algab pealkirjaga, mis määratleb selle poeetilist kuvandit ning igas teoses rabab see lihtsus ja peensus, millega “poeetiline ülesanne” muusikas kehastub. Juba esimeses “Lüürikapalade” märkmikus olid määratletud tsükli kunstilised põhimõtted: muusika sisu mitmekesisus ja lüüriline toon, tähelepanu kodumaa teemadele ja muusika seostele rahvaliku päritoluga, lakoonilisus ja lihtsus. , muusikaliste ja poeetiliste kujundite selgust ja graatsilisust.

Tsükli avab kerge lüüriline “Arietta”. Äärmiselt lihtne, lapselikult puhas ja naiivne, tundlikest romantilistest intonatsioonidest vaid pisut “erutatud” meloodia loob kuvandi nooruslikust spontaansusest ja meelerahust. Ekspressiivne “ellipsis” lavastuse lõpus (lugu katkeb, algintonatsioonil “külmub”, tundub, et mõte on kandunud teistesse sfääridesse) elava psühholoogilise detailina loob elava tunde, nägemus pildist. “Arietta” meloodilised intonatsioonid ja tekstuur taastoodavad vokaalpala iseloomu.

“Valssi” eristab silmatorkav originaalsus. Tüüpiliselt valsi saatefiguuri taustal tekib elegantne ja habras teravate rütmiliste piirjoontega meloodia. “Kapriissed” vahelduvad aktsendid, kolmikud takti taktis, mis taasesitavad kevadtantsu rütmilist figuuri, toovad valssi sisse ainulaadse Norra muusika maitse. Seda võimendab norra rahvamuusikale omane modaalne koloriit (meloodiline moll).

“A Leaf from an Album” ühendab lüürilise tunde spontaansuse albumiluuletuse graatsilisuse ja “galantsusega”. Selle teose kunstitus meloodias on kuulda rahvalaulu intonatsioone. Kuid kerge õhuline ornament lisab sellele lihtsale meloodiale rafineeritust. Järgnevad “Lüüriliste palade” tsüklid toovad sisse uusi pilte ja uut kunstiline meedia. “Lüürikapalade” teise märkmiku “Hällilaul” kõlab nagu dramaatiline stseen. Sujuv, rahulik meloodia koosneb lihtsa laulu variantidest, justkui mõõdetud liigutusest välja kasvanud, õõtsudes. Iga uue kasutuskorraga rahu ja valguse tunne süveneb.

“Gangar” põhineb ühe teema arendusel ja variantikordustel. Seda huvitavam on märkida selle näidendi kujundlikku mitmekülgsust. Meloodia pidev, kiirustamatu areng vastab majesteetliku sujuva tantsu iseloomule. Meloodiasse põimitud torupillide intonatsioonid, pikalt kestev bass (rahvainstrumentaalstiili detail), jäigad harmooniad (suurte septakordide ahel), mis kõlab kohati konarlikult, “kohmetult” (justkui ebakõlaline kooslus). külamuusikutest) – see annab näidendile pastoraalse maalähedase maitse. Nüüd aga ilmuvad uued kujundid: lühikesed võimsad signaalid ja lüürilise iseloomuga vastusefraasid. Huvitav on see, et kui teemat piltlikult muuta, jääb selle metroorütmiline struktuur muutumatuks. Meloodia uue versiooniga ilmuvad reprisis uued kujundlikud tahud. Kõrges registris kerge kõla ja selge toonilisus annavad teemale rahuliku, mõtiskleva, pühaliku iseloomu. Sujuvalt ja järk-järgult, lauldes iga klahvi heli, säilitades duuri "puhtuse", laskub meloodia alla. Registrivärvi paksenemine ja heli tugevnemine viib kerge läbipaistva teema karmi sünge kõlani. Tundub, et sellel meloodiarongkäigul ei tule lõppu. Kuid terava tooninihkega (C-dur-As-dur) tutvustatakse uut versiooni: teema kõlab majesteetlikult, pühalikult ja täpselt.

"Päkapikkude käik" on üks Griegi suurepäraseid näiteid muusikalisest fantaasiast. Lavastuse kontrastses kompositsioonis vastanduvad üksteisele muinasjutumaailma kapriissus, trollide maa-alune kuningriik ning looduse lummav ilu ja selgus. Näidend on kirjutatud kolmeosalises vormis. Välimised osad eristuvad erksa dünaamilisuse poolest: kiires liikumises vilguvad fantastilised “rongkäigu” piirjooned. Muusikalised vahendid on äärmiselt säästlikud: motoorne rütm ja selle taustal kapriisne ja terav meetriliste aktsentide muster, sünkopatsioon; toonilises harmoonias kokkusurutud kromaatsused ja hajutatud, karmi kõlaga suured septakordid; “koputav” meloodia ja teravad “vilisevad” meloodiafiguurid; dünaamilised kontrastid (pp-ff) kahe perioodi lause ja laia kõlalisuse tõusu ja languse vahel. Keskosa pilt avaneb kuulaja ees alles pärast seda, kui fantastilised nägemused on kadunud (pikk A, millest justkui voolab välja uus meloodia). Teema kerge kõla, ülesehituselt lihtne, seostub rahvaviisi kõlaga. Selle puhas, selge struktuur peegeldub selle harmoonilise struktuuri lihtsuses ja tõsiduses (vahelduvad suur toonik ja selle paralleel).

“Pulmapäev Trollhaugenis” on Griegi üks rõõmsamaid ja juubeldavamaid teoseid. Heleduse, “kaasahaaravate” muusikapiltide, mastaapsuse ja virtuoosse sära poolest läheneb see kontsertteose tüübile. Selle iseloomu määrab kõige enam žanri prototüüp: näidendi keskmes on marssi liikumine, pidulik rongkäik. Kui enesekindlalt ja uhkelt kõlavad kutsuvad tõusud ja meloodiapiltide peenestatud rütmilised lõpud. Kuid marsi meloodiat saadab iseloomulik kvintbass, mis lisab selle pidulikkusele lihtsust ja maalähedast maitset: teos on täis energiat, liikumist, säravat dünaamikat – alates summutatud toonidest, alguse varu läbipaistvast faktuurist ja lõpetades. kõlav ff, bravuurikad lõigud ja lai helivalik. Näidend on kirjutatud keerulises kolmeosalises vormis. Äärmuslike osade pidulikud pidulikud kujundid vastanduvad keskosa õrnadele laulusõnadele. Selle meloodia, justkui duetiga lauldud (meloodiat jäljendatakse oktavis), põhineb tundlikel romantilistel intonatsioonidel. Vormi äärmuslikes lõikudes on ka kontraste, mis on samuti kolmepoolsed. Keskosa kutsub esile tantsustseeni, kus kontrast on energilise, julge liikumise ja kergete, graatsiliste sammude vahel. Heli jõu ja liikumise aktiivsuse tohutu kasv viib ereda, heliseva repriisini, teema kulminatsioonini, mida justkui tõstaksid sellele eelnenud tugevad võimsad akordid.

Keskosa kontrastne teema, pingeline, dünaamiline, kombineerides aktiivseid, energilisi intonatsioone retsiteerimise elementidega, toob sisse draama noote. Pärast seda, kordusmängus, kõlab peateema murettekitavate hüüdetena. Selle struktuur on säilinud, kuid ta on võtnud elava väite iseloomu, selles on kuulda inimkõne pinget. Selle monoloogi ülaosas olevad õrnad, uinutavad intonatsioonid muutusid leinavateks, haletsusväärseteks hüüatusteks. Griegil õnnestus “Hällilaulus” ülimalt lihtsa lakoonilise meloodia arendamise kaudu edasi anda terve rida tundeid.

Romansid ja laulud

Romansid ja laulud on Griegi loomingu üks peamisi žanre. Peamiselt kirjutas helilooja romansse ja laule oma Trollhaugen Estate'is (Trollimäel). Grieg lõi romansse ja laule kogu oma loomingulise elu jooksul. Esimene romansside tsükkel ilmus konservatooriumi lõpetamise aastal ja viimane vahetult enne helilooja loomingulise karjääri lõppu.

Kirg vokaallüürika vastu ja selle imeline õitseng Griegi loomingus olid suuresti seotud skandinaavia luule õitsenguga, mis äratas helilooja kujutlusvõimet. Norra ja Taani luuletajate luuletused on valdava enamuse Griegi romansside ja laulude aluseks. Griegi laulude poeetiliste tekstide hulgas on Ibseni, Bjornsoni ja Anderseni luuletusi.

Griegi lauludes tekib suur poeetiliste kujundite, muljete ja inimlike tunnete maailm. Eredalt ja maaliliselt maalitud looduspildid esinevad valdavas enamuses lauludes, enamasti lüürilise kujundi taustana (“Metsas”, “Hutter”, “Meri särab heledates kiirtes”). Kodumaa teema kõlab ülevates lüürilistes hümnides (“Norrasse”), tema inimeste ja looduse kujundites (laulutsükkel “Kaljudelt ja fiordidest”). Inimese elu paistab Griegi lauludes mitmekesiselt: nooruse puhtusega (“Margarita”), armastuse rõõmuga (“I Love You”), töö iluga (“Ingeborg”), kannatustega, mis kaasnevad inimesega. tee (“Hällilaul”, “Grief” ema”) oma surmamõttega (“Viimane kevad”). Kuid ükskõik, millest Griegi laulud "lauldaksid", kannavad nad alati elu täiuse ja ilu tunnet. IN laulu loovus Griga jätkab oma elu erinevad traditsioonid kammervokaalžanr. Griegil on palju laule, mis põhinevad ühel laial meloodial, mis annab edasi poeetilise teksti üldist iseloomu, üldist meeleolu (“Tere hommikust”, “Izbushka”). Selliste laulude kõrval kõlavad ka romanssid, milles peen muusikaline deklamatsioon märgib tundevarjundeid (“Luik”, “Eralduses”). Griegi oskus neid kahte põhimõtet ühendada on omapärane. Ilma meloodia terviklikkust ja üldistust rikkumata kunstiline pilt Individuaalsete intonatsioonide ekspressiivsuse, edukalt leitud instrumentaalpartii löökide ning harmoonilise ja modaalse koloriidi peensusega suudab Grieg konkretiseerida ja teha käegakatsutavaks poeetilise kujundi detaile.

IN varajane periood Oma loometöös pöördus Grieg sageli Taani suure luuletaja ja jutuvestja Anderseni luule poole. Oma luuletustes leidis helilooja poeetilisi kujundeid, mis ühtivad tema enda tundesüsteemiga: armastuse õnnega, mis paljastab inimesele ümbritseva maailma ja looduse lõputu ilu. Anderseni tekstidel põhinevates lauludes määrati kindlaks Griegi iseloomulik vokaalminiatuuri tüüp; laulumeloodia, värsivorm, poeetiliste kujundite üldistatud edasiandmine. Kõik see võimaldab liigitada laulužanriks (kuid mitte romantiks) selliseid teoseid nagu “Metsas” ja “The Hut”. Mõne ereda ja täpse muusikalise puudutusega tutvustab Grieg pildi elavaid, "nähtavaid" detaile. Meloodia rahvuslik iseloom ja harmoonilised värvid annavad Griegi lauludele erilise võlu.

“Metsas” on omamoodi nokturn, laul armastusest, öise looduse maagilisest ilust. Liikumiskiirus, heli kergus ja läbipaistvus määravad laulu poeetilise välimuse. Lai ja vabalt arenev meloodia ühendab loomulikult hoogsust, skertsot ja pehmeid lüürilisi intonatsioone. Peened dünaamika varjundid, väljendusrikkad režiimimuutused (variatiivsus), meloodia intonatsioonide liikuvus, kohati elav ja kerge, kord tundlik, kord helge ja juubeldav, meloodiat tundlikult järgiv saate – kõik see annab kogu meloodiale kujundliku mitmekülgsuse, rõhutades värsi poeetilised värvid. Kerge muusikaline puudutus instrumentaalses sissejuhatuses, vahepalas ja kokkuvõttes loob metsahäälte ja linnulaulu imitatsiooni.

“Izbushka” on muusikaline ja poeetiline idüll, pilt õnnest ja inimelu ilust looduse süles. Loo žanriline alus on barcarolle. Rahulik liikumine, ühtlane rütmiline õõtsumine vastab suurepäraselt poeetilisele meeleolule (rahu, rahu) ja värsi maalilisusele (liikumine ja lainepuhangud). Barcarolle'i jaoks ebatavaline punktiirütm, Griegi puhul sage ja Norra rahvamuusikale omane, annab liikumisele selguse ja elastsuse.

“First Meeting” on Griegi laulusõnade üks poeetilisemaid lehekülgi. Griegile lähedane kujund - lüürilise tunde täius, mis on võrdne tundega, mida loodus ja kunst inimesele annavad - kehastub muusikas, mis on täis rahu, puhtust, ülevust. Üks avar, vabalt arenev meloodia “haarab” kogu poeetilise teksti. Kuid meloodia motiivid ja fraasid peegeldavad selle üksikasju. Looduslikult sisse kootud vokaalne osa summutatud minoorse kordusega mängiv metsasarve motiiv - nagu kauge kaja. Pikkade aluspõhjade ümber “hõljuvad” algfraasid, mis põhinevad stabiilsel toonilisel harmoonial, staatilistel plagifraasidel, koos chiaroscuro iluga taasloovad rahu ja mõtisklemise meeleolu, ilu, mida luuletus hingab. Kuid laulu lõpetamine, mis põhineb laialdastel meloodiavalgustel, järk-järgult kasvavate meloodia "lainetega", meloodia tipu järkjärgulise "vallutamisega", intensiivsete meloodiliste liigutustega peegeldab emotsioonide helgust ja tugevust.

“Tere hommikust” on helge hümn loodusele, täis rõõmu ja juubeldamist. Särav D-duur, kiire tempo, selgelt rütmiline, tantsuline, energiline liikumine, üksainus meloodiarea kogu loole, mis on suunatud tippu ja kulmineerub haripunktiga – kõiki neid lihtsaid ja eredaid muusikavahendeid täiendavad peened ekspressiivsed detailid: elegantne “vibrato”, meloodia “dekoratsioonid”, justkui helisevad õhus (“heliseb mets, sumiseb kimalane”); meloodia osa variantkordus (“päike on tõusnud”) erinevas, tonaalselt heledamas kõlas; lühikesed meloodilised tõusud, mille peatus on suur terts, helis aina intensiivistudes; särav “fanfaar” klaverilõppkokkuvõttes. Griegi lauludest torkab silma G. Ibseni luuletustel põhinev tsükkel. Lüüriline ja filosoofiline sisu, leinad, kontsentreeritud kujundid mõjuvad Griegi laulude üldisel heledal taustal ebatavalised. Ibseni laulude paremik on “Luik” – üks Griegi loomingu tippe. Ilu, loova vaimu jõud ja surma tragöödia – see on Ibseni luuletuse sümboolika. Muusikalisi pilte, nagu ka poeetilisi tekste, eristab ülim lakoonilisus. Meloodia kontuurid määrab värsi ettekandmise väljendusrikkus. Aga varuintonatsioonid ja katkendlikud vabadeklamatiivsed fraasid kasvavad soliidseks meloodiaks, oma arengus ühtseks ja pidevaks, vormilt harmooniliseks (laul on kirjutatud kolmehäälses vormis). Meloodia mõõdetud liikumine ja vähene liikuvus alguses, saate ja harmoonia faktuuri tõsidus (molli subdominandi plagipöörete väljendusrikkus) loovad suursugususe ja rahu tunde. Emotsionaalne pinge keskosas saavutatakse veelgi suurema keskendumise, “ihnusega” muusikalised vahendid. Harmoonia tardub dissonantsetel helidel. Mõõdud, rahulik meloodiafraas saavutab dramaatilisuse, suurendades kõla kõrgust ja tugevust, tuues esile haripunkti, lõpuintonatsiooni kordustega. Tonaalse mängu ilu reprisisis koos registrivärvi järkjärgulise valgustumisega tajutakse valguse ja rahu võidukäiguna.

Grieg kirjutas Norra talupojapoeedi Osmund Vinje luuletuste põhjal palju laule. Nende hulgas on üks helilooja meistriteoseid - laul “Kevad”. Griegi puhul levinud kevadise ärkamise motiiv, kevadine looduse ilu seostub siin ebatavalise lüürilise kujundiga: inimese elu viimase kevade tajumise teravusega. Poeetilise kujundi muusikaline lahendus on imeline: see on helge lüüriline laul. Lai sujuv meloodia koosneb kolm koosseisu. Intonatsioonilt ja rütmiliselt ülesehituselt sarnased, on need algkujundi variandid. Aga ei teki hetkekski kordamise tunnet. Vastupidi: meloodia voolab suure hingetõmbega, kusjuures iga uus faas läheneb üleval hümnihelile.

Väga peenelt, liigutuse üldist iseloomu muutmata, kannab helilooja muusikalised kujundid maalilistest, eredatest emotsionaalseteks (“kaugusesse, kaugusesse, ruum viipab”): kaob kapriissus, ilmneb kindlus, ilmuvad püüdlusrütmid, ebastabiilne harmoonia. helid asendatakse stabiilsete helidega. Terav toonikontrast (G-dur - Fis-dur) aitab selgelt määratleda piiri erinevatel viisidel poeetiline tekst. Eelistades oma poeetiliste tekstide valikul selgelt Skandinaavia luuletajaid, kirjutas Grieg alles oma loometee alguses mitu romanssi saksa poeetide Heine, Chamisso ja Uhlandi tekstide põhjal.

Klaverikontsert

Peaartikkel: Klaverikontsert (Grieg)

Griegi klaverikontsert on selle žanri üks silmapaistvamaid teoseid 19. sajandi teise poole Euroopa muusikas. Kontserdi lüüriline interpretatsioon lähendab Griegi loomingut sellele žanriharule, mida esindavad Chopini ja eriti Schumanni klaverikontserdid. Lähedus Schumanni kontserdile avaldub romantilises vabaduses, tunnete väljenduse helguses, muusika peentes lüürilistes ja psühholoogilistes nüanssides ning mitmetes kompositsioonitehnikates. Kuid heliloojale omane rahvuslik norra maitse ja teose kujundlik ülesehitus määrasid Griegi kontserdi ereda omanäolisuse.

Kontserdi kolm osa vastavad tsükli traditsioonilisele dramaturgiale: esimeses osas dramaatiline “sõlm”, teises lüüriline kontsentratsioon ja kolmandas folkžanriline pilt.

Romantiline tundepuhang, eredad laulusõnad, tahtejõulise printsiibi kinnitus - selline on kujundlik struktuur ja kujundite arenguliin esimeses osas.

Kontserdi teine ​​osa on väike, kuid psühholoogiliselt mitmetahuline Adagio. Selle dünaamiline kolmeosaline vorm tuleneb põhipildi arengust kontsentreeritud, draama, lüürika nootidega kuni ereda, tugeva tunde avatud ja täieliku ilmutamiseni.

Rondosonaadi vormis kirjutatud finaalis domineerivad kaks kujundit. Esimeses teemas - rõõmsameelses, energilises saalis - jõudsid lõpule folkžanri episoodid, "elutaustana", pannes käima esimese osa dramaatilise joone.

Suuremad tööd
Süit "Holbergi aegadest", op. 40--
Kuus lüürilist pala klaverile op. 54
Sümfoonilised tantsud op. 64, 1898)
Norra tantsud op.35, 1881)
Keelpillikvartett g-moll op. 27, 1877–1878)
Kolm viiulisonaati op. 8, 1865
Tšellosonaat a-moll op. 36, 1882)
Kontsert-avamäng “Sügisel” (I Hst, op. 11), 1865)
Sigurd Jorsalfar op. 26, 1879 (kolm orkestripala muusikast B. Bjornsoni tragöödiani)
Pulmapäev Trollhaugenis op. 65, nr. 6
Südamehaavad (Hjertesar) kahest eleegilisest meloodiast, op.34 (lüüriline süit op.54)
Sigurd Jorsalfar, op. 56 – austusavaldus
Peer Gynti sviit nr. 1, op. 46
Peer Gynti sviit nr. 2, op. 55
Eelmine kevad (Varen) teosest Two Elegiac Pieces op. 34
Kontsert klaverile ja orkestrile a-moll op. 16

Kammerlikud instrumentaalteosed
Esimene viiulisonaat F-duur op. 8 (1866)
Teine viiulisonaat G-duur op. 13 (1871)
Kolmas viiulisonaat c-moll op. 45 (1886)
Tšellosonaat moll op. 36 (1883)
Keelpillikvartett g-moll op. 27 (1877-1878)

Vokaal- ja sümfoonilised teosed (teatrimuusika)
"Kloostri väravates" eest naiste hääled- soolo ja koor - ja orkester op. 20 (1870)
"Kojutulek" eest meeshääled- soolo ja koor - ja orkester op. 31
“Lonely” baritonile, keelpilliorkestrile ja kahele metsasarvele – op. 32
Muusika Ibseni näidendile "Peer Gynt" op. 23 (1874-1875)
"Bergliot" ettekandmiseks orkestriga op. 42 (1870–1871)
Stseenid Olaf Trygvasonilt, solistidele, koorile ja orkestrile op. 50 (1888)
[redigeeri]
Klaveriteosed (kokku umbes 150)
Väikesed tükid (1862. aastal ilmunud op. 1); 70

Sisaldub 10 "Lüürilises märkmikus" (70. aastatest 1901. aastani)
Peamiste tööde hulgas: Sonaat e-moll Op. 7 (1865),
Ballaad variatsioonide vormis op. 24 (1875)
Klaverile, 4 käega
Sümfoonilised palad op. 14
Norra tantsud op. 35
Valsid-kapriisid (2 tk) op. 37
Vana-Norra romantika variatsioonidega op. 50 (seal on ork. toim.)
4 Mozarti sonaati 2 klaverile 4 käele (F-dur, C-moll, C-dur, G-dur)
Anderseni sõnadel põhinev romantika "Poeedi süda" (1864)

Koorid (kokku - koos postuumselt avaldatud kooridega - üle 140)
Album meestelaulule (12 koori) op. kolmkümmend
4 psalmi iidsetest Norra meloodiatest, eest segakoor a capella baritoni või bassi op. 70 (1906)

Edvard Grieg oli Norra helilooja, pianist, dirigent ja kriitik, kes kirjutas rahvamuusikat.

Edvard Griegi loominguline pärand hõlmab enam kui 600 laulu ja romansi, 20 näidendit, sümfooniat, sonaati ja süite klaverile, viiulile ja tšellole.

Grieg suutis oma teostes edasi anda rootsi ja norra muinasjuttude müsteeriumi, kus iga kivi taga peidab end päkapikk ja igast august võib välja pugeda troll. Tema muusikas võib tabada muinasjutu ja labürintide tunnet.

Griegi kuulsamaid ja äratuntavamaid teoseid võib Peer Gynti süidist nimetada “Hommik” ja “Mäekuninga koopas”. Kutsume teid neid teoseid kuulama.

Kuulake "Hommikut" Peer Gynti sviidist

/wp-content/uploads/2017/12/Edward-Grieg-Morning-from-the-First-Suite.mp3

Kuulake Peer Gynti sviidist lugu “In the Cave of the Mountain King”.

/wp-content/uploads/2017/12/Edward-Grieg-In-the-Cave-of-the-Mountain-King.mp3

Griegi elulugu

Täisnimi: Edvard Hagerup Grieg. Eluaastad: 1843 - 1907 Kõrgus: 152 cm.

Kodumaa: Bergen, Norra. Euroopa vihmaseim linn. Täna on see Norra suuruselt 2. linn.

Bergen – Griegi sünnikoht

Griegi isa Alexander Grieg oli pärit Šotimaalt. Bergenis töötas ta Briti asekonsulina. Ema Gesina Hagerup oli pianist – Bergeni parim. Sellest hoolimata lõpetas ta Hamburgi konservatooriumi haridusasutus Vastu võeti ainult noori mehi. Griegil oli kaks venda ja 3 õde, kes õppisid lapsepõlvest peale muusikat.

Ühel päeval Bergeni lähedal mägedes jalutades peatus väike Edward männipuu juures, mis vaatas kurust välja ja vaatas seda kaua. Siis küsis ta isalt: "Kus trollid elavad?" Ja kuigi isa ütles talle, et trollid elavad ainult muinasjuttudes, ei uskunud Edward teda. Ta oli kindlalt veendunud, et trollid elavad kivide vahel, metsades, vanade mändide juurtes. Lapsena oli Grieg unistaja ja armastas oma lähedastele hämmastavaid lugusid rääkida. Edward pidas oma ema haldjaks, sest nii oskas klaverit mängida ainult haldjas.

Väikese Griegi päevikuid lugedes võib rõhutada, et fenomenaalsed ideed sünnivad lapsepõlves. Klaverile lähenev Grieg märkas kohe, et kaks kõrvuti asetsevat nooti kõlasid halvasti. Aga kui pärast ühte, siis tuleb ilusti välja. Ta kirjutas sellest oma päevikus. Kord, kui ta oli suurem, vajutas ta 4 nooti. Ja veidi hiljem, kui käsi vanemaks sai - 5 nooti ühe peale. Ja see osutus mitte-akordiks või hämaraks! Ja siis kirjutas ta oma päevikusse, et temast sai helilooja!

6-aastaselt hakkas ema Griegi klaverimängu õpetama. Mängides skaalasid ja arpedžoid, kujutas Grieg ette marssivat sõdurite rühma.
Kogu oma lapsepõlve elas ta fantaasiamaailmas. Tegi igavad harjutused huvitavaks, hall ilm helge, pikk koolitee - vaheldus maagilised maalid. Kui Grieg suureks kasvas, lubati tal osaleda muusikaõhtutel. Ühel neist õhtutest kuulas ta Mozarti näidendit.

Kui Grieg oli 8-aastane, külastas tema maja külalisena Ole Bull, virtuoosne viiuldaja, kes sai tunnustust kogu Euroopas.
10-aastaselt hakkas Grieg koolis käima, kuid õppimine polnud tema jaoks huvitav.

12-aastaselt kirjutas Grieg oma esimese essee: "Koboldide külaskäik".
Edward võttis kooli kaasa märkmiku oma esimese esseega. Õpetaja, kellele poiss ei meeldinud tema tähelepanematu suhtumise pärast õpingutesse, naeruvääristas neid märkmeid. Grieg oma teoseid enam kooli ei toonud, kuid ta ei lõpetanud ka komponeerimist.

Griegi perekond kolib Bergeni Landosesse. Seal käis Edward koos vanema vennaga sageli naabertalus talupoegade laule ja Fele rahvaviiulimängu kuulamas.

Norra motiiv on Norra rahvusmuster - see on tants, haligen, laulud - Grieg kasvas üles kõige selle juures. Ja ta "peitis" need meloodiad oma teostesse.

Kui Edward oli 15-aastane, kuulis Ole Bull teda mängimas ja lausus prohvetlikud sõnad: "See poiss ülistab Norrat." Just Bull soovitas Griegil minna Saksamaale Leipzigi konservatooriumi õppima.

1958. aastal sai Edwardist konservatooriumi üliõpilane.
Õppides põdes Grieg pleuriiti ja kaotas ühe kopsu. Sel põhjusel lõpetas ta kasvamise ja jäi 152 cm juurde, samas kui Norras oli meeste keskmine pikkus üle 180 cm.

Nii või teisiti lõpetas Grieg konservatooriumi suurepäraste hinnete ja imetlevate soovitustega.

Õppimisaastate jooksul käis Edward paljudel kontsertidel, nautides suurte muusikute – Wagneri, Mozarti, Beethoveni – loomingut.
Griegil endal oli huvitav rituaal. Iga esinemise ajal hoidis Grieg jopetaskus savist konna. Enne iga kontserdi algust võttis ta ta alati välja ja silitas selga. Talisman töötas: iga kord olid kontserdid kujuteldamatult edukad.

1860. aastatel kirjutas Grieg oma esimesed klaveriteosed – näidendid ja sonaadid.
1863. aastal täiendas end Kopenhaagenis Taani helilooja N. Gade'i juures.

Samal eluperioodil Kopenhaagenis kohtus Grieg Hans Christian Anderseniga ja sai temaga sõbraks. Tuntud muinasjuttude autor: Inetu pardipoeg, Vankumatu tinasõdur, Tulekivi, Ole Lukoye, Karjane ja korstnapühkija, Printsess ja hernes, Väike merineitsi, Seakarjus, Lumekuninganna jne. Helilooja kirjutas muusika mitmele oma luuletusele.

Nina Hagerup

Endiselt Kopenhaagenis kohtub Edvard Grieg oma elu naisega – Nina Hagerupiga. Noor edukas laulja vastas Griegi kirglikule ülestunnistusele. Nende piiritu õnne teel oli vaid üks takistus – perekondlikud sidemed. Nina oli Edwardi nõbu ema poolt. Nende liit tekitas sugulaste seas pahameeletormi ja kõik järgnevad aastad muutusid nad oma peredes heidikuteks.

1864. aastal tegi Edward Nina Hagerupile jõululaupäeval noorte kultuuritegelaste seltsis abieluettepaneku, kinkides talle oma armastussonettide kogumiku “Südame meloodiad”, mille kirjutas tema sõber Hans Christian Andersen.

1865. aastal asutas Grieg koos teise Norra helilooja Nordrockiga Euterpe Seltsi, mis pidi populariseerima noorte heliloojate loomingut.

1867. aastal abiellus ta Nina Hagerupiga. Sugulaste halvakspanu tõttu pidi paar kolima Norra pealinna Oslosse.

Aastatel 1867–1874 töötas Grieg Oslo Filharmooniaühingus dirigendina.

1868. aastal tutvus Liszt (kogu Euroopa iidol) Griegi loominguga. Ta on üllatunud. Pärast talle toetava kirja saatmist kohtusid nad 1870. aastal isiklikult.

Grieg omakorda kirjutab Lisztile, et on komponeerinud kontserdi ja soovib seda Lisztile Weimooris (linn Saksamaal) esitada.

Liszt ootab teda – ootab pikka norralast. Kuid selle asemel näeb ta pooleteise meetri pikkust “päkapikku”. Kui Liszt aga Griegi klaverikontserti kuulis, hüüdis tõeliselt hiiglaslik tohutute kätega Liszt väikemees Grig: "Hiiglane!"

1871. aastal asutas Grieg muusikaühingu, mis propageeris sümfoonilist muusikat.
1874. aastal andis riigi valitsus Griegile Norra heaks teenete eest välja eluaegse stipendiumi.

1880. aastal naasis ta oma kodumaale Bergenisse ja temast sai muusikaseltsi Harmony juht. 1880. aastatel kirjutas ta teoseid, mis olid mõeldud peamiselt neljas käes klaveri mängimiseks.

1888. aastal kohtus ta Tšaikovskiga, tutvusest arenes sõprus.

Tšaikovski rääkis hiljem Griegist: “...väga lühikest kasvu ja nõrga kehaehitusega mees, ebaühtlase pikkusega õlgadega, peas räsitud lokkidega, kuid süütu armsa lapse lummavalt siniste silmadega...” Tšaikovski isegi pühendas oma Hamleti avamängu Edwardile.

Aastal 1889 sai ta liikmeks Prantsuse Kaunite Kunstide Akadeemia, 1872 - Rootsi Kuningliku Akadeemia ja 1883 - Leideni ülikooli liikmeks.
1893. aastal sai ta Cambridge'i ülikoolist muusikadoktori kraadi. Samal ajal ühendab ta oma õpingud koos abikaasa Ninaga Euroopas tuuritamisega.

Euroopa suurlinnade ringreiside vahel naasis ta Norrasse ja läks pensionile oma mõisale, mida kutsuti "Trollimäeks".

Oma kuulsust ära kasutades korraldas ta 1898. aastal kodumaal Bergenis Norra muusika festivali, mis meelitas kohale maailma parimad muusikud ja muusikategelased ning kaasas sellega lõpuks Norra Euroopa aktiivsesse muusikaellu. Seda festivali peetakse tänaseni. Grieg esineb palju, korraldab kontserte ja
festivalidel, kus ta tegutseb dirigendi, pianisti ja pedagoogina. Sageli esineb ta koos oma naise, andeka kammerlaulja Nina Hagerupiga, kes inspireeris teda kirjutama palju
romansid (loomulikult Skandinaavia luuletajate tekstide põhjal).
Aastatel 1891–1901 lõi Grieg ilma puhkamata - kirjutas näidendeid ja laulukogu ning andis 1903. aastal välja rahvatantsuseaded klaveril esitamiseks.

Jätkates koos abikaasaga ringreise Norras, Taanis ja Saksamaal, külmetus ta ja suri 4. septembril 1907 pleuriiti.

Griegi teosed

Peer Gynti sviit

Üks kõige enam märkimisväärseid teoseid Griegi Peer Gynti süit Norra kirjaniku Heinrich Ibseni draama ainetel. Ühel päeval sai Grieg näitekirjanik Heinrich Ibsenilt paki. See oli uus näidend, mille jaoks ta palus Griegil muusikat luua.
Peer Gynt on väikeses külas üles kasvanud mehe nimi. Siin on tema kodu, ema ja tüdruk, kes teda armastab – Salveig. Kuid kodumaa ei muutunud tema jaoks kenaks - ja ta läks õnne otsima kaugetesse riikidesse. Paljude aastate pärast, kui ta ei leidnud oma õnne, naasis ta kodumaale.

Pärast näidendi lugemist saatis Grieg vastuse, tänades teda pakkumise eest ja väljendades oma nõusolekut.

Pärast etenduse esiettekannet 1876. aastal armastas Griegi muusikat avalikkus nii palju, et ta koostas sellest kaks süiti kontsertettekanneteks. Etenduse 23-st muusikanumbrist kuulus süittidesse 8 pala. Nii etenduse muusika kui ka süidid on kirjutatud sümfooniaorkestrile. Seejärel seadis helilooja mõlemad süidid klaverile.

Esimene komplekt koosneb neljast osast:

• "Hommik",
• "Oze'i surm"
• Anitra tants,
• "Mäekuninga koopas".

Teine sviit koosneb samuti neljast osast:

• "Ingridi kaebus"
• araabia tants,
• "Peer Gynti tagasitulek"
• Solveigi laul.

Tegelikult sai Griegist esimene Norra helilooja, kes saavutas ülemaailmse kuulsuse ning tõstis ka Skandinaavia rahvamotiivid uuele tasemele. Meenutagem Solveigit Peer Gyntist. Seal kuuleme Norra motiivi ja tantsiva Anitra teemas on sama motiiv veel peidus, aga juba peidus. Seal kuuleme meie lemmik5-noodilist akordi – lapsepõlve avastamist. Mäekuninga koopas - jälle see rahvalik norra motiiv, aga juba peidetud - vastupidises suunas.

Grieg Dal Oslos suur kontsert, mille kava koosnes eranditult helilooja teostest. Kuid viimasel minutil asendas Grieg programmi kõige viimase numbri ootamatult Beethoveni teosega. Järgmisel päeval ilmus pealinna suurimas ajalehes väga mürgine arvustus kuulsast Norra kriitikust, kellele Griegi muusika väga ei meeldinud. Eriti karm oli kriitik kontserdi viimase numbri suhtes, märkides, et see "kompositsioon on lihtsalt naeruväärne ja täiesti vastuvõetamatu". Grieg helistas sellele kriitikule telefoni teel ja ütles:

Beethoveni vaim häirib teid. Pean ütlema, et viimane Griegi kontserdil kõlanud pala oli minu komponeeritud! Selline piinlikkus põhjustas õnnetul häbiväärsel kriitikul südamerabanduse.

Grieg ja tema sõber dirigent Franz Beyer käisid sageli Nurdo-svanneti linnas kalal. Ühel päeval kalal käies tuli Griegil ootamatult välja muusikaline fraas. Ta võttis kotist välja paberi, kirjutas selle üles ja pani paberi rahulikult enda kõrvale. Äkiline tuulehoog paiskas lehe vette. Grieg ei märganud, et paber oli kadunud ja Beyer püüdis selle vaikselt veest välja. Ta luges salvestatud meloodiat ja paberit peites hakkas seda ümisema. Grieg pööras välkkiirelt ümber ja küsis:

Mis see on?.. Beyer vastas täiesti rahulikult:

Lihtsalt idee, mis mulle lihtsalt pähe turgatas.

- "Noh, aga kõik ütlevad, et imesid ei juhtu!" - ütles Grieg suure imestusega. —

Kujutate ette, paar minutit tagasi tuli mul ka täpselt sama idee!

Loos “Kuusikäbidega korv” loob Konstantin Paustovsky mitme ereda tõmbega Griegi portree. Kirjanik peaaegu ei räägi helilooja välimusest. Aga muide, kui loo kangelane kuulab metsa häält, kuidas ta lahkete, naervate silmadega maaelule lähedalt vaatab, tunneme ta ära kui Norra heliloojat. Usume, et Grieg saab olla ainult selline: lõputult tundlik ja andekas inimene.

Sünniaeg: 15. juuni 1843. a
Sünnikoht: Bergen
Riik: Norra
Surmaaeg: 4. september 1907. a

Edvard Hagerup Grieg (15. juuni 1843 – 4. september 1907) oli romantismiajastu Norra helilooja, pianist, dirigent ja muusikategelane. Tuntuim Norra helilooja, tema looming kujunes Norra rahvuskultuuri mõjul. Enamik kuulsad kompositsioonid Edvard Grieg: Klaverikontsert a-moll op. 16, muusika etendusele "Peer Gynt" (sh kompositsioonid "Mäekuninga koopas" ja "Hommikumeeleolu"), klaveriminiatuurid "Lüürilised palad" ja Norra laulud.

Edvard Grieg sündis Norras Bergenis 15. juunil 1843. aastal. Tema esivanemad olid pärit Šotimaalt, kes asusid elama Norrasse 1770. aastatel. Edwardi isa oli Bergenis kaupmees ja Ameerika diplomaat, ema Gesina Hagerup hea pianist, kes lõpetas Leipzigi konservatooriumi ning nende peres kasvas viis last. Ema õpetas muusikat Edvard Griegile ja tema vendadele ja õdedele algusest peale. varajane iga. Grieg õppis kl Põhikool, juba koolis hakkas ta oma kompositsioone koostama ja näitas neid õpetajale, viimane ei pööranud sellele tähelepanu.

Esimene ja kõige olulisem muusik, kes Edwardi loomingu vastu huvi tundis, oli peretuttav, kuulus Norra viiuldaja Ole Bull. 1858. aasta suvel külastas Bull Griege ja Edward mängis mitmeid tema teoseid. Bull veenis oma vanemaid saatma poisi Saksamaale Leipzigi muusikat õppima. Nii astus Edvard Grieg 15-aastaselt Leipzigi konservatooriumi, mille asutas Felix Mendelssohn.

Tema esimene õpetaja konservatooriumis oli Louis Plaidy, kes kaldus varaklassitsismi poole ja oli täiesti vastuolus Griegi püüdlustega; ta palus end üle viia teise õpetaja juurde. Griegile konservatooriumi õppesuund ei meeldinud, kuid üldiselt märkisid professorid tema talenti ja enamikus ainetes olid tal suurepärased hinded, välja arvatud orelimäng, mis on klaveriõpilastele kohustuslik. Edvard Grieg andis oma esimese soolokontserdi Rootsis Karlshamnis 1861. aastal. Pärast konservatooriumi lõpetamist naasis ta 1862. aastal oma kodulinna Bergeni ja pidas veel ühe kontserti.

Loominguliseks täiustamiseks vajas Grieg aga muusikaliselt arenenumat linna kui Bergen ja 1863. aastal läks ta Skandinaavia muusikaelu keskusesse Kopenhaagenisse. Kolm Kopenhaagenis veedetud aastat olid täidetud paljude Griegi loomingulise elu jaoks oluliste sündmustega. Esiteks kohtus ta siin paljude juhtivate Skandinaavia kirjanduse ja muusika esindajatega. Ta suhtles kirjanik Hans Christian Anderseni ja norra poeedi Andreas Munchiga, Grieg kirjutas nende tekstide põhjal laule ning Taani heliloojate Johann Hartmanni ja Niels Gade'iga. Niels Gade toetas noort heliloojat ja tellis Griegilt sümfoonia.Grieg alustas selle teose loomist mitu korda, kuid see valmis palju hiljem. Kopenhaagenis kohtus Grieg ja sai sõbraks Norra helilooja Rikard Nurdrokiga, Norra ametliku hümni autoriga, kes oli Griegiga üheealine. Nende muusikalised arutelud viisid selleni, et Grieg loobus saksa romantismi loomingulisest suunast ja pöördus Norra rahvatraditsioonide poole. Elu jooksul Kopenhaagenis lõi Grieg palju teoseid – sonaadi klaverile ja viiulile, "Poetic Pictures", "Humoresques" jt, mis demonstreerivad ilmekalt tema liikumist norra motiivide suunas. Grieg ja Noordrok olid koos Norra muusikute muusikaseltsi "Euterpe" asutajad ja kui Noordrok 1866. aastal 23-aastaselt suri, pühendas Grieg talle matuseteose.

Teiseks oluliseks sündmuseks Griegi Kopenhaageni elus oli kohtumine temaga tulevane naine Ninoy Hagerup. Nina oli Griegi nõbu ja tema lapsepõlves elas nende pere Bergenis, kuid nüüd on temast kasvanud kaunis naine ja kauni häälega laulja. Grieg armus temasse ja hoolimata kõigi sugulaste protestidest abiellusid nad 1967. aastal. 1968. aastal sündis nende ainus tütar, kes suri aasta hiljem meningiiti. See oli perele raske löök, kuid nad jätkasid kogu elu koos elamist, töötamist ja esinemist, kuigi mõnikord tekkis lahkarvamusi ja nad elasid mitu korda eraldi. Edward pidas teda oma laulude parimaks esitajaks.

1966. aasta lõpus korraldas Edvard Grieg Norra pealinnas Christianias (Oslos) Norra heliloojate kontserdi, mis võimaldas tal järgmisel aastal pärast pulmi kolida Oslosse ja saada Kristliku Filharmoonia Ühingu dirigendiks. . Siit sai alguse esimene loominguline etapp helilooja elus, mis kestis 1874. aastani ja tõi talle palju muusikalisi ja helilooja võite. Grieg süvenes üha enam Norra pärandisse ja folkloori, mille tulemuseks oli tsükkel “Norra rahvalaulud ja -tantsud klaverile” (1869), samal perioodil lõi ta oma kuulsa klaverikontserdi a-moll op. 16 (1868), teine ​​sonaat klaverile ja viiulile (1867), "Lüürikapalade" esimene märkmik, palju laule jm. Orkestri dirigendina laiendas ta oluliselt ansambli repertuaari, esitades nii maailma juhtivate heliloojate teoseid kui ka Skandinaavia oma. Püüdes suurendada muusikalist aktiivsust linnas, asutas Grieg koos Johan Svenseniga esinevate muusikute seltsi, mille eesmärk oli tuvastada ja toetada Norra muusikute loomingulist potentsiaali. Ta säilitas kontakti teiste Euroopa heliloojatega, nii et aastatel 1969–1970 läks Grieg ringreisile Itaaliasse, kus ta kohtus esmalt oma nooruspõlve iidoli Franz Lisztiga ning seejärel andis Grieg Lisztile mõned oma teosed hindamiseks ja esitamiseks.

1870. aastate alguses pöördus Grieg ooperi poole, kuid tema plaanid ei saanud teoks eelkõige ooperikultuuri traditsioonide ja tugevate libretistide puudumise tõttu Norras. Ta kirjutas muusikalisi fragmente mitmele ooperile, kuid ei viinud neid lõpuni.

1874. aastal sai Grieg norra näitekirjakult Henrik Ibsenilt pakkumise kirjutada muusika draama Peer Gynt lavastusele. Grieg oli selle kirjaniku talendi austaja ja oli pikka aega püüdnud luua suurt muusikalist ja dramaatilist teost; ta asus tööle entusiastlikult.

"Peer Gynti" esiettekanne toimus 14. veebruaril 1876 Christianias ja saatis suurt edu, Griegi muusika sai tuntuks Euroopas. Helilooja lahkub dirigendi kohalt Christianias, kolib eraldatud piirkonda Norra looduse keskel ja alustab kontserttegevust - tema elus avaneb teine ​​loominguline etapp. Grieg vahetas mitu kohta ja peatus mägedes, mitte kaugel oma kodulinnast Bergenist, nimetas ta oma valdust Trollhaugeniks (“trollimägi”) ja armus sellesse väga. Norra mäed ja fjordid andsid Griegile uusi ideid ja jõudu uute meistriteoste loomiseks; nagu ta ütles, andsid nad "tervendavat ja uut elutähtsat energiat", ja ta läks tuurile "nagu uus ja parem mees".

Alates 1878. aastast on Grieg elanud vabakunstnikuna ja süstemaatiliselt tuuritanud oma töödega erinevates Euroopa riikides. Ta esineb pianistina, dirigendina ja saadab abikaasa Nina Hagerupit, kes esitab tema laule. Esialgu sai ta oma paljude lühikeste klaveripalade eest hüüdnime "Põhja Chopin", kuni tema nimi oli samaväärselt tolleaegsete suurte heliloojatega. Arvukad reisid viisid sidemete loomiseni paljude teiste riikide muusikutega. 1888. aastal kohtus ta Leipzigis P. I. Tšaikovskiga, kes hindas kõrgelt Griegi muusika ilu, originaalsust ja soojust.

1880. aastate alguses koges Grieg keskea loomingulist kriisi, kompositsioone ei komponeeritud, pereelu lagunesid, läksid tema ja ta naine, järk-järgult üksteisest eemaldudes, 1883. aastal mitmeks kuuks täielikult lahku, kuni sõbrad veensid neid ühinema; proovimise märgiks läksid Edvard Grieg ja Nina Hagerup ringreisile Rooma.

1890. aastatel jätkas Edvard Grieg aktiivselt tuuritamist, nii palju kui tema tervis lubas; veel konservatooriumis olles kannatas ta pleuriidi all ja kopsuprobleemid süvenesid sel perioodil. Oma heliloomingus pööras Grieg tähelepanu klaverimuusikale ja lauludele. Aastatel 1891–1901 kirjutas Grieg kuus Lyric Piecesi märkmikku. Nende samade aastate hulka kuuluvad mitmed Griegi vokaaltsüklid, mida ta pidas oma parimateks teosteks, rahvamuusika tsükkel "Norra rahvameloodiad" ja Griegi viimane suurem orkestriteos "Sümfoonilised tantsud" (1898).

Griegi teeneid tunnustati üle maailma, temast sai Oxfordi ja Cambridge'i ülikoolide audoktor ning teda on tunnustanud paljud riiklikud autasud. Edvard Grieg suri 4. septembril 1907 pärast pikka haigust 64-aastaselt. Umbes 40 000 inimest tuli Bremeni tänavatel toimunud helilooja matustele teda saatma. viimane viis, tema viimasele soovile viidi läbi tema kirjutatud matusemarss Rikard Noordrokile.

Edvard Griegi valitud teosed:

Klaverisonaat e-moll op.7 (1865)
Sonaat nr 1 F-duur op.8 (1865)
Kontsert-avamäng "Sügisel", op.11 (1865)
Sonaat nr 2 G-duur op.13 (1871)
Klaverikontsert a-moll op.16
Muusikaline saade Henrik Ibseni näidendile "Peer Gynt", op.23 (1874-1875)
Ballaad variatsioonidena norra rahvalauludele g-moll, op.24
Keelpillikvartett g-moll op.27 (1878)
Album meestelaulule (12 koori), op.30
Kaks eleegilist meloodiat keelpillidele op.34
Norra tantsud klaverile nelja käega, op.35
Tšellosonaat a-moll op. 36
Süit "Holbergi aegadest", op.40
Sonaat nr 3 c-moll op. 45 (1886)
Süit "Peer Gynt" nr 1, op.46
Lüüriline süit orkestrile, op.54 (nelja lüürikapala orkestratsioon)
Süit "Peer Gynt" nr 1, op.55
Süit "Sigurd Yrsalfar", op.56
Sümfoonilised tantsud klaverile (hiljem arranžeeritud orkestrile), op.64
"Tüdruk mägedest", laulutsükkel Arne Garborgi sõnadega op. 67 (1896-1898)
Talurahva slatter (tantsud) klaverile op. 72
Kuuskümmend kuus lüürilist pala klaverile kümnes raamatus, op.12, 38, 43, 47, 54, 57, 62, 65, 68 ja 71.

Edvard Grieg – Norra muusikaline geenius Alates iidsetest aegadest on inimest tõmmanud suur – kunst. Inimesele meeldis ise luua, vaadata rahulolevalt oma töö vilju ning rõõmustada hüvede ja õnne üle, mida ta teistele inimestele tõi.

Iga inimkonna ja kultuuri arengu sajandiga täitus maailm uute ja uute suurte heliloojate ja muusikute, poeetide ja proosakirjanike nimedega. Keskajal valitses kunstis tõeline stagnatsioon.

Religioon ja kirik oma ambitsioonide ja võimuihaga ei lasknud inimese vabal hingel täies hiilguses avaneda. Kuid vanad ajad on kadunud, vanad põhimõtted ja kontseptsioonid on kadunud. Nende asemele tuli uus ajastu – renessanss, millest sündis palju tänapäevani elavaid kunsti liikumisi.

Romantismiajastu Euroopat ülistavad paljud suured heliloojad. Liszt, Chopin, Brahms ja paljud teised olid romantilised heliloojad, kes püüdsid muusika kaudu väljendada kogu rikkust. sisemaailm mees, paljastama oma hinge tema sügavates töödes.

Üks romantilise Euroopa talente oli norra poiss, kes valmistus juba lapsepõlvest saati pühendama oma elu teostele, mida hiljem tunnistati romantismi klassikuteks.

Lapsepõlv

Edvard Hagerup Grieg sündis Bergenis, üks suurimad linnad Norra, 15. juuni 1843. a. Edward kasvas üles jõukas peres, mille juured pärinevad Šoti kaupmehelt Alexander Griegilt. Griegi vanaisa mängis Bergeni orkestris. Tulevase helilooja ema õppis klaverit ja laulmist Albert Methfesseli juures.

Poisile õpetati muusikat lapsepõlvest peale. Ema armastas Mozarti ja Chopini teoseid klaveril esitada. Koos Edwardiga õpetati muusikat Edwardi vennale ja tema kolmele õele. Grieg proovis esimest korda klaverit mängida nelja-aastaselt. Esimesest korrast köitis teda pilli harmooniline kõla ja tekkis huvi muusika vastu.

Edward kirjutab oma esimese klaveripala 12-aastaselt.Kolm aastat pärast kooli lõpetamist astub poiss Leipzigi konservatooriumi, kus ta kirjutab hiljem 4 näidendit ja 4 romanssi. Kuulus Norra viiuldaja Ole Bull nõudis, et ta astuks konservatooriumi. Õppimisega konservatooriumis noor muusik aga väga rahule ei jäänud.

Edward kritiseeris õpetajate liigset konservatiivsust, skolastikat ja õpetajate teatud eraldatust tegelikust elust. Kuid professorid pidasid teda geeniuseks, kõrgeima muusikalise ande omanikuks, õpilaseks, kellel on oma eriline, läbimõeldud esinemismaneeriga.

Loomine

Griegi loomingus kajastuvad Norra rahva- ja igapäevamuusika elemendid, skaldide laulud ning karjasesarvede kõla ja meloodia. Mõju Skandinaavia mütoloogia. Trollide, päkapikkude, päkapikkude ja teiste piltide kuvamine muinasjutu tegelased võib sageli näha Griegi töödes. Suurt tähelepanu pöörab muusik ka looduspiltide taasesitamisele.

Griegi teosed sisaldavad mitmeid norra rahvapärasele meloodilisele muusikale iseloomulikke jooni. Graatsilised noodid, mordentsid ja trillid instrumentaalmuusikas. Sageli kasutatakse tollal värskeid dooria ja früügia fraase, mis rikastasid tema harmoonilisi tehnikaid. Grieg põhines oma loomingus paljude klassitsismi ja romantismi ajastu kuulsate muusikute loomingul.

Helilooja austas kõrgelt Mozartit ja Schumanni ja Brahmsi. Ta austas igaüht neist omal moel, igaühe töödes oli midagi, mis võis Edwardit haarata. Ta rääkis Schumanni töödest soojal ja sügavalt südamlikul toonil. Grieg suhtus klaverisse suure austusega, kasutas seda kogu oma elu. Sellele pillile kirjutas ta umbes sada viiskümmend pala. Näidendid olid eriti improvisatsioonilised ja impulsiivsed.

Helilooja klaverimuusikas on kaks suunda. Esimeses suunas kaldub Edward väljendama oma isiklikke tundeid, muusika on läbi imbunud kodusest intiimsest atmosfäärist ja originaalsusest. Teine suund kujutab peamiselt rahva identiteeti ja kultuuri, rahvalaulu ja tantsumuusikat, tavainimeste elu reprodutseerimist ning Norra looduse ilmekat kirjeldust.

Kuulsad teosed

• Klaverisonaat e-moll (1865)
• Sonaat nr 1 viiulile ja klaverile F-duur (1865)
• "Sügisel" neljakäe klaverile, ka orkestrile (1866)
• "Lüürilised palad", 10 kogumikku, 1866–1901
• Sonaat nr 2 viiulile ja klaverile G-duur (1867)
• Kontsert klaverile ja orkestrile (1868)
• "Sigurd the Crusader", muusika Bjornstjerne Bjornsoni näidendile (1872)
• "Peer Gynt", muusika Henrik Ibseni näidendile (1875)
• Keelpillikvartett g-moll (1877-1878)
• "Norra tantsud" nelja käe klaverile, ka orkestrile (1881)
• Sonaat tšellole ja klaverile (1882)
• Sonaat nr 3 viiulile ja klaverile c-moll (1886-1887)
• Sümfoonilised tantsud (1898).

Isiklik elu

Pärast õpingute lõpetamist konservatooriumis lahkub Edward Kopenhaagenisse, arenenumasse linna muusikaline kunst, mis andis noorele heliloojale suurepärase perspektiivi. Seal kohtub ta oma nõbu Nina Hagerupiga. Nina kasvas üles väga ilusaks tüdrukuks, kellel on väljendunud laulmisanne. Grieg armus Ninasse ja tegi talle 1864. aasta jõulupühal abieluettepaneku.

Pulmad peeti juulis 1867. Abielu tõttu õega hakkab perekond noorele perele igati survet avaldama. Suutmata taluda survet, kolisid noorpaarid Christianiasse, tulevasse Oslosse. Kooselu jooksul käisid Grigid ringreisil erinevates linnades, esitades järjest uusi kontserte. Esimese neist korraldas ta 1866. aastal Norra heliloojate saavutuste aruande vormis.

1868. aastal sündis perre tütar Alexandra. Aastaselt haigestus ta meningiiti ja suri, mis mõjutas Ninat suuresti. Leinast vaevatud ema tõmbus endasse. Noor pere leidis aga endas jõudu leinale väärikalt vastu seista ja ringreise jätkata. 1907. aastal kavatses helilooja osaleda muusikafestivalil Inglismaal. Grieg ja tema naine peatusid Bergenis, et laeva oodata, kuid Edwardil läheb hullemaks ja ta läheb haiglasse. Edvard Grieg suri 4. septembril 1907, mida tähistati Norras riikliku leinana.

• Koolis käies võttis Edward endaga kaasa muusika märkmik enda arendustega, mille pärast teda naeruvääristasid õpetajad, kes nimetasid seda jaburaks.
• 1870. aastal kohtus Grieg Roomas Franz Lisztiga. Noor helilooja näitas Lisztile oma teoseid, sealhulgas kontserti a-moll. Liszt mängis klaverikontserti ja kiitis Griegi, nimetades teost suurejooneliseks.
• Norra kuningas otsustas Edwardit ordeniga autasustada ja kutsus ta paleesse. Kui Griegile tellimus esitati, pistis ta selle mantli tagataskusse. Seda kuuldes solvus kuningas muusiku peale väga.

Pärand ja mälu

Oma lühikese eluea jooksul, tänapäevaste standardite järgi, kuid rikas elu Edwardil õnnestus kohtuda paljude kuulsate heliloojatega, nagu Franz Liszt ja Pjotr ​​Tšaikovski. Grieg kirjutas väga palju teoseid klaveri- ja orkestriettekannetele, mille eest teda austati suure muusiku ja heliloojana.

Edvard Griegi looming on austatud ja kõrgelt hinnatud tänapäevani. professionaalsed muusikud ja tavalised kuulajad. Eriti hindavad norralased oma suurepärast muusikut ja peavad teda õigustatult oma rahvuse uhkuseks. Tema kodust Bergenis Trollenhaugenis on saanud populaarne majamuuseum. Maja lähedal on reaalses suuruses Griegi kuju.

Kuid kõige tähtsam on see, et tema teoseid saab endiselt kuulda mitte ainult filharmoonias ja kontserdisaalides, vaid ka telekõlaritest, filmides ja seriaalides. Inimesed hindavad tõeliselt ületamatute klassikute muusikat, avaldades neile austust, lisades nende teosed oma teostesse. Edward andis hindamatu panuse maailma arengusse klassikaline muusika kunstivormina. Tänu tema teostele, järgijatele ja austajatele on tema nimi igaveseks kirjutatud maailmamuusika ajalukku.

See tõi talle tõelise maailmakuulsuse muusikaline kompositsioon Henrik Ibseni palvel kirjutatud Peer Gynti lavastusele. Edvard Griegi helilooming "Mäekuninga koopas" on kujunenud üheks äratuntavaks klassikaliseks meloodiaks.

Päritolu

Edvard Grieg sündis Bergeni linnas Põhjamere kaldal jõukas ja kultuurne perekond. Tema isapoolne vanavanaisa Šoti kaupmees Alexander Grieg kolis 1770. aastatel Bergenisse. Mõnda aega töötas ta Norras Briti asekonsulina. Selle positsiooni päris väljapaistva helilooja vanaisa. John Grieg mängis kohalikus orkestris. Abiellus peadirigendi N. Haslundi tütrega.

Alexander Grieg, Edvard Griegi isa, oli kolmanda põlvkonna asekonsuli kohusetäitja. Silmapaistva helilooja Gesina ema, sündinud Hagerup, õppis vokaali ja klaverimängu Rudolstadti õukonnalaulja Albert Methfesseli juures, esines Londonis ning mängis pidevalt Bergenis muusikat, armastas esitada Chopini, Mozarti ja Weberi teoseid.

Helilooja lapsepõlv

Jõukates peredes oli tavaks lapsi lapsepõlvest peale kodus koolitada. Edvard Grieg, tema vend ja kolm õde kohtusid hämmastav maailm muusikat ema range juhendamisel. Ta istus esimest korda klaveri taha vaid nelja-aastaselt. Juba siis hakkas Edwardit paeluma harmooniate ja meloodiate ilu. Kollektsioonis " Esiletõstetud artiklid and Letters" sisaldab liigutavat lühisalvestust Griegilt tema esimesest edust muusikas.

Edvard Grieg kirjutas oma esimese teose kaheteistkümneaastaselt. Kolm aastat pärast kooli lõpetamist nõustas kuulus viiuldaja “Norra Paganini” Ole Bull noor mees jätka muusika tegemist. Poiss näitas tõesti erakordset annet. Nii astus Edvard Grieg Leipzigi konservatooriumi, linna, kus töötasid Robert Schumann ja Johann Sebastian Bach.

Konservatooriumis õppimine

1858. aastal astus Grieg Mendelssohni asutatud kuulsasse konservatooriumisse. Asutus väärib seda hea maine. Kuid Edvard Grieg ei olnud rahul oma esimese õpetaja Louis Plaidyga. Grieg pidas õpetajat saamatuks esinejaks ja sirgjooneliseks pedandiks, maitsete ja huvide poolest erinesid nad silmatorkavalt.

Edvard Grieg viidi tema enda soovil üle Ernst Ferdinand Wenzeli juhtima. Saksa heliloojaõppis Leipzigis filosoofiat, seejärel õppis klaverit Friedrich Wiecki juures, sai lähedaseks Robert Schumanni ja Johannes Brahmsiga. Ta tuli konservatooriumi õpetama Felix Mendelssohni isiklikul kutsel. Ta jäi sellele ametikohale oma elu lõpuni.

Edvard Grieg osales õppeaastatel aktiivselt kaasaegsete heliloojate loomingus. Ta külastas sageli Gewandhausi kontserdisaali. See on samanimelise orkestri kodupaik. Selles ainulaadse akustikaga kontserdisaalis toimusid Schuberti, Wagneri, Brahmsi, Beethoveni, Mendelssohni, Schumanni jt kuulsamate teoste esmaettekanded.

Helilooja noorusest peale jäi Schumann tema lemmikmuusikuks. Edvard Griegi varased teosed (eriti klaverisonaat) säilitasid Schumanni loomingule iseloomulikud jooned. Griegi varastes töödes on selgelt tunda Mendelssohni ja Schuberti mõju.

1862. aastal lõpetas helilooja Edvard Grieg suurepäraste hinnetega Leipzigi konservatooriumi. Professorid ütlesid, et ta näitas end märkimisväärse muusikalise andena. Erilist edu saavutas noormees kompositsiooni alal. Teda kutsuti ka erakordseks, hämmastava esitusstiiliga pianistiks.

Edvard Grieg andis oma esimese kontserdi Rootsis Karlshamnis. Elav sadamalinn võttis noore helilooja soojalt vastu. Helilooja kirjeldas heatujuliselt oma algusaastaid, lapsepõlve ja õpinguid konservatooriumis essees “Minu esimene edu”.

Aastaid hiljem meenutas Grieg oma õppimise aega ilma mõnutundeta. Õpetajad olid reaalsest elust eraldatud ja konservatiivsed, kasutades skolastilisi meetodeid. Kompositsiooniõpetaja Moritz Hauptmanni kohta ütles Grieg aga, et ta on skolastika täielik vastand.

Carier start

Pärast konservatooriumi lõpetamist otsustas Edvard Grieg töötada oma kodulinnas Bergenis. Kuid tema viibimine kodulinnas ei kestnud kaua. Andeid ei saanud Bergeni loomingulises keskkonnas täielikult välja arendada. Seejärel lahkus Grieg kiiruga Kopenhaageni linna, mis neil aastatel oli keskus kultuurieluüle kogu Skandinaavia.

1863. aastal kirjutas Edvard Grieg teose "Poetic Pictures". Kuuest palast koosnev teos klaverile on helilooja esimene muusika, milles ilmnesid rahvuslikud jooned. Kolmas teos põhineb rütmifiguuril, mida sageli leidub Norra rahvamuusikas. See kujund saab Griegi loomingule iseloomulikuks.

Kopenhaagenis sai helilooja lähedaseks grupiga sarnaselt mõtlevate inimestega, keda inspireeris idee luua uus kunst. Rahvuslikud motiivid hõivasid neil aastatel Euroopa kunstis üha rohkem ruumi. Aktiivselt loodi rahvuskirjandust ning nüüdseks on suundumused jõudnud muusikasse ja kujutavasse kunsti.

Üks Edvard Griegi mõttekaaslasi oli Rikard Nurdrock. Norralane oli selgelt teadlik oma eesmärgist rahvusliku muusika eest võitlejana. Griegi esteetilised vaated tugevnesid oluliselt ja said lõpliku kuju just suhtluses Nurdrokiga. Koos mitmete teiste loomeinimestega asutasid nad seltsi Euterpe. Eesmärk oli töid avalikkusele tutvustada rahvuslikud heliloojad.

Edvard Grieg tegutses kaks aastat pianisti, dirigendi ja autorina, kirjutas Chamisso, Heine ja Uhlandi luuletuste põhjal “Kuus luuletust”, Esimese sümfoonia, mitu romanssi Andreas Munchi, Hans Christian Andreseni ja Rasmus Winteri sõnade põhjal. . Neil samadel aastatel kirjutas helilooja ainsa klaverisonaat, Esimene viiulisonaat, “Humoreskid” klaverile.

Norra motiivid võtsid neis töödes järjest rohkem ruumi. Grieg kirjutas, et mõistis ootamatult nende väljavaadete sügavust ja jõudu, millest tal varem aimugi polnud. Ta mõistis Norra folkloori suurust ja oma kutsumust.

Abielu

Kopenhaagenis kohtus Edvard Grieg Nina Hagerupiga. See tüdruk on tema nõbu, kellega nad Bergenis koos üles kasvasid. Nina kolis koos perega Kopenhaagenisse kaheksa-aastaselt. Selle aja jooksul sai ta küpseks ja temast sai laulja hämmastav hääl, mis algajale heliloojale väga meeldis. Jõulude ajal (1864) tegi Edvard Grieg tüdrukule abieluettepaneku ja 1867. aasta suvel nad abiellusid.

1869. aastal sündis paaril tütar Alexandra, kes haigestus noores eas meningiiti ja suri. See traagiline sündmus tegi lõpu pere edasisele õnnelikule elule. Pärast esmasündinu surma tõmbus Nina endasse ja langes raskesse depressiooni. Paar jätkas ühist loomingulist tegevust ja läks koos ringreisile.

Tegevuse kõrgaeg

Ebatavalise abielu tõttu pöördusid kõik sugulased Griegist ära. Vahetult pärast pulmi kolisid noorpaarid Oslosse ja sama aasta sügise poole korraldas helilooja kontserdi. Sellel kõlas esimene sonaat klaverile ja viiulile, Halfdan Kjerulfi ja Nurdroki teosed. Pärast seda kutsuti Edvard Grieg Kristliku Seltsi dirigendi ametikohale.

Just Oslos õitses Griegi loominguline tegevus. Avalikkusele näidati esimest “Lüürikapalade” märkmikku ning järgmisel aastal ilmusid mitmed Christopher Jansoni, Jorgen Mu, Anderseni ja teiste Skandinaavia luuletajate romanssid ja laulud kogumikes. Kriitikud hindasid Griegi teist sonaati palju rikkalikumaks ja mitmekesisemaks kui esimest.

Edvard Grieg hakkas peagi toetuma Ludwig Matthias Lindemanni koostatud norra folkloori kogumikule. Tulemuseks oli kahekümne viiest laulust ja tantsust koosnev tsükkel klaverile. Kogu koosnes erinevatest lüürilistest, talupoja-, töö- ja koomiksilauludest.

1871. aastal asutas Grieg (koos Johan Swenseniga) Christiania Musical Associationi. Täna on see Oslo Filharmoonia Ühing. Nad püüdsid sisendada avalikkuses armastust mitte ainult klassika, vaid ka kaasaegsete teoste vastu, kelle nimesid Norras veel ei kuuldud (Liszt, Wagner, Schumann), aga ka vene autorite muusika vastu.

Soovides oma seisukohti kaitsta, pidid heliloojad seisma silmitsi raskustega. Kosmopoliitsemeelne suurkodanlus ei hinnanud sellist valgustatust, kuid Grieg leidis vastukaja ja poolehoidu arenenud intelligentsi ja rahvuskultuuri toetajate seas. Seejärel algas sõprus Bjornstjerne Bjornsoniga, kirjaniku ja avaliku elu tegelasega, kellel oli suur mõju muusiku loomingulistele vaadetele.

Pärast nende koostöö algust avaldati mitmed kaasautoriteosed ning 12. sajandi kuninga kiituseks näidend "Sigurd ristisõdija". 1870. aastate alguses mõtlesid Bjornson ja Grieg ooperile, kuid nende loomingulised plaanid ei saanud teoks, sest Norral polnud oma ooperitraditsioone. Teose loomise katse lõppes vaid muusikaga üksikutele stseenidele. Vene helilooja lõpetas kolleegide visandid ja kirjutas lasteooperi Asgard.

1868. aasta lõpus tutvus Roomas elanud Franz Liszt oma Esimese viiulisonaadiga. Helilooja oli üllatunud, kui värske muusika oli. Ta saatis autorile entusiastliku kirja. See mängis olulist rolli loominguline elulugu ja üldse Edvard Griegi elus. Helilooja moraalne tugi tugevdas loomeühiskonna ideoloogilisi ja kunstilisi positsioone.

Isiklik kohtumine heliloojaga toimus 1870. aastal. Helde ja üllas sõber kõige andekale kaasaegne muusika toetas soojalt kõiki, kes tuvastasid tema töös rahvusliku põhimõtte. Liszt imetles avalikult hiljuti valminud klaverikontsert Griga. Edvard Grieg mainis sellest kohtumisest perele rääkides, et need kolleegi sõnad olid tema jaoks väga olulised.

Norra valitsus andis Griegile 1872. aastal eluaegse valitsuse stipendiumi. Samal ajal sai ta pakkumise Euroopa näitekirjaniku, Euroopa “uue draama” rajaja ja helilooja koostöö tulemusena ilmus muusika teosele “Peer Gynt”. Edvard Grieg oli paljude Ibseni teoste austaja ja sellest muusikast sai üks kuulsamaid avamänge kogu helilooja pärandist.

Avamäng esietendus 1876. aastal Oslos. Etendus õnnestus peadpööritavalt. Griegi muusika sai Euroopas üha tuntumaks ja Norras saavutas tema looming tohutu populaarsuse. Helilooja teoseid avaldati mainekates kirjastustes, kontserdireiside arv kasvas märgatavalt. Tunnustus ja rahaline sõltumatus võimaldasid Griegil Bergenisse naasta.

Suured tööd

Alates seitsmekümnendate lõpust on Edvard Grieg olnud kirglik suurteoste loomise vastu. Ta mõtles välja klaverikvinteti ja klaveritrio, kuid lõpetas keelpillikvinteti ühe varasema laulu teemal. Bergenis lõi ta “Tantsud” nelja käe klaverile. Eriti populaarseks sai selle teose orkestriversioon.

Tollal välja antud lauludest said hümnid meie põlisele loodusele. Kajastub rahvamuusika luule parimad teosed Edvard Grieg nendest aastatest ja tema kirjades on üksikasjalikud ja üllatavalt läbinägelikud looduskirjeldused. Aja jooksul hakkas ta süstemaatiliselt kontsertidega Euroopasse reisima. Grieg esitles oma andekamaid teoseid Rootsis, Inglismaal, Saksamaal, Prantsusmaal ja Hollandis. Kontserttegevusest ei loobunud ta oma päevade lõpuni.

Viimased aastad ja surm

Kohe pärast Bergenisse kolimist põdes heliloojat ägenenud pleuriit, mille ta sai veel konservatooriumis olles. Kardeti, et haigus võib areneda tuberkuloosiks. Griegi tervisele avaldas negatiivset mõju ka asjaolu, et naine kolis temast eemale. 1882. aastal ta lahkus, helilooja elas kolm kuud üksi, kuid siis sõlmis ta Ninaga rahu.

Alates 1885. aastast oli paari elukohaks Trollhaugen – villa, mis ehitati Edvard Griegi tellimusel Bergeni lähedale. Ta elas küla kõrbes, suheldes talupoegade, metsameeste ja kaluritega.

Vaatamata raskele haigusele jätkas Edvard Grieg loomingulist tegevust kuni elu lõpuni. 4. septembril 1907 ta suri. Helilooja surm Norras sai riiklikuks leinapäevaks. Tema põrm maeti Trollhaugeni villa lähedal asuvasse kivisse. Hiljem asutati majja muuseum.

Loovuse tunnused

Edvard Griegi muusika neelas Norra folkloori rahvuslikud jooned, mis kujunesid sajandite jooksul. Tema muusikas mängis tohutut rolli tema sünnilooduse kujutiste ja Norra legendide tegelaste reprodutseerimine. Näiteks Edvard Griegi kompositsioon “Mäekuninga koopas” on üks tema äratuntavamaid teoseid. See on hämmastav looming.

Teose esiettekanne oli 1876. aastal Oslos (osa Edvard Griegi süidist). Kuninga koobast seostatakse päkapikkudega, salapärase atmosfääriga, üldiselt kõlab teos siis, kui koopasse siseneb mäekuningas ja tema trollid. See on üks äratuntavamaid (Rimski-Korsakovi “Kimalase lennu” ja Carl Orffi “Fortuuna” kõrval) klassikalisi teemasid, mis on läbinud kümneid töötlusi.

Edvard Griegi kompositsioon “Koopas...” algab peateemaga, mis on kirjutatud kontrabassile, tšellole ja fagotile. Meloodia tõuseb järk-järgult kvendini ja naaseb seejärel alumisse klahvi. Edvard Griegi “Mäekuningas” kiirendab iga kordusega ja laguneb lõpus väga kiireks tempos.

Rahvaluule tegelasi oli varem kujutatud koledate ja kurjadena ning talupoegi ebaviisakate ja julmidena. Taanis ja Norras võeti Ibseni näidend vastu negatiivselt ning Andersen nimetas teost isegi mõttetuks. Tänu Edvard Griegi ja Solveigi muusikale (kujundina) algas näidendi ümbermõtestamine. Hiljem kogus lavastus "Peer Gynt" ülemaailmset kuulsust.

Helilooja esindas oma teostes loodust väga meloodiliselt. Ta jälgis ürgseid metsi, päeva muutuvaid osi ja loomade elu. Edvard Griegi “Hommiku” meloodiat hakati kasutama Warner Brosi koomiksite teatud stseenide illustreerimiseks.

Griegi pärand

Edvard Griegi loomingut austatakse tänapäeval eriti aktiivselt tema kodumaal Norras. Tema teoseid esitab aktiivselt Norra üks tuntumaid muusikuid Leif Ove Andsnes. Helilooja näidendeid kasutatakse kultuuri- ja kunstiüritustel. Villast, kus helilooja osa oma elust elas, sai muuseum. Kinnisvara lähedal on Griegi kuju ja tema töötav onn.