ettevõtmine – ettevõte ) - teatriettevõtluse korraldamise vorm, mille puhul korraldaja (ettevõtja) kutsub etenduses osalema näitlejaid erinevatest teatritest (erinevalt püsitrupiga repertuaariteatri vormist).

Ettevõtluspõhiselt tegutseva kaasaegse teatriettevõtte näide on “Kunst-Partner XXI” ja “Teatripartnerlus 814”. Kaasaegses teatrimaailm, on paljud Euroopa ja maailma teatrikollektiivid üle minemas ettevõtliku iseorganiseerumise süsteemile, mis ei pruugi olla märk nende tegevuse kaubanduslikust domineerimisest. Sõltumatute ettevõtmiste esinemisgruppide kasvu maailmas soodustas kultuuriasutuste rahastamise reform ning võimalus saada riigilt toetusi ja toetusi nii üksikutele lavastajate, produtsentide, näitlejate või esinejate kui ka kultuuriasutustega seotud organisatsioonidele. ettevõtlike etenduste loomine ja levitamine.

Vaata ka

Kirjutage ülevaade artiklist "Ettevõtlus"

Ettevõtlust iseloomustav katkend

Sel ajal uks avanes.
"Lõpuks siin ta on," hüüdis Rostov. - Ja Berg on siin! Oh, petisanfant, ale cuche dormir, [Lapsed, minge magama,] hüüdis ta, korrates lapsehoidja sõnu, mille peale tema ja Boris kunagi naersid.
- Isad! kuidas sa muutunud oled! - Boris tõusis Rostoviga kohtumiseks püsti, kuid püsti tõustes ei unustanud ta kukkuvat malet toetada ja paika panna ning tahtis sõpra kallistada, kuid Nikolai eemaldus temast. Selle erilise nooruse tundega, mis kardab katkised teed, tahab teisi matkimata väljendada oma tundeid uuel viisil, omal moel, lihtsalt mitte nii, nagu vanemad seda väljendavad, sageli teesklevalt, Nikolai tahtis sõbraga kohtudes teha midagi erilist: ta tahtis kuidagi näpista, lükka Borissi, aga ära lihtsalt suudle, nagu kõik teised tegid. Boriss, vastupidi, kallistas ja suudles Rostovit kolm korda rahulikult ja sõbralikult.
Nad ei näinud teineteist peaaegu kuus kuud; ja selles vanuses, kui noored astuvad oma esimesi samme eluteel, leidsid mõlemad teineteises tohutuid muutusi, täiesti uusi peegeldusi ühiskondadest, kus nad oma esimesi samme astusid. Mõlemad on oma ajast palju muutunud viimane kuupäev ja mõlemad tahtsid üksteisele kiiresti näidata nendes toimunud muutusi.

Teatrikeskkonnas on legend ja võib-olla isegi tõsiasi. Kui Vladimir Lenin otsustas natsionaliseerida Vene teatrid, Kultuuriminister Lunatšarski ees põlvitanud Stanislavski veenis teda Iljitšiga head sõna ütlema, et seda ei juhtuks. Nagu teate, Lenin Lunatšarskit ei kuulanud. Stanislavski pole sellest ajast peale Moskva Kunstiteatris praktiliselt ilmunud. Ja ma ei käinud kunagi riigiteatris...
Septembri alguses Majakovski teatri laval toimub etendus « Kirsiaed» La Theateri näitlejate esituses Kohtusime vabariigi ühe esimese ettevõtmise teatrijuhi ja produtsendiga. Vadim Dubrovitsky ja rääkis teatriettevõtlusest, publiku vaimsusest ja sellest, miks sõna ettevõtmine on omandanud halvustava tähenduse.

Kuidas te isiklikult ettevõtet määratlete?

Ettevõtlus on kunstnike tahte vaba väljendus. Kahjuks on meie riigis kombeks vanduda sõna ettevõtmine. Mitu korda olen raadiost kuulnud: "Oh jah, see oli etendus, mitte mingi meelelahutus". Samas ignoreerib enamik teatrikriitikuid usinalt tõsiasja, et Moskvas lavastas ettevõtlikud etendused Peter Stein.
Üldiselt on ettevõtlik ettevõte Venemaal rikas ajalugu. Piisab, kui seda meeles pidada loominguline sünd Tšehhovi edu näitekirjanikuna saavutas just tänu ettevõtmisele: ettevõtja Fjodor Adamovitš Korš käskis Tšehhovil esimesena näidendi kirjutada ja enne seda polnud Anton Pavlovitš isegi draama peale mõelnud. Tema teatriteekonna alguseks sai näidend “Ivanov”. Meie suurimad näitlejannad– , – võttis osa ettevõtetest. Tollal olid vaid üksikud osariigi keiserlikud teatrid, mida praegu nimetame akadeemilisteks. Ja kõik muu oli ettevõtted.

Millise koha see ettevõtmine teie arvates tänases teatriruumis hõivab?

Seda on kibe öelda, aga see on heidikute koht. Fakt on see, et huvisid esindavatele teatrifunktsionääridele riigiteatrid, kujutab ettevõte endast reaalset ohtu. See on umbes mitte ainult seda, et ettevõtjad viivad riigiteatritelt vaatajaid ära. Neid teeb murelikuks muu - varem või hiljem esitavad võimuesindajad kindlasti küsimuse, „miks seisab riigiteater aastast aastasse väljasirutatud käega, nõudes üha rohkem toetusi, samal ajal kui ettevõte lisaks olemasolevale omal kulul, maksab makse ja väga olulisi tasusid kõigile osalejatele loominguline protsess" Et seda küsimust ei tekiks, käidi välja müüt, et ettevõte on lihtsalt häkkimistöö teatrietendus. Publiku jaoks omakorda pole kvaliteetset etendust vaadates vahet, kas selle on lavastanud riigiteater või ettevõtmisteater.

foto: La’Theatre

Kas on arvamus, et ettevõtmine on puhtalt kommertsüritus?

Teater, olgu ta riigi- või eraomanduses, on alati äriettevõte, aga kuidas saakski teisiti, pileteid müüakse raha eest ja palka makstakse rahas. Ja ta võitleb alati aktiivselt oma rahaliste vahendite eest.
Minul isiklikult ei ole suurepärane kogemus töötab riigiteatris, aga see, mille ostsin, näitab vaid üht: riigiteater on uskumatult amorfne struktuur, mis on üles ehitatud aeglasele bürokraatlikule süsteemile. Ettevõte on aga väga mobiilne, kõik laheneb siin kiiresti ja see omakorda annab tohutu materjali- ja ressursside kokkuhoiu.

Kas ettevõtmist võib teatrikeskkonnas nimetada väikeettevõtteks?

Seda võib öelda. Ja kuidas see nali ei mäleta: "Mida peate väikeettevõtte avamiseks tegema? Avage suur ja oodake". Meie ettevõtlus on tasapisi hääbumas, kuna kõik tingimused on loodud ja luuakse jätkuvalt, et seda ei oleks. Ütleksin nii: meie riigis on ettevõtlusele kuulutatud sõda.

Mis on teie arvates selle põhjus?

Põhjuseid on mitu. Ja need on nii keeruliselt läbi põimunud, et raske on öelda, milline neist on peamine. Me elame riigis, kus neile meeldib müüte luua. Siin on üks neist: riigiteater on meie rahvuslik saavutus. Pealegi toimub mõistete asendus. Teatrit ei nimetata riigiks, vaid repertuaariks. Ja ühe nime asendamine teisega pole täiesti õige, kuna omandivormi ja loovuse vormi on võimatu võrrelda. Ja sõda ettevõtmisega pole muud kui riigiteatrite võitlus oma kohati põhjendamatute dotatsioonide pärast. Kuigi ettevõtmisele on võimalik monument püstitada, sest 90ndatel päästis see sadu Vene näitlejad näljast.
Aastaid tagasi sattus suur teatrikriitik Lev Gitelman kogemata Peterburi minu lavastatud ettevõtlikule etendusele. Samal õhtul, rongis, teel Moskvasse, tunnistas ta mulle: “Mul on hea meel, et tulin teie esinemisele. Olin varem kindel, et ettevõtlik ettevõtmine on kohutav. Aga selgus, et mitte. Mis siis, kui avame auhinna osana " Kuldne mask"Ettevõtte esinemise erikategooria?" Ma olin üllatunud: „Miks meid tuleb eraldi kategooriasse panna? Kas me ei lähe lavale? Või on meil teisi näitlejaid? Või oleme teatrikeskkonnas puudega? Tuleb tunnistada, et meie ajal on ettevõtlus kui selline avalikust elust välja lõigatud.

Milliste raskustega ettevõtmisteater silmitsi seisab?

Suurtega. Proovide ajaks rendime proovialasid, näiteks puhkekeskust, mis on enam-vähem lähedased teatri oludele. Siis rendime Riigiteatrist teatrilava.
Kahjuks ei anna ükski teater meile aega, et saaksime tavapärases rütmis etenduseks valmistuda. Lavale lubatakse meid reeglina ainult etenduse hommikul. Peame kiiruga paika panema dekoratsiooni ja tegema kiiresti vaatajast läbijooksu, nagu öeldakse. On üllatav, et Moskvas kaasaegne linn 21. sajandil pole ühtegi tasuta saiti, kus erateatrid võiksid eksisteerida. Ma ei räägi isegi sellest, et riigiteater saali eest üüri ei maksa, selle annab talle riik. Ja me maksame välja 300 tuhat rubla. Muide, juulis mängisime Majakovski teatris Tšehhovi “Kirsiaeda”. Järgmine lavastus toimub 7. septembril samal laval. Kujutage ette ajavahet, mis kahte etendust lahutab.

Tuleb välja, et iga kord, kui lavastate ettevõtliku etenduse, teete teatud vägiteo?

Mida feat tähendab? Ma lihtsalt ei näe enda jaoks muud eneseteostusviisi. Muide, on veel üks müüt, väidetavalt tehakse ettevõtlikku etendust ilma dekoratsioonideta, lavale tuuakse kaks tooli, mille ümber tegevus toimub. Aga on ka riigiteatreid, kus dekoratsioonide asemel on laval kaks tooli. Ja see pole halb, kui see aitab jõudlust lahendada. Seevastu LA Teatris on lavastusi, kus kasutatakse suuri ja raskeid maastikke ning kui me sellest meile lava eraldanud teatrite juhtkonda teavitame, ei suuda isegi professionaalid oma imestust varjata: "Mis, kas ettevõttel on kaunistusi?"
Jah, meil on kõik olemas. Ja kunstnikud ja lavakunstnikud, grimeerijad ja kostüümikunstnikud (meile tulevad osalise tööajaga tööle riigiteatritest) ja lavastusosakonna juhataja. Meie töötajad on kümmekond korda väiksemad kui riigi personal ja meie komplektid ei kuku maha, meie kostüümid ei lähe õmblustest lahti ning valgus ja heli ei vea alt. Ja me mahume eelarvesse, meil on piisavalt. Kõik on riides ja jalanõud jalas ning ettevõtja riigilt raha ei võta. Võib-olla peavad riigiteatrid olema veidi tagasihoidlikumad. Riigis on ju kriis. Nagu suurmees ütles: "Ükski ettevõtja ei luba endal hoida vähemalt ühte lisatöötajat".
Jällegi, kui ettevõtmisteater reklaamib mööda linna, kus ja millal etendust mängitakse, maksab see kordades rohkem kui riigiteater. Mulle meeldiks näha, millises seaduses see ebavõrdsus on fikseeritud. Pean tunnistama, et meie riigis on kunstlikult loodud tingimused, milles ettevõtlikul teatril on äärmiselt raske eksisteerida. Kuid isegi sellele vaatamata suudame konkureerida riigiteatritega, koguda täissaale ja säästa eelarveid. Isiklikult, kui ma oleksin riik, siis ma soovitaksin ettevõtjatel riigiteatreid enda kätte võtta (naerab). Miks? Jah, sest meil õnnestub elada ilma riigitoetusteta ja samal ajal mitte nälga surra. Ja nad, istudes kõigega valmis, lähevad pidevalt, liialdatult öeldes, presidendi juurde ja kurdavad, et neil pole piisavalt raha.

foto: La’Theatre

Kõigis teie lavastustes, olgu selleks Tšehhovi “Kirsiaed” või kaasaegne näidend"Kuulujutud" näidendid staari näitlejad näitlejad. Mis neid teie arvates ettevõtte juures köidab?

Esiteks lugupidav suhtumine. Riigiteatris annab lavastaja harva näitlejatele isiklikult teada, et nad on rolli määranud. Tavaliselt saavad kunstnikud sellest teada oma nimesid infotahvlil nähes. Samas ei huvita kedagi, millised suhted näitlejatel omavahel on, kas nad tunnevad üksteisele kaasa või vihkavad kiivalt. Mõnikord peab kunstnik mängima armastusstseene partneriga, kellega ta ei taha isegi kätt suruda. Mõned leiavad julgust keelduda mängimast "ebameelitavates" duettides, teised nõustuvad. Ja keegi ei arva, et publikut petta ei saa, sest ta tunnetab sisikonnas, milline atmosfäär - armastus või vihkamine - laval valitseb.
Ettevõtlus on vabam ja vabam loovuse vorm. See loodi selleks, et inimesed koguneksid vastastikusest soovist, armastusest loovuse vastu, armastusest üksteise vastu. Näitleja võib tulla ettevõtja juurde ja tunnistada, et unistab teatud rolli mängimisest. Näiteks tahtsin väga mängida Genaro rolli Eduardo de Filippo näidendis “Mees ja härrasmees” ja lavastasin selle etenduse “temale”. Või tuli ta kuidagi minu juurde ja jagas oma unistust: " Hakkan mängima Koshy rolli Friedbergi komöödias "Loll, see on armastus!" Ja ta mängis seda ja tegi seda suurepäraselt.
Austusest kolleegide vastu pean välja tooma veel ühe naeruväärse müüdi – "kõik ettevõtetega seotud artistid on kas joodikud või teenivad raha." See on naljakas, see on kõik. Seesama Vladimir Steklov, kes unistas Gaevi rollist filmis "Kirsiaed", vastas minu sõnadele: "Volodya, ma ei saa sulle palju maksta.", - sekunditki kõhklemata vastas ta: "Mind ei huvita raha, vaid roll. Maksa nii palju kui saad.".

Nimetage kunstnikud, kellega olete töötanud.

Näidendis “Kirsiaed”, “Vaba armastus”, “Kuulujutud” in erinev aeg mängisid Olga Volkova, Vladimir Steklov, , , , , , ja paljud teised andekad näitlejad. Nüüd mängib Firsi rolli filmis "Kirsiaed" Olga Volkova, Charlotte'i Olga Volkova ja Gaevat Vladimir Steklov.

Kindlasti mitte. Vaid meie LA teatris olid mitu aastat “Foolovi linna teater”, mis on lavastatud Saltõkov-Štšedrini “Linna ajaloo” ainetel, ja “Ma ei mäleta midagi” Milleri näidendi ainetel. Nüüd näitame Majakovski teatri laval Tšehhovi “Kirsiaeda”. Teine asi on see, et ettevõte on riigiteatritega võrreldes paigutatud ilmselgelt ebasoodsatesse tingimustesse (kallis saalide rent, kõrgendatud reklaamihinnad jne). Kartes sattuda rahaliselt ebasoodsasse olukorda, ei julge paljud ettevõtjad panustada klassikalisi teoseid, kuna enamik vaatajaid eelistab meelelahutuslikke lavastusi.

foto: La’Theatre

Kuidas võis juhtuda, et maailma “kõige lugevam” rahvas on üles kasvanud parimad teosed klassikat, hakkas eelistama “meelelahutuslavastusi”?

Tõepoolest, Nõukogude Liidus karjuti pikka aega, et oleme kõige lugevam rahvas. Ja kuidas saakski teisiti, kui televisioonis oleks ainult kolm kanalit, poleks videomakki ega videomänge. Kuid niipea, kui tehnoloogia areng meie riigis hoo sisse sai, selgus, et meie rahvas ei ole enam raamatutest huvitatud. Ja meie kaasmaalased loevad ainult Marininat. Ühes raamatupoes küsisin kord: "Kas teil raamatuid on?" - "Ei" - "Ja Sukhova-Kobylina?" - "Ei. Kedagi ei huvita need.". Filmiharidus pole parem. Noored näitlejad ei tea, kes ta on, pole filmi vaadanud, ei tunne ennast ega tema loomingut. Ma arvan, et on viimane aeg valjusti öelda: "Poisid, siin on probleeme. Meil on tõsine rahvuslik probleem. Me ei tunne oma kultuuri".

Töö repertuaariteatris võimaldab noortel näitlejatel omaks võtta loomingulisi traditsioone ja seeläbi säilitada selle pärandit teatrikool. Kas ettevõtmise domineerimine teatriruumis mõjutab näitlejapõlvkondade vahelise elava side katkemist ja sellest tulenevalt teatrikoolide hääbumist?

Huultega ja juua mett. Millisest järjepidevusest saab rääkida, kui riigiteatrite teatritrupid kasvavad ebareaalse kiirusega. Enamikus teatrites on kuni 200 inimest. Inimestel pole isegi aega üksteist tõeliselt tundma õppida, rääkimata koos tonni soola söömisest. Järjepidevus sünnib väikestes meeskondades. Mitmed noored artistid mängivad “Kirsiaedas” koos Stanislav Ljubšiniga. Nad vaatavad teda nagu jumalat, õpivad temalt, iga proov, iga esinemine muutub nende jaoks sündmuseks. See on põlvkondade järjepidevus.
Lisaks on väga oluline, milline atmosfäär teatris valitseb. Ainult kui sõbralik suhtumine, milles õitseb armastus ja austus ning areneb loominguline järjepidevus. Kuidas saavad 200 inimest, kes lavastustes rollide pärast võistlevad, üksteist armastada? Sellise trupiga teater on rohkem nagu tehas, tehas või, nagu vanasti öeldakse, "mõtlejate terraarium".

foto: La’Theatre

Miks LA teatri etendusi lavastatakse? teatri lavad, ja mitte sellistel ettevõtete jaoks populaarsetel platvormidel nagu CDKZH, filminäitlejate maja jne?

Teater algab riidepuuga. Ei ole tühjad sõnad. Nii publikule kui ka näitlejatele läheb korda üldine atmosfäär, milles loovuse müsteerium aset leiab. Kultuurimajadest võiks muidugi saada suurepärased kunstiteoste esinemispaigad, need tuleb lihtsalt juhtide käest ära võtta. raudteed, autotööstus ja nii edasi, kellel on kunstiasjadest vähe teadmisi. Nendest ruumidest tuleb eemaldada ametnikuvaim, hävitada näotus ja asuda neisse Melpomene.

Mida täpselt peaks teie arvates kultuuriministeerium tegema, et protsessi kiirendada? vaimne taassünd meie inimesed?

Võin tuua näite, kuidas Ameerikas kultuurihariduse küsimusi lahendatakse. Kultuuriministeeriumi ei ole, kuid kultuuri suhtes valitseb armastav hariv suhtumine. Mõni aasta tagasi kõndisin läbi Chicago linnapargi ja kuulsin "live" helisid. klassikaline muusika. Ma ei uskunud oma silmi: murul Sümfooniaorkester maestro Krzysztof Penderecki enda juhatusel mängis ta Brahmsi. Muusikute ümber kogunes tuhatkond inimest. Astusin ligi ja küsisin: "Kui palju pilet maksab?" - "Tasuta. Kontserdi korraldab linnavalitsus". Siin on teie vastus.

foto: La’Theatre

Teatavasti nõuab kunsti tajumine märkimisväärset vaimset tööd ja tulemuseks on vaimne rikastumine. Seoses sellega tekib küsimus: miks tunnete end pärast mõne etenduse vaatamist ülendatuna, teised aga muserdate?

Ma ütlen teile avaliku saladuse. Kui režissöör soovib oma etendusele tähelepanu tõmmata, kasutab ta end tõestanud tehnikat – vaatajat iga hinna eest šokeerida. Juhtub sama, mis maanteel juhtudes: kui teel juhtub midagi halba ja kogu liiklus aeglustub, on igal autojuhil huvi näha, mis täpselt juhtus. Teatris on samamoodi, niipea kui lavastaja seksuaalse akti lavale paneb, on publiku tähelepanu garanteeritud. See on väga lihtne viis, ja kahjuks kasutavad seda tänapäeval paljud režissöörid. Selle tulemusel jätab publik etenduse täiesti "pingest väljas", ilma energiata. Tsirkuses kasutati varem terminoloogiat: “valged” ja “punased” klounid. Üks annab publikule energiat, teine ​​võtab ära ja nüüd, pean tunnistama, kehtib see ka teatri kohta.
Kahjuks on meie riigis vaatamata välisele teatribuumi tundele tekkimas kolossaalne teatrikriis. Minu arvates ei tohiks seda lonksu pärast võtta värske õhk Tšehhovi lavastused, kui Nina Zarechnaja püksid võetakse jalast "Kirsiaedas" ja näidend "Ivanov" algab autori lõpustseeniga. Kui selline teater on riigi eesõigus, hääletan ainult ettevõtmise poolt, kus mängitakse Tšehhovit aupakliku suhtumisega autori ideesse. Ärge unustage, et Anton Pavlovitš oli kindlasti tark intelligentne inimene, kes jättis paljud asjad sulgudest välja. Just selles, kuidas lavastaja tõlgendab Tšehhovi “nüansse”, avaldub tema talent, professionaalsus ja intelligentsus.

Mida sooviksite teatripublikule?

Armasta kunsti! Mine teatrisse.

foto: La’Theatre

Mängi "Kirsiaed" toimub La Teatri näitlejate esituses 7. september Majakovski teatri lava.

Sektsiooni on väga lihtne kasutada. Lihtsalt sisestage soovitud sõna vastavale väljale ja me anname teile selle tähenduste loendi. Tahaksin märkida, et meie sait pakub andmeid erinevatest allikatest - entsüklopeedilistest, selgitavatest, sõnamoodustussõnastikest. Siin näete ka näiteid sisestatud sõna kasutamisest.

Sõna ettevõtlus tähendus

ettevõtmine ristsõnasõnaraamatus

Vene keele seletav sõnaraamat. D.N. Ušakov

ettevõte

ettevõtted, w. (Prantsuse entreprise) (teater). Teatri meelelahutuse eraettevõtte ärakasutamine. Hoidke ettevõtet.

Uus vene keele seletav sõnaraamat, T. F. Efremova.

ettevõte

ja. Era meelelahutusettevõte (teater, tsirkus jne).

Vikipeedia

Ettevõtlus

Ettevõtlus- teatriettevõtluse korraldamise vorm, mille puhul korraldaja (ettevõtja) kutsub etenduses osalema näitlejaid erinevatest teatritest (erinevalt vormist repertuaariteater alalise trupiga).

Ettevõtluspõhiselt tegutseva kaasaegse teatriettevõtte näide on “Kunst-Partner XXI” ja “Teatripartnerlus 814”. Kaasaegses teatrimaailmas lähevad paljud Euroopa ja maailma teatrirühmad üle ettevõtliku iseorganiseerumise süsteemile, mis ei pruugi olla märk nende tegevuse kaubanduslikust domineerimisest. Sõltumatute ettevõtmiste esinemisgruppide kasvu maailmas soodustas kultuuriasutuste rahastamise reform ning võimalus saada riigilt toetusi ja toetusi nii üksikutele lavastajate, produtsentide, näitlejate või esinejate kui ka kultuuriasutustega seotud organisatsioonidele. ettevõtlike etenduste loomine ja levitamine.

Näiteid sõna ettevõtlusest kasutamisest kirjanduses.

Kindralstaabi ohvitser kolonel Madritov tegutses kaks aastat enne sõda metsakontsessioonidel Jalu jõe ääres Venemaa Puidu- ja Mäekaubanduse Kompanii volitatud juhina. Kaug-Ida, nagu Bezobrazovskajat siis kutsuti ettevõte.

Festivali avamine Tellimine 39 Õhtu klaverimuusikat Mängib Naum Shtarkman Kavas: Beethoven Ettevõtlus MSM õhtu - 18.

Kavas: Aljabjev, Bulakhov, Varlamov, Dubuk, Vielgorski ovaalsaal Ettevõtted MSM 18.

Ettevõtlus MSM kitarrimuusika õhtu Kavas: Giuliani, Aguado, Cost, Vinitsky, Osipov Esineb Rahvusvahelise ja Ülevenemaalised võistlused Anastasia Bardina Suur saal Polütehnilise muuseumi kontsert vana romantika ja vene laul Kavas: N.

Schumann, Liszt Ettevõtlus MSM klaverimuusika õhtu Kavas: Schumann, Schubert, Liszt Esitab rahvusvahelise konkursi laureaat Alexander Gindin Memoriaalmuuseum A.

Kavas: Schnittke, Farkas, Freitag, Ravel, Enescu, Stravinski Moskva Heliloojate Maja Noorte Heliloojate Kontsert Ettevõtlus MSM õhtu - 18.

Rahvusvahelise fondi 10. aastapäevaks Slaavi kirjutis ja kultuuri Gala õhtu-kontsert Ettevõtlus MSM õhtu - 18.

Tellimus 40 Klaverimuusika õhtu Mängib Tatiana Pikaizen Kavas: Chopin, Liszt Ettevõtlus MSM õhtu - 18.

Clerambault, Du Mage Ettevõtlus MSM kitarrimuusika õhtu Kavas: Weiss, Bach, Giuliani, Beljajev, Raka, Koshkin, Domeniconi Esineb rahvusvaheliste konkursside laureaat Evgeniy Finkelstein Hall Keskmaja teadlaste päev – 15.

Romantilise klaverimuusika õhtu Mängib Tigran Alikhanov Kavas: Schubert, Schumann, Chopin, Liszt Ettevõtlus MSM õhtu - 18.

Klaverimuusika õhtu Vladimir Ovtšinnikov Kavas Rahmaninovi ovaalsaali teosed Ettevõtted MSM õhtu - 18.

Juri Bašmeti ovaalsaal Ettevõtted MSM-i laureaadid rahvusvahelised võistlused, õpilased Keskkool muusika

Grigorjev, kui viimane naasis Tambovisse oma reisidelt väikelinnadesse, mida ta armastas rohkem kui auväärseid. ettevõte Tambovis.

Siis, kui ta on raha kogunud, avab ta poksisalongi ettevõte ja joob peagi lakkamatult – surnuks või hävinguks.

ENTREPRISE ETREPRISE (prantsuse entreprise, sõnast entreprendre - ettevõtja), meelelahutusettevõte, mille on loonud ja juhib eraettevõtja - ettevõtja (juht, impressaario, produtsent). Ettevõtted on eksisteerinud alates professionaalsete truppide (teater, tsirkus jne) tekkimisest. Paljud Euroopa teatrirühmad olid ettevõtted, mida juhtisid nii ettevõtjad kui ka kuulsad näitlejad- Moliere, D. Garrick, E. Rossi, E. Duse jne. Venemaal on kuulsate ettevõtete hulgas N.N. Solovtsova, N.N. Sinelnikova, S.P. Diaghileva, F.A. Korsha.

Kaasaegne entsüklopeedia. 2000 .

Sünonüümid:

Vaadake, mis on "ENTREPRISE" teistes sõnaraamatutes:

Ettevõtlus ja ettevõtja tegevus. Sõnastik võõrsõnad, sisaldub vene keeles. Tšudinov A.N., 1910. Ettevõtja ETTEVÕTE. Täielik sõnastik vene keeles kasutusele võetud võõrsõnad. Popov M., 1907 ... Vene keele võõrsõnade sõnastik

ettevõte- y. ettevõte f. 1. Ettevõtlus, tegevus (sõjaline või poliitiline iseloom). Sl. 18. Laske Soomest vägesid teha ja lubage rootslastel dessant sooritada... Seda Rootsi poole ettevõtmist saab neile vägagi kasuks teha. AK 1 344. Samas...... Ajalooline sõnaraamat Vene keele gallicismid

A. Riskantne äri, ettevõtmine. B. Eramees kontserdisaal, teater, tsirkus jne. Äriterminite sõnastik. Akademik.ru. 2001... Äriterminite sõnastik

ENTREPRIZA, ettevõtlus, naised. (Prantsuse entreprise) (teater). Teatri meelelahutuse eraettevõtte ärakasutamine. Hoidke ettevõtet. Ušakovi seletav sõnaraamat. D.N. Ušakov. 1935 1940… Ušakovi seletav sõnaraamat

Olemasolu, sünonüümide arv: 1 ettevõte (52) ASIS Sünonüümide sõnaraamat. V.N. Trishin. 2013… Sünonüümide sõnastik

Ettevõtlus- (Prantsuse entreprise, sõnast entreprendre ettevõtja), meelelahutusettevõte, mille on loonud ja juhib eraettevõtja (juht, impressaario, produtsent). Ettevõtted on eksisteerinud algusest peale...... Illustreeritud entsüklopeediline sõnaraamat

G. Meelelahutuslik eraettevõte (teater, tsirkus jne), väike (3-5 näitlejat) trupp, mis on tavaliselt loodud teatud perioodiks ja esineb minimaalse dekoratsiooniga. Efraimi seletav sõnaraamat. T. F. Efremova. 2000... Kaasaegne Sõnastik vene keel Efremova

Ettevõtlus, ettevõtmine, ettevõtmine, ettevõtmine, ettevõtmine, ettevõtmine, ettevõtmine, ettevõtmine, ettevõtmine, ettevõtmine, ettevõtmine, ettevõtmine, ettevõtmine (Allikas: “Täielik rõhutatud paradigma A. A. Zaliznyaki järgi”) ... Sõnavormid

- (Prantsuse ettevõtlusettevõte) teatriäri korraldamise vorm, milles füüsilisest isikust ettevõtja(ettevõtja) koondab näitlejaid etenduses osalemiseks (erinevalt püsiva trupiga repertuaariteatri vormist). Näide tänapäevasest... ... Vikipeediast

ettevõte- Ettevõtlus, s... Vene õigekirjasõnaraamat

Raamatud

• "Rahutu!" , Rudolf Furmanov. Romaani kangelasteks on 20. sajandi teise poole Venemaa suured teatriisiksused. Raamat sisaldab fotosid ja materjale perekonna arhiiv autor ja Peterburi teatri arhiiv...
• Pariis. Reisikutse, Smirnova Natalia Vjatšeslavovna. Pariisi kutsutakse sageli parim linn Euroopa, juveel Prantsusmaa kroonis. Kõik maailma turistid tormavad sellesse linna. Mõned inimesed tulevad Pariisi paljude vaatamisväärsuste pärast,…

Enamiku Venemaa kriitikute jaoks oli ja jääb ettevõtlus terra incognita. Pärast vestlust piletimüüjate ja reisikorraldajatega saime teada huvitavaid fakte, mis aitavad meil seda maad kaardistada.

1. Mis on ettevõte

Juriidiliselt sellist organisatsioonilist vormi nagu ettevõte ei eksisteeri. Igaüks, kes registreerub LLC, ANO või isegi PBOYULina, võib tegeleda etenduste rentimise või tootmisega. Teatmeteose järgi Venemaa teater, meie riigis on mitukümmend autonoomset mittetulundusühingud, etenduste tootmise ja levitamisega tegelevad piiratud vastutusega äriühingud, mittetulundusühingud ja usaldusühingud. Samal ajal eraldage tavaline ettevõte näiteks Stuudiost Teatrikunst Sergei Ženovatši või stuudio Sound Drama juhtimisel Vladimir Pankovi juhtimisel (need on ka mitteriiklikud teatrid) on võimalik vaid loominguliste kriteeriumide abil. Lihtsaim viis on kasutada ühe tuntud turustaja pakutud sõnastust: ettevõte on eraviisiliselt toodetud sooritus, mille põhieesmärk on kasumi teenimine.

2. Mitu ettevõtet on Venemaal?

Ettevõtlusfirmade arvu on peaaegu võimatu üles lugeda, sest nad vahetavad sageli nime: eksisteerivad ühe nime all kolm aastat ja siis, kui neid rünnatakse, maksuamet, muutke märki. Oma nime säilitavad ainult kõige mainekamad ja stabiilsemad ettevõtted, mille asutasid endised RATI - GITISe lõpetajad, nagu Elshan Mamedovi sõltumatu teatriprojekt või Leonid Robermani ja Anna Kostjukova kunstipartner XXI. Lisaks tuleb ette, et firma (või mitu firmat) toodab kaaslavastusi riigiteatriga. Etendus käib teatri lipu all, kuid ei ole täielikult selle omand, kuna õigus sellele kuulub mõnele produktsioonifirmale. Seda muidugi ei reklaamita.

3. Miks provintsis ettevõtteid peaaegu pole?

Tegelikult nad on. Asi on selles, et provintsides valmivad lavastused peaaegu alati riigiteatrite templi all. Ja selleks, et linnades ja külades ringi sõita, võib kohaliku teatri direktor avada Horns and Hooves kontori – ja 10 rubla eest võtab ta tema etenduse garantii alla.

4. Ettevõtluse etenduse prooviperiood

Poolteist kuust ühe nädalani.

5. Hinnad

Hind ülemmäär - 5000 rubla. Lady’s Nightil olid sellised piletihinnad (Independent Teatri projekt, režissöör Viktor Šamirov), Figaros. Ühe päeva sündmused ( Teatri seltskond Jevgenia Mironova, lavastaja Kirill Serebrennikov), Oleg Menšikovi (Partnerlus 814) etendustel. Alisa Freindlihhi, Oleg Basilašvili, Valeri Ivtšenko ja Zinaida Šarkoga kvarteti hinnad ulatuvad kuni 3500 rublani (Sergei Pinigini lavastatud etendus on BDT margi all, kuid õigused sellele kuuluvad, nagu öeldakse, vaid osaliselt teater). Kuid need kõik on reegli erandid. Tavaliselt ei tõuse ettevõtte etenduste hinnad üle 2500 rubla. Ja need langevad kohe 250-ni. Ja veelgi madalamale. Piletimüüjad räägivad teatud poolmüütilisest härra Vasinist, kes müüb piletite komplekte soodushinnaga. Kolmesaja rubla eest saab temalt osta pileti ettevõtlikule etendusele ja boonusena saada pilet Naerupanoraamile. Selliste naerupanoraamide plakatitel on tavaliselt ammu surnud klounide nimed.

6. Kui kaua kulub aega, et keskmine toodang ennast ära tasuks?

Edukas esinemine võib end ära tasuda suure turnee (20 etendust) ajal Ameerikas või Iisraelis. Kuid juhtub ka seda, et pealtnäha soliidne projekt ei lähe algusest peale hästi müüki - ja pärast 5-7 etendust eemaldatakse see repertuaarist. Kui projekt ei tasu ära ja omanik ei saa kasumist saali renti tasuda, maksab ta reeglina oma raha. Kuid isegi siis, kui ta pole üüri maksnud, kaevatakse taoline võimalik tootja kohtusse harva – see pole kasumlik ja seda ei aktsepteerita.

7. Kes kuhu Venemaal läheb

Põhimõtteliselt lähevad tuurile nn väikese eelarvega lavastused. Suure eelarvega, mille garanteeritud väärtus on 600-750 tuhat rubla, saab vastu võtta ainult Suur linn. Etendus garanteeritud maksumusega 120-150 tuhat rubla - meie kodumaa mis tahes nurgas. Moskvas neid etendusi reeglina ei esitata. Neil pole praktiliselt ühtegi maastikku ja kostüümid on käsitsi valitud. Lisaks peaks suuretendusega minema umbes kolmkümmend inimest - grimeerijad, kostüümikunstnikud, valguskunstnikud jne. Ja kaheksa inimest saavad teenindada väikese eelarvega. Seetõttu läheb korralik etendus piirkonnakeskusesse ja sündsusetu igasse kohta, kus on kultuurimaja. Kulissi asendab palmipuuga vann, valgustus paigaldatakse kuidagi, rekvisiidid veetakse nagu käsipagas. Sellise vaatemängu hinnad jäävad vahemikku 100–700 rubla. Kõige tulusam on reisida läbi Siberi, Ukrainasse (Harkov – Kiiev – Odessa – Dnepropetrovsk – Nikolaev). Seal on ka marsruut: Krasnodar - Rostov Doni ääres- Taganrog. Ettevõtted püüavad Krimmi mitte minna – seal on liiga kehv. Sotšis on traditsiooniliselt nõutud ainult lava. Ettevõtted käivad ka Samarasse, Saratovisse ja Toljatti, kuid sealne avalikkus on palju nõudlikum, nii et parem on mitte minna sinna kolme kohvri maastikuga. Habarovski ja Vladivostoki ringreisidel saate korralikku raha teenida, kuid sinna minekuks on vaja sponsorit, kes maksab reisi ja transpordi eest.

8. Ettevõtte tulemuslikkuse eluiga

Tugeva toodangu keskmine eluiga on neli aastat. Viis aastat järjest oli edukaim esinemine Lady’s Night. Pinteri kollektsioon (teatriagentuur Art-Most, lavastaja Vladimir Mirzoev) oli välja müüdud ja veelgi enam - 7-8 aastaks.Nüüd on edukaim Figaro. Ühe päeva sündmused. Piletimüüjate sõnul jäävad aga ellu nii Figaro (esilinastus - detsember 2006) kui ka Lady's Night (esilinastus - oktoober 2002) eelmisel hooajal- põnevus nende esinemiste ümber hakkas vähenema. Praeguste hindade juures müüakse pileteid veel maksimaalselt aastaks. Siis peame kas etendused ära jätma või hindu järsult langetama. Maria Aronova osalusel esinevad etendused on püsivalt suure nõudlusega - Love Potion, Free Couple (Kunstipartner XXI), Väikesed komöödiad (Oasis Production Center) jt. Edukaks projektiks osutus Moonlight, Honeymoon - Tatjana Dogileva (teatriagentuur LeCour) lavastajadebüüt. Peterburi etendus elas väga kaua Intiimne elu Mihhail Bojarski ja Larisa Luppianiga ning Moskva lammas Inna Tšurikovaga, režissöör Boriss Milgram, produtsent Oleg Berezkin. Teine pikaealine näidend on seesama Milgrami lavastatud ja taas Inna Tšurikova osalusel lavastatud näidend Vanatüdruk. On märgatud, et peaaegu ükski produtsent ei püüa etendust graatsiliselt, edu harjal lõpetada. Välja arvatud Oleg Menšikov, kes teeb just seda kõigi oma lavastustega.