Koosseis

Ta pärines Ateena aadliperekonnast ja kasvas üles Eleusises, Atika vanimas usu- ja kultuskeskuses. Ta võttis osa kõigist Kreeka-Pärsia sõdade olulisematest lahingutest. Aischylos esines esmakordselt näitekirjanikuna aastal 500 eKr, saavutas oma esimese võidu traagiliste luuletajate konkursil aastal 484, misjärel võitis ta veel 12 korda esikoha. Suri Sitsiilias. Aischylos kirjutas vähemalt 80 näidendit, mis olid hästi tuntud juba 2.–3. sajandil pKr. Kuid ainult 7 tragöödiat jäi tervikuna ellu. Neist 5 puhul kinnitavad tootmisaega iidsed allikad: "Pärslased" (472), "Seitse Teeba vastu" (467), "Agamemnon", "Choephori" ja "Eumenides", millest koosneb triloogia " Oresteia” (458 .).

Aischylose dramaturgia peegeldas Ateena demokraatia kehtestamise ja ateenlaste kangelaslik-patriootliku tõusu ajastut, mis avaldus Kreeka-Pärsia sõdades. Sel ajal mõistsid ateenlased end esmakordselt kollektiivina, mida ühendasid ühised huvid. Aischylos ja tema kaasaegsed tajusid Ateena tõusu jumaliku õigluse teona, mille seaduste järgi maailm eksisteerib.

Aischylose kalduvus reaalsust suures plaanis omaks võtta, kujunemisseadusi mõista inimühiskond leidis otsese peegelduse kirjanduses kunstiline vorm tema teosed. Vähemalt pooled Aischylose tragöödiad olid triloogiad, mida ühendas sisu ühtsus. Aischylos püüdis jälgida kangelaste sündmusi ja käitumist arengus ja dünaamikas.

Aischylose olulisim uuendus oli teise näitleja kasutuselevõtt, tänu millele toodi tragöödiasse dramaatiline element ja loodi võimalus osapoolte konfliktseks vastandumiseks. Tema lõpus loominguline tee Aischylos hakkas Sophoklese eeskujul kasutama kolmandat näitlejat. aastal lavastati Vana-Kreeka teatris Aischylose tragöödiad V-IV sajandil eKr.

5. sajandi tragöödiast. Säilinud on žanri kolme märkimisväärseima esindaja – Aischylose, Sophoklese ja Euripidese – teosed. Kõik need nimed tähistavad ajaloolist etappi Atika tragöödia arengus, mis peegeldas järjekindlalt kolme etappi Ateena demokraatia ajaloos.

Aeschylos, Ateena riigi kujunemise ja Kreeka-Pärsia sõdade ajastu luuletaja, on iidse tragöödia rajaja selle väljakujunenud vormides, tõeline "tragöödia isa" Aischylos on tohutu realistliku jõuga loov geenius, kes paljastab. mütoloogiliste kujundite abil suure revolutsiooni ajalooline sisu, mille kaasaegne ta oli - demokraatliku riigi tekkimine hõimuühiskonnast.

Biograafilist teavet Aischylose, aga ka valdava enamiku antiikkirjanike kohta üldiselt, on väga vähe. Ta sündis aastal 525/4 Eleusises ja pärines aadliperekonnast. Nooruses oli ta tunnistajaks türannia kukutamisele Ateenas, demokraatliku süsteemi loomisele ja Ateena rahva edukale võitlusele aristokraatlike kogukondade sekkumise vastu. oli demokraatliku riigi pooldaja. Sellel rühmal oli 5. sajandi esimestel kümnenditel Ateenas oluline roll. Aischylos osales isiklikult võitluses pärslaste vastu; sõja tulemus tugevdas tema veendumust Ateena demokraatliku vabaduse paremuses pärsia despotismi aluseks olevast monarhilisest printsiibist ("Pärslaste" tragöödia). oli "väljendatud tendentslik poeet". Ateena poliitilise süsteemi edasine demokratiseerimine 60ndatel. V sajand Aischylos tekitab juba muret Ateena saatuse pärast (Oresteia triloogia). Aischylos suri Sitsiilias Gela linnas aastal 456/5.

järgib isegi iidset päriliku klannivastutuse ideed: esivanema süü langeb järglastele, mässib nad oma saatuslike tagajärgedega ja viib vältimatu surmani. Teisest küljest saavad Aischylose jumalad uue riigikorra õiguslike aluste valvuriteks; Aischylos kujutab, kuidas jumalik kättemaks viiakse asjade loomulikku kulgu. Suhe jumaliku mõju ja inimeste teadliku käitumise vahel, selle mõju teede ja eesmärkide tähendus, selle õigluse ja headuse küsimus moodustavad Aischylose peamise problemaatika, mida ta arendab inimsaatuse ja inimkannatuste kujutamisel.

Kangelaslood on Aischylose materjaliks. Ta ise nimetas oma tragöödiaid "purudeks Homerose suurtest pühadest", mis ei tähenda muidugi mitte ainult Iliast ja Odüsseiat, vaid kogu Homerosele omistatud eepiliste luuletuste komplekti. "Aischylos oli esimene, kes suurendas näitlejate arvu ühelt kahele, vähendas kooriosasid ja andis dialoogile esikoha." Teisisõnu, tragöödia lakkas olemast kantaat, üks mimeetilise koorilüürika harusid ja hakkas muutuma draamaks. Aischyle'i-eelses tragöödias oli üksiku näitleja lugu lava taga toimuvast ja dialoog valgustiga vaid ettekäändeks koori lüürilisele väljavalamisele. Tänu teise näitleja kasutuselevõtule sai võimalikuks dramaatilist tegevust täiustada, vastandades omavahel võistlevaid jõude ja iseloomustada ühte näitleja tema reaktsioon teise sõnumitele või tegevusele. Muistsed teadlased lugesid Aischylose kirjanduspärandisse 90 draamateost (tragöödiad ja satüüridraamad); Tervikuna on säilinud vaid seitse tragöödiat, sealhulgas üks terviklik triloogia. Säilinud näidenditest on kõige varasem “Petitioners” (“Pleading”). Varasele tragöödiatüübile on väga tüüpilised 472. aastal lavastatud "Pärslased", mis on osa triloogiast, mida ei ühendanud temaatiline ühtsus. See tragöödia on tähenduslik kahel põhjusel: esiteks, olles iseseisev näidend, sisaldab see oma probleeme terviklikul kujul; teiseks, mitte mütoloogiast, vaid lähiajaloost ammutatud "Pärslaste" süžee võimaldab hinnata, kuidas Aischylos materjali töötles, et sellest tragöödia teha.

“Seitse Teeba vastu” on esimene meile teadaolev kreeka tragöödia, kus näitlejapartiid on kooripartii üle otsustavalt ülekaalus, ja ühtlasi esimene tragöödia, milles kangelasest on antud ergas kujund. Muid pilte näidendis pole; teist näitlejat kasutati" sõnumitooja rollis. Tragöödia algus ei ole enam koori esinemine.» ja näitlejastseen, proloog.

Perekonna traagilise saatuse probleem on pühendatud ka Aischylose uusimale teosele “Oresteia” (458), ainsale triloogiale, mis on meieni tervikuna jõudnud. Juba oma dramaatilise ülesehitusega on “Oresteia” palju keerulisem kui varasemad tragöödiad: selles on kasutatud kolmandat näitlejat, kelle tutvustas Aischylose noor rivaal Sophokles, ja uut lavaseadet – paleed kujutava tausta ja prostseeniga. .

tragöödia “Aheldatud Prometheus” Vanad, meile juba Hesiodusest tuntud müüdid jumalate ja inimeste põlvkondade vahetumisest, Prometheusest, kes varastas inimeste eest taevast tuld, saavad Aischyloselt uue arengu. Prometheus, üks titaanidest, st jumalate "vanema põlvkonna" esindaja, on inimkonna sõber. Zeusi ja titaanide vahelises võitluses osales Prometheus Zeusi poolel; kuid kui Zeus asus pärast titaanide võitmist inimkonda hävitama ja uue põlvkonnaga asendama, oli Prometheus sellele vastu. Ta tõi inimesteni taevase tule ja äratas nad teadlikule elule.

Kirjutamine ja arvutamine, käsitöö ja teadused – kõik need on Prometheuse kingitused inimestele. Seega hülgab Aischylos endise “kuldajastu” ideest ja sellele järgnenud inimtingimuste halvenemise. Inimestele osutatud teenuste eest on ta määratud kannatama. Tragöödia proloog kujutab, kuidas seppjumal Hephaestus Zeusi käsul Prometheuse kalju külge aheldab; Hephaistost saadavad kaks allegoorilist kuju – Võim ja Vägivald. Zeus astub Prometheusele vastu ainult toore jõuga. Kogu loodus tunneb Prometheuse kannatustele kaasa; kui tragöödia lõpus saadab Prometheuse paindumatusest ärritunud Zeus tormi ja Prometheus koos kiviga allmaailma kukub, on nümfide koor Oceanids (Ookeani tütred) valmis oma saatust jagama tema. Marxi sõnade kohaselt "Prometheuse pihtimus:

Tegelikult ma vihkan kõiki jumalaid

söö teda [st. e. filosoofia] oma tunnustus, oma ütlus, mis on suunatud kõigi taevaste ja maiste jumalate vastu.

Säilinud tragöödiad võimaldavad välja tuua kolm etappi Aischylose loomingus, mis on ühtaegu tragöödia kui draamažanri kujunemise etapid. Varaseid näitemänge (“Pärslased”, “Pärslased”) iseloomustab ülekaal kooripartiid, teist näitlejat on vähe kasutatud ja dialoogi kehv areng, abstraktsed kujundid. Keskperioodi kuuluvad sellised teosed nagu “Seitse Teeba vastu” ja “Seotud Prometheus”. Siin ilmneb kangelase keskne pilt, mida iseloomustavad mitmed põhijooned; dialoog areneb, luuakse prolooge; Selgemaks muutuvad ka episoodiliste kujundite (“Prometheus”) kujundid. Kolmandat etappi esindab Oresteia oma keerukama kompositsiooni, suureneva draama, arvukate kõrvaltegelaste ja kolme näitleja kasutamisega.

Küsimus nr 12. Aischylos. Loovuse ideoloogilised ja kunstilised tunnused. Aischyloses on traditsioonilise maailmapildi elemendid tihedalt põimunud demokraatliku riikluse tekitatud hoiakutega. Ta usub jumalike jõudude tegelikku olemasolu, mis inimest mõjutavad ja sageli talle salakavalalt püüniseid seavad. Aischylos järgib isegi iidset ideed päriliku klanni vastutusest: esivanema süü langeb järglastele, mässib nad oma saatuslike tagajärgedega ja viib vältimatu surmani. Kangelaslood on Aischylose materjaliks. Ta ise nimetas oma tragöödiaid "purudeks Homerose suurtest pühadest", mis ei tähenda muidugi mitte ainult "Iliast" ja "Odüsseiat", vaid kogu "Homerosele" omistatud eepiliste luuletuste komplekti, st "tsüklit". kangelane või kangelaslik Aischylos kujutab klanni kõige sagedamini kolmes järjestikuses tragöödias, mis moodustavad süžeeliselt ja ideoloogiliselt tervikliku triloogia; sellele järgneb satüürdraama, mis põhineb süžeel samast mütoloogilisest tsüklist, kuhu triloogia kuulus. Laenates aga eeposest süžeed, Aischylos mitte ainult ei dramatiseeri legende, vaid ka tõlgendab neid ümber ja imbub neisse omaenda probleemidega. Aischylose tragöödiate põhjal on selge, et luuletaja oli demokraatliku riigi pooldaja, kuigi kuulus demokraatiasisesesse konservatiivsesse gruppi. Muistsed teadlased lugesid Aischylose kirjanduspärandisse 90 draamateost (tragöödiad ja satüüridraamad); Tervikuna on säilinud vaid seitse tragöödiat, sealhulgas üks terviklik triloogia. Lisaks on meile teada 72 näidendit pealkirjade järgi, millest tavaliselt selgub, milline mütoloogiline materjal lavastuses arenes; nende fragmente on aga vähe ja need on väikesed.

Aischylos (umbes 525, Eleusis, - 456 eKr, Sitsiilia), vanakreeklane. näitekirjanik. Ta oli pärit vanast aristokraatlikust perekonnast. Võttis osa Kreeka-Pärsia sõdadest. Aastal 484 võitis ta oma esimese dramaatilise võidu. võistlused; Seejärel võitis ta veel 12 korda dramaturgide konkurssidel. Antiikajal teati u. 80 dramaatiline prod. E., säilinud on vaid 7: “Pärslased” (472), “Seitse Teeba vastu” (467), triloogia “Oresteia” (458; “Agamemnon”, “Choephori”, “Eumenides”); Tragöödiate “Petiteerijad ehk palved” ja “Aheldatud Prometheus” loomise aja osas pole üksmeelt. Ülejäänud E. tragöödiatest on säilinud katkendeid, mis harva ületavad 5-10 värsi; võrdlemisi suured katked satüürdraamadest "Võrgu tõmbamine" ja "Saadikud ehk isthmlased" publ. Egiptuse väljaannetes. papüürused 1933. ja 1941. aastal. E. looming pärineb Ateena demokraatia kehtestamise lõpu perioodist (5. saj eKr 1. pool) ja peegeldab maailmavaate ümberhindamist. hõimusüsteemi põhimõtted. Tema tragöödiate kangelane on isik, kes on oma käitumises iseseisev ja vastutab oma tegude eest. E. traagika olemus ilmneb kõige selgemalt "Oresteias": Agamemnoni maja kohal rippuv Atridese needus viiakse täide ainult seetõttu, et selle maja liikmed (Agamemnon, Clytemnestra) on ise süüdi toimepanemises. rasked kuriteod jumalike ja inimlike seaduste vastu. Kättemaksukuritegude verine jada peatub tänu Ateena Areopaagi õukonna sekkumisele, mille otsuse pühitseb jumalanna Athena ja mis sümboliseerib demokraatia võitu. riiklus üle arhailise esivanemate kättemaksu seadus. Patriotismi ja kodakondsuse põhimõtete võidukäik. õiguste võrdsus “barbaarse” despotismi suhtes on aluseks. "Pärslaste" sisu kajastub ka "Seitsmestes Teeba vastu" ja "Petitsionäärides". Humanistlik E. loovuse sisu ilmneb erakordselt, elavalt Prometheuse tragöödias – „filosoofilise kalendri kõige õilsama pühaku ja märtri” (Marx K., vt Marx K. ja Engels F., From varased tööd, 1956, lk. 25).

"Tragöödia isa," oli E. kunsti- ja vormivaldkonna suur uuendaja. Koor ja lüürika. Tema tragöödiates mängivad kõige olulisemat dramaatilist rolli näitlejate osalusega osad. rolli, tekitades põnevuse ja ärevuse õhkkonna ning viies tegevuse haripunkti. Teise näitleja kasutuselevõtuga suurendas E. oluliselt üksikute tegelaste rolli, kelle hulgast sellised titaanid silma paistavad. pilte nagu Eteokles, Prometheus, Clytemnestra. E. tragöödiad olid Vana-Roomas hästi tuntud; mõned neist toimisid tootmise prototüübina. Ennia, Actium, Seneca. Prometheuse kuvand kajastub laialdaselt tänapäeva kirjanduses ja kunstis.

V. N. Yarkho.

Kasutati Suure Nõukogude Entsüklopeedia materjale. Aastal 30 t. Ch. toim. OLEN. Prohhorov. Ed. 3. T. 29. Chagan – Aix-les-Bains. – M., Nõukogude entsüklopeedia. – 1978.

Traagilise žanri edasiarendamine on seotud kolme nimed suured Ateena luuletajad: Aischylos, Sophokles ja Euripides. Nende eluaega saab hinnata selle järgi, et 480 eKr. e. Aischylos osales ilmselt Salamise lahingus, Sophokles laulis selle võidu tähistamisel noorte meeste kooris ja Euripides sündis legendi järgi just sel ajal.

Aischylos, "tragöödia isa", nagu Engels teda nimetab, pärines aadlisuguvõsast. Tema poliitilised vaated neid eristas konservatiivsus. Aischylose kirjutatud 90 tragöödiast on iidsete arvates tänapäevani säilinud vaid 7. Hoolimata nendes tragöödiates kasutatud mütoloogilistest teemadest, vastab Aischylos oma aja kõige pakilisematele probleemidele. Nii on Aischylose tragöödiatest „Agamemnon”, „Choephori” ja „Eumenides” koosneva triloogia „Oresteia” peateemaks sureva emapoolse ja võiduka isaõiguse vaheline võitlus. Selle triloogia sisu on järgmine. Clytemnestra tapab koos oma armastatud Aegisthusega oma abikaasa Agamemnoni, kes naasis pärast Trooja vallutamist. Kättemaksuks oma isa surma eest tapab Orestes oma ema ja tolle armukese. Selle eest kiusavad teda taga kättemaksujumalannad, ussikarva Erinnyes. Eestkostjad iidsed algused matriarhaat, ei pea nad Clytemnestrat süüdi, sest "abikaasa, kelle ta tappis, oli vere poolest võõras". Orestese poolel on uued jumalad - Apollo ja Athena, kes on jalge alla tallanud "iidsete tõdede tahvli". Kuid Athenal õnnestub "painutada metsikud jumalannad nende järeleandmatule vihale". Tema rajatud Areopaag õigustab Orestest. Olles muutunud headeks Eumeniidideks, jäävad Erinnyed Ateenasse - neist saavad nende kaitsejumalannad. Samuti pani autor Athena suhu lepingu, väljendades oma poliitilisi vaateid:

Valvake linna sama valvsalt, kodanikud, anarhia ja autokraatia eest.

Tragöödias “Aheldatud Prometheus” annab Aischylos inimkonna õnne nimel julge jumalate vastu võitleja kuvandi. Prometheuse kuvand inspireeris siis paljude sajandite jooksul edumeelseid võitluses reaktsiooni vastu. Tragöödia "Pärslased", mis on kirjutatud mitte mütoloogilisel, vaid aktuaalsel ajaloolisel süžeel, peegeldab Pärsia-vastases võitluses ajaloolise võidu saavutanud ateenlaste triumfi ja sisaldab Täpsem kirjeldus Salamise lahing.

Aischylose tragöödiad on kirjutatud pooleepiliste koorilaulude tehnikates, kuid selles vallas osutus Aischylos end uuendajaks. Vanas tragöödias oli peategelaseks koor, mis astus dialoogi ühe näitlejaga; Aischylos oli esimene, kes esitas korraga kahte näitlejat ja lõi sellega koorist sõltumatu näitlejadialoogi, mis hakkas seejärel kiiresti arenema kooripartii arvelt. Hilisem areng teatrikunstid juhtus aga nii kiiresti, et 5. sajandi lõpu ateenlased. eKr e. Aischylos, võrreldes Sophoklese ja eriti Euripidesega, tundus olevat kauge mineviku luuletaja. Nii kehastab ta Aristophanese komöödias “Konnad” kangelaslikku, kuid juba pöördumatult möödunud aega.

Maailma ajalugu. II köide. M., 1956, lk. 94-95.

"Tragöödia isa"

Aischylos (525-456 eKr). Vanim kreeka näitekirjanik, keda nimetatakse "tragöödia isaks", sündis Eleusise linnas aadliku suurmaaomaniku peres. Osales raskelt relvastatud sõdalasena lahingutes pärslastega Marathonil ja Salamises. Aastal 500 eKr. lavastas oma näidendi esimest korda ja on pärast seda võitnud 13 korda dramaturgivõistlusi. Kaks korda lahkus ta teadmata põhjusel Ateenast, et ühineda türanni Hieroniga Sitsiilias, kus ta suri.

Aischylos kirjutas umbes 90 näidendit – kuigi meieni on neist jõudnud vaid 7. Mõnes teoses räägib ta päris sündmustest ja tegelastest ("pärslased"), kuid sagedamini sisaldavad need tegelasi. müütilised kangelased, mis ei tähenda, et need oleksid tegelikkusest kaugel. Vastupidi, saab võimalikuks rääkida igavesest, inimlike tunnete ja mõtete kõrgeimatest ilmingutest.

Vastandub roki jõule, saatusele, jumalate tahtele vaba mees kes ei kaota oma väärikust ka surmaohus. Aischylos nägi inimese alandamist ja häbi selles, et kehtestati liigkasuvõtmise ja raha võim. Ta ülistas õigluse, vabaduse ja kodumaa eest võitlevate inimeste visadust. Tragöödias "Pärslased" kõlab üleskutse:

Edasi, Hellase pojad, tormake lahingusse! Vabastage oma kohalike jumalate, oma laste ja naiste altarid. Võitlus käib ju kõige eest!

Tõeline hümn suurusele loominguline isiksus, valmis taluma piina inimeste hüvanguks - Aischylose tragöödia “Seotud Prometheus”. Peategelane teeb vägiteo, teades, et teda ei oota au, vaid mured:

Lõppude lõpuks nägin ma ise ette kõike, mis tulema pidi, ja minu jaoks pole ootamatuid katastroofe. Ma pean oma saatust kergesti taluma: vajadust ei saa ületada. Kuid raske on vaikida ja oma saatusest rääkida. Lõppude lõpuks kannatan mina, õnnetu, surelikele head tehes. Ma varastasin jumaliku leegi..."

"Prometheus ei toonud inimestele mitte ainult loomulikku tuld, vaid ka teadmiste valgust, sest

Varem inimesed

Me vaatasime ja ei näinud ja kuuldes,

Pole kuulnud, uniseid unenägusid näinud

Nad tõmbasid elu edasi...

Prometheus õpetas inimestele kunsti ja käsitööd, arvuteadust ja kirjaoskust, leiutas laevu ning selle kõige eest karistas teda Zeus karmilt. Aischylos esitleb jumalate kuningat despootina, kellele on võõras kaastunne ja õiglus. Prometheus mõistab teda julgelt hukka:

Niipea kui ta isa troonile istus, hakkas ta kohe uute jumalate vahel au ja võimu jagama ning unustas õnnetud surelikud. Ja veelgi enam: ta otsustas hävitada kogu inimkonna ja istutada uue. Ja keegi ei tõusnud vaeste surelike pärast, aga ma julgesin...

Vastuseks ettepanekule - Hermese korraldusele teatada Zeusile, kes ta kukutab, vastab Prometheus, kellel on prohvetianne, uhkelt:

Oi, kui uhkelt ja uhkelt see kõlab

Kogu see sulase, jumalate kõne.

Kas sa arvad, et uued kuningad

Miks peaksite kindlustes igavesti õndsama?

Aga kas ma ei näinud, kuidas Olympusest

Kaks türanni on langenud? Ja ma näen

Kuidas kukub kolmas, praegu valitsev -

Väga häbiväärne ja kiire kukkumine.

Tõepoolest, jumalad ei ole sõdalased ja Kreeka allakäiguga andis Zeus teed Jupiterile ja veelgi hiljem "kukutas" kristlus kõik iidsed jumalused. Kuidas inimesed ka ei kujutaks tundmatuid taevaseid ja maiseid valitsejaid, peamine, mis nende olemasolu õigustab, on enesehinnang, vaimne vabadus ja loominguline julgus. Üks esimesi, kes seda ütles, oli Aischylos.

Balandin R.K. Sada suurt geeniust / R.K. Balandin. - M.: Veche, 2012.

Esimene tragöödia

Aischylos (525–456 eKr), kreeka näitekirjanik, esimene 5. sajandi kolmest suurest Ateena tragöödiast. eKr. Meie andmed Aischylose elu kohta ulatuvad peamiselt tema tragöödiatele eelnenud elulooraamatusse 11. sajandi käsikirjas. Nende andmete kohaselt sündis Aischylos aastal 525 eKr. Eleusises oli tema isa Euphorion, kes kuulus iidse Ateena aristokraatia Eupatridide hulka. Aischylos võitles pärslastega Marathonil (seda tõsiasi märgib uhkusega tema epitaafis) ja osales tõenäoliselt ka Salamise lahingus, kuna selle Pärsia lahingu kirjeldus kuulub suure tõenäosusega pealtnägijale. Aischylose nooruses oli Ateena tähtsusetu linn, kuid ta juhtus tunnistajaks kandideerima kodulinn peal juhtiv koht V Kreeka maailm, mis juhtus pärast Kreeka-Pärsia sõdu. Aischylos esines esmakordselt tragöödiavõistlusel ca. 500 eKr, kuid esikoha õnnestus tal võita alles aastal 484. Hiljem saavutas Aischylos esikoha vähemalt 13 korda. Ateenlased hindasid tema teoseid kõrgelt. Seda saab otsustada selle järgi, et pärast tema surma võeti Ateenas vastu määrus, mille kohaselt kõik, kes soovivad Aischylose näidendit lavastada, saavad võimudelt “koori” (st saavad loa draama lavastamise jätkamiseks Dionysiuse festivalil). . Aischylos reisis mitu korda Sitsiiliasse ja lavastas seal oma draamasid ning 476 eKr. komponeeris Ethnianka tragöödia selle auks, et Hieron, tollane Sürakuusa valitseja, rajas Etna. Legend räägib, et 468 eKr. Aischylos lahkus Ateenast, sest oli nördinud oma noorema rivaali Sophoklese edu pärast, tõenäoliselt apokrüüfiliselt. Olgu kuidas on, aastal 467 eKr. Aischylos oli juba taas Ateenas, et lavastada oma tragöödiat Seitse Teeba vastu ja 458 eKr. tema meistriteos Oresteia, ainus säilinud kreeka triloogia, pälvis esimese auhinna. Aischylos suri Sitsiilias Gelas aastal 456 eKr. Nagu kõik tragöödikud enne Sophoklest, tegi ta oma draamade rolle ise, aga palkas ka professionaalseid näitlejaid. Arvatakse, et just Aischylos astus draama arengus äärmiselt olulise sammu, viies tegevusse teise näitleja.

Töötab. Aischylos ühendas oma tragöödiad triloogiateks, mis olid pühendatud ühisele teemale, nagu Laia perekonna saatus. Pole teada, kas ta oli esimene, kes selliseid ühtseid triloogiaid lõi, kuid selle konkreetse vormi kasutamine avas poeedi mõtetele laiad ruumid ja sai üheks teguriks, mis võimaldas tal saavutada täiuslikkust. Arvatakse, et Aischylos oli üheksakümne draama autor, 79 pealkirjad on meile teada; Neist 13 on satüüridraamad, mis olid tavaliselt lavastatud triloogia lisana. Kuigi meieni on jõudnud vaid 7 tragöödiat, selgus nende koosseis aastal tehtud hoolika valiku tulemusena viimased sajandid antiikajast ning seetõttu võib neid pidada parimateks või tüüpilisemateks viljadeks poeetiline kingitus Aischylos. Kõik need tragöödiad väärivad eraldi äramärkimist. Pärslased, ainus säilinud ajalooline draama kogu kreeka kirjanduses, kirjeldab Pärsia lüüasaamist Salamises aastal 480 eKr. Tragöödia on kirjutatud kaheksa aastat pärast neid sündmusi, s.o. aastal 472 eKr Tragöödia "Prometheus Bound" valmimisaja kohta andmed puuduvad. Mõned teadlased peavad seda loovuse varajasse perioodi, teised, vastupidi, hilisesse perioodi. Tõenäoliselt oli see osa Prometheuse triloogiast. Selle tragöödia aluseks olev müüt - Prometheuse karistus tule varastamise ja Zeusi tahte eiramise eest - töötati välja aastal. kuulus luuletus Shelley Prometheus sidumata ja paljudes teistes teostes. Aastal 467 eKr lavastatud Seitsmeste tragöödia Teeba vastu on kirjeldus Oidipuse, Eteoklese ja Polyneikese poegade loost. See on triloogia viimane osa, kaks esimest tragöödiat olid pühendatud Laiusele ja tema pojale Oidipusele. Petitsiooni esitaja tragöödia räägib loo Danausi viiekümnest tütrest, kes otsustasid Egiptusest põgeneda, selle asemel et abielluda. nõod, Egiptuse pojad ja leidsid varjupaiga Argosesse. Arhaismide rohkuse tõttu on seda tragöödiat pikka aega peetud Aischylose kõige varasemaks säilinud teoseks, kuid 1952. aastal avaldatud papüüruse fragment lubab selle dateerida oletatavalt aastasse 463 eKr. Oresteia triloogia on kirjutatud aastal 458 eKr. ja koosneb Agamemnonist, Hoephorosest ja Eumenidesest.

Draama tehnika. Kui Aischylos kirjutama hakkas, oli tragöödia valdavalt lüüriline kooriteos ja suure tõenäosusega koosnes see kooriosadest, mida aeg-ajalt katkestasid koori juhi (valgusti) ja ainsa näitleja vahel (samas heliloomise ajal) vahetatud märkused. draamas võis ta mängida mitut rolli). Aischyluse teise näitleja tutvustamine avaldas draama olemusele tohutut mõju, kuna esimest korda võimaldas see dialoogi kasutada ja dramaatilist konflikti edasi anda ilma koori osaluseta. Petitsioonides ja pärslastes mängib suurt rolli koor. Avaldaja sisaldab vaid ühte lühikest episoodi, milles kaks tegelast laval vestlevad, üldiselt suhtlevad näitlejad kogu näidendi vältel ainult kooriga (sellepärast peeti seda näidendit Aischylose varaseimaks tragöödiaks). Ent oma elu lõpupoole õppis Aischylos hõlpsalt kontrollima kahte või isegi kolme tegelast korraga ja kuigi Oresteias on veel pikki kooriosi, toimub põhitegevus ja süžee areng dialoogi kaudu.

Aischylose süžee struktuur jääb suhteliselt lihtsaks. Peategelane satub kriitilisse olukorda, mille määrab jumaluste tahe, ja see olukord reeglina ei muutu enne lõppu. Olles kord kindlale tegevussuunale otsustanud, jätkab kangelane kõndimist mööda valitud teed, tundmata kahtlusi. Sisekonflikt, millele Euripides nii tähtsa koha määrab, on Aischyloses peaaegu nähtamatu, nii et isegi Orestes, kes kavatseb Apolloni käsul oma ema tappa, näitab vaid hetke kõhklust. Mitmed lihtsad episoodid tekitavad pinget ja tutvustavad katastroofi endani viivaid detaile. Episoodidega läbi põimunud koorilaulud moodustavad majesteetliku tausta, annavad edasi vahetut tunnetust traagilisest olukorrast, loovad ärevus- ja õudusmeeleolu ning sisaldavad kohati viidet moraaliseadusele, mis on tegevuse varjatud vedru. Koori saatus on alati tragöödiaga seotud ja draama tulemus mõjutab teatud määral ka selles osalejaid. Seega kasutab Aischylos koori lisanäitlejana, mitte lihtsalt sündmuste kommenteerijana.

Aischylose tegelased on välja toodud mitme võimsa joonega. Eraldi tuleks siinkohal mainida Eteoklest raamatus Seitsmes Teeba vastu ja Clytemnestrat Agamemnonis. Esimesena nimetati Eteokles, üllas ja ustav kuningas, kes põhjustas hävingu iseendale ja oma perekonnale osaliselt tänu oma pühendumusele isamaale. traagiline kangelane Euroopa draama. Clytemnestrat on sageli võrreldud leedi Macbethiga. See raudse tahte ja vankumatu sihikindlusega naine, keda valdab pime raev, mis sunnib teda oma meest tapma, valitseb kõigis Agamemnoni stseenides, milles ta osaleb.

Maailmavaade. Suurim saavutus Aischylos oli sügavalt läbimõeldud teoloogia loomine. Alustades kreeka antropomorfsest polüteismist, jõudis ta ideeni ühest kõrgeimast jumalusest (“Zeus, kes iganes ta ka poleks, kui teda nii meeldib kutsuda”), millel peaaegu täielikult puuduvad antropomorfsed tunnused. Aischylos viitab teoses "Petiteerijad" Zeusile kui "kuningate kuningale, jumalikest jõududest kõige paremaks ja täiuslikumaks" ning oma viimases tragöödias "Eumenides" kujutab ta Zeusi kõiketeadva ja kõikvõimsa jumalusena, kes ühendas õigluse ja maailma tasakaalu. , st. isikliku jumaluse funktsioonid ja ebaisikulise saatuse vältimatu täitumine. Võib tunduda, et Prometheuse aheldatud on selle Zeusi ideega teravas kontrastis, kuna siin tajuvad Zeusi Prometheus, Io ja koor kurja türanna, võimsa, kuid mitte mingil juhul kõiketeadva ja pealegi raudsete seadustega seotud. vajadusest. Siiski tuleb meeles pidada, et Prometheus Bound on sellel süžeel vaid esimene kolmest tragöödiast, kahtlemata leidis Aischylos kahes järgnevas osas mingisuguse lahenduse enda tõstatatud teoloogilisele probleemile.

Aischylose teoloogias laieneb jumalik kontroll universumi üle ka inimliku moraali valdkonda, s.t kui kasutada müüdi keel, Justice on Zeusi tütar. Seetõttu karistavad jumalikud jõud alati inimeste pattude ja kuritegude eest. Selle jõu tegevus ei taandu ülemäärase jõukuse eest tasumisele, nagu mõned Aischylose kaasaegsed uskusid: õigesti kasutatud rikkus ei too sugugi kaasa surma. Liiga jõukad surelikud on aga altid pimedale pettekujutlusele, hullumeelsusele, mis omakorda tekitab pattu või ülbust ning viib lõpuks jumaliku karistuse ja surmani. Sellise patu tagajärgi tajutakse sageli pärilikena, mis kanduvad perekonnasiseselt edasi põlvkondade needus Aischylos teeb aga selgeks, et iga põlvkond teeb oma patu, tekitades seeläbi põlvkondade needuse. Samas pole Zeusi saadetud karistus sugugi pime ja verejanuline kättemaks patu eest: inimene õpib läbi kannatuste, nii et kannatus täidab positiivset moraalset ülesannet.

Aastal 458 eKr lavastatud Oresteia triloogia koosneb kolmest tragöödiast – Agamemnon, Choephoros, Eumenides. See triloogia jälgib Atreuse perekonda tabanud needuse mõju, kui Pelops Atreuse poeg, olles tülitsenud oma venna Thyestesega, tappis Thyestese lapsed ja kostitas nende isa lastest valmistatud kohutava roaga. Thyestese Atreusele saadetud needus kandus edasi Atreuse pojale Agamemnonile. Seetõttu, kui Agamemnon Kreeka armee eesotsas Troojasse läks, otsustas ta Artemise rahustamiseks ohverdada oma tütre Ifigenia. Tema naine Clytemnestra ei andestanud talle seda kuritegu kunagi. Tema äraolekul omandas naine armukese, Thyestese poja Aegisthose, kellega koos haudus kättemaksuplaan. Kümme aastat hiljem Troy langes ja kreeklased pöördusid tagasi koju.

Agamemnoni tragöödias algab tegevus just sellest hetkest ja see areneb ümber Kreeka armee juhi tapmise tema enda naise poolt. Kui Agamemnon naaseb koju Trooja prohvet Cassandra saatel, kellest on saanud tema vangistus ja liignaine, kutsub Clytemnestra ta paleesse sisenema ja tapab ta; Cassandra jagab ka Agamemenoni saatust. Pärast mõrvu ilmub Aegisthus sündmuskohale ja teatab, et nüüdsest kuninglik võim kuulub talle ja Clytemnestrale. Agamemnonile truuks jäänud Argive'i vanemate koor protesteerib asjatult ja vihjab tulevasele kättemaksule, kui Agamemnoni poeg Orestes suureks kasvab.

Hoephora tragöödia (ehk haua ohver) räägib Orestese tagasitulekust, kes pärast isa mõrva saadeti väljapoole Argost. Apollo oraaklile kuuletudes naaseb Orestes salaja oma isale kätte maksma. Oma õe Electra abiga siseneb ta paleesse ja tapab Aegisthose ja oma ema. Pärast seda tegu saab Orestesest erinüüste ohver, hirmuäratavad vaimud, kes maksavad kätte oma sugulase mõrva eest, ja lahkub hullusena sündmuskohalt, et taas Apollonilt kaitset otsida.

Eumenidese tragöödia on pühendatud Orestese kannatustele, mis lõppesid lõpuks tema õigeksmõistmisega. Erinüüste jälitamisel jõuab noormees Ateenasse ja ilmub siin spetsiaalselt määratud kohtu (areopaagi) ette, mida juhib jumalanna Athena. Apollo tegutseb kaitsjana ja Athena antud hääl otsustab juhtumi Orestese kasuks, kuna rahvas ei saanud lõplikku otsust teha. Nii lõpeb Atreuse esivanemate needuse mõju. Ernyes on Areopaagi otsuse peale vihane, kuid Athena suudab neid pehmendada, veendes neid loovutama oma ülesanded õigluse eestkostjana Zeusile ja asuma elama Atikasse maa hea vaimudena.

Kasutati entsüklopeedia "Maailm meie ümber" materjale.

Esseed:

Teosed: Aeschyli septem quae supersunt tragoediae, toim. D. Page, Oxf., 1972;

Vene keeles sõidurada - Tragöödiad, trans. S. Apta, M., 1971.

Aischylos. Tragöödiad. M., 1978

Aischylos. Tragöödiad. M., 1989

Kirjandus:

Zelinsky F.F. Aischylos. Motiivartikkel. Lk, 1918

Antiikmaailma keel ja kirjandus (Aischylose 2500. aastapäevani). L., 1977

I r x V.N. kohta. Aeschylus, M., 1958;

Yarkho V.N. Aischylose dramaturgia ja mõned Vana-Kreeka tragöödia probleemid. M., 1978

Radzig S.S., Vana-Kreeka kirjanduse ajalugu, 4. väljaanne, M., 1977;

L e s k u A., Die tragische Dichtung der Hellenen, 3 Aufl., Gott., 1972;

Wege zu Aischylos, hrsg. von H. Hommel, Bd 1-2, Darmstadt, 1974.

Aischylos: "tragöödia isa"

Aischylose olemuses olid kunstiliselt ühendatud kaks inimest: Marathoni ja Salamise kuri ja kangekaelne võitleja ning geniaalne ulmearistokraat.

Süütu Annensky

Kolm monumentaalset figuuri, kolm traagiline luuletaja, kes töötas Periklese ajastul, jäädvustas Ateena riigi arengu teatud etappe: Aischylos - tema moodustamine; Sophokles - hiilgeaeg; Euripides - kriisinähtused ühiskonna vaimses elus. Igaüks neist isikustas ka konkreetse faasi arengus tragöödia žanr, selle struktuurielementide transformatsioon, süžeestruktuuri ja kujundliku skeemi muutused.

Hopliidi mõõgaga näitekirjanik. Aischylose (525–456 eKr) eluloos on nagu paljude kuulsate hellenite puhul tüütuid lünki. On teada, et ta sündis jõukasse mõisniku perekonda Eufooria – ta mille liikmed võtsid osa Kreeka-Pärsia sõdadest.

Kaks venda said lahingus surma. Aischylos ise raskelt relvastatud sõdalasena, hopliit, võitles Marathonil ja Plataeal, osales Salamise merelahingus (480 eKr). Umbes 25-aastaselt sai ta tuttavaks tragöödiakunstiga. Aastal 485 eKr. sai ta näitekirjandusvõistlusel esikoha. Seejärel loovutas Aischylos väärikalt oma ülimuslikkuse oma nooremale kaasaegsele - Sophoklesele. Oma elu lõpus läks Aischylos Sitsiiliasse, kus ta suri. Tema hauale graveeriti epitaaf, millest järgnes, et Aischylos ülistas end lahinguväljal, kuid tragöödiatest ei räägitud sõnagi. Sellest võime järeldada, et hellenite jaoks oli kodumaa kaitsmine auväärsem asi kui näitekirjaniku töö.

Aischylos kirjutas umbes 90 teost; 72 on nimepidi teada. Meieni on jõudnud vaid seitse tragöödiat: “Petijad”, “Pärslased”, “Seitse Teeba vastu”, “Prometheus seotud” ja kolm osa “Oresteia” triloogiast. Aischylos ise nimetas oma teoseid tagasihoidlikult "purudeks Homerose luksuslikust pidusöögist".

"Pärslased": julguse apoteoos. Valdav enamus Vana-Kreeka tragöödiad kirjutatud mütoloogilistel teemadel. "pärslased"- ainus meieni jõudnud tragöödia, mis põhineb konkreetsel ajaloolisel sündmusel. Lavastus on staatiline, lavaline dünaamilisus väljendub selles endiselt halvasti. Otsustav roll on antud koorile. Sündmused leiavad aset ühes kohas, Susa linna väljakul, Pärsia kuninga Dariose haua juures.

Koor väljendab ärevust hiiglasliku saatuse pärast Pärsia armee kes läks kampaaniale Hellase vastu. Sünge õhkkond suureneb pärast kuninganna ilmumist Atossy, lesed Daria, kes rääkis kummalisest unenäost, mis vihjas pärslasi tabanud ebaõnnele. Atossa nägi unes, et tema poeg Xerxes tahtis kaks naist vankrisse panna. Üks neist oli riietatud Pärsia, teine ​​kreeka rõivastesse. Aga kui esimene andis alla, siis teine ​​“hüppas püsti, rebis kätega hobuserakmed, viskas ohjad ära” ja pani ratsaniku ümber. Nende endiste tähendus on koorile ilmne, kuid ta ei julge seda välja näidata.

Tragöödia kulminatsioon on välimus Herald(või Messenger). Tema lugu Salamise lahingust, teose tuumast, on kreeklaste julguse apoteoos. "Nad ei teeni kedagi, ei allu kellelegi," "usaldusväärsuse kilp," ütleb Sõnumitooja ja Atossa lisab: "Pallase kindlus on jumalate jõul tugev." Lahingust ilmub panoraam konkreetsete detailidega: kreeklased jäljendasid taganemist, meelitasid Pärsia laevu oma ridadesse ja hakkasid siis nende ümber “voogama”, “ümbritsema” ja lähivõitluses uputama.

Sõnumitooja kirjeldatud Pärsia laevastiku lüüasaamine tekitas kooris õudustunde. Ta on kindel, et hellenite ründav, vastupandamatu impulss oli inspireeritud nende isamaalisest tundest. Ilmus Dariose vari, kes heitis kampaania juhile, Xerxese pojale ette hullumeelsust ja hoiatas kreeklaste vastu peetava sõja kahjulikkuse eest.

Finaalis ilmub lavale Xerxes, kes kurdab oma "leina". Tragöödia leidis publikult tänuväärset vastukaja; nende hulgas olid ka Salamise lahingu otsesed osalised.

"Prometheus Bound": Titan vs Zeus. Tragöödia alus "Seotud Prometheus" toimis populaarse dramaatilise versioonina Prometheuse müüt, inimkonna heategija. Töö oli ilmselt osa tetraloogia, pole meieni jõudnud. Aischylos nimetab Prometheust filantroopiks.

Oma heade tegude eest saab Prometheus "Zeusi türannia" ohvriks, kes tahtis "inimesi hävitada". Loodus tunneb Prometheusele kaasa. Kohaletulnutel on tema vastu kaastunnet okeaniidid, tütred Ookean. Episoodis rõhutatakse Zeusi halastamatust, kes otsustas "hävitada kogu inimkonna ja istutada uue". Ja umbes,õnnetu tüdruk, keda võrgutas Zeus, "suurepärane väljavalitu".

Üks tragöödia kulminatsioone on Prometheuse pikk monoloog, mis räägib sellest, mida ta inimeste heaks tegi: ta õpetas neid maju ehitama, merel laevu sõitma, andis neile "numbrite tarkust" jne. Prometheus ütleb ka, et teab Zeusi surma saladust. Neid sõnu kuulis kõrgeim olümpialane. Ta saadab Hermese Prometheuse juurde pakkumisega anda talle vabadus vastutasuks saladuse paljastamise eest. Kuid paindumatu Prometheus ei taha Zeusiga leppida, kuulutades: "... Ma vihkan jumalaid, sest nad maksid mulle kurjaga hea eest." Kuna Hermes pole midagi saavutanud, lendab ta minema. Siis saadab kättemaksuhimuline Zeus välgu kaljusse ja Prometheus kukub läbi maa sõnadega: "Ma kannatan süümepiinadeta."

Tragöödiat iseloomustab türanlik paatos. Prometheus on Zeusi vankumatu antagonist, kes aga kunagi lavale ei ilmunud; See omadus peegeldas Aischylose kunstilist taipamist. Prometheuse kuju on üks "igavestest": ta läheb läbi maailmakirjandus, olles saanud tõlke Goethelt, Byronilt, Shelleylt.

Oresteia triloogia: Atridide perekonna needus. Aischylos ühendas lavapiltide ja ideede monumentaalsuse oma draamavormide mastaapsuse ja sooviga tööde tsüklistamine. Selle tõestuseks on triloogia "Oresteia" kirjutatud perekonda painava needuse müüdi põhjal Atridov. Sündmuste taust on seotud Trooja mütoloogiline tsükkel ja läheb minevikku.

Atreus, isa Agamemnon Ja Menelaus(meile tuntud Iliasest), saavutatud kohutav kuritegu. Tema vend Tiestes võrgutas oma naise Aeron, kes sünnitas sellest suhtest kaks last. Väliselt Thyestesega leppinud Atreus kutsus ta pidusöögile, tappis ta kaks last ja toitis nende isa praelihaga.Sellest hetkest ei lõppenud Atridese peres veriste õnnetuste ahel.

"Agamemnon": abikaasa mõrv. Triloogia esimene osa leiab aset Argoses, kuningas Agamemnoni kodumaal. Ta peab pärast kümneaastase sõja lõppu koju tagasi pöörduma. Vahepeal abikaasa puudumisel tema naine Clytemnestra võttis armukese Aegisthus. Clytemnestra tervitab oma vankriga saabuvat abikaasat meelitavate kõnedega. Vang, kes on koos kuningaga Cassandra, ennustusandega tüdrukut haarab kohutavate sündmuste eelaimdus.

Pärast seda, kui Agamemnon ja Cassandra vankrilt maha tulevad, kostab lava tagant kohutavat karjet. Ilmub Clytemnestra, vehkides verise kirvega ja teatab, et koos Aegisthosega on nad tapnud Agamemnoni ja Cassandra. Koor väljendab õudust selle üle, mida nad on teinud.

"Hoefors": ema mõrv. Triloogia teise osa teemaks on Cassandra ennustatud karistus, mis tabas Agamemnoni mõrvariid. Tegevus toimub Argive kuninga hauakambri juures. Sinna tuleb inimene, kes on salaja kodumaale naasnud Orestes, Agamemnoni poeg. Kui isa läks Trooja vastu sõtta, saatis ta Orestese naaberriiki Phokis, kus teda kasvatas sõbralik kuningas Troofia

koos oma poja ja lahutamatu sõbraga, Pilade. Jumal Apollo annab Oresteselt vande, et temast saab kättemaks isa Agamemnoni surma eest. Isa haual, kus Orestes matusetalitusi teeb, kohtub ta oma õega Electra, kes tulid siia nutjate rühmaga, motikafor. On olemas venna ja õe "äratundmine"; Electra räägib oma kibedast loost oma kurja emaga ja Orestes avaldab talle oma kättemaksuplaani.

Rändaja sildi all siseneb Orestes Clytemnestra paleesse, et anda talle Strophiuse valeuudised, et tema poeg on surnud, ja anda emale urn koos tuhaga. See uudis on ühelt poolt Clytemnestra jaoks kurb, kuid samal ajal julgustab, sest ta kartis alati, et poeg hakkab oma isa eest kätte maksma. Clytemnestra tormab seda uudist edastama Aegisthusele, kes ilmub ilma ihukaitsjata ja Orestes tapab ta. Nüüd anub kahemõtteline ja reeturlik Clytemnestra, et poeg teda säästaks. Orestes kõhkleb, kuid Pylades tuletab talle meelde Apollonile antud vannet. Ja Orestes tapab oma ema. Sel hetkel nad ilmuvad Erinyes, kohutavad kättemaksujumalannad; nad on "kättemaksva ema koerad".

"Eumenides": Ateena tarkus. Kolmandas osas saabub veriste sündmuste lõpp. Sündmuste proloog - stseen Apollo templi ees Delfi. Orestes tormab siia abipalvega. Ta palub jumal Apollol ta erinüüstest eemale pöörata.

Seejärel liigub tegevus Ateenasse, templi esisele väljakule Pallas. Orestes toetub tarkuse ja õigluse jumalanna eestpalvele. Selle keerulise probleemi lahendamiseks Ateena kaebab kõrgeima osariigi kohtusse Areopagus. Näidatakse kahe vaatepunkti kokkupõrget. Apollo on Orestese poolel, õigustades oma isa domineerivat rolli; Erinused, verevaenu võitlejad, tõestavad, et Clytemnestral on õigus. Athena korraldab tasuta hääletamise. Kuus häält õigeks, kuus süüdimõistmise poolt. Jumalanna ise annab oma hääle Orestese poolt. Tänu Athenale mõistetakse Orestes ühe hääle enamusega õigeks.

Miks kättemaksuhimulised Erinyesed Clytemnestrat taga ei ajanud? Vastus on lihtne: ta tappis oma mehe, kes polnud temaga suguluses. Erinyed on vana verevaenu seaduse järgijad, Apollo on uue seaduse pooldaja, kinnitades isa tähtsust.

Finaali paatos peitub riikliku õigluse kandja Athena tarkuse ülistamises. Ta teeb lõpu vaenule, muutes edaspidi kurjad jumalannad headeks jumalannadeks, heasüdamlikud jumalannadeks Eumenides. Tragöödia kinnitab võimude, kohtu, Areopaagi tarkust, kes kaitsevad korda ja seadust keset kaost.

Aischylose poeetika. Aischylose iseloomustamine "tragöödia isana" viitab tema kahele põhijoonele: ta oli žanri rajaja ja uuendaja. Aischyluse-eelne tragöödia sisaldas nõrgalt väljendunud dramaatilised elemendid; ta oli lähedane lüürilisele muusikalile kantaat.

Kooripartiide osakaal Aischyloses oli märkimisväärne. Kuid teise näitleja tutvustus võimaldas Aischylosel konflikti teravdada. "Oresteias" ilmub kolmas näitleja. Kui varastes tragöödiates "Pärslased" ja "Prometheus Bound" on tegevust suhteliselt vähe ja monoloogid prevaleerivad dialoogidest, siis “Oresteias” on märgata draamatehnika arengut.

Aischylose kangelaslik aeg avaldus tema draama ülevas iseloomus. Aischylose draamad haarasid tema kaasaegsete kujutlusvõimet

kirgede jõud, kujundite suursugusus, ja kostüümide ja maastike hiilgus. Tegelased Aischylos tundub mõnevõrra otse, kui võrrelda neid Sophoklese ja Euripidesega, aga nemad mastaapne, majesteetlik. Aischylose kujundite jõud harmoneerub särava stiiliga võrdlused, metafoorid. Vaip, millel Agamemnon astub, on nimetatud "lilla sild". Clytemnestra võrdleb oma mehe mõrva "peoga". Aischylos armastab asju, mis on pisut väljamõeldud, keerulised epiteedid. Trooja vastast sõjakäiku nimetatakse tuhandelaevaseks kampaaniaks, Helen - polüandroosseks, Agamemnon - odaga vehkimine jne. Aischylose kangelasi iseloomustab nende jaoks orgaaniline mütoloogiline maailmatunnetus. Saatus, saatus, kõrgeim kohustus määravad nende tegevuse. Jumalad on nähtamatult kohal Aischylose tragöödiates, mille kangelased täidavad Apolloni korraldusi järgides olümplaste, näiteks Orestese, tahet. Aischylose avastused võeti vastu edasine areng tema nooremate kaasaegsete - Sophoklese ja Euripidese töödes, kes läksid kaugemale kui "tragöödia isa".

Aischylose tähtsus maailmas. Aischylosel oli tugev mõju mitte ainult Kreeka, vaid ka Rooma tragöödia arengule. Ja kuigi tema noorem kaasaegne Euripides oli nüüdisaja psühholoogilises draamas orgaanilisem, olid Aischylos ja tema võimsaid pilte mõjutas jätkuvalt maailmakunsti ning äratas kõigi ajastute kirjanike ja kunstnike tähelepanu. Aischylosel oli tugev mõju Saksa helilooja Richard Wagner(1813-1883), kes viis läbi julge ooperireformi, saavutades kunstide: verbaalse teksti ja muusika ainulaadse sünteesi. Aischylose dramaturgia inspireeris ka vene heliloojaid: Aleksander Skrjabin kirjutas sümfoonia “Prometheus”; Sergei Tanejev- ooper "Oresteia"; Aischylos on üks Byroni lemmiknäitekirjanikke. Aischylose loovuse ulatus ja ulatus olid kooskõlas suurima Ameerika näitekirjaniku otsingutega Eugene O'Neill (1888-1953).

Õppeained antiikkirjandus võib aidata lahendada ka konkreetseid poliitilisi probleeme. Need võimaldasid väljendada ideed allegoorilises vormis, kui seda avalikult teha oleks rohkem kui riskantne. Natside poolt okupeeritud Pariisis 1942. prantsuse kirjanik ja filosoof, Nobeli preemia laureaat Jean Paul Sartre(1905-1980) kirjutab oma kuulsa draama-mõistusõna "Kärbsed" mis põhines Aischylose "Choephoril". Selle näidendi paatos seisnes üleskutses aktiivsele võitlusele fašismi vastu.

Venemaal lava ajalugu Aischylos on vaesem kui tema nooremad kaasaegsed Sophokles ja Euripides. Küll aga oli see sündmus 1990. aastate keskpaiga pealinna teatrielus. sai Kesklinnas “Orsstsi” lavastus akadeemiline teater Vene armee, mille realiseeris väljapaistev saksa lavastaja Peter Stein.

Ta oli legendaarne poeet, vapper sõdalane ja võib-olla kuulsate Eleusiini saladuste algataja. Kuid me kõik oleme tänulikud kreeka Aischylosele selle eest, et ta seisis suure, salapärase ja sakraalse kunsti, mille nimi on teater, alge.

Neid, asutajaid, oli kolm antiikne teater, ja nad ilmusid peaaegu üheaegselt Hellase maale.

Üks iidne legend võimaldab meil ligikaudselt määrata kolme suure tragöödia vanusesuhte. Kui 45-aastane Aischylos osales Salamise lahingus, sündis Euripides just lahingupäeval ja Sophokles juhatas seda võitu ülistanud efebide koori. Ja ometi oli Aischylos esimene.

Ta sündis Eleusises, Ateena lähedal asuvas Atika linnas. See koht, millest tänaseks on alles vaid varemed, on juba ammu tuntud tänu seal viibinud inimestele. vanim keskus Müsteeriumid. See asus ümber maapinna lõhe, kus vastavalt Vana-Kreeka müüt, Pluuto viis Zeusi ja Demeter Persephone tütre sunniviisiliselt minema. Paljudes töödes nimetati seda kohta hiljem "jumalannade linnaks".

Ajalugu on suure tragöödiku elust säilitanud vähe detaile. Teame, et Aischylose kaks venda paistsid silma lahingutes pärslastega ning ta ise võitles julgelt Marathonil ja Salamisel. Esimeses neist lahingutest sai ta haavata. Ja nüüd on üsna üllatav, et "tragöödia isa" ei unustanud kunagi oma sõjaväelist minevikku ja oli selle üle uhkem kui rahumeelse okupatsiooni üle. Sellest annavad tunnistust tema enda koostatud epitaafi read: „Selle monumendi all on peidus Aischylos, Euforioti poeg. Ta sündis ateenlasena ja suri Gela viljakatel tasandikel. Maratoni kuulus mets ja kiire keelega Mede näitavad, kas ta oli julge. Nad teavad seda!" Nad ütlevad, et sajandeid hiljem tegid erinevate ajastute luuletajad ja kunstnikud palverännaku sellele plaadile Sitsiilias.

Aischylos veetis suurema osa oma elust Ateenas ja lahkus teadmata põhjustel nad igaveseks. Ühe sellist põgenemist selgitava legendi kohaselt murdis Eleusiini müsteeriumidesse initsieeritud Aischylos oma saladuse tõotust ja tegi tragöödias “Prometheuse sidumine”, ehkki allegooriliselt, talle avaldatud saladused avalikuks.

Vaidlused selle üle, milliseid saladusi Aischylus avaldas, jätkuvad tänapäevani. Tema luuletustest on neid tänapäeval väga raske leida ja ära tunda. Kuid võib-olla pole see legend tegelikult tõest kaugel. Meenutagem vähemalt, kui ebatavaliselt, taas legendi järgi, lõppes 70-aastase traagilise mehe elu. Rooma allikad räägivad, et kotkas tõstis raske kilpkonna õhku ja kukkus selle vanema Aischylose kiilaspäise peale, pidades seda kiviks. Kuigi on tõsi, et just nii tapavad kotkad vahel oma ohvreid, on see lugu pigem allegooria moodi. Lõppude lõpuks on kotkas Zeusi sümbol ja kilpkonn Apollo sümbol: vihje Aischylosele pühade saladuste avaldamise eest saadetud kättemaksule.

“Petsioonijad”, “Prometheus seotud”, “Pärslased”, “Seitse Teeba vastu”, “Agamemnon”, “Choephori” ja “Eumenides” on seitsme tänapäevani säilinud tragöödia nimed. Me ei tea täpselt, kui palju neist Aischylos kirjutas. Kreeka kataloogide üksikute osade põhjal, mis olid saadaval kõigis iidsetes raamatukogudes, oli võimalik taastada 79 tema tragöödia nimed. Arvatakse, et neid oli vähemalt 90.

Meieni jõudis seitse. Nagu peaaegu kõik klassikalised teosed Vana-Kreeka, neid säilitatakse Aleksandria arhiivis. Tegemist oli ametlikest tekstidest võetud koopiatega, mille originaalid olid Ateenas. Euroopasse tulid nad juba renessansiajal Konstantinoopolist.

Aristotelese järgi loob Aischylos uus vormiriietus tragöödia. Ta "on esimene, kes suurendas näitlejate arvu ühelt kahele ja tähtsustab laval toimuvat dialoogi." Näitlejaid, koori ja publikut Aischyloses ühendab toimuv üksainus niit. Publik osaleb etenduses, väljendades tegelaste heakskiitu või nördimust nende tegude üle. Kahe näitleja dialoogi saadab sageli publikupoolne nurin, õuduskarjed või nutt. Aischylose tragöödia koorist saab tegelaste ja isegi publiku enda mõtete ja tunnete kõneleja. See, mis laval toimuva mõjul nende hinges vaid ähmaselt tekib, omandab koori tarkades sõnavõttudes ühtäkki selged piirjooned ja kooskõla.

Selle kohta, millist mehaanikat Aischylos oma esinemistel kasutas, on alles väga vähe, kuid tundub, et antiikteatri eriefektide süsteem võimaldas teha imesid. Ühes oma nüüdseks kadunud teoses - seda nimetati "Psühhostasiaks" või "Hingede kaalumiseks" - kujutas Aischylos ette Zeusi taevas, kes kaalus tohututel kaaludel Memnoni ja Achilleuse saatusi, samal ajal kui mõlema, Eose ja Thetise, emad "hõljus" õhus kaalude kõrval. Kuidas oli võimalik suuri raskusi taevasse tõsta ja kõrgelt alla visata, et tekitada tegevuse ajal, nagu Prometheus Boundis, välku, vihma ja mägede kokkuvarisemist, mis tekitasid publikus aukartust?

Loogiline on eeldada, et kreeklased kasutasid suuri kraanasid, tõsteseadmeid, luuke, vee- ja auru äravoolusüsteeme, aga ka kõikvõimalikke keemilisi segusid, nii et tuli või pilved tekkisid õigel hetkel. Midagi ei ole säilinud, mis võiks seda hüpoteesi toetada. Ja veel, kui iidsed inimesed saavutasid sellised efektid, pidid neil selleks olema spetsiaalsed vahendid ja seadmed.

Aischylosele omistatakse palju muid lihtsamaid teatriuuendusi. Näiteks buskinid - kõrge puittallaga kingad, luksuslikud riided, aga ka traagilise maski täiustamine spetsiaalse sarve abil heli võimendamiseks. Psühholoogiliselt olid kõik need nipid: kõrguse suurendamine ja hääle kõla tugevdamine loodud jumalate ja kangelaste välimusele vastava keskkonna loomiseks.

Vana-Kreeka teater oli väga erinev meile harjumuspärasest teatrist XXI alguses sajandil. Klassikaline teater on müstiline ja religioosne. Etendus ei meeldi publikule, vaid annab empaatia ja kaastunde kaudu elus õppetunni, millest vaataja läbi imbub, puhastab ta hinge teatud kirgedest.

Välja arvatud "Pärslased", mis põhinesid tõelistel ajaloolistel sündmustel, põhinesid Aischylose tragöödiad alati eeposel, müütil, rahvalikud legendid. Need olid Trooja ja Teeba sõjad. Aischylos teadis, kuidas taastada neile endine sära, anda neile ülevust ja tegelik tähendus. Kuningas Pelasgus käsitleb raamatus „Petitionerid” riigiasju, nagu oleks ta 5. sajandil eKr kreeklane. Prometheus Boundi vastuoluline Zeus kasutab mõnikord Ateena valitseja Peisistratuse väärilisi väljendeid. Eteokles annab tragöödias "Seitse Teeba vastu" oma armeele korraldusi, nagu teeks strateeg – Aischylose kaasaegne.

Tal oli hämmastav võime eraldi konkreetsel juhul näha mitte ainult episoodi sündmuste ahelas, vaid selle seost vaimse maailma ja saatusega endaga, mis valitseb inimesi ja universumit. Tema tragöödiatel on haruldane omadus jääda alati igapäevaelu triviaalsusest kõrgemale ja tuua sellesse isegi midagi kõrgeimast reaalsusest. Selles kunstis ei saa järgijaid Aischylosega võrrelda. Nad laskuvad alati maa peale, inimeste maailma. Ja nende jumalad ja kangelased on nii sarnased tavalised inimesed nende kirgede ja ihadega, mida me nendes vaevalt ära tunneme salapärased elanikud Teine reaalsus. Aischylosega on kõike, absoluutselt kõike, varjatud mõistatus, mida õhutab inimestest kõrgemal seisva Hingamine.

Oma mõtteviisiga 21. sajandi alguse inimesele võib see tunduda igav ja tüütu, kuid me ei saa oma mõõdupuuga mõõta seda, mis oli ja mida hinnati 2500 aastat tagasi. Lisaks püüdis Aischylos õppetundi anda, mitte meelt lahutada, sest see ei olnud tragöödia eesmärk. Meelelahutuseks oli muid kohti ja olusid ning seetõttu ei imestanud keegi nende puudumine teatrist, nii nagu täna ei tundu meile kummaline, et Beethoveni muusika kontserdil keegi ei naera – me käime tsirkuses naermas. .

Saanud teada Aischylose surmast, andsid ateenlased talle kõrgeimad autasud ja nii mõnelgi konkursil võitnud tragöödiad lavastati uuesti. Aischylos, kellest sai Aristophanese "Konnade" tegelane, ütleb enda kohta: "Minu luule ei surnud koos minuga."

Palju sajandeid hiljem kirjutas Victor Hugo Aischyluse kohta: "... on võimatu läheneda ilma aukartuseta, mida kogete silmitsi millegi tohutu ja salapärase ees - ta on nagu kolossaalne kivine plokk, järsk, ilma õrnade nõlvadeta ja pehmed piirjooned ja samal ajal täitus ta erilise võluga, nagu kaugete, ligipääsmatute maade lilled. Aischylos on iidne saladus, kes võttis inimese kuju, paganlik prohvet. Tema teosed, kui need kõik oleksid meieni jõudnud, oleks olnud kreekakeelne Piibel.

Tihti juhtub, et omaenda minevikule lähenedes avastame, et teame sellest väga vähe, osalt seetõttu, et allikad on napid ja osalt seetõttu, et me ei kipu seda hellitama ega püüdma seletada. Võib-olla tunduvad sellised katsed mõnele vaid mälestusena unustatud aegade tuhast. Kuid mõne jaoks võivad neist saada parema, uue maailma väikseimad osakesed. Maailm, mis on inimlikum ja rohkem Jumalale suunatud.

ajakirjale "Piirideta mees"