Kaasaegse etenduse kestus kaks hoos. "Kaks kiigel." Ole ettevaatlik, habras! Uue kangelannaga

Sovremenniku teatri laval 23. jaanuaril järjekordne valju esietendus- etendus Kaks kiigel. Rohkem kui pool sajandit tagasi debüteeris Galina Borisovna Voltšek samanimelise lavastusega lavastajana. Tema eelmine esinemine kestis Sovremenniku laval umbes kolmkümmend aastat. IN teatrimaailm tema andekas töö tekitas tõelise sensatsiooni. Piletid kahele kiigel müüdi läbi silmapilguga. Seega kogu mu tulevik loominguline karjäär Volchek sidus selle konkreetselt lavastamisega. Ja täna kunstiline juht teater naasis kuulsa näidendi juurde Ameerika kirjanik William Gibson. Kuigi varem pole ühtegi etendust jätkatud. Kuid tagasipöördumine vana kultusliku meistriteose juurde ei tähenda selle kordamist.

Uus “Kaks kiigel”

Praegune Sovremenniku teatri lavastus "Kaks kiigel" on Gibsoni loomingu täiesti uus lavastus. Töö osutus siiraks ja peeneks. Peategelaste psühholoogiat näidatakse väga sügavalt, Galina Volchek toetus näitlemisele. Tänapäeval on lavastus armastusest aktuaalsem kui kunagi varem. Olukord maailmas soojeneb ju iga päevaga. Seetõttu tuntakse eriti teravalt vajadust armastada ja olla armastatud. IN uus väljaanne Lavastuses Kaks kiigel Sovremennikus teevad kaasa säravad näitlejad - Kristina Orbakaite ja Kirill Safonov. Kõigile asjatundjatele teatrikunstid uus dramaatiline lavastus on luksuslik kingitus. Meie kodulehelt saate osta pileteid etendusele Kaks kiigel. Kuid tasub kiirustada, sest etendust näha soovijaid on palju.

Süžee

Lavastuse tegevus toimub kahekümnenda sajandi keskpaigas New Yorgis. Lavastuse Kaks kiigel süžee on terav lugu armastusest ja üksindusest. IN suur linn kohtuvad kaks inimest, mees ja naine – tantsija Gitel ja advokaat Jerry. Suurlinnas tunnevad kangelased end väga üksikuna, mõlemad põgenevad oma probleemide eest. Nende vastastikune külgetõmme tekib koheselt. Kangelanna on emotsionaalne ja avatud ning peategelane– privaatsem inimene. Jerryl on raske oma naisest lahutada ning vaataja võib vaid aimata, milliste probleemide eest tantsija Gitel jookseb. Ta tunneb, et ta täiuslik maailm varises kokku nagu kaardimajake. Jerry ja Gitel püüavad mõista mitte ainult oma suhet teistega, vaid ka iseennast sügavamalt. Üksildane mees ja naine armuvad teineteisesse kiiresti. Aga kas neil on ühine tulevik? Sellele küsimusele saavad vastuse kõik vaatajad, kes saavad Sovremennikus etenduse Kaks kiigel pileteid osta. Kirglik ja ekstsentriline esitus võidab publiku südamed oma suurepärase näitlejatöö ja peene psühholoogilisusega.

Näidendi loojad

Kõik draamahuvilised võivad nüüd külastada etendus Kaks kiigel teatri Sovremennik laval. Etendus esindab uuendatud versioon kultuslavastus G. Volchekilt, mille esietendus toimus 1963. aastal. Tuleb märkida, et etendus nautis tohutut populaarsust, tänu millele suutis see püsida teatri repertuaaris rekordilised kolmkümmend aastat. Tuleb märkida, et varem ei olnud Sovremenniku ajaloos juhtumeid, kus lavastusi oleks taasalustatud erinevalt. valatud, seetõttu võib täna laval esitletud näidendit “Kahekesi kiigel” nimetada pretsedendiks.

Näidend “Kahekesi kiigel” põhineb samanimeline näidend William Gibson, Ameerika kirjanik ja näitekirjanik. Tegevus toimub eelmise sajandi keskel New Yorgis. Miljonite linnas kohtuvad kaks üksildust: Gitel ja Jerry. Need kaks inimest on nii sarnased kui ka erinevad ning kogu lugu on üles ehitatud kontrastide taustale.

Gitel töötab tantsijana, ta on väga emotsionaalne ja loominguline inimene, kes on harjunud end täielikult suhetele andma. Jerry, tema uus sõber, on selle vastand: ta on raske lahutuse staadiumis. Tundus, et tema elus läheb kõik hästi. Ta abiellus auväärsest perekonnast pärit tüdrukuga ja asus tööle advokaadina ning oli oma äris väga edukas. Kuid tema ideaalne maailm on kokku varisenud ja nüüd pole ta enam nii kindel oma vastupandamatuses ja otsustusvõimes isiklikes asjades. See raske hetk sai aga tema jaoks pöördepunktiks: tema teele ilmub naine, kes aitab tal kõik välja mõelda ja kõik oma kohale asetada.

Peategelaste vahel on tekkinud üsna keerulised suhted, mis kujutavad endast segadust psühholoogiline ajalugu, kassi ja hiire mäng. Mees ja naine püüavad mõista iseennast ja teineteist, mõista ümbritsevat reaalsust. See on etendus, mille peamisteks kriteeriumiteks on peen psühhologism ja siirad emotsioonid. Siin saidil saate hõlpsalt osta piletid mängule Two on a Swing Kõrval parimad hinnad Moskvas ja kohaletoimetamine Moskva ringteel on kõigile klientidele tasuta.

Tänavu juulis oli mul võimalus näha ilmselget ja uskumatut.

Kristina Orbakaite edasi teatrilava! Ei laula. Vahel ta siiski tantsib. Ta teeb seda hästi. Süütav. Ja mis kõige tähtsam, nii see vastavalt rollile peakski olema. Peategelane on tantsija. Või ta arvab, et ta oskab tantsida.

Orbakaite mängib teatris harva. Viimane kord see oli viisteist aastat tagasi. Kuid Galina Volchek tegi talle pakkumise, millest ta ei saanud keelduda. Ja näitlejanna-laulja ise, selgub, on juba ammu unistanud Sovremenniku lavast.

Pealegi on näidend selline. Kuulus. Ikooniline.

Eriti “Kaasaegne ja tema kunstiline juht”. autor oli tol ajal väga hulljulge tegu.riigis, kus seksi polnud, ei olnud kuidagi kombeks avalikult rääkida lugusid lahutustest, avatud suhetest väljaspool abielu... ja lõpp... et mitte öelda, et see oli väga optimistlik, selline kahtlane lõpp, mittekonkreetne.Mitte nõukogulik, ütleme ok, lõplik.

Ja ometi elas lavastus Sovremennikus ligi kolmkümmend aastat. Kunstnikud ja näitlejannad vahetusid, kuid ta elas. Siis kadus ta mõneks ajaks repertuaarist. "Ma puhkasin," selgitas Volchek.

Ja aastal 2015 naasis ta tema juurde uute kangelastega - koos Chulpan Khamatova ja Kirill Safonoviga. Ja jälle müüdi välja. Kuid sel hooajal võttis Chulpan teatrist hingamispuhkuse.

Ja Sovremenniku kunstiline juht pidi pikalt mõtlema – kes nüüd peaosa mängiks? naisroll- Gitel?

Ja nagu alati, tegi katsemeister Galina Volchek ootamatu otsuse.

Näitlejanna ei tule teatrist. Väljastpoolt.

Orbakayte!

Ja siis ilmselt langes kõik kokku. Ja kuidas teda hämmastas tüdrukartist filmis “Hirmutis” ja Christina praegune laulja-tantsija karjäär ning soov tõmmata ta mõneks ajaks show-ärist välja ja anda talle võimalus avaneda teistsuguses. tee.

Võib-olla peaks ta olema selline – Gitel?

Ma ei vaadanud etendust Chulpaniga. Raske on võrrelda. Aga kui lavastusest rääkida, siis Orbakaite sobib sellesse rolli mõnes mõttes veelgi paremini. Mulle tundub, et mehed ei jäta kunagi Chulpani kangelannasid. Ja meesnäitlejad hakkavad alati – võib-olla vastu tahtmist ja rolli – kogema sellist erilist hellust...

Ja Orbakaite kangelanna on natuke metsik, natuke häbelik, veidi lihtsameelne... Jah, see on nii – kui kompleks on lihtsas. Ja kõik on võimalik.

Kodu meeste roll Kirill Safonov mängib siiani.

Kogu etendus on laval vaid kahekesi. Ja kummalisel kombel hoiavad nad saali kolm tundi.

Kuigi sellistes esitustes-tegelastevahelistes suhetes peaks olema mingi “säde” või “keemia”... ja mulle tundus, et seda oli vähe, peaaegu mitte... Lugu räägib armastusest. Armastuse võimatusest. Ja ilma temata on ka võimatu elada. Kuid sageli oli tunne - nagu poleks mänginud, poleks “koos laulnud”, pole veel “põimunud”... ja kordavad lihtsalt rolli sõnu.

Ja kuigi... - ma läksin ilma eriliste ootusteta ja mõtlesin - see oleks palju hullem... Aga selgus - üsna, täiesti. Võib-olla on targal Volchekil õigus, võib-olla võtab vaataja tema katse positiivselt vastu. Nad proovisid seda alles suvel, järgmised etendused on oodata oktoobris.

Ja kommertslikult - väljamüüdud - eks - selle etenduse vastu kindlasti huvi tuntakse.

MOSKVA, 23. juuli. /Korr. TASS Olga Svistunova/. Ameerika näitekirjaniku William Gibsoni näidendil põhinev näidend “Kaks kiigel” naaseb pärast väikest pausi uue esinejaga Moskva Sovremenniku teatri repertuaari. juhtiv roll, kellest sai näitleja ja laulja Kristina Orbakaite. Esmaspäeval toimub taaselustatud näidendi kleidiproov, esietendused toimuvad 24. ja 25. juulil, teatas Sovremenniku pressiteenistus TASS-ile.

Märkimisväärne jõudlus

Agentuuri vestluskaaslane märkis, et “Kahekesi kiigel” on Sovremenniku jaoks maamärk. "Selle näidendi lavastusega 56 aastat tagasi, 1962. aastal, debüteeris lavastajana teatri praegune kunstiline juht, NSV Liidu rahvakunstnik Galina Volchek," selgitas pressiteenistuse esindaja.

Ta meenutas, et etendus oli ülimalt edukas, mis suures osas tagas lavastaja karjääritõusu ning ülistas ka esimesi esinejaid - näitlejaid Tatjana Lavrovat ja Mihhail Kozakovi. Järgmises koosseisus olid Lilija Tolmacheva ja Gennadi Frolov. 1970. aastate lõpus asendasid neid Jelena Jakovleva ja Nikolai Popkov, kes mängisid “järjekorras” Aleksander Kahhuniga.

“Kokku mängiti “Kahekesi kiigel” Sovremenniku laval ligi kolm aastakümmet,” täpsustas TASS-i vestluskaaslane.

Enda sõnul pöördus Volchek kolm aastat tagasi, 2015. aastal, oma varasemast lavastusest arvestamata uuesti lavastuse “Kahekesi kiigel” juurde ning komponeeris koos teise meeskonnaga. uus esitus, mis, nagu pool sajandit tagasi, on saanud üheks populaarsemaks. Peaosades selles mängisid Chulpan Khamatova ja peamiselt filmitöö poolest tuntud külaliskunstnik Kirill Safonov, kes debüteeris Sovremenniku laval Jerry Ryani rollis.

Volcheki sõnul, keda pressiteenistuse esindaja tsiteeris, oli oluline naasta selle terava armastusloo juurde täna, mil ühiskond on väsinud agressioonist ja valust. Näha seda tänapäeva inimese silmadega. Vaadata tähelepanelikult inimeses kui sellises, tema tugevuses ja nõrkuses, vajaduses armastada ja olla armastatud, mis jääb temaga alatiseks, hoolimata sellest, mis tema ümber toimub."

Kuid nagu agentuuri vestluskaaslane märkis, langes lavastus sel hooajal repertuaarist välja seetõttu, et Giteli rolli esitaja Chulpan Khamatova jäi kokkuleppel teatriga hingamispuhkusele. Siis pakkumisega mängida peategelane Galina Volchek pöördus Kristina Orbakaite poole. Režissööri sõnul oli ta pikka aega kindel, et Christinas on peidus suurepärane dramaatiline näitlejanna.

Uue kangelannaga

"See ei ole Christina esimene teatrikogemus," jätkas TASSi vestluskaaslane. "Tema pagas sisaldab kolme teatrietendused: “Esmaspäev pärast imet” (Mängijate teater), “Noor daam-talupoeg” (Ermolova teater) ja “Danae” (Varietee teater),” loetles ta.

Ja ometi, Volcheki ettepanek Orbakaite kohta sarnanes tema enda kinnitusel "välkega selgest taevast", kuid ta ei olnud eksinud ja mõistis, et tema iseloomus ei olnud sellist võimalust kasutamata jätta.

"Mõtlesin, et kui ma keeldun, siis ei pruugi ma seda endale andeks anda," ütles Orbakaite ajakirjanikele antud intervjuus. "Teisest küljest mõistsin ja mõistsin, kui riskantse sammu ma astusin, ja on palju inimesed minu ümber, kes mulle seda väga sageli meenutavad (perekond, sõbrad, kolleegid) Aga seda juhtub minuga sageli: vaatamata oma häbelikkusele (olen vahel otsustusvõimetu inimene) astun vahel nii radikaalseid samme."

Kristina Orbakaite partneriks, nagu ka eelmises versioonis, saab näitleja Kirill Safonov.

„Esitlus toimub Yauza palee laval, kus ajal kapitaalremont tema ajalooline hoone peal Chistye Prudy“Sovremennik” töötab,” lõpetas teatri pressiteenistuse esindaja.

Kiik on sümbol. Ennekõike püsimatuse sümbol. Katsed minevikust põgeneda viivad peategelase uude suhtesse, mis on täis absurdi, kohtumise hetkest lahkuminekuni ning koosneb vapustavatest tõusudest ja kiiretest mõõnadest.

Gibsoni näidend "Kahekesi kiigel" on saatnud pidevat edu erinevate teatrite lavadel kõigis maailma nurkades.

Broadway lugu

Teos on kirjutatud eelmise sajandi keskel. Draama kahest armastavad südamed. Tossutav advokaat Jerry ja läbikukkunud tantsija Gitel viiakse kokku juhuslikult. Pärast ühiste sõpradega pidu, kus Jerryle Gitel meeldis, leiab ta naise telefoninumbri ja palub külmkapi ostmise ettekäändel kohtingut. Jerry on abielus, ta püüab katkestada suhted oma naisega ja alustada otsast, sealhulgas oma karjääri, kuid tal ei õnnestu ja isegi pärast ametlikku lahutust naaseb Jerry oma naise juurde, jättes Giteli rahule. Nende lahkuminek on traagiline - tema ja naine armastavad, kuid koos olla on võimatu. Armastajad pühendavad näidendi lõpudialoogi erinevatele pisiasjadele, Jerry selgitab Gitelile, kuidas ta saab temaga ühendust võtta, palub tal helistada, kui ta abi vajab, ja alles lõpus, esimest korda, ütleb ta, et ta armastab teda. Gitel naeratab, üritades oma nutt varjata, ja katkestab esimesena kõne.

Kogu loo jooksul kogevad kangelased tugevaid tundeid – vihkamisest kõikehõlmava armastuseni. Pöörake üles, kiige alla ...

Variatsioonid teemal

"Kahekesi kiigel" esitaja Vene näitlejad meelitada täismajasid mitte ainult postsovetlikus ruumis, vaid ka välismaal. Mitmed kuulsad Vene teatrid Nad lavastavad näidendit “Kahekesi kiigel”. Vaatajate ülevaated nähtu kohta olid ainult positiivsed. Muidugi oleneb laval toimuv suuresti näitlejatest, kuid ilma lavastajatalentita mängida hea töö võimatu. Vaatamata sellele, et esinemised aastal erinevad teatrid lavale üks tükk korraga, iga näitlejapaar mängib omal moel, mõnes kohas ridu lisades, teises aga ridu lahutades. Režissöör ehitab sündmuste kontuuri nii, nagu ta seda tunneb, näitlejad aga tõlgivad tema idee osavalt suurejooneliseks tegevuseks.

Kaasaegne

Teater Sovremennik oli esimene, kes tõi selle näidendi lavale 1962. aastal. “Kahekesi kiigel” sai kõige soojemad arvustused. 30 aastat, mil Galina Borisovna Voltšek näidendit lavastas, vahetusid näitlejad, kuid teater tõmbas alati täissaale.

Naastes taas publiku poolt armastatud süžee juurde, ei kaldu lavastaja traditsioonist kõrvale. Etendus oli lavastatud psühholoogilise teatri vaimus, märgiks austusest Sovremenniku loomingu vastu. Minimaalselt kaunistusi, millest igaüks on sümbol. Peamine on muidugi telefon. Ta on see õhuke niit tegelaste vahel, mis neid lavastuse alguses ühendab ja mis lõpus katkeb. Lavastus “Kahekesi kiigel” pälvib arvustusi mitte ainult imelise režii ja näitlejatöö eest, publik hindas kõrgelt ka muusikat, mis tegevust imeliselt täiendab. Frank Sinatra sukeldab meid nende aastate atmosfääri, täpselt valitud kompositsioonid langevad täielikult laval toimuva teemasse.

Lojaalsus traditsioonidele

Lavastus ise "Kahekesi kiigel" ("Kaasaegne") ja publiku arvustused selle kohta tõestavad taas, et lavastaja ei eksinud, pöördudes tagasi kaua mängitud loo juurde. Vaatamata sellele, et Galina Volchek lavastas näidendi midagi muutmata, oli lavastuses siiski uuendusi. Lavastuses lisavad traagikat neoon, mida 60ndatel ei eksisteerinud, ja valgustid, mis sümboliseerivad New Yorgi eredaid tulesid. Valgusemäng aitab paremini tunnetada tegelaste meeleolu.

Värske jõud

Eelmiste aastate lavastust mäletavate vaatajate arvustused lavastust “Kahekesi kiigel” (“Kaasaegne”) mänginud näitlejate kohta on entusiastlikud. Paljud ütlevad, et vaevalt suutsid pisaraid tagasi hoida, mäng oli nii südamlik. Galina Borisovna ei eksinud ka siin. Näitlejate valik on veel üks erinevus eelmiste aastate etenduste ja selle vahel, uus lavastus. Varem osalesid selles ainult näitlejad teatritrupist. Uues lavastuses kehastab Gitelit teatri peaosatäitja Chulpan Khamatova, kuid Jerry kutsuti võtteplatsilt.

Näitleja Kirill Safonov mängis peamiselt teleseriaalides. Paljude vaatajate lemmik Kirill avanes end täiesti uuest, võõrast küljest ega valmistanud pettumust. Sovremennik on lavastuse “Kahekesi kiigel” kohta saanud arvustusi juba lavastuse esimestest päevadest peale, peamiselt arvamusi näitlejate esinemise kohta. Esimese vaatuse andekas duett ajab publiku südamest naerma söövitavad fraasid ja naljad Jerry kohmakuse üle ja teises - nutta, vaadates kangelaste vaimset piina.

Chulpan kinnitas taas oma oskusi. Õhuke, graatsiline, türkiissinises ülikonnas täisseelikuga, mis rõhutab tema õhukest vöökohta – veel üks hapruse sümbol. Pole ime, et Jerry kutsub teda alati Cubiks. Ta ei näitle – ta elab selles rollis. See pole lihtsalt roll, see on pühendus Galina Chalikovale. Ta oli fondi Give Me Life asutaja ja suri kolm aastat tagasi vähki. Chulpani sõnul oli tema see, kes oli võimeline selliseks ohverdavaks armastuseks.

Mitte kaua aega tagasi ilmus uuendatud versioon ja teatrikülastajate seas saavutas suure populaarsuse lavastus “Kahekesi kiigel” (Teater Sovremennik), mille tänulike vaatajate arvustused ütlesid palju head. Saal on alati täis, piletid müüakse hetkega välja, vaatamata üsna kõrgele hinnale.

Zheleznodorozhniku ​​kultuurimaja

Teine Moskva teater, kes otsustas lavastada näidendi “Kaks kiigel”, on CDKZh. Vaatajate arvustused selle lavastuse kohta ütlevad, et režissöör Andrei Kirjuštšenko tegi suurepärast tööd.

Näitlejate valik oli ootamatu. Giteli rolli mängis suurepäraselt Tatjana Arntgolts ja Jerryt esitas suurepäraselt Grigori Antipenko. Uus roll paljastas märkimisväärsed anded. Grigory kasutas oma rollis aktiivselt näoilmeid ja žeste, mis eristasid oluliselt tema esitust Safonovi vaoshoitumast esitusest. Gregory Jerry osutus emotsionaalsemaks. Ausalt öeldes ei ole kahe näitleja esituse võrdlemine päris õige. Igaühel on oma karisma. Jah, ja see ei saa olla üksteisega sarnane, erinevate seatud loomingulised meeskonnad, lavastus “Kahekesi kiigel”.