Muusikaline fantaasia. Fantaasia Muusikaline fantaasia

FANTAASIA KUI INSTRUMENTAALMUUSIKA ŽANR

Olga Elkan

kulturoloogiakandidaat,abiprofessorKrimmi kultuuri-, kunsti- ja turismiülikool,

Venemaa, Simferopol

MÄRKUS

Artikli eesmärk on jälgida fantaasia tekkimise ja evolutsiooni ajalugu, iidne žanr instrumentaalmuusika, mis tekkis Lääne-Euroopas muusikaline kultuur ja leitud t analüüsis ja üldistuses teaduslikud allikad. Fantaasia pakkus heliloojatele huvi neil ajalooperioodidel, mil žanri kõrgaeg muusikakunstis toimus barokiajastul ja järgmine, eredaim, romantismiajal. Klassitsismi ajastul kaotab fantaasiažanr mõnevõrra oma positsiooni, kuid omandab uusi individuaalseid stiilitunnuseid: see on kaasatud tsüklitesse, sulandunud teiste žanrite ja vormidega. Praegu kogub žanr populaarsust uutes stiilides - in jazzmuusika, originaal kitarrirepertuaar.

ABSTRAKTNE

Artikli eesmärk on jälgida Lääne-Euroopa muusikakultuuris tekkinud iidse instrumentaalmuusika žanri fantaasia tekke- ja arengulugu, mis kohtus eri ajastute ja stiilide heliloojate loomingus. Uurimismeetodid – teaduslike allikate analüüs ja üldistamine. Fantaasia oli heliloojatele huvitav neil ajalooperioodidel, mil muusikakunstis valitses improvisatsioon ja emotsionaalsus. Žanri esimene õitseaeg langeb barokiajastule, ja järgmiseks kõige silmatorkavam – romantismi kohta. Klassikalisel ajastul kaotas fantaasiažanr osaliselt oma positsioonid, kuid sai tsüklitesse kaasates uusi individuaalseid stiililisi jooni, sulandatuna teiste žanrite ja vormidega. Praegu kogub žanr populaarsust uute stiilidega džässmuusikas, originaalse kitarrirepertuaariga.

Märksõnad: instrumentaalmuusika; žanr; fantaasia.

Märksõnad: instrumentaalmuusika; žanr; fantaasia.

Fantaasia on üks vanemaid instrumentaalmuusika žanre, mis tekkis Lääne-Euroopa muusikakultuuris ja mida leidub erinevate ajastute ja stiilide heliloojate loomingus. Yu.Tšernjavskaja nimetab fantaasiat üheks müstilisemaks žanriks muusikas, millel on rohkem kui nelisada aastat ajalugu, kuid millel puuduvad selged žanripiirid. Erinevatel ajalooperioodidel mainib V. Meduševski, et Ovidius seostas “fantaasia” mõistet unejumala Fantaasia nimega, Platoni jaoks on fantaasia kinnisidee, inspiratsioon, keskajal samastati fantaasiat patuse “ unistades” ja renessansiajal tekkis muusikalise fantaasia žanr ise . Seega edasi Sel hetkel Mõiste "fantaasia" mõistmises on lahknevusi.

T. Kyureghyan pakub sellele muusikalisele kontseptsioonile mitmeid definitsioone: esiteks, „fantaasia (kreeka keelest φαντασία - kujutlusvõime) on instrumentaalse (vahel ka vokaal)muusika žanr, isikuomadused mis väljenduvad kõrvalekalletes oma aja kohta tavapärastest ehitusnormidest, harvemini - ebatavalises pildis. Selles arusaamises see termin kõige tavalisem. Teiseks võib sõna “fantaasia” olla F. Chopini “abidefinitsioon, mis viitab erinevate fantaasiažanrite mõningasele tõlgendamisvabadusele”. Kolmandaks kasutatakse terminit „fantaasia“ sageli „19.–20. sajandil levinud“ kirjeldamiseks. žanr instrumentaal- või orkestrimuusika aastast laenatud teemade tasuta kasutamise alusel enda kompositsioonid või teiste heliloojate teoseid, samuti folkloorist” (näiteks N. Rimski-Korsakovi “Serbia fantaasia”).

IN XVI-XVIII sajandil"fantaasiad" olid tööd klahvpillid(klavier, orel), mida eristas märkimisväärne vormivabadus, seose puudumine ühegi traditsioonilise kompositsioonitüübiga, mida rõhutas esituse improvisatsioonilisus. Muusikateadlased dateerivad fantaasia tekkimist 16. sajandi algusesse. Üks selle allikaid oli instrumentaalne improvisatsioon. Enamik varajased fantaasiad on mõeldud närimispillidele: arvukalt fantaasiaid lauto ja vihuela jaoks loodi Itaalias, Hispaanias, Saksamaal, Prantsusmaal ja Inglismaal. Tavaliselt eristati neid kontrapunkti või imiteeriva esituse järgi. Neid fantaasiaid pole veel žanrina selgelt määratletud, kuna need olid lähedased capricciole, toccatale, canzone'ile, ricercarile, mistõttu pole alati võimalik isegi kindlaks teha, miks seda või teist näidendit fantaasiaks nimetatakse.

Fantaasia õitseng 17. sajandil oli seotud orelimuusikaga. Fantastiline ja temperamentne improvisatsioon. Sageli kehastab fantaasia tolleaegsete heliloojate meisterlikku polüfoonilist tehnikat, näiteks J. Sweelincki “Chromatic Fantasy”, mis ühendab endas fuuga, ricercari ja polüfooniliste variatsioonide tunnuseid. Sellel ajastul komponeeritakse fantaasiaid variatsioonivormides (I. Froberger), rondo (I. Krieger) või koosnevad mitmest vastandlikust osast (J. Cooper, W. Bird). 17. sajandil muutusid fantaasiad Inglismaal väga populaarseks, näiteks G. Purcell viitab neile (“Fantasy for One Sound”). Virginalistlikud heliloojad J. Bull, W. Bird, A. Gibbons ja teised toovad fantaasia lähemale traditsioonilisele ingliskeelsele vormile nimega “ground” (). Inglismaal on ka näiteid programmilistest ja mitteprogrammilistest fantaasiakomplektidest (K. Simpson, J. Cooper, J. Jenkins jt).

J. S. Bachi ajal omistati fantaasiale teatav arenemisvabadus ja lõikude vaheldumine, improvisatsiooniline element muutus kohustuslikuks, sisu suunati sagedamini Bachi häälitsusele ja klaverimuusikale Fantaasiat eristab spontaanse mängu ülekaal. ja kujutlusvõimet läbimõeldud kompositsiooniplaani üle. Sageli ühendatakse tema fantaasia tsükliks fuuga (nagu toccata või prelüüd) ning see on ette nähtud järgmise teose ettevalmistamiseks ja varjutamiseks või kasutatakse seda süidi või partita sissejuhatava osana. Fantaasia juhatab kuulaja tavaliselt fuuga tonaalsesse, emotsionaalsesse, kujundlikku, temaatilisesse sfääri, muul juhul aga vastupidi, vastandab ja tõstab kunstiliselt esile selle omadused. I. Bachi fantaasiad on lähedased toccata žanrile, kuid reeglina ei sisalda need väljatöötatud polüfoonilisi struktuure. Suurim looming Bach selles žanris on kuulus "Kromaatiline fantaasia ja fuuga" d-moll.

Nagu märgib Yu. Tšernjavskaja, kujunes Bachi-järgsel ajastul välja sisu lüüriline ja psühholoogiline koloriit ning tihe suhtlus teiste žanritega. Fantaasiažanr põhineb alati loomingulise disaini vabaduse kuulutamisel, mis tahes eelnevalt kehtestatud reeglitele mitteallutamisel. See vabadus väljendub ootamatutes kontrastides, lahtiste üksikosade olemasolus, teemade ja kujundite muutumises välditakse ning samas peab see näitama helilooja loomingulise kujutlusvõime rikkust. V. Meduševski defineerib fantaasiažanri kui "piltide kombineerimise kunsti".

Kraad loominguline vabadus võib ulatuda täielikust improvisatsioonist (iidsetes oreli- ja klaverifantaasiates) originaalsete, kuid selgelt läbimõeldud vormideni. Improvisatsiooni ja spontaansuse mõisted on fantaasiažanris tihedalt seotud vabaduse põhimõttega. Kuid see ei tähenda, et fantaasiat oleks helilooja alati muusika mängimise käigus improviseerinud: see võib nii olla ja mõte seob fantaasia žanri improvisatsiooniga, mida „peeti tol ajal millekski sakramendi laadseks, omamoodi märgiks. tõeline jumalik kingitus. Esinejat iseloomustab eelkõige unikaalsus. Loominguline sissevaade 18.-19. meil on võimalus jälgida arvukaid väljaandeid erinevate prelüüdide, kadentside, capriccio’de kollektsioonidest, mis olid mõeldud õpilastele ja amatööridele, kes improvisatsioonikunsti ei valda.

Igal juhul on selle žanri puhul kõigil muusikalistel ja ajaloolistel ajastutel oluline rõhuasetus vormivabadusele ning kõrvalekaldumine väljakujunenud kaanonitest ja normidest. Erinevad ajastud tõlgendasid "vabadust" fantaasiažanris omal moel. Kui 16. sajandi esimestel näidetel väljendus see sõltumatuses cantus firmusest (muutumatu põhihääl ranges polüfoonilises tehnikas), siis varabarokiajastul oli fantaasia “vaba” muudest žanritest - tants, laul, spirituaalne. . Barokksjandi lõpuks väljendub fantaasiavabadus selles, et see ehitati peaaegu alati kontrastsete, teravate vaheldumisi. erinevat tüüpi tekstuur, iseloom, mänguviis ja selle vorm oli improvisatsiooniline, kapriisne ega sõltunud kunagi verbaalsest tekstist. See tähendab, et kehtestati žanri eranditult instrumentaalne olemus. Fantaasia oma improvisatsioonilise soolopilliga ja enamus fantaasiatest on sooloinstrumentaalteosed. Lisaks pandi just sel perioodil selle instrumendi jaoks paika fantaasiate kirjutamise traditsioon, mida helilooja valdas suurepäraselt ja suutis meisterlikult näidata kõiki oma võimeid. Seetõttu veel üks oluline omadus Fantaasia žanriks on selle virtuoossus (virtuoossuse all mõeldakse esitusoskuste kõrgeimat meisterlikkust).

Ajastul galantne stiil(18. sajandi algus ja keskpaik) fantaasiažanr heliloojatele praktiliselt ei huvita, see asendub selgemate ja filigraansemate vormidega. Mõned näited hõlmavad G. Telemanni "Kolm tosinat fantaasiat klavessiinile" ja W. F. Bachi fantaasiaid. Neid iseloomustab täielik meetriline vabadus, löökide puudumine, sagedased tempomuutused, muutlik harmoonia ja tonaalne kava.

Klassitsismi perioodil Lääne-Euroopa muusikas jätkus fantaasiate areng, kuigi üldiselt võib märkida, et heliloojad selle žanri poole sageli ei pöördu. Yu Tšernjavskaja seletab seda sooviga sel ajastul kaanoni selguse ja ranguse järele. Iseloomulik fantaasia, kuid samas toodi seda suurematesse klassikalistesse tsüklitesse. J. Haydn tõi nelikusse fantaasia (op. 76, nr 6, 2. osa). Lüürilised fantaasiad V. Mozart viitab žanri romantilisele tõlgendusele, mis on lähedased F. E. Bachi varaklassikalisele stiilile. V. Mozart toob fantaasiasse sisse arenenumad meloodilised lõigud, mis on põhiteema-kujundid, tema traditsioonilised improvisatsioonilised lõigud on sissejuhatava või ühendava iseloomuga. L. Beethoven ühendas sonaadi ehituspõhimõtted ja alapealkirja “Sonata quasi una Fantasia” (ka sonaadis nr 13). Ta tutvustas sellesse žanrisse sümfoonilise arengu ja virtuoosse muusika ideed.

Huvitav on märkida, et klassikalisel perioodil taandus fantaasia vorm mõnevõrra improvisatsioonist ja sarnanes sageli klassikaliste vormidega. Näiteks J. Haydni Fantaasia C-duur nr 4 meenutab arenduse ja peegelrepriisiga rondosonaati. W. Mozarti fantaasia c-moll op.11 põhineb stabiilsete ja ebastabiilsete lõikude vaheldumisel ning sellel on kontsentrilise kuju tunnused. L. Beethoveni Fantaasia op.80 on kirjutatud variatsioonivormis. See oli ühendatud klassitsismi ajastul, kuid peaaegu kunagi ei omanud klassikalise vormi tunnuseid - see on solisti kadents instrumentaalkontserdil. K. Czerny märkis esimesena nende kahe vormi – fantaasia ja kadentsi – sarnasuse, kuigi sisuliselt ei ole kadentsil täieõigusliku iseseisva vormi staatust, kuna seda ei saa teostada eraldi teosest, mille jaoks see oli ette nähtud. kirjutatud. Kuid virtuoossus, improvisatsioon ja pianistlik oskus lähendavad neid kahte vormi tõesti.

IN romantiline periood lugusid muusikaline kunst fantaasia kogeb tõelist õitsengut, ükski suur helilooja ei jäta seda tähelepanuta. V. Meduševski kirjutab, et fantaasia “levib teistesse žanritesse” – see tähendab vabaduse, improvisatsiooni ja fantaasia printsiip läbib kõiki muusika vorme ja žanre. Varajane romantism sisuliselt jätkas L. Beethoveni ideed “fantaasiasonaadist”, mis ühendab sonaadivormi tunnused esitusvabadusega. Lisaks kasvas just sel ajal huvi parafraasi tüüpi fantaasiate vastu - see tähendab, et need on kirjutatud ooperitest populaarsetel teemadel. Tuntuim helilooja, kes selliseid fantaasiaid kirjutas, on F. Liszt, tänu kellele see žanr ei saanud pelgalt banaalseks vokaalteema töötluseks klaverile, vaid hakkas sisaldama tõsiseid temaatilisi transformatsioone ja dramaatilisi konflikte (näiteks fantaasia “Don Giovanni” W. Mozarti teemadel). Heliloojad XIX sajandid on rikastanud fantaasiat paljude romantilise mõtlemise omadustega, süvendades selles žanris varem ilmnenud programmilisi jooni. Virtuoossus tuleb fantaasia kohustusliku omadusena esiplaanile suuresti seetõttu, et romantism on virtuoossete solistide ajastu.

19. sajandil võib fantaasiažanri arengus eristada omaette haru - vene muusikas, mis oli selleks ajaks moodustanud oma professionaalse kompositsioonikoolkonna. Kodumaised heliloojad viivad fantaasia instrumentaalsfäärist kaugemale. Vokaalmuusikas kirjutab M. Glinka mitmeid fantaasiaid - need on romansid “Veneetsia öö”, “Öine vaade”. Lisaks on arenenud vene heliloojate loomingus uus sortžanr - sümfooniline fantaasia, milles sageli domineerivad rahvuslikud temaatilised allikad ja fantastilised kujundid: S. Rahmaninov kirjutas fantaasia "Kalju", A. Glazunov - fantaasiad "Mets" ja "Meri", A. Dargomõžski - fantaasia "Baba Yaga" , M Mussorgsky - kuulus “Öö kiilasmäel”. Lüürilis-dramaatilised sümfoonilised fantaasiad kuuluvad P. Tšaikovskile: “Torm”, “Francesca da Rimini”, “Romeo ja Julia”.

Hilisromantilisel perioodil hakkas huvi fantaasia vastu Lääne-Euroopa muusika vastu hääbuma ja 20. sajandi esimese poole kultuuris leidus seda žanri üldse harva. 20. sajandi muusikat eristab eriline ratsionaalsus, keerukus ja mõistete sügavus, mistõttu on fantaasia spontaansus ja improvisatsioon muutunud ebaoluliseks. Sellenimelisi palasid kirjutasid tavaliselt heliloojad, kes töötasid polüfoonilises stiilis või pühendasid oma teosed barokiajastu suurmeistritele. Näiteks polüfonist M. Reger kirjutas orelile “Koorifantaasiad”, P. Hindemith – “Kontrapunktifantaasia” klaverile, F. Fortner – Fantaasia Bachi monogrammi teemal BACH.

Kahekümnenda sajandi lõpuks hakkas žanr taas populaarsust koguma, eriti uutes stiilides - näiteks džässmuusikas, originaalses kitarrirepertuaaris jne. Nimetus “fantaasia” ise on aga muutunud ebamäärasemaks, see võib kuuluda aastast täiesti erinevatele teostele kaasaegne muusika on täielik vabadus ekspressiivsed vahendid ja kompositsioonivormid – mis tähendab, et fantaasia definitsioon traditsiooniliste normide rikkumisena on kaotanud oma mõtte. Yu Tšernjavskaja seostab selle „kalduvusega loobuda suurest hulgast traditsioonilisest muusikalised terminid ja žanrinimetused. Oluline on arvestada, et kaanoni mõistete ja selle rikkumiste (ehk fantaasiaprintsiibi) suhe on 20. sajandil mitmetähenduslik. Nii saab süstemaatiline kõrvalekalle kaanonist paljudes sajandi kunstivaldkondades “uueks kaanoniks”... Fantaasia kui idee eksisteerib 20. sajandi erinevates kunstiliikides jätkuvalt. See idee leidis vastukaja 20. ja 21. sajandi kunstis laialt levinud fantaasia valdkonnas: kinos, kirjanduses ja maalikunstis.

Bibliograafia:

1. Kyuregyan T.S. Fantaasia / T.S. Kyureghyan // Muusika entsüklopeedia 6 köites / toim. Yu.V. Keldysh. - M.: Nõukogude entsüklopeedia, Nõukogude helilooja, 1981. – T. 5. – Lk 767-771.
2. Lyakhina T.V. 19. sajandi virtuooside teoste laenatud teemadel teoste mõnest tunnusest / T.V. Ljahhina // Peterburi Riikliku Kultuuri- ja Kultuuriülikooli bülletään, 2014. – nr 1 (18). – lk 133-137.
3. Meduševski V.V. Fantaasia kultuuris ja muusikas / V.V. Meduševski // Muusika, kultuur, inimene / Toim. M. Muginštein. – Sverdlovsk, 1991. – Lk 44-51.
4. Chernyavskaya Yu.G. Robert Schumanni fantaasiakirjad fantaasiažanri ajaloost ja teooriast: abstraktne. dis... cand. nõue: 17.00.02 / Yu.G. Tšernjavskaja. – M., 2017. – 24 lk.

kreeka keelest pantaoia – kujutlusvõime; lat. ja itaalia keel fantaasia, saksa keel Fantaasia, prantsuse keel fantaasia, inglise keel fantaasia, fantaasia, fantaasia, fantaasia

1) Instrumentaalmuusika (vahel ka vokaalmuusika) žanr, mille individuaalsed jooned väljenduvad kõrvalekalletes oma aja tavapärastest ehitusnormidest, harvemini - traditsioonide ebatavalises kujundlikus sisus. koostis skeem. Ettekujutused F.-st olid erinevatel muusikaajaloolistel perioodidel erinevad. ajastul jäid aga kogu aeg žanri piirid ebaselgeks: 16.-17. F. lõpetab ricercar, toccata, 2. poolel. 18. sajand - sonaadiga, 19. saj. - luuletusega jne F. on alati seotud ühise sisse antud aegažanrid ja vormid. Samas on teos nimega F. ebatavaline kombinatsioon teatud ajastul tavapärastest “komponentidest” (struktuurne, sisu). Muusika žanri leviku ja vabaduse määr sõltub muusika arengust. vormid antud ajastul: korrasoleku perioodid, ühel või teisel viisil range stiil(16. - 17. sajandi algus, 18. sajandi 1. poole barokkkunst), mida iseloomustab F. "lopsakas õitsemine"; vastupidi, väljakujunenud “solidsete” vormide lõdvenemisega (romantism) ja eriti uute vormide tekkega (20. sajand) kaasneb freskode arvu vähenemine ja nende struktuurse korralduse suurenemine. F-i žanri areng on lahutamatu instrumentalismi kui terviku arengust: f-i ajaloo periodiseering langeb kokku Lääne-Euroopa üldise periodiseeringuga. muusika kohtuasi F. on üks vanimaid pilližanre. muusikat, kuid erinevalt enamikust varastest pillidest. žanrid, mis on välja kujunenud seoses poeetikaga. kõne ja tants. liigutused (kansoon, süit), F. põhineb tegelikul muusikal. mustrid. F. tekkimine pärineb algusest. 16. sajand Üks selle algeid oli improvisatsioon. Varased F. osad on mõeldud närimispillidele: arvukad. F. lutsule ja vihuela loodi Itaalias (F. da Milano, 1547), Hispaanias (L. Milan, 1535; M. de Fuenllana, 1554), Saksamaal (S. Kargel), Prantsusmaal (A. Rippe), Inglismaal (T. Morley). F. klavieri ja oreli jaoks leiti palju harvemini (F. X. Kotteri „Oreli tablatuuris”, A. Gabrieli „Fantasia allegre”). Tavaliselt eristatakse neid kontrapunktilise, sageli järjestikuse jäljendamisega. esitlus; need F. on nii lähedased capricciole, toccatale, tientole, canzone'ile, et alati pole võimalik kindlaks teha, miks lavastus kannab nime F. (näiteks allpool toodud F. meenutab ricercarit). Nimi sisse sel juhul on seletatav kombega nimetada F. improviseeritud või vabalt konstrueeritud ricercariks (nimetati ka instrumentaalses vaimus varieeruvaid vokaalmotettide seadeid).

F. da Milano. Fantaasia lutsule.

16. sajandil Harv pole ka F., mille puhul häälte vaba käsitlemine (seotud eelkõige hääljuhtimise iseärasustega nätsupillidel) viib tegelikult lõigulaadse esitusega akordistruktuurini.

L. Milano. Fantaasia vihuela jaoks.

17. sajandil F. muutub Inglismaal väga populaarseks. G. Purcell käsitleb seda (näiteks „Fantaasia ühele helile“); J. Bull, W. Bird, O. Gibbons ja teised virginalistid toovad F. traditsioonile lähemale. Inglise kuju - maapind (märkimisväärne on, et selle nime variant - väljamõeldud - langeb kokku ühe F. nimega). F. hiilgeaeg 17. sajandil. seotud org. muusika. G. Frescobaldi F. on tulihingelise, temperamentse improvisatsiooni näide; Amsterdami meistri J. Sweelinki "Chromatic Fantasy" (ühendab lihtsa ja keerulise fuuga, ricercari, polüfooniliste variatsioonide tunnuseid) annab tunnistust monumentaalse instrumentaalmuusika tekkest. stiil; Samas traditsioonis töötas S. Scheidt, kes nimetas F. contrapuntaliks. koraaliseaded ja koraalivariatsioonid. Nende organistide ja klavessinistide töö valmistas ette J. S. Bachi suured saavutused. Praegusel ajal on suhtumine F.-sse määratud elevatsiooni, põnevuse või draama teosena. iseloom, millel on tüüpiline muusade vaheldumis- ja arenemisvabadus või vahetuste kapriissus. pildid; improvisatsioon muutub peaaegu kohustuslikuks. element, mis loob mulje otsesest väljaütlemisest, spontaanse kujutlusmängu ülekaal sihipärasest kompositsiooniplaanist. Bachi oreli- ja klahvpillide teostes on F. kõige pateetilisem ja romantilisem. žanr. F. Bachis (nagu D. Buxtehude ja G. F. Telemann, kes kasutab F.-s da capo põhimõtet) või kombineeritakse tsüklisse fuugaga, kus see, nagu toccata või prelüüd, valmistab ette ja varjutab järgmist. tükk (F. ja fuuga orelile g-moll, BWV 542), või kasutatakse kirjena. osad komplektis (viiulile ja klahvpillile A-dur, BWV 1025), partita (klaviatuurile A-moll, BWV 827) või lõpuks eksisteerib iseseisva teosena. prod. (F. oreli G-duur BWV 572 jaoks). Bachi puhul ei lähe korralduse rangus vastuollu vaba F põhimõttega. Näiteks “Kromaatilises fantaasias ja fuugas” väljendub esitusvabadus erinevate žanritunnuste julges kombineerimises - org. improvisatsioon koraali tekstuur, retsitatiivne ja kujundlik käsitlus. Kõiki sektsioone hoiab koos klahvide liikumise loogika T-st D-sse, millele järgneb peatus punktis S ja tagasipöördumine T-sse (st iidse kaheosalise vormi põhimõte laieneb F.-le). Sarnane pilt on iseloomulik ka teistele Bachi fantaasiatele; kuigi nad on sageli täis imitatsioone, on nende peamine kujundav jõud harmoonia. Ladoharmooniline. vormi raami saab paljastada hiiglasliku org kaudu. juhtklahvide toonikaid toetavad punktid.

Bachi freskode eripalgelisus on teatud kooriseaded (näiteks "Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott", BWV 651), mille arendamise põhimõtted ei riku koorižanri traditsioone. Äärmiselt vaba tõlgendus iseloomustab F. E. Bachi improvisatsioonilisi, sageli ajatuid fantaasiaid. Tema väidete kohaselt (raamatus "Kogemus õige tee klaverit mängides", 1753-62), "vabaks nimetatakse fantaasiat, kui selles on rohkem tonaalsusi kui ranges meetris komponeeritud või improviseeritud näidendis... Vaba fantaasia sisaldab erinevaid harmoonilisi lõike, mida saab esitada mõlema katkendliku akordiga ja ja igasuguseid erinevaid kujundeid... Taktitu vaba fantaasia sobib suurepäraselt emotsioonide väljendamiseks."

Segaselt lüüriline. W. A. ​​Mozarti (klavier F. d-moll, K.-V. 397) fantaasiad annavad tunnistust romantismist. žanri tõlgendus. Uutes tingimustes täidavad nad oma kauaaegset funktsiooni. näidendeid (kuid mitte fuuga, vaid sonaadi jaoks: F. ja sonaat c-moll, K.-V. 475, 457), taasluua homo- ja polüfoonilisuse vaheldumise põhimõte. ettekanded (org. F. f-moll, K.-V. 608; diagramm: A B A1 C A2 B1 A3, kus B - fuuga lõigud, C - variatsioonid). I. Haydn juhatas F. nelikusse (op. 76 nr 6, 2. osa). L. Beethoven tsementeeris sonaadi ja F. liidu kuulsa 14. sonaadi op. 27 nr 2 - "Sonata quasi una Fantasia" ja 13. sonaat op. 27 nr 1. Ta tõi sümfoonia idee F. areng, pillide virtuoossed omadused. kontsert, oratooriumi monumentaalsus: F. klaverile, koorile ja orkestrile c-moll op. 80, hümnina kunstile kõlas teema (C-duur keskosas, kirjutatud variatsioonidena), mida hiljem kasutati 9. sümfoonia finaalis “rõõmuteemana”.

Romantikud näiteks. F. Schubert (F. seeria esiettekannetele 2 ja 4 käega, F. viiulile ja fn. op. 159), F. Mendelssohn (F. fn. op. 28), F. Liszt (org. ja fn. . . F.) jt, rikastasid F.-d paljude tüüpiliste omadustega, süvendades selles žanris varem ilmnenud programmilisi jooni (R. Schumann, F. fn. C-dur op. 17). Tähelepanuväärne on aga see, et 19. sajandi vormidele omane “romantiline vabadus” puudutab kõige vähem F.-i, mis kasutab tavalisi vorme – sonaati (A. N. Skrjabin, F. h-moll op. 28; S. Frank, org F. A-dur), sonaaditsükkel (Schumann, F. sl. C-dur op. 17). Üldiselt F. 19. saj. iseloomustab ühelt poolt ühinemine vaba ja segatud vormid(sh luuletustega), teisalt - rapsoodiatega. Mn. teosed, mis ei kanna nime F., on sisuliselt need (S. Frank, “Prelüüd, koraal ja fuuga”, “Prelüüd, aaria ja finaal”). Rus. heliloojad tutvustavad F. woki sfääri. (M. I. Glinka, “Veneetsia öö”, “Öine vaade”) ja sümfoonia. muusika: nende loomingus on välja kujunenud konkreetne muster. ork. žanri liik on sümfooniline fantaasia (S. V. Rahmaninov, “Kalju”, op. 7; A. K. Glazunov, “Mets”, op. 19, “Meri”, op. 28 jne). Nad annavad F.-le midagi selgelt venekeelset. tegelane (M. P. Mussorgski, “Öö kiilasmäel”, lõike vorm on autori sõnul “vene ja originaalne”), siis lemmik idaosa (M. A. Balakirev, idapoolne F. “Islamey” kaadri jaoks), seejärel fantastiline (A. S. Dargomõžski, “Baba Yaga” orkestrile) värvimine; varustama seda filosoofiliselt tähenduslike süžeedega (P. I. Tšaikovski, "Torm", F. orkestrile W. Shakespeare'i samanimelise draama põhjal, op. 18; "Francesca da Rimini", F. orkestrile Põrgu esimene laul filmist " Jumalik komöödia"Dante, op. 32).

20. sajandil F. kui sõltumatu. žanr on haruldane (M. Reger, "Choral F." orelile; O. Respighi, F. klaverile koos orkestriga, 1907; J. F. Malipiero, "Fantasy of Every Day" orkestrile, 1951; O. Messiaen, F. viiulile ja klaverile; M. Tedesco, F. 6-keelsele kitarrile ja klaverile; A. Copland, F. klaverile; A. Hovaness, F. süidist klaverile „Shalimar"; N I. Peiko, „Kontsert F.” metsasarvele ja kammerorkestrile jne). Mõnikord ilmnevad F.-s neoklassikalised tendentsid (F. Busoni, “Contrapuntal F.”; P. Hindemith, sonaadid vioolale ja esiettekannetele - F, 1. osa, S., 3. osa; K. Karaev, sonaat viiulile ja klaver, finaal; J. Yuzeliūnas, orelikontsert, 1. osa). Paljudel juhtudel kasutatakse F-s uusi kompositsioone. 20. sajandi vahendid - dodekafoonia (A. Schoenberg, F. viiulile ja klaverile; F. Fortner, F. teemal “BACH” 2 klaverile, 9 sooloinstrumendile ja orkestrile), helilis-aleatoorika. tehnikaid (S. M. Slonimsky, "Coloristic F." for ph.).

2. poolajal. 20. sajandil Üks f.-i olulisi žanritunnuseid on individuaalse, improvisatsioonilise, spontaanse (sageli kalduvusega otsast lõpuni arendamine) vormid - mis on omane mis tahes žanri muusikale ja selles mõttes paljudele uusimad teosed(näiteks B. I. Tištšenko sonaadi 4. ja 5. rida) lõpetab F.

2) Abistav. definitsioon, mis näitab erinevate tõlgendamisvabadust. Žanrid: valss-F. (M.I. Glinka), eksprompt-F., polonees-F. (F. Chopin, op. 66.61), sonaat-F. (A. N. Skrjabin, op. 19), avamäng-F. (P. I. Tšaikovski, “Romeo ja Julia”), F. kvartett (B. Britten, “Fantaasiakvartett” oboele ja keelpillitriole), retsitatiiv F. (S. Frank, sonaat viiulile ja klaverile, 3. osa), F.-burlesk (O. Messiaen) jne.

3) Levinud 19-20 sajandil. žanr instrumentaal või ork. muusika, mis põhineb oma või teiste heliloojate teostest laenatud teemade vabal kasutamisel, samuti folkloorist (või rahvalikus stiilis kirjutatud). Olenevalt loovuse astmest. F. teemade töötlemine või moodustab uue kunstilise terviku ja seejärel läheneb parafraasile, rapsoodiale (arvukad Liszti fantaasiad, "Serbia F." Rimski-Korsakovi orkestrile, "F. Rjabinini teemadel" f. Arensky orkester, "Cinematic F." muusikalise farsi "Härg katusel" teemadel Milhaud' viiulile ja orkestrile jne) või on lihtne "montaaž" teemadest ja lõikudest, mis on sarnane segamänguga ( F. klassikaliste operettide teemadel, F. populaarsete laulude heliloojate teemadel jne).

4) Loov fantaasia (saksa keeles Phantasie, Fantasie) - inimese teadvuse võime kujutleda (sisenägemine, kuulmine) reaalsusnähtusi, mille välimus on ajalooliselt ühiskonna poolt määratud. inimkonna kogemusele ja tegevusele ning vaimsele loomingule nende ideede kombineerimise ja töötlemise kaudu (kõigil psüühika tasanditel, kaasa arvatud mõistuslik ja alateadlik algus). pilte Vastu võetud Sov. teadus (psühholoogia, esteetika) loovuse olemuse mõistmine. F. põhineb marksistlikul positsioonil ajaloo kohta. ja ühiskonnad. inimteadvuse tinglikkus ja Lenini refleksiooniteooria. 20. sajandil Loovuse olemuse kohta on ka teisi seisukohti. F., mis kajastuvad S. Freudi, C. G. Jungi ja G. Marcuse õpetustes.

Kirjandus: 1) Kuznetsov K. A., Muusikalised ja ajaloolised portreed, M., 1937; Mazel L., Chopini fantaasia f-moll. Analüüsikogemus, M., 1937, sama, tema raamatus: Uuringud Chopinist, M., 1971; Berkov V. O., J. Sweelinki kromaatiline fantaasia. Harmoonia ajaloost, M., 1972; Miksheeva G., A. Dargomõžski sümfoonilised fantaasiad, raamatus: Vene ja nõukogude muusika ajaloost, kd. 3, M., 1978; Protopopov V.V., Esseed 16. - 19. sajandi alguse instrumentaalvormide ajaloost, M., 1979.

Muusikaline fantaasia

Fantaasia on muusikaline vorm, mis erineb oma ehituselt rondo ja sonaadi väljakujunenud muusikalistest vormidest. F. vorm on vaba ja sõltub helilooja soovidest. Sellest hoolimata peab F. konstruktsioonil olema teatud loogika. Kuigi Liszti sümfoonilised poeemid kuuluvad f. valdkonda, eristub nende muusikaline arhitektuur siiski suure harmooniaga. F. on kirjutanud Bach (kromaatiline F. klaverile), Liszt (ungari F. klaverile ja orkestrile), Beethoven (F. klaverile, koorile ja orkestrile, op. 80), Dargomõžski (Tšuhhon F.). F. on kirjutatud orkestrile ja kavadele; sel juhul oleneb F. paigutus krundist. F. valdkonda kuulub improvisatsioon, mille puhul vormistatakse eksprompt.

Entsüklopeediline sõnaraamat F.A. Brockhaus ja I.A. Efron. - S.-Pb.: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .

Vaadake, mis on "Musical Fantasy" teistes sõnaraamatutes:

FANTAASIA (kreeka fantaasia kujutlusest), muusikapala vabas vormis, sealhulgas ooperite, ballettide, meloodiate teemad rahvalaulud jne, sageli virtuoosse improvisatsioonilise iseloomuga... entsüklopeediline sõnaraamat

Muusikaline vorm, mis erineb oma ehituselt rondo ja sonaadi väljakujunenud muusikalistest vormidest. F. vorm on vaba ja sõltub helilooja soovidest. Sellegipoolest ehitati F. peab olema teatud loogika. Kuigi…… Brockhausi ja Efroni entsüklopeedia

Fantaasia (kreeka sõnast phantasm – kujutlusvõime), instrumentaalne muusikapala, milles saab oluliseks improvisatsiooniprintsiip, muusikalise mõtte vaba arendamine. 16. sajandil F. kitarrile, lautoonile ja klahvpillidele... ... Suur Nõukogude entsüklopeedia

- (kreeka fantaasia kujutlusest) vabas vormis muusikateos, mis sisaldab teemasid ooperitest, ballettidest, rahvalaulude meloodiaid jne, sageli virtuoosse improvisatsioonilise iseloomuga... Suur entsüklopeediline sõnaraamat

- “FANTAASIA ARMASTUSE TEEMAL”, NSVL, MOSFILM, 1980, värviline, 85 min. Muusikaline komöödia. aastal saab riigi meistri "peigmeheks" ootamatult vokaal- ja instrumentaalansambli "Focus" muusik. sporditantsud jääl. See naljakas... Kino entsüklopeedia

Muusikaline vorm, mis erineb oma ehituselt rondo ja sonaadi väljakujunenud muusikalistest vormidest. F. vorm on vaba ja sõltub helilooja soovidest. Sellest hoolimata peab F. konstruktsioonil olema teatud loogika. Kuigi…… Entsüklopeediline sõnaraamat F.A. Brockhaus ja I.A. Efron

- (itaalia improvisazione, ladina keelest improvisus ootamatu, äkiline) ajalooliselt kõige rohkem iidne tüüp muusika tegemine, mille puhul muusika loomise protsess toimub vahetult selle esitamise ajal. Algselt... ... Wikipedia

Vorm muusikas viitab muusikalise terviku organiseerimisele, arendusmeetoditele muusikaline materjal, samuti žanri tähistused, mille autorid oma teostele annavad. Loomingulise protsessi käigus jõuab helilooja paratamatult teatud... ... Collieri entsüklopeedia

Sellel terminil on ka teisi tähendusi, vt Fantaasia (tähendused). Fantaasia inglise keel Fantaasia Cartoon plakat Cartoon type ... Wikipedia

Sisu 1 Nimi 2 Pealkirjad 3 Üldised tähendused 4 Psühholoogias ... Vikipeedia

Raamatud

• Muusikaline kirjaoskus pisematele muinasjuttudes, luuletustes ja piltides. Haridus- ja metoodiline käsiraamat, Žakovitš Valentina Vladimirovna. Üks mõtlemise tunnuseid kaasaegne laps seisneb selles, et ta ei keskendu mitte sõnale, vaid visuaalsele kujutisele või sümbolile. Tänapäeva lastel on väga raske tajuda ja meeles pidada...