Ivanovo muusikaline komöödiateater. Ivanovo muusikateater: repertuaar, fotod, ülevaated. Muusikateater Ivanovos täna

Foto: Ivanovo piirkondlik muusikateater

Muusikateater Ivanovos

Ivanovo muusikateater on üks vanimaid selle žanri teatreid Venemaal. 1930. aastal loodi Ivanovo oblastis erinevatest operetiartistidest koosnev rändtrupp, mis andis huvitavaid etendusi ja kontserte piirkonna külades ja linnades. Sellest meeskonnast pidi saama Ivanovo muusikalise komöödia teatri asutamise alus. Toonane teatripoliitika nägi ette üleminekut statsionaarsele teatrirežiimile. Ivanovo piirkonna teatriettevõtete juhtkond tegi ettepaneku muuta meeskond mobiilseks komöödiateatriks. Teater muudeti 1931. aasta septembris, mille tulemusena nimetati see Ivanovo-Voznesenski muusikalise komöödia teatriks.

Kolm aastat oli teater sunnitud juhtima rändavat elustiili, teenides samal ajal Ivanovo piirkonda, ja mõnikord reisima väljaspool piirkonda. Piirkonnanõukogu täitevkomitee ja piirkonna ametiühingute nõukogu presiidium tegid 1934. aasta detsembris otsuse liita Piirkonna Kaubandusnõukogu teater Piirkondliku Draamateatriga ning korraldada piirkondlik muusikaline komöödiateater. Teatri ruumid asuvad Ivanovo linnas.

Teatri debüüt uuel laval toimus märtsis 1935, kus demonstreeriti näidendit "Harry Domella" (lavastus ja libreto V. Lensky, muusika A. Ashkenazy). Väga oluline sündmus linna elus oli uue muusikalise komöödiateatri avamine. Paraku näitas mitmed esmaetendused, et teatri kultuuritase pole tasemel. Seoses selliste probleemidega võeti kasutusele meetmed uute, kogenumate ja tugevamate loomejõudude värbamiseks. Hooaeg 1935-1936 avati uue liitrühma juuresolekul, kuhu kuulusid: Z. D. Gabrilyants, M. Matvejeva, M. Toporkova, K. Konstan.

Muusikateater Ivanovos täna

Tänaseks pakub Ivanovo muusikateater kõige erinevamaid kontserte nagu kunagi varem. Laval on klassikaline operett, muusikaline komöödia, erinevad muusikalid, balletid, vodevill. Teatri loomingulist meeskonda juhtisid peamised stsenaristid: režissöör - N. Petšerskaja, dirigent - A. Ladyzhensky, kunstnik - V. Novožilova, koreograaf - V. Lisovskaja, koormeister - S. Godlevskaja. Samuti töötavad nad koos Venemaa tunnustatud meistrite ja rahvakunstnikega I. Sitnova ja V. Klenyga, Venemaa austatud kunstnike V. Birillo, T. Dratšuki, Z. Stupakiga, Kasahstani austatud kunstnikega V. Zlygarev, L. Gracheva ja kogenud noorterühm: Venemaa austatud kunstnik D. Solovjov, O. Balašova, R. Khažijeva. L. Lebed, rahvusvahelise noorte vokaalikonkursi laureaat - N. Furajeva, D. Babashov, D. Siyanov.

Teatri ajalugu ei peatu, palju eredaid lehekülgi, millele on sisse kirjutatud viimaste teatrihooaegade etendused, nagu: "Frasquita", "Nahkhiir", aga ka "Härra X", "Piraadikolmnurk", "Abikaasa uksel", itaallased", muusikalid - "Canterville'i lossi kummitus", "Jõuludetektiiv", balletid - "Esmeralda" ja "Maskeraad" Ivanovo muusikaliteater elab ja areneb alati, sest selle meeskond on täis loominguline plaan ja usk.

Muusikateatri plakat Ivanovos

Ivanovo muusikateatri plakat võib meid rõõmustada selliste etendustega:
"Khanuma" - G. Kancheli
"Lendav laev" - V. Vadimov
"Härra X" - I. Kalman
"Valge akaatsia" - I. Dunajevski
"Leitnant Rževski tõestisündinud lugu" - V. Baskin
"Seesama kass" - N. Prokin
"Maritsa" I. Kalman
"Bremeni linna muusikud" G. Gladkov
"Donna Lucia või Tere, ma olen teie tädi" – O. Feltsman
"Pariisi tähed" - M. Vasiliev

Muusikateater Ivanovis: teatris veedetud aeg jääb tänu positiivsete emotsioonide massile kauaks meelde.

1930. aastal loodi Ivanovo oblastis operetikunstnike rändtrupp. 1931. aastal reorganiseeriti see trupp liikuvaks Ivanovo-Voznesenski muusikalise komöödia teatriks. 1934. aastal sai ta hoone ja jäi paigale. See avati uuel laval lavastusega "Harry Domella" (muusika - A. Ashkenazy, lavastus ja libreto - V. Lensky, teatri esimene kunstiline juht). Suure Isamaasõja ajal läksid artistid kontserdimeeskondade koosseisus rindele, esinesid haiglates haavatute ees. Teatri ajaloos on oluline lehekülg B. Brushteini nimega. 1975. aastal näidati Moskva ringreisil edukalt tema lavastatud M. Samoilovi etendusi "Siis Sevillas" (1971) ja V. Gorohhovski "Tavaline ime" (1974). Meeskond tegi tihedat koostööd helilooja M. Samoiloviga, kelle operette lavastati enamus Ivanovo laval esimest korda. 1985. aastal korraldati see ümber ja sai praeguse nime. 1987. aastal kolis ta uude majja. Autasustatud "Kuldse maskiga" (G. Kancheli "Khanuma", "Parim operetis/muusikali näitleja" - A. Menžinski, 1999).

Eelmise sajandi 20. aastate lõpus armastati Ivanovo linna lähistel asulates harrastuskunstnike gruppi, kes pälvis erilist tunnustust. See oli väike ja koosnes operetikunstnikest. Trupp nimetas end Mobile Ivanovo-Voznesenski muusikalise komöödia teatriks. 1931. aastal räägiti meeskonnast entusiastlikult Kostromas, Jaroslavlis, aga ka Vologdas ja Vladimiris.

Tööliste korduval palvel otsustas Ivanovo oblasti täitevkomitee enne uut aastat 1935 luua esimese statsionaarse muusikateatri.

Ivanovo kesklinn

Tänapäeval on Puškini väljak linnakodanike ja külaliste lemmikpaik. Seal on ilus purskkaev ja kuulus Ivanovo muusikaliteater. Kuid see on täna, kuid eelmise sajandi 30ndatel ...

Olles otsustanud ehitada suurejoonelise hoone, kutsub linnavalitsus kohale kuulsa tolleaegse Leningradi arhitekti - Lev Iljini. Ta uuris kaua aega teatrihoonele eraldatud kohta, pidas nõu linnavõimudega ... ja keeldus. Peamine põhjus on vajadus rajada väga kallis vundament, et vältida maapinna libisemist, sest nendes kohtades on pidev üleujutus.

Ivanovo administratsioon kuulutab kaks korda mõtlemata välja kogu riigile suunatud konkursi teatrihoone parimaks kujunduseks. Aktiivselt osales 11 arhitekti. Võidu võitis Moskva arhitekt Aleksandr Vlasov.

Ivanovo piirkondlik muusikateater: ajalugu

Ajaloodokumentide põhjal otsustades pidi projekt ehitama hoone tellistest, mis on kõige soodsam ehitusmaterjal. Aga see oli ka suurejooneline. Kujud pidid kerkima kõrgelt kaldteelt künkale ja selle sisse kavandati purskkaevud. Interjöör arvati olevat mitte vähem vapustav. Ivanovo muusikaliteater pidi mahutama 2500 inimest. Kogu seda kolossaalsust seletas linnade sõnatu võitlus võimaluse eest saada noore Nõukogude Venemaa pealinnaks.

Pärast arutelu paluti Vlasovil projekti veidi ümber teha. Ta tegi mõned muudatused ja keeldus edasisest tööst. Selle töötasid välja kohalikud arhitektid.

1940. aastaks oli teatrimaja valmis. Tõsi, saal oli mahutav vaid 1500 inimesele ja peagi vajati remonti. Ja 20 aastat hiljem suleti hoone põhjalikuks rekonstrueerimiseks.

Ivanovo piirkondlik muusikateater, nagu see meie ees täna paistab, ilmus pärast märkimisväärseid ümberehitustöid. Väliselt pole peaaegu midagi muutunud, kuid sisemiselt olid muutused märkimisväärsed. Saal oli jagatud neljaks ruumiks. Ja kogu hoone nimetati ümber Kunstide Paleeks. Nüüd on sellel kolm teatrit: nuku-, muusika- ja draamateatrit. Neljandas saalis on ööklubi "Green".

Tänapäeval on selles majesteetlikus hoones kolm kiiret lifti, mis viivad näitlejad ja töötajad mis tahes tasemele. Korruste arv hoone eri osades varieerub kolmest seitsmeni.

Alates esimestest päevadest

Teater on uhke oma repertuaari mitmekesisuse üle. Esimesel hooajal, mis avati Harry Domelli teatri peakunstilise juhi lavastusega, nägi publik F. Lehári "Sinine mazurka", tema "Lõbus lesk" ja C. Zelleri "Linnumüüja".

Operetižanri klassika - Straussi "Mustlasparun", Kalmani "La Bayadere", aga ka nõukogude autorite opereti hitid - Aleksandrovi "Pulm Malinovkas", Dunajevski "Kuldne org" alati teatriplakatitel.

Esimese kümne teatritööaasta jooksul korraldati 56 etendust.

Suure Isamaalise trupi aastatel on see jagatud mitmeks väikeseks meeskonnaks, kes annavad selle perioodi sündmustele pühendatud uusi etendusi: “Meri laiutab” ja “Moskvichka”.

Sõjajärgsed aastaajad

1945. aasta varasügisel annab Ivanovo muusikateater, mille foto on artiklis esitatud, kolmandat korda välja Strelnikovi “Kholopka”, mille nimiosas on Adamantova.

1946. aastal tähistab teater kaht ajalooliselt olulist sündmust: Emmanuil May (Vene Nõukogude Vabariigi austatud kunstnik) veerand sajandit kestnud tööd laval ja peaaegu alates aastast peadirigendina tegutsenud Ivan Gladuniuki 35 aastat loomingulist tegevust. teatri põhialus.

1947. aasta sügisel alanud hooajast saab maamärk. Teatritrupp, esimene liidus, teeb I. Dunajevski opereti "Vaba tuul". 44 korral rõõmustas see operett publikut ja 44 korral polnud ühtegi lisapiletit.

Juba kümme aastat alates 1950. aastast on teatrimeeskonda lisandunud uus põlvkond noori talente. Nende hulgas on täna Venemaa austatud kunstnik - V. Birillo, samuti Venemaa austatud kunstnikud Gracheva L., Kannabihh V., Artishkevich S., rahvakunstnik Kelin V.

Muutuste tuul

1967. aastal määrati B. Brushtein teatri juhiks ja kolm aastat hiljem tõusis Ivanovo muusikateater oma populaarsuse haripunkti.

Andekate lavastajate – kunstnik J. Zeide, koreograaf N. Bazilevskaja, peadirigent V. Horuženko ja pearežissöör B. Brushteini loodud meistriteosed tekitasid kohalikes vaatajates entusiastlikke arvustusi ja võlusid pealinna täielikult.

Mõne aja pärast, vahetanud lavastajat (teaks sai Yu. Gvozdikov) ja peadirigenti (B. Tsigelman), pakub teater publiku ette E. Ptichkini etendused „Tulin sulle vabadust andma“, lavastuse „Tubakakapten“. V. Štšerbatšov, M. Samoilovi “Daamid ja gangsterid” ja V. Ulanovski “Kuldkana”. Need etendused, mis on üles kasvatanud mitu põlvkonda Ivanovo elanikke, on laval tänaseni.

Autorballeti etendused

Eelmise sajandi 80ndatel kutsub Ivanovo muusikateater (repertuaar kohustab) koreograafi Valentina Lisovskaja. Leningradis hariduse saanud noor balletilavastuste juht juhib balletitruppi. Ta esitab balletilavastusi "Pariisi täht", "Temburijooks", "Kulikovo väljakul", "Patused", "Kaasavara". Viimase esiettekandel oli muusikateoste ja romansside autor Andrei Petrov, kes hindas esitust kõrgelt.

Samal perioodil tuuritab balletitrupp Saksamaa suuremates linnades, kus pälvib palju entusiastlikke arvustusi.

Lahkuva sajandi viimased aastad

1998. aastal osales "Kuldses maskis" kuulus "Khanuma", mille lavastas noor teatrijuht Zurabot Nanobašvili. Nominatsioonis "Parim meesroll operetižanris" sai laureaadiks ametnik Akopi kehastanud A. Mežinski. 2007. aasta alguses tähistas teatrimeeskond laval "Khanuma" kümnendat aastapäeva.

Meie päevad

2008. aastast 2015. aasta keskpaigani oli N. Petšerskaja pearežissöör. Tema juhtimisel tõusis Ivanovo muusikaliteater seni saavutamatutesse kõrgustesse: sai võimalikuks lavastada klassikalisi operette koos ooperipartituuridega. Nii nägi publik Straussi "Nahkhiirt", Lehari "Mustlasarmastust" ja "Frasquitat", Kalmani "Härra X". Mitte vähem huvitavad olid koomilise suuna ooperid: Offenbachi "Pidu itaallastega" ja "Abikaasa uksel", Donizetti "Piraadikolmnurk".

N. Petšerskaja on esimene teatri pealavastajatest, kes on lavastanud muusikali. Lavastus sai nimeks "Canterville'i lossi kummitus" V. Baskini kuulsa Wilde'i teose põhjal. Täna pakub Ivanovo muusikaliteater publikule mitmeid muusikale. Breitburgi "Lumekuninganna" ja Baskini "Kaksteist kuud" arvustused on ainult imetlevad.

Viimastel hooaegadel on teatri repertuaar arvustuste järgi igati kirev. Pealtvaatajatel on hea meel kohtuda vodevilli ja ballettidega, muusikaliste komöödiate, aga ka klassikaliste operettide ja muusikalidega.

Tänases loomingulises meeskonnas on peaaegu kõik Venemaa austatud kunstnikud ja meie riigi austatud kultuuritöötajad.