Euroopa kultuur XVII sajandil. Üldised omadused. 16.-18. sajandi Euroopa kultuur 16.-17. sajandi Euroopa kultuur

Loeng number 18.

Teema: XVI-XVIII sajandi Euroopa kultuur.

1. Renessansiajastu kultuur.

2. Valgustusaja kirjandus.

3. Kunst XVII-XVIII sajandite jooksul.

1.

Uut perioodi Lääne- ja Kesk-Euroopa kultuurilises arengus nimetati renessansiks ehk renessansiks.

Renessanss (prantsuse keeles renessanss) on humanistlik liikumine Euroopa kultuuriloos keskaja lõpu ja uusaja alguse perioodil. Renessanss sai alguse Itaaliast 14. sajandil, levis lääneriikidesse (põhjarenessanss) ja saavutas haripunkti 16. sajandi keskel. 16. sajandi lõpp – 17. sajandi algus: allakäik – maneerism.

Renessansi fenomeni määras asjaolu, et muistne pärand muutus relvaks kirikukaanonite ja keeldude kukutamiseks. Mõned kulturoloogid võrdlevad selle tähendust määratledes suurejoonelise kultuurirevolutsiooniga, mis kestis kaks ja pool sajandit ning lõppes uut tüüpi maailmavaate ja uut tüüpi kultuuri loomisega. Kunstis toimus revolutsioon, mis on võrreldav Koperniku avastamisega. Uue maailmapildi keskmes oli inimene, mitte Jumal kui kõige olemasoleva kõrgeim mõõt. Uut maailmavaadet nimetati humanismiks.

Antropotsentrism on renessansiajastu maailmapildi põhiidee. Uue maailmavaate sündi seostatakse kirjanik Francesco Petrarchiga. Scholastika, mis põhineb formaalsel terminoloogilisel meetodil, vastandub teaduslikule teadmisele; õnn "Jumala linnas" - maise inimese õnn; vaimne armastus Jumala vastu – ülev armastus maise naise vastu.

Humanismi ideed väljendusid selles, et inimeses on olulised tema isikuomadused - mõistus, loov energia, ettevõtlikkus, enesehinnang, tahe ja haridus, mitte aga sotsiaalne staatus ja päritolu.

Renessansiajal kinnitatakse harmoonilise, vabanenud, loova isiksuse ideaali, ilu ja harmooniat, pöördutakse inimese kui olemise kõrgeima printsiibi, universumi terviklikkuse ja harmooniliste seaduste tunde poole.

Renessansist sündisid geeniused ja titaanid:

• 
  Itaalia – Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Tizian, poliitik Machiavelli, filosoofid Alberti, Bruni, Val, Ficino, Cusa Nikolai, arhitektid Brunelleschi ja Bramante;
• 
  Prantsusmaa – Rabelais ja Montaigne;
• 
  Inglismaa – More, Bacon, Sydney, Shakespeare;
• 
  Hispaania – Cervantes;
• 
  Poola – Kopernik;
• 
  Saksamaa – Boehme, Müntzer, Kepler.

Nende autorite töödes on ettekujutus, et loodud maailma harmoonia avaldub kõikjal: elementide tegevuses, aja kulgemises, tähtede asendis, taimede ja loomade olemuses.

Renessansi meistriteosed:

• 
  Leonardo da Vinci "La Gioconda", "Püha õhtusöök";
• 
  Raphael "Sikstuse Madonna" ja "Magav Veenus", "Madonna Conestabile" ja "Judith";
• 
  Tizian "Danae" (Ermitaaž).

Renessansi iseloomustab meistrite universalism, lai teadmistevahetus (hollandlased laenavad itaallaste mõningaid koloristilisi jooni, nemad omakorda laenavad neilt lõuendile õlivärve).

Renessansi kunsti ja kultuuri põhijooneks on inimese ilu ja ande kinnitamine, mõtte ja kõrgete tunnete võidukäik, loominguline tegevus. Kaunites kunstides arenevad barokk ja klassitsism, maalikunstis arenevad akadeemilisus ja karavagism. Ilmuvad uued žanrid - maastik, natüürmort, igapäevaelu maalid, jahid ja pühad.

Leonardo da Vinci Mona Lisa

Raphael Sistine Madonna

Renessansi arhitektuur põhineb klassikalise, peamiselt Rooma arhitektuuri taaselustamisel. Peamised nõuded on tasakaal ja proportsioonide selgus, tellimussüsteemi kasutamine, tundlik suhtumine ehitusmaterjali, selle tekstuuri ja ilu.

Taastumine tekkis ja avaldus kõige selgemini Itaalias.

Ajavahemik 15. sajandi viimasest kümnendist kuni 16. sajandi keskpaigani (kõrgrenessanss) saab Itaalia kunsti "kuldajastuks". Bramante ja Palladio pidulik ja majesteetlik arhitektuur jääb tema järeltulijate mällu, ta kingib maailmale Raphaeli ja Michelangelo surematud meistriteosed. Kogu 16. sajand jätkub ja ainult aastal XVII alguses sajandil taandub Itaalia taeva all sündinud renessansikultuuri õitseng.

Hilisrenessansi iseloomustab sellise sünteetilise kunstiliigi nagu teater kiire areng, mille silmapaistvamad esindajad olid Lope de Vega, Calderon, Tirso de Molina (Hispaania), William Shakespeare (Inglismaa).

Seega peegeldab renessansi kultuur antiikaja ja keskaegse kristluse tunnuste sünteesi ning humanism on kultuuri sekulariseerumise ideoloogiline alus.

Renessanss asendas religioosse rituaali ilmalikuga, tõstis inimese kangelaslikule pjedestaalile.

2.
17.-18. sajandi inimesed nimetasid oma aega mõistuse ja valgustatuse sajanditeks. Keskaegseid ideid, mida pühitsesid kiriku võimud ja kõikvõimas traditsioon, kritiseeriti. 18. sajandil vallutas soov mõistusel, mitte usul põhinevate teadmiste järele terve põlvkonna. Teadvus, et kõik on arutluse all, et kõik tuleb mõistuse vahenditega selgeks teha, oli 17. ja 18. sajandi inimeste eripära.

Valgustusajastul toimus üleminek kaasaegne kultuur. võttis kuju uus välimus elu ja mõtlemine, mis tähendab, et muutus ka uut tüüpi kultuuri kunstiline eneseteadvus. Valgustus nägi teadmatuses, eelarvamustes ja ebauskus inimeste katastroofide ja sotsiaalsete kurjade peamist põhjust ning hariduses, filosoofias ja teaduslikus tegevuses mõttevabaduses – kultuurilise ja sotsiaalse progressi teed.

Sotsiaalse võrdsuse ja isikliku vabaduse ideed vallutasid ennekõike kolmanda seisuse, mille keskelt tõusis välja suurem osa humaniste. Keskklass koosnes jõukast kodanlusest ja vabade elukutsete inimestest, tal oli kapital, erialased ja teaduslikud teadmised, ühised ideed ja vaimsed püüdlused. Kolmanda seisuse maailmavaade väljendus kõige selgemini valgustusliikumises – sisult antifeodaalne ja vaimult revolutsiooniline.

Radikaalsed muutused toimusid ka esteetilise teadvuse tasandil. 17. sajandi peamised loomepõhimõtted - klassitsism ja barokk - omandasid valgustusajastul uued omadused, sest 17. sajandi kunst pöördus reaalse maailma kuvandi poole. Kunstnikud, skulptorid, kirjanikud taasloosid seda maalides ja skulptuurides, lugudes ja romaanides, näidendites ja etendustes. Kunsti realistlik suunitlus ajendas looma uut loomemeetodit.

Kirjandus toetus avalikule arvamusele, mis kujunes ringkondades ja salongides. Siseõu lakkas olemast ainsaks keskuseks, kuhu kõik pürgisid. Moe tulid Pariisi filosoofiasalongid, kus käisid Voltaire, Diderot, Rousseau, Helvetius, Hume, Smith. Aastatel 1717–1724 trükiti üle pooleteise miljoni köite Voltaire’i ja umbes miljon köidet Rousseau’d. Voltaire oli tõeliselt suurepärane kirjanik – ta oskas lihtsalt ja ilusas elegantses keeles mõista ja seletada kõige tõsisemat teemat, mis tema kaasaegsete tähelepanu köitis. Tal oli tohutu mõju kogu valgustatud Euroopa meeltele. Tema kurja naeru, mis oli võimeline hävitama igivanu traditsioone, kardeti rohkem kui kellegi süüdistusi. Ta rõhutas tugevalt kultuuri väärtust. Ühiskonna ajalugu kujutas ta kui kultuuri ja inimhariduse arengulugu. Voltaire jutlustas samu ideid omas dramaatilised teosed ja filosoofilised lood ("Candide ehk optimism", "Süütu", "Brutus", "Tancred" jne).

Inglismaal arendati edukalt valgustusrealismi suunda. Terve rühm ideid ja unistusi paremast loomulikust korrast sai kunstilise väljenduse Daniel Defoe (1660-1731) Robinson Crusoe kuulsas romaanis. Ta kirjutas enam kui 200 erinevas žanris teost: luuletusi, romaane, poliitilisi esseesid, ajaloolisi ja etnograafilisi teoseid. Raamat Robinsonist pole midagi muud kui lugu isoleeritud indiviidist, mis on antud looduse harivale ja korrigeerivale tööle, tagasipöördumisele loodusseisundisse. Vähem tuntud on romaani teine ​​osa, mis räägib vaimsest taassünnist tsivilisatsioonist kaugel saarel.

Saksa kirjanikud, kes jäid valgustuspositsioonidele, otsisid mitterevolutsioonilisi meetodeid kurjuse vastu võitlemiseks. Peamiseks progressi jõuks pidasid nad esteetilist kasvatust ja peamiseks vahendiks kunsti. Saksa kirjanikud ja luuletajad liikusid avaliku vabaduse ideaalide juurest moraalse ja esteetilise vabaduse ideaalidele. Selline üleminek on iseloomulik saksa poeedi, näitekirjaniku ja valgustusajastu kunstiteoreetiku Friedrich Schilleri (1759-1805) loomingule. Oma esimestes näidendites, mis saavutasid tohutu edu, protestis autor despotismi ja klassieelarvamuste vastu. Tema kuulsa draama "Röövlid" epigraaf "Türantide vastu" räägib otseselt selle sotsiaalsest orientatsioonist.

Euroopas üldtunnustatud baroki ja klassitsismi stiilide kõrvale ilmusid 17.-18. sajandil uued: rokokoo, sentimentalism, eelromantism. Erinevalt eelmistest sajanditest pole ühtset ajastu stiili, ühtsust kunstiline keel. 18. sajandi kunstist sai omamoodi erinevate stiilivormide entsüklopeedia, mida selle ajastu kunstnikud, arhitektid ja muusikud laialdaselt kasutasid. Prantsusmaal oli kunstikultuur tihedalt seotud õukonnakeskkonnaga. Rokokoo stiil tekkis Prantsuse aristokraatia seas. Õukonnaringkondades valitsenud meeleolu tunnuseks võib pidada Louis XV (1715-1754) sõnu "Pärast meid - isegi veeuputus". Range etikett asendus kergemeelse õhkkonnaga, naudingu- ja lõbujanu. Aristokraatia kiirustas veeuputuse eel lustima galantsete pidustuste õhkkonnas, mille hingeks oli Madame Pompadour. Õukonnakeskkond kujundas osaliselt ise oma kapriissete, kapriissete vormidega rokokoo stiili. Rokokoo rajajaks maalikunstis võib pidada õukonnamaalijat Antoine Watteau’d (1684-1721). Watteau kangelasteks on laiades siidkleidides näitlejannad, loid liigutustega dandid, õhus hulpivad amorid. Tema teoste pealkirjadki räägivad enda eest: "Kapriisne", "Armastuse pidu", "Seltskond pargis", "Kindlus".

Watteau "Kindel olukord".

Maalikunstnikuna oli Watteau palju sügavam ja keerulisem kui tema arvukad järgijad. Ta uuris hoolega loodust, kirjutas palju loodusest. Pärast Watteau surma asus õukonnas tema kohale Francois Boucher (1704-1770). Väga osav käsitööline, töötas palju dekoratiivmaali alal, tegi visandeid gobeläänidele, portselanile maalimiseks. Tüüpilised süžeed on Veenuse triumf, Veenuse tualett, Diana suplemine. Boucheri teostes väljendus eriti jõuliselt rokokooajastu maneerilisus ja erootika, milles teda süüdistasid pidevalt moralistlikud pedagoogid.

Ajastul Prantsuse revolutsioon kunstis võidutses uus klassitsism. 18. sajandi klassitsism ei ole eelmise sajandi klassitsismi edasiarendus – see on põhimõtteliselt uus ajalooline ja kunstiline nähtus. Ühised jooned: apellatsioon antiikajale kui normile ja kunstilisele mudelile, kohustuse üleoleku kinnitamine tundest, suurenenud stiili abstraktsioon, mõistuse, korra ja harmoonia paatos. Klassitsismi väljendaja maalikunstis oli Jacques Louis David (eluaastad: 1748-1825). Tema maal "Horatii vanne" sai uute esteetiliste vaadete lahingulipukirjaks. Rooma ajaloost pärit süžee (vennad Horatiused vannuvad kohusetruu ja valmisolekut vaenlastega võidelda) sai revolutsioonilisel Prantsusmaal vabariiklike vaadete väljenduseks.

J. S. Bach
18. sajand tõi muusikalisse loomingusse palju uut. 18. sajandil tõusis muusika teiste renessansiajast peale õitsenud kunstide tasemele. Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Christoph Gluck, Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart seisavad XVIII sajandi muusikakunsti tipus. Muusika kui iseseisva kunstiliigi õitsengut tol ajal seletatakse vajadusega inimese vaimse maailma poeetilise, emotsionaalse väljenduse järele. Bachi ja Händeli loomingus säilis endiselt muusikatraditsioonide järjepidevus, kuid nendega algas uus etapp muusika ajaloos. Johann Sebastian Bachi (elu: 1685-1750) peetakse täiuslik meister polüfoonia. Töötades kõigis žanrites, kirjutas ta umbes 200 kantaati, instrumentaalkontserdid, kompositsioonid orelile, klaverile jm. Eriti lähedane oli Bachile saksa kunstitraditsiooni demokraatlik joon, mis seostus protestantliku koraali luule ja muusikaga, rahvaliku meloodiaga. Oma rahva vaimse kogemuse kaudu tundis ta inimelu traagilist algust ja samal ajal usku lõplikku harmooniasse. Bach on muusikaline mõtleja, kes tunnistab sama humanistlikku põhimõtet nagu valgustajad.

Mozart
Kõik uus, mis oli omane progressiivsetele muusikasuundadele, kehastus loovuses. Austria helilooja Wolfgang Amadeus Mozart (eluaastad: 1756-1791). Koos Franz Joseph Haydniga esindas ta Viini klassikalist koolkonda. Haydni põhižanriks oli sümfoonia, Mozarti ooper. Ta muutis traditsioonilisi ooperivorme, tõi sümfooniate žanritüüpidesse psühholoogilise individuaalsuse. Talle kuulub umbes 20 ooperit: (“Figaro abielu”, “Don Giovanni”, “ maagiline flööt»); 50 sümfoonilist kontserti, arvukalt sonaate, variatsioone, missasid, kuulus "Reekviem", kooriloomingut.

Renessansi nimetatakse ka renessansiks. See on teaduse, kultuuri, moraali ja valgustatuse arenguperiood. Kesk-Aasia koges sellist perioodi 9.–12. ja 14.–15.

Lääne-Euroopa riikides langeb renessansi õitseaeg peamiselt XIV-XVII sajandile. Teadlased peavad renessansi ajastuks üleminekuks keskaegsest stagnatsioonist uusajale. Renessanss Lääne-Euroopas ei tekkinud iseenesest.

Kesk-Aasia idarenessanss avaldas otsest mõju maailma kultuuri ja teadusliku mõtte arengule. Renessanss tekkis Itaalias, sest seal tekkisid kapitalistliku ühiskonna eripärad juba varem. Peamine tunnusmärgid Renessanss Lääne-Euroopas oli:
- teadmatuse, fanatismi, konservatiivsuse eitamine;
- humanistliku maailmavaate heakskiit, usk inimese, tema tahte ja mõistuse piiramatutesse võimalustesse;
- pöörduda kultuuripärand antiik, justkui selle "taaselustamine", siit ka ajastu nimi;
- kirjanduses ja kunstis laulda maa ilu, mitte hauataguse elu;
- võitlus inimese vabaduse ja väärikuse eest.

Renessansi kirjandus.

Renessansi kirjanduses ja kunstis töötasid silmapaistvad anded.

Üks selle ajastu kirjandusgeeniuseid oli William Shakespeare (1564-1616). Ta uskus, et "inimene on looduse suurim ime!". Shakespeare oli teatrisse armunud. Ta töötas näitleja ja dramaturgina. Tema ümbritsev maailm tundus talle lava ja inimesed - näitlejad. Ta uskus sügavalt, et teatrist saab inimeste kool, mis õpetab vastu panema saatuse löökidele, äratab vaenu reetmise vastu, kahepalgelisust, alatust. W. Shakespeare jättis inimkonnale sellised meistriteosed nagu "Othello", "Hamlet", "Kuningas Lear", "Romeo ja Julia" jt teosed.

Miguel de Cervantes (1547 - 1616), hispaania kirjanik, üks peamised esindajad renessanss. Tema kuulsa romaani Don Quijote peategelane on viimane ebaõigluse maailmas eksinud õilsatest rüütlitest. Don Quijote võitleb oma võimete kohaselt ebaõigluse vastu. Tema tegudes peegeldub tema moto: "Vabaduse nimel, nagu ka hiilguse nimel, tuleb oma elu ohtu seada."

Art. Veel üks silmapaistev renessansi esindaja on Leonardo da Vinci (1452–1519). Ta oli samal ajal kunstnik ja luuletaja ja arhitekt ja skulptor ja muusik ja leiutaja. Leonardo da Vinci nimetas maalikunsti "kunstide printsessiks".

Tema maalide kangelasteks ei olnud jumalad ega inglid, vaid tavalised inimesed. Selline on tema maal “Madonna ja laps”, kus ema surub beebi ettevaatlikult rinnale. Teda kallistades vaatab ta õrna poolnaeratusega. Maa peegeldab lõpmatut emaarmastus lapsele. Leonardo da Vinci kuulus seinamaal "Püha õhtusöök".

Teine selle perioodi suur kunstnik on Raphael Santi (1483 - 1520). Ta elas vaid 37 aastat. Kuid selle lühikese aja jooksul õnnestus tal luua maailmakunsti meistriteoseid, millest üks on Sixtuse Madonna.

Kunstniku kaasaegsed hindasid seda maali "ainsaks omataoliseks". Sellel ei paista paljajalu Püha Maarja pilvedel seisvat, vaid hõljub nende peal oma saatuse poole.
Imiku Jeesuse pilk on sama tõsine kui täiskasvanu pilk. Justkui tajuks ta tulevasi kannatusi ja peatset surma. Ka ema pilgul kurbus ja mure. Ta teab kõike ette. Sellegipoolest läheb ta inimeste poole, kes avavad tõe tee tema poja elu arvelt.

Hollandi kunstniku Rembrandti (1606 - 1669) tuntuim teos on maal "Kadunud poja tagasitulek". Ta lõi selle enda jaoks kõige raskematel aastatel – pärast poja surma. Piibli legend räägib, kuidas poeg rändas palju aastaid mööda maailma ja, olles kulutanud kogu oma varanduse, naaseb isamajja, kuhu ta tagasi võetakse.
Rembrandt kujutas oma töös isa ja poja kohtumise minutit. Kadunud poeg põlvitab maja lävel. Rämedad riided ja kiilas pea annavad tunnistust üle elatud kurbusest. Pimeda isa käte tardunud liigutus väljendab meeleheitel inimese helget rõõmu ja tema lõputut armastust.

Kunstiteos.

Selle perioodi skulptorid pidasid skulptuuri parimaks kujutava kunsti vormiks, nagu ei midagi muud inimest ja tema ilu ülistavat.

Selle perioodi loojate seas oli kuulsaim itaallane Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564).
Oma surematute teostega jättis ta ajalukku kustumatu jälje.

Siin on see, mida ta ütles kunsti kohta oma kolmes reas:

"Mis on elu, mis on olemine
Enne kunsti igavikku,
Ükski tark ei saa teda võita
ega ka aega."

Ta väljendas suurima jõuga renessansi sügavalt inimlikke, kangelasliku paatose ideaale. Tema loodud Taaveti kuju kinnitab inimese füüsilist ja vaimset ilu, tema piiritut ilu loomingulisi võimalusi. See suure skulptori teos peegeldab piiblikangelase, karjase Taaveti kuju, kes võitles müütilise hiiglase Koljatiga. Legendi järgi tapab Taavet Koljati üksikvõitluses ja saab seejärel kuningaks. Selle skulptuuri suursugusus ja ilu ei tunne võrdset.
Püha Peetruse katedraal on peamine katoliku kirik Roomas ja Euroopas. Selle ehituse viis lõpule Michelangelo. Tempel ehitati saja aasta jooksul.

Renessanss – renessansi mõiste

• Tere Issand! Palun toeta projekti! Iga kuu kulub saidi ülalpidamiseks raha ($) ja entusiasmi mägesid. 🙁 Kui meie sait aitas teid ja soovite projekti toetada 🙂, saate seda teha rahaülekandega ühel järgmistest viisidest. Elektroonilise raha ülekandmisel:

1. R819906736816 (wmr) rubla.
2. Z177913641953 (wmz) dollarit.
3. E810620923590 (wme) Euro.
4. Maksja rahakott: P34018761
5. Qiwi rahakott (qiwi): +998935323888
6. Donation Alerts: http://www.donationalerts.ru/r/veknoviy

• Saadud abi kasutatakse ja suunatakse ressursi, hostimise eest tasumise ja domeeni jätkuvasse arendamiseks.

KÜSIMUSED

1. Millised on renessansikultuuri tekkimise eeldused. Millised ideed on renessansi suurte kirjanike ja kunstnike loomingu aluseks?

Elavnemiskultuuri tekkimise eeldused olid:

Itaalia linnvabariikide tõus,

Uute klasside tekkimine, kes ei osalenud feodaalsed suhted: käsitöölised ja käsitöölised, kaupmehed, pankurid. Neile kõigile oli võõras keskaegse, paljuski kirikukultuuri loodud hierarhiline väärtussüsteem ja selle askeetlik, alandlik vaim,

Humanismi kultuuri tekkimine, mis ülistas inimese loojat, kes pidas kõrgeimaks väärtuseks inimest, tema isiksust, vabadust, aktiivset, loomingulist tegevust,

Trükitehnika areng

Ülikoolide tegevus ja ilmaliku hariduse areng.

Renessansiajastu kirjanike ja kunstnike loomingu keskmes oli idee inimesest - kui looduse kõrgeimast loomingust, kui universumi keskpunktist. Humanismi filosoofia kinnitas ideed, et kõigi asjade mõõdupuuks on inimene oma maiste rõõmude ja muredega.

2. Kuidas mõjutas Itaalia renessansiaegne kunst teiste Euroopa riikide kultuuri?

Itaalia renessansi kunst mõjutas suuresti teiste Euroopa riikide kultuuri. humanismi ideed, kunstilised põhimõtted Renessansikultuurid ületasid Itaalia piire ja levisid paljudesse Lääne-Euroopa riikidesse. Tänu kehastusele renessansi suurte meistrite töös tungis humanistlik maailmanägemus valitsejate paleesse, ülikoolide seintesse, haritud kodanike sekka.

3. Nimeta baroki, rokokoo ja klassitsismi iseloomulikke jooni. Too näiteid Kunstiteosed need stiilid.

Barokkstiilile (nimi pärineb itaalia sõnast, mis tähendab "veider", "veider") iseloomustas vormide suurejoonelisus, pompsus ja pretensioonikus, ruumilise illusiooni loomine, optilised efektid. Näited barokkstiilist:

maalis: kunstnik Raphaeli Sixtuse Madonna, flaami kunstniku P.P. Rubensi looming, hollandi kunstniku Rembrandti töö (“Kadunud poja tagasitulek”, “ püha perekond”,“ Öine vahtkond ” jne);

arhitektuuris ja skulptuuris - sammaskäik Rooma Peetruse katedraali esisel platsil arhitekt J.L. Bernini, skulptuur "Püha Teresa ekstaas";

kirjandus ja teater – W. Shakespeare’i looming.

Katoliiklikes maades kehtestatud uus suund oli omamoodi esteetiline vastus reformatsioonile. Barokk-arhitektuur ja maalikunst pidid ülistama Jumala suurust ja kinnitama Rooma kiriku jõudu. Barokkkunst ei piirdunud aga ainult religioossete motiividega.

Rokokoo stiili (prantsuse keelest tõlgituna tähendab "koorekujuline kaunistus") iseloomustab pretensioonikus, dekoratiivsus, hiilgus ja luksus. Kuid erinevalt barokist on rokokoo kergem, kammerlikum, aristokraatlikum. Sellega seoses on eriti iseloomulik Prantsuse aadli paleede interjööride kaunistamine. Asümmeetriliste krohvdetailide ja inkrusteeringutega kaunistati graatsiline, hele kõverate jalgadega mööbel, diivanid, tugitoolid, lauad, riidekapid, baldahhiinvoodid. Diivanid ja tugitoolid olid polsterdatud elegantsete seinavaipadega. Rokokookunst peegeldas Versailles’ aristokraatia maitseid.

"Galantne vanus" kajastus ka prantslastes maali XVIII sisse. Seda iseloomustab põgenemine reaalsusest, apelleerimine inimese tunnetele, erootika. Need teemad esinevad kunstnike Antoine Watteau ja Francois Boucheri loomingus.

Klassitsismi stiili jaoks oli põhiline majesteetlike ja õilsate tegude kujutamine, kohusetunde ülistamine ühiskonna ja riigi ees. Vanade kreeklaste ja roomlaste eeskujul pidid kultuuritegelased kujutama ilusat ja ülevat.

kunst – Nicolas Poussini töö. Ta elas pikka aega

kirjandus – Pierre Corneille, suur luuletaja ja prantsuse teatri looja.

arhitektuur – maakuninglik palee ja park Versailles’s

4. Mis andis tunnistust sellest, et XVII-XVIII saj. Prantsusmaast on saanud Euroopa kunstielu keskus?

XVII-XVIII sajandil. Prantsusmaast sai Euroopa kunstielu keskpunkt, millele viitab asjaolu, et just siin tekib kaks stiili - klassitsism ja rokokoo. Prantsusmaal oli märkimisväärne mõju maalikunstile, arhitektuurile ja moele kogu Euroopas. Versailles’st sai klassikalise paleeansambli näide. Prantsuse tööstus oli spetsialiseerunud luksuskaupade tootmisele: seinavaipu, mööblit, pitse, kindaid, ehteid eksporditi Prantsusmaalt kõikidesse Euroopa riikidesse. Iga kuu saadeti kaks viimast Pariisi moe järgi riietatud nukku Inglismaale, Itaaliasse, Hollandisse ja Venemaale. Prantsusmaal ilmub esimene moeajakiri.

ÜLESANDED

1. Millisena näete erinevust Itaalia renessansi ja Prantsusmaa 18. sajandi kunsti vahel?

Nii Itaalia renessanss kui ka Prantsusmaa kunst 18. sajandil. tõmbas iidse pärandi poole. Itaalia renessansi põhiidee oli aga humanism ning kristlike ja mütoloogiliste teemade kujutamine. 18. sajandi Prantsusmaa kunst oli ilmalikum. Kunstniku jaoks oli peamine majesteetlike ja õilsate tegude kujutamine, kohusetunde ülistamine ühiskonna ja riigi ees.

17. sajand on kodanliku tootmisviisi kujunemise algusperiood. See on keeruline ja vastuoluline ajastu Euroopa riikide elus: varajaste kodanlike revolutsioonide ajastu (Holland - 1566-1609, Inglismaa - 1640-1688) ja absolutistlike monarhiate õitseaeg (Prantsusmaa, "Louis XIV ajastu"). ); teadusrevolutsiooni aeg ja vastureformatsiooni viimane etapp; grandioosse, ekspressiivse baroki ja kuiva, ratsionaalse klassitsismi ajastu.

Tööstuslikus mõttes 17. sajandi Euroopa. - see on tootmise Euroopa ja vesiratas - manufaktuurse tootmise mootor. Tegemist on käsitöökodadega võrreldes suuremate ja tootlikumate ettevõtetega, mis põhinevad käsitsitöö jagamisel ja koostööl. Klaasi, suhkru, paberi, riide, siidi tootmises domineerisid Hollandis ja Inglismaal ning Prantsusmaal arenesid manufaktuurid. Põhilisteks energiaallikateks jäid vesi ja tuul, kuid alates sajandi algusest on järk-järgult üle läinud söe kasutamisele tootmises. Tehnilisi leiutisi täiustatakse: trükkimisel ja müntide valmistamisel hakati kasutama näiteks kruvipressi. Kaevandustootmine ja sõjatehnika arenevad. Mehhanismide roll kasvab; põhiline on ikka kellamehhanism, aga tehtud on ka täiendusi - ilmunud on vedru- ja pendelkellad.

Euroopa elu hõlmab koos manufaktuuridega aktsia- ja kaubabörse, panku, messe ja turge. Maaelu tõmmatakse aeglaselt turusuhetesse (9/10 Euroopa elanikkonnast töötas põllumajanduses). Maa muutub müügiobjektiks. Kolooniariikide rikkus tõmmatakse Euroopa kaubandusse. Koloniaalröövimise süsteem võtab sellised mõõtmed, et viib 17.–18. sajandi kaubandussõjadeni. Euroopa ühiskonna sotsiaalne struktuur on muutumas. Maast ilma jäänud talupojad muutuvad rentnikeks; käsitöölised – manufaktuuride töölistes. Osa aadlist on muutumas kodanlikuks. Nii ilmuvad Inglismaal tarastamise tulemusena uued aadlikud ja põllumehed - kapitalistliku eluviisi esindajad. Kodanlik klass kasvab ja tugevdab oma positsiooni majanduses ja poliitikas. Uus kapitalistlik elukorraldus avaldub siseturu kujunemises ja maailmakaubanduse, ettevõtluse ja palgatöö institutsioonide, gildisüsteemi nihkumises tootmise teel, uue kodanliku klasside rühmituse kujunemises.

Euroopa poliitiline elu on keeruline ja heterogeenne XVII sajand. Poliitiliste protsesside tooni annab väike, kuid väga rikas Holland, kus toimub esimene kodanlik revolutsioon ja seitsmes põhjapoolses provintsis, millest suurim oli Holland, tekib kodanlik vabariik. Nagu kõik varajased kodanlikud revolutsioonid, oli ka see eesmärk, vormid ja tulemused piiratud: see kulges usulippide all, vabastas feodaalreaktsioonist ainult osa riigist ja võttis riikliku vabadussõja vormi Hispaania krooni vastu. Kuid esimest korda tuli võimule uus klass – kodanlus. See sündmus muutis kvalitatiivselt Euroopa elu rahvusvahelise kaubanduse ja koloniaalpoliitika vallas: õõnestati 16. sajandi kuninganna Hispaania võim ja rahvusvaheline prestiiž. Odavast koloniaalkullast rikutud, võitlusest "usu puhtuse eest" kurnatud Hispaania on muutumas Euroopa väikeriigiks. Saksamaal pikendas talurahvasõja traagiline tulemus 100 aastaks feodaalkorra olemasolu, säilitades talupoegade isikliku sõltuvuse, riigi poliitilise killustumise.

Kuid põhiliselt sõltus Euroopa poliitiline saatus kahe juhtiva võimu – Inglismaa ja Prantsusmaa – suhetest. Inglise kodanliku revolutsiooni (1640–1688) rolli Euroopa ühiskonnaelus on raske üle hinnata. 1688. aasta revolutsioon viis monarhia taastamiseni, kuid see oli juba piiratud monarhia tugeva parlamendiga, mis võtab vastu seadusi, mis aitavad kaasa kapitalistliku eluviisi arengule. Inglise revolutsiooni poolt välja kuulutatud poliitilise struktuuri ja majandusliku korra põhimõtted avaldasid mõju kõigile Euroopa riikidele. Inglismaast on saanud arenenud tööstuslik ja võimas koloniaalriik.

Inglismaa revolutsiooni periood langes Prantsusmaal kokku absoluutse monarhia tekkega. See oli Louis XIV (1643–1715), Päikesekuninga Louis Suure, nagu tema kaasaegsed teda meelitavalt kutsusid, ajastu. Versailles' õukond müristas – luksuse ja maitse standard kogu Euroopas. Siin kingiti ennekuulmatu hiilgusega palle. Prantsusmaa asendab Hispaaniat kui trendilooja ja etiketi. Kuigi absolutism kui valitsemisvorm on kehtestatud enamikus Euroopa riikides, klassikaline muster absolutistlik riik oli kaks sajandit Prantsusmaa. "Üks monarh, üks seadus, üks religioon" - selle põhimõtte kohaselt valitsesid Prantsuse kuningad piiramatult. Kogu majanduslik, poliitiline ja sotsiaalne elu riigis oli monarhi kontrolli all ning selline olukord sobis kõikidele klassidele. Aadel ei saanud enam hakkama ilma heategija monarhita; vajadus ajas vaesunud aristokraadid kuninglike lippide alla. Õukond, riigikassa ja sõjavägi tagasid privileegide kaitse, toitsid lootusi karjäärile. Ka Prantsusmaa tärkav kodanlus ei saanud hakkama ilma suveräänita, kes kehastas igivana võitlust riigi ühtsuse eest, separatismi mahasurumise eest. Kuninglikud võimud järgisid tootmise suhtes sageli protektsionistlikku poliitikat. Seega aitas feodalismi lagunemise produkt – absolutism – teatud määral kaasa kapitalistlike suhete arengule. Tugev absolutistlik riik, millel olid selged riigipiirid, mis piirasid omavahelisi sõdu, tagas rahuliku elu ja kuninga kaitse kõigile elanikkonnarühmadele.

Absolutism mängis positiivset rolli ka ususõdade ületamisel Lääne-Euroopas 16. ja 18. sajandil. (Kolmekümneaastane sõda, mis lükkas Saksamaa arengu edasi, kalvinistide-huuenotide ja katoliiklaste sõjad Prantsusmaal 16. sajandi lõpus-17. sajandi alguses koos Bartholomeuse öö veresaunaga; pidevad kokkupõrked puritaanide vahel ja "kõrge" kiriku toetajad 17. sajandi Inglismaa ajaloos). Absolutism püüdis toetuda kirikule, tugevdada usulisi aluseid: kirik kuulutas, et monarh on Jumala võitu ja tema ülemvõim maa peal on nagu taevane autokraatia.

Kuid ikkagi langeb religiooni roll maailmapildis. Ususõjad, läänekristluse lõhenemine reformatsiooni tagajärjel, teisitimõtlejate tagakiusamine andsid tunnistust kiriku suutmatusest tagada avalikku rahu. Kristliku kiriku orgaaniline kaasatus sotsiaalpoliitilistesse feodaalstruktuuridesse nende ideoloogilise ja semantilise keskusega "Jumal – paavst – kuningas" õõnestas selle autoriteeti vana korra kukutamise ajastul. Lõpuks, teaduse areng, eksperimentaalsed teadmised, mis on järk-järgult tões veendunud teaduslik pilt universum.

Kodanliku tootmisviisi areng tekitas vajaduse rakendusteadused. Alates renessansist on loodusteaduste roll kultuuris kasvanud. Juhtiv koht mehaanika hõivas loodusteadused. Teadus lakkas olemast üksikute teadlaste kontoritöö. Tekkisid uued teadustöö korraldamise vormid - teadusseltsid, teaduste akadeemiad. 1635. aastal asutati Prantsuse Akadeemia ja 1660. aastal Londoni Kuninglik Selts. Teadusrevolutsioon põhines põhimõtteliselt uuel hinnangul inimmõistuse võimete ja teadmiste allikate kohta. Juba enne seda, kui René Descartes (1596-1650) oma meetodi diskursuses kuulutas inimmõistuse maailma tundmise peamiseks vahendiks, kuulutas Francis Bacon (1561-1626), et teadmised on jõud, nende allikas on kogemus, mitte aga mitte. jumalik ilmutus ja väärtuse mõõdupuuks on praktiline kasu. Kõige olulisemad meetodid teaduslikud teadmised kuulutati välja eksperiment (Galileo, Bacon, Newton), mehaaniline hüpotees, mehaaniline mudel (Descartes).

Antonio van Leeuwenhoeki mikroskoop võimaldas uurida elusorganismide ehitust kuni väikseimate füsioloogiliste protsessideni välja. Ja teleskoop võimaldas Galileo Galileil (1564-1642) ja Johannes Kepleril (1571-1630) arendada Nicolaus Copernicuse heliotsentrilist doktriini, avastada planeetide liikumise seadusi. Tema projekteeritud 30-kordse kasvuga teleskoobi abil avastas Galileo Kuul vulkaanid ja kraatrid ning nägi Jupiteri satelliite. Linnutee ilmus tema ette lugematu hulga tähtede kogumina, mis kinnitas Giordano Bruno ideed maailmade ammendamatusest universumis. Kõik see tõi Galileole "taeva Kolumbuse" väljateenitud kuulsuse ja pööras piibelliku pildi universumist tagurpidi.

Maapealse mehaanika areng (Galileo, Torricelli, Boyle, Descartes, Pascal, Leibniz) näitas Aristotelese füüsikal põhineva keskaegse loodusemõistmise läbikukkumist. Isaac Newtoni (1643-1727) töödes saavutas matemaatiline loodusteadus haripunkti. Newtoni avastused optika (valguse dispersioon) vallas võimaldasid konstrueerida võimsama peegeldava teleskoobi. Newton (samaaegselt Leibniziga ja temast sõltumatult) avastab diferentsiaal- ja integraalarvutuse. Ta sõnastab ka mitmed olulisemad füüsikaseadused. Newtoni eelkäija Rene Descartes on üks mehaanika, algebra ja analüütilise geomeetria loojaid. Ta ühendas loodusteadlase ja filosoofi geeniuse. Füsioloogiast lummatuna suutis ta mõista ja hinnata vereringe tähtsust. Olles põhjalikult uurinud optika seadusi, avastas ta valguse murdumise. Blaise Pascal (1623-1662) tõestas Torricelli oletustele tuginedes kindlalt atmosfäärirõhu olemasolu. Pascali, Fermati ja Huygensi töödes töötati välja tõenäosusteooria. William Harvey (1578-1657) avastas vereringe saladuse ja südame rolli, jõudis lähedale inimelu päritolu saladuse paljastamisele.

17. sajandil tehti tohutult palju avastusi ja leiutisi ning see võimaldab rääkida "geeniuste ajastu" teadusrevolutsioonist, nagu 17. sajandit mõnikord nimetatakse. Kuid teadusrevolutsiooni peamine tulemus oli universumist uue kuvandi loomine. Geotsentriline kosmos varises kokku ja Maa võttis universumipildil oma tõelise koha. Maailm ilmus mateeria evolutsiooni tulemusena, mida juhivad mehaanilised seadused, mitte jumalik ettenägemine, see lakkas olemast Jumala vaimse ettehoolduse füüsiline emanatsioon.

Kuid teaduslik maailmavaade XVII sajandil. pole veel katkestanud sidemeid, mis seovad seda iidsemate – esoteeriliste ja religioossete – ideedega. Teadusrevolutsiooni juhid olid sügaval usklikud inimesed. Usk oli nende loomingulise inspiratsiooni allikas. Loodusteadlaste avastatud loodusseadusi esitleti kui langemise ajal kaotatud jumalike teadmiste uut omandamist. Teadlaste loodud mehaanilised maailmamudelid leidsid loogilise lisandi arusaamadest impersonaalsest loojast, kes pani maailmale aluse, andis sellele viimistletud vormi ja harmoonia ning siis sealt kadus. Nii Descartes kui ka Newton ehitasid oma universumisüsteemid jumaliku põhimõtte alusel. Newton uskus, et mateeriat ei saa seletada iseendaga, et "Päikese, planeetide ja komeetide kõige elegantsemat kombinatsiooni poleks saanud tekkida teisiti kui võimsa ja targa olendi kavatsuse ja jõu kaudu." Gottfried Wilhelm Leibniz uskus, et universumi suurim harmoonia, sidusus ja ilu on asjade loomise ajal toimunud ime tagajärg, "see on lakkamatu ime samas mõõdus nagu paljud looduslikud asjad." Benedict Spinoza räägib Jumalast kui olemise alusprintsiibist, kõigi asjade esmasest põhjusest ja ka iseenda esmasest põhjusest.

Kuid hoolimata jumaliku sekkumise "eeldustest" oli Koperniku-Newtoni universumi pilt lihtne ja kergesti mõistetav võrreldes kohmaka Ptolemaiose süsteemiga.

Looduse tundmise põhimõtteid püüti rakendada avaliku elu sfääris. Just nii mõistsid Newtoni õpetust D. Locke ja prantsuse valgustajad: feodalismi aegunud struktuurid oma valdustega, kiriku hierarhiad peaks andma teed vastastikku kasuliku ühiskonnakorralduse ratsionaalsusele ja üksikisiku õiguste tunnustamisele. Nii tekkisid uusaja loodus-õiguslikud teooriad, mis muutusid peagi feodaalsete omandiprivileegide vastu võitlemise vahendiks. Loomuõiguse teooriate rajajad olid Hugo Grotius (1583-1645), Thomas Hobbes (1588-1679), John Locke (1632-1704), kes tegid ülemineku inimkäitumise ja elulise huvi positsioonidele ning tähistasid algust. utilitarismist ja pragmatismist. Ratsionalistide abstraktne mõistus muutus kodanlikuks terveks mõistuks.

Hobbesi loodusseadusteooria lähtekohaks on inimloomuse kontseptsioon. Inimese olemus on kuri ja isekas: "Inimene on inimesele hunt." Loodusseisundit – inimkonna ajaloo algstaadiumit – iseloomustab "kõigi sõda kõigi vastu", milles inimene juhindub "loodusseadusest" - jõuseadusest. Loomuseadusele vastanduvad "loodusseadused" – inimloomuse ratsionaalsed ja moraalsed põhimõtted. Nende hulgas on enesesäilitamise seadus ja vajaduste rahuldamise seadus. Kuna "kõigi sõda kõigi vastu" ähvardab inimest enesehävitusega, on vaja muuta "loodusseisund" tsiviilseisundiks, mida inimesed teevad ühiskondliku lepingu sõlmimisega, loovutades vabatahtlikult riigile osa omast. õigusi ja vabadusi ning nõustudes järgima seadusi. Loomulik jõuseadus asendub loodus- ja tsiviilseaduste harmooniaga, mis omandab päris elu osariigis. Hobbes peab riiki inimkäte tööks, tema loodud tehiskehadest olulisimaks. Riik on kultuurile vajalik tingimus, väljaspool seda on sõda, hirm, jälkus, barbaarsus, vaesus, teadmatus. Riigis - rahu, turvalisus, rikkus, mõistuse ülemvõim, sündsus, teadmised. Selliste ideede praktiliseks aluseks olid lõputud sõjad feodaalmõisate vahel ja laastamine, hirm oma ja lähedaste elu pärast, mida need sõjad endaga kaasas kandsid. 17. sajandil läbi imbunud traagilise üksinduse tundest inimeste maailmas – mänguasi saatuse käes. Nendest tunnetest ja meeleoludest kasvas välja idee, et on vaja tugevat riiki, mis suudaks oma kodanikke kaitsta.

Locke uskus, et ühiskonnaelu tõde ei peitu mitte riigis, vaid indiviidis endas. Inimesed ühinevad ühiskonnas, et tagada üksikisikule tema loomulikud õigused. Locke ei pidanud peamisteks loomulikeks õigusteks mitte jõuõigust, vaid õigust elule, vabadusele ja omandile. Riik kaitseb oma seadustega iga inimese loomulikke õigusi, vaba eraelu. Üksikisiku õigusi tagab kõige paremini võimude lahususe põhimõte. Filosoof pidas vajalikuks anda seadusandlik võim parlamendile, föderaalne (suhted teiste osariikidega) - kuningale ja ministritele ning täidesaatev võim- õukonna ja sõjaväe taga.

Loomuõiguse teoorial oli antiteoloogiline ja antifeodaalne suunitlus. Rõhutades õiguse päritolu "loomulikkust", astus ta vastu "jumaliku" õiguse teooriale, mis muutis Jumala feodaal-absolutistliku riigi seaduste allikaks. Nõudes üksikisiku kõige olulisemate "loomulike õiguste" võõrandamatust, astus see teooria vastu ka nende pideva rikkumise praktikale. feodaalne ühiskond tema kriitika vahendina.

17. sajandil rikas utoopiatest, milles feodaalse absolutismi aluste kriitikat kombineeritakse täiusliku ühiskonna projektide väljatöötamisega. Nii arendas Descartes’i filosoofia austaja Cyrano de Bergerac oma fantaasiaromaanides progressi ideid. Kaasaegset ühiskonda naeruvääristades rikastas ta Rabelais’ humanismi traditsioone. Itaalia Campanella ("Päikese linn") ja prantsuse kirjaniku Denis Verase ("Sevarambide ajalugu") utoopilised saated reisiromaanidena suunasid avalikkuse teadvust harmoonilise ühiskonna otsimisele. tellida. Utooplased avastasid selle kaugetel saartel, teistel planeetidel või omistasid selle kaugele tulevikule, nägemata võimalusi asjade seisu muuta oma tänapäeva maailmas.

Francis Baconi Uus Atlantis erineb neist utoopiatest oma tehno- ja ulmelise orientatsiooni poolest, mis neelasid endasse teadusrevolutsiooni aegade vaimu. "Saalomoni majas" istuvad targad mehed - teadlased, ülempreestrid, poliitikud- nad teavad väga hästi, et "teadmised on jõud". Teadus- ja tehnikasaavutusi peetakse rahva peamiseks rikkuseks, nende saladusi hoitakse hoolikalt. Bensalemlased suudavad magestada ja konditsioneerida õhku, reguleerida ilma ja simuleerida inimeste käitumist, toota sünteetilist toitu ja teada igavese elu saladust. Sarnased ideed Euroopas 17. sajandil. hõljus õhus (näiteks unistus teadlaste tegevuse kollektiivsest korraldamisest, mis peagi täitus Londoni Kuningliku Seltsi, Pariisi Akadeemia jne tegevuses) Osaliselt võib nendesse fantaasiatesse ka suhtuda. omamoodi mõttemänguna: selle tõsise mängukomponendi kultuuris. Nagu I. Huizinga märgib, paelub 17. sajand barokkvormide mäng.

Kultuur XVII sisse. lõi vajalikud eeldused järgnevate ajastute kultuuridele. 17. sajand on kodanliku ühiskonna kujunemise, uue kodanliku maailmavaate kujunemise algus, mille aluseks oli newtoni-kartesiaanlik kosmoloogia. Maa lakkas olemast universumi keskpunkt ja sai üheks ümber päikese liikuvatest planeetidest, millest omakorda sai vaid üks paljudest tähtedest. Universum omandas keeruka süsteemi välimuse, mis koosneb materiaalsetest osakestest ja allub mehaanilistele seadustele. Ka avalikust elust on saanud selle süsteemi lahutamatu osa; Newtoni-kartesiaanlike järelduste levik sellele andis aluse uue aja loodus-õiguslikele teooriatele. Jumala roll selles maailmapildis oli endiselt oluline: kuna maailm on nagu hiiglaslik kellavärk, peab sellel olema oma peremees. Looja, kes lõi maailma ja lahkus sellest, ilmus jumaliku arhitekti, matemaatiku ja kellassepa piltidele.

Inimese jõud seisneb selles, et ta suudab oma Meele jõul tungida universaalse korra südamesse ja seejärel saadud teadmised enda kasuks pöörata. Tajudes end tunnetava subjekti ja kultuuriloojana, valdab inimene maailmavalitseja rolli. Mõistusest sai uue maailma loosung (nagu jumal oli vana maailma loosung). Ratsionalismist on saanud domineeriv kultuur; teadus - mõistuse peamine tööriist - omandas maailmavaatelise staatuse, teadmised - sotsiaalse orientatsiooni.

16. sajandil möödus märgi alt humanism, mis hõlmas Itaaliat, R.V.-d, Saksamaad, Ungarit, Prantsusmaad, Inglismaad, Hispaaniat, Portugali, Poolat ja osaliselt Skandinaaviat. Humanismi voolusid oli erinevaid, alates epikuur-hedonistlikust ja lõpetades kodanlikuga. Renessansikultuuri keskusteks koos burgeri-patriitsi linnadega said aadlike, suveräänide, aadlike õukonnad, kus julgustati rafineeritud kunstilist loovust, mis sageli andis kultuurile elitaarsuse tunnuseid. Suurenes filantroopia roll, muutus kunstnike ja teadlaste sotsiaalne staatus, kes olid sunnitud töötama aadli tellimuste alusel, teenides kohti kohtutes. Kunstiteoste hinnad 15. sajandi Itaalias. - marmorist kuju elusuurus- 100-120 floriini; apostel Matteuse pronkskuju - 945 floriini + 93 niši arhitektuurse kujunduse eest; marmorist bareljeef - 30-50 floriini; Michelangelo - "Pieta" jaoks - 150 Rooma dukaati; Donatello Gattamelatta monumendi eest - 1650 krooni. Lear; kardinate värvimine - 1,25 floriini; Siena perekonna altarimaal - 120 floriini; Benozzo Gozzoli altar - 75 floriini; paavstlikus Roomas iga fresko kohta Sixtuse kabel 15. sajandi lõpus. meistritele maksti igaühele 250 floriini ja tööde autoriteks olid Botticelli, Rosselino, Perugino, Pinturicchio, Ghirlandaio, üldiselt läks seinte värvimine Sixtus IV-le maksma 3000 floriini. Võrdluseks - tavaline maja maksumus - 100-200 floriini; "täiustatud planeering" - 300-400 floriini (3 korrusega, kuid mitte palazzo); Donatello maksis maja üüri eest 14-15 floriini aastas; kuid maja oli võimalik rentida väiksema summa eest 6-35 floriini. Maahoidjate rent (43,6 m 2) - 3-4 floriini; paar härga - 25-27 floriini; hobune - 70-85 floriini; lehm - 15-20 floriini; minimaalse tootekomplekti (leib, liha, oliiviõli, vein, köögiviljad, puuviljad) maksumus 4-liikmelisele perele 15. sajandi esimesel veerandil. = 30 floriini aastas. Külalisteenija (aitas majapidamistöödes) sai 7-8 floriini aastas; korralikud ülerõivad - 4-7 floriini; aga rikkad riietusid hästi, nii et Pitti mainib 100 floriini väärtuses kaftani; naiste kleit- 75 floriini. Kunstiteose hind sisaldas materjali maksumust, mis marmorasjades = 1/3, pronksis - ½ tellija tasutud summast, s.o. tasu = ½ kogusummast. Meistrid nõudsid ettemaksu. Gonzaga õukonnas asuv Mantegna sai 50 dukaati (600 aastas) kuus + eluase, teravilja, küttepuid, + kingitusi ja preemiaid. Kui Leonardo da Vinci 1482. aastal Milanosse lahkus, lubati talle 2000 dukaati aastas; kuid Lodovico Moro sissetulekuga 650 000 Milano dukaati oli Leonardo mitte ainult kunstnik, vaid ka üldine sõjaväeinsener. Tõsi, pole teada, kas da Vinci lubatud summa kätte sai.

Reformatsioon ja seejärel vastureformatsioon tõi kaasa humanismi kriisi, mis tabas rõõmsat renessansiaegset maailmapilti, mis viis selle nõrgenemiseni (16. sajandi 40. aastad), seades kahtluse alla paljude selle ideaalide teostatavuse ja rõhutades nende illusoorsust. .

XVI-XVII sajandil. suur õnnestumine tegid loodusteadus Lääne-Euroopas. Seda seostati radikaalse muutusega teaduse arengus, tootmise ja materiaalse kultuuri tõusuga üldiselt. Tööstuse areng, arvukad leiutised andsid tõuke paljude teadusküsimuste teoreetilisele arengule. Teatud mehhanismide (vesi, ratas) sagenev kasutamine - laiendab mehaanika valdkonnast uuritavate nähtuste ringi ning nõuab mõningate mehaanika ja matemaatika probleemide lahendamist. Näiteks kunsti praktilised vajadused nõudsid kahurikuuli lennutrajektoori määramist, mis viis langemise seaduspärasuste ja laiemalt kehade liikumise uurimiseni jne. Materjali tootmise tõus relvastas loodusteadlast uute teadusliku töö vahendite ja vahenditega. Käsitöötehnoloogia areng valmistas ette leiutisi 16.-17. palju olulisi täppisinstrumente teaduste arendamiseks. Ilmuvad täiuslikumad kellad, mikroskoobid, teleskoop, termomeeter, hügromeeter, elavhõbedabaromeeter. Pärgament asendati 15. sajandil paberiga. trükipressi areng.

Esimene loodusteaduse haru, milles uus teadusvaim avaldus, oli astronoomia , kus geotsentriline teooria asendati heliotsentrilisega. Geotsentrilise süsteemi aluseid põhjendasid Aristoteles, matemaatiliselt töötasid välja Hipparkhos (II sajand eKr), Ptolemaios (II sajand pKr), katoliku kiriku poolt üle võetud. Heliotsentrilise süsteemi autor oli Nicolaus Copernicus (1473-1543), kes pakkus, et Maa tiirleb ümber Päikese (aastal 1507). Ta pühendas kogu oma ülejäänud elu selle õpetuse arendamisele. Ta lõi teose “Taevaste ringide revolutsioonist”, mis ilmus surma-aastal (varsti) 1543. Esimese eksemplari sai ta kätte surmapäeval. Katoliku kirik astus üles. Luther: "Nagu pühakiri näitab, käskis Joosua peatuda päikesel, mitte maal." Koperniku ideid jätkasid Giordano Bruno (1548-1600) (põleti Roomas Lillede väljakul 1600) töödes, kes lõi pildi universumist, maailm on lõputu ja täidetud paljude taevakehadega ning Päike on üks tähtedest. Nendel päikesetähtedel tiirlevad planeedid, mis on sarnased Maaga ja kus elavad isegi elusolendid. Mille pärast Brunost sai ketser ja pärast 8-aastast vangistust, piinamist, ta põletati. Galileo Galilei (1564-1642) (Pisan), elas Firenzes, õpetas 1610. aastal Padova Pisa ülikoolides Firenzes, kus temast sai Toscana hertsogi "esimene filosoof ja matemaatik". Galileo leiutas (rakendas) teleskoobi, 1608. aastal Hollandis seda, mida ta nägi läbi teleskoobi, mille ta avaldas ajakirjas Star Messenger (1610). 1632. aastal avaldas Galileo "Dialoogi maailma kahe peamise süsteemi, Ptolemaiose ja Koperniku kohta". 1633. aastal kutsuti Galileo Rooma kohtusse (inkvisitsioon), kus ta loobus oma vaadetest ("Ah, ta ju keerleb!"). Ta tunnistati süüdi doktriinide "vales ja vastuolus püha ja jumaliku pühakirjaga" toetamises ning mõisteti vangistusega, viidi ümber talle määratud kohta. Kuni oma surmani jäi Galileo inkvisitsiooni järelevalve alla ja ta võeti ilma õigusest oma teoseid avaldada. 1638. aastal õnnestus tal Hollandis trükkida raamat "Conversations and Mathematical Proofs Concerning Two New Branches of Sciences Relating to Mechanics and Local Motion", mis võttis kokku tema uurijate tulemused mehaanika vallas. Lõpppunkti heliotsentrilise teooria võidule pani Johannes Kepler (1571-1630) (tegi Wallensteinile horoskoope), õppis Tübingenis, elas Grazis, Prahas, Linzis, Regensburgis. Uurides Tycho Brahe tähelepanekuid planeedi Marsi liikumisest, jõudis Kepler järeldusele, et planeedid liiguvad ellipsides, mille ühes koldes asub Päike (Kepleri 1. seadus) ning planeetide kiirus suureneb koos. lähenemine Päikesele (2- ja Kepleri seadus). Esiteks kehtestati need seadused Marsi, hiljem teiste planeetide jaoks. Kepleri avastused avaldati 1609. aastal ajakirjas New Astronomy, Causally Based, or Celestial Physics, mis on välja toodud ajakirjas Research on the Motion of the Star Mars, Vastavalt üllas abikaasa Tycho Brahe tähelepanekutele. Kepler sõnastas teoses "Maailma harmoonia" (1619) 3. seaduse, millega kehtestas seose planeetide pöördeperioodide ja nende kauguse vahel Päikesest. 1627. aastal avaldas Kepler uued, täpsemad planeetide liikumise tabelid ("Rudolfi tabelid").

Paus arengus Füüsika tuli hiljem kui astronoomias. Kogu 16. sajandi jooksul ilmuvad eraldi uurimused, mis paljastavad skolastikale võõra lähenemise ümbritseva inimese uurimisele ümbritseva materiaalse maailma uurimisele. Need on Leonardo da Vinci uuringud, Hollandi insener Stevin, kes töötas välja mõned hüdrostatistika probleemid (“Tasakaalu põhimõtted” (1586), inglise teadlane William Herbert (1540-1603), kes oma töös “Magnetil” , andis kirjelduse nähtustest magnetism ja elektrilised nähtused.

Leonardo tegi esimesena ettepaneku kasutada kolviga silindrit, kasutades liikumapaneva jõuna õhku. Ja tegi tuulerelvast töötava mudeli, mis tulistas 800 meetri kaugusele. Ta lootis lennata Monte Cecerist (Luikede mäed). Leonardo leiutatud päästerõngas oli tõepoolest vajalik leiutis. Pole teada, millist materjali Leonardo kasutada kavatses, kuid tema leiutatud kaksik sai hiljem laeva traditsiooniliseks aksessuaariks ja võttis lõuendiga kaetud kortikaalse ringi välimuse.

Pöördepunkt füüsikas saabus 17. sajandil. ja seostati Galileo tegevusega, tema füüsika põhines kogemusel ja täpsete matemaatiliste meetodite rakendamisel analüüsiks ning üldistab kogemuse andmeid. Galileo – viis läbi rea katseid ja tõestas, et kõik gravitatsiooni mõjul olevad kehad langevad ühesuguse kiirendusega. Selleks lasi ta Pisa tornist maha erineva raskusega kuulid, sõnastas (mitte lõplikul kujul) inertsiseaduse, jõudude toime sõltumatuse seaduse, tuletas ühtlase kiirendatud liikumise võrrandi, määras visatud keha trajektoori, asus uurima pendli võnkumisi jne. Kõik, see annab põhjust pidada Galileot asutajaks - kinemaatika, dünaamika. Torricelli õpilane (1608-1647) töötas välja mõned hüdrodünaamika küsimused, hakkas uurima atmosfäärirõhku ja lõi elavhõbedabaromeetri. Blaise Pascal (1623-1662) jätkas atmosfäärirõhu uurimist, tõestas, et elavhõbedasammast baromeetris toetab täpselt atmosfäärirõhk. Ta avastas ka seaduse rõhu ülekandumise kohta vedelikes ja gaasides. Optika areneb. Lisaks teleskoobi, mikroskoobi, leiutamisele areneb ka teoreetiline optika (valguse murdumise seadus).

Sel ajal on kaasaegsete alused algebra. Mitmed Itaalia matemaatikud, sealhulgas Girolamo Cardano (1501-1576), 16. sajandi keskpaigaks. töötada välja meetod 3. astme võrrandite lahendamiseks (Cardano valem). Üks Cardano õpilastest avastab viisi, kuidas lahendada 4. astme võrrandeid. XVII sajandi alguses. leiutatakse logaritme, mille esimesed tabelid (Nepera) avaldati aastal 1614. Algebraliste avaldiste (liitmis-, lahutamis-, astendamine, juureeraldus-, võrdusmärgid, sulud jne) salvestamiseks töötatakse välja matemaatiliste sümbolite süsteem. eriti ilmne teostes René Descartes, kes andis neile peaaegu kaasaegne välimus. Areneb trigonomeetria. Rene Descartes lõi analüütilise geomeetria.

Piirkonnas botaanika ja zooloogia luuakse visanditega varustatud mitmeköitelisi taimede ja loomade kirjeldusi. Näiteks Šveitsi botaaniku, zooloogi, filoloogi Konrad Gesneri (1516-1565) teos "Loomade ajalugu". Korraldas botaanikaaedu algul Itaalias, seejärel teistes Euroopa riikides. XV-XVI sajandil. kirg aedade vastu tuleb, Roomas - paavstidega, Firenzes - Medicitega, d'Estega - Tivolis (Rooma äärelinnas), kus oli 100 purskkaevu, alleed, skulptuuride aed, trepid, puud ja rohi kasvas. Aedadega tegelenud arhitektid - Pirro Ligorio (1500-1583), talle meeldis korraldada salaaedu, midagi "rohelist kontorit" meenutavat; Giacomo da Vignola, kes ehitas Villa Giulia (Rooma), Villa Lante. Nad korraldasid puudest labürinte, mis olid Inglismaal nõutud, labürinte nikerdati rohust. Seda tegi Leonardo Francis I juhtimisel. Labürintide kõrgus oli kuni põlveni, 17. sajandil. sai kõrgemaks. Seal olid ka koomilised purskkaevud (lõksud). Kuid 1543. aastal polnud aedades lilli, kasvasid ainult puud - pöök, jugapuu, kivist ja marmorist vormid. Kui huvi botaanika vastu kasvas, hakkasid tekkima dekoratiivkõrrelistest aiad. Esimene alistati 1543. aastal Pisas, seejärel Padovas (1545), Firenzes (1550). Humanistid hakkasid jälgima taimede kasvu, tegid kindlaks nende geograafilise päritolu. Armastajaid oli, näiteks Veneetsia patriits Michele Antonio kogus herbaariume ja kandis seejärel oma aarded Marciana raamatukogusse. Palladio lõi Brentasse aiad, mis olid arhitektuuri laiendus. Paljud Itaalia maastikuaianduse meistrid töötasid sel ajal kogu Euroopas. Kuningas Charles VIII ja tema armee olid üllatunud Napoli kuningriigi villade ja aedade üle, mille nad vallutasid aastal 1495. Nende ideede laialdasele levitamisele aitasid kaasa käsitöölised, kes järgisid neid samal aastal Prantsusmaale naasmisel. Itaalia ja ülejäänud Euroopa aiandustraditsioonide vaheliseks lüliks sai ei keegi muu kui prantsuse hugenott Salomon de Caus (umbes 1576–1626). Ta reisis 1605. aastal Itaalias, enne kui läks Brüsselisse ertshertsog Albertile aeda looma. Pärast 1610. aastat läks Cows Inglismaale, kus töötas kuningliku perekonna heaks – prints Henry Richmondis, kuninganna Somerset House'is ja Greenwichis ning ka Hatfieldi majas. 1613. aastal järgneb Kaus Frederick V-ga abielus olnud printsess Elisabethile Heidelbergi, seal kujundab meister Hortus Palatinuse uhked aiad, mis kahjuks säilinud ei ole.

Esimest korda hakati koostama herbaariat. Ilmuvad esimesed loodusteaduste muuseumid. Õppetöös ilmnevad ka edusammud Inimkeha. Doktor Paracelsus (1493-1541), Girolamo Fracastoro (1480-1559), tema töö nakkushaiguste alal oli epidemioloogia verstapost. Algavad süstemaatilised ja põhjalikud anatoomilised dissektsioonid. Nende ideede eelkäija oli Andrea Vesalius (1513-1564), Brüsseli apteekri, õukonnaarsti ja kirurgi poeg, aastast 1527 anatoomiaprofessor Padovas, Pisas, Bolognas, Baselis; aastast 1543 Karl V õukonna esimene kirurg, seejärel - Philip II. Süüdistatakse väidetavalt Hispaania hidalgo surnukeha lahkamises, mitte surnud, vaid ainult loidus olekus. Selle eest langes ta inkvisitsiooni kätte, patukahetsuse vormis pidi ta minema Jeruusalemma oma patu eest palvetama – vastupidi, laev purunes 1564. aastal Zanti lähedal tormi käes. Vesalius avaldas töö „Struktuurist Inimkeha". Luuakse inimeste vereringe õige teooria alused. Selle avastuse panid paika Miguel Serveti teosed, mida jätkasid inglise arsti William Harvey (1578–1657) kirjutised. Kuulus kirurg oli Ambroise Pare, kes tegi lõpu enda leiutatud lihtsa sideme abil patsientide kohutavatele piinadele, kes pidid pärast amputeerimist taluma kuuma rauaga kauteriseerimise valu. Ta mõtles välja proteesid ja proovis neid sõdurite peal. Ta avastas, et kuulihaavad ei ole mürgised ja seetõttu ei pea neid keeva õliga ravima, nagu tollal laialt praktiseeriti. Valu leevendab kõige paremini ravivad salvid ja palsamid. Ta pooldas ka vajadust erandjuhtudel pöörata laps enne sünnitust emakas. Inglismaal kirjutas Thomas Gale raamatu kuulihaavade ravist, John Woodwall käsitles amputatsiooni probleemi. 1602. aastal alustas John Harvey oma praktikat, 1628. aastal avaldas traktaadi südame ja vereringe aktiivsusest. Ta oli üks embrüoloogia rajajaid. Ta soovitas, et loomad läbivad embrüonaalse arengu perioodil loomamaailma arenguetapid. Üks mikroskoopilise anatoomia rajajaid oli itaallane Marcello Malpighi. Täiendades Harveyt, viis ta lõpule vereringe teadusliku teooria väljatöötamise.

XVI sajandi alguses. asendama ja vahel lisaks keskaegsele alkeemiale tuleb ka iatrokeemia, st. meditsiiniline keemia. Üks selle asutajatest oli arst ja loodusteadlane Theophrastus von Hohenheim (Paracelsus). Iatrokeemikud, kes uskusid, et elusorganismis toimuvad protsessid on tegelikult keemilised protsessid, tegelesid uute keemiliste preparaatide otsimisega, mis sobivad erinevate haiguste raviks. Keemiateooria küsimustes on iatrokeemikud oma eelkäijatega võrreldes vähe edasi arenenud. Nagu varemgi, nimetati nende kirjutistes kõigi ainete elemente iidse 4 elemendi järgi (tuli, õhk, vesi, maa), alkeemiliselt - "väävel", "elavhõbe" (16. sajandil lisati "sool"). ). XVII teisel poolel - XVIII sajandi alguses. on avastatud mõned uued ained. Niisiis avastas Hamburgi amatööralkeemik Brand 1669. aastal fosfori (1680. aastal sai selle iseseisvalt R. Boyle).

Uue keemiateaduse rajajad on 17. sajandi teadlased. Holland Ya.B. Van Helmont ja R. Boyle. Helmont oli esimene, kes selgitas õigesti mitmeid kombineerimise, lagunemise, asendamise keemilisi reaktsioone, avastas süsinikdioksiidi, nimetades seda "metsagaasiks" ja tõi teaduslikku ringlusse kreekakeelse "gaasi" mõiste. haos.

Tüpograafia. XVI sajandil. hakati laialdaselt kasutama trükivõimalusi. 1518. aastal müüdi Frankfurdi messil 2 päevaga läbi Lutheri kiri Ecki vastu, tiraažiga 1400 eksemplari. Populaarsed olid W. von Hutteni ja Müntzeri teosed. 1525. aastal levitasid talupojad "12 artiklit", mis läbis 25 trükki. Aastatel 1522–1534 läbis Lutheri Uue Testamendi tõlge 85 väljaannet. Kokku ilmus Lutheri elu jooksul tema piiblitõlge tervikuna või osade kaupa 430 korda. Raamatutootmise kasvudünaamikat saab jälgida järgmiste andmete järgi: kui enne 1500. aastat ilmus erinevates maailma riikides raamatuid 35-45 000 nimetusega, siis 16. sajandil. - rohkem kui 242 000; 17. sajandil - 972 300. Alates trükikunsti leiutamisest kuni 1700. aastani ilmus 1 245 000 nimetust ja tiraaž kasvas 15. sajandil 300-350. 17. sajandil 1000-1200-ni. Trükkimine on kindlalt juurdunud kogu maailmas. 1503. aastal ilmus esimene trükikoda Konstantinoopolis, seejärel Poolas Edinburghis (1508), Targovishtes (1508). 1512. aastal ilmus Veneetsias raamat armeenia keeles, 1513. aastal Roomas - etioopia keeles jne. Kuni 1500. aastani ilmus umbes 77% raamatutest ladina keeles, 16. sajandi alguses ainult Inglismaal ja Hispaanias. kohalikes keeltes ilmus rohkem raamatuid kui ladina keeles. Pool sajandit hiljem olukord muutus, 1541.–1550. Hispaania 86 raamatust olid 14 ladinakeelsed. Suure kirjastusmanufaktuuri näiteks võib nimetada Anton Kobergeri ettevõtteid. XVI sajandi alguseks. temast sai silmapaistev raamatumüüja ja kirjastaja ning tema äritegevus Nürnbergis kasvas tohutult. Suured ettevõtted XVI-XVII sajandil. neid oli vähe, domineerisid väikesed või keskmise suurusega töökojad, mis olid sageli pere omanduses. Nende tooted on odavad palveraamatud, tähestikuraamatud jne. Hakkasid ilmet võtma raamatulaadad - Lyon, Amsterdam, Frankfurt Maini ääres (2 korda aastas - lihavõttepühadel ja mihklipäeval), hakati koostama raamatute katalooge, algatajaks oli Georg Viller. Hiljem 16. sajandi teisest poolest pärit raamatukaubanduskeskus. muutub Leipzigiks. Järk-järgult hakkas raamatute kirjastamine Saksamaal maha jääma itaalia, prantsuse ja hollandi keelest. 1491. aastal asutas Baselis trükikoja Johann Froben ja ta oli esimene, kes maksis autoritele autoritasusid. Eriline koht XVI sajandil. hõivatud 4 ettevõtja poolt - Ald Manutsy, Henri Etienne, Christophe Plantin, Lodewijk Elsevier.

Ald Pius Manutius(1446-1515) - "printerite prints", terve trükkalite põlvkonna juht. Sündis Bassanos, õppis siin, seejärel Ferraras. Olles õppinud kreeka keelt, asutas ta 1488. aastal Veneetsias trükikoja. Ta tapeti siin 1515. Ta kasutas antiqua fonte, leiutas itaalia kursiivi - Aldino (kaldkiri). Aldus Manutius saabus Veneetsiasse kas 1488. või 1489. aastal pärast õpingute lõpetamist Roomas ja Ferraras. Humanismiideede mõjul tekkis tal tuline soov taaselustada antiikajast kreeka klassikute teoseid originaalkeeles avaldades. Neil päevil elas Veneetsias palju kreeklasi, kes põgenesid sinna Ottomani sissetungi eest. Seetõttu asus Ald just seal oma plaane ellu viima ning rajas omalaadse trüki- ja kirjastuskompleksi päris linna keskele. Esimene selles trükikojas ilmunud raamat on Musey luuletus Kangelasest ja Leanderist. (1494). Sellele järgnes Erotemata (1495) – kreeka keele grammatika, millest sai juhend mitme põlvkonna õpilastele ja teadlastele.

Alda Manutiuse kõige olulisem tegu oli Aristotelese teoste viieköiteline (1495–1498) ja teiste kreeka klassikute - Platon, Thucydides, Hesiodos, Aristophanes, Herodotus, Xenophon, Euripides, Sophokles, Demosthenes - avaldamine. Need väljaanded tõid Aldu Manutiale suure kuulsuse. Need on teaduslikult toimetatud ja maitsekalt kujundatud. Medicite asutatud Platoni Akadeemia ja Firenze Akadeemia eeskujul koondas kirjastaja enda ümber kõrgelt haritud inimeste ringi, nimetades seda Uueks Aldo Akadeemiaks. Ring abistas valgustatud ettevõtjat käsikirjade koostamisel.

Rooma autorite avaldamisel otsustas Ald kasutada algset kirjatüüpi – kaldkirja, mille valmistas Aldile Bolognese nikerdaja Francesco Raibolini, kes elas tollal Veneetsias alates aastast. kuulus perekond juveliirid Griffo. Itaallased nimetasid seda fonti aldino'ks ja prantslased itaaliks.

Novembris 1502 tunnustas Veneetsia senat eridekreediga Aldi ainuõigust kasutada oma uusi fonte. Katse sellele patendile ähvardas trahv ja trükikoja konfiskeerimine. Ta oli ehk esimene kirjastaja, kes julges välja anda kuni 1000 eksemplari tiraažiga raamatuid. Olles ka praktiline mees, ei soovinud Ald, et tema välja antud raamatud oleksid haritud rikaste meelelahutuseks, vaid püüdis tagada, et tema välja antud raamatud oleksid laialdaselt nõutud. Selleks püüdis ta tekkivaid kulusid vähendades vähendada raamatu enda maksumust. Tee selleni kulges tihedalt trükitud väikeseformaadiliste köidete loomise kaudu font. Tüüpiline aldina (igas suuremas raamatukogus on selliseid väljaandeid, vähemalt vähesel hulgal, on nende üle uhke) on väike mugav, nahaga kaetud puidust köide köide. Vankrile minnes võis omanik neid raamatuid sadulasummasse panna kümmekond.

Kõigile püüdlustele raamat kättesaadavaks teha lai valik lugejatele sattus selle levitamine märkimisväärsetesse raskustesse. Ainuüksi Veneetsias 1481.–1501. oli sadakond trükikoda, mille kogutoodang ulatus umbes 2 miljoni eksemplarini. Enne trükikunsti leiutamist oli vähe kaupu, raamatuid visati uue tehnoloogia laialdase kasutuselevõtu tulemusena turule suuremates kogustes, kui neid osteti. Mitte ainult Ald ei kannatanud sel ajal ületootmise all. Sellest sai trükkalite ja kirjastajate tavaline nuhtlus.

Pärast Alda surma 1515. aastal ja kuni hetkeni, mil tema poeg Paolo jõudis vanusesse ja sai juba asju ajada, juhtisid ettevõtet lähimad sugulased - Azolano. Suurte ambitsioonidega, kuid piisava hariduse puudumisel võtsid nad toimetamise üle, vallandades parimad toimetajad. Kirjastuse asjad halvenesid järsult ja 1529. aastal peatas see töö üldiselt neljaks aastaks. Kirjastuse tegevus taastus alles 1533. aastal, kui Paolo Manuzio otsustas taastada oma isa ettevõtmise prestiiži. Samal aastal andis ta välja kümmekond raamatut ja hoidis seda taset aastani 1539. Kreeka kirjanduse varakambri oli Aldus ise peaaegu ammendanud ja seetõttu pööras poeg kogu oma tähelepanu Rooma klassikale. Tohutu panus teadusesse oli tema hoolega toimetatud Cicero kirjutiste ja kirjade väljaanded.

Aastal 1540 eraldus Paolo Manuzio Azolano perekonnast ja hakkas iseseisvalt kirjastamisega tegelema. Seejärel jätkas firma tegevust tema poeg Ald noorem; pärast tema surma 1597. aastal eksisteeris kirjastus mõnda aega inertsist, seejärel langes allakäik ja suri välja. Selle kuulsa firma märki – delfiin ja ankur – kasutasid mõnikord hiljem ka teised kirjastajad.

Ald Manutius vanem oli humanistlike vaadetega mees ja püüdis hoida end sõltumatuna poliitilistest ja usulistest mõjudest. Tema poeg ja lapselaps ei olnud nii põhimõttekindlad ja pakkusid meelsasti oma teenuseid Rooma kuuriale. Paavst Pius IV, olles teadlik Paolo Manuzio rahalistest raskustest, kutsus ta 1561. aastal tehniliseks nõunikuks Vatikani trükikotta, millest ta kavatses teha katoliku propaganda keskpunkti. Paolol polnud organisaatori annet ja tema juhtimisel töötas paavsti trükikoda algul suurema eduta. Ainult tänu paavst Sixtus V visadusele vältis ta täielikku kokkuvarisemist. Pärast Paolo surma toodi seda juhtima Aldo Manuzio noorem. Alda trükikojast välja tulnud raamatud kandsid nime Aldina.

Henri Etienne(Stefanus) avas 1504. või 1505. aastal Pariisis, ülikooli lähedal, trükikoja, kus hakkas trükkima filosoofilisi ja teoloogilisi traktaate. Étienne oli uue renessansiaegse raamatukujundusstiili toetaja, mida tõendavad tema väljaannetes esiküljed ja initsiaalid, mis on iseseisvad kunstiteosed. Aastal 1520 juhtis ettevõtet Simon de Colin, kuna Etienne'i lapsed on väikesed, abielludes Etienne'i lesega. Alates 1522. aastast on Simon de Colini trükitud väljaannetel J. Tory esikülje ja lehtede peenelt viimistletud raamid ning initsiaalid. Eriti tähelepanuväärsed on lilleornamendiga initsiaalid – need olid 16. sajandil. kopeeritud paljude printerite poolt. Tories kujundatud raamatutel on märk – topelt Lotringi rist.

1524. aastal hakkas de Colini ja Tory kirjastus välja andma tundide raamatute sarja. Need elegantsed, suurepärase maitsega kaunistatud palveraamatud esindavad tolleaegse raamatukunsti kõrgeimat saavutust.

1529. aastal andis Tori välja omapärase raamatu, milles ta käsitleb tüübi- ja kirjaprobleeme, see kannab nime "Õitsev heinamaa". Vaatamata allegoorilisele ja ebaselgele esitlusviisile saavutas see rikkalikult puugravüüridega kaunistatud raamat tohutu edu. Kuningas Franciscus I andis 1530. aastal autorile kuningliku trükkali tiitli. Siiski ei nautinud Tory aunimetust kaua: 1533. aastal ta suri.

1525. aastal andis Simon de Colin trükikoja üle Henri Etienne’i pojale Robertile ning tänu oma energilisele pingutusele pani ta trükikoja lühikese ajaga õitsele. Märkimisväärset rolli mängis selles suurepärane lööginikerdaja Claude Garamont – nagu ka tema õpetaja Tory, ta oli kõikvõimalike antikvariaatide suur tundja. Graatsiline romaani kirjatüüp, mille ta töötas välja Alde antiqua põhjal, ületas kiiresti Veneetsias kasutatavad. Punchi valmistajad üle kogu Euroopa on seda meelsasti kasutanud vähemalt 150 aastat.

Garamont töötas välja ka kreeka kirjatüübi, mida nimetatakse kuninglikuks, kuna see valmistati 1540. aastal kuningas Francis I käsul. Pariisi tegelaskujude koolkond nautis sedavõrd prestiiži, et 1529. aastal andis kuningas välja dekreedi, millega eraldati see käsitöö trükkalite kauplusest. Kuid hoolimata kõigist oma teenidest suri Garamont 1561. aastal kohutavas vaesuses. Tänu Garamoni jõupingutustele asendas antiqua Lääne-Euroopas gooti kirjatüübi ja domineeris peaaegu kaks sajandit. Muidugi juhtus see järk-järgult ja mitte nii lihtsalt, sest Prantsusmaal valmistas omamoodi gooti tüüp, pätt, luksuslikult illustreeritud ja hästi loetavaid rüütellikke romaane. Gooti tüüp püsis kõige kauem Saksamaal.

Teine silmapaistev perforaatorite valmistaja ja trükkija Robert Granjon, kes varustas Lyoni trükikodasid originaalsete kirjatüüpidega, püüdis ebaõnnestunult luua gooti kaldkirjal põhinevat rahvusprantsuse kirja, millel on mõned kaldkirja elemendid. Kuid Prantsusmaa kirjastused keeldusid sellest kirjatüübist.

Henri Etienne'il oli kolm poega: Francois, Robert ja Charles. Kõik pühendusid trükiraamatule ja trükikunstile, kuid kõige viljakam oli keskmise – Roberti – tegevus. Ta oli perefirmat juhatades 21-aastane ja, nagu tema isa, polnud ka Robert tavaline käsitööline-tüpograaf. Teda eristas hariduslike huvide laius ja eriti meeldis ta klassikalisele filoloogiale. Tema põhitöö oli 1532. aastal ilmunud suur ladina keele etümoloogiline sõnaraamat, mis hiljem ilmus veel mitmes väljaandes ja iga kord täienes. Robert Etienne pidas oma peamiseks ülesandeks hoolikalt kontrollitud ja hästi vormistatud antiikaja klassikute teoste avaldamist. Ta alustas Apuleiuse ja Ciceroga. Kreekakeelsete väljaannete jaoks kasutas ta juba mainitud kuninglikku kirjatüüpi, trükkis 1550. aastal luksusliku fooliumi, mis sisaldas Uut Testamenti. Kreeka kirjatüüp Garamond ja Etienne tekitas neil päevil üllatust ja imetlust.

Robert Etienne avaldas Piibli rohkem kui üks kord ladina, vanakreeka ja heebrea keel. Lisaks julges ta kasutada tekstide taastamisel ja Piibli ebaselgete lõikude selgitamisel Rotterdami Erasmuse ja teiste humanistide kriitilist meetodit ja kommentaare. See kutsus esile Sorbonne'i teoloogide viha, kes süüdistasid kirjastajat kohe ketserluses. Tagakiusamise kartuses põgenes Etienne 1550. aastal Genfi, kus leidsid peavarju paljud katoliiklike maade teadlased. Seal asutas ta uue trükikoja ja töötas selles kuni oma surmani aastal 1559. Kokku avaldas Robert 600 raamatut – palju rohkem kui tema isa. Ühtlasi tutvustas ta ettevõtte uut märki – langevate kuivanud okstega tarkusepuu all olev filosoof – ja motot „Ära ole tark, vaid karda“. Selle märgi erinevaid versioone kasutasid ka teised trükikojad ja kirjastajad. Ülejäänud Etienne'i dünastia järglaste saatus polnud nii hiilgav. Robert Etienne’i poegadest oli kõige aktiivsem vanim, kes sai oma vanaisa Henri järgi nime. Kuid pärast isa surma päris ta oma ettevõtte Genfis ja asus kreekakeelseid raamatuid välja andma, neid ise toimetades. Osa neist tekstidest avastas ka tema. Aastal 1556 avaldas ta kreeka luule antoloogia "Kreeka luuletajad". Major Heroic Songs“, mida kiideti kui teadusliku toimetamise ja suurepärase kujunduse näidet.

1575. aastal andis Henri Etienne noorem välja hiiglasliku kreeka keele etümoloogilise sõnaraamatu Thesaurus linguae Graecae, mis pole oma teaduslikku väärtust kaotanud tänapäevani. Valmistamiseks see võttis palju aastaid tööd. Olles avarate vaadetega mees, tulnukas fanatismi ja silmakirjalikkuse tõttu langes Henri Etienne peagi kohaliku kalvinistide kiriku konsistooriumi soosingust välja ja oli sunnitud naasma Prantsusmaale, kus hugenottidega lepitust otsiv kuningas Henry III tagas neile talutavad elutingimused. Etienne’ide järeltulijate edasisest saatusest pole peaaegu midagi rääkida. Ükski selle dünastia pärijatest ei mänginud raamatu ajaloos olulist rolli.

Üks tolle aja silmapaistvamaid trükkaleid oli Christophe Plantin(1514-1589). Ta sündis Prantsusmaal Toursi lähedal Saint-Aventini külas vaeses peres, trükkimist ja köitmist õppis ta Caenis, kust kolis Pariisi iseseisvat äri avama. Religioossete tõekspidamiste kohaselt oli C. Plantin hugenottidele lähedane, mistõttu oli ta 1548. aastal sunnitud lahkuma Antwerpeni. Võib-olla andis viimaseks tõuke selleks vabamõtleva trükkali Etienne’i – Dole’i tuleriidal põletamine. 1555. aastal avas Plantin Antwerpenis trükikoja ja poe, kuid pärast seda, kui tema õpipoiss trükkis meistri teadmata protestantliku palveraamatu ja sel ajal valitses Antwerpenis usuline sallimatus. Õigeaegselt hoiatatud teda ähvardavate kättemaksude eest pidas Plantin heaks Pariisis peitu pugeda ja seal veeta üle pooleteise aasta. Antwerpeni naastes sai ta teada, et tema töökoda hävis ja tema vara müüdi haamri alla. Kõik tuli otsast alustada. Plantin asus innukalt tööle ja edestas mõne aastaga kõiki konkurente. Tema väljaannete edu tagas eelkõige eeskujulik kujundus. Kirjatüübid tellis Plantin selle osa tolle aja parimatelt spetsialistidelt - Garamont, Granjon ja hiljem Guillaume Le Baie. Plantini prestiiž oli ebatavaliselt kõrge. 1570. aastal austas Hispaania kuningas Philip II (Flandria kuulus tol ajal Hispaania krooni alla) kuningliku peatrükkali tiitliga, millega oli õigus teostada järelevalvet kõigi Flandria ja Hollandi trükikodade üle. Tänu Philipile, kellel oli mõju ka Rooma kuurias, sai Plantin paavstilt Hispaania monarhi valduses olevate liturgiliste raamatute trükkimise monopoli. Flaamikeelsete väljaannete jaoks kasutas ta tavapärase gooti asemel Granjoni välja töötatud uut tsiviiltüüpi. 1557. aasta trükinäidiste raamat näitab, kui hästi oli Plantini trükikoda tüüpide ja seadmetega varustatud.

Plantini ulatuslik kirjastamisprogramm hõlmas väga erinevaid žanre. Juba esimestest katsetest peale spetsialiseerus Plantin illustreeritud raamatute tootmisele. Oma töö esimesel kümnendil avaldas ta palju puugravüüridega rikkalikult kaunistatud raamatuid. Tema väljaandeid iseloomustab luksuslik renessanss-stiilis esikülg. suurim teene tema kirjastus on ka gravüüride kasutamine vasel ja selle meetodi levitamine Hollandis ja teistes Euroopa riikides. Vasegravüüri tuntakse Itaalias alates 1950. aastatest. 16. sajandil Eelkõige ilmus 1556. aastal Roomas Juan de Valverde "Inimkeha anatoomia", mis oli rikkalikult varustatud vasegravüüridega. Aga Plantini gravüürid olid paremad.

Plantin laiendas pidevalt oma tegevust. 1567. aastal avas ta Pariisis, mis juba kolm aastat hiljem tõi sisse tuhandeid floriine. Teine filiaal - Salamancas (Hispaania) müüakse igal aastal plantiini väljaandeid 5-15 tuhande floriini eest. 1579. aastal saatis Plantin Frankfurdi messile 67 nimetust ja müüs seal 5212 eksemplari. Tootmise ja kaubanduse poolest ületas ta kõiki tuntud kirjastusi, sealhulgas kuulsat Etienne'i ettevõtet.

Prantsuse kuningas kutsus ta Pariisi, Savoia hertsog pakkus privileegi avada trükikoda Torinos. Plantin andis aga kõik endast oleneva, et Antwerpeni ettevõtet laiendada, püüdes muuta sellest Euroopa suurimaks kirjastuseks. Selleks mobiliseeriti kogu Plantini perekond. Pealtnägijad väidavad, et isegi tema 12-aastane tütar luges korrektuurireegleid, sageli olid need võõrkeelsed raamatud. Juba 1570. aastaks saavutas Plantin oma eesmärgi ja tema trükikojast sai eeskuju kõigile seda tüüpi Euroopa ettevõtetele. Sellel oli 25 trükimasinat ja 150 töötajat, kes töötasid katkestusteta. Iga päev maksis omanik töölistele 2200 krooni. Manufaktuur ei mahtunud enam nelja hoonesse ja Plantin pidi ostma teise kõrvalmaja (muide, see on säilinud tänapäevani).

Kuid väga tõusuteel oli Plantini ettevõtmine määratud ellu jääma uus katastroof. Hollandi ülestõusu ajal Hispaania absolutismi vastu koges Atwerpenit pikka piiramist ja hävingut. Trükikoda piiramise ajal tööd ei lõpetanud, kuid lõpuks jäi tööle vaid üks trükipress. Ja jällegi tuli Plantinil kõik taastada, mis tänu väsimatule energiale ja sõprade abile tal lõpuks õnnestuski.

Plantin ise pidas uhkuse allikaks ja oma tegevuse tipuks mitmekeelset Piiblit (Biblia Poliglotta), kus tekst jooksis paralleelselt neljas keeles – ladina, kreeka, heebrea ja aramea keeles ning Uus Testament oli ka süüria keeles. Raamat oli hoolikalt toimetatud ja rikkalikult illustreeritud uhkete gravüüridega vasel, mis kuulusid tolle aja suurimate meistrite peitlile. Eraldi köidetes ilmus see aastatel 1568-1573, selle kogutiraaž oli 1212 eksemplari. Neist kaksteist pärgamendile trükituna olid mõeldud kingituseks Hispaania kuningale, veel kümme eksemplari suurepärasel Itaalia paberil - teistele Plantini patroonidele ja patroonidele. Üks piiblikomplekt parimal Itaalia paberil maksis Plantinile 200 floriini, Lyoni paberil - 100 floriini, trois paberil - 70 floriinid. Tolle aja kohta olid need märkimisväärsed summad ja seetõttu ammendas mitmekeelse Piibli avaldamine kirjastaja materiaalsed ressursid. Et selle mastaapse plaani elluviimiseks raha kiiremini täiendada, hakkas Plantin tootma suurtes kogustes palveraamatuid, mis olid ka kaunilt illustreeritud.

Piibli avaldamisega seotud raskused ei olnud ainult materiaalset laadi: kuningas lubas seda väljaannet levitada enne, kui ta paavstilt loa sai, kuid paavst ei andnud seda luba. Asi lahenes alles järeleandlikuma vaimse valitseja paavstitroonile tõusmisega. Ja ometi suhtusid vaimulikud jätkuvalt sellesse raamatusse kahtlustavalt ja üks õppinud teoloog kuulutas selle isegi ketserlikuks, lõplik luba raamatu levitamiseks saadi alles aastal 1580. Kogu see bürokraatia viis Plantini pankroti äärele ja kuni tema surmani ta ei saanud rahalistest raskustest välja.

Plantini kaubamärgiks on pilvedest alla lastud käsi, mis hoiab käes kompassi, ja kiri "Constantia et labore" ("Püsivus ja töö"). See kiri iseloomustab omal moel kirjastaja isiksust, kes polnud teadlane-pedagoog, vaid tüüpiline tootmiskapitalismi ajastu ettevõtja. Plantin avaldas vähemalt 981 raamatut (see on registreeritud nimetuste arv). Mõned usuvad, et tema väljaannete tegelik arv ületab 1000.

Plantini surm 1589. aastal jättis tema Antwerpeni ja Leideni trükipressidesse 14 pressi, 103 maatriksikomplekti, 48 647 naela trükikirja, 2302 vasegravüüri ja 7493 puulõiget, arvestamata tohutut puidule ja vasele nikerdatud initsiaalide varu.

Plantini tööd jätkasid tema pereliikmed, ettevõtte juhiks sai Plantini väimees Baltazar Moret, kirjastus tootis peamiselt katoliku vaimulikku kirjandust. Suur Peter Paul Rubens varustas seda ettevõtet gravüüridega vasele. See õitses rohkem kui kolm sajandit - kuni aastani 1871 ja 1876. aastal ostsid Antwerpeni linnavõimud selle koos inventariga 1 miljoni 200 tuhande frangi eest, et avada üks Euroopa huvitavamaid raamatu- ja trükimuuseume - Plantini muuseum. .

Plantini pearaamatud mainivad köitja nime Lodewijk Elsevier Louvainist. Hiljem sai sellest Plantini käe all tüpograafiat õppinud köitjast Elsevieride auväärse kirjastusdünastia esivanem. Lodewijk Elsevier sündis umbes 1546. aastal Louvainis trükkali peres. Saatus viis ta Antwerpenisse, kus ta avas köitetöökoja. Kui Hispaania väed Alba hertsogi juhtimisel Antwerpeni vallutasid, olid paljud protestantidest elanikud sunnitud põgenema. Põgenes ka Lodewijk Elsevier. Kui aga olukord Põhja-Hollandis protestantismi kasuks pöördus, kolis ta Leidenisse - iidne linn asutasid roomlased. Tasapisi sai Leidenist oluline kaubanduskeskus. Siia asutati ülikool, millest sai peagi üks eesrindlikumaid õppeasutused Euroopas. Kõik see avas avarad võimalused suure raamatukirjastusettevõtte korraldamiseks, kui Elsevier Leidenis elama asus, oli seal palju kirjastusi ja raamatumüüjaid, nii et konkurents oli väga tõsine. Kuna kirjastuse asutamiseks puudusid vahendid, otsustas Lodewijk Elsevier esmalt koguda suurt kapitali raamatukaubanduses ja suure mastaabiga mehena ei asunud ta tegelema pisikaubanduse, vaid hulgimüügiga. Ta oli üks esimesi raamatuoksjonite korraldajaid Euroopas. Aastal 1604 hakkas Elsevier ostma tervete raamatukogude raamatuid ja müüma neid avalikult haamri all. Raamatukogude oksjonid on olnud Elsevieri firma spetsialiteet juba üle sajandi. Edu kauplemistegevuses võimaldas Lodewijkil peagi liikuda kirjastamise juurde. Algul andis ta välja ühe raamatu aastas ja elu lõpuks ilmus aastas turule 10 tema kaubamärgiga raamatut. Valgustatud ringkondade lähedus väljendus selles, et L. Elsevier avaldas teadlastele ja üliõpilastele mõeldud spetsiaalset kirjandust. Enamik selle väljaandeid on kirjutatud teaduskeeles – ladina keeles, mille autoriteks olid tollased kõige silmapaistvamad Leideni ja mõne teise ülikooli professorid.

1617. aastal Elsevier suri, jättes tema pojad majanduslikult kindlustatud ja prestiižse kirjastus- ja raamatumüügiettevõtte.

Lodewijk Matthiase (1565-1640) vanim poeg ja noorim Bonaventure (1583-1652) aitasid isal Leideni ettevõtet laiendada, kuid selle ei andnud mitte nemad, vaid Matthias Isaaci (1596-1651) poeg. eriline sära. Olles abiellunud suure kaasavaraga pruudiga, ostis ta vanaisa õnnistusega suure trükikoja. Kui Matthias ja Bonaventure pärast isa surma tema ettevõtmise pärisid, osutus neil väga mugavaks trükkida kõik Isaac Elsevieri trükikojas olevad raamatud. See trükikoda on saanud kuulsaks tellimuste täitmise kiiruse ja laitmatu kvaliteedi poolest. 1620. aastal sai Isaac Elsevier ülikooli trükkali tiitli, kuid viis aastat hiljem müüs ta meile teadmata põhjustel oma õitsva trükikoja onu Bonaventure'ile ja vanemale vennale Abrahamile (1592-1652). Bonaventure võttis üle trükikoja toodete müügi ja Abraham - trükiäri. See partnerlus kestis kakskümmend seitse aastat. Nad andsid aastas välja umbes 18 raamatut. Oma tegevuse alguses tegelesid Bonaventure ja Abraham peamiselt teadusliku kirjanduse ja Rooma klassikute teoste väljaandmisega. Seejärel hakkasid nad välja andma raamatuid prantsuse, hollandi ja Hollandi ajaloo kohta. Raske on kindlaks teha, millises raamatutootmise valdkonnas oli Elsevieride panus kõige olulisem. Need olid kirjastajad ja trükkalid, raamatumüüjad ja isegi raamatumüüjad. Pidevad ja tihedad kontaktid raamatuturu ja lugejatega tõid neile märkimisväärset kasu: nad teadsid teistest paremini turu vajadusi, ostujõudu. klientuur, tundis ajastu intellektuaalset nõudlust.

Ja ometi on nende peamine eelis suurepäraste ja suhteliselt odavate raamatute levitamine. Elseviereid võib õigustatult pidada "raamatu populariseerimise teerajajateks". Nad püüdsid anda lugejale hästi toimetatud raamatu, kuid kuna ei nemad ega enamik nende korrektoritest ja toimetajad ei olnud teadlased, oli hooletult toimetatud väljaandeid. Elsevieride prestiiži see aga ei kahjustanud – toonased teadlased ja kirjanikud pidasid enda jaoks auasjaks, kui ettevõte võttis kohustuse nende teoseid avaldada; paljud autorid olid uhked oma isikliku tutvuse üle Elsevieridega. Kirjastused "avastasid" ka sellised teaduse ja kirjanduse tipptegijad nagu Rabelais, Calvin, Bacon, Descartes, Gassendi, Pascal, Milton, Racine, Corneille, Moliere. Elsevierid andsid välja erinevates vormingutes raamatuid ja in-quarto formaadis anti välja rida klassikalist kirjandust. Nad võtsid ka fooliusid, kuid enamasti seostuvad Elsevieride nimega väikeseformaadilised raamatud lehe kaheteistkümnendas või kahekümne neljandas osas, mis on trükitud selges, õrnalt õhukeses, kuid kohati monotoonses kirjas ja kaunistatud suurepärase vasegravüüriga. esiosa, keeruliste vinjettide ja initsiaalidega. Elzeviirid olid need, kes kehtestasid raamatuturul väikese formaadi ja andsid seeläbi raamatute kirjastamisele ja raamatukaubandusele võimsa uue tõuke, mis muutis raamatu kättesaadavaks ka laiemale elanikkonnale.

XVI-XVII sajandil. kogeb edu kartograafia. XVI sajandi esimesel poolel. kartograafia keskusteks olid Itaalia linnad - Veneetsia, Genova, Firenze, Rooma. Alates XVI sajandi keskpaigast. kartograafia arenduskeskus kolib Itaaliast Flandriasse RV-sse. Silmapaistvad kartograafid on Gerard Mercator, Abraham Ortelius ja Willem Janszoon Blau ning prantslane Nicola Sanson. Mercator võttis kasutusele termini "atlas" - kaartide kogu (1585). Mercatori sõber ja rivaal Aram Ortelius (1527-1598) avaldas 1564. aastal maailmakaardi ja seejärel Maaringi Teatri, kus esimest korda viidati geograafidele, kelle töid ta kasutas. Esimese katse koostada üldgeograafiat käsitlev teos tegi hollandlane B. Varenius aastal 1650. Kui Varenius keskendus füüsilisele geograafiale, siis prantslane Davinius oma raamatus "Maailm" (1660) andis esimesena majandusteavet Euroopa riikide kohta.

Kuni XVI sajandi alguseni. linnaline raamatukogud ei olnud. Need hakkasid tekkima reformatsiooni käigus. Need olid linn, kool, ülikool. Head raamatukogud olid aastatel 1638-1639 jesuiitide koolides, samuti Sorbonne'is, Oxfordis, Cambridge'is. aastal asutas John Harvard esimese kolledži Põhja-Ameerika, ja koos temaga oli teaduslik raamatukogu. Uppsala ülikooli raamatukogu täiendati 17. sajandil. trofeed Saksamaalt (XXX sõda), nii et Ulfila piibel jõudis siia. Tea ka kogutud raamatuid. See oli prestiižne hobi. Näiteks Philip II kogus raamatuid, kuid ei lubanud kedagi Escoriali aarete juurde. Millele Tarragona peapiiskop kirjutas oma korrespondendile: "Sinna kogutakse nii palju häid raamatuid ja nende kättesaamatuks muutmine tähendab teha rohkem kahju kui kasu." ("raamatukalmistu"). 16.-17. sajandi monarhid avasid ajavaimu järgides teadlastele muuseumide ja raamatukogude uksed. Saksamaal oli populaarne Heidelbergi raamatukogu ("vürstiriik") - "kõikide raamatukogude ema Saksamaal". Aastal 1622, XXX sõja ajal, tungisid Katoliku Liiga väed Tilly juhtimisel Heidelbergi, kogu raamatukogu sattus Baieri Maximiliani kätte, kes otsustas selle paavstile anda. Rikkaimad raamatukogud olid Prantsuse kuninga ja Mazarini raamatukogud. Kuningliku raamatukogu asutas 1518. aastal Francis I. 17. sajandil. see sisaldas 18. sajandi alguses umbes 16 000 käsitsi kirjutatud ja 1000 trükitud raamatut. - 70 000 trükitud ja 15 000 käsikirja. Seejärel otsustati Pariisis luua avalik raamatukogu, idee kuulus Richelieule ja selle kehastas Mazarin. Raamatukoguhoidja (fanaatik) Gabriel Naudet (1600-1653). Jaanuaris 1652 konfiskeeriti raamatukogu Mazarinilt, Node oli sügavas depressioonis, kuninganna Christina kutsus ta Rootsi oma raamatukogu juurde. Pärast Mazarini taas võimuletulekut aastal 1653 naasis Naudet Prantsusmaale, kuid suri niipea, kui ta Prantsusmaa pinnale sisenes. Isal oli hea raamatukogu. 1690. aastal täiendati seda Rooma kolinud Christina raamatuvaraga. XVI-XVII sajandil. valvsa tsensuuri petmisest on saanud omamoodi kunst. Kasutati anonüümseid väljaandeid, fiktiivseid aadresse, pseudonüüme, muudeti ilmumisaastat. Niisiis olid Saksamaal ilmunud "Tumedate inimeste kirjad" varustatud viidetega Aldile. 1616. aastal trükkis Theodore Agrippa d'Aubigne oma trükikojas anonüümselt "Traagilisi luuletusi" ja märkis "Kõrbes" ilmumiskoha kirjastaja sildi asemel tühja kartušši alla.

Igapäevase olemise valdkond pälvinud alati teadlaste tähelepanu. Kuni viimase ajani pöörati tähelepanu peamiselt kõrgemate ühiskonnakihtide elutingimustele ja elule, kaasaegne teadus püüdleb igapäevaelu massistruktuuride rekonstrueerimise poole. Kuigi praegu teatakse linnaelu paremini kui maal, on rikaste elukorraldus parem kui sotsiaalsel alamkihil, on mõned piirkonnad põhjalikumalt uuritud kui teised. Kuid XVI-XVII sajandil. igapäevaelus on palju ühist keskajaga. Toitumine on tingitud loomulikust hooajalisest rütmist, olenevalt kliimast. XVI-XVII sajandil - elukvaliteedi järsu tõusu aeg, kuid inimeste vajadused, nende tarbimise iseloomu määrasid suuresti kliimatingimused. Elu oli kergem, odavam maheda kliimaga aladel (Vahemere) kui Alpidest põhja pool, Euroopa põhja- ja idapiirkondadest rääkimata. Mägipiirkondades oli raskem elada kui orus ja tasandikul. Endiselt valitses isemajandamise põhimõte. Turu mõju oli tugevam seal, kus räägiti luksuskaupadest, ülemere haruldustest, eksporditava käsitöö toorainega varustamisest jne. See oli käegakatsutavam Lääne- ja Kesk-Euroopas, kuhu liikusid Euroopa maailma majandus- ja poliitilise elu keskused. Toidu, esmatarbekaupade tootmisega seotud käsitöös olid eriti stabiilsed väikesed traditsioonilised organiseerimisvormid. Pagarite ja lihunike töökojad olid väikesed, kuid spetsialiseerunud (valge, musta, halli leiva, kondiitrite, küpsetiste küpsetamine). Kus oli nõudlus, seal hakati tootma suuremahulist toitu ja jooke (näiteks Lissabon, kus olid merekuivikuid valmistavad pagariärid). Sel ajal tarbis või kulutas toidule valdav enamus elanikkonnast, üle poole sellest, mida ta tootis või teenis. Niisiis, E. Cholier, kes uuris 15.–16. sajandil Antwerpeni elatustaset (sel ajal Euroopa kõrgeim), esitab andmed 5-liikmelise müürsepapere kulude jaotuse kohta: toidule - 78,5%. (millest - "leivale" - 49,4%); eluase, valgustus, kütus - 11,4%; riided ja muu - 10,1%.

Üldrahvastiku jaoks olid kõige olulisemad toiduained teraviljad - rukis, oder, hirss, kaer, nisu (Vahemere), XVI sajandil. - riis, mais, tatar (in Põhja-Euroopa). Nad keetsid suppe, teravilju, leiba. Siis tulid oad. Oli "hooajalisi lisandeid" - juur- ja roheline: spinat, salat, petersell, küüslauk, kõrvits, porgand, kaalikas, kapsas, pähklid, marjad, puuviljad.

Taimse toidu lisandiks olid kala ja mereannid (eriti mere- ja rannikualadel). Kalad kasvatati spetsiaalsetes tiigid, hoitakse puurides. Kaubandus merekaladega (räim, tursk, sardiinid jne) elus, soolatud, suitsutatud, kuivatatud, omandanud ettevõtluse iseloomu. Kala söödi paastupäevadel (166 (teistel andmetel või rohkem) päeva aastas). Kirik keelas liha ja loomsete rasvade söömise rohkem kui 150 "paastu" päeval aastas.

Samadel päevadel keelustati liha, või, munaga kauplemine, erand tehti haigetele ja juutidele. Keeldu rikuti. Liha on tänapäeva alguses paljudes Euroopa piirkondades ja riikides oluline toitumise komponent. Sealiha, veiseliha, aga lihaks kasvatati ka lambaid ja kitsi, lambaliha hinnati Inglismaal. Ulukiliha ja linnuliha tarbiti linnades rohkem kui maal.

Igapäevane toit sisaldas joovastavaid jooke: õlu, vein, "mesi", kalja (Ida-Euroopas). Alates 16. sajandist õlut kasutati rohkem kui mett. Kodumajapidamises toodeti õlut, kuid oli ka professionaalseid õlletootjaid. Mõned piirkonnad muutusid piirkondadeks, kus toodeti õlut ekspordiks (Kesk-Euroopa, RV, Inglismaa). Pealegi oli iga piirkond spetsialiseerunud spetsiaalsele õlleliigile. Alates 16. sajandist Algas kangete alkohoolsete jookide – "kuuma veini" kaubatootmine. Selle keskused olid Lõuna-Prantsusmaa (Bordeaux, Cognac), Andaluusia, Kataloonia. Põhja-Saksamaal R.V.-s valmistati šnapsi teravilja destilleerimise teel. Saksamaal sõideti aquavitaga Vestfaalis Schleswig-Holsteinis, Taanis Aalborgis. Ilmusid uued viinamarjasordid - Alsatian, Neckar, Mainz, Moselle, Rein, Osterwein, Tokay. 17. sajandil - šampanja. Nende joogid olid puuviljaaianduse aladel - õuntest - apfelmost - Švaabimaal; siider - Bretagne'is, Normandias, Galiitsias; pirnidest - Birnenmost (Baieri), kirssidest - Hildesheimis jne. Vein ja joovastavad joogid täidavad igapäevaelus endiselt erinevaid funktsioone: lihtsalt joomine, kulinaarsete retseptide komponendid, ravimid. Suhtlusvahendina - pidusöökidel ja ametlikel tseremooniatel. Veini tarbimine oli suur: Provence'is - XV sajandil. - 1 kuni 2 liitrit inimese kohta päevas; Charles VII sõjaväes - 2 l, Narbonne'is - 16. sajandi alguses. - 1,7 l. Kaasaegsed uskusid, et XVI saj. Saksamaal - "sajand purjuspäi". 17. sajandil Euroopas hakatakse jooma šokolaadi, kohvi ja teed.

XVI-XVII sajandil. suurenenud suhkru tarbimine. Suhkruroo istandused ja töötlemistehased laienevad. Koos traditsiooniliste suhkrutootmiskeskustega - Genova, Veneetsia, Barcelona, ​​Valencia - tekivad pärast 1500. aastat suhkruvabrikud Lissabonis, Sevillas, Antwerpenis.

Toitumise struktuur oli piirkondade ja sotsiaalsete klasside lõikes jätkuvalt erinev. Johann Boemus (16. sajandi alguses) kirjutas oma “Söömisharjumustes Saksamaal”, et “aadlil on kallis toit, linnakodanikud elavad mõõdukalt. Töölised söövad 4 korda päevas, jõude - 2. Talupojatoit - leib, kaerahelbed, keedetud oad, jook - vesi või vadak. Saksimaal küpsetatakse saia, juuakse õlut, toit on raske. Vestfaalid söövad pruuni leiba, joovad õlut. Veini tarbivad ainult rikkad, kuna see tuuakse Reini jõest, ja see on väga kallis.

Nõudlust hakkab saama kulinaariakirjandus, kus oli tugev slaavi ja itaalia mõju. 1530. aastal ilmus Augsburgis itaalia humanisti Platinumi (XV sajand) kokaraamat. Samuti on olemas käsiraamatud perenaistele, kus räägitakse pere strateegiliste varude hoidmisest. Igapäevase dieedi kalorisisaldus: XIV-XV sajandil. - rikaste jaoks 2500–6000–7000 kalorit. Üldiselt märgivad teadlased, et Kesk- ja Lääne-Euroopa elanikkonna laiade masside jaoks on see 15. sajandi lõpuga võrreldes vähenemas. - kehtestatakse liha tarbimine ja dieet - puder-läga (mousse-bray). Toitumise tasakaalustamatus on eriti märgatav näljastreigi aastatel.

Sellised sagedased näljaperioodid viisid selleni, et rahval oli unistus riigist, kus pole kohta nälgimisel ja probleemidel (kõige tähtsam, et pole vaja tööd teha). Populaarsel utoopial on palju nimesid, see esineb erinevate piltide all. Brittidel on Kokaiini riik, prantslastel Kokan, itaallastel Kukanya, sakslastel Schlarafenland, samuti Noortemaa Luberland, vaeste paradiis, Candy Mountain. Brueghel kujutas teda iseloomulike joontega - pirukakatused; seapraad, nuga küljes, minema jooksmas; pelmeenimägi; inimesed lösutavad mugavates asendites ja ootavad, kuni näpunäited neile suhu kukuvad. Utoopiasse kuulub ka Hansu ja Gretcheni metsast leitud piparkoogimaja. See on Tellem Rabelais' klooster, mille moto on: "Tee, mida tahad." Kokayne riik on läänes: "Hispaania riigist läänes meres, / On saar, mida inimesed kutsuvad Kokayneks", keldi mütoloogia järgi on paradiis läänes, kuid kristlik kirik on alati õpetas, et paradiis on idas. A. Morton annab mõista, et Cockayne’i unistus viis Ameerikasse teed otsima.

Kostüüm. 1614. aastal ilmus Prantsusmaal prominentse hugenoti kirjutatud brošüür, mis mõistis hukka aadli luksuse. Alati on olnud keelud kanda kodanlikku seda, mida aadel kannab. Riietus oli oma olemuselt rangelt sotsiaalne. Kuninglikud määrused selleteemalised olid teada 15.-16.-17. sajandi lõpust, siis need hääbuvad. Kehtisid keelud vääriskivide kandmisel riietel, sõrmedel, erinevatel ehetel, samuti oli ette nähtud, mida kanda ja mida mitte. See eksisteeris kuni revolutsioonini. Eeldati, et kuningate ja (peaaegu) õukondlaste riietumispiirangud puuduvad. Neil oli lubatud kanda siidist, linasest, villast riideid. Tavaliselt kandsid kuningad villast mustriga drapet, taft, veluur, camlot, sagedamini olid need Inglismaalt, Hiinast, Hollandist ja Indiast toodud kangad. Kuid vajadus heade kangaste järele viis oma tekstiilitootmise julgustamiseni. Säilitati värviregulatsioon - kõrgklassidele - must, punane, sinine, lilla, roosa hall, sinine, drape helepunane. XV sajandil. tuleb kasutusele valge värv, algul harva, siis üha enam kasutatud riietuses, kuid need kangad ja eesriided olid kodanlusele keelatud. Keeldusid ei jõustatud. Kuigi lipsude, tikandite, ehete kandmist peeti aadli privileegiks.

Moes oli kanda karusnahku. Hermeliini karusnahk on kuninglikkuse märk. Karusnaha laiust tunnustas sotsiaalne staatus. Oravate, märtide, kobraste, ondatrate, rebaste, lambanahkade, punaste oravate karusnahka võis kodanlus kanda.

Vääris- ja poolvääriskivid – teemant, rubiin, karneool, korall, safiir, smaragd, ahhaat – aadli privileeg. Kive kanti ka seetõttu, et neile anti maagiline tähendus. Nööbid täitsid algul puhtalt dekoratiivset funktsiooni, moes oli kellukesi õmmelda. Pitsist tehti kätised, sallid, kindad, kraed. Nad kandsid ikka mitut kleiti korraga. Aadlikud kandsid lisaks kleidile mantlit, siidist, villast mantlit, kaunistatud tikanditega, drapeeritud. Lihtsa aadliku jaoks eeldati lühikest kuube, erilise väärikuse märgiks pikka, mööda põrandat lohisevat kuube.

Peakate – sõjaväelane – kiiver – kuningal on kas kuld või kullatud, verevürstid, hertsogid – hõbe, lihtrahvas – raud; tavalistel aegadel - nad kandsid mortier - väikest lühikest mütsi, mida kandsid kuningas, tema saatjaskond, verevürstid, kantsler, eakaaslased, parlamendi president, tal oli kahe rea galoonidega mortier; kuninga mortier oli kärbitud hermeliiniga. XVIII sajandi alguseks. läheb moest välja, kantakse ainult pidulikel puhkudel, väljapääsu ajal kuningas, kuninganna, mortier pani relvi. Parunid kandsid väikese mahuga mütsi - kapoti, mis oli kaunistatud pärlitega, lisaks kandsid nad baretit ja voolu. Aadlikud kandsid mütse, mis olid kaunistatud galoonide, vääriskivide, jaanalinnusulgedega. Peakatte mahavõtmise komme tekib 17. sajandi lõpus. kõigil juhtudel siseruumides tehti kuningale erand. Kuninga juuresolekul istumise õigus oli 12 hertsogil taburetil, ülejäänud seisid. (parem väljaheide).

Kingad. Aadlikud kandsid kingi, saapaid, XV-XVI sajandil. nad kandsid pikkade varvastega kingi ja jalanõu varvaste pikkus määrati korraldustega - aadlikel 24-25 tolli, linnarahval 14 tolli. Ilmalikud ja sõjaväesaapad erinesid, ilmalikel olid kellad, paelad, pits; põlvedest kingad seoti vibudega. Sokke oli mitu paari, moemeestel olid villased, siidised.

Kostüümi asendamatuks aksessuaariks olid kindad - nahk kaunistustega, pitsidega, mustritega, immutatud parfüümiga. Marie de Medici ostis kallid kindad, mis maksid mitu küla. Kui kasutati Itaalia ja Idamaade parfüüme, siis prantsuse omad ilmusid 16. sajandi lõpus. Mees kõrgseltskonnast – seotud kinnastega.

16. sajandi kaelarihmad - lamedad lõikurid. Seelikud - pundunud, valmistatud raamil, ulatusid mitme meetri läbimõõduga. Neid oli vaja kanda, seeliku külge pidi olema kinnitatud pikk rong - manto-de-cours. Kuid mitte iga aadlik ei saanud endale pikka rongi lubada. 1710. aastal öeldi, et kuningannal on rong 11 küünart, tütrel - 9, tütretütrel - 7, printsessil - 5, hertsoginnal - 3. Kõrge müts - ennen asendati 16. sajandil. väike, XVI-XVII sajandil. kõndis lahtise peaga, aga keeruliste soengutega. Sametist ja brokaadist kingad, riideid täiendasid muhv ja lehvik, väike peegel.

Moe kiire muutus XVI-XVII sajandil. oli seletatav asjaoluga, et valitsev klass püüdis taanduda oma ringi, kuna kodanlus püüdis tungida kõrgemasse aadlisse mõisate ostmise ja aadliga.

16. sajandi lõpust merkantilismi tulekuga keelas riik ülikonnale kulutamise ära, seda pooldas ka kirik. Paavst ise annab välja rea ​​bullasid, mis ähvardavad moenaisi ekskommunikatsiooniga. Neile järgnesid kuninglikud ettekirjutused. Nii anti luksusevastased määrused välja aastatel 1613, 1624, 1634, 1636, 1639, 1644, 1656, 1660, 1679. Kõigil alamatel oli keelatud kanda imporditud asju, välja arvatud avalikud naised ja petturid, kes ei täitnud käsku. trahvi, mõnikord konfiskeeriti nende riided.

Hugenoti kostüüm oli range, tumedat värvi, ilma kaunistusteta. Sully kostüüm oli valmistatud uhkest drapeeringust, veluurist, sametist. Alates 17. sajandi lõpust moodi dikteeris kuninga õukond. Kodanluse tugevnedes hakatakse aadlike moest kinnipidamist naeruvääristama. Moodsad riided = jõudeolek. "Aadlik kannab kogu oma sissetuleku enda õlul."

Kõrgeimad vaimulikud kasutasid oma rüüdes kõige kallimaid kangaid. Kõige luksuslikumad rõivad olid kardinalidel ja piiskoppidel, nende riideid kaunistasid tikandid, vääriskivid ja karusnahad. Kardinalid kandsid piiskoppide jaoks punast rüüd, valget või lillat, ja juuksed lõigati lühikeseks. Igal ordul oli oma kostüüm, kloostriordude liikmed olid äratuntavad kapuutsiga rüüde, paksude riiete sandaalide järgi ja erinesid värvi poolest - frantsiskaanid - pruunid, dominiiklased - valged, jesuiidid, kaputsiinid võisid kanda ilmalikku riietust. Alates 1549. aastast käskis kuninglik määrus vaimulikel riietuda tagasihoidlikult, mitte kanda arkebussi, mitte minna sinna, kuhu ei tohtinud, i.b. kõrtsides jne.

Alates XV sajandi keskpaigast. moodustub kodanlik mõis, selle kostüüm erineb aadli omast seni, kuni kodanlus on teadvustanud end klassina. Mantli aadel, lääni omandanud kodanlane, kandis rüüd (roben). 1614. aastal keelati kindralosariikides 1000 eküü suuruse trahviga kodanlike aadlirõivaste kandmine. Alates 17. sajandi lõpust õilsat riietust kandnud kodanlased tekitasid naeruvääristamist. Vaadake Molière'i näidendeid. Kodanlik kleit - odavast kangast, linasest, tumedatest värvidest. Kodanlikud naised kandsid grisette kangast (hall) kleite (grisette = vaene kodanlus), kaunistusi polnud, välja arvatud pits - guez. Peas on chaperon - müts või mantilla, kael oli kaetud sallidega. Punnid seelikud, (mitu), ülemine on kõige kallim hoida, see sai kinni ja kõik teised paistsid. Jalatsid - nahast kingad.

Talupojaülikond on funktsionaalne. Et oleks mugav töötada. Kostüümi juurde läksid kangad, kodukootud lina, käsitöölised kasutasid rätsepatöödel drapeeringuid. Värvid - pehme, hall, sinine. Veluurist ja siidist õmmeldi pidulikke riideid. Äärmiselt hea oli pulmakleit, mis õmmeldi kallist kangast ja anti edasi põlvest põlve. Kirjeldati naise rinnakorvi, pulmaülikond oli inventaris. Pulmamütsi - chapeau de roses kinkis isa, pealegi oli see kohustuslik. Mõnes provintsis ei saanud tüdrukud maad, vaid said roosid. Mehed kandsid lühikesi pükse, linast särki, naised lühikesi kleite. Meeste peakatteks on viltkübar, daamidele - müts. Sest talveriided kasutati jänese, lamba, koera karva. Kingad - paljad jalad, puukingad, nöörkingad, karedast nahast kingad. (Vt Le Naini vennad). Calloti gravüürid - annavad aimu linnavaeste riietest.

Olid livüürilised kostüümid – kuninga, hertsogi, printsi, paruni rahvas on riietatud samadesse kostüümidesse, sageli meistri õlast. Kirikupühade puhul kingitakse klientuurile tavaliselt riie või kleidid. Sama kostüüm oli ka kuningliku, linnavolikogu liikmetel, lehtedel, riigiaparaadi ametnikel. Kuningal ja tema sugulastel oli musta või punase värvi siidist või veluurist ülikond. Õukondlased kandsid halli ülikonda. Ilmub ametlik ülikond - igapäevaseks kandmiseks - must, pühadeks - punane. Kõik musta riietatud kohtunikud, advokaadid, arstid, teadlased. Kuninga nõunikel on must alt rüü, ülemine punane. Kuningliku nõukogu president kandis musta pintsakut, pikka musta mantlit. Linnavärvidesse riietunud linnavalitsuse liikmed. Prantsusmaa jaoks - punane-valge, sinine. Pariisi eševiinid kandsid musti rüüd, helepunaseid rüüd, valgeid kraed. Dijoni vald eelistas rõivaid, millel oli domineeriv lilla värv – Burgundia värv.

Pariisi ülikooli rektor kandis sinist, hermeliiniga ääristatud keebi. Dekaanid - punased, kalli karvaga, meistrid - mustad keebid. Teoloogiadoktorid panid pähe mütsi – baret (luu). Õpilastel oli seljas must jope, lillad püksid, kuid riietuda sai ka teisiti. Vanemate teaduskondade üliõpilased kandsid 4-söekorki.

Värvil oli endiselt suur tähtsus. Eelistatavad kihid on punased, samuti must kombineerituna punasega. Kurikuulsuse värvid on roheline ja kollane. Roheline peakate eristas võlgnikku. Kollane värv - tähendas kuulumist juutidele, kellel kästi alates 12. eluaastast kanda varrukatel ringe, naistel - kollase peas - koralli. Ainult juudi arstid ei pidanud neid märke kandma. Kurtisaanid kandsid varrukatel musti kindaid, valget linti või muust kangast ringi. Nad ei tohtinud kanda kraega kleite, loore ja karusnahku. Aga see kõik on muidugi teoreetiliselt...

Alates 17. sajandist mood ise ilmub alates 1672. aastast, mil ilmus esimene moeajakiri. Veelgi enam, olla riietatud nagu kuningas, tähendab väljendada oma lojaalsust.

XV-XVI sajandi keskpaigast. on tõus kerjamine, hulkur. Vaeste ja kerjuste seas valitses hierarhia – privilegeeritud, koduvaesed, varjupaikade, haiglate, konventide elanikud. Siis tulid need, kellel oli almuste kogumise eesõigus – palverändurid, ordude mungad, gildiõpilased, koolilapsed, üliõpilased, hulkurid olid teenistusest, Türgi vangistusest naasnud landsknechtid. Kõige sidusam organisatsioon oli pimedad, kellel oli oma "kuningas". Almust koguti tänavatel, templis, templis endas ja "uksel". Vaesusprotsess, kerjamise kasv, hulkurlus viis selleni, et võimud pidasid hulkureid ohtlikuks elemendiks, millega tuleb võidelda: vaeste kontrollimine, uustulnukate sissevoolu piiramine, heategevussüsteem.

Pühad. Religioosne. talvetsükkel. Jõulueelne - 11. november - St. Martina (Martõnovi hani), 25.12. - Jõulud - jõuluaeg, rongkäigud, mõistatused, mängud; 2.

Arutage