Kunstnik Vassili Dmitrijevitš Polenov kuulus. Kunstnik Polen. kunstnik Vassili Polenovi elulugu ja maalid. maastikud. Vene maastikumaal

Kunstnik Vassili Polenov on 19. sajandi teise poole ja 20. sajandi alguse vene maalikunsti üks eredamaid esindajaid. Tema maastikud on täis romantikat, taju ilu ja vaimsust. Kuulsate maalide "Moskva õu", "Kristus ja patune" ja loomulikult maali "Vanaema aed" autor

Vassili Dmitrijevitš Polenovi elulugu. Kunstnik sündis 1844. aastal 1. juunil pealinnas elanud suursuguses suursuguses aadliperekonnas. Peterburi. Polenovite perekonna pea Dmitri Vasilievitš oli väga haritud inimene, tema teadmised olid tihedalt seotud arheoloogiaga, selle käigus meeldis talle kirjeldada raamatuid, erinevaid kirjanduse ülevaateid, märkmeid ajakirjades jne.

Polenovi ema M. A. oli loominguliselt taiplik, armastas maalimist, ajalugu ja teda märgati ka kui lastekirjanik. Peres õpetas ta hoolega lastele joonistamist ja maalimist, laste joonistatud pilte arutati perenõukogus ning parimaid töid autasustati. Lisaks õpetasid Kunstiakadeemia kunstnikud lastele pildilise kirjaoskuse põhitõdesid, see kõik aitas arengule palju kaasa. noor kunstnik ja täiskasvanuikka jõudmist.

Joonistamise arengu osas ei jäänud Vassili alla ka tema noorem õde Jelena, tulevikus saavad temast ja temast professionaalsed kunstnikud. Alates 1856. aastast on Vassili ja tema õde õppinud noore kunstniku P. P. Tšistjakovi juhendamisel, kes on nende juures õppinud viis aastat. Samal ajal õppis Polenov gümnaasiumis ja lõpetas selle asutuse 1863. aastal ning astus ülikooli õppima füüsika ja matemaatika aluseid.

Noore kunstniku loominguline potentsiaal oli mitmekülgne, õhtuti käib ta vabatahtlikuna akadeemias tundides, tegeleb aktiivselt muusikaga ja proovib isegi ise kirjutada. muusikateosed, külastab kontserdisaale, teatreid, osaleb erinevates üliõpilasüritustes, laulab laval ja käib seejärel regulaarselt Kunstiakadeemias, õppides täismahus klassis.

Olles mõnda aega oma tegelikus eesmärgis ebakindel, jättis ta õpingud ülikooli, pühendudes akadeemias täielikult pilditeadmistele ja lõpetas kursused 1867. aastal hõbemedaliga. Ta läheb välismaale Prantsusmaal maailmanäitusele, kus toona esitleti erinevate kaasaegsete rahvakäsitöö näidiseid, hiljem on Polenovi jaoks see teema ülikoolis väitekirja kaitsmisel.

1868. aastal astus ta uuesti ülikooli ja õppis selles etapis õigusteaduse aluseid.

1869. aastal tegeles ta aktiivselt maalikunstiga lootuses saada kuldmedalid ja lõpuks saavutas oma eesmärgi, maali “Töö ja tema sõbrad” eest pälvis ta väikese kuldmedali, mis andis talle järgmise õiguse kunstnike konkurss kauaoodatud suure akadeemilise kuldmedali saamiseks Ülesandeks on maalida pilt "Jairuse tütre ülestõusmine". Muidugi polnud ülesanne kerge, seda enam, et koos temaga osales võistlusel Ilja Repin.

1871. aastal said mõlemad kunstnikud ülesandega suurepäraselt hakkama, oma töös mõningaid erinevusi üksteisest, maalid said positiivse hinnangu ja kunstnikke autasustati suurte kuldmedalidega, millega kaasneb Euroopasse reisimise õigus.

Pärast ülikooli lõpetamist väitekirja kaitsmisega 1872. aastal külastas ta koos Repiniga välisriike. Polenov reisib Saksamaale, seejärel Itaaliasse, talle avaldab muljet elu välismaal, ta külastab muuseume ja galeriisid, näitusi, ammutades kõike vajalikku. Euroopa maalikunst ja mitmesugused käsitööd. Seejärel külastas ta Prantsusmaad, olles selle linna ilust lummatud, elas ja töötas mõnda aega.Pariisis, kus ta mulje järgi maalis maali "Krahvinna d'Etremonti arreteerimine" selle tööga pälvis ta kodumaale naastes 1876. aastal akadeemiku aunimetuse. Samal aastal läks ta õukonnakunstnikuna Vene-Türgi sõjaliste operatsioonide tsooni.

Akadeemikuna õpetab Polenov Moskva maalikoolis, tema eestvedamisel said tõelisteks kunstnikeks Kostantin Korovin, Isaac Levitan, Abram Arkhipov ja paljud teised.

Moskvas elades armub Vassili Polenov Moskva tänavatesse, leides neist tõeliselt maalilisi kohti, mis on kaunistatud kaunite kullatud kuplitega kirikukirikutega, ning loob 1878. aastal oma teosest lihtsalt ainulaadse meistriteose, südamliku pealkirjaga maali. Moskva siseõu”, mille krunti märkas kunstnik ühel Arbati tagatänaval. See töö tõi kunstnikule muljetavaldava edu ja populaarsuse ning tema kirjutamisstiili hakkasid tema kaasaegsed tajuma kui uus stiil, mida tähistab intiimne maastik.

Aastal 1879 liitus Polenov Peredvižniki kunstnike ridadega ja eksponeerib oma töid sageli näitustel, mille hulgas on palju maalid "Vanaema aed" ja "Ülekasvanud tiik". head arvustused, nimetas Stasov selle teose tollal maastikumaalijate seas parimaks värvikalt maaliliseks teoseks.

1881. aastal esitas Polenov koos Prakhov A.V. ja Abamelek-Lazarev S.S. külastada Lähis-Ida, olles külastanud Egiptust, Süüriat ja Palestiinat. Lähis-Ida reisil esitas kunstnik erinevaid visandeid elust ja maastikest “Niilus Teeba ahelikus”, “Niilus, püramiidid kauguses”.

1882. aastal naasis kunstnik Venemaale, pärast reisi kaasavõetud töid eksponeeriti 1885. aastal rändnäitusel, kus Pavel Tretjakov neid nägi ja teostest lummatuna omandas.

1882. aastal abiellus Vassili Polenov ja tema väljavalituks sai Mamontova E. G. sugulane Jakuntšikova N. B. 1883. aastal läks ta taas välismaale, seekord koos abikaasaga, ja külastas Itaaliat, asudes elama Itaalia pealinna Rooma. kus ta koorus plaani maalimiseks ühel teemal Kristuse elust 1887. aastal maalis kunstnik maali "Kristus ja patune". Kõige huvitavam on see, et Polenov kujutas Kristust mitte päris traditsiooniliselt, nagu tavaline mees targa meele ja puhta hingega. Maali eksponeeriti samal aastal rändnäitusel ja selle ostis keiser Aleksander 3.

1890. aastal lahkus kunstnik pealinnast Tula piirkonda, kus ta ostis Oka jõe kaldal asuva maja ning hiljem ehitati tema plaani järgi talle maja koos töötubadega, kuhu ta koondab kunstnikke ja õpetab. maalimine ja joonistamine kohalikele maalastele. See kinnistu sai nimeks Borok. Maaeluvaadetega täidetud Polenov töötab palju ja loob mitmeid Oka jõe ümbruse iluga maale “Varajane lumi”, “Suvi Okal”, “Sügis Okal Tarusa lähedal”, “Kuldne sügis”

Töötades palju maastikuteemaga, jäi Polenovit kummitama evangeeliumi teema, mistõttu ta lõi oma plaani järgi palju teoseid ning 1909. aastal demonstreeriti paljusid neist Venemaa erinevates linnades Peterburis, Tveris ja Moskvas.

Vassili Polenov pühendab palju aega teatris töötamisele, tehes erinevaid dekoratiivtöid, mis aitas kaasa tema sõprusele Sava Mamontoviga.

Kunstniku plaanide kohaselt ehitati 1915. aastal teatrihoone erinevate töötubadega stseenide lavastamiseks. Ta ise osaleb stsenaariumide väljatöötamisel ja lavastuste lavastamisel.

Pärast Oktoobrirevolutsioon 1917. aastal asus ta elama oma Borki valdusse, kus osales talurahva teatriringide organiseerimises. Ta töötab palju noortega, Polenov õpetab lastele maalimise algtõdesid.

Ta jätkab loomingulisust, maalib pilti, maalib pildi 1919. aastal "Oka jõe leke". 1924. aastal sai ta 80-aastaseks, selle sündmuse märgiks korraldati Tretjakovi galerii saalides tema isikunäitus, 1926. aastal andis Nõukogude riik talle erinevate teenete eest tiitli. rahvakunstnik Venemaa.

1827. aasta suvel, 18. juulil Polenov suri, ta maeti Oka jõe kaldale Behovo küla lähedusse.

"See erakordne, hämmastav, tõeline vene mees"," kirjutas Fjodor Chaliapin tema kohta, "suutis end kuidagi jaotada Venemaa liiliaga järve ja Aasia kõrbe kuumade liivade vahel. Tema Kristus, tema evangeeliumistseenid, ülempreestrid – kuidas saaks ta oma hinges ühendada selle värvilise suursugususe Venemaa järve vaikusega koos ristikarpkaladega? Kas pole aga see põhjus, miks jumaluse vaim puhub üle selle vaiksete järvede?

Silmapaistev vene kunstnik Vassili Dmitrijevitš Polenov on vene kunsti mõnevõrra salapärane kuju. Tema parimad maalid Peaaegu kohe omandas need Venemaa kuulsaim kollektsionäär Pavel Tretjakov. Chaliapin jumaldas teda ja tema kõige tõsisemate austajate seas oli veel üks sama kuulus "looja" Ivan Turgenev.

Ta oli üks väheseid vene kunstnikke, kes kehastasid kõige sobimatumaid võimeid. Tema hämmastavat kingitust peeti maalimise eriliseks visiooniks - ta ühendas oskuslikult ühte maalimine pleen air nägemine koos dekoratiivsete ülesannetega. Kuid selline oli selle suurmehe ja kunstniku tohutu hing, kes läbivalt loominguline tee töötab korraga mitmes suunas, stiilis, žanris.

Kuldne sügis

1914. aastal kirjutas Igor Grabar, kuulus kunstiajaloolane ja kunstnik, Tretjakovi galerii direktor, kes tegeles selle näituse ümberkorraldamisega, Polenovile:

"Olen teiega täiesti nõus, et teie sees on või, kui soovite, oli koguni kolm kunstnikku: keskaegne, "Moskva" ja Palestiina või üldiselt ida kunstnik, ja et nad kõik on omavahel väga vähe seotud. ”

Polenovi kunstiline tegevus põhines soovil oma kunstiga inimestele kasu tuua ja ühiskonnaelus aktiivselt osaleda. Ta nägi oma kodanikukohust rahva esteetilises kasvatamises, kunsti kaudu rõõmu ja ilu toomises. Veidi hiljem väljendab ta selgelt oma esteetiline kreedo kirjas Viktor Vasnetsovile:

Mulle tundub, et kunst peaks pakkuma õnne ja rõõmu, muidu pole see midagi väärt.

See stiimul oli ainus, kõige võimsam, mis motiveeris kunstnikku töötama. Ta uskus kindlalt, et just kunst suudab maailma iluseaduste järgi muuta. Ta maalis Venemaale, oma riigi rahvale ja tegi seda ennastsalgavalt. Tema lemmikmaailmad olid rahvuspildid, iidsed Vene mõisad, Venemaa maastikud, ida ilu ja suursugusus. Ta elas neis maailmades ja lõi – lõi pärandi, mille unustavad aja jooksul terved põlvkonnad ja unustame ka sina ja mina...

Polenov reisis palju, reisis peaaegu kogu Euroopas. Just Itaalias ja veidi hiljem Pariisis avastas ta soovi ajaloolise maali järele, milles ta dokumentaalselt täpselt reprodutseeris detaile, kujutades peenelt iga süžeed, stseeni või pilti. Luuakse kuulsad maalid“Hugenoti arreteerimine” ja “Meistri õigus” - mõlemad teosed said tunnustuse ja läksid peaaegu kohe tolle aja kuulsaimate kollektsionääride kogusse. Pavel Tretjakov omandas “Meistri õiguse” ja Tsarevitš Aleksander Nikolajevitš maali “Hugenoti arreteerimine”, mis hiljem jõudis Aleksander III muuseumi (Vene muuseum).

"Hugenot Jacobine de Montebeli, krahvinna d'Etremonti arreteerimine" 1875
1908 "Meistri õigus"

Nende 2 töö ja veel umbes 50 välismaal maalitud maali eest sai kunstnik akadeemiku tiitli. Vaatamata sellele ei leia Polenov end ikka veel:

"Ma ei saa oma seisukohta rünnata, ma ei saa päriselt aru saada," kirjutas ta pettumusega Fjodor Tšižovile ühes oma kirjas 1875. aastal.

Venemaale naastes ja oma väliselust kokkuvõtet tehes kirjutas Polenov oma perele:

“Samas tõi see mulle mitmel moel kasu... Siin proovisin ja proovisin igasugust maalikunsti: ajaloolist, žanri-, maastiku-, mere-, peaportreed, kujutist, loomi, loodusmorte jne ning jõudsin selleni. järeldus, et minu talent on maastikule kõige lähemal igapäevane žanr, mida ma teen."

"Õu"

Tema kohtumised Pariisis Ivan Turgeneviga mängisid kunstniku enesemääramises olulist rolli. Polenov kohtus kirjanikuga 1874. aastal tänu Repinile, kes maalis sel ajal Turgenevi portreed. Mõlemad kunstnikud said osaks omamoodi “vene ringist”, mis tekkis maaliprofessor Aleksei Bogoljubovi ümber. Bogoljubovi majja koguneti määratud päevadel oforti ja keraamikat harjutama, õhtuti peeti ettelugemiste ja elavate maalide esitusi. Neil õhtutel osales Turgenev, kellega Bogoljubovil olid lähedased sõbralikud suhted.

Turgenev eristas Polenovit märgatavalt teistest sel ajal Pariisis elanud kunstnikest. Ta meelitas ta oma sõprade lähedusse, tutvustas Pauline Viardot' salongi, kuhu kogunes Pariisi intelligentsi lill. Nad said tõesti sõpradeks. Sellest kirjutab peagi oma kirjades omastele ka kunstnik ise.

Kirjanikule meeldis väga üks Polenovi teos - “Vihmatorm” (1874). Kunstnik oli üllatunud, kui ta maalis selle pildi "enese jaoks", "lõõgastamiseks". Lisaks pidas ta end alati pigem ajaloo- kui maastikumaalijaks. Varsti sai maastik Polenovi jaoks üheks peamiseks kunstiliigiks, milles ta suutis kõige täielikumalt edasi anda "oma mõtteid ja tundeid".

Dušš

1876. aastal tuli akadeemia lõpetanud Viktor Vasnetsov koos Ivan Kramskojaga Pariisi. Polenov andis Vasnetsovile võimaluse oma töökojas töötada. Tema, Repin ja Vasnetsov käisid galeriides, näitustel, ekslesid Pariisi ja selle lähiümbruse tänavatel, rääkisid ja vaidlesid palju vene kunsti tulevikust ja nende osalemisest selle uuendamisel, probleemidest. rahvuslik identiteet kunstis. Nende vestluste ja muljete kaja oli Vasnetsovi sketš oma tulevastele Bogatyridele, mis sündisid Polenovi Pariisi töökojas.

Veidi enam kui aasta hiljem on kõik kolm kunstnikku – Repin, Polenov ja Vasnetsov – taas lahutamatud, kuid seekord oma Moskva-reisidel. Vanad Moskva tänavad, rahvusliku arhitektuuri monumendid, Moskva tollane patriarhaalne elulaad, mis tundus bürokraatliku Peterburiga võrreldes eriti originaalne, rabas kunstniku kujutlusvõimet. Ja peaaegu kõigist tema visanditest saab Moskva arhitektuuri ilu.

Nii tekib romantiline pilt iidsest aadlimõisa, mis on Polenovis seotud perekonna legendide ja lapsepõlvest säilinud tõeliste mälestustega inimestest XVIII lõpp — XIX algus sajandil.

Vene küla
Vana veski
Turgenevo külas

1877. aasta suvel üüris Polenov Trubnikovski tänaval korteri ja asus lõpuks elama Moskvasse. Ühel päeval nägi ta oma korteri aknast hoovi, mida ümbritsesid lihtsad hooned, kaetud värske rohelusega ja kus lapsed mängisid maas. See õu rabas teda, Peterburi õuedega harjunud, oma olemasolu, lihtsuse ja kunstimatusega. Kogu kunstniku kirg Moskva, selle elu ja arhitektuuri vastu päädis Moskva siseõue (1877) eskiisversiooniga, millest sai prototüüp kuulus maal 1878.

Moskva sisehoov

Maal Moskva õu, millele järgnesid Vanaema aed ja Võsastunud tiik, millega kunstnik debüteeris Rändurite Ühenduse näitustel aastatel 1878 ja 1879, äratas kohe kriitikute tähelepanu, kes võrdlesid kunstniku töid "Turgenevi motiividega". Huvitav on see, et üheski kirjaniku teoses, kus reprodutseeriti Vene mõisa maailma, ei puudunud seal valitsenud vaimne õhkkond, ümbritsev loodus, me ei leia üksikasjalikud kirjeldused selle arhitektuurne keskkond, mõned konkreetselt "Turgenevi" motiivid. Polenovi maastikud reprodutseerisid tolleaegse Moskva ajalooliselt täpset ilmet. Miks peeti neid "Moskva" motiive "Turgenevi" motiivideks? Ilmselgelt avaldas kahe sõna- ja pintslimeistri tutvumine üksteise loomingule suurt mõju.

Selliste kirjanduslike assotsiatsioonide põhjuseks oli kirjaniku ja kunstniku oskus tuvastada "argielu luule", nende tähelepanu "väikseima vooluga hingemeres", mis tähistas nende loodud teoseid. Täpselt sama lihtsalt ja otse, nagu Turgenevi jutusarjas „Jahimehe märkmed Moskva õuel“, rõõmutunne ilusast suvehommikust, valge kiviarhitektuuri ilust ja säravatest kirikukuplitest, orgaanilisuse tunnetus. väljendati ümbritseva maastikuga seotud inimeste elusid. See sarnasus paneb meid meenutama, kui väga armastas Polenov Turgenevi loomingut. Ühes oma kirjas oma naisele aastal 1887 kirjutas ta: "Nüüd ma olen lugenud, see tähendab, ma pole lugenud, vaid nautisin jahimehe märkmeid... Seal on nii imelised pildid, nii elavad inimesed, nii sügavad elu aspektid, mis teid kõiki läbivad." Teisest kirjast leiame: "Ma hindan jahimehe märkmeid kohutavalt kõrgelt... see on vene kirjanduse teemant."

Ja just Märkmed... koos oma pealdisega andis Turgenev Polenovile ühel tema visiidil Venemaal 1880. aastal vastuseks esitletud maalile - Moskva siseõue kordusele (1877), mis siis pidevalt rippus. kirjaniku kabinet tema majas Pariisi lähedal Bougivalis.

Polenovi hilisemad iidsete mõisate maastikud – vanaema aed (1878) ja võsastunud tiik (1879) – tundusid veelgi "turgenevlikumad".

Vanaema aed
Võsastunud tiik

Kunstnik töötas pikka aega suure Kristuse elust pärit maalide tsükli kallal, püüdes "luua Kristust, kes mitte ainult ei tuleks, vaid oleks juba maailma tulnud ja inimeste seas teele asunud". Maaliti üle viiekümne evangeeliumi teemadel põhineva maali. Püüdes saavutada teoste kirjutamisel ajaloolist täpsust, reisib Vassili Dmitrijevitš läbi idamaade. Süüriast, Egiptusest ja Palestiinast toodi tohutult palju looduslik materjal, reisimärkmed, kostüümid.

Kristus ja patune (Kes teist on patuta?)

Kristus ja patune kui moraalne teejuht

Maali näidati esmakordselt XV rändnäitusel 1887. aastal. Publik nägi stseeni, mille peamiseks tähenduseks oli kunstniku sõnul inimesteni headuse ja andestuse idee toomine. "Kes teie seas on patuta, viskagu teda esimesena kiviga," vastas Kristus vihasele rahvahulgale, kui temalt küsiti, kuidas käituda abielurikkumises süüdi mõistetud naisega (Moosese seaduse järgi oleks ta pidanud olema kividega surnuks visatud). Evangeeliumi järgi läksid inimesed, "südametunnistuse järgi süüdi mõistetud", laiali. Seega andis Kristus inimestele esemelise õppetunni uuest moraalist.

Maali süžee, mille idee tekkis Polenovil kunstiakadeemias õppides 1868. aastal, võimaldas tal väljendada seda, mis oli tema jaoks oluline. moraalsed probleemid evangeeliumi narratiivis sisalduv – idee Kristlik armastus ligimesele ja moraalsele enesetäiendamisele. Sellepärast oli selle nimi talle nii oluline. Polenov kirjutas juba oma allakäiguaastatel ühes oma kirjas kurbusega: „Ma nimetasin seda maali, kes teist on patuta. See oli tema tähendus. Kuid tsensuur ei lubanud neid sõnu kataloogi panna, Kristus ja patune lubasid... Ja Aleksander III muuseumis kutsuti teda "kadunud naiseks", mis läheb täielikult vastuollu evangeeliumi looga, mis selgelt ütleb, et see on patune, mitte kadunud naine... Nii jäi nimi . See ei ole minu oma ega vasta evangeeliumi loole.

Maal maksis kunstnikule palju tööd ja pikki pettumusi.

Jairuse tütre ülestõusmine
Kelleks inimesed mind peavad?
Unistused. Jeesus Genesareti järvel
Ta kuulutas leinajatele rõõmu
Neitsi Maarja kevad Naatsaretis

1887. aasta sügisel köitis Polenovi tähelepanu maaliline koht Oka järsul kaldal. See oli Bekhovo küla väikese kiriku ja mahajäetud kinnistuga. Unistanud kaua oma maanurgast ja “majast Oka jõe kaldal..., kuhu tuleb muuseum, galerii ja raamatukogu”, omandas ta 1890. aasta alguses endise valduse, kus arhitektina avastas ta kunstis uue stiili – juugendstiili. Sellele ootamatule otsusele pole Venemaa mõisas analooge 19. sajandi arhitektuur sajand pole veel toimunud. Selline fassaadide arv ja maja iga interjööri erakordne individuaalsus - portree, raamatukogu, söögituba, kontor, töökoda - kunstniku maitse ja oskused, tema loominguline individuaalsus, tema estetism.

Polenovi haridustegevuse oluline valdkond on seotud mõisahoonega. Algusest peale ei olnud see mõeldud mitte ainult kunstniku suure pere ja teda külastavate sõprade ja õpilaste majutamiseks, vaid ehitati muuseumiks ja kunstigaleriiks, mis mahutaks Polenovite suguvõsa mitme põlvkonna kogudesse. Majast pidi saama kogu rajooni kultuurikeskus, omamoodi rahvakunstiakadeemia. Kogu muuseumi sisseseade (kapid, vitriinid, riiulid) valmistasid Polenovi jooniste ja jooniste põhjal kohalikud käsitöölised.

Muuseum avanes külastajatele ja kunstnik ise armastas selle ümbruses ringkäike juhtida, näidates arvukalt kunstiharulduste kollektsioone. Siin oli ka kunstigalerii, kus sai näha Polenovi töid. erinevad aastad, tema sõprade ja õpilaste tööd.

Polenovo muuseum

Kinnistu rajamine maalilisele Oka jõe kaldale võimaldas kunstnikul paljastada teise külje mitmekülgne talent. Polenov töötas palju Oka jõe kallal: maalis pilte, komponeeris muusikat, istutas parki puid, ehitas tammi ja aitas ehitada paate.

Paadi peal. Abramtsevo mõis
V. D. Polenov koos tütarde Natalja ja Olga ning arst I. I. Trojanovskiga, 1901

Temale iseloomuliku energiaga tegeles ta rahvahariduse probleemidega. Vassili Dmitrijevitš ehitas ümberkaudsetesse küladesse kaks kooli. Ka tema viimased tööd olid pühendatud lastele: 20ndatel lõi ta dioraama - ümbermaailmareisi piltides. Maagiline valgusmaalid sai talupojalaste pühaks.

Vassili Dmitrijevitš Polenov suri 18. juulil 1927 83-aastasena. 1926. aastal pälvis ta Venemaal ühena esimestest Venemaa rahvakunstniku aunimetuse. Vassili Dmitrijevitš maeti Oka kõrgele kaldale Bekhovo külla lihtsale külakalmistule. Hauale, nagu testamendi järgi pidi olema, asetati kunstniku enda eskiisi järgi valmistatud puidust rist. 1906. aastal kirjutas Polenov oma kunstilises testamendis:

“Inimese surm, kes on suutnud mõne oma plaani täita, on loomulik sündmus ja mitte ainult mitte kurb, vaid pigem rõõmustav, loomulik, see on ihaldatud puhkus, rahu ja olematuse rahu ning olemine jääb. ja läheb sellesse, mida ta lõi."

S. I. Mamontov ja V. D. Polenov (vasakul) 1890

Kunstniku ametlik veebisait

Polenovo muuseumi ametlik veebisait

Leidsid vea? Valige see ja vajutage vasakule Ctrl+Enter.

Alates 1870. aastate lõpust. V. D. Polenovi kunsti ja isiksust ei ümbritsenud mitte ainult kuulsus, vaid lausa entusiastlik kunstinoorte kummardamine. Tema maalide värvid tundusid tema kaasaegsetele sädelevad ja lummavad ning neid tajuti pildilise ilmutusena. Nüüd on raske neid rõõme täielikult jagada, aga nii see oli...

Polenov sündis intelligentses ja üllas aadliperekonnas. Minu isa on suurametnik ja samal ajal ajaloolane-arheoloog. Mu ema oli amatöörmaalija. Poeg päris nii teaduslikud kui ka kunstilised anded. Oma vanemamõisas Imochentsys Oyati jõe kaldal Olonetsi provintsis kohtus noor Polenov kauni Venemaa loodusega. Ja 1858. aastal nägi ta esimest korda A. A. Ivanovi “Kristuse ilmumist rahvale”. Nagu hiljem selgub, osutusid need kaks kohtumist kunstnik Polenovi saatuses kõige olulisemateks.

Polenov oli multitalent ja laialdaselt haritud inimene. Ta õppis samal ajal Peterburi ülikoolis ja kunstiakadeemias. Aastal 1871 sai ta õigusteaduse kraadi ja samaaegselt I. E. Repiniga major kuldmedal konkursimaali "Jairuse tütre ülestõusmine" eest.

"Jairuse tütre ülestõusmine"
1871
Lõuend, õli. 173 x 280 cm
Teadusmuuseum Vene akadeemia kunstid

Möödus aga veel mitu aastat, enne kui Polenov end tõeliselt kunstnikuna leidis
Ta sõidab Saksamaale, Itaaliasse, Prantsusmaale (kunstiakadeemia pensionärina), maalib ajaloo- ja žanrimaale, portreesid. Kuid üha enam köidavad teda maastikud, vabas õhus maalimine – pleen air, puhtad värvid. Ta uurib tähelepanuväärsete prantsuse maastikumaalijate, peamiselt Barbizonide töid. Õpib otse, mitte läbi akadeemilised skeemid näha ja mõista loodust, mõista selle suurt harmooniat.

1876. aastal naasis Polenov Venemaale. 1878. aastal ilmus TPHV XII näitusele nüüdseks kuulus “Moskva õu”. Sellel päikeseküllasel maalil õnnestus kunstnikul ühendada plein air-taju spontaansus ja värskus vene maastikutraditsioonile nii omase tervikliku ja samas intiimselt sooja maailmatunnetusega. "Moskva hoov" - tõepoolest Kogu maailm, milles iga detail näib lõputult tähenduslik ja kallis; millesse "koonduvad" mõisa valdused ja vaeste eluruumid; mis algab esiplaanil oleva lapse kujuga ja näib kasvavat sädelevalt põhjatusse taevasse päikesekiired kirikukuplid. Inimeste maailm siin on osa tohutult harmoonilisest loodusmaailmast.

"Moskva hoov"
1877
Õli lõuendil, papp 48,8 x 38,5

Moskva

"Moskva hoov"
1878
Lõuend, õli. 64,5 x 80,1 cm
Riiklik Tretjakovi galerii

Polenovi hilisemad tööd - "Vanaema aed" (1878), "Vägakasvanud tiik" (1879), visandid aastatest 1881-82, mis valmisid Kreeka ja Lähis-Ida reisil - tugevdasid tema mainet Venemaa ühe parima maastikumaalijana. Kaasaegsete meelest tõi ta esimesena vene maalikunsti sisse “euroopa mõju” (A. M. Vasnetsov) ehk pleenirmaali põhimõtted: puhtad ja avatumad värvid, värvilised varjud, vaba pintsel. lööki.

"Vanaema aed"
1878
Õli lõuendil 54,7x65
Riiklik Tretjakovi galerii
Moskva

"Väga kasvanud tiik"
1879
Õli lõuendil 77 x 121,8
Riiklik Tretjakovi galerii
Moskva

Aastatel 1882-94. Polenov õpetab MUZHVZ-is maastikuklassi. Tema õpilased olid I. I. Levitan, K. A. Korovin, A. E. Arkhipov, A. Ya. Golovin ja teised hiljem kuulsad meistrid. Paljudel kunstniku hilisematel maastikel kordub visalt Venemaa tasandiku lõputu ruumi vahel aeglaselt kaugusesse voolava jõe motiiv ("Varajane lumi", 1891; "Kuldne sügis", 1893 jt). See on kodumaa. Nii mäletas Polenov teda lapsepõlvest. Maastikud on tema pärandi parim.

"Varajane lumi"
1891
Lõuend, õli. 48x85 cm
Riiklik Tretjakovi galerii

"Kuldne sügis"
1893
Õli lõuendil 77x124
Riiklik ajaloo-, kunsti- ja loodusmuuseum-reservaat V.D. Polenova
Tarusa

“Tiik pargis. Olšanka"
1877
Puit, õli 24 x 33,6
Riiklik Tretjakovi galerii
Moskva

"Vana veski"
1880
Õli lõuendil 88x135
Serpuhhovi ajaloo- ja kunstimuuseum
Serpuhhov

"Paadi peal. Abramtsevo"
1880
Lõuend, õli. 58 x 106,5 cm
Kiiev riigimuuseum Vene kunst


"Klyazma jõgi. Žukovka"
1888
Õli lõuendil 38 x 46,7
Nižni Novgorodi riiklik kunstimuuseum
Nižni Novgorod

"Vene küla (Põhja küla)"
1889
Õli lõuendil 89x142

Saratov

"Kabel Oka kaldal"
1893
Lõuend, õli. 24 x 43 cm
Riiklik muuseum-reservaat "Rostovi Kreml"

"Privolžski küla"
1897
Lõuend, õli. 32x54 cm
nime saanud Penza piirkondlik kunstigalerii. K. A. Savitsky

Kunstnik ise unistab aga kaugemale jõudmisest. Ta hellitab suur nägemus- "...luua Kristus, kes mitte ainult ei tule, vaid on juba maailma tulnud ja rahva seas teed rajanud." Polenov külastas Palestiinat kaks korda. Ta uurib maastikku, arhitektuuri, inimtüüpe.

Istuv Kristus. 1880. aastad

Palestiina munk. 1886

Kristuse pea. Umbes 1887. aastal

Aastal 1888 valmis kunstnikul oma suurim maal "Kristus ja patune". Pärast seda ilmusid "Genisareti järvel (Tiberias)" (1888), "Unenäod (mäel)" (1890-1900) ja veel kümneid teoseid sarjas "Kristuse elust" (1899-1909).


"Kristus ja patune (kes on ilma patuta?)"
1888
Õli lõuendil 325x611
Riiklik Vene Muuseum
Peterburi

Polenov püüdis näidata Kristust kui humanisti, kes on vastu fanaatikute metsikule dogmatismile (seaduse kohaselt loobiti abielurikkumises süüdi tunnistatud naised kividega). Teda inspireeris ka üllas idee kaitsta naiste väärikust ja võrdsust. Uuenduslik oli Kristuse kujutamine ajaloolistes reaalsetes riietes ja seadetes. Kaasaegseid üllatas ka värvide eredus. Kuid Polenov kasutas uusi pildilisi põhimõtteid kompositsioonis, mis oli üldiselt akadeemilise iseloomuga ega suutnud seetõttu saavutada vajalikku veenvust.

Pildi taust meenutab teatrikomplekti. Ja see pole juhus. Polenov töötas palju teatris ja oli üks teatri- ja dekoratiivkunsti reformi alusepanijatest, mis andis 20. sajandi alguses nii säravaid tulemusi.
Moskvas ehitati tema kulul teatrihariduse maja (1915).

"Tiberiase järvel (Gensaret)"
1888

"Tiberiase järv (Genisaret)"
1881
Õli lõuendil 31x63
Riigimuuseum kaunid kunstid Tatarstani Vabariik
Kaasan

"Tiberiase järv (Genisaret) Palestiina"
1880. aastad
Õli lõuendil 72 x 127,9
Jaroslavli kunstimuuseum
Jaroslavl

"Unistused"
Maal sarjast "Kristuse elust".
1894
Õli lõuendil 180x165
A. N. Radištševi nimeline riiklik kunstimuuseum
Saratov

Oma huvis Kristuse isiksuse vastu pole Polenov vene kunstnike seas üksi XIX lõpus c., kuid võib-olla kõige järjekindlam. Ta püüab kujutada Jeesust kui moraalselt täiuslikku ja selles mõttes ideaalset, kuid samal ajal lihtsalt inimest konkreetses ajaloolises olukorras. tõeline maastik. Lisaks evangeeliumile sai kunstnik inspiratsiooni kuulus raamat E. Renan "Jeesuse elu". Polenov püüdis vabastada evangeeliumi traditsiooni kuvandit sajandite jooksul kujunenud klišeedest ja kujutleda: kuidas see tegelikult oli? Siin rääkis temas teadlane Polenov.

Lüüriline maastikumaalija, kirjutas piiblilugusid, uuendaja. Polenov V.D. õpetas kunstnikke värve uudsel viisil käsitsema.

Vassili Polenovi isa on ajaloolane, arheoloog, bibliograaf. Dmitri Vassiljevitš osales talupojad vabastanud reformi ettevalmistamises. Ema Maria Aleksandrovna Vaeikova, arhitekt N. Lvovi lapselaps, maalis maaliakadeemia akadeemik K. Moldavski (K. Brjulovi õpilane) juhendamisel portreesid ja oli lasteraamatute autor. Ka õde Polenova sai kuulsaks kunstnikuks ja osales 19. ja 20. sajandi vahetusel uue kunsti rajamisel.

Alates 1859. aastast õpetas Kunstiakadeemia üliõpilane P. Tšistjakov tulevasele kunstnikule maalikunsti põhitõdesid. Peaaegu kõik 19. sajandi teise poole kuulsad vene kunstnikud said P. Tšistjakovi hariduse. Ta ennustas Polenovi kuulsust: "Nad on koloristid," ütles ta, "ja nad komponeerivad toone nii, et ka mina ei saanud neid komponeerida."

Polenov, loodusele pühendunud, tema austaja ja teenija. Tema esimene tutvus loodusega leidis aset kümneaastaselt, kui vanemad tõid ta Olonetsi provintsis asuvasse Imochentsy mõisa.

1861. aastal läks Polenov õppima Petrozovodskisse ja 1863. aastal Peterburi, kus astus Peterburi ülikooli füüsika-matemaatikateaduskonda. Samal ajal käis Polenov Akadeemias Kunstiakadeemias tundides otsustav hetk(I. Kramskoy ja mõttekaaslased lahkusid Akadeemiast protestiks akadeemilisuse vastu). Samal ajal, kui sündis realistlik maal.

1871. aastal lõpetas vene kunstnik, jätkates eluklassis käimist (täiskohaga üliõpilasena), ülikooli, ainult õigusteaduskonna ja kaitses väitekirja “Kunsti tähendusest selle rakendamisel käsitöös. .” Nii sai Polenov õiguste kandidaadi kraadi. Samal ajal sai ta Kunstiakadeemias Suure Kuldmedali, esitades konkursile maali "Jairuse tütre ülestõusmine" - sama medali pälvis samal aastal akadeemia lõpetanud I. Repin. Suur kuldmedal andis õiguse välispraktikale.

Aastatel 1872-76 õppis Polenov välismaal - Saksamaal, Itaalias ja Prantsusmaal. Selle aja jooksul valis vene kunstnik maalikunsti suuna, tema lemmikkunstnik oli Paolo Veronese (Veneetsia), maalis pilte Pariisis ja Veulis ning siin sai ta I. Repiniga lähedaseks sõbraks.

Roomas kohtus Polenov filantroop S. Mamontoviga ja hiljem sai temast aktiivne Abramtsevo ringis osaleja. Abramtsevos maalis Polenov palju oma maale, kujundas amatööretendusi ja professionaalseid Mamontovi eraooperis. Vene kunstnik kirjutas ise oopereid ja pakkus välja oma kätega mitte tehtud Päästja kiriku kavandi arhitektina.

1882. aastal kohtus Polenov Abramtsevos oma teise poole - N.V. Yakunchikova, E.G. nõbu. Mamontova. Polenovi naisele meeldis maalida, ta õppis maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolis ning jagas alati oma mehe kunstihuve. Tema kirjavahetusest õega on vene kunstniku loomingu kohta teada palju fakte.

1876. aastal Venemaale naastes läks vene kunstnik Serbia-Montenegro-Türgi sõtta, seejärel Vene-Türgi sõtta. Viimases oli ta kunstnik-korrespondent kroonprintsi pärija (tulevikus keiser Aleksander III) peakorteris.

1877. aastal kolis Polenov Moskvasse. 1878. aastal sai temast Rändnäituste Ühenduse liige. VI rändnäitusel ilmus kunstniku maal “Moskva õu” - see tõi kunstnikule kuulsuse ja sai uue “intiimse” maastiku žanri avastamiseks.

Aastatel 1881-82 rändab Polenov maali “Kristus ja patune” maalimiseks itta, kus ta teeb palju maalide visandeid, mida eristab teostusvabadus ja sädelevad värvid.

1882. aastal sai Polenovist Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli maastiku- ja natüürmortide klassijuhataja. Polenov õpetas 12 aastat noori talente, nende hulgas olid kuulsused - K. Korovin, I. Levitan, M. Nesterov, A. Golovin, I. Ostroukhov, A. Arhipov, S. Maljugin. Õpilased armastasid oma õpetajat. “Tema maalid,” meenutas A. Golovin, “rõõmustasid meid oma värvikülluse, päikese ja õhu küllusega neis. See oli tõeline ilmutus."

1899. aastal reisib Polenov taas itta. Seal kogub ta materjale, et luua maaliseeria “Kristuse elust”. Ja 1909. aastal esitles ta seda seeriat vaatajale; näitusest sai revolutsioonieelsete aastate suurim kunstisündmus.

1892. aastal kolis Polenov Oka kaldal asuvasse Boroki mõisa, mis ehitati kunstniku kavandi järgi ja elas seal 40 aastat. Kunstnik unistas, et sellest saaks “kunstnike pesa” ja esimene provintsimuuseum. Naaberlinnas Behhovis ehitas ta talupoegadele kiriku ja asutas rahvateatri. 1913. aastal töötas ta Moskva Rahvaülikoolide Seltsi rahvateatrite sektsiooni esimehena.

1926. aastal sai Polenov RSFSRi rahvakunstniku tiitli, aasta hiljem suri ta oma mõisas.

Vassili Dmitrijevitš Polenovi kuulsad teosed

Maal “Moskva õu” pärineb aastast 1878 ja on praegu osariigis Tretjakovi galerii, Moskvas. Selle maaliga toimub vene kunstniku elus loominguline pöördepunkt, samal ajal kolis ta 1877. aastal Moskvasse, mis avastas temas originaalse maalikunstniku. Maal ilmus vaataja ette VI Peredvizhniki näitusel 1878. aastal. Maali autor arvas, et maal ei sisalda “ideoloogilist” vastupidavust, millest ta teatas kirjas I. Kramskoyle: “Kahjuks ei olnud mul aega olulisema asjaga tegeleda - tahaksin jalga panna. mobiili millegi korralikuga... » Sel ajal otsis kunstnik korterit, tegi vahepeal pilti, jäädvustas vaadet aknast.

“Moskva hoov” - linnamaastik elementidega žanrimaal– täidetud igapäevaelu soojusega. Kui räägime maalimisstiilist, siis võime märkida, et pildi taust ja esiplaan on sügavalt kontrastsed. Taust on pildi pidulik osa, sellel on kujutatud templeid, kellatorne ja häärbereid. Esiplaanil teises värviskeem paljastatakse "eraelu". Pildi akadeemilisus seisneb pildi esiplaani ja tausta kontrastis. Sujuv üleminek taevast rohelusele saavutas koloristi - helesinised rohelise varjundiga katused. Seda pilti vaadates tundub, nagu vaataksite ise aknast välja, kus on stseen nutvast lapsest, kelle teised lapsed on hüljanud. Pildi kompositsiooniline lahendus pildil osalejate - hobused, kanad, inimesed - paigutuses viib pilgu ühelt “maamärgilt” teisele.

1879. aastal kirjutas Polenov veel ühe kuulsa teose - “Ülekasvanud tiik” - koloristi meistriteose. Maal “Külakasvanud tiik” – jutustav maastik – sisaldab mitmeid kunstniku muljeid. Polenov hakkas seda pilti maalima enne Vene-Türgi sõtta lahkumist. Kiievi lähedal Petrushki külas tegi ta maali jaoks eskiisi (suvi 1877). 1878. aasta sügisel kolis kunstnik Arbatist Moskva äärelinna Khomovnikisse. Siin kannab ta oma visandisse üle kogu vana aia võlu. Nii ilmus maal 1879. aastal VII Peredvizhniki näitusel. Pildi teema jätkus. Polenovi õpilane I. Levitan kirjutas tema "Ülekasvanud tiigi". Polenovi töö osutus edukaks ja viljakaks.

Naise figuuri modelliks oli kunstniku õde V.D. Hruštšov. Pildil on nostalgilised noodid, mida rõhutavad vanad sillad tallatud teega. Pildi akadeemiline kõla on siin jälgitav ka kompositsioonis, tausta ja esiplaani konstruktsioonis. Esiplaan maalitud erilise hoolega - säravad vesiroosid ja muud detailid. Kunstniku taotluses sama erinevates astmetes Roheline värv peitub koloristi Polenovi oskustes.

Vene kunstniku üks kuulsamaid teoseid, mis on kirjutatud 1886. aastal, on “Haige naine”. Maali teine ​​pealkiri on “Eleegia”. Sellel pildil on 13-aastane ajalugu. Esimese visandi tegi kunstnik 1873. aastal. Akadeemia pensionireisil kohtus kunstnik vene üliõpilase E. Boguslavskajaga, lootusetult haige tüdrukuga. Maalijat vapustas pilt hääbuvast noorusest. Ta tegi visandi, mille juurde naasis 1881. aastal, olles šokeeritud oma õe V.D. surmast. Hruštšov. Samal ajal sureb Abramtsevo ringi hing Marusja Obolenskaja, kellesse Polenov oli armunud. 1886. aastal suri kunstniku esmasündinud poeg. Nii valmis 1886. aastal lõuend ja saadeti rändnäitusele. See oli viimane pilt, mille Polenov žanripõhiselt kirjutas.

Kõike neelav pimedus ümbritseb ja neelab tüdrukut, sümboliseerides surma, peaaegu kinnisideeks. Tüdruku lootusetu oleku rõhutamiseks asetab kunstnik ta sügavale ruumi, varjates näo varju ja täpsustades selle kurba ilmet. Värvikompositsiooni värvikeskuseks on laual olevad esemed nagu elustiil.

Vassili Polenovi kuulus maal “Kristus ja patune” (1886-87). Riiklik Vene Muuseum, Peterburi. Polenov kirjutas terve rea teoseid “Kristuse elust”. Iga maali pealkiri vastab tsitaadile evangeeliumist. Lõuend “Kristus ja patune” avas maaliseeria piibliteemadega. Algne pealkiri maalid - "Kes on ilma patuta?" XV rändnäituse tsensor asendas pealkirja "Kristus ja kadunud naine". On üllatav, et tsensuur lubas selle maali üldse näitusele kaasata. Kuningas otsustas asja Aleksander III kes selle maali ostis. See maal "häkkis" olemasoleva Kristuse kujutamise traditsiooni. Polenov humaniseeris Teda. Tema jaoks pole Kristus Jumal, vaid rändaja, tark, humanist. Pildi dikteerisid tolleaegsed eetilised otsingud E. Renani raamatute ja L. Tolstoi usureformismi mõjul. V. Versajev kirjutas pärast näitust: "Pilt annab sellise Kristuse, nagu me nüüd ainult Temast mõtleme, mitte Jumala, vaid tohutu hingega inimese."

Christ Polenov on äärmiselt maalähedane, istub väsinud poosis, riietatud lihtsatesse riietesse, nagu nägi Vene kunstnik idas. Pildi taust vastab ühelt poolt värvikatele idamaistele maastikele, teisalt aga akadeemilisele stiilile, mis meenutab teatrilava. Siimon Küreene, kes ratsutab eesli seljas, kehastab – koos vasakule asetatud Kristuse jüngritega – ootamise hetke. Nende kirjutamiseks kasutati idast toodud visandeid.

V.D. Polenovi meistriteos - maal "Vanaema aed"

See teos on kirjutatud 1878. aastal ja asub Moskvas Riiklikus Tretjakovi galeriis. Polenovi meistriteos “Vanaema aed” tuli välja aastatel 1878–79 loodud Polenovi triloogiast. See koosneb järgmistest maalidest: “Omakasvanud tiik”, “Moskva õu”. Polenov maalib maalidel "Moskva õu" ja "Vanaema aed" vana aadlihoone (ainult erinevatest külgedest). See on Brumgarteni maja, Trubnikovski ja Durnovski tänavate nurk Arbatil. Maali eksponeeriti VII Peredvižniki näitusel 1879. aastal ja see tõi Polenovile tohutut edu. See maal ühendab maastiku- ja žanrimaali. 1861. aasta tähistas lõppu üllas elu, mida teenis sel ajal läbi viidud talurahvareform. Kokkuvarisevate “üllaste pesade” teema, mis sümboliseerib terviku lõppu ajalooline ajastu, sisenes kindlalt 19. sajandi teise poole vene maalikunsti.

Maalil on kujutatud aadlihäärber, kuna Moskva ehitati pärast 1812. aasta kohutavat tulekahju. Häärberid ehitati sel ajal peamiselt puidust ja peale kanti kivitaoline krohv. Polenovski häärber on kujutatud kooruva värviga, mis paljastab puidust palgid. Koorinud trepp, roostes karniis – kõik need on halastamatu aja märgid. Hoolitsemata võsastunud ja “vabaks lastud” aed osaleb aktiivselt pildil. Maalil peegeldub selgelt vanaduse ja nooruse vastand. Ja see pole mitte ainult kõndiv vanaema ja lapselaps, vaid ka nende riided, lopsakas noor rohelus ja vanad puud. Pilt hämmastab oma värvilahendusega. Siin pole midagi üleliigset.

• Moskva sisehoov

• Võsastunud tiik

Võsastunud tiik

"See erakordne vene mees,
suutis end kuidagi venelase vahel ära jagada
järv koos liiliatega ja Jeruusalemma karmid mäed,
Aasia kõrbe kuumad liivad.
Selle piiblistseenid, selle ülempreestrid,
tema Kristus – kuidas ta saaks oma hinges ühendada
see terav ja värviline suursugusus koos lihtsa vaikusega
Vene järv ristikarpkalaga? Eks ikka sellepärast, et
kas jumaluse vaim hõljub selle vaiksete järvede kohal?
Fjodor Chaliapin

Polenov, Vassili Dmitrijevitš I. Repini portree

Üks olulisemaid nähtusi 19. sajandi teise poole vene maalikunstis on Vassili Dmitrijevitš Polenovi looming.
Vassili Dmitrijevitš Polenov on vene kunstnik, ajaloo-, maastiku- ja žanrimaali meister, õpetaja. RSFSRi rahvakunstnik (1926).
Vassili Dmitrijevitš Polenovi looming on üks olulisemaid nähtusi 19. sajandi teise poole vene maalikunstis.
Märkimisväärse maastikumaalijana arendas ta vene kunstis plein air-maalisüsteeme, luues teoseid täis poeesiat ja lüürikat, ilu ja tõepärasust ning maali värskust. Tema maalid "Moskva hoov" "Vanaema aed"; "Kristus ja patune" tõi kunstnikule tunnustuse. Need pole mitte ainult laialt tuntud ja populaarsed, vaid neist on saanud omamoodi vene kujutava kunsti “märk”.

Kunstniku mitmetahuline loovus ei piirdunud saavutustega maastikužanri vallas. Maalikunstnik ja teatrikunstnik, arhitekt ja muusik, paljastas ta oma ande igas žanris ja kunstiliigis ning tegutses paljuski uuendajana.

1888. aastal kirjutas kunstnik ühes oma kirjas:

"Mulle tundub, et kunst peaks pakkuma õnne ja rõõmu, muidu pole see midagi väärt."
Võib arvata, et need sõnad sisaldavad meistri loomingulist printsiipi, mida ta kandis kogu oma elu.

Kunstniku mitmetahuline loovus, kus ta püüdis rakendada kõiki oma andeid, ei tundnud piire. Ta on maalikunstnik ja teatrikunstnik, arhitekt ja muusik ning mitmes mõttes uuendaja.

Film 1. Maal, maastikud.

Film 2. Ajaloo- ja žanrimaal

Vassili Dmitrijevitš Polenov sündis Peterburis 20. mail (1. juunil) 1844 kultuurses aadliperekonnas.

Tema isa Dmitri Vassiljevitš Polenov, vene keele ja kirjanduse osakonna akadeemiku poeg, oli kuulus arheoloog ja bibliograaf. Tulevase kunstniku ema Maria Alekseevna, sünd Voeykova, kirjutas lastele raamatuid ja tegeles maalimisega. Joonistamisoskus oli iseloomulik enamikule Polenovi lastele, kuid kõige andekamad olid kaks: vanim poeg Vassili ja noorim tütar Elena, kellest sai hiljem tõelised kunstnikud.

Polenovi eredad lapsepõlvemuljed olid reisid põhja poole, ürgse loodusega Olonetsi piirkonda ja Tambovi provintsi Olšankasse vanaema V. N. pärandvarasse. Voeykova. Vera Nikolaevna, tütar kuulus arhitekt ON. Lvova, kasvatatud pärast varajane surm vanemad majas G.R. Deržavina, kes oli hästi kursis Venemaa ajalooga, teadis rahvaluule, armastas oma lastelastele rääkida vene rahvajutte, eeposte ja legende. Selles õhkkonnas kujunes Polenovi kunstiline maitse. Voeykova arendas igal võimalikul viisil oma lastelaste kirge maalimise vastu, julgustas loomingulisi ambitsioone, korraldas laste seas võistlusi, andes, nagu akadeemiates, parima töö eest medalit.

Lastel olid kunstiakadeemia maaliõpetajad. Kohtumine ühe õpetajaga - P.P. Chistyakov - sai määravaks elutee Polenova. Tšistjakov õpetas Polenovile ja tema õele aastatel 1856-1861 joonistamist ja maalikunsti aluseid. Toona nõudis ta oma õpilastelt looduslähedast uurimist.

"Loodus," meenutas Polenov hiljem, "rajati pikka aega ja joonistus töötati välja süstemaatiliselt, mitte tavapärasel meetodil, vaid hoolika uurimise ja võimaluse korral looduse täpse pildistamise teel." "Ärge alustage midagi mõtlemata ja kui olete alustanud, ärge kiirustage," soovitas õpetaja Polenov. Ilmselgelt suutis Tšistjakov oma õpilasele edasi anda peamise - professionaalse lähenemise maalimisele, mõistmise, et tõeline kunst saab tekkida ainult raske töö tulemusena ja, mis sama oluline, suutis Polenov seda õppida.

Pärast pikki kõhklusi astus ta 1863. aastal pärast keskkooli lõpetamist koos sisse
koos venna Alekseiga füüsika-matemaatikateaduskonda
(looduslik kategooria) Peterburi Ülikool.
Samas käib ta õhtuti külalisüliõpilasena kohal
Kunstiakadeemias ja ta ei õpi mitte ainult joonistustundides,
aga kuulab huviga ka loenguid anatoomia, ehituse ainetel
kunst, kirjeldav geomeetria, kaunite kunstide ajalugu.
Polenov ei lõpeta muusika mängimist.
Ta polnud mitte ainult tavaline külaline ooperimaja ja kontserdid, aga ka
ta ise laulis akadeemia üliõpilaskooris.
Olles üle läinud Kunstiakadeemia täismahus klassi alalisena
üliõpilane, Polenov lahkub mõneks ajaks ülikoolist, täiesti süvenedes
maalimisse. Seega valmistamine õige valik, ju juba sees
1867. aastal lõpetas ta kunstiakadeemia üliõpilaskursuse ja sai
hõbemedalid jooniste ja visandite eest. Pärast seda osaleb ta kahel võistlusel
kuldmedalite eest oma valitud ajaloomaali klassis ja jaanuarist
1868 saab taas ülikooli üliõpilane, kuid nüüd juuratudeng
õppejõud.

Aastal 1871 sai ta õigusteaduse kraadi ja samaaegselt Ilja Efimovitšiga
Repin, suur kuldmedal võistlusmaali eest
"Jairuse tütre ülestõusmine".
Polenov püüab luua teost kõrge stiil, anna ülev
tegelane kujutatud, meisterlik paigutus ja värvilahendus, ta kandis
žanriomadusi, kuid selle pildi kontseptsioon ei paranenud.
Paljud märkisid Polenovi poolt tüdruku kujus väljendatud suurt tundesoojust,
sirutades peenikese käe Kristuse poole.
1869. aastal sai Polenov väikese kuldmedali maali "Job ja tema sõbrad" eest.
ja 1871. aastal (Ilja Repiniga samal ajal) konkursitöö eest
“Kristus kasvatab üles Jairuse tütre” - suur kuldmedal.

Jairuse tütre ülestõusmine

Olles samaaegselt lõpetanud 1872. aastal ülikoolikursuse õigusteaduskonnas,
Polenov läks välismaale akadeemia pensionärina.
Külastanud Viini, Münchenit, Veneetsiat, Firenzest ja Napolit, elanud pikka aega
Pariisis ja maalis seal muuhulgas maali “Krahvinna d’Etremonti arreteerimine”,
mis andis talle 1876. aastal akadeemiku tiitli.

Hugenoti, krahvinna d'Etremonti arreteerimine 1875

Kunstniku realistlikud püüdlused, mis tugevnesid I. Repini ja
A. Bogoljubov, avaldusid täielikumalt tema peentes pleenirmaastikes ja sketšides.
Pärast kodumaale naasmist sai Polenovist kindel rahvusdemokraatliku kunsti pooldaja.
Ta maalib jutuvestjast tõepäraseid portreesid, mis on läbi imbunud armastusest rahva vastu.
N. Bogdanovi eepos (1876), külapoiss Vakhramey (1878),
pilt pärit talupojaelu « Perekondlik lein"(1876).

Eepiline jutuvestja Nikita Bogdanov. 1876
1876. aastal Venemaale naastes läks ta peagi Vene-Türgi sõja teatrisse,
mille jooksul ta töötas peakorteri ametliku kunstnikuna
pärija-Tsarevitš (hilisem keiser Aleksander 3).
Sõja lõpus asus ta elama Moskvasse.

Pärast reisisin palju.
Aastatel 1881-1882 käis ta oma esimesel reisil Lähis-Idas ja
piiblipaikadesse: Konstantinoopolisse, Palestiinasse, Süüriasse ja Egiptusesse,
kust ta toob visandid ja piirjooned suuremõõtmelisele lõuendile “Kristus ja patune”,
samuti muud maalid, mis maalitud uues maalis, mille Polenov oma reisilt leidis
enda jaoks kirjutamisviis.

Kristus ja patune

Kõige tugevama mulje jättis talle “Venezia la Bella” (Veneetsia ilu), mis näib (tema sõnade kohaselt) “mööduvale reisijale millegi fantastilisena,
mingi maagiline unenägu." Polenovi imetlus Veneetsia vastu süvenes, sest
et see oli tema lemmikkunstniku Paolo Veronese sünnikoht, kes teda võlus
veel kunstiakadeemias õppides.
Sellest ajast peale pole Veronese kirg möödas, muutudes aasta-aastalt aina enamaks
mõtestatud ja eesmärgipärane. Polenov oma koloristi annetega oli hämmastav
Veneetsia kunstniku tohutu koloristiline kingitus, tema maali vägi.

Veneetsia

Veneetsia. Kanalid ja torud

"Milline peen värvitaju," imetles Polenov.
- kui erakordne
oskus toone kombineerida ja valida, mis tugevus neis peitub, kui vabad ja laiad
detailne kompositsioon kogu selle pintsli ja töö lihtsusega, nagu keegi teine
Ma ei tea!” Veronese maalide värvide ilu imetlemas.

Tema pensionile jäämise ärireis aitas Polenovil mõista, et ta seda ei teinud
ajalooline maal on tema tõeline element.
Polenovi pilk pöördus jagamatult maastikule.
See oli tema otsingute tulemus välismaal.

Alates 1870. aastatest töötas Polenov palju teatri- ja dekoratiivmaali alal.
Aastatel 1882-1895 õpetas kunstnik Moskva maalikoolis,
skulptuur ja arhitektuur, kus tema õpilaste hulgas olid I. I. Levitan, K. A. Korovin,
I. S. Ostroukhov, A. E. Arhipov, A. Ya. Golovin ja E. M. Tatevosjan.

Polenovi humanistlik anne avaldub lõpuks täies jõus ja avaldub just Venemaa pinnal, paljastades samal ajal ka tema Venemaa ladu. Ta pidi, olles õppinud pleenirmaal, samal ajal saavutada värvide täius ja rikkus, nende emotsionaalne rikkus, mis saavutati kogu pildioskuse säraga kirjutatud „Moskva õuele“ järgnenud töödes - maalides „Vanaema aed“ ja „Väga kasvanud. Tiik”.

Näiteks maal "Vanaema aed" eksponeeriti VII rändnäitusel 1879. aastal. Näituse ülevaates nimetas Stasov "Vanaema aia" parimate tööde hulka, märkides selle maali, mis eristub "toonide värskusest".

Vanaema aed

Ta tõesti köidab esiteks oma maalikunstiga.
Selle tuhkhall lilla ja sinaka varjundiga, kahvaturoosa,
liiv, erineva tooniga hõberoheline, harmooniliselt
omavahel kombineerituna moodustavad need ühtse värviskeemi.
Kunstniku maalil loodud kujutisel puudub ühemõõtmelisus; temas
loomulikkus ja elu tajumise erinevate aspektide harmooniline kombinatsioon,
selle mõistmine. Kujutab vana häärberit ja selle vananenud omanikku,
Polenov, erinevalt Maksimovist maaliga “Kõik on minevik”, seda ei teinud
räägib vaatajale selle elu stiilist. Inimese sulandumine loodusega, mis
Polenov näitab siin, muutes kujutatu sarnaseks Moskva elanikega
sisehoov Mõlemad elavad vaikselt ja loomulikult, üht elu loodusega,
mis annab nende olemasolule tähenduse ja poeesia.
See harmoonia ja elu ilu tunne äratab vaatajas, et helge
rahulik ja rõõmus meeleolu, mis lahendab tema eleegia
mõeldes kunstniku jäädvustatud stseeni peale.

1877. aastal asus Polenov elama Moskvasse. Aasta hiljem VI rändnäitusel
Polenov näitab maali, millest sai hiljem tema tunnusmaal
“Moskva hoov”, maalitud elust Arbati rajal.
Kuid maal “Moskva õu” on Polenovi esimene eksponeeritud maal
rändurite seas, kelle asjale ta juba ammu kaasa elas.

Moskva sisehoov. GT G

Kunstnik suhtus oma debüüti Peredvižnikiga suure tundega.
vastutust ja seetõttu piinles kohutavalt, et ajapuuduse tõttu annab
näitusele sellisest “ebaolulisest” asjast nagu “Moskva õu”,
kirjutatud justkui naljaga, inspireerituna, ilma tõsise ja pika tööta.
"Kahjuks ei olnud mul aega olulisemate asjadega tegeleda ja ma
Tahtsin minna rändnäitusele millegi korralikuga,
Loodan tulevikus kunstile kaotatud aja tagasi teenida,” kurvastas ta
Polenov.
Polenov aga eksis oma maali hinnates, kahtlustamata mida
seda teost ootab tulevik, et see pärlite sekka jääb
Vene maalikoolist saab vene keele ajaloo maamärk
maastik. Sellel pildil reprodutseeris autor tüüpilise vana Moskva nurga -
oma häärberite, kirikute, rohelise rohuga võsastunud hoovide, oma peaaegu
provintslik elustiil.
Selge hommik päikeseline päev suve alguses (kunstniku enda mälestuste järgi).
Pilved libisevad kergelt üle taeva, päike tõuseb aina kõrgemale ja soojendab
soojalt maad, valgustades talumatu säraga kirikute kupleid, lühendades pakse varje...
Sisehoov ärkab ellu: ämbriga naine suundub kähku kaevu poole,
kanad kobavad aida lähedal maas, lapsed hakkavad paksus rohelises rohus askeldama,
Vankri külge kinnitatud hobune hakkab teele...
See igapäevane sagimine ei häiri rahulikku selgust ja vaikust.

Pärast selle kõlavat edu saab kunstnikust uue asutaja
Žanr - "intiimne maastik".

Alates 1879. aastast oli ta Rändkunstinäituste Ühenduse liige.
Saavutab kuulsuse eepilise maastiku meistrina, mida seejärel mitmekordistab,
Okale elama asumine ja hälliga seotud paikadesse reisimine
kristlus.

Olles sünnist saati linnaelanik, meeldis Polenovile väga suur lõputu põldude avarus, tihedad lehtmetsad, mis laskusid võimsate jõgede juurde.
Unistasin looduse süles elama asumisest. Aastal 1890 omandas ta väikese maavara Bökhovo aastal
Aleksinski rajoon, Tula provints, kõrgel kaldal Oka kohal.

Vaiksesse kohta, männikusse, külast veidi eemal, ehitas ta maja enda omade järgi
originaalprojekt ja majas on kunstitöötoad.
Mõis sai nimeks Borok.
Seal töötas Polenov kõvasti ja tulemuslikult, kutsudes meelsasti maalapsi enda juurde,
viis läbi neile õppetegevusi ja etendusi, arendas kunstilist
maitse. Polenovi plaani kohaselt pidi mõisast saama "kunstnike pesa".
ja lõpuks saab sellest esimene provintsi avalik muuseum.
Polenov ehitas Bökhovi talupoegadele rahvateatri ja kiriku.
1899. aastal käis ta teist korda Lähis-Idas selleks materjali kogumas
grandioosne evangeeliumisari “Kristuse elust”, mille ta valmis 1909. aastal.
Nende maalide näitus oli väga edukas ja näituse toimumise ajal ka sai
keskne sündmus maalimaailmas.

Kelle pärast inimesed mind austavad?

Õpetajate hulgas

Nad tõid Lapsed.1890-1900
Aastatel 1910-1918 juhtis Polenov Moskvas haridustegevus, osales rahvateatri korraldamises.

Aastal 1906 - in Suur saal Moskva konservatoorium esitas Polenovi ooperit Hellase kummitused.

1914. aastal korraldati Moskvas näitus tsüklist “Kristuse elust” maalidest, et koguda raha Esimeses maailmasõjas haavatute heaks.

1915. aastal ehitati Polenovi projekti järgi Moskvas Presnjasse maja vabriku- ja külateatrite abistamise sektsiooni jaoks; Alates 1921. aastast on see akadeemik V. D. Polenovi nimeline teatrihariduse maja.

Polenov veetis oma elu viimased aastad Borkas. Ta jätkas pidevat tööd, inspireerituna Oka maastikest, kus maaliti palju meistri maastikke, ja kogus kunstikogu, et avada avalik muuseum. Nüüd asub seal V. D. Polenovi muuseum-mõisa.
1924. aastal toimus Riiklikus Tretjakovi galeriis esimene isikunäitus, mis oli pühendatud kunstniku 80. juubelile.

1926. aastal omistati Polenovile RSFSRi rahvakunstniku tiitel.

Kunstnik suri 18. juulil 1927 oma valduses ja maeti maakalmistule Bekhovo külas Oka järsul kaldal, kus ta armastas nii sageli visandeid maalida. Tema testamendi järgi püstitati tema hauale Olonetsi rist.
"Ma mäletan Polenovit - teist suurepärane luuletaja maalimises. Ma ütleksin, et sa ei saa hingata ühegi tema kollase liilia peale järves.
See erakordne vene mees suutis end kuidagi jaotada Venemaa liiliaga järve ja Jeruusalemma karmide küngaste, Aasia kõrbe kuumade liivade vahel.
Tema piiblistseenid, tema ülempreestrid, tema Kristus – kuidas ta saaks oma hinges ühendada selle värvilise ja terava ülevuse lihtsa vene järve vaikusega koos ristikarpkaladega!
Kas pole aga sellepärast, et jumaluse vaim puhub üle tema vaiksete järvede?..."
F.I. Šaljapin "Kirjanduslik pärand"