Intervjuu Valeri Kipeloviga. "Ma ei saa olla Antikristus. LLC "Kirjastus" Intellektuaalomand

VALERI KIPELOV

INTERVJUU KIRGEGA

Valeri Kipelov on muidugi jumala laulja. See on üks võimsamaid kõri, mis vene rokis kunagi kõlanud. Kirjutaksin selle lihtsalt – rokis, aga mõni inimene ei andesta mulle kunagi sellist paatost. Vean kihla, et mu pea on maha lõigatud; lõviosa "Aria" edust on tema südametunnistusel. Juhtub nii, et Venemaal saab mängida peaaegu igasugust muusikat, kuid tõeliselt väärt vokaliste võib ühel käel üles lugeda, kuid Kipelovi nimi paistab isegi nende “väljavalitute” hulgast silma.

Valeri on seltskondlik, sõbralik ja patoloogiliselt viisakas inimene. Kõige rohkem kardab ta, et järgmisel ajakirjanduslikul ülekuulamisel tuleb päevavalgele tume lugu sellest, kuidas tema vanemad, et sundida oma last muusikakool, läks poolel teel vastu ja ostis koera. Kipelov on kodune mees ja juba mõnda aega täiesti hambuline. Ainus, mida ta endale veel lubada saab, on sigareti suitsetamine. Nii palju kui ma tähele panin, eelistab ta kergeid ja pikki sigarette. "Tule minu majja!" - soovitas Kipelov kohe, lükates kohe tagasi minu provokatiivsed ettepanekud istuda kuskil kesklinnas õlleklaasiga. "Kas olete juba unustanud, kus ma elan?" - "Ei, ma ei unustanud, tuletage lihtsalt koodi meelde!" - "534, kui midagi juhtub, siis hüüate: kood paraku ei tööta ..."

Ma ei kuulnud Valeri Aleksandrovitši viimaseid sõnu telefonitorust. Leides end aga Kipelovski maja sissepääsu juures, kaetud asjakohaste kirjete ja siltidega, mõistsin, et mul ei jäänud muud üle kui karjuda: õnne korral näis kogu sissepääs olevat välja surnud – keegi ei sisenenud või lahkudes! Kujutage ette “Aria” T-särkides teismeliste hämmeldust lähedal pingil rippumas, kui nende silme ees hakkab pealtnäha korralik noormees järsku karjuma: “Kipelov!!! Ava uks!". Teismelised on väga õnnelikud ja, summutades minu Kipelovile adresseeritud kõned, hakkavad skandeerima: "A-ri-ya"! "Aria" tule nüüd!" Lõpuks klõpsab sissepääsu juures olev uks, kutsudes mind sisse.

Kipelovile meeldib sageli korrata, et tal on "lüürilise kangelase" kuvand. Varem nimetati seda operettides konkreetsemalt "kangelasearmastajaks". Elus ei vasta Valeri otsustavalt oma "kangelaslikule kuvandile". Ei mingit paatost! Ta tõmbab inimesi ligi just oma heatahtlikkuse tõttu.

Kipelych, ausalt, ma ei küsi koera kohta midagi.

Parem mitte Kipelych, vaid Kipelovich. Hästi! Ja aitäh selle eest.

Teeme teie lapsepõlve korda ja liigume siis kõrgemate asjade juurde.

Aga lapsepõlves? Minu lapsepõlv oli tavaline. Üha rohkem proovisin sporti teha. Isa tahtis minust jalgpallurit või hokimängijat teha – ta ise mängis kunagi jalgpalli. Olen sündinud Kapotnjas - ja seal on naftatöötlemistehas ja seal oli vist umbes üheksa sellist meeskonda. Nii et kõik minu piirkonnas olid kas hoki- või jalgpallihullud.

Kontsertidel teed alati mingeid kummalisi liigutusi, mis meenutavad poksija käitumist ringis. Tundub, et keegi, Kuprijanov, kutsus teid isegi "sportlaseks". Kas olete juhuslikult poksiga tegelema hakanud?

Ma ise olen üllatunud, kust ma selle võtsin. Ei, ma pean teile pettumuse valmistama, ma pole kunagi poksiga tegelenud, aga laval tuleb kõik loomulikult välja.

Kas vastab tõele, et Igor Kuprijanov on teie nõbu?

Mis puudutab Kuprijanovit, siis jah. Noh, minu spordiharrastustest. Ma ei olnud eriti hea hokis, aga jalgpall... Ma kavatsesin pühenduda konkreetselt sportlaskarjäärile, minna spordikooli. Kuid see tegevus ei viinud kaugemale. Ma ei tea, võib-olla lamedate jalgade tõttu, mille arstid minus avastasid... Piirdusin tehase eest mängimisega. Isa käis minuga pidevalt igasugustes spordilaagrites ja treeninglaagrites ega jätnud mind peaaegu kunagi maha. Ta õpetas mulle, võib öelda, kõike, mille eest olen talle siiani väga tänulik.

Kuidagi jäi sul eluloost mööda selline fakt nagu muusikakoolis õppimine.

Kas see on tõsi? See ei saa olla! Jah, ma tõesti mängisin viis aastat imelisel rahvapill- nupp-akordion. Alguses mulle nupp-akordion eriti ei meeldinud, kuid siis hakkasin kaasa lööma ja mängisin suure mõnuga, korjates sellel erinevaid rock and roll hitte - “Creedence”, “ Sügavlilla“, näiteks... Väga naljakas tuli välja.

Ootan pikisilmi klassikalisi pihtimusi, milline bänd su maailmavaate "pööras". Mis see oli: "Beatles", " Veerevad kivid", "WHO"?

Sa arvasid õigesti! Jah, mul oli tegelikult üks otsustav hetk- Ma kuulsin "Creedence". Enne seda piirdusid kõik mu vähenõudlikud muusikalised vajadused nõukogude popmuusikaga. Mulle grupp meeldis Naljakad poisid“- nad laulsid mõnikord isegi “firm”, siis “Pesnyary”... Aga kui ma kuulsin “Creedence’i” – pange tähele, see oli “Creedence”, mitte “Beatles” või “Rolling Stones” – läksin hulluks! Minu meelest oli “Creedence’il” lihtsam, arusaadavam, hittmuusika ja... hääl! Oh, ma olen lihtsalt hull!

Kas kuulasite seda rullist-rullile?

Ei, kõigepealt oli Bulgaaria rekord. Esimene lugu oli “Have You Ever Seen The Rain”, seejärel “Chameleon”, “Raspberry” ja “Hey, Tonight” – see oli rekord. Ma lihtsalt lõin teda! Tahtsin väga ennast selles osas proovile panna. Meil oli Kapotnjas palju õuemeeskondi, aeg-ajalt proovisin nendega mängida, aga kõik lõppes reeglina portveiniga. Ja see mulle tõesti ei meeldinud.

Tere, Valeri Aleksandrovitš! Täname teid aja eest ja nõustute vastama mõnele küsimusele.

Pole probleemi, tänan.

Kuidas sa end üldiselt tunned? Kuidas sul läheb?

Suurepärane tuju. Kõik on korras, protsess käib.

Kõigepealt tahan õnnitleda teid uue singli ilmumise puhul. Teie uute teoste ilmumine on alati kauaoodatud sündmus. Mis inspireeris teid seda laulu salvestama? On selge, et Leningradi piiramine on iga Venemaa elaniku jaoks oluline sündmus, kuid kas teid sidusid piiramisega ka isiklikud motiivid?

Tänan teid õnnitluste eest. Muidugi oli ka isiklikke motiive. Esiteks möödub tänavu seitsekümmend aastat võidust Suures Isamaasõjas. Minu jaoks pole see, ütleme, tühi heli. Minu mõlemad vanaisad surid Suure ajal Isamaasõda: üks hukkus Moskva lähedal miilitsas, teine ​​suri Veliki Novgorodi lähedal. See juhtus siis, kui sakslased tahtsid Leningradi teise blokaadirõngaga ümber piirata, kuid see ei õnnestunud. Ta suri umbes 1943. aastal. Seetõttu on see minu jaoks lähedane teema, mis puudutab otseselt mind ja mu lähisugulasi. Palju erinevaid teemasid seal on seotud Suure Isamaasõjaga ja Kurski kühm, muu ajaloolised sündmused.

Miks Peeter? Sest mulle väga ei meeldinud kogu see lugu küsimusega, mis tõstatati aruteluks Doždis, kui tehti ettepanek sellel teemal spekuleerida: kas poleks pidanud Leningradi loovutama, oleks päästetud rohkem inimesi, oleks hävingut on olnud vähem. Usun, et isegi küsimuse sõnastus ise pole mitte ainult vale, vaid provokatiivne ja minu arvates on see selline sülitamine meie esivanemate hauale. Seetõttu tahtsin kuidagi sellele teemale vastata. Ja nii leidsime ehk kõige rohkem

Parim viis.

Uudistest on teada, et uus laul Video filmiti, mida saate selle kohta meile öelda?

Mul on praegu raske hinnangut anda, kuna nägin ainult üksikuid filmitud kaadreid. Ma arvan, et aeg näitab. Tahame seda teha kahekümne seitsmendaks jaanuariks, võib-olla veidi varem. Miks see kuupäev? See on Leningradi piiramise lõppkuupäev, seega on meie jaoks väga oluline kõik tehtud saada, kuid nagu öeldakse, inimene teeb ettepaneku, aga Jumal käsutab. Loodame, et jõuame selleks ajaks õigeks ajaks. Me ei saa endale palju lubada, nagu paljud meeskonnad läänes või siin. Aga ma arvan, et video põhiolemus pole mitte investeeritud vahendites, vaid režissööri töös, kuidas ta seda kõike näeb, kuidas ta on valmis loo sisu edasi andma. Mõnikord juhtub see siis, kui väikeste vahenditega saavutatakse suurepäraseid tulemusi. Ma soovin, et see oleks nii.

Ühes oma varasemas intervjuus mainisite, et te ei jää videote tegemisel alati lõpptulemusega rahule ning sooviksite filmida kiire kompositsiooniga videot. Kas Invictus vastas teie ootustele?

(naerab) Mul on raske öelda. Analüüsisin alati: kõige edukamad olid need klipid, võtan ka “aaria” perioodi, kui seal omal ajal töötasin, nn “kontserdi” klipid. Kui kontserdil esinemine võeti aluseks, täideti see millegagi, kas mingisuguste videolõikude või arvutigraafikaga. Muidugi oli ka edukaid. Hea video tegemiseks on vaja ka režii. Loodan, et tulemus sobib meile. Minu jaoks on väga oluline, et video ise, selle dünaamika, režii, vaim oleks loo endaga lahutamatult seotud. Mulle ei meeldi, kui video on omaette, muusika on omaette. Mulle see ei meeldi. Kuigi paljud usuvad, et see peaks nii olema, ei ole ma sellega nõus

e nõus.

Seal oli väga hea video, kui laulu “I’m here” video jaoks oli üsna tõsine eelarve. See oli tore. Seal oli palju asju, kõik oli loomulik, ei arvutigraafika: lavategelased, vankrid, kõik oli päris. Aga see mulle tegelikult ei meeldinud lõpptulemus sest laul nii-öelda sellest kasu ei saanud. Video on iseenesest, laul on iseenesest. Mulle tundus nii. Seetõttu loodame, et sisse sel juhul; ja teema on nii tõsine, tahaks, et video sobiks muusikaga. See on väga tähtis.

Singel, nagu ka varasemad teosed, ilmub vinüülil, kuidas sa isiklikult vinüüliformaati suhtud?

No ma olen üsna rahulik. Meie režissöör on vinüülifänn. Mul pole isegi näiteks vinüülplaadimängijat, mida kuulata, ja üldiselt kuulan vahel sageli muusikat, mida iganes vaja. Enamasti ilmselt autos, kui ma sõidan, ja mõnikord siis, kui ma laadin, ja mul on see võib-olla kõige primitiivsem muusikakeskus, vahel harjutusi tehes lülitan muusika sisse ja kuulan oma lemmikraadiojaamu, mis mängivad rokkmuusikat, klassikalist muusikat.

Ta (direktor) on selle äri fänn. Mul on hea meel, et kui ma tema juurde lähen, saan kuulata, sest ausalt öeldes on heli väga erinev. Heli, mida kuulate vinüülplaadilt, erineb helist, mida kuulete CD-lt ja muudel füüsilistel kandjatel. On soojem, meenutab minevikku, ütleme (naerab), ehk siis hoopis teistmoodi. See on tõeline, analoog, lahe heli. Kuid kahjuks ei saa kõik seda äri endale lubada. Muidugi saaksin seda endale lubada, aga ma ei viitsi maha istuda, et üksikasjalikult kuulata, ausalt öeldes pole selleks mõnikord piisavalt aega. Aga need, kes on heliga tõsiseltvõetavad, kes tahavad üksikasjalikult maha istuda, asutaja

aga kuulake, see on võib-olla parim valik.

Mida arvate laulust "Ma olen vaba"? On teada, et paljud kuulsad muusikud hakkavad oma kõige rohkem vihkama populaarsed hitid, kuna avalikkus palub esitada ainult neid ja tunneb ülejäänud materjali vastu vähe huvi? Näiteks Robert Plant ja Stairway to Heaven ja Warrant ning nende Cherry Pie?

Ma saan aru, mida sa mõtled me räägime(naerab). Mul on ka oma kindel suhtumine sellesse laulu, kuigi patt kurta, omal ajal oli visiitkaart, nagu öeldakse, on tegelikult ikooniline laul. See jääb siiani alles ja seda palutakse sageli kontsertidel esitada. Esitasime seda peaaegu igal kontserdil. Hiljuti naasime Peterburist, aga seal me seda ei mänginud. Kuigi nad küsivad temalt. Ma tean, et on meie fänne, kes käivad sageli meie kontsertidel kuulamas mitte ainult loomulikult seda laulu, vaid suuresti just selle laulu pärast. See on nende jaoks ka sümboolne, mõned mälestused, mõned sündmused äratab neis see laul, see aitas kellelgi omal ajal ellu jääda. Mingi kompromiss on olemas. Vahel proovin improviseerida: muudan meloodiat, laulan laulu mitte päris ise, sageli panen kuulajate ette lihtsalt mikrofoni ja nemad laulavad minu asemel. Nendest lugudest, mis on ikoonilised, on tõesti raske loobuda. Rääkides grupist "Kipelov", meenub seda vähe tundvatele inimestele muidugi ennekõike laul "Ma olen vaba".

Kui me sellest räägime, siis kuidas suhtute veebipoe uuesse reklaami, kus teie laulu kajastatakse?

Kas see sind ei solva?

Ei, ma olen selles suhtes täiesti rahulik. Ma mäletan Channel One'i saadet, kas "Täpselt täpselt" või "Üks ühele", ma ei mäleta, need on vormingus väga sarnased. See on siis, kui nad kujutavad, jäljendavad kuulsad muusikud. See on huvitav saade, vaatan seda vahel hea meelega. Ja ma nägin, kuidas nõid esitas laulu "I am Free". Tema kellatornist, mulle tundus, üsna edukalt, ta esitas seda. Sellepärast keegi kaebab, minu meelest on see rumal. Kui nad teie laule laulavad, tähendab see, et need laulud on midagi väärt. Seetõttu olen selles suhtes täiesti rahulik. Ilma igasuguste eelarvamusteta.

Millised muljed teile jäid ühiskontsert koos Ariaga, aastapäevale pühendatud rühmad?

Imeline kogemus. Ausalt öeldes ei saa ma oma pead selle ümber keerutada, et grupp on eksisteerinud kolmkümmend aastat. Kui me 1985. aastal just seda tegime, kogunesid muusikud, kellel polnud õrna aimugi, mis edasi saab. Kuidagi viis saatus meid kõiki kokku vokaal- ja instrumentaalansambli “Laulvad südamed” põhjal. Me ei osanud kunagi ette kujutada, et see grupp eksisteerib piisavalt kaua ja naudib (edu). Oli muidugi perioode, oli tõuse ja mõõnasid.

Kas teile meeldis Moskva Metallikohtumistel esineda? Kuidas teile tundub rahvusvahelised festivalid sarnasel tasemel?

Olen festivalidel hea ja mulle meeldis see festival väga. Ilmaga meil natuke vedas, aga sellest polnud suurt midagi. Esiteks saame neil festivalidel kohtuda oma sõpradega. Fakt on see, et 2000. aastal, olles veel Aria osa, töötasime koos Udo Dirkschneideri grupiga. Väga tore oli temaga üle kümne aasta pärast taas kohtuda, tema imelist ära märkida

kuju, olenemata vanusest. Aeg meie vastu muidugi armuline ei ole, aga ta on suurepärane: teeb tööd, laulab imeliselt. Olin meeldivalt üllatunud, nähes seal meie kaasmaalast Smirnovit. Seetõttu rõõmustavad sellised festivalid: oma taset saab jällegi võrrelda nende muusikutega, kelle juures sa kunagi, kui sa ei palvetanud, olid sinu jaoks autoriteetsed. Sama, näiteks Nõustu. Ma olen rahul, tegelikult. Ma ei keeldu sellistel festivalidel osalemast. Ainus asi on see, kui puudub jaotus primaarseteks ja sekundaarseteks käskudeks, kui kellegi heli on summutatud, kellegi valguse jaoks. Usun, et festival on äri, milles puudub võistlusvaim, kes on parem, kes kehvem. Inimesed tulevad välja tegema ühist asja. Kui jah, siis mulle sellised festivalid meeldivad.

Kellega koos välismaised rühmad Kas soovite koos esineda või salvestada ühist materjali?

Raske öelda (naerab). Võib-olla tahaksime paljude inimestega koos olla, aga kas neil on selline soov? Ausalt öeldes kahtlen selles asjas. Kui on pakkumisi, ei lükka ma kunagi midagi tagasi. Jällegi, see sõltub sellest, mis materjalist peate laulma. Peate alati oma võimeid ja tugevusi kaaluma. Kas sa oskad hästi laulda ja näidata oma vokaalseid võimeid? Siis jah. Ja kui ei, siis kui on endiselt kahtlusi, on parem sellesse asja mitte sekkuda. Seetõttu püüan alati oma võimalusi selgelt kaaluda. Enda ülehindamine pole kuigi hea hea kvaliteet. Tõenäoliselt ei ole hea alahinnata, kuid ei ole ka hea ülehinnata. Seetõttu peame olema nii ettevaatlikud: kellega, millal ja kus. Kui on ettepanekuid, arutame kõik eraldi läbi.

Kipelovi grupp on traditsioonilise heavy metali apologeedid, aga kuidas suhtute teistesse muusikažanridesse, kas tahaksite end katsetamise huvides milleski proovida?

rohkem?

Noh, proovime end perioodiliselt milleski muus. Jah, me mängime traditsioonilist, ma ei karda seda sõna, klassikaline hard ja heavy, heavy metal. Mida ma kuulan? Näiteks ma armastan väga klassikalist muusikat. Mind ei lakka hämmastamast klassikalised vokalistid, nende võimed, võimed ja professionaalsus. Neilt on palju õppida. ma kuulan rahvamuusika hea meelega. Ma armastan teda väga. Minu lemmiklaulja on Evgenia Smolyaninova, ma saan teda kaua kuulata. Ta esitab Vertinsky laule, ta laulab vaimulikku muusikat, ta laulab rahvamuusikat, ta laulab linnaromantikat. Ma jumaldan teda väga ja mul on ka temalt palju õppida. Ma armastan erinevad suunad. Usun, et mul ei ole mingeid tabusid. Kui see on hästi tehtud, kui see on professionaalne, kui see on maitsev ja huvitav, armastan ma igas žanris muusikat. Peaasi, et see on hea muusika.

Jah, me mõnikord laulame rahvalaulud meie kontserdi ajal šokeerib see mõnikord kedagi. Mulle väga meeldib, sest mind üldiselt kasvatati rahvalaulude järgi. Siis tegime näiteks Nadiri aariat Bizet' ooperist, ma tahtsin ka seda juba ammu, sest see aaria mulle väga meeldis ja siis kuidagi see inspireeris mind, kuulsin, et paljud rokilauljad, rokkmuusikud, nad üritavad esitada kuulsaid aariaid, Verdit või mõnda muud klassikalisi heliloojaid. Ja otsustasime ka sellist katset proovida. Jazzi me veel puudutanud ei ole (naerab), aga mis puudutab folki ja klassikaline muusika, oleme seda juba proovinud oma žanrisse üle kanda. Seetõttu pole meile miski võõras, ma arvan, et sellised katsed on alati huvitavad. Siin on peamine asi mitte minna liiga kaugele ja lahkuda baasist. Kui see on klassikaline teos, siis peab see olema klassika, kui see on rahvalik, peavad ikka olema rahvalikud noodid. Mõned püüavad rahvalaule kõvaks teha

Ariante, see ei tule alati hästi välja. Seetõttu peate oma tegemistes olema ettevaatlik ja aupaklik. Siis saab kõik korda.

Kas on mõni teema, mis on sind alati köitnud ja võiks olla aluseks uus laul või terve album? Mingi inspiratsiooniallikas, mida tahaksid arendada...

Muide, ilmselt on selliseid teemasid. Näiteks Margarita Puškinaga arutame sageli teemasid ette ja mõnikord juhtub see spontaanselt. Nagu näiteks looga “Unconquered”. See tekkis spontaanselt. Midagi käivitas. Põhimõtteliselt oleme temaga samal lainepikkusel. Meile meeldivad paljud filmid, me arutame koos palju asju: klassikalisi teoseid, näiteks Dostojevski. Nüüd läbis “Vaikne Doni voolamine” hiljuti telesarja, osa oli hea, osa mitte nii hea. On selge, et võrdlete alati varasemate selleteemaliste töödega. Näiteks meeldib mulle vana versioon rohkem" Vaikne Don"Kuigi põhimõtteliselt on laulude teemad alati igavesed. Hea ja kurja võitlus on igavesed teemad; inimese koht selles elus. Tahaks väga jätkata “Living in Contrary” – eelmise albumi – teemat veidi teises tõlgenduses. Teatud asjaoludel inimene murdub, paindub või, vastupidi, mässab ja teeb midagi. See on see, mis mulle alati väga meeldis ja inspireeris. Ma ei saa laulda luulet, mis mind ei inspireeriks. Ma ei tunne neid. Ma tunnen, et see pole minu oma. Ütlen kohe: see pole minu oma ja ma ei tee seda.

Omal ajal tahtsin väga teha lugu regitsiidist, hukkamisest kuninglik perekond. Kuid siiani see ei tööta. See on üsna mahukas lõuend, mulle tundub, et see on tõsine teema. Tahaks seda tõsta. Ma ei tea, see töötab, see ei tööta... Nii et kaardiväelased tõstatasid selle teema omal ajal, kuid nad pole seda ka veel ellu viinud. Tore, et

sai teoks näiteks Salieri lugu. Tahtsin väga Puškini ja Milos Formani klassikalisi lugusid kuidagi kombineerida ja minu arvates tuli see laul hästi välja. Veelgi enam, isegi fraasid, mitte ainult konkreetselt sellest filmist, vaid võib-olla ühest või teisest selleteemalisest filmist, Puškini "Väikestest tragöödiatest". Need on teemad, mis on mind alati erutanud ja huvitanud ning suunatud tänapäeva.

U Saksa rühm Running Wild oli laul regitsist. Soovi korral saate kuulata.

Jah, jah, ma tean. Mind huvitas, ma tahtsin väga näha, millisest küljest nad sellele lähenevad. Siin on mees, kes elab: ta oli nähtamatu, nii väike mees ja ta tahtis väga ennast ülendada. Ütleme nii, et siin võib sama loo tõmmata, selge, et see on raske paralleel, aga siinkohal John Lennoni mõrv. Kes oli see mees, kes ta tappis? Keegi ei tundnud teda. Kui ta tappis John Lennoni, sai ta kuulsaks kogu maailmas. See on ka üks teemadest. See tähendab, et inimene, kes sai kuulsaks mitte oma märkimisväärsete tegude tõttu, vaid valib selle tee. Seetõttu peate kuidagi otsustama, selgelt valima selle rea ja muutma selle paljudele piisavalt kättesaadavaks, mitte ainult teie jaoks, te mõistate seda lugu, kuid siiski ma tahan, et inimesed, kellele see teema ei pruugi olla väga huvitatud, oleksid sellest aru saanud. välja.

Kuidas Peeter teid hiljutisel kontserdil vastu võttis?

Hämmastav. Peterburis on alati tore. Olen sellele linnale alati tänulik. Tekkis selline naljakas küsimus: miks muusikud, kes ei ela Peterburis, pöörduvad Peterburi teema poole. Sellest "Invictus" räägibki. Jäime väga rahule. Singel tuli varem välja, teemaks oli: äkki peaksime seda lugu siiski kontsertidel mängima? Ma ütlesin: ei, me mängime seda lugu Peterburi ees

Me kindlasti mitte. Selle laulu esiettekanne peaks toimuma Peterburis. See peab olema meie ja võib-olla meie Peterburis elavate fännide jaoks märkimisväärne sündmus.

Vastuvõtt oli suurepärane, hämmastav. Kõik õnnestus. Kontsert koosneb paljudest komponentidest: sinu isiklik tuju, see, kuidas kõik laval kõlab, tunned end hästi, mugavalt või ebamugavalt ning vastavalt sellele ka kontaktist meie fännidega. Peterburis, jumal tänatud, juhtub seda alati. Ja ma olen kontserdiga väga rahul. Mind vapustas see, kuidas nad laulule kaasa laulsid (muide, see on üks variantidest, kui teeme mõned erandid ja esitame meie žanrile mitteiseloomulikke lugusid), laulsime laulu “Dark Night” filmist “Two Fighters ”, mis räägib ka ümberpiiratud Peterburist. Ja kui terve saal laulma hakkas, läks mul ausalt öeldes hanekanahk peale. Need on hetked, mis jäävad kauaks meelde ja ma olen väga tänulik meie fännidele, kes Peterburi kontserdile tulid.

Mis puudutab homset kontserti, siis Moskvas. Kas meid on ees ootamas üllatused või esilinastused?

Kindlasti. Moskvas püüame seda alati ühel või teisel määral teha. Ma ei tea, kui edukad me selles oleme. Aga me üritame muuta kontserdi erinevaks, ütleme, Peterburis toimunud kontserdist. Mitte sellepärast, et see oleks meie jaoks mingi eriline linn. Selge see, et me oleme siin sündinud, vähemalt mina, ja et sellel kontserdil on erinõuded. Aga ma lihtsalt tahan, et kontsert ei näeks välja nagu kontsert. Aga Moskva, siin on ju selline nõue alati olemas. Esineme siin sagedamini kui Peterburis. Me pole kaks aastat Peterburis esinenud. Olime Moskvas täpselt aasta tagasi. Mõned arvavad, et esineme harva, aga mina arvan, et esineme sageli. Üritame kontserdi huvitavaks teha, et kindlasti oleks üllatus. Loodan, et need meeldivad meie lastele

onnikam.

Milliseid väljavaateid näete oma positsiooni ja kogemuste põhjal kodumaisel heavy-stseenil? Kas on mõni noor bänd, mida tasub vaadata?

Mul on raske öelda. Millegipärast ei olnud võimalik noorte meeskondadega toimuvat jälgida. On selge, et nad mängivad veidi erinevat muusikat. Ma pole kohtunud Hiljuti sellised huvitavad meeskonnad, kes mängivad traditsioonilist, näiteks heavy metalit, hard-n-heavyt. Lumeni meeskondi on raske noorteks nimetada, nad on töötanud üsna pikka aega. Louna, neil on oma publik, nad on populaarsed, nad koguvad juba märkimisväärseid esinemiskohti. Need on minu jaoks võib-olla kõige huvitavamad meeskonnad, mida mul oli õnn oma silmaga näha, ma nägin, kuidas nad töötavad - professionaalsed meeskonnad, imelised. Rääkida midagi teiste meeskondade kohta... Asi pole selles, et ma ei oleks huvitatud, ma lihtsalt ei ole sageli sellega valmis. Suurem osa minu ajast kulub minu bändi, muusika ja äriga tegelemisele.

Väljavaadetest on muidugi raske rääkida. Ühte võin öelda: põhimõtteliselt toetust peaaegu polegi. Noortel meeskondadel on väga raske mõnele olulisele festivalile pääseda, ma ei räägi isegi raadiost ja televisioonist, see on omaette teema. Ilma mingisuguse toetuseta on see ebareaalne. Omal ajal juhtus meil põhimõtteliselt samamoodi. Mäletan seal, 1985. Kes näitaks Aria gruppi kuskil keskkanalites? Aga siis oli see mingi edasiliikumine, “ootame muutusi”, selle kaubamärgi all me vahel libisesime kuskile. Neid mängiti isegi mõnes kultusfilmis. Mulle meenub "Torero" laul. Nad terroriseerisid õpetaja Jelena Sergejevnat selle laulu peale, nagu ma praegu mäletan. Just sellest vaatenurgast me ilmusime. Kuidagi õnnestus meil läbi murda, ilmselt seetõttu, et olime väga x

hotellid, me olime, julgen öelda, oma äri fanaatikud. Kui praegusel noorema põlvkonna muusikutel on nii suur soov seda teha, siis ma arvan, et nad saavutavad kindlasti midagi, hoolimata mõnest minu loetletud raskusest. Paljud inimesed arvavad, et see muusika on mittekommertslik. Need inimesed, kes on seotud show-äriga, arvavad, et te ei saa sellega raha teenida, miks siis nendega vaeva näha? Tundub, et see on amatööride tasemel nii. Seetõttu peavad muusikud ise aru saama, et probleeme on tohutult ning teatud tasemeni jõudmiseks tuleb läbi elada tõsiseid raskusi.

No esiteks võin kohe öelda, et paarkümmend aastat ei ole ma alkoholi mitte ühelgi kujul tarvitanud, kui just mingit likööri sisaldavat kommi ei söö (naerab). Aga ma arvan, et see pole nii hirmus. Tänavu saab viis aastat suitsetamisest loobumisest. See tähendab, et ma ei suitseta üldse ja olen selle fakti üle väga õnnelik. Üritasin seda pikka aega teha ja lõpuks jätsin maha. Kuigi ma suitsetasin väga vähe. Kuid tõsiasi, et ma praegu ei suitseta, on imeline. Vali oma kuupäev -Jõulude ajal, andis alla ja jumal tänatud, ma ei tunne siiani isegi mingit soovi. Lisaks teen iga päev ja ka praegu harjutusi. Iga päev kulub mul selle tegemiseks aega (jumal tänatud, mul on hommikuti aega), tavaliselt teen seda enne lõunat, samal ajal, võib-olla teen majapidamistöid, nii et täna küpsetasin kanafileed (naerab), küpsetasin. riis. Ja ma teen kindlasti iga päev harjutusi. Ma ei tea, mis võib juhtuda, et mind sellest kuidagi kõrvale juhtida. Noh, võib-olla mõni varane käik

d. Seda juhtub ringreisil, soojendan kergelt ja ongi kõik. Ja see võtab tavaliselt umbes poolteist tundi. Tavaliselt lõpeb see kas hantlite või laiendajaga. Tuuril kannan spetsiaalselt ekspanderit kaasas ning võimalusel proovin trenni teha ja kätekõverdusi teha. Nii püüan oma vormi hoida. Enne kontserti proovin võimalikult palju laulda, sest see on väga oluline, et teie aparaat oleks kontserdiks valmis. Sa ei kuule end alati hästi. Üldiselt ei midagi ülimalt silmapaistvat.

Üritan sageli jalutamas käia. Ma ei sõida autoga, sõidan metrooga ja käin sageli pargis jalutamas. See kuidagi inspireerib mind. Kõnnin, löön kilomeetreid. Minust parki on umbes kolm kilomeetrit, sealt kuus kilomeetrit tagasi ja siis ümber pargi. Mulle meeldib seda teha sageli talvel, sügisel ja suvel, igal ajal aastas. Üritan palju kõndida, mõelda, vahel tekivad isegi kasulikud mõtted, mingid muusikalised killud, midagi, mis seostub ehk laulu teemaga. Seetõttu soovitan kõigil sagedamini jalutuskäike teha ja oma tervise eest hoolt kanda, sest see on miski, mida võib iga hetk õõnestada. Meie elukutse ei ole kerge, peame vormis püsima. Minu muusikud on suhteliselt noored ja ma ei taha neist maha jääda.

Muidugi on fännide põletav küsimus: millal on oodata uut albumit?

Olukord on keeruline. Võin vaid öelda, et oleme selle kallal terve aasta töötanud. Põhimõtteliselt on meil muusikalist materjali, mitte kõigi lugude jaoks on teemad, ütleme nii. Nüüd esineme Moskva kontserdiga, siis on meil veel kolm kontserti Moskva regioonis, me ei tööta selles piirkonnas nii tihti, kuid sel aastal otsustasime enne aastavahetust teha oma fännidele sellise kingituse. Nad on solvunud, et me nendesse linnadesse ei tule. Ja siin on see sõna

Tuleval aastal vähendame lihtsalt oma kontsertide arvu nii palju kui võimalik, võib-olla on mingid eraldi festivalid, et end vormis hoida ja mitte roostetada ning pühendame kogu oma aja albumi kallale. Viivitada pole kuhugi, taanduda pole kuhugi ja ma loodan, et järgmisel aastal teeme siiski albumi.

Kas fännid ootavad traditsioonilist Uusaasta kingitus Kipelovi rühmast?

Püüame midagi välja mõelda. Tavaliselt oleme viimasel ajal laule laulnud. “Oh, pakane, pakane,” laulsime, see oli hetk, mil laulsime sõja-aastate laulu. Me mõtleme midagi välja.

Noh, küsimus on naljakas või tõsine: mis tunne on tunda end Venemaa raskemaastiku patriarhina?

(naerab) Ausalt öeldes ei tundnud ma end kunagi sellisena. Niipea, kui hakkate tundma end millegi olulisena, peate tõenäoliselt end eksinuks. Olen alati olnud oma tegemiste suhtes üsna kriitiline. See sobib. Mõnikord märgitakse ära mõni õnnestunud moment, aga sageli olen ma ise võib-olla iseenda suurim kriitik kui kriitik väljastpoolt. Tunnen end täiesti normaalselt. Iga kord, enne igat kontserti on tohutust töökogemusest hoolimata teatud elevus. Ma isegi ei mäleta, mitmel kontserdil ma kolmekümne viie aasta jooksul töötasin. Sel aastal saab muide minu kolmekümne viies sünnipäev. ametialane tegevus laval. Esimest korda esinesin 1980. aastal, muide, esimest korda astusin lavale Leningradis. Nii et kolmkümmend viis aastat on tohutu pagas, kuid ma ei suuda siiski mõnikord muretsemist lõpetada ja see on normaalne. Kas tunnete end staarina? Ma ei tea, ma ei tunne seda. Inimene, kellel on kogemusi, ilmselt inimene, kellel on muusikaga seotud kogemusi, mingeid argiseid olukordi, ilmselt ei midagi enamat. Ja olge enda suhtes üsna kriitiline. See on edu võti. Ärge jääge loorberitele puhkama, ärge lõpetage sellega, liikuge edasi. See on võib-olla kõige õigem seisukoht, ma arvan. Peaasi, et pronksi ei saada.

Ja lõpetuseks, mida sooviksite oma fännidele Moskva kontserdi eel?

Soovin kõigile head aega ja head tuju neile, kes sellele kontserdile tulevad. Valmistage häälepaelad ette – laulame koos, loodetavasti rohkem kui ühe laulu. Üldiselt kuidagi ootamatult hiilib see nii ruttu ligi Uus aasta, ta tuleb alati kuidagi kiiresti ja ootamatult. Tahaksin tõesti kõigile head uut aastat soovida, võib-olla teen seda liiga vara, kuid selline võimalus on olemas, miks mitte sellega tegeleda? Soovin kõigile tervist, õnne, õnne, olenemata sellest raske olukord majanduslik ja poliitiline. Poisid, ärge unustage oma lähedasi, perekonda, helistage sagedamini, pidage neid meeles ja ärge lõpetage elu nautimist. Elu on ilus, vaatamata mõnele ebameeldivale aspektile. Seda tahaksin teile kõigile soovida. Head tuju ja edu kõigega.

Tänan teid väga meie küsimustele vastamise eest. Väga tore oli vestelda. Kohtumiseni homsel kontserdil!

OK aitäh sulle. Kõike paremat!

Grupp Aria tähistab oma 30. juubelit kahekesi suured kontserdid Stadium Live'il 28. ja 29. novembril. Neis teeb kaasa ka “Aria” klassikalise kompositsiooni vokalist Valeri Kipelov, kes on bändi juhtinud üle kümne aasta. enda projekt. Lenta.ru rääkis Kipeloviga Venemaa esimese professionaalse heavy metal bändi ajaloost, mis hõlmas tuhandete inimestega staadioneid ja öövahtide tööd, põrandaaluste muusikute mõnitamist ja tootmisjuhtide kaebusi.

“Lenta.ru”: “Aria” tekkis vokaal- ja instrumentaalansambli “Singing Hearts” baasil. Kuidas juhtus, et Nõukogude VIA võttis võimust ja muutus tollal ülipopulaarse Iron Maideni vaimus heavy metalit mängivaks bändiks?

Valeri Kipelov:“Laulvate südamete” juurde tulin “Leisja, laul” ansamblist, kus töötasin viis aastat koos Nikolai Rastorgujeviga. Kuid 1985. aastal ilmus spetsiaalne komisjon, mis kontrollis ansambleid, repertuaari ja ideoloogiat ning paljud VIA-d ei läbinud seda komisjoni. Nad saadeti aadressile prooviperiood- ehk siis oli vaja uuesti üles võtta, uus repertuaar ette valmistada.
Siis oli kohustuslik esitada 80% Heliloojate Liidu liikmete ja 20% noorte autorite laule, nagu neid kutsuti. Tegime Tuhhmanovi “Päev ilma lasuta”, “Demokraatliku noorte hümni”, “Kui ainult kogu maa poisid”, aga “Leisja, laul” ei pääsenud komisjonist läbi, “pingutati” meid. Erinevatel põhjustel, sealhulgas ideoloogilistel. Algas üsna raske periood, keegi ei uskunud, et vokaal- ja instrumentaalansamblid üldse tööle lubatakse.
Ja siis helistas mulle Viktor Vekshtein ("Laulvate südamete" produtsent ja režissöör, kes suri traagiliselt 1990. aastal. u. "Tapes.ru"). Neid oli juba linastatud ja Wekshtein otsustas teha "Laulvate südamete" põhjal eraldi projekti. Ta kutsus Nikolai Noskovi, ka bassimees Alik Granovski oli sel ajal kohal. Aga Noskov lahkus ja mina tulin ning peagi tuli kitarrist Vladimir Kholstinin. Algul mängisime seda, mis Noskovist üle jäi, tõin mõned lood “Leisja, laul”. Kuidagi sündis lugu “Torero”. Nad püüdsid otsida luuletajaid, kuid paljud keeldusid. Aleksander Elin ja Rita Puškina nõustusid meile kirjutama.

Foto: Aleksandr Poljakov / RIA Novosti

Ja otsustasite täpselt mängida raske muusika?

Olen alati armastanud Black Sabbathi, Led Zeppelini, olin kõigist nendest sündmustest teadlik. Püüdsime Nikolai Rastorgueviga isegi “Leisya, Song”-sse tuua mõningaid rokenrolli elemente. Nii et armastus rokkmuusika vastu on alati olnud ja siin, veelgi enam, sellised tingimused - läbisime linastuse, pidureid polnud. Ja me veensime Wecksteini, ma ei tea, mis vahenditega, proovima albumit salvestada.
Formaalselt kuulusime “Laulvate südamete” hulka. Käisime tuuril, mängisime kes teab mida. Esimeses osas mängiti arusaamatut repertuaari ja teises osas saatis laulja ja Wekshteini abikaasa Antonina Žmakova. Pühendasime terve 1985. aasta suve oma esimese albumi, mille nimi oli “Delusions of Grandeur”, salvestamisele. Wekshtein kuulas ja talle meeldisid laulud. Ta ütles, et jah, sellest oleks raske läbi murda, sest see oli veel raske periood, aga Gorbatšov oli juba võimul ja ideoloogiaga läks asi lihtsamaks. Wekshtein oli kogenud mees, teadis, milliseid nööre tõmmata, millistesse ruumidesse minna, ja kuskil oktoobris, ma arvan, tuli album välja.
Wekstein tahtis väga kutsuda rühma "Vulcan" ja koostas isegi sellenimelise laulu. Tema nõudmisel salvestasime selle. See oli selline kompromiss. Siis lõigati see laul taktitundeliselt ära ja film levitati ilma selleta. Ja album läks nime “Aria” alla.

Kes pakkus nime?

Tõenäoliselt oli see Kholstinini idee. Ma tõesti tahtsin midagi lühikest muusikaline pealkiri, meenutab ehk mõnevõrra Iron Maidenit. Ilus, musikaalne, mahukas, lihtne laulda. Pealegi oli Kholstininil Aria Pro-II kitarr. Album levis sõna otseses mõttes hetkega üle kogu riigi ja siis sai Wekshtein teada, et grupi nimi ei olnud "Vulcan", nagu ta unistas, vaid "Aria". Toimus showdown ja millegipärast veensime teda, et "Vulcan" meenutab tolmuimeja marki. Lisaks oli film sellest piirikoer nimega Vulcan.

Kas on õige nimetada Ariat esimeseks nõukogude heavy metal bändiks?

Kuigi me kõik hinges armastasime rokkmuusikat, polnud me kunagi varem saanud seda professionaalsel laval esitada. Mõni bänd võis hakata NSV Liidus heavy metalit mängima juba enne meid, aga meie olime esimesed, kes seda professionaalsel laval tegime.
Töötasime Mosconcertist. See tekitas põrandaaluste muusikute seas naeruvääristamist. Nad kõik pidasid end tõeliseks, nad olid kõik maa alt, rokilaborites ja ametlikult, see tähendab, töötame Mosconcertis. Aga ma usun, et see oli meie teene – me tõstsime selle asja ametlikul tasandil välja.

Seoses suhetega põrandaalusega: Kinchev ütles kord ühes intervjuus, et "Alice" oli "Ariaga" väga sõbralik.

Muusikute vahel polnud vaenulikkust. Seda tegid peamiselt tema ümber olevad inimesed, ajakirjanikud, eriti Artemi Troitski. See on valus, ma mäletan, et ta ei armastanud meid. Arvasin, et heavy metal on alaväärsuskompleksi all kannatavate inimeste muusika, nii et nad kogunevad suurte kuhjade kaupa karjuma ja laulma. Siis ütles Troitski, et Kirkorov on ilmselt rokis väärikam inimene kui mina. Troitski uskus, et edumeelsed on Butusov koos “Nautilus Pompiliusega”. See tähendab, et nemad võitlesid süsteemi vastu, meie aga mitte. Kuid me ei pretendeerinud kunagi neile loorberitele, me ei olnud kunagi võitlejad kommunistide, bolševike vastu, mitte kunagi. Tegelesime oma asjadega, muusikaga ja kaklemine ei olnud meie eesõigus.

Foto: Aleksei Kudenko / Kommersant

Kuidas esimesed kuulajad heavy metalile suhtusid? Mäletan näiteks, et 1987. aastal keelati Moskvas metallikontsertidel pealtvaatajatel oma kohalt tõusmine ning need, kes püsti tõusid ja näiteks kätega vehkisid, viis politsei saalist välja.

Alguses olid erinevaid olukordi, sest pool kontserti mängisime “Laulvate südametena” ja poole “Aariana”. Nimi “Aria” kiideti ametlikult heaks alles 1986. aastal, nii juhtus, et inimesed tulid VIA “Singing Hearts” juurde, kuid said midagi muud ja olid nördinud. Seal olid tootmisjuhid, kes kirjutasid vihaseid kirju. Žmakova meeldis neile, sest see oli ju nõukogude staadium, aga meil oli igasuguseid kaebusi, kuni selleni, et meid ähvardas laiali ajamine. Lõpuks, 1986. aastal, millalgi sügisel, sai nimi ametlikult kinnitatud ja kunstinõukogu kogunes üle pika aja. Sasha Gradsky aitas meid selles osas palju, veendes meid, et ka sellel muusikal on õigus eksisteerida. Nad vaidlesid meile vastu, öeldes, et laulud olid liiga agressiivsed. Weckstein väitis, et see oli "meie vastus Chamberlainile", meie vastus lääne mõjule. Selleks ajaks olid meil laulud “Will and Reason”, “Stand Up, Overcome Fear”.
1986. aasta lõpuks olime salvestanud juba kaks albumit (teine ​​album kandis nime “Kellega sa oled?”) ja erinevatel põhjustel tekkisid grupis vastuolud - nii Weksteiniga kui ka muusikute vahel. Kahjuks suri see kompositsioon pikka aega. Esimesest osatäitmisest jäime Volodja Kholstininiga ja 1987. aastal oli see juba järjekordne “Aria”. Žmakova muutus justkui täiesti eraldiseisvaks - Wekshtein värbas talle muusikud ja ta otsustas mängida ka rasket muusikat nimega “Octopus”.

“Aria” ajaloos oli selline sinusoid: suur populaarsus perestroika aastatel, siis järjekordne tõus 2000. aastate alguses ja nende tippude vahele jäi aeg, mil grupist polnud peaaegu midagi kuulda.

Jah, jah. Esimene tõus oli pärast teise albumi ilmumist. Siis tuli moodi heavy metal ja ainult laisad ei mänginud sellist muusikat. Isegi Pugatšova pani minu meelest jalga rauast käevõrud. Rotaru hakkas kasutama ka hard rocki elemente. See oli väga moes ja siis hakkas mood hääbuma. 1987. aastal salvestasime väga eduka albumi, ühe parima - “Hero of Asphalt”. Ja ilmselt juba 1989. aastal hakkas raskemuusika populaarsus langema, tekkisid teised prioriteedid: südamlik, väike, suur – kõik, mis puudutab popmuusikat. Seal olid peamiselt vineeritöölised, heli pärast ei pidanud muretsema, kõik oli nende jaoks lihtne.
Kavalad inimesed investeerisid neisse raha, nendega oli raske võistelda, aga proovisime. Ja siin on siinuslaine madalaim punkt - see oli umbes 1992-1994, see oli põhi. Me peaaegu ei töötanud, kuna meile pakuti tööd "puidu" kallal (ma mõtlen seadmeid, saali), kuid proovisime teha mõnda kontserti. Sel perioodil töötasime Dubininiga valvuritena samas baasis, kus tegime proove.
See oli väga raske, sest peaaegu kõigil olid pered, lapsed, minul kaks last. Paljud muusikud läksid katki ja mõned lahkusid Belgiasse, Saksamaale, Ameerikasse, mõeldes sinna leida. Me ei kogenud selliseid illusioone, sest hindasime kainelt oma võimeid ja teadsime, et sellised muusikud, sellised kooslused läänes on nagu lõikamata koerad. Järgisime oma rida, püüdsime vastu pidada, ellu jääda.
Tõenäoliselt algas tõus 1995. aastal. Salvestasime eduka albumi “Öö on päevast lühem” ja tõus kestis 2002. aastani. Ariaga läksime lahku tema populaarsuse tipul. Meie jaoks oli kõik täiesti korras: tuuritamine, finantsid, kõik oli suurepärane, ei saa midagi öelda. Tavaliselt juhtub see siis, kui asjad on halvad, kuid läksime lahku, kui asjad olid hästi. See ilmselt eristabki meid teistest meeskondadest. Tõus oli tõesti, kuid nad ei läbinud testi vasktorud.

Milline oli teie esimene rühm, Talupojalapsed?

Tüübid mängisid tantsudel ja seal oli väga kummaline repertuaar. No mida nad tantsudel mängivad. Tegelikult on väga andekad muusikud seal oli suurepärane kitarrist ja laulukirjutaja Dmitri Korzyuk, nüüdseks surnud. See oli rohkem nagu Nõukogude lava, kuigi esitasime Creedence'i kaaneversioone, Biitlid tantsudel, pulmades. Ehk siis nõukogude popmuusika ja ka, ütleme, kaverversioonid. Nazareth, Love Hurts laulis sageli.

Mida arvate 2000. aastatel tekkinud raskemuusika uuest lainest?

Mul on raske seda hinnata; ma ei tea sellest asjast palju. Rohkem küsimust ilmselt Kipelovi rühma muusikutele. Nad on nooremad, kuulavad neid käske. Omal ajal mulle väga ei meeldinud ansambel Metallica, ma armastasin rohkem Judas Priesti, Iron Maidenit, Ozzy Ozbourne’i – need olid mu kolm peamist klassikalise heavy metal’i bändi. Enne seda armastasin väga Deep Purple'i, Led Zeppelini, Pink Floyd, omal ajal jumaldasin lihtsalt bändi Creedence Clearwater Revival. Seda mind kasvatatigi.
Kõigist bändidest, mis tulid pärast klassikalist heavy metalit, on Muse minu lemmik. Kogu mu pere on sellele rühmale pühendunud, me käime kontsertidel. Mulle meeldivad mõned System of ja Downi lood, kuid eelistan siiski klassikalist heavy metalit. Kuigi oma elus ei kuula ma seda muusikat peaaegu üldse. ma kuulan Kasakate laulud, minu lemmiklaulja Evgenia Smolyaninova, rahvalaulud, hea nõukogude popmuusika. Lapsena kuulasin palju ooperilauljad, Lemeshev, Kozlovski, armastasid rahvalauljat Lydia Ruslanovat ja kuulavad teda siiani. Seetõttu on minu eelistustes väga kummaline segu.

See on üsna loogiline, sest see on ka kõik meloodiline ja ilus.

Jah, ma tõesti armastan klassikat. Käin tihti kontsertidel. Siin on Helikon Opera, nüüd on neil uus teater, läheb. Õemees töötab seal ja endine vokalist rühm "Meister" Miša Serõšev ka. Mulle meeldis nende kammersaalis “Boriss Godunovi” lavastust vaadata.

Paljud Kipelovi ja Aria fännid on fantaasiaesteetika lähedal. Nüüd tehakse selles esteetikas palju filme ja telesarju. Kas sa näed seda?

Ma ei pääsenud Game of Thronesile. Mis mind kohe köitis, oli "Sõrmuste isand", üks mu lemmikfilme. Vaatan seda oma lapselastega, mul on neid kaks. Vanim on 14-aastane, noorim kuueaastane. Ka minu lastega on nad juba täiskasvanud: tütar on 35, poeg 26, lõpetab konservatooriumi tšelloklassis.
Mulle tundub, et "Sõrmuste isand" on selles žanris kõige edukam film. Kõik teised – “Narnia kroonikad”, “Harry Potter” – ei avaldanud mulle millegipärast erilist muljet, aga see mulle meeldis. Võib-olla muusika, võib-olla näitlejad, võib-olla süžee. Kipelovi grupi tekstides on kangelaslikkus ikka isiklikum, maisem või nii. Mind millegipärast eriti ei huvita Islandi saagade laulmine või muu selline. Kuigi ma leian sealt midagi, mida saab võtta ja tänapäevaga kohandada, naudin seda teha.

Mida me Vjatšeslav Moltšanovist muud teame kui seda, et ta on kaheksa aastat olnud meie riigi ühe peamise rokkbändi alaline liige? Kui kaua tal läks loominguline tee saatvatest popbändidest kuni lava jagamiseni selliste metal-koletistega nagu Manowar ja Alice Cooper? Üks lootustandvamaid kitarriste ja viimasel ajal ka vene metali vokaliste, muusik, kes on fännidele avanenud täiesti uuest küljest, omab laia loomingulist potentsiaali ja on lihtsalt huvitav vestluskaaslane, rääkis Vjatšeslav meile oma uuest vaimusünnitusest - Molchanoffi projekt, mis räägib uuest rollist endale vokalistina, tööst legendaarsete isiksustega ning loomingulistest ja muudest plaanidest lähi- ja kaugemaks tulevikuks.

Vjatšeslav, räägime kõigepealt teie soolo-minialbumist “Inception/Beginning”. Kui kaua tekkis sul mõte salvestada sooloalbum?

Esimesed esialgsed demosalvestused salvestati kolm aastat tagasi koos Oleg Khovriniga ( trummid). Ja eraldi albumina salvestamise ideed olime juba mõnda aega turgutanud. Lõppude lõpuks, selleks, et lõpptoode oleks õige kvaliteediga, peate tegema palju vaeva ja aega. Ja rahastamise osas oli vaja tõsiselt investeerida, sest hea miksimine, masterdamine ja muu teostus loomingulised plaanid nõuavad märkimisväärseid rahalisi kulutusi. Lisaks oli mul sel ajal tihe ringreiside ajakava Kipelovi rühmaga ja ma ei saanud täielikult soolotööga tegeleda. Kuid mingil hetkel helistas Oleg mulle ja soovitas mul lindistama hakata - nad ütlevad, et lõpetage kodus istumine, on aeg kogu see asi salvestada. Sel ajal oli valmiskompositsioone juba kümmekond. Selle tulemusel tuli pärast kogu tööd see album välja.

Kas väljaandel on kompositsioone, mida varem pakuti Kipelovi rühmale?

Jah, nad on kohal. Ballaad “Mitte kunagi liiga hilja / liiga hilja” pakuti Valeri Aleksandrovitšile samas seades nagu salvestusel. Kuid millegipärast ei kiitnud ta seda heaks. Sellest tulenevalt otsustati see lugu oma albumisse lisada.

Salvestusel osalesid sellised muusikud nagu Oleg Khovrin ja Alik Granovsky. Miks sa need valisid?

Mängisite koos Oleg Khovriniga projektis Kuues meel. Mulle meeldib temaga mängida, ta on väga andekas trummar. Meil ka Head sõbrad Pealegi. Kuid Alikuga läks kõik hoopis teisiti: algselt plaaniti bassimeesina salvestada Darryl Jones Rolling Stonesist. Olime juba läbirääkimisi alustanud, aga siis mõtlesime, et jah, Darryl on andekas bassimängija ja loomulikult oleks ta suurepärane kõigi vajalike bassipartiide salvestamisega. Aga inimene on meist tuhandete kilomeetrite kaugusel ja kuidas ta ka ei töötaks, pole vaja loominguline suhtlemine. Ja mulle väga meeldib Alik, ta on ekstreemmuusik ja tema juured on palju vanast art-rockist. Ehk siis muusikaliselt on Alik mitmekülgne ja just sellist muusikut, kellel on vajalikud teadmised ka teistes muusikažanrites, oli vaja. Nii et ma helistasin talle. Algul mõtles Alik tõsiselt, ütles, et see on väga vastutusrikas töö, ja soovitas kokku saada, et mängida. Lõpuks tulin tema juurde, mängisime pea vahetpidamata terve päeva, sorteerisime teatud “tükke” ja muudkui moosisime. Ja siis tuli ta stuudiosse ja salvestas kõik väga kiiresti.

Te ise tegutsesite vokalistina. Kas see oli algselt plaanis või otsiti siiski vokalisti?

Mõte vokalistina esineda on olnud juba pikka aega. Ma selgitan, miks. Väga sageli pole lugusid koostades see, mis su peas sünnib, ainult riff või mõni fragment loos, vaid kogu kompositsiooni komponent tervikuna, kuni vokaalipartiideni välja. Ja väga raske on selgitada ja kuidagi vokalistile näidata nägemust kompositsioonist, mis teil peas on. Vokalist võib olla tugev, kuid samal ajal ei tunne ta mõtet, mida soovite talle edastada. Seega otsustasin ise laulda. See on minu jaoks esimene kogemus nii ebatavalises rollis. Mul on kahju, et ma seda varem ei teinud. Aga kõik on veel ees, arenen edasi.

Väljaandel olevad kompositsioonid on salvestatud kahes keeles. Kas see on mingi orientatsioon läände?

Ütleme nii, et see keskendub Venemaale. ( Naerab.) Esialgu kavandati väljaanne inglise keeles, et meelitada Euroopa publikut: oleme pikka aega rääkinud tööpakkumistest Euroopa festivalidel. Kuid kahjuks ei meeldi neile meie riigis inglise keel, mistõttu otsustasime teha kompositsioonidest täiendavaid versioone vene keeles. Nii tappes kaks kärbest ühe hoobiga.

Väljaanne sisaldab tegelikult ainult 3 kompositsiooni. Kas sellest ei piisa?

“Inception” on rohkem singel kui album. Pealegi tahtsime selle singliga testida kuulajate reaktsiooni, kuidas nad neid lugusid tajuvad. Võib-olla pole seda projekti kellelgi üldse vaja ja meie pingutused on asjatud ning täisväärtusliku albumi salvestamisel pole lihtsalt mõtet. Nõus, oleks solvavam salvestada ja välja anda täisväärtuslik väljaanne, mis osutuks täiesti nõudmata. Seetõttu andsime singli välja ja olime meeldivalt üllatunud selle populaarsusest kuulajate seas, suur hulk positiivne tagasiside, allalaadimine ja müük.

Kas singli pealkiri “Algus” räägib enda eest?

Jah, järg tuleb. Molchanoff pole ainult minu oma sooloprojekt, see on täisväärtuslik grupp alaliste liikmetega. Nüüd on meid ainult kolm: mina, trummar Oleg Khovrin ja basskitarrist Vassili Dronov. Alik Granovskil on oma grupp Master, millele ta tõsiselt pühendub, nii et ma ei usu, et teda kaheks grupiks rebitakse. Kunagi töötasin koos Vasja Dronoviga grupis Valkyrie, tema professionaalne muusik. Tõenäoliselt lisandub meie gruppi tulevikus ka klahvpillimängija, see vaba koht on veel vaba.

Kuidas Valeri Kipelov ise teie loomingusse suhtub? Kas teie projekt segab Kipelovi rühmas osalemist?

Ei, see ei tee haiget. Meil Kipeloviga on nüüd vähe kontserte, nii et saan kahte rühma korraga ilma probleemideta ühendada. Valeri Aleksandrovitš, vastupidi, on mures, annab meie projekti kohta praktilisi nõuandeid ja suhtub sellesse üsna positiivselt. Ausalt öeldes meeldis mulle tema reaktsioon toimuvale, ma arvasin, et see on mõnevõrra erinev.

Kas olete tehtud tööga rahul? Kas kõik teie ideed on ellu viidud?

Kui me just singlit salvestasime, kuulasime seda ja sel hetkel nautisime seda väga. Nüüd on aga tulihinge pisut jahtunud. Eriti minu jaoks laulmise osas - õpin pidevalt koos õpetajatega ja arenen selles suunas. Ja ma ei saa enam kuulata seda, mida ma salvestisel kuulen.

Kas kahes grupis korraga osalemine võimaldab realiseerida oma Loomingulised oskused? Kas nii-öelda oma loominguline potentsiaal valla lasta?

Kipelovil on endiselt erinev muusika, mis võimaldab paljastada vaid ühe poole loominguline potentsiaal. Aga kui arvestada ka Molchanoffi projekti, siis jah, nendes kahes grupis püüan end täielikult avada.
Muide, töö Kuuenda meele grupi taaselustamise nimel käib. Tahame salvestada singli, näha, kuidas kuulajad reageerivad, ja siis hakata kirjutama täispikka albumit. Oleme koos Alexander Grataga teinud juba 3 laulu. Koosseisu kuuluvad ka Oleg Khovrin ja Vassili Dronov ehk peaaegu kõik samad muusikud nagu Molchanoffi projektis. Ainult lauljad on erinevad. Lähiajal hakkame materjali salvestama.

Olete rohkem kui korra öelnud, et soovisite lähitulevikus välja anda videokooli laiendatud versiooni. Millal need plaanid ellu viiakse? Mis formaadis see avaldatakse?

Umbes poole aasta pärast on plaanis anda meistriklasse, mille alusel antakse välja videokool. Mitte ainult videod, vaid DVD-l välja antud täieõiguslik laiendatud versioon. Kuid ma pole veel vormingut otsustanud.

Räägime Kipelovi rühmast. Ansambel on peaaegu 12 aastat vana, kuid selle aja jooksul on ilmunud vaid kaks täispikka albumit. Kas arvate, et nii pikk viivitus uue materjaliga võib teie fännide suhtumist bändi negatiivselt mõjutada?

Mõtle. Ja ma olen selle pärast väga mures. Meil on palju muusikaline materjal, oleme juba neli kompositsiooni valmis saanud, teatud ideid on, aga sõnu pole! See on meie jaoks juba mingi karma!

See tähendab, et kõik küsimused Margarita Anatoljevnale?

Siin on kõik keeruline... Margarita Anatoljevna ja Valeri Aleksandrovitš lihtsalt ei leia ühist loomingulist keelt. Ma mõistan Margarita Anatoljevnat suurepäraselt, ta kirjutab palju. Siin on meil üks ballaad, mille kirjutasin neli aastat tagasi ja millele ei saa keegi sõnu kirjutada. Nad püüdsid isegi teiste luuletajatega koostööd teha, kuid tulutult. Ainuüksi Pushkina kirjutas sellele laulule mitu sõnad, kuid erinevatel põhjustel need ei sobinud. Ja siin võib mõista ka Valeri Aleksandrovitši - just tema peab neid ridu laulma ja mõnda sõna pole laulda päris mugav. Margarita Anatoljevna on poetess, ta esindab laulu süžeed omal moel. Ja Valeri Aleksandrovitš peab oma sõnade, häälega avalikkusele edastama laulu meeleolu, ta peab seda kõike kogema, et tekst oleks tema jaoks ideaalne. Ja siin on peamine saavutada vajalik kompromiss. Just selle kompromissi otsimise tõttu on meil probleeme uute lugudega.

Nüüd on paljud rühmad keeldunud albumit füüsilisel andmekandjal välja andmast, eelistades Interneti-versioone. Kas Kipelovi rühmitus plaanib kolleegide eeskuju võtta?

Ei, me ei kavatse ülepeakaela Interneti-turule sukelduda. Vastupidi – kasvava huviga vinüüli vastu püüame iga oma väljalase vinüülil välja anda.

Paljud fännid kurdavad, et teie kontserdid paljudes linnades toimuvad istuvates saalides. Mis sellega pistmist on? Kas rühmal on tõesti meeldiv esineda istuva publiku ees?

Tegelikult on meil väga ebameeldiv selle skeemi järgi töötada, sest mõnikord ei näe publiku reaktsiooni, tagasitulekut pole. Ja see on kahjuks seotud kontsertide korraldamisega. Täpsemalt on selline seis ruumide omanikel, kes kardavad, et kontsertide ajal lõhuvad fännid toole ja ajavad sassi. Mulle isiklikult ei meeldi istuva publiku ees esineda – sa vedeled laval, teed midagi, proovid publikut üles pumbata ja publik istub ja vaatab sind lihtsalt.

Kipelovi grupp on pikka aega olnud Venemaa metal-skeene tipptasemel, kuid teiepoolne huvi lääne publiku võitmiseks puudub. Aga kindlasti on pakkumisi rahvusvahelistel festivalidel esinemiseks...

Meile tuleb pidevalt pakkumisi osaleda välismaa suurfestivalidel, kuid Valeri Aleksandrovitš ütleb, et lõppude lõpuks on meie muusika loodud spetsiaalselt Venemaa turule. Ja ma olen temaga osaliselt nõus, sest grupis on vene mentaliteet ja mulle tundub, et eurooplastele ei saa see päris selgeks.

Juba pikka aega on initsiatiivide ringkondades kasutatud sellist kontseptsiooni nagu "Kipelovi fenomen" - väikese materjalikoguse, sarnaste kontsertide, sama kava ja minimaalse maastikuga meelitab grupp ikka ja jälle täis. majad kõigis Venemaa linnades. Millega see teie arvates seotud on?

See on Valeri Aleksandrovitši karisma, ta on nagu vedur. Ometi, tema kultusfiguur, ainuüksi tänu sellele lähevad inimesed suure tõenäosusega meie kontsertidele. Sest iga sellise “edenemise” ja nummerdatud albumite arvuga grupp oleks 12 aastaga juba ammu välja kukkunud... Aga me tõesti üritame, pingutame, et mitte paigal seista.

Kas Valeri Kipeloviga on lihtne koostööd teha?

Jah, väga lihtne, arvestades minu varasemaid kogemusi erinevate kunstnikega. Ta on väga hingestatud inimene, suhtlevad kõik rühmaliikmed temaga võrdsetel tingimustel. Muidugi ei juhtu see ilma skandaalide ja vandumiseta, kuid see ei too kaasa kaklusi. ( Naerab.)

Üldiselt tavaline töövoog!

Täpselt nii. Aga me oleme perena juba ammu harjunud. Me võime üksteise peale karjuda ja viis minutit hiljem saame kallistada ja kõik unustada.

Me ei saa jätta küsimata uus album rühmad. Nagu me aru saame, kas on liiga vara mingitest kuupäevadest rääkida?

Jah, ajastusest on veel vara rääkida. Nüüd on meil valmis üks kompositsioon sõnadega ja 3 laulu ilma sõnadeta. Kordan – me ei oska ennustada, millal tekstid valmivad, aga loodan, et see juhtub lähiajal.

Kas soovite uuesti proovida valmistekstile muusika kirjutamist, nagu juba kompositsiooniga “Salieri ja tema peegeldus”?

“Salieri” järel proovisime samamoodi teist lugu kirjutada, aga kuidagi ei õnnestunud... Selle tulemusena sai lugu muudetud vokaalpartiid, lauldi uut “kala” ja tekst enam ei sobinud.

Millised on Kipelovi grupi plaanid 2014. aastaks?

Oleme pea kõik selle aasta soolotuurid ära jätnud ja töötame uue materjali kallal. Vajame uusi laule. Need on meie põhiplaanid, hakkame tööle!

Noh, mis on teie isiklikud plaanid?

Jätkake muusika tegemist. Muusika võtab peaaegu kogu minu vaba aja. Püüan neli tundi päevas kitarri mängida ja poolteist-kaks tundi vokaali harjutada. Ja see on juba täiskohaga töö. Lisaks käin jõusaalis ja õpin kõvasti inglise keel Skype'i kaudu. Seetõttu jääb minu isiklike huvide jaoks vaba aeg minimaalseks. Aga ma tahan siiski tõsta oma projekti Molchanoff ja hakata esinema, õnneks pakkumine esineda suvefestivalid on juba saabumas.

Ja peale muusika?

Tõenäoliselt abiellub ja saab lapsi. Ma arvan, et mul on aeg minna. ( Naerab.)

Ja viimane tavaküsimus: teie soovid lugejatele ja fännidele.

Jääge igal juhul iseendaks. Ja ilmselt on kõige tähtsam olla aus enda ja kõigi teiste vastu.

Kipelovi grupi ametlik veebisait: http://www.kipelov.ru

Täname Gulnara Zaripovat abi eest selle intervjuu korraldamisel.

Intervjuu: Aleksander “SUMRAK” Nefedov, Irina Šeršneva.
Foto: Aleksander “SUMRAK” Nefedov
29. märts 2014
veebisait

Uusaasta eelõhtul vastas Valeri Kipelov fännide küsimustele. Vastav videosalvestus avaldati Kipelovi grupi ametlikul Youtube'i kanalil.

Valeri rääkis meeskonna plaanidest juubeliaasta, vastas küsimusele koostöö kohta Mararita Puškinaga, rääkis oma suhetest grupi “Aria” muusikutega. Samuti jagas Kipelov oma muljeid suhtlemisest «Hääle» võitja Daniil Plužnikoviga. Lapsed”, kes esitas suurepäraselt laulu “I’m Free”.

Täispikka intervjuud Valeri Kipeloviga saab vaadata meie portaali veebis. Muusiku monoloog kestab veidi üle kahekümne minuti.

Olgu öeldud, et järgmine aasta on Kipelovi rühmale juubeliaasta. Meeskond tähistab oma 15. aastapäeva loominguline tegevus. TO märkimisväärne kuupäev muusikud annavad välja uue stuudioalbum, mille kallal on töö juba lõpetatud. Lisaks on kõik Kipelovi kontserdid 2017. aastal pühendatud juubelile.

Grupi uus album saab olema grupi kolmas numbriteos. Eelmine plaat kannab nime “Living in Contrary”, see ilmus 2011. aastal. Grupi värskeim väljalase on singel "Unconquered". Selle väljalaskmine toimus 2015. aasta sügisel. Singel ilmus digitaalselt ning ilmus ka CD- ja vinüülplaatidena.