Leonardo maalid koos nimede ja kirjeldustega. Leonardo da Vinci ebareaalsed maalid

Leonardo Da Vinci maalis Madonna lillega noores eas. Sel ajal mõjutasid tema maalid Verrocchio tööd, kes oli tema õpetaja. See on kunstniku esimene iseseisev looming. Kaasaegne märkas ilmekat [...]

“Madonna granaatõunaga” on kõige varasem, üsna liigutav ja spontaanne Madonna, mille lõi suurepärane maalikunstnik ja meister Leonardo. Kõik järgnevad pildid Madonnaga on kompositsioonilt väga lähedased ja […]

Arvukad Leonardo da Vinci maalide uuringud näitavad, et kunstniku loomingus oli omaette teema ema ja tema lapse teema. Sageli on tema maalidel pilte noorest naisest, kes väljendab hoolivust ja […]

Piisav pikka aega Vaidlused selle maali autorsuse üle jätkusid. Mõned eksperdid uskusid, et kuulutuse maalis Ghirlandaio, teised aga, et maal kuulus noore Leonardo Da Vinci pintslile. Kuid pärast mõnda […]

Lille Madonna on üks Leonardo esimesi kunstiteoseid. Da Vinci kujutas Madonnat pimendatud ruumis, kus ainsaks valgusallikaks on pilt kahekordse akna sügavuses. […]

Üks neist on Leonardo Da Vinci "Autoportree". kuulsad teosed kunstnik, mis võib-olla annab vaatajatele aimu, kuidas see välja nägi kuulus kunstnik Renessanss. Kuid mõned eksperdid usuvad, et see on täiesti erinev […]

Leonardo saavutas ülemaailmse kuulsuse tänu oma kõikehõlmavale tegevusele arenenud intelligentsus. See ainulaadne mees tegi meditsiini, teaduse ja tehnika vallas mitmeid avastusi, mis muutsid maailma.

Ja kuigi geenius ise pidas end teadlaseks ja maalimine oli lihtsalt hobi, asetasid tema järeltulijad tema panuse kunsti samale tasemele teiste teenidega, sest kunstniku maalid on tõeliselt meistriteosed. Siiski vaadake ise sellele lehele postitatud originaalmaalide fotosid. hea kvaliteet märkimisväärsete alade suurenemisega ja kunstniku iga meistriteose kirjeldusega.

Aastatel 1503–1505 maalitud maali pealkiri on tõlgitud kui "Madame Lisa Gioconda portree".

Kujutatud naise identiteet jääb tänapäevani saladuseks, kuigi kõige usutavama versiooni kohaselt on ta siidikaupmehe naine, kellega da Vinci Firenzes sõbrunes.

Mona Lisa on tumedates rüüdes tüdruk, kes on pooleldi vaataja poole pööratud. Kujutise iga detaili kirjeldatakse uskumatult detailselt ning tema huuli puudutanud kerge naeratus üllatab meeldivalt. Portreed peetakse oma žanris üheks parimaks ja see annab edasi kõige ülevamaid mõtteid Itaalia renessanss. Peal Sel hetkel see kaunistab Pariisi Louvre'i.

Da Vinci maal pealkirjaga "Isleworth Mona Lisa"

Portree on ikka seesama proua Lisa, aga teistsuguse taustaga, sammaste olemasolu ja detailide vähem hoolika joonistamisega. Selle kirjutamise aja üle on vaidlusi.

Mõned ajaloolased väidavad, et see on La Gioconda hilisem versioon, samas kui teised on kindlad, et see on selle esimene versioon.

Maal müüdi kollektsionäärile Blakerile, kes paigutas selle oma ateljeesse, mis asub Londoni lääneosas Isleworthis. See piirkond andis legendaarsele portreele "nime".

Kunstiteos - "Madonna Litta"

Littad on Milano perekond, kes hoidis Madonnat koos teiste oma kollektsioonis olevate maalidega kogu 19. sajandi vältel. Täna kuulub lõuend Riiklik Ermitaaži muuseum. See on maalitud aastatel 1490-1491 ja kujutab naist toitmas last.

Tüdruku pilk, mõtlik ja täis hellust, on suunatud lapsele. Beebi vaatab vaatajat, hoides ühe käega ema rinnast ja teises kuldvintlist.

"Madonna Benoit"

Maal on maalitud aastatel 1478-1480 ja jäi lõpetamata. Tänapäeval kuulub see keiserlikule Ermitaažile.

Da Vinci asetas Madonna ja Jeesuslapse hämarasse ruumi, mida valgustas avatud aknast tulev valgus.

Teoses on eriline valguse ja vormide mäng. Tüdruk naeratab siiralt ja hästi toidetud tõsine poiss vaatab ristõielist õit entusiastlikult.

"Kaljude Madonna"

Selle pealkirja all on kaks peaaegu identset maali. Louvre'is on eksponeeritud versioon, mis on maalitud umbes aastatel 1483-1486, ja Londoni rahvusgaleriis on veidi hilisem versioon.

Lõuendil on kujutatud Neitsi Maarjat, Ristija Johannest, inglit ja Jeesuslapsi. Üldiselt on sellel rahulik õhkkond, mis on läbi imbunud õrnusest. Maastiku tausta moodustavad järsud kaljud loovad eksklusiivse kontrasti.

"Madonna ja laps ja püha Anne"

Seda maali aetakse sageli segi Da Vinci maaliga "Püha Anna Madonna ja Kristuse lapsega". “Madonna ja laps ning püha Anne” kuulub pintslisse Saksa kunstnik Albrecht Durer. See on kirjutatud aastal 1519 ja sellel pole midagi pistmist maailmakuulsa geeniusega.

"Nelgi Madonna"

Maali tunti alles 1889. aastal, mil see sattus Alte Pinakotheki muuseumisse.

Sellel on kujutatud rahulikku madonnat Jeesuslapsiga süles, kes vaatab last varjamatu hellusega. Laps on aktiivne, justkui mängiks, sirutades käed nähtamatule liblikale.

"Püha Anne Madonna ja Kristuse lapsega" lõpetamata maal

See lõpetamata meistriteos on täna Pariisis Louvre'is. Selle loomiseks kasutas da Vinci Itaalias tuntud süžeed, kus Madonna on oma ema Anna süles, hoides süles omaenda poega Jeesust.

Efekti nimetatakse mise en abyme'iks. Eeldatav kirjutamisaeg on 1508-1510.

"Daam hermeliiniga"

Aastatel 1489-1490 loodud maal on hoiul Poolas. Arvatakse, et portreel on kujutatud Milano hertsogi Ludovico Sforza armukest Cecilia Galleranit.

Tüdrukut kirjeldatakse üksikasjalikult ja realistlikult. Hermeliini olemasolul on palju versioone. Kõige tavalisema teooria kohaselt sümboliseerib see loom puhtust ja kasinust. See on paigutatud pildile, et edastada neid Cecilia jooni, tuua välja tema abieluväline suhe hertsogiga, mis ei määri kaunitari mainet, vaid on siira armastuse ilming.

“Ginevra de Benci” - poetessi kunstiline kujutis

Ta oli kuulus poeet ja Bernardo Bembo platooniline armastaja, kes ajaloolaste sõnul on portree tellija.

Da Vinci töötas selle kallal aastatel 1474–1476.

Tüdruk lõuendil ei naerata, ta on mõtlik ja rahulik, riietatud lihtsasse, rämpsuvabasse kleiti. Teda kaunistab ainult sall ja väike pärl kaelas. Maal on praegu vaatamiseks Washingtoni riiklikus kunstigaleriis.

"Ginevra de Benci" (tagakülg)

Ginevra de Benci portree tagaküljele on Leonardo da Vinci maalitud embleem: kadaka vertikaalne oks, mida raamib loorberi- ja palmiokstest pärg, mis on põimitud lindiga Ladina väljend: "Virtutem forma decorat."

Tõlkes kõlab ütlus mitte vähem luksuslikult: "Ilu on vooruse kaunistus."

Palmioksad ja loorber esindavad voorust ning kadakas poeetilist komponenti. Taust imiteerib porfüüri plaati, mis sümboliseerib haruldast ja muutumatut täiuslikkust.

“Leda ja luik” - kunstniku maali koopia

See maal on nüüdseks kadunud, kuid sellest on säilinud teiste kunstnike maalitud koopiad. esialgsed visandid da Vinci, mainib ajaloolistes dokumentides. Eeldatav kirjutamisaeg on 1508.

Lõuendil oli kujutatud Ledat seismas täiskõrgus ja kallistades luige kaela. Tüdruk vaatas rohus mängivaid lapsi. Läheduses lebavate kestade järgi otsustades sündisid beebid suurtest munadest.

"Isabella d'Este"

Isabella d'Estet nimetatakse "renessansiajastu diivaks".

Ta oli suur kunstitundja ja üks neist kuulsad tüdrukud Itaalia. Isabella oli da Vinciga sõber ja palus korduvalt oma portree luua, kuid geenius võttis selle ette vaid korra.

Paraku loobus ta pärast pliiatsi visandi loomist, mille kunstnik valmis 1499. aastal.

“Kristuse ristimine” - da Vinci ja Andrei Verrocchio maal

Selle maali maalis da Vinci koostöös oma õpetaja Andrea Verrocchioga 1475. aastal.

Selle tellis San Salvia benediktiini Vallombrosi klooster, kes hoidis maali kuni 1530. aastani, misjärel see viis selle üle Firenze Uffizi galeriisse.

Fragment maalist “Kristuse ristimine” - Leonardo isiklik töö

Da Vinci loomingu tundjad saavad nautida Leonardo isiklikult tehtud fragmenti "Kristuse ristimisest".

Osa maalist kujutab üksikuid maastikuelemente ja kahte inglit – vasakpoolne on geeniuse töö. Legendi järgi avaldas õpilase oskus Verrocchiole nii suurt muljet, et ta loobus kunstist, pidades end selle väärituks.

"Maagide jumaldamine"

Maalimist alustati augustiinlaste munkade käsul San Donato kloostrist 1481. aastal, kuid see jäi lõpetamata, kuna kunstnik pidi lahkuma Milanosse. Tänapäeval hoitakse teost Uffizi galeriis.

Taamal on näha palee varemed või oletatavasti paganlik tempel, ratsanikud hobustel ja kive. Lõuendi keskel on Maarja koos vastsündinud Jeesusega. Teda ümbritsesid palverändurid, kes tahtsid kummardada Jumala poega.

Ajaloolased usuvad, et da Vinci maalis tüübi tema enda elust paremäärmuslikule küljele.

"Ristija Johannes"

Klassikalises stiilis maal, mida eristab teistest maastiku ja tühja tausta puudumine, on loodud aastatel 1514-1516. Täna saab seda näha Pariisis Louvre'is.

Ristija Johannese kuju on varustatud traditsiooniliste sümbolitega:

• õhuke pilliroo rist;
• villased riided;
• pikad juuksed.

Parema käe ülestõstetud sõrm on ka traditsiooniline žest, mis sageli esineb Da Vinci maalidel. Võib-olla tahtis kunstnik sel moel edasi anda midagi olulist. Johni pilt on õrn, tal on pehme naeratus ja hämmastav pilk, mis tungib justkui vaataja hinge.

“Püha Jerome” - autori lõpetamata maal

Maali tellisid Firenze kirikuvõimud 1481. aastal, kuid da Vinci pidi lahkuma Milanosse, mistõttu see ei valminud. Seisund, milles see on tänaseni säilinud, on kriitiline – see pandi kokku praktiliselt tükkidena, mistõttu hoitakse seda Vatikani Pinacotecas hoolika ja hoolika järelevalve all.

Visandil on kujutatud püha Hieronymust, kelle poos näitab, et mees kahetseb. Läheduses puhkab lõvi, Jerome'i igavene kaaslane.

Maal pealkirjaga "Püha õhtusöök"

Maali tellisid hertsog Lodovico Sforza ja tema abikaasa Beatrice d'Este 1495. aastal. Maal, millel on kujutatud stseeni Kristuse viimasest söögist koos jüngritega, valmis 1498. aastal. Kolmekaarelise lae moodustatud lunettidel on näha perekonna Sforza vapp. Tänapäeval hoitakse teost Milano kloostris.

“Kuulutamine” - kunstniku ingliteos

Leonardo da Vinci kirjutas see lõuend aastal 1475. Süžeeks valiti evangeeliumi osa, mis räägib Päästja tulevase sünni väljakuulutamisest.

Tiivuline peaingel Gabriel põlvitab, hoides vasakus käes valget liiliat, mis kehastab puhtust. Parema käega õnnistab ta Maarjat. Tüdruku lähedal on reljeefiga kaunistatud marmorist alus, millel asub Piibel. Teos on eksponeeritud Uffizi muuseumis.

"Kuulutamine - maastik"

Erilist tähelepanu väärib pildi taustal paiknev Kuulutuse maastik. Leonardo da Vinci asetas sellele kaugusesse taanduva jõe koos nähtavate laevamastide, nikerdatud puude siluettide, müüride ja sadamalinna tornidega, mis on kaetud mäetipu kahvatu uduga.

"Muusik"

Selle portree kirjutas suurkuju ümber Itaalia kunstnik peaaegu tundmatuseni 1490-1492. Seejärel jättis ta oma töö pooleli. Tänapäeval hoitakse maali Milanos Pinacoteca Ambrosianas.

19. sajandil oli üldtunnustatud seisukoht, et maalil on kujutatud hertsog Lodovico Sforzo. Kuid XX-s oli restaureerimistööde ajal võimalik kujutatud mehe käes hoitud paberil sõnu välja mõelda. Need osutusid sõnade Cantum Angelicum algustähed, mis tõlkes kõlab nagu "ingellik laul". Läheduses tehakse märkmeid. Tänu sellele avastusele hakkasid nad teosele teisiti vaatama, andes sellele sobiva nime.

Leonardo da Vinci viimane maal on eksponeeritud Louvre'is

Teie ees on fotol Leonardo uusim looming - "Püha Anne ja Mary lapsega". Maalikunstnik töötas selle maali kallal 20 aastat. Praegu on see väljas Louvre'is.

Näituse jätk. . .

Leonardo da Vinci võib julgelt pidada üheks meie planeedi unikaalseks inimeseks... Lõppude lõpuks pole ta tuntud mitte ainult kui Itaalia üks suurimaid kunstnikke ja skulptoreid, vaid ka kui suurim teadlane, uurija, insener, keemik, anatoom, botaanik , filosoof, muusik ja luuletaja. Tema looming, avastused ja uurimistöö olid oma ajast mitu epohhi ees.

Leonardo da Vinci sündis 15. aprillil 1452 Firenze lähedal Vinci linnas (Itaalia). Da Vinci ema kohta on teada üsna vähe infot, ainult et ta oli taluperenaine, ei olnud Leonardo isaga abielus ja kasvatas poega külas kuni 4-aastaseks saamiseni, misjärel saadeti ta isa perre. . Kuid Leonardo isa Piero Vinci oli üsna jõukas kodanik, töötas notarina ning omas ka maad ja Messeri tiitlit.

Leonardo da Vinci algharidus, mis sisaldas kirjutamis-, lugemis- ja matemaatika ja ladina keele põhitõdesid kodus õppimist. Paljude jaoks oli tema kirjutamisviis huvitav. peegelpilt vasakult paremale. Kuigi vajadusel oskas ta traditsiooniliselt kirjutada ilma suurema vaevata. 1469. aastal kolis poeg koos isaga Firenzesse, kus Leonardo asus õppima kunstniku elukutset, mis polnud tol ajal just kõige austusväärsem, kuigi Pierol oli soov, et tema poeg pärandaks notari ameti. Aga tol ajal ei saanud vallaslaps olla arst ega jurist. Ja juba 1472. aastal võeti Leonardo Firenze maalikunstnike gildi vastu ja 1473. aastal kirjutati Leonardo da Vinci esimene dateeritud teos. See maastik kujutas visandit jõeorust.

Juba 1481-1482. Leonardo võeti vastu tollase Milano valitseja Lodovico Moro teenistusse, kus ta töötas õukonnapühade korraldajana ning osalise tööajaga sõjaväeinsenerina ja hüdroinsenerina. Arhitektuuriga tegeledes avaldas da Vinci tohutut mõju Itaalia arhitektuurile. Oma töödes töötas ta välja erinevaid võimalusi kaasaegseks ideaalne linn, samuti keskse kupliga templi projektid.

Sel ajal proovis Leonardo da Vinci end erinevates teaduslikes suundades ja saavutas peaaegu kõikjal enneolematuid positiivseid tulemusi, kuid ei leidnud Itaalias sel ajal nii vajalikku soodsat keskkonda. Seetõttu võttis ta 1517. aastal suure rõõmuga vastu Prantsuse kuninga Francis I kutse õuemaalija ametikohale ja saabus Prantsusmaale. Sel perioodil püüdis Prantsuse õukond üsna aktiivselt kultuuriga tegeleda. Itaalia renessanss Seetõttu ümbritseb kunstnikku üleüldine austus, kuigi paljude ajaloolaste tunnistuse kohaselt oli see austus pigem edev ja välise iseloomuga. Kunstniku nõrgenenud jõud oli oma piiril ja kahe aasta pärast, 2. mail 1519, suri Leonardo da Vinci Prantsusmaal Amboise'i lähedal. Kuid vaatamata lühikesele elutee Leonardo da Vincist sai tunnustatud renessansi sümbol.

Leonardo da Vinci sündis 1452. aastal, 15. aprillil. Ta suri 1519. aastal, 2. mail. Seda inimest võib kindlasti pidada üheks meie planeedi ainulaadseks andeks. Ta on tuntud mitte ainult kui üks Itaalia suurimaid skulptoreid ja kunstnikke, vaid ka kui luuletaja, muusik, filosoof, botaanik, anatoomik, keemik, insener, maadeavastaja ja teadlane. Tema avastused ja looming olid oma ajast ees rohkem kui ühe ajastu võrra. Selles artiklis kirjeldame Leonardo da Vinci peamisi maale pealkirjadega.

"Ginevra de Benci portree"

Valmis see töö umbes 1474–1478. See varane teos kujutab Firenze poetessi, kes elas 15. sajandil. Sealt hakkame teile tutvustama Leonardo da Vinci maale koos nimede ja kirjeldustega.

Ilmselt võib seda teost pidada esimeseks psühholoogiline portree maalikunsti ajaloos. See väljendab selgelt kurbuse meeleolu, mis võib olla seotud selle tüdruku suhete katkemisega tema väljavalitu, Veneetsia suursaadiku Bernardo Bemboga. Ginevra kahvatu nägu kitsaste silmade ja laiade põsesarnadega paistab kontrastina looduse – õhtuse maastiku – taustal. Pildil näeme kadakapõõsast nimega jinepro. See on peen vihje tüdruku nimele. Lõuend demonstreerib kunstniku vaieldamatut tehnilist oskust. Sfumato, must-valge modelleerimise abil on figuuri kontuurid pehmendatud. Samas rikkus autor tol ajal eksisteerinud renessansiaegset portreede kujutamise traditsiooni. Mudel on pööratud paremale, mitte vasakule ja valgusallikas on paigutatud vastavalt.

Selle tüki tagaküljel on embleem – kadakaoks, mis on asetatud palmi- ja loorberiokstest pärja sisse. "Ilu on vooruse kaunistus," ütleb ladinakeelne kiri neid põimival lindil.

"Püha Jerome"

Jätkame Leonardo da Vinci maalide kirjeldamist nimedega. Järgmise töö valmis kunstnikul 1482. aastal. Seda hoitakse alal Kahjuks jäid selle renessansiaegse suurepärase kunstniku, mõtleja ja teadlase mõned maalid valmimata. Ka meid huvitav lõuend kuulub neile. See on aga teos, milles kogu autori kavatsus. Maal "Püha Hieronymus" on tehtud allmaali tasemel.

Pildi kirjeldus

Sellel on kujutatud Püha Hieronymust – selle tõlkijat ladina keel Piibel, usumõtleja, askeet ja askeet, kes läks pensionile kõrbesse, kus veetis mitu aastat. Seda meest on kujutatud kahetsejana. Ta silmad on palvet täis. Ta lükkab ühe käega üle õla mantli kõrvale ja õõtsub teise käega tagasi, kiigutades, et lüüa endale kiviga vastu rinda. Askeetliku peenikese näo, käte ja õlgade lihased on pinges, jalg seisab kindlalt peal suur kivi. Jerome hüüab pidevalt andestust. Peal esiplaanil me näeme lõvi, kes legendi järgi on seda pühakut saatnud sellest ajast, kui ta kõrbes kohtus ja metsalise ravis. See metsloom allus headusele ja armastusele, millega Jumal täitis Hieronymuse hinge.

"Madonna ja laps püha Annega"

See tänapäeval Louvre'is hoitav teos valmis 1510. aasta paiku populaarsel teemal. Sellel on kujutatud imikut Kristust koos Püha Neitsi ja tema ema Annaga. Selle rühma figuuride paigutus erineb varasematest kompositsioonidest, mis olid staatilised. Leonardo da Vinci töötas 16. sajandi esimesed aastad erinevaid valikuid sellest krundist. Näiteks on säilinud joonistus, mis näitab veidi teistsugust tõlgendust, sealhulgas lapsekingades Ristija Johannest.

Kuigi St. Anna oma tavapärases kohas, st Püha Neitsi taga, on kõik kolm kuju väga realistlikud ja elusad. Leonardo da Vinci, eemaldudes tollal eksisteerinud traditsioonist kujutada Annat eaka matroonina, maalis ta ootamatult atraktiivse ja noorena. Vaevalt suudab ta oma rõõmu beebit nähes tagasi hoida. Vihjeks süütu ohvri, pattude lepitaja Jumala talle tulevasele rollile on tall Kristuse süles.

"Madonna ja laps"

Seda maali eksponeeritakse Ermitaažis. Selle loomise aastad on 1490-1491. Sellel on ka teine ​​nimi - "Madonna Lita" selle maali ühe omaniku Leonardo da Vinci nime järgi. Maali pealkiri “Madonna ja laps” räägib meile süžeest. Igas inimeses, kes lõuendit vaatab, on ülev rahu tunne, mõtisklev vaimne vaikus. Madonna kujundis ühendas da Vinci maise, sensuaalse, vaimse ja üleva üheks kõigutamatuks harmooniliseks ilupildiks. Tema nägu on rahulik ja vaatamata sellele, et huultel pole naeratust, väljendavad tema kehahoiak ja pea kaldenurk lapse vastu lõputut hellust. Madonna toidab oma last rinnaga. Ta vaatab hajameelselt vaatajale otsa, parem käsi hoides ema rinda. Vasakul on kuldvintlind, kes on kristliku hinge sümbol.

"Madonna Benois" ("Madonna ja laps")

Leonardo da Vinci pealkirjadega maali on kaks (foto ühest neist on esitatud ülal), sarnane sõber sõbra peal. - see ja " Madonna Benoit", ja "Madonna Lita". Viimasega oleme juba kohtunud. Räägime teile esimesest. Ka seda teost hoitakse Ermitaažis. See valmis kunstnikul 1478. aastal.

See maal on üks tema loomingu ikoonilisemaid. Kompositsiooni keskmeks on lill Maarja käes, mille poole Jeesus on tõmmatud. Meister asetab 15. sajandil eksisteerinud Firenze moe järgi riietatud Madonna ja beebi tuppa, mida valgustab vaid toa tagaosas asuv aken. Aga ülevalt valgub pehme, teistsugune valgus. Ta äratab lõuendi ellu chiaroscuro mänguga. See annab kujunditele mahu ja paljastab vormi modelleerimise. Pildil on veidi summutatud, hämar värv.

"Mona Lisa"

Jätkame Leonardo da Vinci maalide kirjeldamist nimede ja aastaarvuga. Järgmine töö, mis meid huvitab, on nüüd Louvre'is. See on kirjutatud aastatel 1503–1505. Kunstniku enda märkmetes pole sellest teosest ainsatki mainimist. See on umbes, võib-olla kõige rohkem kuulus maal Leonardo da Vinci - maal "Mona Lisa".

Kes on sellel pildil kujutatud?

Selle kohta, keda maalil tegelikult kujutatakse, on palju versioone. On oletatud, et see on kunstniku enda või tema õpilase autoportree, tema ema kujutis või lihtsalt kollektiiv naise pilt. Ametliku arvamuse kohaselt on pildil Firenze kaupmehe naine. Kuulus naeratus, mis annab tema näole võlu ja salapära, on selle naise huultele tardunud. Tundub, et mitte vaataja ei vaata teda, vaid tema jälgib teda mõistva, sügava pilguga.

Maal on tehtud ebatavaliselt õhukeste, peaaegu läbipaistvate kihtidena. Näib, et ta on elus ja pole maalitud. Löögid on nii väikesed, et ei röntgen ega mikroskoop ei tuvasta kunstniku töö jälgi ega suuda määrata maali kihtide arvu. “La Gioconda” on ebatavaliselt õhuline. Pildi ruum on täidetud kerge uduga. See võimaldab hajutatud valgust läbida.

"Kuulutamine"

Leonardo da Vinci peamised maalid pealkirjadega, mille me selles artiklis esitasime, lõpevad järgmise maali kirjeldusega. Seda tööd saate imetleda artiklis See on kirjutatud 1472. aastal.

Meister töötas lõuendi kallal, kui ta oli veel Verrocchio töökojas. Kunstnik pidi lõpetama selle teiste õpilaste alustatud maali ja parandama ka nende vead. Leonardo valmis mitu visandit, mis kujutasid Maarja kuube, samuti peaingel Gabrieli rüüd. Ta kirjutas nende jooniste põhjal kardinad ümber. Selle tulemusena lamasid nad mahukates voltides. Pärast seda värvis meister Gabrieli pea uuesti, veidi kallutades, kuid tal polnud aega Maarja kujutist muuta. Tema poos ei tundu täiesti loomulik. Tõenäoliselt ei teadnud see, kes enne Leonardot lõuendil töötas, perspektiiviseadusi kuigi hästi. Kuid ootamatul viisil kõik need vead näitavad, kui raske oli realistliku maali valdamine.

Need on Leonardo da Vinci peamised maalid koos nimede ja kirjeldustega. Püüdsime neist lühidalt rääkida. Loomulikult on Leonardo da Vinci maalide pealkiri inglise keel kõlab teisiti, täpselt nagu itaalia keeles, kunstniku enda keeles. Kuid iga inimene, olenemata rahvusest, on võimeline neist suurtest teostest läbi imbuma. Paljud inglased näiteks ei pea tingimata nägema ingliskeelseid Leonardo da Vinci maalide pealkirju. Nad juba teavad, mis töö see on. Suure kunstniku tööd on nii populaarsed, et ei vaja sageli tutvustamist.