Mulle ei meeldi Zinaida Serebryakova maalid. Zinaida Serebryakova: maalid ja nende kirjeldus. NSV Liidu ja Venemaa postmargid

Zinaida Evgenievna Serebryakova ( neiupõlve nimi Lansere; 28. november 1884, Neskuchnoye küla, Kurski provints – 19. september 1967, Pariis, Prantsusmaa) - Vene kunstnik, ühingu World of Art liige, üks esimesi vene naisi, kes maaliajalukku astus. Osip Brazi õpilane.

Zinaida sündis 10. detsembril 1884. aastal. Tema autobiograafias, mis on kirjutatud vastuseks osariigi vanemteaduri kirjale Tretjakovi galerii O. A. Živoy, Serebryakova märkis oma sünnikuupäevaks 12. detsembrit, mis ei vasta dokumenteeritud faktidele ja muudele autobiograafiatele. Ta veetis oma lapsepõlve Neskuchnoye mõisas ühes kunsti poolest kuulsaimas Benois-Lancereti perekonnas. Tema vanaisa Nikolai Benois oli kuulus arhitekt, isa Eugene Lanceray - kuulus skulptor, ja ema Jekaterina Nikolajevna (1850-1933, arhitekt Nikolai Benoisi tütar, arhitekt Leonty Benoisi ja kunstnik Alexander Benoisi õde) oli nooruses graafik. Nadezhda Leontyevna Benois (abielus Ustinovaga), nõbu Zinaida, oli ema Briti näitleja ja kirjanik Peter Ustinov – seega oli ta Z. E. Lansere’i nõbu.

Tema abikaasa on Boriss Anatoljevitš Serebryakov, kes oli Zinaida nõbu. Lapsed:

1900. aastal lõpetas Zinaida naisgümnaasiumi ja astus naisgümnaasiumi kunstikool, mille asutas printsess M.K. Tenisheva. Aastatel 1903-1905 oli ta portreekunstnik O. E. Brazi õpilane. Aastatel 1902-1903 reisib ta Itaaliasse. Aastatel 1905-1906 õppis ta Pariisis Académie de la Grande Chaumiere'is. 1905. aastal abiellus Zinaida Lansere õpilase ja tema nõbu Boriss Serebrjakoviga.

Serebrjakova arenes kunstnikuna välja Peterburis. Teadlased rõhutasid kunstniku loominguga seotud "Puškini ja Blokovi muusasid Dostojevski geeniuses".

Alates õpipoisipõlvest on Z. Lanceray püüdnud väljendada oma armastust maailma ilu vastu. Tema varased teosed - "Talutüdruk" (1906, Vene muuseum) ja "Aed õitsemas" (1908, erakogu) - räägivad Vene maa ilu otsimisest ja teravast tunnetusest.

Serebrjakova autoportree (“Tualeti taga”, 1909, Riiklik Tretjakovi galerii), mida näidati esmakordselt suurel näitusel “Kunstimaailm” 1910. aastal, tõi laialdase kuulsuse. Autoportreele järgnes “Supleja” (1911, Vene Muuseum), portree “E. K. Lanceray" (1911, erakogu) ja kunstniku ema portree "Ekaterina Lanceray" (1912, Vene Muuseum) on küpsed ja kompositsioonilt soliidsed tööd.
Ta liitus ühinguga World of Art 1911. aastal, kuid erines ülejäänud grupist oma armastuse poolest. lihtsad lood, harmooniat, plastilisust ja üldistusi tema maalides.

Aastatel 1914–1917 elas Zinaida Serebryakova looming üle õitsengu. Nende aastate jooksul maalis ta maaliseeria rahvaelu, talurahvatöö ja talle nii hingelähedase vene küla teemadel: “Talupojad” (1914-1915, Vene Muuseum), “Lõikus” (1915, Odessa Kunstimuuseum) ja teised.

Tähtsaim neist töödest oli “Lõuendi valgendamine” (1917, Riiklik Tretjakovi galerii). Vastu taevast jäädvustatud talunaiste figuurid omandavad monumentaalsuse, mida rõhutab madal horisondijoon.

1916. aastal sai Aleksander Benois tellimuse maalida Moskvas Kaasanski raudteejaam, ta kutsus tööst osa võtma Jevgeni Lanceray, Boris Kustodievi, Mstislav Dobužinski ja Zinaida Serebryakovi. Serebryakova võttis ida teema: India, Jaapan, Türgi ja Siam on allegooriliselt kujutatud kaunitaridena. Samal ajal töötab ta nii ja lõpetamata maalimine slaavi mütoloogia teemadel.

Zinaida kohtus Oktoobrirevolutsiooniga oma sünnimaal Neskuchnys. 1919. aastal suri tema abikaasa Boris tüüfusesse. Ta jääb nelja lapse ja haige emaga elatiseta. Neskuchny reservid rüüstati. Puuduse tõttu õlivärvid ta peab üle minema söe ja pliiatsi vastu. Sel ajal ta joonistab traagiline töö- "Kaardimaja", kus on kõik neli orvuks jäänud last.

See on osa Wikipedia artiklist, mida kasutatakse CC-BY-SA litsentsi alusel. Täistekst artiklid siin →

Zinaida Evgenievna Serebryakova on kuulus vene kunstnik. Ta oli kunstnike ühenduse "" silmapaistev esindaja. Ta on tuntud ka kui üks esimesi vene naisi, kes Venemaa maalikunsti ajalukku läks.

Zinaida Serebryakova (enne abiellumist - Lansere) sündis 12. detsembril 1884 Harkovi kubermangus Neskutšnoje külas. Lapsest saati on teda ümbritsenud loovus ja kunst. Fakt on see, et Zinaida Evgenievna sündis perekonda, mis oli kuulus oma tõeliste annete poolest erinevat tüüpi loovus. Tema vanaisa oli kuulus arhitekt Nicholas Benois (1813-1898). Zinaida isa (1848-1886) oli samuti kuulus skulptor. Zinaidal oli ka õde Alexandra Benois, kes tegeles graafikaga, vend Nikolai, arhitekt, ja vend Jevgeni, graafik ja maalikunstnik. Väärib märkimist, et andekate skulptorite ja kunstnike rida ei lõppenud Zinaida Serebryakovaga. Tütar Jevgeniast sai arhitekt ja restauraator, poeg Aleksander sai kuulsaks disaineriks ja kunstnikuks, tütar Tatjanast sai RSFSRi austatud kunstnik, tütar Jekaterina sai kunstnikuks.

Zinaida Lansere on lõpetanud naiste gümnaasiumi ja kunstikooli. Oli üliõpilane kuulus maalikunstnik Osip Emmanuilovitš Braz (1873-1936). Ta õppis ka Pariisi Académie de la Grande Chaumière'is. 1905. aastal abiellus ta raudteeinsener Boriss Serebrjakoviga.

Vene maalikunsti ülistanud kunstniku kunst on väga hingestatud ja soe. Oma loovuse abil püüdis ta vaatajani edastada vene maa ja vene kultuuri ilu. Ta reisis ka palju. 1924. aastal läks ta Pariisi ja pikka aega Ma ei näinud oma lapsi. Esimest korda pärast lahkuminekut kohtus ta tütrega alles 36 aastat hiljem, 1960. aastal, kui algas Hruštšovi sula. Ta suri Pariisis 19. septembril 1967. aastal. Praegu on tema maalid selliste kogudes suuremad muuseumid, nagu: Odessa kunstimuuseum, Vene muuseum, Riiklik Tretjakovi galerii.

Kas soovite oma kodu kaunistada kunstiteose või meisterdamisega ilus kingitus? Portreetöökojas saab tellida õliportree professionaalne kunstnik. Kvaliteetne ja kiire tööaeg.

Zinaida Serebryakova maalid

Pierrot’ks riietatud autoportree

Zinaida Serebryakova autoportree valges pluusis

Autoportree tütardega

Baleriinid tualettruumis

Valgendav lõuend

Bretagne. Pon-l Abbe linn. Port

Lepiku tänava pagariäri

Riietusruumis

Mustade palmikutega tüdruk

Tüdruk küünlaga

Jelena Braslavskaja

Hommikusöögi ajal

WC taga. Autoportree

Kaasaegne põlvkond teab Zinaida Serebryakovast väga vähe või väga pealiskaudselt. Muidugi mitte kõik, kuid enamik inimesi teab seda kuulsat "kunstniku autoportreed peeglist", mille tegelik nimi on "Tualeti taga". Just siit saab kunstniku looming laiemalt tuntuks. Kuid alles on jäänud palju-palju muid meistriteoseid pikki aastaidühe kuulsaima maali hiilguse varjus... Ja autoportreed ise - nii palju nartsissismi maalikunstis leidub vaid Zinaida Serebryakovas...

Vene maalikunsti ajaloos said naised kuulsaks ainult lõuendil ja reeglina naiste kujutised olid maalitud meeste poolt... Naiskunstnik aastal kaasaegne maailm kunst on tavaline nähtus, kuid see ei olnud alati nii.

Täna tutvume ühe esimese maaliajalukku jõudnud vene naise - Zinaida Evgenievna Serebryakova - töödega, kelle maale müüakse täna maailma mainekamatel oksjonitel ja oksjonitel.

Näiteks üks neist viimased teosed kunstnik, maalitud Venemaal - maal "Magav tüdruk". 2015. aastal müüdi see 3,85 miljoni naela (5,9 miljoni dollari) eest. See summa on ligi kaheksa korda suurem hinnangulisest väärtusest, mis oli 400–600 tuhat naela (609–914 tuhat dollarit). Telefoni teel pakkumise teinud ostjad pidasid tööde pärast pingelist võitlust.

Selle maali saatus on tähelepanuväärne. On olemas versioon, et maalil on kujutatud kunstniku noorimat tütart Catherine'i, kellest sai ka kuulus kunstnik. Ekaterina Serebryakova suri suhteliselt hiljuti - 2014. aastal. Maal “Magav tüdruk” kuulus kollektsiooni endine suursaadik Venemaa ajutine valitsus USA-s Boriss Bahmetjev (1880-1951), kes elas pärast Oktoobrirevolutsiooni Ameerikas eksiilis. Ta ostis selle 1923. aastal New Yorgis toimunud vene kunstnike näituselt.

• Teatavasti lahkus kunstnik selle müügi eest saadud rahaga Prantsusmaale, kust ta enam tagasi ei tulnud.

Serebryakova elulugu lugedes on väikese Zinaida jaoks väga raske ette kujutada teist teed, sest selles kunstiline perekond kõik sündisid, pliiatsid käes. Tema vanaisa Nikolai Benois oli kuulus arhitekt, isa Eugene Lanceray kuulus skulptor ning ema Jekaterina Nikolaevna, arhitekt Nikolai Benoisi tütar, arhitekt Leonty Benoisi ja kunstnik Alexandre Benois' õde, oli aastal graafik. tema noorus. Zinaida Lancere vennad Nikolai, andekas arhitekt, teine, Jevgeni, mängis olulist rolli Venemaa ja Nõukogude kunst monumentaalmaal ja graafika.

Pole üllatav, et 12. detsembril 1884 sündis ühes kunsti poolest kuulsaimatest Benois-Lanceret'de perekondadest andekas tüdruk, kelle tulevik oli juba ette määratud. Mitte saatuse, vaid perekonna poolt...

Muide, Zinaida sai maailmakuulsaks 25-aastaselt, olles maalinud ühe kõigi aegade säravama ja rõõmsama autoportree - “Autoportree peegli ees” (1909).

On hämmastav, kui rõõmsaid ja säravaid lõuendeid suutis luua isoleerituse ja metsikuse poolest eristuv inimene ning seda sõbralike ja rõõmsameelsete vendade ja õdede taustal. Kuid see ainult tundus nii, sest tõeline sisemaailm tagasihoidlik, nõrk ja haige tüdruk oli lõuendil. Kõige enam saab maalimisest rõõmustav tegevus ja väikese Zinusha (nagu ta perekond teda kutsus) elukutse. Ja kõik juhised on portreed, maastikud ja aktid.

Zinaida Serebryakova meistriteosed

Supelmaja. 1913, Riiklik Vene Muuseum, Peterburi

Hommikusöögi ajal. 1914,

Saagikoristus. 1915. aasta

Lõuendi valgendamine. 1917, Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva

Päikesest valgustatud. 1928,

Magamismodell. 1941, Kiiev Rahvusmuuseum Vene kunst, Ukraina

Zinaida neiupõlvenimi on Lansere, ja temast sai abielludes Serebryakova. See lugu väärib mainimist.

Zina tundis oma nõbu Borist lapsepõlvest saati, aja jooksul kasvas sõprusest armastus. Noorpaar otsustas abielluda, kuid see ei õnnestunud neil kohe. Vanemad olid selle poolt, aga kirik oli selle vastu armukeste suhete tõttu. Kuid 300 rubla ja pöördumine kolmanda preestri poole võimaldasid tal pärast kahte keeldumist probleemi lahendada. 1905. aastal nad abiellusid.

Taluperenaine pottidega. 1900. aastad

Olga Konstantinovna Lanceray portree. 1910. aasta, Erakogu

Supleja. 1911. aastal, Riiklik Vene Muuseum, Peterburi

On oletatud, et “Supleja” on kunstniku järjekordne autoportree. Vaatesuund, nägu, juuksed, huuled - sellel pildil olev tüdruk on väga sarnane "Autoportreega Pierrot'i kostüümis" - ta on madalam.

Pierrot (Autoportree riietatud Pierrot'ks). 1911. aastal, Odessa kunstimuuseum, Ukraina

Tüdruk küünlaga. Autoportree. 1911. aastal, Riiklik Vene Muuseum, Peterburi

Zinaida reisis palju. Kõigepealt Itaalia, kus ta käis ravil, seejärel Pariis, kus ta õpib mainekas Académie de la Grande Chaumiere'is. Kuid kunstnikuna moodustati ta Peterburis. Esimesed teadaolevad teosed loodi siin - Neeva linnas. See oli andeka kunstniku loovuse õitseaeg. Lõputud näitused, peod kuulsas “Kunstimaailma” seltskonnas, talentide esimene äratundmine - laialdast kuulsust toob esmakordselt suurel näitusel näidatud kuulus maal “Tualettruumi taga”.

Autoportreele järgnesid “Supleja” (1911, Vene muuseum), “Talupojad” (1914-1915, Vene muuseum), “Lõikus” (1915, Odessa kunstimuuseum) jt... Neist töödest olulisemad oli “Luuendi valgendamine” (1917 , Riiklik Tretjakovi galerii).

Õde lapsega. 1912, Nižni Novgorodi riiklik kunstimuuseum

Taluperenaine (rokkariga). 1916-1917, Riiklik Vene Muuseum, Peterburi

Magav talunaine. 1917. aastal, Erakogu

Autoportree punasega. 1921. aastal, Erakogu

Balleti riietusruumis (“Suured baleriinid”). 1922. aastal, Ballett Ts Puni “Vaarao tütar”, Erakogu

Balleti tualettruum. Lumehelbed. 1923. aastal, P.I. Tšaikovski ballett “Pähklipureja”, Riiklik Vene Muuseum, Peterburi

Muide, baleriinidega lõuendid on n-ö dialoog teisega, mitte vähem kuulus kunstnik- Prantsuse maalikunstnik Edgar Degas, keda ta imetles kogu oma elu. Tema baleriinid rõõmustasid ja inspireerisid neid maalima "oma", nii erinevalt kõigist teistest, oma ainulaadsel viisil edastada elegantsi, plastilisust, peeneid jooni, graatsiat...

Pöörake tähelepanu järgmisele pildile – see on väga sümboolne.

Kaardimajake. 1919. aasta, Riiklik Vene Muuseum, Peterburi

Pildil on Zinaida ja Boriss Serebrjakovi lapsed. See periood kunstniku elus on sarnane kaardimajaga. Oktoobrirevolutsioon, abikaasa surm tüüfusesse. Ta jääb nelja lapse ja haige emaga elatiseta. Nälg. Õlivärve pole – tuleb üle minna söele ja pliiatsile. “Kaardimaja”, milles on esindatud kõik neli orvuks jäänud last, on tema loomingu kõige traagilisem teos.

Lisaks on kõik kogu loomingulise intelligentsi jaoks väga tüüpiline - elu on korralduste all, te ei saa seda kirjutada, saate. Nõuanded teisele stiilile üleminekuks, ühemõttelised vihjed komissaride portreede joonistamiseks, kuid ta keeldub aktsepteerimast "uute elumeistrite" hartasid.

1920. aasta detsembris kolis Zinaida Petrogradi vanaisa korterisse. Tal vedas - Moskva Kunstiteatri kunstnikud majutati sellesse korterisse kondenseerumiseks. Sel perioodil maalis ta teatrielu teemadel.

Autoportree tütardega. 1921, Rybinski riiklik ajaloo-, arhitektuuri- ja kunstimuuseum-reservaat, Jaroslavli piirkond.

Katya nukkudega. 1923, Erakogu

Supelmaja. 1926. aastal, Erakogu

1923. aastal osalesid tema tööd USA-s toimunud vene kunstnike näitusel. Ta teenis 500 dollarit, kuid see ei suutnud täita lünki pere eelarves. Zinaida otsustab lahkuda Pariisi, et oma rahalist olukorda parandada.

Tal ei õnnestunud plaanipäraselt aastaga raha teenida. "Keegi ei saa aru, et ilma sendita alustamine on uskumatult raske. Aga aeg läheb ja ma võitlen edasi samas kohas,” kirjutab ta emale meeleheitel.

Ta kavatses naasta Venemaale, kuhu jäid tema ema ja lapsed. Ent tal ei õnnestunud naasta ning ta on kodumaast ja lastest ära lõigatud. Ta saadab kogu väikese raha, mis tal õnnestub teenida, tagasi Venemaale. Ta elas sel ajal Nanseni passiga (pagulaste pass) ja alles 1947. aastal sai ta Prantsusmaa kodakondsuse.

Vanim tütar Tatjana Serebryakova meenutas, et oli 12-aastane, kui ema lahkus. Ta lahkus lühikeseks ajaks, kuid Tata oli väga hirmul. Nagu oleks tal ettekujutus, et järgmine kord saavad nad üksteist näha alles 36 aasta pärast.

Rannas. 1927. aastal, Erakogu

Kord sai Zinaida Serebryakova ahvatlev pakkumine- minna loomingulisele teekonnale, et kujutada idamaade neidude alasti kujusid. Kuid selgus, et nendest kohtadest oli modellide leidmine lihtsalt võimatu. Appi tuli Zinaida tõlk – ta tõi tema juurde oma õed ja kihlatu. Keegi varem ega pärast seda pole suutnud kinnist jäädvustada idamaised naised alasti.

Vaatamata pingutustele ei suutnud kunstnik Pariisis oma potentsiaali kohe realiseerida. Muutuvate meeleolude ja romantika linn oli lõpututes moesuundades ja vene emigrantlik stiil sellesse linna ei sobinud. Nõudlus maalide järele oli äärmiselt tühine. Lisaks ei teadnud ta lihtsalt, kuidas "äri teha".

Pariisis Zinaida Serebryakovat korduvalt aidanud kunstnik ütles: "Ta on nii haletsusväärne, õnnetu, saamatu, kõik solvavad teda."

Üksildane ja ärritunud tõmbub ta üha enam endasse. Pariis oli ümbritsetud kunsti uutest moest ja suundumustest. Kohalikule publikule, kes ei suutnud eristada ilusat halvast, meeldis teatris, muusikas ja kirjanduses kõik maitsetu ja keskpärane.

"Elu tundub mulle nüüd mõttetu edevus ja valed - kõigi ajud on nüüd väga ummistunud ja nüüd pole maailmas midagi püha, kõik on rikutud, lammutada, pori tallatud."

Kuid lastele mõeldes jätkab ta kõvasti tööd. Varsti õnnestub tal Katya enda juurde välja saata ja veidi hiljem tuleb poeg Aleksander teda vaatama. Ja siis langeb raudne eesriie.

Serebrjakova ei julge tagasi tulla, sest tema kaks last on Pariisis ja ta ei riski neid NSV Liitu viia, kus nad võiks kuulutada "rahvavaenlasteks". Pariisis ei saa ta sellega täielikult tegeleda uus elu, sest pool tema südamest jäi sinna – Ženja, Tanja ja tema emaga, keda valitsus keeldub välismaale laskmast.

Vähimalgi võimalusel saadab Serebryakova neile raha, kuid see pole alati võimalik. 1933. aastal sureb tema ema Nõukogude Liidus nälga.

Tüdruk roosas. 1932. aasta, Erakogu

Kodumaale jäänud lastega on võimalik kohtuda alles 36 aastat hiljem – Hruštšovi sula ajal. 1960. aastal külastas teda tütar Tatjana (Tata), kellest sai teatrikunstnik Moskva Kunstiteatris. 1966. aastal olid Serebrjakova tööde suured näitused Moskvas, Leningradis ja Kiievis.

Järsku muutub ta Venemaal populaarseks, tema albumeid trükitakse miljonites eksemplarides ning tema maale võrreldakse Botticelli ja Renoiriga.

19. septembril 1967 suri Pariisis 82-aastaselt Zinaida Serebryakova. Ta maeti Sainte-Geneviève-des-Bois' kalmistule. Unistus rahvusvahelisest kuulsusest tekkis tal juba eluajal, kuid tal polnud aega rahalise heaolu ja iseseisvuse saavutamiseks.

Leidsid vea? Valige see ja vajutage vasakule Ctrl+Enter.

Zinaida Serebryakova. Peegli ees (autoportree). 1910 Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva. Wikipedia.org

Ootas Zinaida Serebryakova (1884 - 1967). õnnelik elu. Ilus ja lahke tüdruk. Abielus Suur armastus. Ta sünnitas neli tervet last.

Õnneliku ema ja naise rõõmus argipäev. Millel oli võimalus ennast realiseerida. Lõppude lõpuks maalis ta, nagu paljud Lanseray-Benois' perekonna lapsed varases lapsepõlves.

Kuid kõik hakkas lagunema 1917. aastal. Ta oli 33-aastane. Imeline maailm muutus raskusteks ja kannatusteks.

Miks Serebryakova sinna ei sobinud uus ajastu? Mis sundis teda igaveseks Pariisi lahkuma? Miks ta lahutatakse oma lastest 36 aastaks? Ja tunnustus saabuks talle alles aasta enne tema surma 1966. aastal?

Siin on kunstniku 7 maali, mis räägivad meile tema elust.

1. WC taga. 1909

Zinaida Serebryakova. WC taga (autoportree). 1909 Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva. Wikipedia.org

Ebatavaline autoportree. Tüdruk peegeldub peeglist. Me mõistame seda topeltküünla järgi. Lumivalge aluspesu. valge värv interjööris. Naiste nipsasjad peegli ees. Roosa põsepuna. Suured silmad ja spontaanne naeratus.

Kõik on nii võluv ja värske. See on nagu allegooria muretust noorusest. Kui tuju on ka hommikul hea. Kui ees on päev täis meeldivaid muresid. Ja ilu ja tervist on laos nii palju, et jätkub veel paljudeks aastateks.

Zinaida Serebryakova oli lapsena haige ja endassetõmbunud laps. Kuid tema lapsepõlve kõhnus muutus elegantseks figuuriks. Ja eraldatus viib tagasihoidliku ja sõbraliku iseloomuni.

Tema sõbrad märkisid, et ta nägi alati oma vanusest noorem välja. Nii 40- kui ka 50-aastaselt ei muutunud ta peaaegu peaaegu üldse.

Z. Serebrjakova autoportreed (vanuses 39 ja 53 aastat).

Autoportree “Peegli ees” on maalitud tema õnnelikel eluaastatel. Ta abiellus oma nõbuga, kellesse oli sügavalt armunud. Ta on juba sünnitanud kaks poissi. Elu kulges nende peremõisas Neskuchnoye tavapäraselt.

2. Hommikusöögi ajal. 1914. aasta

Zinaida Serebryakova. Hommikusöögi ajal. 1914 Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva. Art-catalog.ru

Pildil on Serebrjakova kolm last. Ženja mattis oma nina klaasi. Sasha pöördus ümber. Tanya vaatab samuti tähelepanelikult, pannes pastaka taldrikule. Neljas laps Katya on endiselt õe süles. Ta on liiga noor, et maha istuda ühine laud.

Miks on pildi nimi “Hommikusöögi ajal”? Lõppude lõpuks näeme laual türeeni.

Enne revolutsiooni oli tavaks süüa kaks hommikusööki. Üks oli lihtne. Teine on rahuldustpakkuvam. Mida hiljem hakati nimetama lõunaks.

Pildi süžee on väga lihtne. See on nagu foto tehtud. Vanaema käsi suppi valamas. Vaade lauale veidi ülalpool, täiskasvanu kõrguselt. Laste vahetud reaktsioonid.

Mu meest ei ole laua taga. Ta on reisiinsener. Ja sel ajal olin tööreisil Siberis. Ehituse kohta raudtee.

3. Lõuendi valgendamine. 1917. aastal

Zinaida Serebryakova. Lõuendi valgendamine. 1917. aastal Artchive.ru

1910. aastatel lõi Serebryakova talupoegadega teoste sarja. Kes töötas tema kinnistul. Ta tõusis väga vara ja jooksis värvidega põllule. Elust visandeid teha.

Serebryakova oli esteet. Lihtsad naised Kõik ta on ilusad. Kujutisi endast läbi lastes tulid need tema jaoks välja puhastatud ja selged. Isegi kõige rohkem tavaline inimene muutus eriliseks. Kõige inetum asi on hämmastav.

Tema maalid olid teravas kontrastis teiste kunstnike töödega. Sel ajal imetlesid nad luksuslikku Vrubelit ja erakordset Chagallit.

Vasakul: . 1890 Riiklik Tretjakovi galerii. Paremal: . Sünnipäev. 1915 muuseum kaasaegne kunst, NY

Nende eredate, ekspressiivsete kujundite hulgas eristusid Serebryakova tagasihoidlikud talunaised. Kuid teda hinnati ikkagi. Ja nad andsid 1917. aasta alguses isegi akadeemiku tiitli.

Kuid tunnustust ja õitsengut täis elu kukub varsti kokku. Nagu kaardimajake.

4. Kaardimaja. 1919. aasta

Serebryakova Zinaida. Kaardimajake. 1919, Peterburi. Artchive.ru

See on üks Serebryakova kurvemaid maale. Sellel pole heledate värvide ekstravagantsust. Ainult kurvad lapsed. Habras kaardimajake. Ja isegi lamav nukk saab kurjakuulutava tähenduse. Serebryakova elus juhtus tragöödia...

On 1919. aasta. Talupojad lähenesid rahvamassis omanike majale. Nad otsustasid Zinaidat hoiatada, et asjad on tõesti halvad. Peaaegu kõik ümberkaudsed valdused rüüstati. Ja kui midagi juhtub, ei saa nad koduperenaist ja lapsi kaitsta.

Serebrjakova pani lapsed ja ema vankrile. Nad lahkusid igaveseks. Mõne päeva pärast pannakse valdus põlema.

Minu mehest polnud uudiseid terve aasta. Ta oli vangis. Koduteel tabab ta kõhutüüfust. Ja ta kaob kiiresti oma naise käte vahel.

Serebryakova oli monogaam. Juba siis mõistis ta, et tema õnnelik elu on igaveseks läbi. Ta ei abiellu enam kunagi.

5. Lumehelbed. 1923. aastal

Zinaida Serebryakova. Balleti tualettruum. Lumehelbed (ballett "Pähklipureja"). 1923 Riiklik Vene Muuseum, Peterburi. Artchive.ru

Serebrjakoval oli süles neli last ja vananev ema. Oli vaja pere ära toita. Ja ta otsustas kolida Peterburi. Lootes seal raha teenida.

Ma maalisin sageli Mariinski teatris baleriine. Teatris, mille tema vanavanaisa kunagi kujundas.

Baleriine laval ei kujutata. Ja kulisside taga. Juuste sirgendamine või pointe kingad. Jällegi foto efekt. Hetk ilusate elegantsete tüdrukute elus.

Kuid Peterburis tõi tema töö talle vaid sente. Tema maalid ei sobinud uude ajastusse.

Kunstnikel nõuti ümberõpet plakatikunstnikeks ja nõukogude elu kujundajateks. Progressiivsed Stepanova ja Rodtšenko täitsid meelsasti üleskutset "Kunstnik lavastusse".

Vasakul: Varvara Stepanova. Spordirõivaste projekt. 1923 Paremal: Aleksandr Rodtšenko. Plakat "Paremaid nibusid pole kunagi olnud." 1923. aastal

Perekonda kummitas vaesus. Serebryakova otsustas minna Pariisi tööle. Mõtlesin paar kuud. Kuid see osutus igaveseks.

6. Päikesest valgustatud. 1928. aastal

Serebryakova Zinaida. Päikesest valgustatud. 1928 Kaluga riigimuuseum. Avangardism.ru

Pariisis läks alguses hästi. Ta maalis eritellimusel portreesid.

Serebrjakoval puudus aga oskus oma huve kaitsta. Ta kinkis portreesid või müüs neid sentide eest, et võita jõukate klientide kaastunnet. Paljud kasutasid seda suuremeelsust ära. Selle tulemusena töötasin peaaegu kahjumiga. Sain sellest välja. Tegin isetehtud värve. Et tööd jätkata.

Ühel päeval - õnn. Parun Brower tellis oma häärberisse Serebryakova paneeli. Talle meeldis kunstniku töö nii väga, et ta isegi sponsoreeris tema reisi Marrakechi. Kus ta sai uskumatuid muljeid.

Seal kirjutati tema meistriteos "Päikesevalgus". Uskumatu tunne pildilt. Kuumus, millest õhk “sulab” ja kipitab silmi. Vastupidiselt naeratava Maroko naise tumedale nahale.

Hämmastav, et pilt sai maalitud 30 minutiga! Koraan keelab inimestel poseerida. Seetõttu töötas Serebryakova fenomenaalse kiirusega, et joonistus poole tunniga valmis saada. Tema Maroko modellid polnud enamaga nõus.

Kuid eredad muljed olid vaid ajutiselt summutatud südamevalu. Nõukogude autoriteet lubas ainult oma kahte last, Sasha ja Katya (noorem poeg ja noorim tütar).

Ülejäänud kahte last, vanimat Ženjat ja Tatjanat, ei lastud teadmata põhjustel kunagi vabadusse. Ta nägi neid alles 36 aastat hiljem.

7. Magamismodell. 1941. aastal

Zinaida Serebryakova. Magamismodell. 1941 Kiievi Vene Kunsti Muuseum. Gallerix.ru

Pariisis lõi Zinaida palju akte. Need on kirjutatud neoklassitsistlikus stiilis. Nagu vanad meistrid. Tema aktid on sarnased Giorgionega. ilus. Pakkumine. Roosa nahaga.

Serebrjakovas polnud tilkagi vene verd. Ta oli päritolult prantslane (nee Lanceray). Kuid Prantsusmaal tundis ta end venelasena. Ta ei olnud kellegagi sõber. Ta töötas ööpäevaringselt.

Pealegi oli ta jälle moest väljas. Ruumis valitses Art Deco stiil.

Pärast kauaoodatud Zinaida Serebryakova näituse külastamist Tretjakovi galerii insenerilossis jagan oma muljeid. Siin esitletakse enam kui kahtsada kunstniku tööd Venemaa ja Prantsuse kogudest, millest osa jõudis Venemaale esmakordselt. Enamasti on need maalid, mis on kirjutatud paguluses pärast lastest lahusolekut ja värinat saabuva tundmatuse ees. Tema teosed ühendasid hämmastavalt modernsuse ja klassikaliste traditsioonide peene järgimise; kunstikriitik Dmitri Sarabjanov kirjutas Zinaida Serebrjakovast kui ülevalt unistavast kunstnikust, rahulikust, ajamuredest irdunud, kaunisse minevikku pöörduvast kunstnikust.

Tata juurviljadega, 1923. a

Osip Emmanuilovitš Brazi stuudios, 1905-1906

Stuudios. Pariis, 1905-1906

Näitusel olevate maalide teemad on väga mitmekesised: maastikud (Vene, Maroko, Euroopa), originaalsed stseenid talupojaelust, võluvad ja liigutavad lasteportreed, mida eksponeeritakse nii põhikogus kui ka eraldi tuba, niinimetatud Laste omad; lähedaste portreed, tuttavad, žanristseenid ja nii edasi. Pidades meeles, et mul on palju mitte-moskvalastest sõpru, proovisin teile mitte kõige rohkem valida kuulsad maalid.

Maatüdruk, 1906

Nii jäi Binka magama, 1907. a

Boriss Serebrjakov, 1908

Lapsehoidja portree, 1908-1909

Viljaaed, 1908

Õpilase portree, 1909

Ženja Serebrjakovi portree, 1909

Vaade aknast. Neskutšnoje, 1910

Olga Konstantinovna Lanceray portree, 1910

Rohelised õunad okstel, 1910. Donetski piirkondlik kunstimuuseum

Mihhail Nikolajevitš Benois' portree, 1910, Riiklik Vene Muuseum
Üks minu lemmikportreesid Zinaida Evgenievnast)

Catherine Lanceray portree koos lapsega. 1910. aastate algus

Talvine maastik, 1910

Lola Brazi portree, 1910. aasta Nikolajevi kunstimuuseum. V.V. Vereshchagina, Nikolajev

Supleja, 1911, Erakogu

Õde lapsega, 1912

Märgõe portree, umbes 1912. a

Boriss Serebrjakov, 1913

Foto Sergei Mihhejevi näituselt

Talupojad, lõuna, 1914-1915

Taluperenaine kingi jalga panemas, 1915

Kaks talutüdrukut

Portree E.E. Mütsiga Lancer, 1915. Eriolukord, Moskva

Visandid Kaasanski raudteejaama restorani seinamaalingutele, 1916

Pärsia Siam

Türkiye (Odalisque) India

Kaks odaliskit, 1916
Aastatel 1915-1916 Serebryakova koos teistega kunstide maailm töötas Kaasanski raudteejaama restorani dekoratiivse kujunduse kallal ja tegi mitmeid eskiise idamaade allegooriaid kujutavale paneelile.

Suplejad, 1917

Tata ja Katya (peegli juures), 1917

Harkovi terrassil 1919. aastal
Viimased õnnelikud päevad...

Kaardimaja, 1919

>
Sergei Rostislavovitš Ernsti portree, 1921 ja 1922

E.I portree Zolotarevski lapsena, 1922. Valgevene Vabariigi riiklik kunstimuuseum, Minsk

Poisid meremehevestides, 1919 Tüdrukud klaveri taga, 1922. a

Kunstniku Dmitri Busheni portree, 1922

Natüürmort kunstiatribuutikaga, 1922

Anna Ahmatova portree, 1922

Köögis. Katya portree, 1923

Olga Iosifovna Rybakova portree lapsepõlves, 1923

Tata baleriin, 1924

Autoportree, 1920. aastad

Revolutsioon tõi kaasa ainult mured: esiteks põles nende maja koos raamatukogu, paljude jooniste ja lõuenditega ning kaks aastat hiljem suri abikaasa Boriss Serebryakov tüüfusesse. Nõukogude riigis kõvasti kannatanud, tööd otsides, oli Zinaida Aleksandrovna sunnitud 1924. aastal lahkuma Pariisi, saades raske, kuid samas imelise saatusega esimese laine emigrandiks. Noorem poeg ja ta tütar lahkus koos emaga; ta sai oma vanematega kohtuda alles nelikümmend aastat hiljem.

Versailles. Linna katused, 1924

Arhitekt A.Ya portree. Beloborodova, 1925

Printsess Irina Jusupova ja prints Felix Jusupovi portreed, 1925

Sandra Loris-Melikova, 1925

Sergei Prokofjevi poja Svjatoslavi portree, 1927, pastell

Felisin Kakani portree, 1928. Erakogu

Marrakesh. Vaade Atlase mägede terrassilt, 1928

Päikesepaisteline, 1928

Kastellaan. Org, 1929

Luksemburgi aiad, 1930

Luksemburgi aiad, 1930

Collioure. Katya terrassil. 1930. aasta

Menton. Rand vihmavarjudega, 1930

Korv viinamarjadega aknal. Menton, 1931

Maria Butakova, sündinud Evreinova, 1931

Marianne de Brouweri portree, 1931. Erakogu

Akt tagant, 1932

Akt punase salliga, 1932. Erakogu

Lamav Maroko naine, Marrakesh, 1932

Maroko rohelises, 1932

Noor marokolane, 1932. Erakogu

Maroko motiividel on Serebryakova loomingus oluline koht. Ta külastas seda riiki kaks korda. Maroko lummas kunstnikku, tema erakordne värv inspireeris teda. Siin maaliti terve rida töid, enamasti portreesid. Nende tööde vähemalt pealiskaudseks esitlemiseks ei piisa isegi minu üsna napisõnalistest postitustest) Pariisi maalinäitus oli üliedukas, kuid Zinaida Evgenievnal ei õnnestunud ühtegi teost müüa. Ta oli suurepärane kunstnik, aga halb juht.

Uuring naisest, 1932. Erakogu

Maroko sisse roosa kleit, 1932

Inglismaa, 1933

Naine sinises, 1934