Uued äriideed. Kuidas muusikaga raha teenida: meetodid, strateegia, ideed algajatele

Juhised

Pane oma tegemiste kohta kuulutus ajalehes või vastavale veebilehele (teadetetahvel) Internetis muusikaline saate pulmad, sünnipäevad, tähtpäevad, pühad. Üldiselt iga üritus, mis nõuab muusikat. Valige partner või veel parem mitu, kes mängivad erinevaid muusikainstrumente. See suurendab nõudlust ja saate rohkem tellimusi. Ärge pange omale liiga kõrget hinda. Sinusuguseid on päris palju, mis viitab kõrgele konkurentsile. Pidage meeles, et parem on saada vähem, aga üldse saada, kui istuda ja oodata "mere ääres". Kui oled algaja muusik ja alles õpid, siis lisaks rahateenimisele lihvid ka oma oskusi. Alandage hinda veelgi madalamaks ja see on garantii edukas areng sinu oma muusikaline karjäär.

Leidke inimesi, kes soovivad muusikat õppida, ja andke neile eratunde. Pidage meeles, et enamasti õpitakse muusikat sisse noores eas. Seetõttu pakkuge oma teenuseid lasteaedades vanematele või sugulastele. Otsige üles tuttavad õpetajad ja paluge neil endast rääkida lastevanemate koosolek. Kui te ei määra oma teenustele fantastilist hinda, on teie "töökoht" garanteeritud. Samuti võib muusikakool sinu ande vastu huvi tunda ja sind seal õpetajana vastu võtta. See valik on eelistatavam, kuna saate ise oma õpilastele täiendavaid tunde pakkuda ja ikkagi saate nendega töötamise eest tasu muusikaklass.

Korraldada Muusikabänd ja proovige esineda oma kompositsioonidega. Nii alustasid paljud rühmad. Muidugi ei õnnestunud kõigil jõuda populaarsuse jäämäe tippu, kuid hästi mängides on stabiilsus restorani- ja kohvikumaastikul garanteeritud.

Video teemal

Kas tänavamuusiku elu on raske?

Tänavamuusikud elavad oma erilises maailmas. See on täis konkreetseid traditsioone, legende, seadusi ja ebajumalaid. Keegi mängib muusikariistu läbikäigul või tänaval "hinge pärast". Sellest lähtuvalt avaldatakse see üks või kaks korda kuus. Mõnele muusikule on selline tegevus peamine sissetulekuallikas.

Professionaalsel tänavaesinejal on mängimiseks oma aeg ja koht. Kõige sagedamini algab see õhtul kell viis. Sellisel muusikul jagub kindlasti kuulajaid, nii et sissetulekuta ta ei jää.

"Oma" koha eest tänaval peate maksma politseile. Nad ajavad hooletud muusikud minema ja räägivad neile ülevaatustest. Nii et kui soovite mängida, makske istekoha eest. Muusikute vahel reeglina ägedat konkurentsi pole. Inimene kas leiab end ametist või lahkub sellest ärist.

Enne oma karjääri rajamist peab muusik üles leidma sobiv koht ja võta mõned head kaasa Muusikariistad ja akustika. Kuid see pole veel kõik. Esinejal peab olema hea muusikalisi võimeid. Halvasti esitatav lugu ei tõmba kuulajaid, mis tähendab, et sellisest mängust ei tule ka tulu.

Mida tänavamuusikud teenivad?

Tänavaesinejad eelistavad oma sissetulekutest mitte rääkida. Arvatakse, et nad võivad teenida kuni kolm kuni neli tuhat rubla nädalas, kui nad oma mänguga kuulajaid meelitavad. Kuid tänaval mängimine pole eriti stabiilne. Isegi kõige rohkem andekad muusikud võib jääda sissetulekuta.

Reeglina saavad algajad tänavaesinejad hea mänguõhtu eest koguda 300–400 rubla. Ja seda siis, kui sul veab. Ühe väikeses vahekäigus mänginud tänavamuusiku jutu järgi võis ta viie tunniga teenida 200–250 rubla. Kuid alati ei vea, võite lahkuda 50 rublaga.

Üleminekutel mängimise harjutamine aitab ületada hirmu rahvahulga ees. Lõppude lõpuks alustasid paljud kuulsad inimesed oma karjääri just nii. Vene muusikud. Mängid, sest hing palub, ja samal ajal lihvid oma oskusi. Pealegi saate kogemuse mängida laia publiku ees, mis on tänavamuusikule väga oluline. Pärast nädalast harjutamist ei hooli ma enam mööda tormavatest inimestest.

Iga muusik saab valida, kas liituda tänavaesinejate maailmaga või jääda kõrvale. Õnneks saab alati kuulajaks jääda. Või võite proovida ennast mõnes tõsisemas asjas.

Küla uurib jätkuvalt, millest tema esindajad elavad ja kuidas oma raha kulutavad erinevad ametid. Uues numbris - muusik. Erinevalt kontoritöötajate palkadest on nende sissetulek enamasti ebastabiilne ning tasu enda suurus sõltub populaarsusest, instrumendist, muusikaližanrist ja muudest, kohati mitte eriti prognoositavatest teguritest. Seetõttu tajuvad paljud rühmaliikmed oma tööd hobina ja saavad oma põhisissetuleku kontorist. Otsustasime välja selgitada, millest koosneb sissetulek inimesel, kes otsustab kogu oma elu muusikale pühendada. Selleks vestlesime Moskvast pärit violistiga, kes ühendab töö orkestris, õppetöö ja sooloesinemised. Ta rääkis meile, kuidas ta töötab, kui palju ta teenib ja millele ta oma raha kulutab.

KUTSE

Muusik

tulu

103 000 rubla

43 000 rubla- etenduste tasud

50 000 rubla- orkestripalk

10 000 rubla- palk konservatooriumis

Põhikulud

25 000 rubla

korteri üür

5000 RUBELLIST

juuste muutus

20 000 rubla

5000 RUBELLIST

8000 rubla

soeng,
kosmeetik

40 000 rubla

reis koju

Kuidas saada muusikuks

Olen praegu 29-aastane ning muusika- ja viiuliõpingud algasid nelja-aastaselt. Muusikute peres on see sageli paratamatu. Ma võin seda ise hinnata: kui majas on lapsepõlvest muusika, siis laps tõmbab selle poole. Meie äris kehtib põhimõte “mida varem, seda parem”. Ema, kes õpetas kl muusikakool, sai minu esimeseks õpetajaks. Kord ütles ta: "Nüüd teeme midagi väga huvitav asi" Ja me läheme minema.

13–14aastaselt mõtlesin: kui mitte muusika, siis mis? Igatahes nägin ma loomingulist ülikooli: väiksena maalisin, käisin tantsimas ja osalesin kõikides koolisketsides. Ema survet ei avaldanud. Olen sündinud väikelinnas Kaug-Ida, seega sai peagi selgeks, et kui jätkame, siis peame lahkuma. Komsomolsk Amuuri ääres - Väikelinn, kus ehitatakse lennukeid ja allveelaevu. Ja haridus on seal muusika- ja kunstikoolide tasemel.

Otsustasin jätkata Novosibirski nn kümneaastases koolis. See on alternatiiv kolledžile: pärast selle erikooli lõpetamist võite kohe ülikooli astuda. Kümneaastases koolis oli võistlus: mängid ja siis öeldakse, kui paljulubav sa oled ja kes komisjonist on valmis sind enda juurde võtma.

Hakkasin võistlustel ja meistrikursustel osalema üsna varakult. Ja üha sagedamini kuulsin küsimust: "Äkki proovite vioolat mängida?" Alguses suhtusin sellesse väga umbusklikult. Sama oli ka Novosibirskis. Õpetaja soovitas vioolat mängida. Siis oli mul emaga hilisõhtune pingeline vestlus, misjärel otsustasin lõpuks, et pean proovima. Tegelikult mul vedas väga. Sain uskumatu õpetaja juurde ja sellest sõltub palju.

Siis otsustasin, et pean minema Moskvasse ja astuma Moskva konservatooriumi. Kõigil õpetajatel on oma loominguline stiil. Lisaks on tänapäeval esinemistrendid väga mitmekesised ja õpetajad jutlustavad erinevaid loomingulisi põhimõtteid. Seetõttu olid arvustused pärast kuulamist väga erinevad. Keegi ütles: "No kuidas ma saan teile öelda... Sina muidugi, andekas inimene, kuid kangelane pole minu romaan. Kuid ma leidsin ikkagi oma romaani kangelase ja registreerusin.

On võimatu lõpetada konservatooriumi ja öelda siis: "Nüüd saab minust staar." See ei juhtu nii. Karjääritöö igas rollis algab see palju varem. Mõned inimesed kuuluvad lapsepõlvest imelaste kategooriasse, teised kasvavad järk-järgult ja koguvad saavutusi hoiupõrsasse. Karjäär seisneb enamas kui lihtsalt selles, kuidas sa mängid.

Minu professionaalseid omadusi on tunnustatud rahvusvaheliste konkursside auhindade, stipendiumide ja grantidega. Võistlustel on vanusepiirang, tavaliselt kuni 30–32 aastat. Varem oli punkt: kui plakat ei viita, et esineja on rahvusvaheliste konkursside laureaat, on see kahtlane. Kuid konkurents erineb konkurentsist. Põhimõtteliselt saab rahvusvahelist võistlust läbi viia igas külas. Konkursi staatuse määrab selle ajalugu, žürii koosseis ja vastavalt ka auhinna suurus. Sööma rahvusvahelised võistlused preemiaga 10 tuhat rubla ja preemiat on 100 tuhat eurot. Neid on palju, kuid maailma lahedamaid pole üle kümne. Lisaks auhinnale pakuvad võistlused kihlusid, mis teatud etapis võivad hästi korda minna.

Töö omadused

Muusik saab harjutada soolokarjäär, saab mängida kammeransamblis või orkestris, in sümfooniaorkester. Moskvas on meeletult palju orkestreid, samuti on palju kammeransambleid. Seal on vabakutselised muusikud. Neil on mitu ande rakenduspunkti. Mingil määral olen ma üks nendest inimestest.

Mul vedas, et leidsin tervisliku tasakaalu. Esiteks on mul Soolokarjäär. Varem tegeles esinemiste korraldamisega spetsiaalne inimene, kes saatis minu märkmed ja CV kontserdiorganisatsioonidele. Kui oli huvitav, kutsuti. Aga meie muusikamaailm on väga lähedane, kõik tunnevad üksteist. Nii et selle aja jooksul tekkisid mõned kõverad. Nüüd pole mul kontserdijuhti.

Osalen regulaarselt mitmetes projektides. See kammeransamblid, mis on kaubamärgid ja eksisteerivad edukalt. Aga majanduslikud reaalsused on sellised, et neis mängivatel muusikutel pole võimalust end tuppa sulgeda ja proove teha, et sellest kollektiivist saaks maailma parim.

Mul on ka juhtiv koht kuulsas sümfooniaorkestris. Minu juhtum on üsna ainulaadne. Sest orkestri- ja sooloesinemine on kategooriliselt erinevad asjad. Üliõpilasena tulin orkestrisse ühekordsete kavade pärast. Kui koht vabanes, hakati mind seal kositama. Mõtlesin kaua, sest vajan loomingulist vabadust. Kui ma orkestrisse tööle sain, teatasin sellest. Nad tulid mulle poolel teel vastu ja nüüd olen väga tänulik, et mul on võimalus täpselt mängida sümfooniline muusika, sest see on uskumatu põnevus. See, mida sada inimest laval teevad, annab ebaproportsionaalselt suurema energilise efekti kui siis, kui keegi tuleb välja ja mängib suurepäraselt.

Kui valmistume kontserdiks, siis on kavas kolm-neli proovi. Mõnikord küsitakse viis proovi, kõik oleneb dirigendist. Tavaline proov kestab neli tundi, tavaliselt kella 11.00-15.00. Mõnikord on topeltkõned: 11:00-14:00 ja seejärel 15:00-18:00. Keskmiselt on kuus kontserdikava kuus.

Palk

Enne kui mu elus tekkis küsimus stabiilsest sissetulekust (see tekkis lähisugulaste tervise halvenemise ja seejärel sunnitud vajaduse tõttu üürida eluase), ei piiranud ma oma loomingulist vabadust, otsides regulaarselt töökohta. Tänapäeval koosneb minu sissetulek mitmest komponendist.

Esimene on soolo- ja ansamblitegevus. Kui mind kutsutakse kontserdiüksusena, siis reeglina kannab kulud võõrustaja. Mõnikord jõuame kokkuleppele kontserdiorganisatsioonid, et võtan osa teest enda peale. Igal üksikjuhul on see kokkuleppe hetk. Kui tulen üksi või tuleme väikese seltskonnaga, siis me reeglina ei mõtle sellele, mida sööme ja kus elame. Sellele lisandub tasu, mida ma laval tehtu eest otse saan. See sõltub, nagu show-äri maailmas öeldakse, levitajast. Reeglina planeeritakse etendusi hooaeg või kaks ette ja etenduse tasu jääb vahemikku 1000 kuni 50000 rubla. Sageli on heategevusprojekte.

Kuna olen üsna nõutud, siis valin, kus on huvitavam esineda. Juhtub, et orkestris on see väga huvitav programm, mille mängimisest unistasin, siis saan sooloesinemisest loobuda. Vahel tuleb pikalt mõelda. Aga minu puhul, võib-olla sellepärast, et ma pole nii vana, pole raha peamine. Valin loomingulise huvi järgi. Ma ei saa keelduda täiesti kahjumlikust projektist, kui on idee ja inimesed.

Minu määr orkestris on 60 tuhat rubla (kui osalen kõigis kuu programmides). Kuid minu tegelik sissetulek sõltub iga kuu mängitavate saadete arvust. Need on erilised töötingimused ja väga vajalik tasakaal minu elu loominguliste komponentide vahel. Üldiselt tähendab meeskond stabiilsust. Siin on see töötamise ajalugu ja palk on.

Meie orkester tuuritab sageli. Touring on ärireis. Orkester on võtnud kasutusele päevarahasüsteemi. Need katavad igapäevased kulud ja vajadused. Ringreiside kontsertide eest eraldi tasusid ei ole. Samal ajal on otse tuuril töötamine palju raskem.

Lisaks soolo-, ansambli- ja orkestritegevusele õpetan Moskva konservatooriumis. Palk on 100 tuhat rubla aastas. Koormus koosneb töötamisest professori assistendina ja aine õpetamisest, nimelt orkestriraskuste uurimisest. Minu konservatooriumi töötunni tegelikku maksumust on raske välja arvutada, sest saavutada tegelik tulemus Vajan tundide arvu, mis ei mahu minu töölepingusse. Ma pole oma õpilastest palju vanem ja tahan nad väga üles äratada. Ilma entusiasmita on meie elukutse masendav.

Kulutused

Ma elan Moskvas kümme aastat. Nüüd üürin korterit, see maksab 25 tuhat rubla. Enne seda elasin kaheksa aastat konservatooriumi ühiselamus. Seal oli väga inimlik tasu, sest see oli arvestatud stipendiumi protsendina ja meie stipendiumid on väikesed.

Novosibirski internaatkoolis ja seejärel konservatooriumi ühiselamus veedetud aastad õpetasid mind minimaalsete kulutustega hõlpsalt toime tulema ja seetõttu saan nüüd hõlpsalt kuu aega 5 tuhande rubla eest ära elada (toidu, reisimise ja esmatarbekaupade jaoks) .

Kui mul on võimalus kodus süüa teha, siis teen seda hea meelega. Mulle meeldib süüa teha ja see on ka tulusam. Kuid tegelikult saab hommikusööki valmistada ainult kodus. Ja lavalt lahkudes on esimene soov süüa. Igal juhul tuleb välja, et ma söön mõnes asutuses. Olenevalt ajakavast kulutan toidule 5–20 tuhat kuus.

Osa minu kuludest on pillihooldus ja kulumaterjalid: keelpillid ja poognad. Pärast seda, kui dollar väga tugevalt hüppas, muutusid hinnad. Kui varem maksis nööride komplekt, mida eelistan, 4 tuhat rubla, siis nüüd maksab see peaaegu 9 tuhat. Mängin palju, seega pean keelpille iga kuue kuu tagant vahetama. Umbes sama lugu juustega. Nüüd maksab juuste paigaldamine 1500 rubla. Mul on ka barokk-vibu, nii et iga nelja kuu tagant kulutan veel 3 tuhat rubla. Ka noodid on kallis rõõm, eriti kui neid välismaale tellida.

Kahjuks pole keegi kaitstud instrumendi pragude eest. Muidugi hoolitseme selle eest, mida mängime, aga kõike võib juhtuda. Ma mängin edasi kaasaegne instrument ebatavalise saatusega. Selle kinkis mulle meister, kes selle tegi. Ta elab USA-s. Ja muidugi on parem, kui pilli käsitseb inimene, kes selle tegi. Seetõttu torman iga kord, kui USA-sse jõuan, ükskõik mis osariigis New Yorki meistrit vaatama. See on ka teatud kuluartikkel. Suvel olin Californias läänerannikul ja eraldasin New Yorki jõudmiseks spetsiaalselt kaks päeva. See maksis mulle 30 tuhat rubla. Ühekordse sündmusena ei too see kaasa tõsiseid rahalisi häireid, kuid kui seda regulaarselt teha, saab sellest märkimisväärne kuluartikkel. Üldiselt ei ole tööriistade maksumus konstantne: saan kulutada sellele 2–50 tuhat rubla kuus.

Samuti on avaliku elukutsega seotud kulud. Peal välimus, peod võin kulutada 5-20 tuhat rubla kuus. Hiljuti ostsin näiteks 9 tuhande eest disainerkleidi.

Sõidan ka mootorrattaga. Seda võib nimetada minu hobiks. Plaanin praegu ostu. Mul on juhendaja, kellega koos käivad tunnid maksid mulle 1500 rubla. Alustasime tööd kaks aastat tagasi, nüüd on hinnad tõusnud, aga minu kui püsikliendi jaoks on hinnad jäänud samaks. Hooajal treenin iga nädal. Sain hiljuti loa ja plaanin osta mootorratta, kuid praegu kasutan ühistransporti ja taksot, mis maksab mulle umbes 5 tuhat rubla.

Ma elan oma perest kaugel. Seetõttu maksab pilet koju umbes 30 tuhat rubla. Ma lendan paar korda aastas. Kui aega leian, meeldib mulle üksi Aasias ringi reisida. Sel aastal see kahjuks võimalik ei ole.

Illustratsioonid: Nastja Grigorjeva

Keskmine kuupalk - 0 kuni 5000 rubla

Olen muusikat teinud umbes 15 aastat, erinev aeg- suurema või väiksema keelekümblusega. Oli aegu, mil ma bändides ei mänginud, vaid õppisin muusikakolledž. Ja omal ajal töötasin kahel töökohal, õppisin kahel õppeasutused, harjutas 2-3 korda nädalas ja mängis kontserte vähemalt kord kuus. Ma ei maganud siis peaaegu üldse.

Umbes kuus kuud tagasi otsustasin loobuda mis tahes tööst, mis võtaks rohkem kui neli päeva nädalas. Sest sain aru, et pean tagavarapatjadest loobuma ja keskenduma ainult muusikale.

Töötan nagu kõik teisedki iga päev: kirjutan muusikat, miksin, filmin, monteerin, istun Photoshopis või genereerin lihtsalt ideid.

Mängin kaks kuni kolm kuni kümme kontserti kuus. “Fanny Kaplani” puhul on keskmine tasu 15 000 rubla (aga see on kolmele). Meie suurim tasu oli 350 eurot (aga see on Euroopas).

Elektroonilises projektis Rosemary Loves a Blackberry, vastupidi, kulutan oma raha. Näiteks taksoga, et öösel pärast kontserti koju jõuda. Või 600 rubla proovi eest - mõnikord on vaja minna proovikeskusesse, et harjutada kontserdiga sarnasemates tingimustes. Videote filmimiseks on sageli vaja stuudiot, mis maksab raha. Salvestamise jaoks on mul vaja näiteks mõnda asja helikaart. Alati on midagi vaja, aga raha pole. Maksimaalne tasu, mis mul oli sooloprojekt- viis tuhat rubla.

Töötasin täiesti erinevates kohtades: müügikonsultandina, kõnekeskuses, videomonteerijana, filmisin lasteaedades trikoloori ja Putini portreega kontoris istuvaid õppealajuhatajaid (nad ei jätnud kasutamata võimalust petta ja alatasu). Peal Sel hetkel Ma pole nüüd kuus kuud töötanud. Minu viimane esinemine kestis paar kuud eelmisel suvel ja võimaldas mul oma võlad ära maksta ja ka oma poiss-sõbrale esimest korda kahe aasta jooksul kingituse teha.

Rahapuuduse tõttu müün pidevalt midagi. Mul on väga hea meel, kui inimesed ostavad Fanny Kaplani vinüüle. See maksab 1500 rubla ja üks müük võib kesta nädala. Nüüd müün klaverit ja Korg Electribe - see on viimane, mida saan müüa, muud üle ei jää. Kuid hetkel ei saaks ma isegi tahtmise korral tööd, kuna veedan terve maikuu ringreisil.

Ühest küljest olen ma vaesusest uskumatult väsinud. Teisest küljest olen ma rahul oma loominguline vabadus. Tahaksin saada täisväärtuslikuks muusikuks selle sõna üldises tähenduses, reisida mööda maailma, mängida oma muusikat, toita ennast oma loovusega - see on kõik. Ma ei vaja midagi muud.

Naljakas, aga vahel hakkan isegi mõtlema mõnele esoteerilisele praktikale, et parandada oma suhet rahaga.

Keskmine kuupalk - 30 kuni 200 tuhat rubla

Anton Sergejev

Hüppeline mustkunstnik pseudonüümi Anton Maskeliade all

Keskmine kuupalk - 200 000 kuni 350 000 rubla

Andrei Puškarev

Kogenud Venemaa techno DJ Berliinis

Olen muusikat teinud aastast 1996, kui rääkida minu DJ karjäärist. Kolisin Moskvasse 2000. aastate alguses. Ja alates 2009. aastast hakkasin kogu oma aja muusikale pühendama - ainult DJ-tööle, ainult esinemistele, ainult tuuritamisele ja kõigele muule. Ja alles viimase kolme aasta jooksul olen hakanud tundma end rahaliselt stabiilsena.

Varem ei olnud võimalik kindlalt jalgadel seista, sest minu muusikaline formaat seab teatud piirangud. Võrreldes inimestega, kes EDM-i mängivad, olen endiselt undergroundis - meil on toimumiskoht väiksem, ürituste skaala on kümmekond korda väiksem. Aga see on minu teadlik valik. Kui tahaksin ainult raha teenida, siis mängiksin hoopis teistsugust muusikat. ma arvan siis rahaline edu oleks tulnud kiiremini.

Eelmise aasta oktoobris kolisin Berliini. Nüüd elan Moskva, Berliini ja Pariisi vahel. Olen välismaal tuuritanud alates 2007. aastast. Umbes 90–95% minu esinemistest on praegu väljaspool Venemaad.

Mul on kuus 4–6 esinemist. See on peamine sissetulekuallikas. Lõppude lõpuks on minu muusikasegmendis muusika müügiga raha teenimine peaaegu jabur. Sellega on kindlasti võimatu elada. Internet on muusikaäris oma kohandusi teinud; kogu muusika on võrgus, olenemata sellest, kuidas te seda filtreerite. Ja kui me räägime ainult vinüülipõhisest ajaloost, siis need on väikesed tiraažid ja ka mitte summad, millest saab elada. Minu puhul on väljalasked PR-tööriist, töö tuleviku jaoks. See on kunstniku profiili oluline komponent, mis lõpuks mõjutab ka tasu suurust.

Minu tasu on erinev. Minimaalne hind on olemas, aga ma teeks ilma numbriteta. Tasude taseme määrab suuresti riigi majandus tervikuna. Šveitsis toimuva 300-kohalise ürituse tasu on suhteliselt võrdne Ungaris toimuva 600-kohalise ürituse tasuga. Sest Ungaris on sissepääs odavam ja inimesed jätavad baari vähem raha. Venemaal pikka aega oli palju tasuta sissepääsu pidusid, sest sponsorraha oli palju. Nüüd on olukord muutunud, kõik teenivad sisenemisest – täpselt nagu Euroopas.

Võin öelda nii: seni, kuni mu esinemisgraafik on kolm kuud ette planeeritud, ei pea raha pärast muretsema.

Mul on agent ja juhataja – nad on Pariisi plaadifirma, turustusagentuuri ja plaadipoe töötajad. Agent on isik, kes müüb kontserte. Mänedžer on inimene, kes tegeleb representatsiooniga, kunstniku kuvandiga. Kuidas teda esitletakse, milliseid artikleid temast kirjutatakse, millised fotod tal on, mida promootorid temast teavad. Toetab lühidalt kunstniku profiili.

Agent võtab 15 protsenti üle summa, mille me ürituse korraldajatega kokku leppisime. See tähendab, et seda raha ei võeta minult kuidagi ära. Ja juhataja võtab minu tasust 15 protsenti – tegelikult maksan talle palka. Sellest tulenevalt on minu sissetulek tasu, millest on maha arvatud maksud ja juhi palk. Praeguse agendiga olen töötanud kaks aastat ja juhiga aasta.

Saksamaal olen nn vabakutseline. See tähendab, et mul on tulud, mul on kulud ja kõik, mis jääb, on sellelt maksustatud. Mul on maksukonsultant, kes seda jälgib. Kõik dokumendid on saksa keeles ja ma ise ei mõista kõiki peensusi.

Lisaks erialasele sissetulekule lisanduvad ka erialased kulud. Minu jaoks on need eelkõige plaadid. Kuid Saksamaal, ja see on tohutu pluss, ei pruugita ametikulusid maksustada ja mõnel juhul tagastavad need isegi käibemaksu. Näiteks ostan kuus 70–80 plaati, see on 700–800 eurot. Need on minu tööalased kulud, seaduse järgi on mul õigus saada tagasi 19 protsenti käibemaksu, mis tuleb iga kuu minu pangakontole.

Kuidas siis kogenud muusikud oma igapäevast leiba teenivad? Neid on mitu kõige rohkem lihtsaid viise muusikaga raha teenimine.

Esimene on mängimine tänaval või käikudes. Kui on hea repertuaar, siis näiteks mäng kuulsad oma töö poolest mingil omapärasel moel, aga seista sisse hea asukoht, võite teenida paar tuhat dollarit kuus. Aga sa pead olema professionaal, kunstnik, virtuoos, et võita tema tähelepanu ja puudutada tema südant sekundi murdosa jooksul (sel ajal kui inimene mööda kõnnib).

Teine populaarne viis muusikaga raha teenimiseks on restoranides mängimine. Kogumine hea meeskond, anda välja 100 laulust koosnev repertuaarikogu ja näidend. Muidugi pole popi ja šansooni väga meeldiv mängida, kuid just sellise muusikaga saate palju raha teenida. Muide, paljud restoranis lepivad klahvpillimängija ja kitarristiga või saate isegi klahve mängida ja laulda. Või “miinusega” kitarril, sest inimesed peaksid ju tantsima. Labukhi palk on vahemikus 10 kuni 60 tuhat rubla.

Kuidas teenivad raha muusikud, kes ei taha laskuda ülemineku ja restorani tasemele? Nad valivad firmaüritused. Näiteks Apple Jack Band valis endale kantristiili – nii kutsutakse neid mängima saatkondade vastuvõttudele, oligarhide pidudele ja muudesse eliitpaikadesse. Lisaks on need klubides ja restoranides üsna nõutud. See tähendab, et professionaalne kantrimuusika Venemaale on peokorraldajatele alati garantii, et nad ei kaota nägu. Sama võib öelda jazzi kohta, klassikaline muusika või instrumentaalne. Näiteks seesama Didulya on ka sagedane korporatiivürituste töötaja. Tema muusika on professionaalne, neutraalne ja kultuurse teesklusega. Kui aga mõelda, kuidas rokkmuusikat mängivad muusikud raha teenivad, on vastus ilmselge, et nende võimalused raha teenida on väga väikesed. Klubides ja kontsertidel, mis koguvad Urjupinskis 100–200 fänni, ei teeni te isegi õlle ostmiseks piisavalt.

Teine suurepärane viis muusikaga raha teenimine – eratundide andmine. Põhimõtteliselt teenivad kitarrigurud või kogenud trummarid piisavalt, et tundidest elatist teenida. See peab lihtsalt olema laitmatu professionaalsus. Tema on see, kes annab hea maine. Maine langeb ja tulud langevad. Näiteks kitarrist May Lian andis ja andis oma meistrikursusi ning sattus hätta, kuna ei osanud vastata publiku põhiküsimusele. muusikaline kirjaoskus. On täiesti ilmne, et tegemist on tehnikat arendanud “kehakasvatajaga”, kes pole kuidagi muusikaproff ja vaevalt on mõtet temalt õppust võtta.

Hunti toidavad jalad, muusikut aga tuurid. Üldiselt sõltub muusiku tasu grupi populaarsusest, selle muusika tüübist, aga ka grupi direktori ja impressaario talentidest. Grupp “Kuningas ja naljamees” teenis omal ajal kolossaalset raha. Kui nüüd küsida neilt, kui palju nende grupi muusikud teenivad, saadavad nad su suure tõenäosusega minema, sest tuuril ei suuda grupp koguda pooltki publikut. Ja kui Peter Nalich saab alati mängima minna firmapidu, “Kuningat ja klouni” sellisele üritusele päriselus kunagi ei kutsuta. Nii et punk, hard ja muud rasked stiilid on tulude mõttes kõige kahjumlikumad. Muusikaline tulu tuuril on umbes 50–300 dollarit etenduse kohta. See tähendab, et arvesse läheb tavaline muusik, näiteks kitarrist. Et ilusti elada, on vaja palju esineda, nädalas mitu kontserti mängida. Selleks vajate hea programm ja hästi edutatud meeskond. Kuigi sissetulekud pole seal nii suured. Näiteks oleksid paljud šokeeritud, kui saaksid teada, kui palju rokkmuusikud seda teenivad populaarne grupp nagu "Aria". Niisiis on Vladimir Kholstinini sissetulek veidi üle 80 000 rubla kuus. Saate aru, see pole nii suur raha, et saaksite elu lõpuni 10-12 tundi lati kohal kummardada. Samal ajal peetakse Volodjat edukaks muusikuks, ta ei sõida Bentleyga, vaid kesktaseme BMW-ga. Seega mõelge, kas rokkmuusikal põhinev show-äri võib olla väga tulus.

Tekkivate kunstnike ja nende esindajatega konsulteerides vastan sageli samadele küsimustele ja annan samu soovitusi. Põhimõtteliselt on need küsimused seotud sellega, et inimesed lihtsalt ei mõista show-äri mehhanisme õigesti. Peaaegu kõik teevad samu vigu, mis aja jooksul võivad saada saatuslikuks ja nullida kõik tehtud töö tulemused. See artikkel on mõeldud selleks, et kaitsta noorte esinejate esimesi samme ja nende juhtkonda kriitiliste vigade tegemise eest.

Pole mõtet lihtsalt oma muusikat internetti üles laadida ilma seda litsentseerimata. Seda pole üldse raske teha! Olen juba varasemates artiklites öelnud, et artistid saavad tänapäeval raha isegi selle eest, et inimesed kuulavad nende muusikat sotsiaalvõrgustikes. Keskmiselt toob iga laulu kuulamine VK-s esitajale 1 kopika. Kui teil õnnestus oma laulu seal 10 miljonit mängida, võite välja võtta 100 000 rubla! Need on saavutatavad numbrid isegi vähetuntud esineja jaoks, kui järgite artikli soovitusi. 10 miljonit esitust on 50 tuhat inimest, kes kuulasid laulu keskmiselt 200 korda. Muidugi opereerisin hüpoteetilise näitega, aga näete, et see on täiesti teostatav ülesanne! Nii et teil oleks võimalus neid honorare koguda (mitte ainult VK-st, vaid ka iTunesist, Apple Musicust, YouTube'ist, BOOM-ist, Google Play Muusika, Yandex.Music, OK ja kõik teised), peate oma muusika litsentsima. Selleks vajate algset põhilugu Wave-vormingus ja loo ruudukujulist kaanet kõrgresolutsiooniga. Need failid tuleb saata levitajale, kes seejärel monetiseerib teie autoriõigused kõigil platvormidel. Tavaliselt esitab levitaja finantsaruanne artistidele (või produtsentidele) kord kvartalis. Samal ajal saate igal ajal küsida esituste ja allalaadimiste arvu, et ennustada oma finantstulemusi. Ainult oma muusikaga raha teenides saate oma reklaamitöö tulemuslikkust objektiivselt hinnata ja võrrelda. Seda teemat käsitletakse üksikasjalikult artiklis. Kui te tegelikku tulemust ei näe, pole teil midagi analüüsida. Lisaks kaitseb väljaandja (levitaja) kõiki teie autoriõigusi, mis ilmselgelt vabastab teid suurest peavalust. Ja sellise turustaja leidmine pole sugugi keeruline; Google või mõni muu otsingusüsteem. Sisestage võtmefraas "muusika levitamine" ja olete õnnelik. Kordan, materjali avaldamine ilma seda rahaks muutmata pole mõtet! Tõsised kirjastajad (eriti suurimad, näiteks Warner Music, Sony Music jt) paluvad lisaks kaanega laulule ka need saata. lühike elulugu ja väljalase reklaamiplaan, enne kui nad nõustuvad teie materjaliga töötama. Selle nõude põhjuseks on see, et nende sissetulek moodustab kokkulepitud protsendi nende välja antud lugude monetiseerimisest. Sellest lähtuvalt soovib levitaja teie muusikaga raha teenida ja tema jaoks on oluline, et see inimesteni jõuaks. Väiksemad plaadifirmad võivad olla nõus teie teose kindla tasu eest välja andma, ilma teilt mingit protsenti võtmata. Kuid sel juhul on oluline mõista, et väljaandja ei ole mingil juhul huvitatud teie väljalaske toetamise korraldamisest. Teisest küljest ei saa te tõenäoliselt oma esimeste väljaannete puhul (ilma vähemalt väikese aktiivse vaatajaskonnata) reklaamitoetust. Teabe saamiseks koosneb selline tugi tavaliselt mitmest põhipunktist:
väljalase paigutamine VK ja BOOM soovitatud uudistesse;
bänneri (nädala uute toodete esmaesitlusteade/esitusloend) paigutamine iTunes'i ja Apple Musicusse;
bänneri paigutamine mobiiliplatvormidele (helin piiksu asemel);
väljalase levitamine raadiojaamadele ja telekanalitele (klipi olemasolul) rotatsiooni eesmärgil;
Väljaande levitamine telefirmadele sünkroonimise eesmärgil (teleseriaalide ja filmide heliriba).

Kui olete artikliga kursis, siis saate juba suurepäraselt aru, kui palju võib teie karjääri keerulisemaks muuta selle töö jaoks vale meeskond. Kõigepealt on oluline pöörata tähelepanu neile inimestele, kes teie materjali loomisega tegelevad. Helimeeskonnaga tehtava koostöö vorm võib olla kahte tüüpi: artist maksab meeskonnale töö eest fikseeritud tasu või maksab mingi aja (võib-olla kogu elu) protsendi autoritasudest. Jagatud koostöövõimaluse korral peate tagama tulevased maksed paberil allkirjastades. Kuid enne, kui annate osa oma sissetulekust ära, veenduge, et teete koostööd pädevate spetsialistidega. Produtsendid, autorid, heliloojad, režissöörid – nad kõik peaksid vähemalt tundma sind ja seda muusikaline žanr kus te töötate. Samas oleks äärmiselt hoolimatu otsus proovida kopeerida teiste venekeelsete esinejate materjali formaati. Pidage meeles, et ükski kunstnik pole kunagi populaarseks saanud, kuna tema stiil sarnanes juba eksisteerinuga. Isegi kui see “miski” on uskumatult moekas ja stiilne! Teid peetakse lihtsalt populaarseks järjekordseks koopiaks. Üldsus tajub sind tegelasena, kes üritab jäljendamise kaudu korrata kellegi teise edu. Ja isegi kui muudate oma materjali lahedamaks, näevad inimesed teid ikkagi teisena, kordades esimest. Avalikkust võib tootele värske pilk peale heita vaid pidage meeles kõiki parimaid hitte Viimastel aastatel! Aeg ja klaas, Scriptonite, seened, Aljay, Face – need kõik on trendiloojad. Trendilooja on uusi trende tutvustav uuendaja, keda teised turul tegutsejad kopeerivad ja jääb seetõttu igaveseks selle varju. Kui kirjutate laule ja muusikat ise või tellite seda kõike kolmandatelt osapooltelt, keskendudes eranditult venekeelses segmendis juba olemasolevatele projektidele, siis määrate suure tõenäosusega oma karjääri unustusehõlma. Veenduge, et teie toode oleks ainulaadne ja kindlasti pakute kuulajale midagi uut. Ainult oma ainulaadsuse kaudu saate võita avalikkuse siira armastuse. Ja nagu ma olen aastate jooksul sadu kordi öelnud, ei ole teie hääl teie unikaalsus. Nii saavad mõelda vaid kogenematu noored artistid! Kui sinu hääletämber ja selle sagedusvahemik ei ületa inimlikke piire (näiteks oled sa mõni teine ​​loom), siis objektiivselt ei ole sinu hääles midagi ainulaadset! Võib-olla saate seda kuidagi kasutada huvitaval moel, kuid see puudutab juba vokaali lavastamise tehnikat, meloodiat ja hääle rütmimustrit ning kaugeltki mitte hääle omapära. Toote nõudlustegur muusikatööstuses on sarnane toote nõudluse teguriga mis tahes muus äritegevuses: mida eksklusiivsem see on, seda suurem on nõudlus selle järele. Ja see kehtib mitte ainult muusikaline materjal. See väide kehtib ka videoklippide, kontserdisaadete ja isegi artisti positsioneerimise kohta. Enamik figuure Vene show-äri peatada nende areng pärast teatud kõrguste saavutamist - just see on kodumaise muusika tugeva mahajäämuse peamine põhjus lääne muusikast. Levitaja või plaadifirma võib maksta artistile lootustandva loo video filmimise eest ettemaksu, kuid ta peab olema kindel, et teosest saab hitt. Seega, kuigi kõik ütlevad teile, et tee nagu kõik teised või tee nagu nemad, leidke oma nišš ja jäädvustage see. Las teised kunstnikud eksivad sellesse halli tarbekaupade massi, aga mitte sina. Selle saidi artiklid aitavad teid selles.

Vaatame nüüd artistide reklaamimise vorme, mida turuprofessionaalid kõige edukamalt kasutavad. Finantssuhted turundajate, reklaamijate ja suhtekorraldusspetsialistidega (PR-juhtidega) võivad olla täiesti erinevad. Esimesed kaks võivad töötada kindla hinnakirja alusel, kindla kuutasu eest (kusjuures kunstnik katab täiendavalt kulud) või protsendi eest projektist või selle üksikutest raha teenimise punktidest saadavast tulust. Kulud ja hinnad võivad olla täiesti erinevad, need sõltuvad spetsialistide oskustest ja pädevusest. Turundusvaldkonna amatööridega koostöö vältimiseks uurige materjali. Ja veel üks väga oluline punkt: Kui teil palutakse tuua raadiojaama või telekanalisse rotatsiooni vastuvõtmiseks ümbrik, ärge mingil juhul nõustuge selle kahtlase seiklusega. Selle põhimõttelise seisukoha põhjused leiate artiklist. “Vana kaardiväe” turu esindajatega suhelnud esinejate kõige olulisem väärarusaam on ekslik arusaam, et rotatsioon ja saated raadios/teles võivad artisti kuulsaks teha. Raadiojaamade, telekanalite ja internetiressursside vaatajaskonna kaetuse statistilist erinevust ja analüüsi olen juba artiklites esitanud ning seetõttu ei näe ma mõtet sama infot palju kordi dubleerida. Tänapäeval koosneb muusikaäris materjali reklaamimise kõige tõhusam järjestus tavaliselt järgmistest põhielementidest:
1. Esilinastuse päeval (+ järgmised 2-3 päeva) levitatakse materjali aktiivselt Interneti kaudu. Turundajad teevad kõik endast oleneva, et väljalase kuulamiste (voogedastuste) ja allalaadimiste arv saavutaks vajaliku taseme, et pääseda kõigi digiplatvormide edetabelitesse ja hitiparaadidesse. Selleks kasutatakse tavaliselt kombinatsiooni "külvi + sihitud reklaam" sotsiaalvõrgustikes, samuti Interneti-ressursside natiivset ja kontekstuaalset reklaami väljaspool. sotsiaalsed võrgustikud. Kui olete jõudnud populaarsetesse jaotistesse, levitatakse teie muusikat ka edaspidi ilma täiendavate võimenditeta, seega on laulu või video elu esimesed päevad kõige olulisemad;
2. Paralleelselt esimese etapiga saadetakse infoväljaannetele (sh blogijatele) massiline (või suunatud) pressiteade esilinastuse uudistega. Kui artisti meeskonda kuuluvad pädevad suhtekorraldusspetsialistid, siis suure tõenäosusega ei sisalda pressiteade esilinastuse teadaannet/arvustust, vaid pigem sellele pühendatud infoüritust. Lugege selle kohta vastavast artiklist;
3. Järgmisel (või ülejärgmisel) päeval pärast esilinastust saadetakse väljalase massiliselt välja kõikidele formaadile sobivatele raadiojaamadele/telekanalitele, mis näitab selle kõrget positsiooni nendes edetabelites. Sellised argumendid suurendavad materjali eetrisse jõudmise võimalust mitu korda. Lisaks valib enamik suuremaid raadiojaamu nüüd roteerimiseks lugusid mitte oma postkastist, vaid Interneti populaarsete lugude loendist. Varem rääkisin üksikasjalikult;
4. Lisaks eelmistele elementidele tohutul hulgal erinevaid viise oma materjali edastamiseks sihtgrupp. Artiklis tõin mitu tõhusat näidet selle kohta, kuidas me reklaamisime erinevat materjali kuulsad ja esilekerkivad kunstnikud. Sa võid minult need promotehnikad varastada, mul pole selle vastu midagi!

Vaatame nüüd kunstnike tegevuse kõige tulusamat osa – esinemisi. Kui kaasate sellesse asjasse kellegi lähedase, kellel pole töökogemust, peab ta kõigepealt artikli läbi lugema. Ideaalis peate hankima endale töötaja, kes pakub iga päev teie lavateenuseid klubidele, kontserdipaigad ja erakliendid. Kas ma peaksin talle selle töö eest kindlat palka maksma? Vastuoluline punkt ja sellele pole selget vastust. Kõrgelt kvalifitseeritud spetsialist ei tee oma tööd ilma garanteeritud tasuta, kuid juht on alati paremini motiveeritud, kui tema töötasu sõltub otseselt tehtud ülesannete mahust. Ideaalis leppige temaga kokku väikeses fikseeritud intressimääras, millele lisandub teatud protsent tema täidetud kohustustest. See klassikaline skeem müügijuhi motivatsioon igat tüüpi äris. Tihti püüame luua paindliku motivatsioonisüsteemi, mille puhul boonusstandardi täitmisel (näiteks üle 15 müügi kuus) saab kontserdiesineja lisatasu - tema boonusprotsent muutub näiteks mitte 10%-ks. kuid 15% müügist. Kui aga kontserdiesineja minimaalset müügiplaani ei täida, tuleb ta boonustest täielikult ilma jätta. Oluline on kõik need tingimused ja peensused kaldal läbi arutada. Saateprogrammide aktiivse müügi protsess võtab aega ja harjutamist. Seetõttu on tõenäoline, et tema töö esimene kuu või paar ei ole just kõige muljetavaldavam. Ja see on täiesti normaalne!

Põhitõed muusikaäri. Võib-olla olete märganud, et 2015. aastal kirjutatud ja avaldatud kursus on kuhugi kadunud. Kiirustan teile kinnitama, et temaga on kõik korras, ta on elus, terve ja ei kurda. Lihtsalt turg on muutumas ja see eeldas teabe töötlemist, et see vastaks tänapäeva tegelikkusele. See kirjeldab üksikasjalikumalt show-äri süsteeme ja alustava kunstniku arenguetappe. Vahepeal on see valmimas, saate lugeda teisi selle saidi artikleid ja tellida