Paul Cézanne'i kaardimängijate kirjeldus. Paul Cezanne'i kaardimängijad. "Kaardimängijad" vaidlustas selliste stseenide emotsionaalsed kokkulepped

Paul Cezanne'i kaardimängijad.

Paul Cezanne
Kaardimängijad.

Kaardimängijad" on viiest maalist koosnev seeria. Paul Cézanne lõi selle seeria 1890. aastate alguses Aix Provence'is elades.

Teosed on erineva suuruse ja kujutatud mängijate arvu poolest. Cézanne tegi kaardimängijate sarja ettevalmistamiseks ka palju jooniseid.

Üks maalidest, Kaardimängijad, müüdi 2011. aastal Katari kuninglikule perekonnale 250–300 miljoni dollari eest, mis teeb maalist kõige kallima kunstiteose, mida kunagi müüdud.

Le Nain Brothers, Musée du Louvre

1890. aastate alguses pöördus Cézanne tagasi portreede ja elava mudeli kompositsioonide juurde massi ja mahu kujutamise uuel tasemel. Ta saavutas mulje skulptuurist ja monumentaalsusest, kaotamata saavutusi värvide ja liikumise vallas.

Filmis "Mees toruga" kehastas ta isa Alexandre'i, Jas de Bouffani aednikku, kes poseeris talle ka vasakpoolse kujuna kolmes väikeses versioonis "Kaardimängijad".

Kalduvust skulptuursuse poole rõhutab voltide seos Cezanne’i maalidel 15. sajandi Firenze büstide drapeeringutega. “Naine kohvikannuga”, millele Cézanne’i neiu poseeris, on maalitud keerulisemas interjööris, kuid paljastab samad eesmärgid.

Lenaini "Kaardimängijad" Aixi muuseumis inspireeris osaliselt Pauli huvi selle teema vastu ja ajendas mitut kohvikutes kaardimängijaid kujutavat kompositsiooni. Tema modellideks olid talupojad, kellelt lisaks üksikutele visanditele tegi Cézanne viie, nelja või kahe figuuriga rühmavisandeid.

(Kokku on sel teemal teada viis maali.) “Mängijates” on püütud näha. sümboolne tähendus Nad ütlevad, et kaardimäng on lahing kunstis ja Paul on siin võitja. See tundub liiga sunnitud, nagu ka katsed seostada seda teemat jämeda joonistusega Ugolino teemal varases kirjas.

Kaardimängijad 1892
Õli lõuendil 60x73 cm Courtauld Institute of Art, London

Kindlasti erinev. Paul jälgis mängijaid kohvikus ja märkas nende suhteliselt liikumatust, mis võimaldas tal kaua aega neid uurida. Seetõttu, kui ta hakkas selle motiivi kallal töötama, võimaldasid modellid, jäädes liikumatuks, tal edukalt nende ülekandmisega tegeleda.

Peale selle võib tunnistada vaid valiku- ja saatuseteema või, mis samuti oluline, raha eest mängimise teema atraktiivsust. See teema tõmbas veidi teise nurga alt ka Mallarmé, kes võrdles poeetilist protsessi täringuviskamisega.

Paul saavutas oma kompositsioonides monumentaalse kuvandi kahe inimese vastasseisu edastamisel, kes on mängu sukeldunud ja allutatud kaartidele, kuhu on kirjutatud saatuse saladused, ning samal ajal kasutavad mängijad neid kaarte oma vabast tahtest. .

Selles sügavas ja lihtsas tähenduses peitub sügav sümboolika, mille erilise jõu annab asjaolu, et mõlemad nii majesteetlikult esitletud mängijad on lihttöölised.

Kaardimängijad 1892
Õli lõuendil 65x81 cm Metropolitan Museum of Art, New York

Cézanne alustas selle teemaga tegelemist võib-olla 1890. aasta sügisel ja jätkas sellega töötamist mitu aastat. Viie figuuriga kompositsioonis on rõhk kõverjoonelistel vormidel, mis meenutavad barokki ja võimaldavad selle maali siduda Pauli huviga Puget kompositsiooni “Galli Herakles” vastu.

See pööre baroki poole on veelgi selgemalt nähtav natüürmordis kipsist Cupidoga, millesse Cézanne asetas õunte ja sibulate vahele kujukese, mis on tema arvates tehtud Louvre'i Puget' teosest.

(Maali ülaossa asetas ta tüki Michelangelole omistatud nn anatoomiast, kuid tema enda stiiliga kooskõlas.) Kõverate joonte ülekaal on näha ka punases Hortense'i portreedel. kleit.

Peagi aga sattusid need tendentsid taas rangete arhitektuursete struktuuride meelevalda, kuna näiteks hilisemates "Mängijates" või "Naises kohvikannuga" on "Kipsikupid". hea näide viis, kuidas Cézanne oma vorme ruumis organiseeris.

Kujuke moodustab tugeva vertikaaltelje, mis pöörleb enda ümber. See liikumine toimub diagonaalide liikumisega. Vaatepunkt ülalt – Pauli lemmikasend – rõhutab dünaamilises perspektiivis kujutatud Cupido kujukese sisemist pinget.

Kaardimängijad 1892
Õli lõuendil 135x181 cm
Barnesi sihtasutus, Merion, Pennsylvania, USA

Kunstikriitik Hamilton kirjutas selle asja kohta:

"Seega enamik kujukese kehad ja põhi on erinevates suhetes maali ülemise ja alumise osaga. Kujukese jalad ja põhi on laual oleva vaikelu kulminatsiooniks.

Seejärel liigub pilk ülespoole ja tõmbub ruumi ruumi ja Cupido torso taga oleva maali poole.

Seos kujukese ja selle taga pildil oleva figuuri vahel paljastab siin Cézanne'i leitud figuratiivsuse sügavad omadused: me teame, et ruumis olevad objektid eksisteerivad iseseisvalt, kuid koos vaadeldes sisenevad nad üksteise eksistentsi.

Kaardimängijad 1893
Õli lõuendil 97x130 cm Erakogu.

The Card Playersi lõppversioonis on põhikujundid paigutatud võimalikult sümmeetriliselt, pudel kahe vahel meesfiguurid on kesktelje tugev väljendus.

Väikesed kõrvalekalded täpsest sümmeetriast detailides (ümberpööratud tool, seinal olevad esemed jne) annavad aga sellele teosele monumentaalsusele vaatamata igapäevaelu elemendi. Žestid, aga ka näoilmed ja nende erinev keskendumisaste annavad üldiselt liikumatule kompositsioonile teatud hingamise.

Kaardimängijad 1896
Õli lõuendil 49x58 cm Musee d'Orsay, Pariis, Prantsusmaa.

Mis aga jätab pildile elujõu mulje, on ennekõike ruumiplaanide liikumine ja värvide üleminekud.

Põhineb raamatul - Lindsay Jack "PAUL CEZANNE"

Mees piibuga 1892
Lõuend, õli. 39x30 cm Nelson-Atkinsi kunstimuuseum, Kansas City, Missouri

Kaardimängija 1892
Lõuend, õli. 32x35 cm
Worcesteri kunstimuuseum, Worcester, Massachusetts

Kaardimängija 1892
Rhode Islandi disainikooli muuseum, Providence, Rhode Island

Mees piibu suitsetamine 1892
Õli lõuendil 72x91 cm 1892 Moskva Puškini muuseum

Mees toruga 1892
Õli lõuendil 73x60 cm 1892
Courtauldi kunstiinstituut, London

Mees toruga. Suitsetaja. 1890
Õli lõuendil 90x72 cm 1890
Peterburi Ermitaaž

Originaalpostitus ja kommentaarid aadressil

"... 1889. Isegi oma nooruses peatus Cézanne Ecki muuseumi külastades sageli Louis Le Nainile omistatud maali “Kaardimängijad”. Tundus, et maal ei erine teistest, kuid Cezanne vaatas seda alati kadedusega. "Nii tahaksin kirjutada!" - hüüatab ta.

Niipea kui Jasi jõudis, otsustas Cezanne Aixisse naasmise üle rõõmustades täita oma kauaoodatud unistuse – maalida sedalaadi žanripilt. Ta teab kõiki tema ees seisva ülesande raskusi. Ta teab väga hästi, et muuseumimaali üsna vormelilise ja ilmetu kompositsiooni säilitamisest pole juttugi. Ja paljude ettevaatusabinõudega saab ta tööle. Talupojad on tema eeskujuks. Cézanne'ile meeldis nende vaoshoitus, rahutus ja kalduvus pikkadele mõtetele. Rohkem kui ükski teine ​​kunstnik on Cézanne'ile lähedased need pealtnäha lihtsad ja samas keerukad inimesed, kelle üle linlased tavaliselt väga pealiskaudselt kohut hindavad.

Cézanne võttis oma tulevaste mängijate visandid armastavalt vastu. Ta peab oma käe sisse panema. Pole vaja modelle kuskilt kaugelt otsida: need on enamasti Zha talu talupojad, eriti üks neist, aednik poolakas, keda kõik ümberkaudsed kutsuvad isaks Aleksandriks. Talupoegade kannatlikkus ja oskus pikki tunde vaikselt ja liikumatult poseerida hämmastab kunstnikku. Ta süttib, ta on "elav ja aktiivne".

Maali jaoks "Kaardimängijad" Cezanne valis peaaegu kahemeetrise lõuendi. Ta maalib viis kujundit: kolm mängukaarti, kaks jälgivad mängu. Monumentaalne lõuend, mida iseloomustab võimas rütm. Kas see rahuldab kunstniku kavatsused? Kas figuuride kavandatud paigutuses on mõningast raskust? Kas pilt on väikeste detailidega risustatud? Kas värvikombinatsioonid on liiga karmid ja kontrastsed, kas need on piisavalt nüansirikkad? Teisisõnu, kas lõuendil ei puudu see imeline lihtsus, täis sisemist rikkust, mis tähistab suurte kunstiteoste tõelist meisterlikkust?

Cezanne alustab uuesti. Liigub väiksematele lõuenditele. Vähendab kujundite arvu neljale ja lõpuks kahele. Ta kõrvaldab kõik, mis pole kõiges esmatähtis: joones, värvides, ansambli arhitektoonikas - ta püüdleb ranguse ja peenuse poole, mis kord saavutatuna tunduvad ebaharilikult lihtsad, kuid antakse vaid tööjõu hinnaga. , tohutut kannatlikkust ja järjekindlaid otsinguid.

Ja jälle alustab Cézanne ikka ja jälle, töötades lõputult ümber, püüdes liikuda veelgi kaugemale, tõusta oma rahuldamatus täiuslikkusejanus veelgi kõrgemale... (Maalist “Kaardimängijad” on säilinud viis versiooni: kaks Prantsusmaal, kaks aastal Ühendkuningriigis ja kaks USA-s).

K. Bohemskaja järelsõnast:

“...Pildil "Kaardimängijad", mis kuulub New Yorgi Metropolitani kunstimuuseumile, on sisustust kirjeldatud lakooniliselt ja suure tõenäosusega koosneb see sellest, mis kunstnikku pidevalt tema ateljees teenindas - sahtliga laud, drapeering. Kaardimängu teema on traditsiooniline kujutav kunst, ja võimalik, et Cezanne'ile tuletas teda meelde Mathieu Le Nainile omistatud maal Aix'i Granet' muuseumist.

Ma ei tahaks nimetada Cezanne’i maali žanrimaaliks, sest selle sisu on nii kõrgem ja tähenduslikum, kui võiks olla kõrtsis toimuva argistseeni kujutamine. Kuid selle sisu sõnadega väljendamine on sama raske kui meloodia jutustamine. Nimetada saame vaid instrumente, millel seda esitatakse. Ajavahemikul, mil Cézanne’i peeti üksnes kubismi, "silindri, palli ja koonuse" ajastu kuulutajaks, väitsid temast kirjutanud autorid, et ta kujutas inimesi, nagu esemeid natüürmordis, ilma vaimsuseta. Nüüd on arvamused muutunud, meenutavad kunstniku sõnu, kui ta kord vanale kõrtsmikule osutades hüüatas: “Milline stiil

Eelmisel aastal ostis Katari emiir oma perekollektsiooni jaoks 250 miljoni eest.

dollarit üks viiest Paul Cézanne’i maalist “Kaardimängijad” (1890-1895), ülejäänud neli maali on eksponeeritud muuseumikogudes Londonis, Pariisis, New Yorgis ja Philadelphias. Tänaseks on see kunstiteose eest makstud rekordsumma.

Prantsuse kunstnik Paul Cézanne (1839-1906) elas Teise impeeriumi ajal, suhtles impressionistide O. Renoiri, C. Manet’, E. Monet’ga ning osales näitustel hüljatute salongis. Samas peetakse teda postimpressionismi (otsetõlkes - impressionismi järgi) silmapaistvaks esindajaks, s.t. kuulub maalimeistrite galaktikasse, kes püüdsid leida tegelikkusest subjektiivset pilti.

Tema varajane töö(“Orgia”, 1864-68) on mõjutatud Tintoretto ja Veronese vanast koolkonnast ning mõnevõrra hilisemast G. Courbetist iseloomuliku tumeda värvipaletiga (“The Stove in the Studio”). Pärast impressionistidega kohtumist töötab Cezanne vabas õhus, tema värvid muutuvad heledamaks, kuid kunstimõistmises lähevad nad järk-järgult lahku - valguse ja värvi dünaamika asemel otsib ta staatilisust ja materiaalset objektiivsust. looduslik fenomen("Pootud mehe maja Auversis") http://gmetal.ru

Cezanne veedab pikka aega ühe motiivi väljatöötamisega, püüdes leida stabiilseid struktuurimustreid. Seda tema tööperioodi iseloomustavad arvukad Sainte-Victoire'i mäge kujutavad maalid. “Kaardimängijad” polnud selles osas erand – kolmel maalil on kujutatud kahte identset mängijat samas kompositsioonis, erinevas värvipaletis.

Samal ajal väljendab see Cezanne'i soovi luua "klassikalist" kunsti, milles puudub kõik ebaoluline ja mööduv. Soov paljastada looduse pidevat suursugusust ja harmoonilist tasakaalu, selle orgaanilist ühtsust portreedes, maastikes, natüürmortis ja figuraalsetes kompositsioonides (“Autoportree”, “Mount Sainte-Victoire”, “Virsikud ja pirnid”, “Pierrot ja arlekiin” ”).

Cezanne'i maalid on vaid kolmevärvilised: roheline, sinine ja kollane, kuid nende gradatsioone, varieeruvaid lööke kasutades osutas ta valgustuse astmele ja ruumiplaanidele. Loominguline pärand kunstnik mõjutas muuhulgas vene kunstnikke I.I. Maškova, P.P. Konchalovsky ja teised.

Kaardimängud maalikunstis

Mängin kaarte, joon veini,
Elan koos inimestega ja ei kortsuta kulmu.
Sest ma tean: süda ei hooli
Lemmiktormi lendamine.

Lenda, mu väike paat, lenda,
Toetudes ja mitte otsides päästet.
Ta ei ole sellel teel
Kuhu inspiratsioon sind viib?

Me ei lähe kunagi tagasi,
Kuigi meie öö halva ilmaga,
Võib-olla vaatavad nad kaldalt
Üksi, silmad, mida me tunneme.

Aga ei – sellega pole palju probleeme!
Meid on unustatud – ja see pole halb.
Lõppude lõpuks me mõlemad sureme ja laulame
Mitte tütarlapseliku ohke pärast.
1922 Khodasevitš Vladislav

Jumal ja surm mängivad kaarte – surija elu eest

Mängukaardid leiutati aastal Ida Aasia ja ilmselt ilmus Euroopas aastal hiliskeskaeg.
Huvitaval kombel koos nende välimusega ka esimesed keelud hasartmängud. Samas mängukaarte
sai kiiresti populaarseks kogu Euroopas. Koos nendega tulid ka probleemid -
tülid mängus ja sageli võlgade pankrot kaartide kaotamise tagajärjel.

Mängukaartide kunstilistes esitustes ilmneb fundamentaalne dualism. Ühelt poolt kaart
lõbus mäng inimestele kõigilt elualadelt - kõrge aadel, munkad, talupojad, sõdurid ja
isegi naised. Teisest küljest oli mäng sama halb: inimesi valdasid kuratlikud pahed
põhjustas surma ja isegi mõrva.

Renessanss

Maler Lucas van Leyden (1494-1533 Leidenis). Kaardimängijad

Naine mängib kahe mehega ja teda nähakse flirtimas noorema mehega, vanema mehega omakorda,
selgelt õnnetu. Seega on võitluse ja vägivalla pretsedent juba loodud

Barokk

Kartenspieler von dem flämischen Maler Théodore Rombouts (1597-1637).

Barokkmaali tüüpiline žanrimaal. Sõdurid mängivad pubis. Rombouts elas pikka aega Firenzes ja Roomas,
kus teda mõjutas tugevalt Caravaggio.

Pettus

Pettuse teema aastal kaardimängud ah, sama vanad kui need mängud ise. Seetõttu pole üllatav, et kunstnikke on
kes seda teemat oma teostes mängivad.

Die Falschspieler (um 1594) von dem italienischen Barockmaler Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610).

Caravaggio on tuntud oma igapäevaelu olukordade realistliku kujutamise poolest. Siin võtab petja
mängukaart kaasosalise märguande peale vöö tagant. Kaasosaline näeb trikimehe vastase kaarte ja
annab talle teavet.

Soldaten spielen Karten und Würfel (ca. 1620/1622) von dem francösischen Barockmaler Valentin de Boulogne (ca.1594-1632).

Pikaajalise Itaalias viibimise ajal mõjutas Boulogne tugevalt Caravaggio kunstist, mis
on sellelt pildilt näha. See näitab ka petmist, mida sõdurid mängivad kaarte ja täringuid.

Hollandi žanrimaal

Flaami/Hollandi barokkstseenides elust tavalised inimesed olid äärmiselt populaarsed. Väga populaarne
oli pilte talupoegadest ja sõduritest, kes joovad, suitsetavad, kaklevad ja isegi lihtsalt kaarte mängivad. Portreteeritud
lihtsad, peaaegu primitiivsed tüübid, kes annavad oma hinge ja keha lihtsad naudingud.

Flämischen Maler Adriaen Brouwer (1605- 1638). Talupojad mängivad kaarte

Adriaen Brouwer (1605-1638) Vaidlus kaartide üle

Brouwer kujutas stseene talunike ja kõrtside elust - talurahva tantsud, kaardimängud, suitsetamine, joomine ja kaklemine,
kõike, mis tavaliste talupoegade ellu tungis. Tema maale iseloomustab suur elujõud ja kohati
isegi karikatuursuseni liialdades.

Wirtshausszene (1658) von dem flämischer Maler David Teniers (1610-1690).

Jälle talupojad joovad, suitsetavad ja mängivad. Stseen meenutab Brouweri maale, kuid siin tundub see palju väiksem
loomade julmus.

Maler Norbert van Bloemen (1670-1746). Talupojad mängivad kaarte.
Jällegi on kaardimäng üks tavainimese pisirõõme.

Rokokoo

Francisco de Goya (1746-1828). Kaardimängijad

On ilmselge, et pilt on maalitud tema loomingu väga varajases staadiumis, kui ta alles püüdis end sisse seada
õukonnamaalijana. Idülliline vaatepilt, riietatud inimesed päevasel ajal aega veetmas.
Kaardimängul pole negatiivset komponenti. See on lihtsalt meelelahutus.

Ameerika realism

Ameerika Ühendriikides kopeeriti kunstis tavaliselt kõik vana Euroopa liikumised. Kuid kuigi aeglaselt,
kujundas välja oma maailmavaate, mida mõjutasid tugevalt endiselt metsik riik ja pioneerid
ettevõtteid selle arendamiseks.
Nagu teate, oli hasartmängudel nn metsikus läänes oluline koht. Nad on siin
moodustasid lahutamatu osa Igapäevane elu.

George Caleb Bingham (1811-1879). Mängukaardid.

Bingham näitab siin igapäevastes olukordades täiesti draama puudumist. Mängu eesmärk on aja veetmine
pika reisi ajal.

Mees John Mix Stanley (1814-1872). Mäng hirvele.

Hämmastav pilt - indiaanlased pidasid jahti ja nüüd mängivad nad oma saagiga kaarte. Nad käituvad nagu tavalised inimesed
ameeriklased. Eksootiline atmosfäär sobib kaardimängu sisse.

Žanrimaal

T. Golwig. Tüüpiline 19. sajandi žanrimaal.

Kolm meest mängivad kaarte ja naudivad oma lemmikjooki.
Siin pole kurja, lihtsalt hea aeg

Giulio del Torre (itaalia, 1856-1932). Poisid mängivad kaarte.

Sajandiks sisse žanrimaal väga populaarne oli kujutada tantsivaid mustlasi, lapsi,
mängukaardid... Aga sellel pildil näeb lastemäng üsna loomulik välja.

Ajaloolised maalid.

Ajaloomaal oli 19. sajandi üks populaarsemaid kunstiliike. Lisaks uhked sündmused
rahvuslik ajalugu Nõutud olid ka idüllilised stseenid vanadest headest aegadest. Need idealiseeriti
stseenid igapäevaelust suurel määral põhineb Hollandi žanrimaal.
Esindatud olid ka sõdurite, vaimulike ja põllumeeste pidustused ja hasartmängud. Siiski atmosfäär
loodi dramaatilisemaks.

Prantsuse kunstnik Jean-Louis-Ernest Meissonier (1815-1891). Kaardimängu lõpp.

Meissonier oli ennekõike oma aja kunstnik ja lõi väikese realistlike detailide meistriteose.
Siin näitab ta 17. sajandi kaardimängu väga dramaatilist lõppu.

Prantsuse kunstnik Adolphe Alexandre Lesrel (1839-1929). Kaardipakk

Lesreli maal on peamiselt pühendatud ajalooliste kostüümide kujutamisele. Kaardid ei aita sellele süžeele midagi kaasa.
metsik, lihtsalt vana head ajad Ja parimad ülikonnad.

Hispaania kunstnik Maximo Juderías Caballero (1867-1951). Töötajad mängivad kaarte.

Caballero polnud mitte ainult kunstnik, vaid ka kaupmees. Nii et ta lihtsalt joonistas ilusaid pilte
ajalooline žanr, selline kitš.

Impressionism

Mary Cassatt oli Ameerika kunstnik ja hea sõber Degas. See on lihtsalt igapäevane banaalne stseen.

Paul Cézanne (1839-1906). Kaardimängijad (umbes 1890)

See on ka täiesti tavaline igapäevane olukord. Mehed mängivad kaarte, ilma igasuguse draamata.

Modernne kunst.

Saksa kunstnik Wilhelm Heinrich Otto Dix (1891-1969). Skatspieler (1920)

Dix näitab siin kohvikusse kogunenud I maailmasõja veterane. Mida sõdurid alati tegid?
kohvikus mängisime kaarte. Pilt keskendub peamiselt trammidele kui suure katastroofi tunnistajatele.

Paul Cezanne - Prantsuse kunstnik, kellel õnnestus ehitada sild 19. sajandi impressionismi ja 20. sajandi kubismi vahele. Tema üheks parimaks teoseks peetakse “Kaardimängijaid”, mis enam kui sajand hiljem köidavad kunstigurmaane ja püstitavad oksjonitel rekordeid.

1. Cezanne lõi mitu versiooni "The Card Players"

Loodud aastatel 1890–1895, käsitletakse õlimaalide kvintetti nurgakivi Cézanne'i loomingu nn "lõppperiood", mille jooksul kunstnik lõi mõned oma kuulsamad teosed.

2. Maalide suurused on väga erinevad

Lõuendite mõõdud on alates 47 x 56,5 cm kuni 134,6 x 180,3 cm.

3. Pildil pole mäng raha eest

Ühelgi viiest maalist pole laual raha näha. On oletatud, et mängijate rahulikud näod koos rahapuudusega kihlveod võivad olla tõendiks, et inimesed mängivad, võib-olla midagi džinni sarnast.

4. "Kaardimängijad" on tänapäeval laiali üle maailma

Kuigi mõnikord tuuakse erinevatel näitustel osalemiseks ühte kohta viis maali, on üks neist alaliselt New Yorgi Metropolitani kunstimuuseumis, teine ​​Philadelphias Barnesi fondis, kolmas Cutro kunstiinstituudis aastal. Londonis ja neljas asub Pariisis Orsay muuseumis ning viimane on Katari emiiri perekonnakogus.

5. Üks maal müüdi rekordsumma eest

2011. aastal Kuninglik perekond Katar maksis Kreeka suurärimehele George Embirikosele rekordsumma – üle 250 miljoni dollari ühe filmi "The Players" eest.

6. Millised "Mängijatest" on kõige kallimad?

Kuna Embiricose ja Katari kuningliku perekonna vaheline tehing oli privaatne, pole The Card Playersi eest makstud täpne hind teada. Reeglina arvatakse, et maal müüdi 250-300 miljoni dollari vahel.Palju Gauguini maal "Nafea faa ipoipo?" võib aga hinnas konkureerida. ("Millal on pulmad?"), mis müüdi 2015. aasta veebruaris ligikaudu 300 miljoni dollari eest.

7. 5 “Kaardimängija” maali loomise täpne kronoloogia on teadmata

Kunstikriitikud pikka aega usuti, et Cezanne'i viiest maalist koosnev seeria loodi kahanevas järjekorras - see tähendab, et mängijate arv vähenes (viielt kahele), samuti maalide suurus. Siiski on maalide infrapunaskaneeringutest saadud tõendid selle üldtunnustatud teooria kahtluse alla seadnud. On täiesti võimalik, et Cezanne, vastupidi, alustas rohkemaga väikesed maalid, muutes need keeruliseks.

8. Cezanne võttis modellid, nagu öeldakse, "käepärast"

Inimesed, kes poseerisid The Playersile, olid külaelanikud, ja mõned neist töötasid Cezanne'i mõisas.

9. Enne maali loomist kavandas Cezanne selle hoolikalt.

Viie aasta jooksul, mil kunstnik maalis "Kaardimängijad", lõi Cézanne kümmekond visandit ja maalis harjutamiseks mitu maalide tegelaste portreed. Mitu korda istus ta talutöölised sisse erinevad poosid ja katsetas, kuidas lõuend eri nurkade alt välja näeb.

10. Cezanne võis maalida maali kohaliku kohviku järgi

Kuna kunstnik kavandas iga maali hoolikalt, on kunstiajaloolastel loogiline oletus, et ta tegi kõik visandid ja varased portreed kohalikus kohvikus. Seejärel kasutas kunstnik viimaste maalide loomiseks neid visandeid elavate mudelite asemel. Seda teooriat kinnitab infrapunaskaneerimine, mis näitas, et paljud parandatud visandid on peidus värvikihi all.

11. "Kaardimängijad" vaidlustas selliste stseenide emotsionaalsed kokkulepped.

Sarnased stsenaariumid esinesid 17. sajandil korduvalt Hollandi ja Prantsuse maalikunst. Kuid need kujutasid joobes pätte, kaklusi ja ohjeldamatut käitumist kaardimängude ajal. Cezanne jäi truuks oma emotsioonide vaoshoitusele.

12. Üks maalidest varastati

1961. aastal Pariisis toimunud näituse ajal varastati kaardimängijad koos mõne muu maaliga otse muuseumist. detailne info Nende tagastamise osas on ebaselge: mõned allikad ütlevad, et maalid tagastati mitu kuud hiljem pärast lunaraha maksmist, samas kui teised väidavad, et kõik maalid leiti aasta hiljem Marseille's mahajäetud autost.

13. Röövi mälestuseks lasti Prantsusmaal välja postmark.

Et näidata Prantsusmaale maali "Kaardimängijad" võimaliku kaotsimineku tragöödiat, eriline Postmark, mis on pühendatud maalide vargustele.

14. Cézanne'i "Kaardimängijad" sai inspiratsiooni muuseumikülastusest.

Linnamuuseumis oli väljas Louis Le Naini 17. sajandi maal, mida kutsuti ka kaardimängijateks ( Kunstimuuseum Granier) Cezanne'i selles linnas viibimise ajal. Arvatakse, et kunstniku muusaks sai barokkmaal, kus mehed mängivad kaarte.

15. Cezanne'i maalid inspireerisid pokkerit mängivaid koeri

"Kaardimängijad" inspireeris Cezanne'i Ameerika kunstnik Cassius Marcellus Coolidge maalide sarja "Koerad mängivad pokkerit" loomise eest.

Väärib märkimist, et kaasaegsed kunstnikud Samuti teavad nad, kuidas avalikkust köita. Selle tõestuseks.