Mida kasutatakse iga päev kontoritöötajad, kooli- ja ülikooliõpilased, on ka suurepärane joonistustööriist. Graafika geeli pliiats on suur eelis: joonis on selge ja rikkalik. Kuigi teisest küljest pole valesti joonistatud tõmmet kustutuskummiga võimalik kustutada. Kuna pastakate hinnad on madalad, on nendega joonistamine üsna tulus ja ökonoomne. Geelpliiatsite abil tehtud dekoratiivgraafika võib saada originaalseks ja huvitavaks täienduseks teie kodu interjööri.

Kust alustada?

Kogenematutele kunstnikele, kes lihtsalt otsivad oma oskusi joonistamisel, sobivad mustad geelpliiatsid suurepäraselt. Need aitavad muuta joonise rafineeritumaks ja keerukamaks. Algajatele kunstnikele mõeldud geelpliiatsiga graafikat pole keeruline teostada, peate lihtsalt arvestama mõne funktsiooniga.

Surve

Olemas erinevaid viise pliiatsite vajutamine paberilehele. Pideva õhukese joone saamiseks peate kasutama otsest survet. Pliiats asetatakse paberiga risti ja tõmmatakse sirgjoon. See meetod sobib suurepäraselt kontuuride joonistamiseks. Saate joonistada, vajutades tööriista nurga all. Tulemuseks on tuhmid löögid. Kui tõmbate sel viisil jooni ühes suunas, saate luua pooltoonide üleminekuid. Ristuvad jooned aitavad süvendada ja suurendada varjualasid.

Paber ja selle struktuur

Kasutades joonistusmeetodit nagu graafika geelpliiatsiga, tuleb arvestada ka paberi struktuuriga. Kui valite sileda paberi, on jooned selged ja ühtlased. Kui joonistate karedale pinnale, jäävad jooned lühikeseks ja katkendlikuks.

Ahel

Selleks, et mitte teha oma töös parandamatuid vigu, peate kõigepealt joonistama kontuuri, kasutades tavalist grafiidist pliiats. Siis saab väiksemaid vigu kustutada kustutuskummiga. Seda protseduuri tuleb teha pärast kõigi detailide jälgimist pliiatsiga. Sel juhul peate ootama, kuni joonistus täielikult kuivab. Geelpliiatsiga tõmmatud jooned on üldjuhul sama paksusega. See sõltub varda läbimõõdust. Erineva paksusega joonte tõmbamiseks tuleb valida erineva kuuli läbimõõduga pastakad. Joonistamisel on parem kasutada mitut geelpliiatsit, kuna erinevatel värvainetel on erinev tihedus. Selle tulemusel saate erineva küllastusega jooni, mis loob ainulaadse efekti.

Mustrid

Saate joonistada kõike, kasutades tehnikat, näiteks geelpliiatsigraafikat. Mustrid tulevad näiteks lihtsalt fantastilised. Mustreid joonistades võite lubada endale paberil peaaegu igasuguse fantaasia realiseerimise. Joonise originaalseks ja ebatavaliseks muutmiseks peate kasutama rohkem kui ühte geelpliiatsit. Soovi korral saate mustrile värve lisada ja võtta mitmevärvilised geelpliiatsid. Kui kunstniku kujutlusvõime ei luba tal paberil metsikult joosta ja eksklusiivset mustrit joonistada, siis pakub Internet tohutut valikut erinevaid kujundusi ja kaunistusi. Saate selliseid pilte vaadata, kombineerida ja lõpuks lihtsalt valitud piltide põhjal midagi omaette joonistada. Või peatuge lihtsalt ühe mustri juures ja joonistage ainult see. Igal juhul tuleb pilt ilus ja huvitav.

Mõned peensused

Geelpliiatsite südamikud on tavaliselt paksud, mis võimaldab kunstnikul joonistada erakordsel täppimismeetodil, mida nimetatakse dotworkiks. Kuna värvilised tööriistad ei joonista alati hästi, on musta geelpliiatsiga graafika palju rikkalikum ja kvaliteetsem. Oluline on meeles pidada, et geelpasta kipub kiiresti kuivama, mistõttu tuleb pulk ära kasutada mõne nädala jooksul, muidu lakkab see tõmbamast. Musta geelpliiatsiga kantud graafika kaotab 2-3 päeva pärast joonistamise kuupäevast veidi sära ja värvi. Paberile tuleb jooni väga hoolikalt joonistada, kuna neid on võimatu ära pühkida. Samuti on oluline mitte unustada, et valmis joonistust ei saa puudutada, sest geeli võib paberi pinnale määrida.

Mida on veel oluline meeles pidada?

Geelpliiatsiga graafikat tuleks rakendada vastavalt lehe kiudude asukohale, st ülalt alla. Värvitud osa ei tohi sõrmega puudutada, vastasel juhul saate joonte küllastust muuta. Joonistamiseks on kõige parem valida suure tihedusega paber ja töötada kerge survega, sest geelpastal on omadus lehte “tõmmata”. Kui joonistamisel ilmnevad jämedad vead, mis tuleb lihtsalt eemaldada, kasutage valget või muud kattematerjali. Peame meeles pidama, et geelpliiatsiga graafika nõuab kunstniku täpsust ja täpsust. Muidugi ei pruugi esimesel korral joonistus olla väga kvaliteetne. Aga kõik tuleb kogemusega. Aja jooksul saavad joonised selgeks ja neis on tunda oma käsitöömeistri enesekindlat kätt.

Zentangle on lihtne ja huvitav viis kauni loomiseks graafilised pildid korduvate elementide ja ornamentide kasutamine. Peaaegu igaüks saab seda kasutada. See tegevus arendab tähelepanu ja Loomingulised oskused, ja tõstab ka suurepäraselt tuju. Zentangle on kogu maailmas tuntud meetod, inimesed kasutavad seda erinevas vanuses ja erinevate huvidega.

See tehnika ei nõua keerulisi materjale. Tööks läheb vaja paber, pliiats (esialgseks joonistamiseks) ja must geelpliiats (vooder).

Vooderdised - Need on pliiatsid, kuid veepõhise tindiga, et saaksid tõmmata õhukese ilusa joone. Need on mugavad, kuna müügil on erineva paksusega vooderdusi. Peenikesed jooned sobivad detailsete jooniste jaoks, paksud jooned suurte lennukite jaoks. Voodreid müüakse igas kontoritarvete kaupluses.

Zentangle tehnika eeliseks on see, et sa ei pea kartma eksimist ja ebaühtlase joone tegemist. Seega on teil suurepärane võimalus joonistada kohe ilma pliiatsita.

Zentangle tehnika õppimise hõlbustamiseks lisan mitu ornamenti, mida saate oma joonistustes kasutada. Suurema osa neist mõtlesin ise välja.

Kas soovite Zentangle'i tehnikat kasutades luua väikese meistriteose? Siis lähme! Täna joonistame loomi.

Kuidas joonistada kala Zentangle tehnikas

1. Kõigepealt mõtleme kala paberile asetamisele. Tulevase kala keha, saba ja uimede tähistamiseks kasutame heledaid tasapindu (ovaalseid).

2. Nüüd selgitame kala keha kontuuri, joonistame uimed ja saba. Selles etapis saate lõpetada kala näo joonistamise: täidlased huuled ja silmad.

3. Kala on valmis! Kas pole nii raske? Nüüd kasutage nööride abil kala keha, uimed ja saba ribadeks. Miks sa küsid? Igal neist ribadest on eriline ornament – ​​võite selle ise välja mõelda või valida minu näidete hulgast.

4. Kui pliiatsijoonis on täielikult valmis, tõmmake kontuurid musta pliiatsi või laineriga. Pärast seda võite julgelt hakata kalu Zentangle tehnikas värvima. Alustame väikseimast uimest. Kaunista iga riba erineva originaalornamendiga.

Pane tähele! Minu joonistatud kaunistusi pole üldse vaja täpselt korrata. Lisage joonisele originaalsust ja oma isikupära. Saab muuta kaunistuste järjekorda, ise välja mõelda jne.

Oluline on teada! Mõnda mustrit võib korrata mitu korda-see on isegi hea.

Pane tähele! Mõned mustrid saab muuta tumedamaks, teised aga-heledam. See erinevus on võimalik erineva tiheduse või joone paksuse tõttu. Kontrastsuse saamiseks on oluline vaheldumisi heledaid ja tumedaid mustreid, et disain ei muutuks liiga heledaks või tumedaks.

6. Kui uimed ja saba on valmis, jätkake kala keha joonistamisega. Kaunista iga riba eksklusiivse ornamentiga!

Nõuanne. Ärge kartke fantaseerida ja vigu teha, see annab teie tööle erilise isikupära. Proovige joonistada kõik kaunistused ilma pliiatsita, lihtsalt musta pliiatsiga, nii saate joonistamisel julgust ja arendate kiiresti oma loomingulisi võimeid.

7. Selles etapis liigume edasi näole. Tee see kehast ja uimedest veidi heledamaks – siis on keha ja näo piir selgelt näha.

8. Palju õnne! Olete suurepäraselt õppinud Zentangle'i algajatele. Kala on valmis! Nüüd saate täiendada keskkonna üksikasju: õhumullid vees, vetikad, liiv ja kivid. Ärge unustage, et ka taust tuleb seda tehnikat kasutades teha, et pilt näeks välja harmooniline.

Kuidas Zentangle tehnikas samm-sammult öökulli joonistada

1. Kõigepealt märgi puhtale paberile kergelt ring, millest saab öökulli keha. Jagage ring kahe abijoonega: keskjoon keha ja silmade joon. Need jooned aitavad teil joonisel paremini navigeerida.

2. Joonista linnu keha piirjooned: pealt veidi kitsendatud, keskelt lai ja alt väga kitsas. Joonista kolmnurkne saba, mille põhjas on ümar ots ja väikesed kõrvad peas, mis sarnanevad veidi sarvedega.

3. Selles etapis liigume näo joonistamise juurde. Joonista öökullile suured ümarad silmad, et ta öösel hästi näeks, ja silmade vahele kolmnurkne nokk. Ärge unustage tiibu. Märkige kergelt, kus need paremal ja vasakul küljel asuvad.

4. Selles etapis joonistage tiivad üksikasjalikult, tuues esile kolm tasapinda, mis sarnanevad sulgedega. Lisage suled ka sabale ja kõrvadele. Ärge unustage väikseid käppasid. Joonista öökullile oks, et tal oleks, millele istuda.

5. Nüüd jääb üle vaid üksikasjad lisada. Valige näo piirkond silmade ja noka ümber. Ja keha teise ossa, millest saab keha, tõmmake poolringikujulised suled.

6. Nüüd tõmmake musta pliiatsi või voodriga piirjooni ja liikuge kaunistuste juurde. Hakkasin öökulli joonistama tema tiibadest ja kõrvadest.

7. Nüüd saad sabale ja silmadele suled joonistada. Tee väike pupill tumedamaks ja lisa selle ümber hele ornament. Näiteks silmade jaoks valisin jooned, mille lõpus on ring - selline ornament meenutab inimese silmis mõneti looduslikke ornamente.

Tee pupillide lähedal olevad jooned veidi paksemaks ja tumedamaks, et silmad hästi esile tõsta. Ja mida servale lähemale, seda rohkem jätate paberi valgeks. Värvige ka nokk.

8. Selles etapis värvige keha suled. Neid on palju, nii et peate proovima. Kuid tulemus on seda väärt. Ärge unustage, et saate kasutada oma kaunistusi.

9. Joonistus on peaaegu valmis! Jääb vaid silmade lähedal olevad kaunistused viimistleda. Tehke need keha sulgedest kergemaks. Silmade lähedal olgu jooned aga paksemad ja tumedamad, see tõstab nende kontuuri hästi esile.

Palju õnne! Öökull on täiesti valmis! Jääb vaid oks kaunistada ja fantastilisi lehti joonistada.

Kes seda tahab?
Joonistamine ja tint nullist

Alustan seda postitust “tahtmisega”, sest pastaka/pliiatsiga joonistamise oskuse omandamise puhul on isiklik soov isegi olulisem kui andekus ja peenike. oskusi.
Tavaliselt algab mis tahes muus tehnikas joonistamine pliiatsi konstrueerimise, paranduste, võimaliku kompositsiooni muutmise protsessis ja seetõttu aktiivse kasutamisega. Üldiselt ei viitsi keegi pliiatsijoonistust kõigi pliiatsi/pliiatsiga joonistamise reeglite järgi teha, kuid see postitus on lihtsalt sellest, kuidas õppida ilma selleta hakkama saama.

Esiteks, neil, kes soovivad õppida "ilma kustutuskummita" joonistamist, peaks olema kannatlikkust, vähe aega (aga iga päev!) ja palju soovi. Miks ma omistan soovile nii suurt tähtsust? Sest väga sageli, eriti alguses, pettuda oma töös ja selle tulemusena ka iseendas, oma oskustes ning ainuüksi soov ei lase sul kogu sellest kõrgest puust alla anda ja otsustada, et saad. tehke seda ilma selle oskuseta elage rahus.
Allpool näitan mõningaid võtteid, mis aitavad teil saada normaalse tulemuse ning toon ka näiteid vigadest ja ebaõnnestunud töödest, mida ei tasu karta. Loodan, et see kõik aitab säilitada õpihimu ja takistab alaväärsustunde tekkimist =)

Niisiis, tööriistad:
Pliiatsid. Saate joonistada pastapliiatsite, geelpliiatsite või millegi muuga. Eelistan joonistada kas tindi või laineritega.
Pidin joonistama korduvkasutatavate “Uni pin” peene joonega laineritega, aga ilmselt on need kas siledama paberi jaoks või ei olnud me nendega Feng Shuis nõus, aga nende varras kulub kiiremini kui täiteaine otsa saab. Täitsime neid ainult korra ja see oli siis, kui Leo märkmikku kirjutas, mitte ei joonistanud. Võib-olla neid ei kustutata ja varras liigub vajutamisel kehast eemale, kuid millegipärast ei pidanud ma joonistamise ajal endas erilist jõhkrust märkama. Kõige populaarsemad suurused on 01 ja 02, mõnikord kasutan 03, kuid see on siis, kui 02 pole ja väga harva 005 erilistel puhkudel. väikesed osad millal ma üldse jõuan neid joonistada?

Faber Castelli vooderdised on väga sarnased "Uni pin'iga", ühel sarjal on isegi samad ümbrised, ainult kiri on erinev (mul pole neid praegu, nii et foto on teisest seeriast)

Aga üle kõige meeldivad mulle Centropeni lainerid. Kuigi need on poolteist korda odavamad kui "Uni pin" ja kaks korda odavamad kui "Faber Castell", ei jää need kvaliteedilt kuidagi alla ja ritv ei kao kuhugi. Ainus erinevus on see, et need on ühekordsed, kuid arvestades asjaolu, et ülejäänu visatakse enne uuesti täitmist minema, pole kokkuhoid halb.

Paber. Erinevalt sellest on minu jaoks kõige mugavam joonistada pliiatsiga vihikusse - kogu vanapaber on koos, see ei kao kuhugi ja on alati käepärast. Töödeks ja tinti kasutan ning laineriteks on mul odav Hiina märkmik keskmise kvaliteediga paberiga, et kahju poleks, sest paber läheb räsitud välja ja sealsed joonised enamjaolt on mitte selline, mille üle peaksite praegu uhkust tundma.

Paber on hallikas, tihedusega 98 g/m2, mis on kahepoolsete jooniste jaoks täiesti piisav.
Kui olen selle märkmiku ära kopeerinud, lähen heale valgega üle ilus paber ja meeldivad sidemed, mis on mind kaua oodanud =)

Nüüd võtame tööriistad kätte ja hakkame joonistama. Põhireeglid/näpunäited:
1. joonista ükskõik mida: esemeid lauale, mööblit toas, lühtrit, interjööri, vaadet aknast, lilli aknalauale jne või fotodelt (loomad, linnud, inimesed, aga ära lase end sellest väga kaasa fotod)
2. joonistada ilma konstruktsioonita nagu välja tuleb: kohmakalt, vigadega, lisajoontega, kompositsiooniliselt ebakorrektne jne.
3. algul on parem võtta õhem pastakas, et mitte liiga mustaks minna
4. jooned tuleb tõmmata kiiresti, ilma värisemata üle iga millimeetri
5. iga päev. Ka kõige hõivatum inimene võib leida 10-15, isegi 30 minutit aega ja pühendada selle joonistamisele kõik muu on vabandused ja just selle soovi puudumine. Leo teab väga hästi ja omast käest, mis on tappev hõivatus (1 töö, 2 häkitööd, täiskohaga õpe + diplom - ja Leol oli see). Seetõttu palun mitte kirjutada mulle PM-i ja kommentaaridesse, öeldes: "Tahaks hea meelega, aga pole aega", lihtsalt pole soovi ja on laiskus ning pole vaja ega mõtet mind teavitada. sellest.
6. Enne oma töö tulemuse hindamist peate kopeerima 100 lehekülge, mitte vähem. Mul on nüüd kopeeritud 101 lehekülge, joonistan lehe mõlemale poolele, õnneks paberi paksus seda võimaldab, aga iga sellist tööd pole mõtet raami panna. Paljudel lehtedel on 2-3 väikest joonist.

Kuidas oma elu alguses lihtsamaks teha:
Saate ehitada joonise punktidega. Tegelikult on ehitamine rohkem mõtetes kui paberil, kuid mõnele teeb lõppu võtme asukoht, loome endale visuaalse toe

Punktide ühendamine

Nüüd saate toonida ja täpsustada, kuid seda tüüpi visandite puhul pole see vajalik. Siin on oluline hooletu puudutusega edasi anda kuju, liikumist ja kuskilt volüümi rõhutada.
Mul pole terves märkmikus rohkem kui 10 valmis tööd.

Enamasti näevad minu pardid välja sellised

Peamised vead, mis kindlasti on:
Probleemid kompositsiooniga, lehest välja roomamine või liiga palju ruumi mõnest servast. Selle vältimiseks võite kohe alguses märkida äärmuslikud punktid objekti vähemalt silma järgi

Ebaproportsionaalsus (selgus, et tegemist on väga nokaga partiga). Ravib aja ja harjutamisega

Vale perspektiiv, üldine kohmakus (siin on perspektiiv lonkas kõigil neljal jalal, vertikaalid üldiselt sünged)

Meepurk on hulluks läinud

Mida on vaja ja kasulik joonistada:
Interjöör – olenemata sellest, kus te elate, saate alati joonistada, kuidas see välja näeb, ilma isegi diivanilt/toolist/tugitoolist/voodilt tõusmata

Igasugused esemed kodumasinad, nõud ja nii edasi (ülal oli hakklihamasin - see on kõige jõhkram, eriti erinevad nurgad).
Lihtsalt kast

Kui teil on, saate lemmiklooma joonistada erinevate nurkade alt, kui see on staatiline (peate joonistama ka dünaamikas, kuid see on keerulisem ja hiljem)

Toataimi on hea joonistada nii, et need annaksid edasi nende mahtu ja teeksid taime välimuse selgeks.
Leo toataim on tamm, see on nii ilmne =)

WHO toataimed ei, ära ole laisk ja osta mõni lill, pane vaasi/klaasi ja joonista

Väga kasulik on ka jalutuskäigu ajal kuhugi joonistada - leiame pingi/kännu, istume maha ja joonistame esimese asja, mis silma hakkab.
Iga lehte pole vaja joonistada, kõige tähtsam on mulje, helitugevuse edasiandmine

Või võite selle joonistada, kui objekt on tükkhaaval

Hea teema joonistamiseks on mis tahes kivi. Kuju on vaja korrata, tekstuuri edasi anda ja helitugevust mitte kaotada (Leo kaotab selle ikka aeg-ajalt)

Fotode põhjal joonistamine.
Ka hea, aga mõõdukalt ja kiiresti. Ava foto, kuluta sellele 5-7 minutit ja liigu edasi järgmise juurde

Nii saate joonistada midagi, mida sees ei leidu Igapäevane elu, igasuguseid loomi ja linde.

Leole meeldib Vinnis ja kuskil tiikidel parte pildistada ning neid siis õhtuti joonistada

Must-punane muskuspart oli nii ilus, et Leo ei suutnud detailidesse laskuda

Üldiselt pole midagi rasket, kui pühendate regulaarselt aega harjutamisele.
Edu ja õnne kõigile huvilistele! =)

Maagiline kala. Geelpliiatsiga joonistamise meistriklass.

Autor: Fedorova Larisa Zinovievna, õpetaja algklassid.
Töökoht: MBOU "Bushevetskaya NOSH" Tveri piirkond, Bologovski rajoon.
Töö eesmärk: tingimuste loomine eksperimentaalne tegevusõpilased.
Ülesanded:- tutvustada lastele geelpliiatsiga joonistamise tehnikat;
- kasvatada täpsust ja kannatlikkust;
- areng peenmotoorikat käed;
- edendada individualiseerumist, eneseväljendust, eneseteostust.
Eesmärk: See meistriklass on kasulik algkooliõpetajatele, õpilastele ja nende vanematele.
Materjalid tööks: must geelpliiats, pliiats, kustutuskumm, albumileht joonistamiseks (A4 formaadis).
Töötan koolis algklasside õpetajana ja juhin klubi “Pöörased käed”. Koos õpilastega ringitundides joonistame palju guaššvärviga, akvarellvärvid, värvilised pliiatsid. Aga kui laps joonistab pliiatsidega, siis tema käsi väsib väga kiiresti, sest ta avaldab pliiatsile survet. Harja tuleb kogu aeg rippus hoida. See pole ka täiesti mugav. Seekord otsustasin proovida nendega geelpliiatsidega joonistamist. Vaatasin Internetist palju jooniseid. Nad hämmastasid mind oma väljendusrikkuse, kontrasti ja graafilise kvaliteediga.
Miks on joonistused tehtud heeliumpliiatsiga ja mitte tavalise? Geelpliiatsiga joonistused on selged ja kontrastsed. Geelpliiatsiga joonistades naudime oma tööd tõeliselt. Geelpliiats ei määri, ei kriibi paberit ega külmu külma ilmaga.

Igaüks saab joonistada elementaarseid vorme, kuid lõppkokkuvõttes luuakse pilt just neist. Paljud graafilised elemendid on lihtsad ja lastele kättesaadavad: ring, ruut, kolmnurk, punkt, lainerijoon, kolm ristatud joont (lumehelves) jt.
Vaatamata elementide lihtsusele võib geelpliiats luua väga huvitavaid pilte, sarnane graafikaga, hiina või Jaapani maalikunst(joonis "Elupuu"). Joonis on lakooniline ja terviklik.
Ja nii, asume oma töö juurde.
1. Joonistame sellise kala.

Joonista paberile lihtsa pliiatsiga meie kalad. Siin tuleb meeles pidada, et geelpliiats ei joonista pliiatsiga hästi, seetõttu joonistame kontuuri lihtsa pliiatsiga, väga õhukese, võib-olla isegi katkendliku joonega.

2. Jagame oma kala keha osadeks.

3. Värvime iga osa.

4. Meie eskiis on valmis. Nüüd saate alustada tööd geelpliiatsiga. Hakkame iga osa kordamööda värvima.

5. Meie kala on valmis. Nüüd joonistame vetikad.

6. Meie joonis on valmis. Loodan, et teil on selle kala joonistamisel lõbus.
Soovin teile kõigile edu. Joonistustehnikad Zentangle, Doodling ja Zendoodling.

Tutvume joonistamistehnikatega nagu Zentangle, Doodling ja Zendoodling

Mulle meeldis väga joonistustehnika (minu arvates) neile loomeinimestele, kes soovivad end joonistamises väljendada, kuid ei oma klassikalisi oskusi.

Siin on edu saavutamiseks vaja palju kujutlusvõimet ja loovust ning minimaalselt joonistustehnikaid, kuigi ruumiline kujutlusvõime on meile siiski kasulik. Pildid on ebatavalised ja põnevad, neid saab vaadata ja uurida kaua.

Kahjuks ei leidnud ma nende tehnikate kohta teavet vene keeles, mistõttu tõlkisin selle ingliskeelsetest allikatest (ärge hindage minu tõlget liiga karmilt).

Zentangle on väike kunstiteos, mis on valmistatud peene otsaga pliiatsi ja grafiidiga valguse ja varju esiletõstmiseks. See on koostatud kindlas järjekorras. Võtke ruut akvarell paber ja asetage pliiatsiga igasse nurka 4 punkti paberi servast umbes poole tolli kaugusele. Ühendage need punktid pliiatsiäärisega, mis võib olla kas sile või kumer (ebakorrapärane). Saadud raami sisse tõmmatakse pliiatsiga “jooned”, nn hullud jooned. See jagab joonistusala erineva suuruse ja kindla profiiliga sektoriteks. Võtke peen täitesulepea ja täitke kuju erinevate korduvate mustritega. Kui olete lüngad täitnud, kustutatakse pliiatsijooned ja seejärel lisatakse Zentangle'i kuju andmiseks varjutus.

Kui teie joonistus ei järgi neid juhiseid, pole see Zentangle. Zentangle on abstraktne kujundus ja seda saab vaadata iga nurga alt. Kui tal on äratuntav pilt, nagu nägu, silmad või loom, ei ole Zentangle. Siiski võib see olla stiliseeritud Zentangle või ZIA.

Doodle (tõlkes kritseldus) on keskendunud joonistus, mis on tehtud ajal, mil inimese tähelepanu on hõivatud millegi muuga. Doodles - lihtsad joonised, millel võib olla konkreetne esituslik tähendus või need võivad olla lihtsalt abstraktsed vormid.

Stereotüüpseid joonistamisnäiteid leidub koolivihikutes, sageli servadel, mille õpilased on teinud, kui nad unistavad või tunni ajal huvi kaotavad. Teised levinud näited pika aja jooksul tehtud värvimisest telefonivestlused, kui sul on pliiats ja paber käepärast.

Populaarsed tüübid hõlmavad koomiksiversioone, pilte õpetajatest või koolikaaslastest, kuulsaid tele- või koomiksitegelasi, väljamõeldud olendeid, maastikke, geomeetrilised kujundid ja mustrid, tekstuurid, legendidega bännerid ja animatsioonistseenid, mis on järjestikku tehtud raamatu või sülearvuti erinevatel lehtedel.

Zendoodling on Zentangle'i kunsti ja Doodlingi hübriid. Zendoodle'id on sageli vabas vormis ja neil on abstraktne välimus mõnikord värvipritsmetega.

Seda ei nimetata rangelt Zentanglingiks, kuna see ei kasuta "joon" meetodit ega nõua mustvalget täitmist.
Zendoodle'id luuakse musta tindiga mis tahes tüüpi värvilisele taustale, mitte tingimata valgele paberile. Lubatud on ka akvarellide, pliiatsite, kriidi, markerite jms kasutamine. oma äranägemise järgi.