Rossini elu ja loomingu kontrolltest. Elulood, lood, faktid, fotod. Kolm helilooja jaoks kõige olulisemat Itaalia linna

Kuulus itaalia helilooja Gioachino Rossini sündis 29. veebruaril 1792 Pesaro väikelinnas, mis asub Veneetsia lahe rannikul.

Alates lapsepõlvest hakkas ta tegelema muusikaga. Tema isa Giuseppe Rossini, kes sai mängulise iseloomu tõttu hüüdnime Veselchak, oli linnatrompetist ja tema emal, haruldase iluga naisel, oli imeline hääl. Majas kõlas alati laul ja muusika.

Olles Prantsuse revolutsiooni toetaja, tervitas Giuseppe Rossini rõõmsalt revolutsiooniliste üksuste sisenemist Itaalia territooriumile 1796. aastal. Paavsti võimu taastamist iseloomustas Rossini perekonnapea vahistamine.

Töö kaotanud Giuseppe ja tema naine olid sunnitud saama rändmuusikuteks. Rossini isa oli metsasarvemängija orkestrites, mis esinesid ausatel esinemistel, ja tema ema esitas ooperiaariaid. Sissetulekut tõi perele ka kirikukoorides laulnud Gioacchino kaunis sopran. Poisi häält hindasid kõrgelt Lugo ja Bologna koorijuhid. Viimases linnas, mis on kuulus oma muusikatraditsioonide poolest, leidis Rossini perekond peavarju.

1804. aastal, 12-aastaselt, hakkas Gioacchino erialaselt muusikat õppima. Tema õpetajaks oli kirikuhelilooja Angelo Thesei, kelle juhendamisel sai poiss kiiresti selgeks kontrapunkti reeglid, aga ka saate- ja laulukunsti. Aasta hiljem asus noor Rossini bändimeistrina reisile läbi Romagna linnade.

Mõistes oma muusikalise hariduse ebatäielikkust, otsustas Gioacchino seda jätkata Bologna muusikalütseumis, kus ta pandi tšelloklassi õpilaseks. Kontrapunkti ja kompositsiooni tundidele lisandus rikkaliku Lütseumi raamatukogu partituuride ja käsikirjade sõltumatu uurimine.

Tema kirg selliste kuulsate muusikategelaste nagu Cimarosa, Haydn ja Mozart töö vastu avaldas erilist mõju Rossini kui muusiku ja helilooja arengule. Veel lütseumis õppides astus ta Bologna Akadeemia liikmeks ja pärast lõpetamist sai ta tänu oma andele kutse juhatada Haydni oratooriumi “Aastaajad”.

Gioachino Rossini ilmutas varakult hämmastavat töövõimet, ta tuli kiiresti toime iga loomingulise ülesandega, demonstreerides hämmastava kompositsioonitehnika imesid. Oma õpingute jooksul kirjutas ta suure hulga muusikateoseid, sealhulgas vaimseid kompositsioone, sümfooniaid, instrumentaalmuusika ja vokaalteoseid, aga ka katkendeid ooperist “Demetrio ja Polibio”, mis on Rossini esimene teos selles žanris.

Muusikalütseumi lõpetamise aastat tähistas Rossini üheaegse tegevuse algus laulja, dirigendi ja ooperiheliloojana.

Ajavahemikku 1810–1815 märgiti kuulsa helilooja elus kui "rändurit", selle aja jooksul rändas Rossini ühest linnast teise, viibimata kuskil üle kahe kuni kolme kuu.

Fakt on see, et 18.–19. sajandi Itaalias eksisteerisid püsivad ooperiteatrid alles aastal. suuremad linnad– nagu Milano, Veneetsia ja Napoli, väikesed asulad tuli rahulduda rändteatritruppide kunstiga, mis koosnesid tavaliselt primadonnast, tenorist, bassist ja mitmest kõrvalrollis lauljast. Orkester komplekteeriti kohalikest muusikasõpradest, sõjaväelastest ja rändmuusikutest.

Trupi impressaario palgatud maestro (helilooja) kirjutas etteantud libreto järgi muusikat ja etendus lavastati, samal ajal kui maestro ise pidi ooperit juhatama. Lavastuse õnnestumise korral tehti tööd 20–30 päeva, misjärel trupp läks laiali ja artistid hajusid linnadesse.

Viie jooksul pikkadeks aastateks Gioachino Rossini kirjutas oopereid rändteatritele ja kunstnikele. Tihe koostöö esinejatega aitas kaasa suure kompositsioonilise paindlikkuse kujunemisele, tuli arvestada iga laulja vokaalseid võimeid, tema hääle tessituuri ja tämbrit, artistlikku temperamenti ja palju muud.

Publiku imetlus ja sentide tasud – selle sai Rossini oma heliloojatöö eest tasu. Tema omas varased tööd Täheldati mõningast kiirustamist ja hooletust, mis põhjustas tõsist kriitikat. Nii rääkis helilooja Paisiello, kes nägi Gioachino Rossinit hirmuäratava rivaalina, temast kui "lahenenud heliloojast, kes tunneb vähe kunstireegleid ja kellel puudub hea maitse".

Kriitika noort heliloojat ei häirinud, sest ta oli oma teoste puudujääkidest hästi teadlik, mõnes partituuris märkis ta isegi nn grammatilisi vigu sõnadega "pedantide rahuldamiseks".

Iseseisva loomingulise tegevuse esimestel aastatel töötas Rossini peamiselt koomiliste ooperite kirjutamisega, mille juured olid tugevad muusikaline kultuur Itaalia. Tema edasises töös oli olulisel kohal tõsise ooperi žanr.

Enneolematu edu saavutas Rossini 1813. aastal pärast teoste “Tancred” (ooperiseria) ja “Itaallane Alžiiris” (opera buffa) lavastusi Veneetsias. Tema ees avanesid Milano, Veneetsia ja Rooma parimate teatrite uksed, aariaid tema kompositsioonidest lauldi karnevalidel, linnaväljakutel ja tänavatel.

Gioachino Rossini sai üheks populaarseimad heliloojad Itaalia. Meeldejäävad meloodiad täis pidurdamatut temperamenti, lõbusat, kangelaslikku paatost ja armastuse laulusõnad, jättis unustamatu mulje kogu Itaalia ühiskonnale, olgu selleks siis aristokraatlikud ringkonnad või käsitööliste seltskond.

Vastukaja leidsid ka helilooja isamaalised ideed, mis kõlasid paljudes tema hilisema perioodi teostes. Nii kiilub isamaaline teema ootamatult “Itaalia naise Alžeerias” tüüpiliselt puhkavasse süžeesse, kus on kaklusi, stseene maskeerumisest ja armukeste hätta sattumisest.

Ooperi peategelane Isabella pöördub oma kallima Lindori poole, kes vireleb alžeeria bey Mustafa vangistuses, sõnadega: „Mõtle oma kodumaa peale, ole kartmatu ja täida oma kohust. Vaadake: kogu Itaalias taaselustatakse vapruse ja väärikuse ülevaid näiteid. See aaria peegeldas ajastu isamaalisi tundeid.

1815. aastal kolis Rossini Napolisse, kus talle pakuti helilooja kohta Teatro San Carlos, mis tõotas mitmeid tulusaid väljavaateid, nagu kõrged honorarid ja töö kuulsate esinejatega. Kolimine Napolisse tähistas noore Gioachino jaoks "ränduri" perioodi lõppu.

Aastatel 1815–1822 töötas Rossini ühes Itaalia parimas teatris, samal ajal tuuritas ta riigis ja täitis tellimusi teistesse linnadesse. Napoli teatri laval debüteeris noor helilooja ooperisarjaga “Elizabeth, Inglismaa kuninganna”, mis oli uus sõna traditsioonilises itaalia ooperis.

Juba iidsetest aegadest on aaria kui soololaulu vorm olnud selliste teoste muusikaline tuum, helilooja ees seisis ülesandeks visandada vaid ooperi muusikalised liinid ja esile tuua vokaalpartiides põhiline meloodiakontuur.

Teose edu sõltus antud juhul vaid virtuoosse esineja improvisatsioonitalendist ja maitsest. Rossini lahkus kauaaegsest traditsioonist: rikkudes laulja õigusi, kirjutas ta partituuris välja kõik aaria koloratuurid, virtuoossed lõigud ja kaunistused. Peagi sisenes see uuendus teiste itaalia heliloojate loomingusse.

Napoli periood aitas kaasa Rossini muusikalise geniaalsuse paranemisele ja helilooja üleminekule kerge komöödia žanrilt tõsisemale muusikale.

Kasvava ühiskondliku tõusu olukord, mille lahendas Carbonari mäss aastatel 1820–1821, nõudis tähendusrikkamaid ja kangelaslikumaid kujundeid kui komöödiate kergemeelsed tegelaskujud. Seega oli ooperisarjal rohkem võimalusi väljendada uusi suundumusi, mida Gioachino Rossini tundlikult tajus.

Aastaid oli silmapaistva helilooja loomingu põhiobjektiks tõsine ooper. Rossini püüdis muuta 18. sajandi alguses määratletud traditsioonilise ooperisarja muusikalisi ja süžeestandardeid. Ta püüdis sellesse stiili sisse tuua olulist sisu ja dramaturgiat, laiendada sidemeid oma aja tegeliku elu ja ideedega, lisaks andis helilooja buffa ooperist laenatud tõsist ooperitegevust ja dünaamikat.

Napoli teatris töötamise aeg osutus selle saavutuste ja tulemuste poolest väga märkimisväärseks. Sel perioodil kirjutati sellised teosed nagu "Tancred", "Othello" (1816), mis peegeldasid Rossini tõmmet kõrgdraama vastu, aga ka monumentaalsed kangelasteosed "Mooses Egiptuses" (1818) ja "Mohammed II" (1820). .

Itaalia muusikas arenevad romantilised suundumused nõudsid uusi kunstilisi kujundeid ja muusikalisi väljendusvahendeid. Rossini ooperis “Järvedaam” (1819) kajastusid muusikas sellised romantilise stiili tunnused nagu maalilised kirjeldused ja lüüriliste elamuste edasiandmine.

Gioachino Rossini parimaid teoseid peetakse õigustatult " Sevilla juuksur”, mis loodi 1816. aastal tootmiseks Roomas karnevalipühade ajal ja helilooja aastatepikkuse töö tulemus koomilise ooperi kallal, ning kangelas-romantiline teos “William Tell”.

“Sevilla habemeajajas” on säilinud kõik opera buffa elulisemad ja elujõulisemad elemendid: teoses on rikastatud žanri demokraatlikud traditsioonid ja rahvuslikud elemendid, läbi ja lõhki läbi imbunud intelligentsest, hammustavast irooniast, siirast naljast ja optimismist ning ümbritseva reaalsuse realistlik kujutamine.

Vaid 19-20 päevaga kirjutatud "Sevilla habemeajaja" esimene lavastus ebaõnnestus, kuid juba teisel seansil tervitas publik kuulsat heliloojat entusiastlikult ning Rossini auks toimus isegi tõrvikurongkäik.

Kahest vaatusest ja neljast vaatusest koosnev ooperilibreto põhineb süžeel samanimeline teos kuulus Prantsuse näitekirjanik Beaumarchais. Laval arenevate sündmuste toimumispaigaks on Hispaania Sevilla, peategelasteks on krahv Almaviva, tema armastatud Rosina, juuksur, arst ja muusik Figaro, doktor Bartolo, Rosina eestkostja ning munk Don Basilio, Bartolo salaasjade usaldusisik.

Esimese vaatuse esimeses vaatuses eksleb armastav krahv Almaviva doktor Bartolo maja lähedal, kus elab tema armastatu. Tema lüürilist aariat kuuleb Rosina kaval eestkostja, kelle enda hoolealusel on kavandid. Armastajatele tuleb appi krahvi lubadustest inspireeritud “igasuguste meister” Figaro.

Teise pildi tegevus toimub Bartolo majas, Rosina toas, kes unistab kirja saatmisest oma austajale Lindorile (selle nime all peidab end krahv Almaviva). Sel ajal ilmub välja Figaro ja pakub oma teenuseid, kuid tema eestkostja ootamatu saabumine sunnib teda peitma. Figaro saab teada Bartolo ja Don Basilio salakavalatest plaanidest ning kiirustab Rosinat selle eest hoiatama.

Peagi tungib Almaviva purjus sõduri sildi all majja ja Bartolo üritab teda uksest välja lükata. Selles segaduses suudab krahv oma kallimale vaikselt kirja anda ja teatada, et Lindor on tema. Siin on ka Figaro, kes koos Bartolo teenijatega üritab majaomanikku Almavivast eraldada.

Kõik vaikivad alles siis, kui saabub sõdurite meeskond. Ohvitser annab käsu krahv vahistada, kuid majesteetliku žestiga ette antud paber muudab tema käitumist silmapilkselt. Valitsuse esindaja kummardab aupaklikult maskeerunud Almaviva ees, tekitades kõigis kohalviibijates hämmeldust.

Teine vaatus toimub Bartolo toas, kuhu tuleb armunud krahv, kes on maskeerunud mungaks ja poseerib lauluõpetaja Don Alonzo rolli. Dr Bartolo usalduse võitmiseks annab Almaviva talle Rosina sedeli. Tüdruk, tundes mungas ära oma Lindori, alustab meelsasti õpinguid, kuid Bartolo kohalolek segab armukesi.

Sel ajal saabub Figaro ja pakub vanamehele habemeajamist. Kavalusega õnnestub juuksuril Rosina rõdu võti enda valdusesse saada. Don Basilio saabumine ähvardab hästi tehtud esituse rikkuda, kuid ta “eemaldatakse” õigel ajal lavalt. Õppetund jätkub, Figaro jätkab habemeajamisprotseduuri, püüdes armukesi Bartolo eest kaitsta, kuid pettus selgub. Almaviva ja juuksur on sunnitud põgenema.

Bartolo, kasutades ära Rosina sedelit, mille krahv talle hooletult andis, veenab pettunud tüdrukut abielulepingut allkirjastama. Rosina avaldab oma eestkostjale eelseisva põgenemise saladuse ja too läheb valvurite järel.

Sel ajal sisenevad Almaviva ja Figaro tüdruku tuppa. Krahv palub Rosinal endale naiseks saada ja saab nõusoleku. Armastajad tahavad võimalikult kiiresti majast lahkuda, kuid ootamatu takistus tekib rõdu lähedal asuva trepi puudumise ja Don Basilio saabumise näol notari juurde.

Olukorra päästab Figaro ilmumine, kes kuulutas Rosina oma õetütreks ja krahv Almaviva oma kihlatu. Valvuritega saabunud doktor Bartolo leiab, et hoolealuse abielu on juba sõlmitud. Impotentses raevus ründab ta "reetur" Basiliot ja "kelm" Figarot, kuid Almaviva suuremeelsus võidab ta ja ta ühineb üldise tervituskooriga.

“Sevilla habemeajaja” libreto erineb oluliselt algallikast: siin osutus Beaumarchais’ komöödia sotsiaalne teravus ja satiiriline suunitlus kõvasti pehmemaks. Rossini jaoks on krahv Almaviva lüüriline tegelane, mitte tühi reha-aristokraat. Tema siirad tunded ja õnnesoov võidavad tema eestkostja Bartolo isekad plaanid.

Figaro mõjub rõõmsameelse, osava ja ettevõtliku inimesena, kelle rollis pole moraalitsemisest ega filosofeerimisest aimugi. Figaro elukreedoks on naer ja naljad. Neid kahte tegelast vastandavad negatiivsed kangelased – ihne vanamees Bartolo ja silmakirjalik suurkuju Don Basilio.

Rõõmsameelne, siiras, nakatav naer on Gioachino Rossini peamine relv, kes muusikalised komöödiad ja farss põhineb buffa ooperi traditsioonilistel kujunditel - armastav eestkostja, tark sulane, kena õpilane ja kaval munk.

Animeerides neid maske realismi joontega, annab helilooja neile inimeste välimuse, justkui reaalsusest välja kistud. Juhtus, et laval kujutatud tegevus või näitleja avalikkus seostas neid teatud sündmuse, juhtumi või konkreetse isikuga.

Seega on “Sevilla habemeajaja” realistlik komöödia, mille realistlikkus ei avaldu mitte ainult süžees ja dramaatilistes olukordades, vaid ka üldistatud inimkarakterites, helilooja oskuses tüpiseerida tänapäeva elu nähtusi.

Ooperi sündmustele eelnev avamäng annab tooni kogu teosele. See sukeldab teid lõbusate ja juhuslike naljade atmosfääri. Seejärel konkretiseerub avamänguga loodud meeleolu teatud komöödia fragmendis.

Hoolimata asjaolust, et Rossini kasutas seda muusikalist sissejuhatust korduvalt teistes teostes, tajutakse seda nii lahutamatu osa"Sevilla juuksur" Avamängu iga teema põhineb uuel meloodilisel alusel ning ühendavad osad loovad üleminekute järjepidevuse ja annavad avamängule orgaanilise terviklikkuse.

“Sevilla habemeajaja” ooperitegevuse võlu sõltub Rossini kasutatud kompositsioonitehnikate mitmekesisusest: sissejuhatus, mille efekt on lavalise ja lavalise kombinatsiooni tulemus. muusikaline tegevus; vahelduvad retsitatiivid ja dialoogid konkreetset tegelast iseloomustavate sooloaariate ja duettidega; läbiva arengujoonega ansamblistseenid, mis on loodud segama erinevaid süžeelõime ja säilitama intensiivset huvi sündmuste edasise arengu vastu; ooperi kiiret tempot toetavad orkestripartiid.

Gioachino Rossini “Sevilla habemeajaja” meloodia ja rütmi allikaks on särav, temperamentne itaalia muusika. Selle teose partituuris on kuulda igapäevaseid laulu- ja tantsupöördeid ning rütme, mis on selle muusikalise komöödia aluseks.

“Sevilla habemeajaja” järgi loodud teosed “Tuhkatriinu” ja “Harakas on varas” on tavapärasest komöödiažanrist kaugel. Helilooja pöörab rohkem tähelepanu lüürilistele omadustele ja dramaatilised olukorrad. Kuid kogu oma sooviga millegi uue järele ei suutnud Rossini tõsiseltvõetava ooperi konventsioone täielikult ületada.

1822. aastal koos trupiga Itaalia kunstnikud Kuulus helilooja käis kaheaastasel ringreisil Euroopa riikide pealinnades. Kuulsus käis kuulsast maestrost eespool, kõikjal ootas teda luksuslik vastuvõtt, suured tasud ning maailma parimad teatrid ja esinejad.

1824. aastal sai Rossini Pariisi Itaalia ooperimaja juhiks ja tegi sellel ametikohal palju Itaalia ooperimuusika edendamiseks. Lisaks patroneeris kuulus maestro noori Itaalia heliloojaid ja muusikuid.

Pariisi perioodil kirjutas Rossini hulga teoseid prantsuse ooperile ja palju vanu teoseid vaadati üle. Nii kandis ooper “Mahomet II” prantsuskeelses versioonis nime “Coronfi piiramine” ja nautis Pariisi laval edu. Heliloojal õnnestus muuta oma teosed realistlikumaks ja dramaatilisemaks, saavutada muusikalise kõne lihtsus ja loomulikkus.

Prantsuse ooperitraditsiooni mõju avaldus ooperi süžee rangemas tõlgendamises, rõhuasetuse nihkumises lüürilistelt stseenidelt kangelaslikele stseenidele, vokaalstiili lihtsustamises, suurendades tähtsust rahvastseenidele, koorile ja ansamblile, samuti nagu hoolikas tähelepanu ooperiorkestrile.

Kõik Pariisi ajastu teosed olid ettevalmistusetapp kangelas-romantilise ooperi “William Tell” loomisele, milles traditsiooniliste itaalia ooperite sooloaariad asendati massikoori stseenidega.

Selle teose libreto, mis räägib Šveitsi kantonite riiklikust vabadussõjast austerlaste vastu, vastas täielikult Gioachino Rossini isamaalistele tunnetele ja edumeelse avalikkuse nõudmistele 1830. aasta revolutsiooniliste sündmuste eelõhtul.

Helilooja töötas William Telliga mitu kuud. 1829. aasta sügisel toimunud esietendus äratas avalikkuses kiitvaid hinnanguid, kuid see ooper ei pälvinud erilist tunnustust ega populaarsust. Väljaspool Prantsusmaad oli William Telli tootmine tabu.

Piltid šveitslaste rahvaelust ja traditsioonidest olid vaid taustaks rõhutud rahva viha ja nördimuse kujutamisel, teose finaal - masside ülestõus võõrorjustajate vastu - peegeldas ajastu tundeid.

Ooperi "William Tell" tuntuim fragment oli avamäng, mis paistis silma oma värvilisuse ja osavuse poolest – väljendus kogu muusikateose mitmetahulisest kompositsioonist.

Rossini William Tellis kasutatud kunstilised põhimõtted leidsid rakendust paljude 19. sajandi prantsuse ja itaalia ooperikujude loomingus. Ja Šveitsis taheti isegi püstitada monument kuulsale heliloojale, kelle töö aitas kaasa Šveitsi rahva rahvusliku vabadusvõitluse intensiivistamisele.

Ooperiks "William Tell" sai viimane töö Gioachino Rossini, kes 40-aastaselt lõpetas ootamatult ooperimuusika kirjutamise ning hakkas korraldama kontserte ja etendusi. 1836. aastal naasis kuulus helilooja Itaaliasse, kus ta elas kuni 1850. aastate keskpaigani. Rossini osutas Itaalia mässulistele kõikvõimalikku abi ja kirjutas 1848. aastal isegi riigihümni.

Raske närvihaigus sundis Rossinit aga kolima Pariisi, kus ta veetis oma ülejäänud elu. Tema majast sai üks Prantsuse pealinna kunstielu keskusi, siia tulid paljud maailmakuulsad itaalia ja prantsuse lauljad, heliloojad ja pianistid.

Tema lahkumine ooperist ei nõrgendanud Rossini kuulsust, mis jõudis talle nooruses ega jätnud teda ka pärast surma. Tema elu teisel poolel loodud teostest väärivad erilist tähelepanu romansside ja duettide kogumikud “Muusikalised õhtud”, aga ka vaimulik muusika “Stabat mater”.

Gioachino Rossini suri Pariisis 1868. aastal 76-aastaselt. Mõni aasta hiljem saadeti tema põrm Firenzesse ja maeti Santa Croce kiriku panteoni - omamoodi Itaalia kultuuri parimate esindajate hauakambrisse.

Aga sinine õhtu läheb pimedaks,
Meil on aeg kiiresti ooperisse minna;
Seal on veetlev Rossini,
Euroopa kallis – Orpheus.
Ei võta karmi kriitikat tähele,
Ta on igavesti sama; igavesti uus.
Ta valab helisid - need keevad.
Nad voolavad, põlevad.
Nagu noored suudlused
Kõik on õndsuses, armastuse leegis,
Nagu susisev ai
Kuldne oja ja pritsmed...
A. Puškin

19. sajandi itaalia heliloojate seas. Rossinil on eriline koht. Tema loominguline karjäär sai alguse ajal, mil Itaalia ooperikunst, mis veel hiljuti Euroopas domineeris, hakkas oma positsiooni kaotama. Opera buffa oli uppumas mõttetusse meelelahutusse ja ooperiseeria taandus nigelaks ja mõttetuks esituseks. Rossini mitte ainult ei taaselustas ja reformis itaalia ooperit, vaid avaldas tohutut mõju ka kogu eelmise sajandi Euroopa ooperikunsti arengule. “Jumalik maestro” – nii nimetas G. Heine suurt itaalia heliloojat, kes nägi Rossinis “Itaalia päikest, mis hajutas oma helisevaid kiiri üle maailma”.

Rossini sündis vaese orkestrimuusiku ja provintsi perre ooperilaulja. Rändtrupiga tiirutasid vanemad mööda riigi erinevaid linnu ning tulevasele heliloojale oli juba lapsepõlvest peale tuttav Itaalia ooperiteatrites valitsenud elukorraldus ja kombed. Väikese Gioachino olemuses eksisteerisid tulihingeline temperament, pilkav meel ja terav keel koos peene musikaalsuse, suurepärase kuulmise ja erakordse mäluga.

1806. aastal astus Rossini pärast mitut aastat kestnud ebasüstemaatiliselt muusika- ja lauluõpinguid Bologna muusikalütseumi. Seal õppis tulevane helilooja tšellot, viiulit ja klaverit. Tunnid kuulsa kirikuhelilooja S. Mattei juures teoorias ja kompositsioonis, intensiivne eneseharimine, entusiastlik I. Haydni ja W. A. ​​Mozarti muusika õppimine – kõik see võimaldas Rossinil lütseumist väljuda kultuurse muusikuna, kes oli meisterlikult õppinud. oskus hästi komponeerida.

Juba oma karjääri alguses näitas Rossini eriti väljendunud kalduvust muusikateatri vastu. Oma esimese ooperi "Demetrio ja Polibio" kirjutas ta 14-aastaselt. Alates 1810. aastast komponeerib helilooja igal aastal mitu erineva žanri ooperit, kogudes järk-järgult tuntust laiades ooperiringkondades ja vallutades Itaalia suurimate teatrite lavad: Fenice Veneetsias, San Carlo Napolis, La Scala Milanos.

Aasta 1813 oli pöördepunkt ooperlik loovus helilooja, sel aastal lavastatud 2 teost - "Itaalia keel Alžeerias" (onepa-buffa) ja "Tancred" (kangelasooper) - määrasid tema edasise loomingu peamised teed. Teoste edu ei tinginud mitte ainult suurepärane muusika, vaid ka libreto sisu, mis oli läbi imbunud isamaalistest tunnetest, mis oli nii kooskõlas tol ajal arenenud Itaalia taasühendamise rahvusliku vabastusliikumisega. Rossini ooperite tekitatud avalik pahameel, "Iseseisvushümni" loomine Bologna patriootide palvel, aga ka Itaalia vabadussõjalaste meeleavaldustel osalemine – kõik see tõi kaasa pikaajalise salapolitsei jälgimise asutati üle helilooja. Ta ei pidanud end sugugi poliitiliselt mõtlevaks inimeseks ja ühes oma kirjas kirjutas: “Ma pole kunagi poliitikasse sekkunud. Olin muusik ja mul ei tulnud pähegi saada kellekski teiseks, isegi kui tundsin maailmas toimuvas ja eriti oma kodumaa saatuses kõige aktiivsemat osalust.

Pärast "Itaallased Alžiiris" ja "Tancred" tõusis Rossini looming kiiresti ülesmäge ja saavutas 3 aastaga ühe tipptaseme. 1816. aasta alguses esilinastus Roomas “Sevilla habemeajaja”. Vaid 20 päevaga kirjutatud ooper ei olnud mitte ainult Rossini koomilise ja satiirilise geeniuse kõrgeim saavutus, vaid ka ooperi-buifa žanri peaaegu sajandi pikkuse arengu kulminatsioon.

Sevilla habemeajajaga ulatus helilooja kuulsus Itaaliast kaugemale. Hiilgav Rossini stiil värskendas Euroopa kunsti kirgastava rõõmsameelsuse, sädeleva vaimukuse, vahutava kirega. "Minu "Habemeajaja" muutub iga päevaga üha edukamaks," kirjutas Rossini, "ja ta suutis imeda isegi uue kooli kõige paadunud vastased nii palju, et nad hakkavad vastu nende tahtmist seda nutikat armastama. mees aina rohkem ja rohkem." Aristokraatliku avalikkuse ja kodanliku aadli fanaatiline, entusiastlik ja pealiskaudne suhtumine Rossini muusikasse aitas kaasa paljude oponentide tekkimisele heliloojale. Euroopa kunstiintelligentsi hulgas leidus aga ka tema loomingu tõsiseid tundjaid. Rossini muusika lummuses olid E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka. Ja isegi K. M. Weber ja G. Berlioz, kes võtsid Rossini suhtes kriitilise seisukoha, ei kahelnud tema geniaalsuses. "Pärast Napoleoni surma oli veel üks inimene, kellest räägiti pidevalt kõikjal: Moskvas ja Napolis, Londonis ja Viinis, Pariisis ja Calcuttas," kirjutas Stendhal Rossini kohta.

Tasapisi kaotab helilooja huvi onepe-buffa vastu. Peagi selles žanris kirjutatud “Tuhkatriinu” ei näita kuulajatele helilooja uusi loomingulisi ilmutusi. 1817. aastal loodud ooper “Varastav harakas” väljub täielikult komöödiažanrist, saades muusikalise ja igapäevase realistliku draama eeskujuks. Sellest ajast alates hakkas Rossini rohkem tähelepanu pöörama kangelaslik-dramaatilise sisuga ooperitele. “Othello” järel ilmuvad legendaarsed ajalooteosed: “Mooses”, “Järve neiu”, “Mohammed II”.

Pärast esimest Itaalia revolutsiooni (1820–21) ja selle jõhkrat mahasurumist Austria vägede poolt läks Rossini ja Napoli ooperitrupp tuurile Viini. Viini triumfid tugevdasid veelgi helilooja Euroopa kuulsust. Naastes korraks Itaaliasse Semiramide’i (1823) tootmiseks, läks Rossini Londonisse ja seejärel Pariisi. Ta elas seal kuni 1836. aastani. Pariisis juhtis helilooja Itaalia ooperimaja, meelitades sinna tööle oma noori kaasmaalasi; töötleb Suure Ooperi jaoks ümber oopereid “Mooses” ja “Mohammed II” (viimane esitati Pariisi laval pealkirjaga “Korinthose piiramine”); kirjutab Opera Comique’i tellimusel elegantse ooperi “Krahv Ory”; ja lõpuks, augustis 1829, lavastas ta Suure Ooperi laval oma viimase meistriteose - ooperi “William Tell”, millel oli tohutu mõju Itaalia kangelasooperi žanri edasisele arengule V. Bellini loomingus. , G. Donizetti ja G. Verdi.

"William Tell" lõpetas Rossini muusikalise ja lavalise teose. Särava maestro järgnenud ooperivaikus, kellel oli seljataga umbes 40 ooperit, nimetasid tema kaasaegsed sajandi müsteeriumiks, ümbritsedes seda asjaolu kõikvõimalike spekulatsioonidega. Helilooja ise kirjutas hiljem: „Juba vaevu küpse noorena hakkasin komponeerima, niisama varakult, enne kui keegi seda ette ei osanud näha, lõpetasin kirjutamise. Nii juhtub elus alati: kes alustab varakult, peab loodusseaduste järgi varakult lõpetama.

Kuid isegi pärast ooperite kirjutamise lõpetamist püsis Rossini jätkuvalt Euroopa muusikaringkonna tähelepanu keskpunktis. Kogu Pariis kuulas helilooja tabavat kriitilist sõna, tema isiksus tõmbas muusikuid, luuletajaid ja kunstnikke magnetina ligi. R. Wagner kohtus temaga, C. Saint-Saëns tundis uhkust oma suhtluse üle Rossiniga, Liszt näitas oma töid itaalia maestrole, V. Stasov rääkis vaimustunult oma kohtumisest temaga.

William Tellile järgnenud aastatel lõi Rossini majesteetliku vaimuliku teose "Stabat mater", väikese piduliku missa ja "titaanide laulu", originaalse vokaalteoste kogumiku "Muusikalised õhtud" ja klaveripalade tsükli. humoorikas pealkiri “Vanaduse patud” . Aastatel 1836–1856 Kuulsusest ja auavaldustest ümbritsetud Rossini elas Itaalias. Seal juhatas ta Bologna muusikalütseumi ja tegeles õppetööga. Naastes seejärel Pariisi, jäi ta sinna oma elupäevade lõpuni.

12 aastat pärast helilooja surma viidi tema põrm kodumaale ja maeti Firenze Santa Croce kiriku panteoni Michelangelo ja Galileo säilmete kõrvale.

Rossini pärandas kogu oma varanduse kultuuri ja kunsti hüvanguks kodulinn Pesaro. Tänapäeval peetakse siin regulaarselt Rossini ooperifestivale, osalejate hulgast leiab suurimate kaasaegsete muusikute nimesid.

I. Vetlitsyna

Sündis muusikute perre: isa oli trompetist, ema laulja. Õpib mängima erinevaid muusikainstrumente ja laulma. Ta õpib kompositsiooni Bologna Muusikakoolis Padre Mattei juhendamisel; ei lõpetanud kursust. Aastatel 1812–1815 töötas ta Veneetsia ja Milano teatrites: “Itaallane Alžiiris” oli eriti edukas. Impresaario Barbaia tellimusel (Rossini abiellus oma sõbra sopran Isabella Colbraniga) lõi ta kuni 1823. aastani kuusteist ooperit. Kolib Pariisi, kus temast saab Théâtre Italien direktor, kuninga esimene helilooja ja laulupeainspektor Prantsusmaal. Oma ooperiheliloojatööga jättis ta hüvasti 1829. aastal pärast William Telli lavastust. Pärast lahkuminekut Colbranist abiellus ta Olympia Pelissier'ga, korraldas ümber Bologna muusikalütseumi, viibides Itaalias kuni 1848. aastani, mil poliitilised tormid tõid ta taas Pariisi: tema villast Passys sai kunstielu üks keskusi.

See, keda nimetati “viimaseks klassikuks” ja kellele avalikkus aplodeeris kui koomiksižanri kuningale, demonstreeris oma esimestes ooperites meloodilise inspiratsiooni graatsilisust ja sära, rütmi loomulikkust ja kergust, mis andis laulmisele, milles 18. sajandi traditsioonid olid nõrgenenud, siiras ja inimlikum iseloom. Helilooja, teeseldes kohanemist tänapäevaste teatrikommetega, võiks aga nende vastu mässata, takistades näiteks esitajate virtuoosset omavoli või modereerides seda.

Itaalia jaoks oli sel ajal olulisim uuendus orkestri oluline roll, mis tänu Rossinile muutus elavaks, väledaks ja säravaks (märkame avamängu suurepärast vormi, mis andis tõesti tooni teatud tajule). Rõõmsameelne kalduvus omalaadsele orkestrihedonismile tuleneb sellest, et iga instrument, mida kasutatakse vastavalt oma tehnilistele võimalustele, samastatakse laulmise ja isegi kõnega. Samas võib Rossini rahulikult väita, et sõnad peaksid teenima muusikat ja mitte vastupidi, ilma teksti tähendust kahandamata, vaid vastupidi, kasutades seda uudsel, värskel viisil ja sageli nihutades seda tüüpilisele rütmile. mustrid - samal ajal kui orkester saadab kõnet vabalt, luues selge meloodilise ja sümfoonilise reljeefi ning täites ekspressiivseid või kujundlikke funktsioone.

Rossini geniaalsus avaldus kohe opera seria žanris 1813. aastal valminud Tancredi lavastusega, mis tõi autorile tema esimese suure avalikkuse edu tänu meloodilistele avastustele nende üleva ja õrna lüürikaga, aga ka spontaansele instrumentaalsele arengule. mis võlgneb oma päritolu koomiksižanrile. Sidemed nende kahe ooperižanri vahel on Rossinil tõepoolest väga tihedad ja määravad isegi tema tõsise žanri hämmastava efekti. Samal 1813. aastal esitles ta ka meistriteost, kuid koomilises žanris, vana Napoli koomilise ooperi vaimus - "Itaallane Alžiiris". See on ooper, mis on rikas Cimarosa vastukajadest, kuid millegipärast elavdab tegelaste vägivaldne energia, mis väljendub eriti viimases crescendos, Rossini esimeses, kes kasutas seda afrodisiaakumina paradoksaalsete või ohjeldamatult rõõmsate olukordade loomiseks.

Helilooja sööbiv maapealne meel leiab naljalt väljundi oma karikatuurihimule ja elutervele entusiasmile, mis ei lase tal langeda ei klassitsismi konservatiivsusse ega romantismi äärmustesse.

Ta saavutas filmis "Sevilla habemeajaja" väga põhjaliku koomilise tulemuse ja kümmekond aastat hiljem saabub ta krahv Ory armul. Lisaks liigub Rossini tõsises žanris tohutute sammudega üha täiuslikuma ja sügavama ooperi poole: heterogeensest, kuid tulihingelisest ja nostalgilisest “Järve neitsist” tragöödiani “Semiramis”, mis lõpetab helilooja itaalia keele. periood, täis peadpööritavat vokaali ja salapäraseid barokkmaitselisi nähtusi, refräänidega “Korinthose piiramisrõngasse”, “Moosese” pühaliku kirjeldavuse ja sakraalse monumentaalsuseni ning lõpuks “William Tellini”.

Kui siiani on üllatav, et Rossini saavutas need saavutused ooperivallas vaid kahekümne aastaga, siis samavõrd hämmastav on nii viljakale perioodile järgnenud ja nelikümmend aastat kestnud vaikus, mida peetakse üheks arusaamatumaks juhtumiks Eesti ajaloos. kultuur - kas peaaegu demonstratiivne irdumus, mis väärib siiski seda salapärast mõistust, või tõend tema legendaarsest laiskusest, muidugi rohkem väljamõeldud kui tegelik, arvestades helilooja võimet töötada oma parimatel aastatel. Vähesed märkasid, et teda valdas üha enam neurasteeniline iha üksinduse järele, mis tõrjus välja tema kalduvuse lõbutseda.

Rossini aga ei lõpetanud komponeerimist, kuigi ta lõpetas igasuguse kontakti laiema avalikkusega, pöördudes peamiselt väikese seltskonna külaliste poole, kes olid tema koduõhtutel püsikülalised. Inspiratsioon uusimatest vaimsetest ja kammerlikud tööd Nendel päevadel tekkis järk-järgult, äratades huvi mitte ainult asjatundjates: avastati tõelisi meistriteoseid. Rossini pärandi säravaimaks osaks on jäänud ooperid, milles temast sai tulevase Itaalia koolkonna seadusandja, luues tohutul hulgal mudeleid, mida järgnevad heliloojad kasutasid.

Et sellise suure talendi iseloomulikke jooni paremini valgustada, on Pesaros asuva Rossini-uurimise keskuse eestvõttel ette võetud tema ooperite uus kriitiline väljaanne.

G. Marchesi (tõlkija E. Greceanii)

Rossini teosed:

oopereid - Demetrio ja Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, hotell "Balle", Rooma), veksel abielu sõlmimiseks (La cambiale di matrimonio, 1810, hotell "San Moise", Veneetsia), Kummaline juhtum (L' equivoco stravagante, 1811, Teatro del Corso, Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, San Moise, Veneetsia), Cyrus Babüloonias (Ciro in Babilonia, 1812, t -r “Municipale”, Ferrara), The Silk Trepp (La scala di seta, 1812, hotell “San Moise”, Veneetsia), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, hotell “La Scala”, Milano), Chance teeb varga või Segatud kohvrid (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, San Moise hotell, Veneetsia), Signor Bruschino ehk juhuslik poeg (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, ibid.), Tancredi (Tancredi, 1813, Fenice hotell) , Veneetsia), itaallanna Alžeerias (L'italiana Alžeris, 1813, San Benedetto hotell, Veneetsia), Aurelian Palmiras (Aureliano Palmiras, 1813, La Scala hotell, Milano), türklane Itaalias (Il turco Itaalias , 1814, ibid.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, Fenice hotell, Veneetsia), Elizabeth, Inglismaa kuninganna (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, hotell "San Carlo", Napoli), Torvaldo ja Dorliska (Torvaldo e Dorliska , 1815, hotell "Balle", Rooma), Almaviva ehk Asjatu ettevaatusabinõu (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; tuntud kui Sevilla habemeajaja – Il barbiere di Siviglia, 1816, "Argentina", Rooma), Ajaleht ehk Abielu võistluse teel (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, "Fiorentini", Napoli), Othello ehk Veneetsia moor (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, teater "Del Fondo", Napoli), Tuhkatriinu ehk vooruse triumf (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, teater "Balle", Rooma) , Varastav harakas ( La gazza ladra, 1817, La Scala, Milano), Armida (Armida, 1817, San Carlo, Napoli), Burgundia Adelaide (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Argentina", Rooma), Mooses Egiptuses (Mosè in Egitto, 1818, t-r "San Carlo", Napoli; Prantsuse väljaanne - pealkirja all Mooses ja vaarao ehk Punase mere ületamine - Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, "Kuninglik muusika- ja tantsuakadeemia ”, Pariis), Adina ehk Bagdadi kaliif (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, t-r. “San- Carlo”, Lissabon), Ricciardo ja Zoraide (1818, t-r. "San Carlo", Napoli), Ermione (1819, ibid.), Eduardo ja Cristina (Eduardo e Cristina, 1819, t-r "San Benedetto", Veneetsia), Järve neitsi (La donna del lago, 1819, t-r "San Carlo") , Napoli), Bianca ja Faliero ehk Kolmekogu (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, La Scala hotell, Milano), "Maometto II" (Maometto II, 1820, San Carlo hotell, Napoli; prantsuse keel toim. - nime all Korintose piiramine – Le siège de Corinthe, 1826, “Kuningas. Muusika- ja Tantsuakadeemia, Pariis), Matilde di Shabran ehk Ilu ja raudne süda (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, Apollo teater, Rooma), Zelmira (Zelmira, 1822, t-r "San Carlo, Napoli), Semiramide (Semiramide, 1823, t-r "Fenice", Veneetsia), Reis Reimsi ehk Kuldse Liilia hotell (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825, " Theater Italien”, Pariis), krahv Ory (Le comte Ory, 1828, “Kuninglik muusika- ja tantsuakadeemia”, Pariis), William Tell (Guillaume Tell, 1829, ibid.); pasticcio(katkenditest Rossini ooperitest) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, Odeoni teater, Pariis), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Tuhkatriinu (1830, Covent Gardeni teater, London), Robert Bruce (1846, "Kuninglik akadeemia" muusikast ja tantsust”, Pariis), Me läheme Pariisi (Andremo a Parigi, 1848, “Itaalia teater”, Pariis), Naljakas juhtum (Un curioso õnnetus, 1859, ibid.); solistidele, koorile ja orkestrile- Iseseisvushümn (Inno dell`Indipendenza, 1815, Contavalli, Bologna), kantaadid- Aurora (1815, ilmus 1955, Moskva), Thetise ja Peleuse pulm (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo, Napoli), Siiras austusavaldus (Il vero omaggio, 1822, Verona), Happy Omen (L) 'augurio felice, 1822, ibid.), Bard (Il bardo, 1822), Püha Liit (La Santa alleanza, 1822), Muusade kaebus Lord Byroni surma kohta (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron , 1824, Almac Hall, London), Bologna Linnavalve koor (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumentaal D. Liverani, 1848, Bologna), Hümne Napoleon III-le ja tema vaprale rahvale (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Pariis), National Hymn (The national hymn, English national hymn, 1867, Birmingham); orkestrile- sümfooniad (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, kasutatud avamänguna farsile "The Promissory Note for Marriage", Serenaad (1829), Military March (Marcia militare, 1853); pillidele ja orkestrile- Variatsioonid obligaatpillidele F-duris (Variazioni a piu strumenti obligati, klarnetile, 2 viiulile, viiul, tšello, 1809), Variatsioonid C-duris (klarnetile, 1810); Sest puhkpilliorkester - fanfaar 4 trompetile (1827), 3 marsile (1837, Fontainebleau), Itaalia kroon (La corona d’Italia, fanfaar sõjaväeorkile, pakkumine Viktor Emmanuel II-le, 1868); kammer-instrumentaalansamblid- duetid sarvedele (1805), 12 valsi 2 flöödile (1827), 6 sonaati 2 sk., vlch. ja K-bass (1804), 5 keelt. kvartetid (1806–08), 6 kvartetti flöödile, klarnetile, metsasarvele ja fagotile (1808–09), Teema ja variatsioonid flöödile, trompetile, metsasarvele ja fagotile (1812); klaverile- Valss (1823), Verona kongress (Il congresso di Verona, 4 kätt, 1823), Neptuuni palee (La reggia di Nettuno, 4 kätt, 1823), puhastustule hing (L'вme du Purgatoire, 1832); solistidele ja koorile- kantaat Harmoonia kaebus Orpheuse surma kohta (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, tenorile, 1808), Dido surm (La morte di Didone, lavamonoloog, 1811, hispaania 1818, lava "San Benedetto" ), Veneetsia), kantaat (3 solistile, 1819, San Carlo teater, Napoli), Partenope ja Igea (3 solistile, 1819, ibid.), Tänulikkus (La riconoscenza, 4 solistile, 1821, ibid. sama); häälele ja orkestrile- kantaat Karjase pakkumine (Omaggio pastorale, 3 häälele, Antonio Canova rinnakuju pidulikuks avamiseks, 1823, Treviso), Titaanide laul (Le chant des Titans, 4 bassile üheskoos, 1859, hispaania 1861, Pariis); häälele ja klaverile- kantaadid Elier ja Irene (2 häälele, 1814) ja Joan of Arc (1832), Muusikalised õhtud (Soirees musicales, 8 arietti ja 4 duetti, 1835); 3 vokki kvartett (1826–27); Harjutused sopranile (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 wok-albumit. ja instr. näidendid ja ansamblid, mis on ühinenud nime all. Vanaduse patud (Péchés de vieillesse: Itaalia laulude album - Album per canto italiano, Prantsuse album - Album francais, Diskreetsed näidendid - Morceaux' reservid, Neli eelrooga ja neli magustoitu - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, esiettekannetele, Album fp ., sk., vlch., harmooniumi ja sarve jaoks; paljud teised, 1855–68, Pariis, uned.); vaimne muusika- Lõpetanud (3 meeshäälele, 1808), missa (meeshäältele, 1808, hispaania keel Ravennas), Laudamus (umbes 1808), Qui tollis (umbes 1808), pidulik missa (Messa solenne, ühine P.-ga. Raimondi, 1819, hispaania keel 1820, San Fernando kirik, Napoli), Cantemus Domino (8 häälele klaveri või oreliga, 1832, hispaania 1873), Ave Maria (4 häälele, 1832, hispaania keel 1873), Quoniam (bassile ja orkester, 1832),

(29 II 1792, Pesaro – 13. november 1868, Passy, ​​Pariisi lähedal)

Gioachino Rossini Rossini avas Itaalia muusikas särava 19. sajandi, millele järgnes terve ooperiloojate galaktika: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, justkui itaalia ooperi maailmakuulsuse teatepulka üksteisele edasi andmas. 37 ooperi autor Rossini tõstis opera buffa žanri kättesaamatutesse kõrgustesse. Tema peaaegu sajand pärast žanri sündi kirjutatud “Sevilla habemeajaja” sai opera buffa tipuks ja sümboliks üldiselt. Teisest küljest viis Rossini lõpule kuulsaima ooperižanri - ooperi seria - peaaegu pooleteise sajandi pikkuse ajaloo, mis vallutas kogu Euroopa ja avas tee uue kangelas-patriootilise ooperi arengule. selle asendanud romantismi ajastu. Itaalia rahvustraditsioonide pärija helilooja peamine tugevus on meloodiate ammendamatu leidlikkus, põnev, geniaalne, virtuoosne.

Laulja, dirigent ja pianist Rossinit eristas haruldane sõbralikkus ja seltskondlikkus. Ilma igasuguse kadeduseta rääkis ta imetlusega oma noorte itaalia kaasaegsete õnnestumistest, olles valmis aitama, nõustama ja toetama. Tema imetlus Beethoveni vastu, kellega Rossini oma elu viimastel aastatel Viinis kohtus, on teada. Ühes oma kirjas kirjutas ta sellest oma tavapärases humoorikas võtmes: „Ma uurin Beethovenit kaks korda nädalas, Haydnit neli ja Mozartit iga päev... Beethoven on koloss, kes annab sulle sageli hea löögi külje peale, kusjuures Mozart on alati hämmastav." Rossini nimetas Weberit, kellega nad võistlesid, "suureks ja ka ehtsaks geeniuseks, sest ta lõi originaalsuse ega jäljendanud kedagi." Talle meeldis ka Mendelssohn, eriti tema Laulud ilma sõnadeta. Kui nad kohtusid, palus Rossini Mendelssohnil mängida talle Bachi, "palju Bachi": "Tema geniaalsus on lihtsalt ülim. Kui Beethoven on ime inimeste seas, siis Bach on ime jumalate seas. Olen tellinud tema täielikud teosed." Rossini suhtus isegi Wagnerisse, kelle looming oli tema ooperiideaalidest väga kaugel, lugupidavalt ja tundis huvi tema reformi põhimõtete vastu, nagu näitas nende kohtumine Pariisis 1860. aastal.

Vaimukas oli Rossinile omane mitte ainult loomingus, vaid ka elus. Ta väitis, et seda nägi ette tema sünnikuupäev - 29. veebruar 1792. Helilooja kodumaa on mereäärne linn Pesaro. Tema isa mängis trompetit ja metsasarve, ema, kuigi ta noote ei tundnud, oli laulja ja laulis kõrva järgi (Rossini sõnul on "sajast Itaalia lauljast kaheksakümmend samas asendis"). Mõlemad olid rändtrupi liikmed. Gioachino, kes näitas üles varakult annet muusika alal, õppis 7-aastaselt koos kirjutamise, arvutamise ja ladina keelega klavessiini, solfedžot ja laulmist Bologna internaatkoolis. 8-aastaselt esines ta juba kirikutes, kus talle usaldati kõige raskemad sopranirollid ja kord määrati talle populaarses ooperis lapseroll. Imetlevad kuulajad ennustasid, et Rossinist saab kuulus laulja. Ta saatis end silmaga, luges soravalt orkestripartituure ning töötas Bologna teatrites saatja ja koorijuhina. 1804. aastal alustas ta süstemaatiliselt vioola ja viiuliõpinguid, 1806. aasta kevadel astus ta Bologna Muusikalütseumi ja mõne kuu pärast valis kuulus Bologna Muusikaakadeemia ta üksmeelselt liikmeks. Siis tulevane hiilgus Itaalia oli vaid 14-aastane. Ja 15-aastaselt kirjutas ta oma esimese ooperi. Stendhal, kes seda mitu aastat hiljem kuulis, imetles selle meloodiaid - "esimesi Rossini kujutlusvõimega loodud värve; neil oli kogu tema elu hommiku värskus.

Ta õppis Lyceum Rossinis (kaasa arvatud tšellot) umbes 4 aastat. Tema kontrapunktiõpetaja oli kuulus Padre Mattei. Seejärel kahetses Rossini, et ta ei saanud täielikku kompositsioonikursust läbida - ta pidi elatist teenima ja vanemaid aitama. Õpingute jooksul tutvus ta iseseisvalt Haydni ja Mozarti muusikaga, organiseeris keelpillikvarteti, kus esitas vioolapartii; Tema nõudmisel esitas ansambel paljusid Haydni teoseid uuesti. Melomaanilt laenas ta Haydni oratooriumite ja Mozarti ooperite partituurid ning kirjutas need ümber: algul ainult vokaalne osa, millele ta koostas oma saate ja võrdles seda siis autori omaga. Rossini unistas aga palju prestiižsemast lauljakarjäärist: "kui helilooja sai viiskümmend dukaati, sai laulja tuhande." Tema sõnul sattus ta komponeerimise teele peaaegu juhuslikult – algas tema hääle mutatsioon. Lütseumis proovis ta kätt erinevad žanrid: kirjutas 2 sümfooniat, 5 keelpillikvartetti, variatsioone soolopillidele ja orkestrile, kantaadi. Üks sümfooniatest ja kantaat esitati lütseumi kontsertidel.

Pärast õpingute lõpetamist nägi 18-aastane helilooja oma ooperit esimest korda 3. novembril 1810 Veneetsia teatri laval. Järgmisel sügishooajal palkas Bologna teater Rossini kahevaatuselise ooperibuffa kirjutamiseks. 1812. aasta jooksul lõi ja lavastas ta 6 ooperit, sealhulgas ühe zepa. “Mul tekkisid ideed kiiresti ja mul oli vaja vaid aega, et need kirja panna. Ma pole kunagi kuulunud nende inimeste hulka, kes muusikat komponeerides higistavad." Opera buffa “Puutekivi” lavastati Itaalia suurimas teatris, Milano La Scalas, kus seda mängiti 50 korda järjest; teda kuulata, Stendhali sõnul „tuli Milanosse Parmast, Piacenzast, Bergamost ja Bresciast ning kõigist selle piirkonna linnadest kahekümne miili raadiuses. Rossinist sai oma piirkonna esimene mees; kõik tahtsid teda iga hinna eest näha." Ja ooper tõi 20-aastasele autorile sõjaväeteenistusest vabastamise: Milano komandörile meeldis “Puutekivi” nii väga, et ta pöördus asekuninga poole ja armees puudus üks sõdur.

Pöördepunktiks Rossini loomingus oli 1813. aasta, mil kolme ja poole kuu jooksul nägid Veneetsia teatrites lavavalgust kaks tänaseni populaarset ooperit (Tancred ja itaalia keel Alžiiris) ning kolmas. , mis esilinastusel ebaõnnestus ja nüüdseks unustusehõlma on vajunud, tõi kaasa surematu avamängu – Rossini kasutas seda veel kaks korda ning nüüd teavad kõik seda kui Sevilla habemeajaja avamängu. Itaalia ühe parima ja Euroopa suurima teatri, napoli San Carlo impressaario, Napoli asekuninga hüüdnimega ettevõtlik ja edukas Domenico Barbaia sõlmis 4 aasta pärast Rossiniga 6-aastase lepingu. Trupi primadonnaks oli kaunis hispaanlanna Isabella Colbran, kellel oli luksuslik hääl ja dramaatiline talent. Ta tundis heliloojat pikka aega – samal aastal valiti 14-aastane Rossini ja temast 7 aastat vanem Colbran Bologna Akadeemia liikmeteks. Nüüd oli ta Barbaya sõber ja nautis samal ajal kuninga patrooni. Colbranist sai peagi Rossini armuke ja 1822. aastal tema naine.

Kuue aasta jooksul (1816-1822) kirjutas helilooja 10 seeriaooperit Napolile Colbrani ainetel ja 9 teistele teatritele, peamiselt buffale, kuna Colbran ei esitanud koomilisi rolle. Nende hulgas on "Sevilla juuksur" ja "Tuhkatriinu". Samal ajal sündis uus romantiline žanr, mis hiljem tõrjus välja ooperiseeria: rahvalik-kangelasooper, pühendatud vabadusvõitluse teemale, suurte inimmasside kujutamisega, kooristseenide laialdase kasutamisega, hõivates mitte vähem koha kui aariad (“Mooses”, “Mohammed II”).

1822. aasta avab Rossini elus uue lehekülje. Kevadel läheb ta koos Napoli trupiga Viini, kus tema oopereid on edukalt lavastatud juba 6 aastat. 4 kuud peesitas Rossini kuulsuse kiirtes, teda tunti tänavatel, rahvahulgad kogunesid tema maja akende alla, et näha heliloojat ja mõnikord kuulata teda laulmas. Viinis kohtub ta Beethoveniga – haige, üksildase, kõledasse korterisse tõmbunud, keda Rossini tulutult aidata püüab. Viini tuurile järgnes Londoni ringreis, mis oli veelgi pikem ja edukam. 7 kuud, kuni juuli lõpuni 1824, juhatas ta oma oopereid Londonis, esines saatja ja lauljana avalikel ja erakontsertidel, sealhulgas kuningalossis: Inglise kuningas on üks tema lojaalsemaid fänne. Siin on kirjutatud ka kantaat “The Complaint of the Muses on the Death of Lord Byron”, mille esiettekandel helilooja laulis soolotenori partiid. Tuuri lõpus võttis Rossini Inglismaalt välja varanduse - 175 tuhat franki, mis pani ta mäletama oma esimese ooperi honorari - 200 liiri. Ja sellest pole möödunud isegi 15 aastat...

Pärast Londonit ootas Rossinit Pariis ja hästi tasustatud koht Itaalia ooperi juhina. Kuid Rossini jäi sellele ametikohale vaid 2 aastaks, kuigi tegi peadpööritava karjääri: "helilooja Tema Majesteedile Kuningale ja kõigi laulude inspektor muusikalised institutsioonid"(kõrgeim muusikaline positsioon Prantsusmaal), Kuninglike Muusikakoolide Juhtimisnõukogu liige, Suure Ooperi komitee liige. Siin lõi Rossini oma uuendusliku partituuri – rahvakangelasooperi William Tell. Sündis 1830. aasta revolutsiooni eelõhtul, tajusid kaasaegsed seda kui otsest üleskutset ülestõusule. Ja sellel tipul, 37-aastaselt, lõpetas Rossini oma ooperitegevuse. Siiski ta ei lõpetanud komponeerimist. Kolm aastat enne oma surma ütles ta ühele oma külalisele: "Kas näete seda raamatukappi täis muusikalisi käsikirju? Kõik see on kirjutatud pärast William Telli. Aga ma ei avalda midagi; Kirjutan, sest ma ei saa teisiti.

Rossini selle perioodi suurimad teosed kuuluvad vaimuliku oratooriumi žanrisse (Stabat Mater, Väike pidulik missa). Loodi palju kammermuusikat vokaalmuusika. Tuntuimad arietad ja duetid lisati "Muusikalistesse õhtutesse", teised "Itaalia laulude albumisse", "Vokaalmuusika segu". Rossini kirjutas ka instrumentaalpalasid, varustades neid sageli irooniliste pealkirjadega: “Vahvatud palad”, “Neli eelrooga ja neli magustoitu”, “Valuvaigisti muusika” jne.

Alates 1836. aastast naasis Rossini peaaegu 20 aastaks Itaaliasse. Ta pühendub õpetajatööle, toetades äsja asutatud Firenze Experimental Musical Gümnaasiumi ja Bologna Muusikalütseumi, mille ta ise kunagi lõpetas. Viimased 13 aastat on Rossini taas elanud Prantsusmaal, nii Pariisis endas kui ka Passy äärelinnas asuvas villas, mida ümbritseb au ja hiilgus. Pärast Colbrani (1845) surma, kellest ta umbes 10 aastat varem lahku läks, abiellus Rossini prantslanna Olympe Pelissier'ga. Kaasaegsed iseloomustavad teda kui tähelepanuväärset naist, kellel on vastutulelik ja heasüdamlik, aga Rossini itaalia sõbrad peavad teda ihneks ja külalislahkeks. Helilooja korraldab regulaarselt vastuvõtte, mis on kuulsad kogu Pariisis. Need "Rossini laupäevad" koguvad kõige säravamat seltskonda, keda köidavad nii peened vestlused kui ka peen köök, mille asjatundja oli helilooja ja isegi mõne kulinaarse retsepti leiutaja. Rikkalikule õhtusöögile järgnes kontsert, omanik laulis sageli ja saatis lauljaid. Viimane selline õhtu toimus 20. septembril 1868, kui helilooja oli 77-aastane; ta esitas hiljuti koostatud eleegia "Hüvasti eluga".

Rossini suri 13. novembril 1868 oma villas Passys Pariisi lähedal. Testamendis eraldas ta kaks ja pool miljonit franki muusikakooli loomiseks kodumaal Pesaros, kus 4 aastat varem püstitati talle monument, samuti suure summa Passysse kodu rajamiseks. eakad lauljad – prantslased ja itaallased, kes olid Prantsusmaal karjääri teinud. Matusemissal osales umbes 4 tuhat inimest. Matuserongkäiku saatsid kaks jalaväepataljoni ja kahe rahvuskaardi leegioni bändid, kes esitasid katkendeid Rossini ooperitest ja vaimulikest teostest.

Helilooja maeti Pariisi Père Lachaise’i kalmistule Bellini, Cherubini ja Chopini kõrvale. Rossini surmast teada saades kirjutas Verdi: „Maailmas on välja surnud suur nimi! See oli meie ajastu populaarseim nimi, kõige laiem kuulsus – ja see oli Itaalia au! Ta kutsus itaalia heliloojaid Rossini mälestust austama, kirjutades kollektiivse Reekviemi, mis pidi tema esimesel surma-aastapäeval Bolognas pidulikult ette kandma. 1887. aastal transporditi Rossini palsameeritud surnukeha Firenzesse ja maeti Santa Croce katedraali, Itaalia suurmeeste panteoni Michelangelo ja Galileo haudade kõrvale.

A. Koenigsberg

Itaalia helilooja. Üks silmapaistvamaid ooperižanri esindajaid 19. sajandil. Tema töö on samal ajal arenduse lõpetamine muusika XVIII V. ja avab tee romantismi kunstiliste saavutusteni. Tema esimene ooper "Demetrio ja Polibio" (1806) oli kirjutatud üsna kooskõlas traditsioonilise ooperisarjaga. Rossini pöördus selle žanri poole rohkem kui korra. hulgas parimad esseed"Tancred" (1813), "Othello" (1816), "Mooses Egiptuses" (1818), "Zelmira" (1822, Napoli, libreto A. Tottola), "Semiramis" (1823).

Rossini andis tohutu panuse opera buffa arengusse. Esimesed katsetused selles žanris olid “Abiellumisveksel” (1810, Veneetsia, libreto G. Rossi), “Signor Bruschino” (1813) ja hulk teisi teoseid. Just opera buffas lõi Rossini oma tüüpi avamängu, mis põhines aeglase sissejuhatuse kontrastil, millele järgnes kiire allegro. Ühte varasemat klassikalist näidet sellisest avamängust näeme tema ooperis "Siiditrepp" (1812). Lõpuks, 1813. aastal lõi Rossini oma esimese buffo žanri meistriteose: "Itaalia naine Alžiiris", kus helilooja küpse stiili jooni on juba selgelt näha, eriti esimese vaatuse tähelepanuväärses finaalis. ooperibuffa "Türklane Itaalias" (1814). Kaks aastat hiljem kirjutas helilooja oma parima ooperi "Sevilla habemeajaja", millel on õigustatult žanri ajaloos silmapaistev koht.

1817. aastal loodud Tuhkatriinu demonstreerib Rossini soovi laiendada kunstilise meedia paletti. Puhtalt puhtsüdamlikud elemendid asenduvad koomiliste ja lüüriliste printsiipide kombinatsiooniga, samal aastal ilmub ooperi-semiseria žanris kirjutatud “Varastav harakas”, milles lüürilis-komöödia elemendid eksisteerivad koos traagilistega (kuidas mitte. meenutage Mozarti "Don Giovanni"). 1819. aastal lõi Rossini ühe oma romantilisema teose – “Järve neitsi” (W. Scotti romaani ainetel).

Tema hilisematest teostest on "Korinthose piiramine" (1826, Pariis, tema varasema ooperisarja "Mahomet II" prantsuskeelne väljaanne), "Krahv Ory" (1828), mis on kirjutatud prantsuse koomilise ooperi stiilis (milles helilooja kasutas mitmeid edukamaid ooperist "Teekond Reimsi", mis loodi kolm aastat varem Reimsis kuningas Charles X kroonimise puhul, ja lõpuks Rossini viimast meistriteost - "William Tell" ( 1829). See ooper oma draama, individuaalselt määratletud tegelaskujude, suurte läbilõikeliste stseenidega kuulub juba teise muusikaajastusse - romantismi ajastusse. See kompositsioon lõpetab Rossini ooperihelilooja karjääri. Järgmise 30 aasta jooksul lõi ta hulga vokaal- ja instrumentaalteoseid (nende hulgas “Stabat Mater” jne), vokaal- ja klaveriminiatuure.

"14-AASTASEL ON TA "LINDUSTE" LOETELU JUURDE SAMA PALJU NAIST, KUI ON AINULT KOGEMUSED LOKAALISTID..."

"ITAALIA PÄIKE"

Gioachino Rossini on suurepärane itaalia helilooja, arvukate ooperite ning hämmastavalt helgete ja kaunite meloodiate looja, geniaalne vestluskaaslane ja vaimukus, eluarmastaja ning Don Juan, gurmaan ja kulinaaria spetsialist.

“Mõnus”, “armsam”, “kütkestav”, “lohutav”, “päikseline”... Mis epiteedid omistasid Rossinile tema kaasaegsed. Tema muusika lummuses olid eri aegade ja rahvaste valgustatumad inimesed. Aleksander Puškin kirjutas Jevgeni Oneginis:

Aga sinine õhtu läheb pimedaks,

Meil on aeg kiiresti ooperisse minna:

Seal on veetlev Rossini,

Euroopa kallis – Orpheus.

Ei võta karmi kriitikat tähele,

Ta on igavesti sama, igavesti uus,

Ta valab helisid - need keevad,

Nad voolavad, põlevad,

Nagu noored suudlused

Kõik on õndsuses, armastuse leegis,

Nagu ai keetmine

Kuldne oja ja pritsmed...

Honore de Balzac ütles pärast Rossini "Moosese" kuulamist: "See muusika tõstab langetatud pead ja sisendab lootust kõige laisemates südametes." Oma lemmikkangelase Rastignaci suu läbi ütleb prantsuse kirjanik: „Itaallased näitasid eile Rossini „Sevilla habemeajajat“. Nii magusat muusikat pole ma varem kuulnud. Jumal küll! On õnnelikke inimesi, kellel on itaallastega kast.

Septembris 1824 Viini saabunud saksa filosoof Hegel otsustas osaleda ühel Itaalia ooperimaja etendusel. Pärast Rossini Othello kuulamist kirjutas ta oma naisele: "Niikaua, kui mul on piisavalt raha, et minna Itaalia ooperisse ja maksta oma edasi-tagasi piletiraha, jään Viini." Austria pealinnas viibitud kuu jooksul käis filosoof kõikidel teatrietendustel üks kord ja ooperis “Othello” 12 korda (!).

“Sevilla habemeajajat” esimest korda kuulanud Tšaikovski kirjutas oma päevikusse: “Sevilla habemeajaja jääb igaveseks jäljendamatuks eeskujuks... See teesklematu, ennastsalgav, vastupandamatult põnev lust, millega iga lehekülg “Juuksuri” pritsib, seda meloodia ja rütmi sära ja graatsilisust, millest see ooper on tulvil, ei leia kellestki.

Heinrich Heine, üks oma aja kõige nõudlikumaid ja pahatahtlikumaid inimesi, oli Itaalia geeniuse muusikast täiesti relvastatud: "Jumalik maestro Rossini on Itaalia päike, mis paiskab oma helilisi kiiri üle kogu maailma! Ma... imetlen su kuldseid toone, su meloodiate tähti, su sädelevaid liblikaunistusi, mis nii armsalt minu kohal lehvivad ja armude huultega mu südant suudlevad! Jumalik maestro, anna andeks mu vaesed kaasmaalased, kes ei näe sinu sügavust – sa katsid selle roosidega..."

Stendhal, kes oli tunnistajaks itaalia helilooja metsikule edule, ütles: "Rossini kuulsust saavad piirata ainult universumi piirid."

KÕRVADE KARUTAMINE ON KA TALENT

A õpilased on head esinejad, kuid C õpilased valitsevad maailma. Ühel päeval rääkis üks tuttav Rossinile, et üks kollektsionäär oli kogunud suure piinariistade kollektsiooni kõigist aegadest ja rahvastest. "Kas selles kollektsioonis oli klaver?" - küsis Rossini. "Muidugi mitte," vastas vestluskaaslane üllatunult. "Nii et talle ei õpetatud lapsepõlves muusikat!" - ohkas helilooja.

Lapsena ei näidanud tulevane Itaalia kuulsus helgele tulevikule lootust. Hoolimata asjaolust, et Rossini sündis muusikalisse perekonda, oli tal kaks kahtlemata annet võime liigutada kõrvu ja magada mis tahes keskkonnas. Oma olemuselt ebatavaliselt elav ja ekspansiivne noor Gioacchino vältis igasuguseid õpinguid, eelistades lärmakaid mänge. värske õhk. Tema õnneks oli uni, maitsev toit, hea vein, tänavajulgete seltskond ja mitmesugused naljakad vempud, milles ta oli tõeline asjatundja. Ta jäi kirjaoskamatuks inimeseks: tema alati sisukad ja vaimukad kirjad on täis koletuid grammatilisi vigu. Kuid kas see on põhjus ärritumiseks?

Sa ei oska õigekirja hästi...

Seda hullem õigekirja jaoks!

Tema vanemad püüdsid talle järjekindlalt pereametit õpetada - asjata: asjad ei liikunud mastaapidest kaugemale. Vanemad otsustavad: selle asemel, et näha Gioacchino märtrinägu iga kord, kui muusikaõpetaja tuleb, on parem saata ta sepa juurde õppima. Talle võib meeldida rohkem füüsiline töö. Lühikese aja pärast selgus, et ka trompetisti ja ooperilaulja pojale ei meeldi sepatöö. Kuid tundub, et see väike lörts mõistis, et taldrikuga klahve koputada on palju mõnusam ja lihtsam kui raske haamriga erinevatele rauatükkidele vastu lüüa. Gioacchinoga toimub meeldiv transformatsioon, ta justkui ärkas - ta hakkas usinalt õppima nii koolitarkust kui ka, mis kõige tähtsam, muusikat. Ja veelgi üllatavam on see, et ta avastas ootamatult uue talendi – fenomenaalse mälu.

14-aastaselt astus Rossini Bologna muusikalütseumi, kus temast sai esimene õpilane ja sai peagi oma õpetajatega võrdseks. Siingi tuli kasuks hiilgav mälestus: kord salvestas ta terve ooperi muusika, olles seda vaid kaks-kolm korda kuulanud... Peagi asus Rossini ooperietendusi juhatama. Sellest ajast pärinevad Rossini esimesed loomingulised katsetused – vokaalnumbrid rändtrupile ja ühevaatuseline koomiline ooper "Abielukiri". Tema teeneid muusikakunstis hinnati: Rossini pärjati 15-aastaselt juba Bologna Filharmoonia Akadeemia loorberitega, saades sellega Itaalia noorimaks akadeemikuks.

Tema hea mälu ei petnud teda kunagi. Isegi vanemas eas. Säilinud on lugu sellest, kuidas kord ühel õhtul, kus lisaks Rossinile oli noor Alfred Musset. prantsuse luuletaja, lugesid kutsutud kordamööda oma luuletusi ja katkendeid oma teostest. Musset luges publikule oma uus näidend- umbes kuuskümmend luuletust. Kui ta lugemise lõpetas, kostis aplaus.

„Sinu alandlik teenija,” kummardus Musset.

Vabandust, aga see ei saa olla tõsi: ma õppisin neid luuletusi koolis! Ja muide, ma mäletan siiani!

Nende sõnadega kordas helilooja sõna-sõnalt Musset äsja öeldud salme. Luuletaja punastas juuksejuurteni ja läks kohutavalt ärevil. Segadusest istus ta diivanile ja hakkas midagi arusaamatut pomisema. Musseti reaktsiooni nähes astus Rossini talle kiiresti ligi, surus sõbralikult kätt ja ütles vabandavalt naeratades:

Anna mulle andeks, kallis Alfred! Need on muidugi teie luuletused. See kõik on minu mälu, mis just selle kirjandusliku varguse toime pani.

KUIDAS HÄRAA VARNAT SEELIKULT?

Komplimentide andmise kunst on üks olulisemaid oskusi, mida peaks valdama iga mees, kes unistab edust äris ja eriti isiklikus elus. Psühholoog Eric Berne soovitas kõigil häbelikel noormeestel armastuse objekti juuresolekul rohkem nalja teha. "Ütle talle," õpetas ta, "näiteks midagi sellist: "Kõigi igavikku armastajate panegüürika kolm korda korrutatuna on väärt vaid poolt teie võludest. Kümme tuhat rõõmu hirvenahast võlukotist pole midagi enamat kui mooruspuu võrreldes granaatõunaga, mis lubab ühe puudutuse huultele...” Kui ta seda ei hinda, ei hinda ta ka midagi muud, mida sul talle pakkuda on, ja sul on parem ta unustada. Kui ta naerab heakskiitvalt, olete juba pooleldi võitnud."

On inimesi, kes peavad usinalt õppima, et oma tundeid nii graatsiliselt ja originaalselt väljendada – neid on enamus. Kuid on ka neid, kes said selle oskuse justkui sünnist saati. Need õnnelikud teevad kõike lihtsalt ja loomulikult: justkui mängides võluvad, köidavad, võrgutavad ja... niisama lihtsalt libisevad minema. Gioachino Rossini oli üks neist.

"Naised eksivad, arvates, et kõik mehed on ühesugused. Ja mehed eksivad, kui arvavad, et kõik naised on erinevad,” naljatas ta kunagi. Juba 14-aastaselt oli tema võetud "kindluste" nimekirjas nii palju naisi, kui mõnikord juhtub ainult küpsete meeste ja kogenud naistemeeste seas. Tema meeldiv välimus oli ainult täienduseks tema muudele olulisematele eelistele - vaimukus, leidlikkus, alati hea tuju, kütkestav viisakus, oskus öelda meeldivaid asju ja juhtida põnevat vestlust. Ja komplimentide jagamise kunstis oli tal üldiselt raske väärilist vastast leida. Lisaks oli ta helde pühak: ta võidis kõiki naisi valimatult verbaalse õliga. Kaasa arvatud need, kellega tema sõnul "saad suudelda ainult suletud silmadega".

Õigel ajal ja õiges kohas kohtub ta heliloojaks pürgijana oma aja ühe silmapaistvama lauljanna Maria Marcoliniga. Ta juhib tähelepanu naeratavale nägusale muusikule ja alustab temaga vestlust: "Kas sulle meeldib muusika?" - "jumaldan". - "Kas sulle meeldivad ka lauljad?" - "Kui nad näevad välja nagu sina, siis ma jumaldan neid nagu muusikat." Marcolini vaatab talle trotslikult otse silma: "Maestro, aga see on peaaegu armastusavaldus!" - "Miks vaevalt? See tuli välja nii spontaanselt ja ma ei kavatse sellest lahti öelda. Sa võid võtta neid minu sõnu kui kerget kõrvu kõditavat tuult ja lasta neil vabalt minna. Aga ma püüan nad kinni ja tagastan teile – suure rõõmuga." Kaunitar naerab: “Ma arvan, et sina ja mina saame väga hästi läbi, Gioachino. Miks sa mulle uut ooperit ei kirjuta?..." Nii saab kõhklemata ühe silmapilguga, nagu itaallased ütlevad, “õnn seelikust haarata”!

Kord esitas ajakirjanik Rossinile küsimuse: "Maestro, teil tuleb elus kõik kergelt: kuulsus, raha, avalikkuse armastus!... Tunnistage, kuidas teil õnnestus saada õnne kalliks?" "Tõepoolest, õnn armastab mind," vastas Rossini naeratades, "aga ainult ühel lihtsal põhjusel: õnn on naine ja põlgab neid, kes arglikult tema armastust kerjavad. Ma ei pööra talle tähelepanu, kuid samal ajal hoian seda anemooni kindlalt tema luksusliku kleidi äärest!

KES SEAL NII VALT MÖÖB?

Ekstravagantne lustlik sell ja seikleja, lõputult rõõmsameelne kõikvõimalike vempude ja naljade väljamõtleja, naljakas zhuir, kes on alati valmis vastama ahvatlevale naise naeratusele, õrnale pilgule või märkusele, kui palju kordi ta sattus naljalt. , pikantsed ja isegi eluohtlikud olukorrad! "Minuga juhtus," tunnistas ta, "et mul olid erakordsed rivaalid; terve elu kolisin kolm korda aastas linnast linna ja vahetasin sõpru...”

Kord Bolognas tuli üks tema armuke, krahvinna B., kes elas Milanos, lahkudes paleest, abikaasast, lastest, unustades oma maine, ühel ilusal päeval tuppa, mille ta enam kui tagasihoidlikus hotellis elas. Nad kohtusid väga õrnalt. Peagi aga avanes hooletusest lukustamata uks ja... lävele ilmus teine ​​Rossini armuke - printsess K., Bologna kuulsaim kaunitar. Daamid võitlesid kõhklemata käsikäes. Rossini üritas sekkuda, kuid ta ei suutnud võitlevaid daame lahutada. Selle segaduse ajal on tõsi: hädad ei tule üksi! - järsku avaneb kapiuks ja... pööraste daamide silme ette ilmub poolalasti krahvinna F. - järjekordne maestro armuke, kes on kogu selle aja vaikselt oma kapis istunud. Mis edasi juhtus, ajalugu, nagu öeldakse, vaikib. Sest peategelane sellest "ooperipuffast", kes oli selleks hetkeks väga targalt väljapääsule lähemal koha sisse võtnud, haaras kiiresti mütsi ja mantli ning lahkus kiiresti lavalt. Samal päeval, kedagi hoiatamata, lahkus ta Bolognast.

Teine kord vedas veidi vähem. Et aga järgmiseks juhtunu olemust mõista, teeme väikese märkuse ja jutustame ümber ühe Rossini lemmiknalja. Niisiis: Prantsuse hertsog Charles Julge oli sõjakas sell ja võttis sõjaküsimustes eeskujuks kuulsa komandöri Hannibali. Talle jäi tema nimi igal sammul meelde, põhjusega või ilma: "Ma jälitasin teda nagu Hannibal Scipiot!", "See on Hannibali vääriline tegu!", "Hannibal oleks sinuga rahul!" ja nii edasi. Murteni lahingus sai Charles täielikult lüüa ja oli sunnitud oma vankriga lahinguväljalt põgenema. Koos peremehega põgenev õukonnanarr jooksis vankri kõrvale ja karjus aeg-ajalt sinna sisse vaadates: "Oh, nad ajasid meid minema!"

Hea nali, kas pole? Aga tuleme tagasi Rossini juurde. Padovas, kuhu ta peagi saabus, meeldis ta võluvale noorele daamile, kes oli sarnaselt temaga tuntud oma veidruste poolest. Need veidrused on aga vaid pool loost. Kahjuks oli hurmuril äärmiselt armukade ja sõjakas patroon, kes valvas väsimatult oma hoolealuse üle. Et kaunitariga keelatud vilja jagada, nagu Rossini ise hiljem ütles: „iga kord öösel kell kolm sundisid nad mind nagu kassi niitma; ja kuna ma olin helilooja ja oma muusika meloodia üle uhke, siis nad nõudsid minult, et ma niimise ajal mängiksin valesid noote...”

Pole teada, kas Rossini niitis liiga valesti või ehk liiga valjult – armastuse kannatamatusest! - kuid ühel päeval langes kallilt rõdult talle tavalise vastuse “Pur-mur-mur...” asemel peale närune kosk. Alandatuna ja pealaest jalatallani nõmetuna kiirustas õnnetu armuke rõdult tuleva armukadeda mehe ja tema teenijate kurja naeru saatel koju... "Oi, nad ajasid meid minema!" - hüüdis ta aeg-ajalt teel.

Noh, ilmselt on isegi fortuuna lemmikutel tõrkeid!

"Tavaliselt teevad mehed kingitusi kaunitaridele, kellega nad kurameerivad," tunnistas Rossini, "aga minu jaoks oli see vastupidi - kaunitarid tegid mulle kingitusi ja ma ei seganud neid... Jah, ma ei seganud. ära takista neil palju tegemast!” Ta ei otsinud naisi – nemad otsisid teda. Ta ei küsinud neilt midagi – nad anusid temalt tähelepanu ja armastust. Näib, et sellest võib vaid unistada. Kuid kujutage ette, siin on ebamugavusi. Liiga lärmakas naistearmukadedus kummitas Rossinit sama visalt kui petetud abikaasade tõsine ja isegi eluohtlik viha, sundides teda pidevalt hotelle, linnu ja isegi riike vahetama. Mõnikord jõudis asi selleni, et naised ise pakkusid talle raha armuõhtu eest "jumaliku maestroga". Ennast lugupidavale mehele, eriti itaallasele, on see juba häbiasi. Siis kasutasid daamid kavalust ja tulid Rossini juurde palvega võtta temalt muusikatunde. Soovimatute õpilaste eemale peletamiseks nõudis maestro muusikaliste konsultatsioonide eest enneolematut hinda. Rikkad vananevad daamid maksid aga nõutud summa rõõmsalt ära. Rossini ütles selle kohta:

Tahad või ei, rikkaks peab saama... Aga mis on hind! Oh, kui keegi teaks, milliseid piinu ma pean taluma, kuulates nende eakate lauljate hääli, kes krigisevad nagu määrimata uksehinged!

ARMUNUD KOLETISIK NAINE

Ühel päeval, naastes järjekordselt kontsertreisilt, rääkis Rossini oma sõpradele seiklusest, mis juhtus temaga ühes provintsilinnas, kus ta lavastas oma ooperi Tancred. Peamine pidu seda esitas väga kuulus laulja – ebatavaliselt pikka kasvu ja mitte vähem muljetavaldava suurusega daam.

Dirigeerisin, istudes, nagu alati, omal kohal orkestris. Kui Tancred lavale ilmus, rõõmustas mind peategelase osa esitanud laulja ilu ja majesteetlik välimus. Ta ei olnud enam noor, kuid siiski üsna atraktiivne. Pikakasvuline, hea kehaehitusega, säravate silmadega, kiivris ja soomusrüüs nägi ta välja tõesti väga sõjakas. Tagatipuks laulis ta suurepäraselt, suure tundega, nii et pärast aariat “Oh, isamaa, tänamatu kodumaa...” hüüdsin: “Braavo, bravissimo!” ja publik aplodeeris metsikult. Lauljatar oli ilmselt minu heakskiitmisest väga meelitatud, sest kuni aktuse lõpuni ei lakanud ta mulle väga ilmekaid pilke heitmast. Otsustasin, et mul lubatakse teda tualetti külastada, et teda esinemise eest tänada. Aga niipea, kui ma üle läve ületasin, haaras laulja nagu hullunud neiul õlgadest, lükkas mu välja ja lukustas ukse. Siis tormas ta minu poole ja hüüatas suures elevuses: „Ah, hetk, mida ma olen oodanud, on lõpuks kätte jõudnud! Minu elus oli ainult üks unistus – sinuga kohtuda! Maestro, mu iidol, kallista mind!

Kujutage ette seda stseeni: pikk – jõudsin vaevu ta õlani – võimas, minust kaks korda paksem, pealegi meheülikonnas, soomusrüüs, tormab ta minu poole, nii pisike enda kõrval, surub mind rinnale – milline rind! - ja pigistab teda lämmatavas kallistuses. "Signora," ütlen talle, "ära muserda mind!" Kas teil on vähemalt pink, et saaksin õigel kõrgusel olla? Ja siis see kiiver ja need soomused..." - "Ah jaa, muidugi, ma pole veel kiivrit ära võtnud... Ma olen täiesti hull, ma ei tea, mida ma teen!" Ja terava liigutusega viskab ta kiivri peast, kuid see klammerdub ta soomuse külge. Ta üritab seda lahti rebida, kuid ei saa. Siis haarab ta küljes rippuvast pistodast ja lõikab ühe hoobiga läbi papist soomuse, tuues mu üllatunud pilgule midagi, mis nende all ei olnud sugugi militaarne, vaid väga naiselik. Kangelaslikust Tancredist jäid alles vaid käevõrud ja põlvekaitsmed.

"Taevane arm! - hüüan ma. - Mida sa tegid? "Mis see nüüd loeb," vastab naine. - Ma tahan sind, maestro! Ma tahan sind...” - „Ja etendus? Peate lavale minema!" Näis, et see märkus tõi ta reaalsusesse tagasi, kuid mitte päris, ja tema erutus ei kadunud, otsustades tema metsiku ilme ja närvilise erutuse järgi. Mina aga kasutasin seda lühikest pausi ära, hüppasin tualettruumist välja ja tormasin neiu otsima. "Kiirustage, kiirustage! - Ma ütlesin talle. - Teie armuke on hädas, tema soomus on katki, ta peab selle kiiresti parandama. Ta on mõne minuti pärast väljas!" Ja ta kiirustas orkestrisse oma koha sisse võtma. Kuid selle ilmumist pidime kaua ootama. Vahetund kestis tavapärasest kauem, publik hakkas nördima ja tegi lõpuks sellist lärmi, et lavainspektor oli sunnitud kaldteele välja minema. Ja publik sai hämmastusega teada, et Tancredi rolli kehastava laulja Signorina soomus oli korrast ära ja ta küsis luba mantlis lavale minna. Publik on nördinud ja avaldab pahameelt, kuid signorina ilmub ilma soomuseta, ainult mantlis. Niipea kui esinemine lõppes, lahkusin kohe Milanosse ja ma loodan, et mul ei ole enam kunagi võimalust kohtuda selle tohutu ja koletult armunud naisega...

"MIS SU NIMI ON?" - "OLEN RAHUL!"

Ükski vahejuhtum ei saa teda mõistusele tuua. Kord Viinis kohtas ta toredat noorte rehade seltskonda, kes nagu temagi järgisid keskaegsete trubaduuride tuntud põhimõtet – “Vein, naised ja laulud”. Rossini ei osanud sõnagi saksa keelt, välja arvatud võib-olla üksainus fraas: "Ich bin zufrieden" - "Ma olen rahul." Kuid see ei takistanud teda tegemast ekskursioone kõigisse parimatesse tavernitesse, maitsmast kohalikke veine ja roogasid ning osalemast lõbusatel, ehkki pisut kahtlastel jalutuskäikudel "mitte range käitumisega" daamidega väljaspool linna.

Ootuspäraselt juhtus seekord skandaal. "Kord Viini tänavatel kõndides," jagas Rossini hiljem oma muljeid, "oli tunnistajaks kahe mustlase vahelisele kaklusele, kellest üks kukkus, saanud pistodalt kohutava löögi, kõnniteele. Kohe kogunes tohutu rahvahulk. Kohe kui ma tahtsin sealt välja tulla, tuli minu juurde politseinik ja ütles väga õhinal paar sõna saksa keeles, millest ma midagi aru ei saanud. Vastasin talle väga viisakalt: "Ich bin zufrieden." Algul oli ta jahmunud ja siis, võttes kaks tooni kõrgemale, puhkes ta tiraadiks, mille raevukus, nagu mulle tundus, suurenes pidevas crescendos, samal ajal kui ma diminuendo aina viisakamalt ja lugupidavamalt kordasin oma "ich". bin zufrieden” selle relvastatud mehe ees. Äkitselt vihast lillaks muutudes kutsus ta teise politseiniku ja mõlemad võtsid suust vahtu ajades mul kätest kinni. Kõik, mida ma nende hüüetest aru sain, olid sõnad "politseivolinik".

Õnneks sattusid nad mind välja viides vankrile, milles reisis Vene suursaadik. Ta küsis, mis siin toimub. Pärast lühikest saksakeelset selgitust lasid need sellid mul minna, vabandades igal võimalikul viisil. Tõsi, ma mõistsin nende verbaalsete ropendamiste tähendust ainult nende meeleheitest väljendatud žestidest ja lõpututest kummardustest. Suursaadik pani mind oma vankrisse ja selgitas, et politseinik küsis mult esmalt ainult minu nime, et vajadusel kutsuda mind kui minu silme all toime pandud kuriteo tunnistajat. Lõppude lõpuks täitis ta oma kohust. Aga mu lõputu zufrieden ajas ta nii vihale, et ta pidas neid mõnitamiseks ja tahtis mind komissari juurde viia, et see mulle politsei vastu austust sisendaks. Kui suursaadik ütles politseinikule, et mind võib vabandada, sest ma ei oska saksa keelt, oli ta nördinud: “See üks? Jah, ta räägib kõige puhtamat Viini murret! "Olge siis viisakas... ja puhtas Viini murdes!"..."

Liialdamata rääkides on Rossini elulugu pooleldi faktid, pooleldi anekdoodid. Rossini ise oli tuntud kõikvõimalike lugude ja vaimukuste esmaklassilise tarnijana. Mis on neis tõsi ja mis on väljamõeldis - me ei arva. Igal juhul vastavad need peaaegu alati helilooja iseloomule, tema erakordsele eluarmastusele, vaimsele lihtsusele ja kergusele. Üks tema lemmiklugusid räägib Pariisi oreliveskist.

Ühel päeval kostus selle maja akende all, kuhu helilooja Pariisi saabudes end sisse seadis, vana tünnioreli ülimalt võltshääli. Ainult seetõttu, et sama meloodiat korrati mitu korda, oli Rossini ootamatult üllatunud, kui tundis selles ära uskumatult moonutatud teema tema ooperi "William Tell" avamängust. Äärmiselt vihasena avas ta akna ja kavatses kohe oreliveskile käskida lahkuda, kuid mõtles kohe ümber ja hüüdis rõõmsalt tänavamuusikule, et ta trepist üles tuleks.

Ütle mulle, sõber, kas sinu imeline orel ei mängi Halévy muusikat? - küsis ta uksele ilmudes oreliveskilt. (Halevi on populaarne ooperihelilooja, tol ajal Rossini rivaal ja konkurent. - A.K.)

Ikka oleks! "Kardinali tütar"

Suurepärane! - Rossini rõõmustas. - Kas sa tead, kus ta elab?

Kindlasti. Kes Pariisis seda ei tea?

Imeline. Siin on teile üks frank. Mine mängi talle tema "Kardinali tütart". Sama meloodia vähemalt kuus korda. Hästi?

Oreliveski naeratas ja raputas pead:

Ma ei saa. Härra Halévy saatis mind teie juurde. Siiski on ta sinust lahkem: ta palus sinu avamängu mängida vaid kolm korda.

“JOOKSE JUBOVIT NAGU JOOKSE KÄSI...”

Ilu on tunnistus. Üks maestro väikestest nõrkustest on nartsissism. Ta oli oma välimuse üle väga uhke. Kord vesteldes ühe tähtsa kirikuõpetajaga, kes teda hotellis külastas, ütles ta: „Te räägite minu hiilgusest, aga kas teate, monsignor, mis on minu tegelik õigus surematusele? Seda, et ma olen meie aja inimestest kõige ilusam! Canova (kuulus itaalia skulptor – A.K.) ütles mulle, et kavatseb minust Achilleuse skulptuurida! Nende sõnadega hüppab ta voodist välja ja ilmub Aadama kostüümis Rooma prelaadi silme ette: „Vaata seda jalga! Vaata seda kätt! Ma arvan, et kui inimene on nii hästi üles ehitatud, võib ta olla kindel oma surematuses...” Prelaat avab suu ja hakkab aeglaselt väljapääsu poole taganema. Rõõmustades puhkeb Rossini metsikult naerma.

“Kes palju magusat sööb, see teab, mis on hambavalu; kes rahuldab oma himu, toob oma vanaduspõlve lähemale. Rossini võiks olla selle Avicenna tsitaadi jaoks selge näide. Liigne töö (umbes 40 ooperit 16 aasta jooksul!), lakkamatu reisimine ja proovid, uskumatult palju armusuhteid, pluss kõige loomulikum ahnus muutis tervisest ja energiast pakatava ilusa mehe haigeks vanameheks. Juba kolmekümne nelja aastaselt nägi ta välja vähemalt kümme aastat vanem. Kolmekümne üheksana kaotas ta kõik oma juuksed ja hambad. Muutus ka kogu tema välimus: tema kunagist saledat figuuri moonutas rasvumine, suunurgad vajusid alla, huuled hammaste puudumise tõttu kortsus ja sissetõmbunud nagu iidsel vanal naisel ning lõug, vastupidi. , väljaulatuv, moonutades veelgi tema kunagist kaunist nägu.

Aga Rossini on ikkagi suur naudingute kütt. Tema maja keldrid on täis erinevate maade pudeleid ja vaatisid veini. Need on kingitused lugematutelt fännidelt, kelle hulgas on palju augustikuise. Nüüd aga naudib ta neid kingitusi üha enam üksinda. Ja ka siis salaja - arstid keelavad... Sama kehtib ka toidu kohta: tuleb end piirata. Ainult siin pole probleemiks mingi keeld, vaid kehalise võimekuse puudumine süüa seda, mida tahaks. "Ilma hammasteta kui näokaunistust saab hakkama," kurdab ta liialdatult, "aga kahjuks pole ilma hammasteta kui söömisvahendita võimalik..."

Rossini kannab oma kunsthambaid taskurätikus kaasas ja näitab neid kõigile uudishimulikele. Kuid kuidagi kahtlaselt sageli tilgutab ta need (ja kõige ebasobivamal hetkel otse suust!) kas puljongi sisse või valju naeruhetkedel (maestro ei oska muudmoodi naerda) lihtsalt peale. põrandale, põhjustades esteetiliste härrasmeeste ja primaarsete härrasmeeste ringis ägeda reaktsiooni. Võib-olla ainult laisad ja lollid ei naera tema proteeside üle. Tundub, et maestro pole aga solvunud, vaid, vastupidi, tunneb taolise hiilguse üle rõõmu.

Eakast heliloojast portree maalinud kunstnik De Sanctis märkis: "Tal on ilus, ideaalse kujuga pea, mitte ainsatki karva peal ja see on nii sile ja roosa, et helendab nagu alabaster...". Heliloojal polnud ka komplekse oma "alabaster" peaga. Ei, ta ei näidanud seda kõigile välja nagu oma valehambaid. Ta maskeeris selle oskuslikult arvukate ja mitmekesiste parukate abil.

"Mul on maailma kõige ilusamad juuksed," kirjutas ta ühes oma kirjas tuttavale daamile, "või õigemini isegi kõige ilusamad, sest mul on neid igal aastaajal ja igaks juhuks. Tõenäoliselt arvate, et ma ei peaks ütlema "minu juuksed", sest need on kellegi teise juuksed? Kuid juuksed on tõesti minu omad, sest ma ostsin need ja maksin palju. Need on minu omad, nagu ka riided, mida ma ostan, nii et mulle tundub, et võin täiesti õigustatult pidada minu omaks neid teiste inimeste juukseid, mille eest ma raha maksin.

Rossini parukate kohta tehti legende. Nad kinnitasid talle, et tal on neid sada. Parukaid oli tõesti palju: erinevad tekstuurid, erinevad stiilid, soengud, karakterid. Kerge ja laineline - kevadpäevadeks, kuumaks päikesepaisteliseks ilmaks; range, oluline ja austusväärne - eest pilvised päevad ja erilistel puhkudel. Oli ka puhtalt Rossini leiutis - “moraalse varjundiga” parukad (ilmselt mitte väga ilusatele fännidele...). Lisaks olid tal eraldi parukad pulmadeks, kurvad parukad matustel, võluvad parukad tantsudeks, vastuvõttudeks ja seltskondlikeks koosviibimisteks, tähtsad parukad avalikesse kohtadesse, "kergemeelsed" lokkis parukad kohtinguteks... Kui keegi üritas nalja teha, siis üllatunud, et sellised silmapaistev isik nagu Rossinil oli nõrkus parukate vastu, oli maestro hämmeldunud:

Miks nõrkus? Kui ma kannan parukat, siis on mul vähemalt pea. Ma tean mõnda, isegi väga tähtsad inimesed, kellel, kui nad otsustaksid parukat kanda, poleks seda millegagi kanda...

"ARISTOKRAATID EI OLE VAJAD GENERATIDA..."

"Kui vähegi võimalik, on mul alati hea meel mitte midagi teha," kuulutas "Sevilla habemeajaja" autor. Rossinit laisaks nimetada on aga raske. 40 ooperi ja enam kui saja muu eri žanri muusikateose kirjutamine on tohutu töö. Miks kõik räägivad, et ta on eeskujulik laisk?

Helilooja ise ütles selle kohta nii: „Üldiselt usun, et inimene tunneb end suurepäraselt ainult voodis, ja olen veendunud, et inimese tõeline, loomulik asend on horisontaalne. Ja vertikaalse - jalgadel - leiutas ilmselt hiljem mõni edev tüüp, kes tahtis olla tuntud kui originaal. Noh, kuna kahjuks on maailmas piisavalt hullumeelseid inimesi, oli inimkond sunnitud võtma vertikaalse positsiooni. Muidugi tundub öeldu pigem naljana. Kuid ta pole tõest kaugel.

Rossini komponeeris oma kuulsaid oopereid mitte klaveri taga ega laua taga, vaid enamasti voodis. Ühel päeval lõi ta teki sisse mähituna – väljas oli talv – uuele ooperile duetti. Äkki libises noodipaberileht tal käest ja kukkus voodi alla. Kas soovite soojast ja hubasest voodist välja tõusta? Rossinil on lihtsam uut duetti koostada. Ta tegi just seda. Kui mõne aja pärast esimene duett (sõbra abiga) voodi alt eemaldati, kohandas Rossini selle teise ooperi jaoks - hea kraam ei läinud raisku!

"Tööjõudu tuleb alati vältida," väitis Rossini. - Öeldakse, et töö õilistab inimest. Kuid see paneb mind mõtlema, et just sel põhjusel ei tööta paljud õilsad härrad ja aristokraadid – neil pole vaja end õilistada. Need, kes Rossinit hästi tundsid, said aru, et maestro ei teinud üldse nalja.

"Geenius," ütles kuulus leiutaja Thomas Edison, "on 1 protsent inspiratsiooni ja 99 protsenti higistamine." Tundub, et see valem ei sobi suurele maestrole sugugi. Lubagem endale julge väide: Itaalia helilooja tohutu pärand on mitte niivõrd higivalamise, kuivõrd geeniuse mängu tulemus. Talendid higistavad, geeniused loovad mängides. Oma äris, muusika loomises pidas Rossini end tõeliselt kõikvõimsaks. Ta võis kõigest "kommi" teha. Tema ütlus on hästi teada: "Anna mulle pesuarve ja ma panen selle muusikasse." Beethovenit üllatas “Habemeajaja” autor: “Rossini... kirjutab nii kergelt, et tal kulub ühe ooperi koostamiseks nii palju nädalaid, kui selleks kuluks aastaid.” Saksa helilooja».

Rossini geniaalsusel on kaks poolt: üks on tema muusa fantastiline viljakus ja kergus, teine ​​on tema enda ande eiramine, laiskus ja “epikuursus”. Helilooja elufilosoofia taandus järgmisele: "Püüdke vältida probleeme ja kui see ei õnnestu, proovige olla nende pärast võimalikult vähe ärritunud, ärge kunagi muretsege selle pärast, mis teid ei puuduta, ärge kunagi väljuge probleemidest." ise, välja arvatud kõige ekstreemsematel juhtudel, sest see on alati enda jaoks kallim, isegi kui sul on õigus ja eriti kui sul on õigus. Ja mis kõige tähtsam, hoolitsege alati, et mitte häirida oma rahu, seda jumalate kingitust.

Hoolimata asjaolust, et Rossini kirjutas oma oopereid teiste heliloojatega võrreldes peaaegu välkkiirelt, oli temaga sageli juhtumeid, kui tal ei olnud aega partituuri õigeks ajaks lõpetada. Nii oli ka ooperi “Othello” avamänguga: esietendus on kohe käes, aga avamängu ikka pole! San Carlo teatri direktor meelitas helilooja kõhklemata tühja ruumi, mille aknal olid trellid, ja lukustas ta sinna, jättes talle vaid taldriku spagette ja lubades, et kuni avamängu viimase noodi mängimiseni, Rossini ei lahkuks oma "vanglast" ega saa süüa. Lukus olles lõpetas helilooja avamängu väga kiiresti.

Sama lugu oli avamänguga ooperile “Varastav harakas”, mille ta komponeeris samadel tingimustel, tuppa lukustatuna ja mille ta komponeeris esietenduse päeval! Lavatöölised seisid “vangla” akna all ja püüdsid valmis noote kinni, jooksid siis muusikakopeerijate juurde. Raevunud teatrijuht andis Rossinit valvavatele inimestele käsu: kui noodilehti aknast välja ei visata, siis visake helilooja ise aknast välja!

Peene toidu, veini, pehme voodi ja muude tavapäraste naudingute puudumine kannustas Rossini niigi energilist muusat. (Muide, kas seetõttu on tema ooperites nii palju kiiret muusikat?) Lisaks olid ooperi kiireks valmimiseks veel üheks tõukejõuks teatrijuhi Domenico Barbaia ähvardused, kellelt Rossini reeturlikult oma „varastas” armuke, kaunis ja jõukas prima laulja Isabella Colbran, olles temaga abiellunud. Käisid jutud, et Barbaya tahtis isegi maestrot duellile kutsuda... Nüüd aga lukustas ta ta kitsasse ruumi ja ootab temalt vaid mingit avamängu. Tundub, et meie heliloojal läks kergelt: tal on lihtsam kirjutada kümmekond avamängu, kui osaleda duellis ja oma eluga riskida. Kuigi Rossini on muidugi geenius, pole ta selgelt kangelane...

MÕISTE ARGUST

Kord Bolognas, olles veel noor ja vähetuntud muusik, kirjutas Rossini revolutsioonilise laulu, mis inspireeris itaallasi võitlema Austria ikke alt vabanemise eest. Noor helilooja mõistis, et pärast seda polnud tal Austria vägede poolt okupeeritud linna jäämine sugugi ohutu. Bolognast oli aga võimatu lahkuda ilma Austria komandandi loata. Rossini tuli tema juurde söödu saamiseks.

Kes sa oled? - küsis Austria kindral.

Olen muusik ja helilooja, aga mitte nagu too röövel Rossini, kes kirjutab revolutsioonilisi laule. Ma armastan Austriat ja olen teile kirjutanud bravuurika sõjalise marsi, mille saate oma sõjaväeorkestritele õppida.

Rossini andis kindralile marsiga noodid ja sai vastutasuks passi. Järgmisel päeval õpiti marss selgeks ja Austria sõjaväeorkester esitas selle Bologna väljakul. Ja ometi oli see sama revolutsiooniline laul.

Kui Bologna inimesed tuttavat viisi kuulsid, olid nad rõõmsad ja võtsid selle kohe üles. Võib ette kujutada, kui raevukas Austria kindral oli ja kuidas ta kahetses, et “see röövel Rossini” on juba väljaspool Bolognat.

See juhtum on haruldane näide Rossini julgest käitumisest. Pigem pole see isegi julgus, vaid tavaline pahandus, nooruse jultumus. Kes elu ja selle naudinguid väga armastab, on harva julge.

Ajateenistusse kutsumise kartuses vältis Rossini usinalt kohtumist sõjaväe sandarmeeriaga, vahetades pidevalt ööbimiskohta. Kui mõnikord patrull ta kohapealt tabas, teeskles ta nördinud Rossini võlausaldajat, kellest viimane, tahtmata oma võlga maksta, kurjasti vältis. Pole teada, kuidas see peitusemäng oleks lõppenud, kui Milano garnisoni pealik poleks osutunud suureks melomaaniks. Selgub, et ta oli La Scalas Touchstone'i võiduka esituse jaoks ja tundis ooperist rõõmu. Ja ta usub, et oleks ebaõiglane paljastada Rossini vastsündinud muusikaline kuulsus sõjaväelise elu raskuste ja ohtude ees. Seetõttu kirjutab kindral talle alla ajateenistusest vabastamise. Õnnelik maestro tuleb teda tänama:

Kindral, tänu teile saan nüüd jälle muusikat kirjutada. Ma pole aga kindel, et muusikakunst on teile sama tänulik kui mina...

Kas teil on kahtlusi? Ja mina – üldse mitte. Ära ole tagasihoidlik.

Kuid võin teile kinnitada midagi muud – kahtlemata olete sõjakunstile tänulik, sest ma oleksin halb sõdur.

Siin olen teiega nõus! - naerab kindral.

Itaalia kirjanik Arnaldo Fraccaroli jutustab oma raamatus “Rossini” ühest episoodist helilooja elust. "Kui Rossini Rooma jõudis, helistas ta kohe juuksurile ja ta raseeris teda mitu päeva, lubamata end temaga tuttavaks teha. Kui aga lähenes “Torvaldo” esimese orkestriproovi päev, surus ta oma ülesande hoolega täitnud heliloojaga ilma tseremooniata kätt, lisades lahkelt: “Nägemiseni!” - "Niisiis, kuidas?" - küsis pisut hämmeldunud Rossini. - "Jah, näeme teid varsti teatris." - "Teatris?" - hüüdis üllatunud maestro. - "Muidugi. Olen orkestri esimene trompetist."

See avastus pani Rossini, julguseta mehe, mõtlema. Ta oli oma ooperiproovides väga range ja nõudlik. Vale noot, vale rütm ajasid ta vihale. Ta karjus, kirus, muutus maruvihaseks, nähes, kuidas tema inspiratsiooni viljad tundmatuseni moondusid. Siis ei säästnud ta kedagi, isegi kõige austatumaid kunstnikke. Mõte, et iga päev terava teraga üle näo jooksva mehe kehas võib ta endale saada surmavaenlase, muutis ta aga vaoshoitumaks. Ükskõik kui suured olid trompetist-juuksuri tehtud vead, ei teinud helilooja talle teatris vähimatki etteheidet ja alles järgmisel päeval pärast habemeajamist juhtis ta neile viisakalt tähelepanu, mis pani ta uskumatult meelitatud ja proovima. et oma kuulsale kliendile meeldida.

Suur reisihuviline ja tema enda sõnul mõistlik argpüks Rossini valis hobuseid ja meeskondi alati erilise hoolega – isegi selleks, et teha viieminutiline teekond kodust teatrisse. Ta eelistas kõhnasid ja väsinud hobuseid, kes kindlasti aeglaselt ja rahulikult edasi trügivad, ilma et nad oleksid ohus. "Istute ju vankris selleks, et jõuda kuhu vaja, mitte selleks, et ülepeakaela tormata!"

"NÕUDU KOLMNURK"

Üks tema biograaf ütles: "Kui Rossini poleks olnud suur helilooja, oleks ta loomulikult saanud 19. sajandi suurima gastronoomi tiitli." Tõepoolest, loodus premeeris itaalia heliloojat kadestamisväärse isu ja oivalise maitsega. Kombinatsioon, peab ütlema, on väga soodne, sest hea isu ilma maitseta on rumal ahn ja maitse ilma isuta on peaaegu perverssus.

"Mis puutub minusse," tunnistas Rossini, "ma ei tea imelisemat tegevust kui toit... Mis armastus on südamele, seda isu maole. Magu on bändimeister, kes juhib suur orkester meie kirgi ja paneb need ellu. Tühi kõht on nagu fagott või pikolo, kui see pahameelest ragiseb või ihast rulaadi mängib. Vastupidi, täis kõht on naudingukolmnurk või rõõmutimpan. Mis puutub armastusse, siis ma pean seda primadonnaks, jumalannaks, kes laulab aju kavatinaga, joovastab kõrva ja rõõmustab südant. Söömine, armastus, laulmine ja seedimine – need on tõesti eluks nimetatud koomilise ooperi neli vaatust, mis kaob nagu vaht šampanjapudelist. Igaüks, kes seda ilma naudinguta kogeb, on täielik loll.

Seda võib öelda ainult tõeline epikuur. Ja nagu iga lihtsate ja loomulike naudingute tundja, võis Rossini tundide kaupa rääkida selle või teise köögi, selle või teise roa või kastme eelistest ja puudustest. Ta nimetas kõrgkööki ja kaunist muusikat "kaks sama juurega puud".

Rossini polnud mitte ainult suurepärane sööja, vaid ka osav kokk. Ta armastas oma toiduvalmistamist sama palju kui muusikat. Tema biograafid on siiani eriarvamusel, mitu korda maestro oma elus nuttis. Mõned vaidlevad selle üle kaks korda: rõõmust - kui ta Paganinit esimest korda kuulis, ja leinast -, kui ta kukutas oma kätega valmistatud pastaroogi. Enamik kaldub seda uskuma neljal korral: pärast Paganini kuulamist, pärast esimese ooperi ebaõnnestumist, pärast ema surmateate saamist ja ka pärast ihaldatud roa kukkumist. Tõenäoliselt oli tegemist tema poolt pühadeõhtusöögiks valmistatud trühvlitäidisega kalkuniga, mis kukkus üle paadi parda, kus piknik toimus. Selle lemmiku maitsvate seentega linnu eest oli helilooja valmis kinkima kui mitte hinge, siis kindlasti ükskõik millise oma ooperi. Rääkimata võõrastest - lõppude lõpuks jõudis Rossini nende ebaharilike seente kohta järeldusele: "Ma saan võrrelda trühvleid ainult Mozarti ooperiga "Don Giovanni". Mida rohkem te neid maitsete, seda suurem on teile ilmutatud nauding."

Helilooja ei jätnud kunagi kasutamata võimalust maitsta trühvlitäidisega kalkunit, mis oli tolleaegse massilise gurmeehulluse põhjuseks. Rossini võitis kord kihlveo oma lemmikhõrgutisele. Oma ihaldatud võitu pidi ta aga lubamatult kaua ootama. Vastuseks maestro järjekindlatele väidetele otsis kaotaja iga kord vabandusi - kas ebaõnnestunud hooajaga või sellega, et esimesi häid trühvleid polnud veel ilmunud. “Jama, jama! - hüüdis Rossini. "Need on lihtsalt valed kuulujutud, mida levitavad kalkunid, kes ei taha, et neid topitakse!"

Rossini kirjad on täis kokkamist. Isegi armastatud. Ühes oma kirjas oma armastatule kirjutab ta: „Mulle on muusikast palju huvitavam, kallis Angelica, minu leiutis imelisest, võrreldamatust salatist. Retsept näeb välja selline: võta natuke Provence’i õli, natuke inglise sinepit, paar tilka prantsuse äädikat, pipart, soola, salatit ja veidi sidrunimahla. Seal lõigatakse ka kõrgeima kvaliteediga trühvleid. Kõik seguneb hästi.”

Paar aastat tagasi ilmus Pariisis raamat "Rossini ja ahne patt". See sisaldab umbes viiskümmend retsepti, mille on välja mõelnud oma aja kuulus gurmaan. Näiteks salat “Figaro” keedetud vasikakeelest, cannelloni (pasta) a la Rossini ja muidugi kuulus “Rossini Tournedo” - praetud sisefilee foie gras ja Madeira kastmega. Samuti on legend, kuidas see maitsev roog oma nime sai.

See kõik juhtus Pariisis Cafe Anglais's. Väidetavalt nõudis Rossini roa valmistamist isikliku järelevalve all ja käskis kokal süüa teha ruumis, mida oli näha tema laualt. Roa valmistamisel kommenteeris maestro pidevalt koka tegemisi, andes talle pidevalt tema seisukohalt olulisi juhiseid ja nõuandeid. Kui kokk lõpuks pidevast sekkumisest nördinud sai, hüüatas maestro: “Et alors! Tournez le dos!” - "Ah noh! Pöörake siis tagasi!" Ühesõnaga “tournedeau”.

MIS ON "SAKSAMAA HALIBUT"?

Nagu kõik teisedki silmapaistev inimene, Rossinil oli oma antipood. Tema nimi on kuulus saksa helilooja Richard Wagner. Kui Rossini on kergus, meloodia, emotsionaalsus, siis Wagner on monumentaalsus, pomp ja ratsionaalsus. Kõigil neist olid meeleheitel fännid, kes omavahel ägedas poleemikas kokku põrkasid. Itaalia maestro fännid naeruvääristasid halastamatult oopereid “Mr. Rumbling”, nagu Wagnerit nimetati Itaalias nende emotsionaalse kuivuse, meloodia puudumise ja liigse helitugevuse pärast. Sakslased, kes pidasid end filosoofias, teaduses ja muusikas "trendiloojateks", olid rahulolematud, et nende autoriteedi seadis kahtluse alla mõni tõusev itaallane, kelle üle kogu Euroopa ühtäkki röökima hakkas. Seetõttu süüdistasid nad Rossinit ja teisi itaalia heliloojaid kergemeelsuses ja roppuses - nende sõnul pole tegemist tõeliste heliloojatega, vaid oreliveskid, kes alandavad tagasihoidliku rahvahulga maitseid. Mida aga rääkisid üksteise kohta heliloojad ise?

Wagner kuulutas pärast mitme Rossini ooperi kuulamist, et see moekas itaallane pole midagi muud kui "tark kunstlillede tootja". Rossini, olles käinud ühes Wagneri ooperis, märkis: "Sellist muusikat on vaja kuulata rohkem kui üks või kaks korda. Kuid ma ei saa seda teha rohkem kui üks kord."

Rossini ei varjanud oma vastumeelsust saksa helilooja muusika vastu. Üks anekdoot räägib sellest, kuidas ühel päeval Rossini majas, kui kõik istusid pärast õhtusööki terrassil koos pokaalidega magusat veini, kostis söögitoast kujuteldamatu lärm. Kostis helin, koputus, möirgamine, praksumine, sumin ja lõpuks oigamine ja krigistamine. Külalised tardusid imestusest. Rossini jooksis söögituppa. Minut hiljem naasis ta naeratades külaliste juurde:

Jumal tänatud – just neiu oli see, kes laudlina kinni püüdis ja kogu lauakatte ümber lükkas. Ja kujutage ette, ma patuselt arvasin, et keegi julges minu majas “Tannhäuseri” avamängu mängida!

„Kus on Wagneri meloodia? - Rossini oli nördinud. "Jah, midagi seal heliseb, miski kõliseb, aga tundub, et ta ise ei tea, miks see heliseb ja miks see kõliseb!" Kord ühel oma iganädalastel õhtusöökidel kutsus ta mitu muusikakriitikud, Wagneri kirglikud fännid. Selle õhtusöögi menüü põhiroaks oli "saksapärane hiidlest". Teades maestro suurepäraseid kulinaarseid oskusi, ootasid külalised seda hõrgutist pikisilmi. Kui hiidlesta kord kätte jõudis, serveerisid teenijad väga isuäratava kastmega. Kõik panid selle taldrikutele ja hakkasid pearooga ootama... Salapärast “saksapärast paltust” aga ei pakutud. Külalised olid kimbatuses ja hakkasid sosistama: mida kastmega peale hakata? Siis hüüatas Rossini, olles lõbustatud nende segadusest:

Mida te ootate, härrased? Proovige kastet, uskuge mind, see on suurepärane! Mis puutub paltusse, paraku... Kalatarnija unustas selle kohale toimetada. Aga ära imesta! Kas see pole mitte see, mida me Wagneri muusikas ei näe? Kaste on hea, aga selles pole hiidlest! Meloodiat pole!

Kui Rossini Pariisi elama asus, kogunesid tema juurde fännid, muusikud ja inimesed üle kogu Euroopa, justkui Mekasse. kuulsad inimesed- näha oma silmaga elavat legendi ja väljendada oma imetlust tema vastu. Wagner oli Pariisi saabunud selle palverännaku tunnistajaks, mis oli tema jaoks ebameeldiv. Ühes oma kirjas koju teatas ta: „Tõsi, ma pole Rossinit veel näinud, aga siin kirjutatakse temast karikatuure kui paksust epikuurlasest, kes on täis mitte muusikat, sest ta on end sellest ammu tühjaks teinud, vaid Bologna vorst." Kujutage ette Rossini üllatust, kui talle teatati Wagneri tulihingelisest soovist külastada oma majas "suurt maestrot".

Toimus kahe helilooja kohtumine. Millest need kaks täiesti erinevat inimest rääkida võivad? Muidugi muusikast. Pärast seda vestlust said kõik nende isiklikud arusaamatused lahenduse. Hoolimata asjaolust, et Rossini ei mõistnud endiselt Wagneri muusikat, ei olnud ta nüüd oma hinnangutes nii kategooriline ja rääkis sellest juba nii: "Wagneris on võluvaid hetki ja kohutavaid veerandtunde." Wagner muutis meelt ka “tarka kunstlillede tootja” osas:

Tunnistan,“ ütles ta pärast vestlust Rossiniga, „ma ei oodanud kohtuda Rossiniga, kelleks ta osutus – lihtne, otsekohene, tõsine mees, kes tunneb elavat huvi kõige vastu, millest me rääkisime... Nagu Mozart , ta on kõige rohkem omab kõrget meloodiaannet, mida toetab vapustav lavatunnetus ja dramaatiline väljendusvõime... Kõigist Pariisis kohatud muusikutest on ta ainus tõeliselt suurepärane muusik!

(Teatavasti armastas Wagner oma muusikat ja omaenda kunstilist eksklusiivsust palju rohkem kui tõde ja kunsti. Tema seisukohtade järgi, kui kunst pole tema loodud, siis pole see kunst. Peab imestama selle meelitamise üle ja muidugi siiras arvustus Wagneri kohta Rossini kohta. Olgu kuidas on, need sõnad teevad saksa heliloojale au.)

VÄIKE MÕRE SUURES SÜDAMES

"Tõtt-öelda," tunnistas Rossini oma elu lõpus, "ma olen siiski võimekam koomilisi oopereid kirjutama. Ma olin rohkem valmis võtma koomilisi kui tõsiseid teemasid. Kahjuks ei valinud ma endale libreto, vaid minu impressaario. Kui palju kordi olen pidanud muusikat koostama nii, et silme ees on vaid esimene vaatus ja mul pole aimugi, kuidas tegevus areneb ja kuidas kogu ooper lõppeb? Mõelda vaid... tol ajal pidin oma isa, ema ja vanaema toitma. Rännates linnast linna, kirjutasin aastas kolm-neli ooperit. Ja võite mind uskuda, ta oli materiaalsest heaolust veel kaugel. “Sevilla habemeajaja” eest sain impressaariolt tuhat kakssada franki ja kingiks pähklivärvi kuldnööpidega ülikonna, et saaksin korralikus vormis orkestris esineda. See riietus maksis võib-olla sada franki, seega kokku tuhat kolmsada franki. Kuna ma kirjutasin “Sevilla juuksuri” kolmeteistkümne päevaga, tuli see välja sada franki päevas. "Nagu näete," lisas Rossini naeratades, "sain ikka ilusat palka." Olin väga uhke oma isa üle, kes sai Pesaros trompetistina vaid kaks franki ja viiskümmend senti päevas.

Otsustav pöördepunkt Rossini rahalises olukorras saabus päeval, mil ta otsustas Isabella Colbraniga oma loosi visata. See abielu tõi Rossinile kakskümmend tuhat liivrit aastasissetulekut. Kuni tänaseni ei saanud Rossini endale lubada osta üle kahe ülikonna aastas.

Pidevalt on rahapuudus – aga kuidas saab sellest küllalt kellelgi, kes pole harjunud endale suuri ja väikseid naudinguid keelama? - vähehaaval muutsid nad Rossini, loomult tänuliku ja helde mehe, suurepäraseks ihneks. Kui Rossinilt küsiti, kas tal on sõpru, vastas ta: «Muidugi on. Härrad Rothschild ja Morgan." - "Kes on miljonärid?" - "Jah, need samad." - "Tõenäoliselt, maestro, valisite endale sellised sõbrad, et saaksite vajadusel neilt raha laenata?" - "Vastupidi, ma kutsun neid sõpradeks just seetõttu, et nad ei laena minult kunagi raha!"

Maestro äärmuslik ökonoomsus oli paljude naljade ja anekdootide allikas. Üks neist räägib Rossini kodustest muusikaõhtutest, mis peaaegu alati toimusid kurjakuulutavas hämaruses. Hiiglaslikku elutuba valgustasid vaid kaks nappi küünalt klaveril. Kord, kui kontsert hakkas lõppema ja leek küünlajalga rosetti juba lakkumas, tegi üks sõber heliloojale märkuse, et tore oleks veel küünlaid lisada. Millele Rossini vastas:

Kas soovitaksite naistel kanda rohkem teemante, need sädelevad pimedas ja asendavad suurepäraselt valgustust...

“Heldete” Rossini abikaasade kuulsad õhtusöögid ei maksnud neile praktiliselt ühtegi liiri ega franki. “Jumaliku maestro” nõudmisel pidi iga kutsutu... toit kaasa võtma. Mõned kandsid oivalist kala, teised - kalleid veine, teised - haruldasi puuvilju... Noh, proua Rossini tuletas külalistele seda "kohustust" vähimagi kõhkluseta meelde. Kui külalisi oli palju (mis oli säästu silmas pidades eriti kasulik), siis oli toodud roogade arv kordades suurem kui ühe lõunasöögi vajadus ja ülejääk peideti rõõmsalt peremehe puhvetisse - kuni järgmiseni. lõunasöök...

Kuid laupäevaste “eriti pidulike” õhtusöökide puhul ei arvesta Rossini kulutustega. Tema teine ​​naine Signora Olympia ei suuda aga oma ihnsusega toime tulla. Iga kord on kaunilt kaetud laual vaasid hämmastavalt värskete puuviljadega. Kuid see ei jõua peaaegu kunagi nende tähelepanu. Ja kõik tänu Signora Olympiale. Siis hakkab tal äkki halb ja lahkub lauast ja kui perenaine tõuseb püsti, tõusevad ka külalised, siis ilmub Tonino sulane mingi spetsiaalselt ettevalmistatud uudise või teatega kiireloomulise külastuse kohta, ühesõnaga, alati tekib takistus. külaliste ja puuviljade vahel. Ühel päeval annab üks Rossini püsikülalistest teenijale hea jootraha ja küsib, miks Rossini maja külalised ei saa kunagi puuvilju proovida.

See on väga lihtne," tunnistab teenija, "proua rendib puuvilju ja peab selle tagastama."

Ja ometi, olgem ausad: ihne, ükskõik kui naljakas see vahel ka ei tunduks, on ikkagi inetu ja eemaletõukav asi. Mehe jaoks on see täielik pahe. Olles lahku läinud oma esimesest naisest Isabella Colbranist, jättis Rossini talle Villa Castenaso - sama villa, mis kuulus talle enne abiellumist, sada viiskümmend krooni kuus (haletsusväärne puru!) ja talveks tagasihoidlik korter linnas. . Ta ütles oma sõpradele:

Ma käitusin õilsalt, igal juhul on kõik tema vastu tema lõputute lolluste pärast.

Hullumeelsuse all pidas ta silmas naise kirge kaartide vastu...

Sedapuhku hüüatab Arnaldo Fraccaroli kahetsusega: "Ah, Gioachino, suurim ja kuulsaim maestro, kas olete juba unustanud Napolis veedetud aastad, kuidas ta teie võidukäiku aitas? Milline, kena, helde sõber ta oli? Kui kallis on inimestele, isegi kõige suurematele, selle metalli peale mõelda! Ja kui palju on inimsüdames lõhesid, isegi neil, kellele on kingitud geniaalsuse säde!

“JA EI OLE EMMA! EMA EI OLE ENAM..."

Võib-olla oli ainus inimene, keda Rossini tõeliselt armastas, tema ema. Ta ei kirjutanud kunagi kellelegi nii pikki kirju, polnud kellegagi nii avameelne, ei muretsenud ega hoolinud kellestki nii palju kui oma emast. Temale, oma armastatule, adresseerib ta kõhklemata oma sõnumid, täis tulist armastust ja austust: "Kauneimale Signora Rossinile, kuulsa maestro emale Bolognas." Kõik tema võidud on tema õnn, kõik tema ebaõnnestumised on tema pisarad.

Tema ema surm oli šokk, millest ta ei suutnud kunagi toibuda. Kuu aega pärast tema matuseid, tema uue ooperi “Mooses” esietenduse päeval, hakkas avalikkus nõudma autorilt lavale ilmumist. Kõnedele, tungivatele nõudmistele kummardama minna, vastas ta: "Ei, ei, jäta mind!" Vaja oli otsustavat tegutsemist ja ta toodi peaaegu jõuliselt publiku ette lavale. Vastuseks aplauside ja meeletute hüüete orkaanile kummardus Rossini mitu korda ning lähimates ridades olevad pealtvaatajad olid hämmastunud, nähes maestro silmis pisaraid. Kas see on võimalik? Kas on võimalik, et Rossini, parandamatu eluarmastaja ja naljamees, tarbetute eelarvamusteta mees, oli nii elevil? Niisiis, selle edu torm raputas ka teda? Kuid ainult läheduses seisnud kunstnikud said aru selle põnevuse saladusest. Lavalt lahkudes pomises võitja nende sõnul läbi pisarate lohutamatult nagu laps: "Aga ema pole!" Ema pole enam..."

Ema surm, tema uue ooperi “William Tell” ebaõnnestumine, Prantsusmaa uue valitsuse otsus talle varem määratud pensionist keelduda, kõhuvalu, impotentsus ja muud teda tabanud õnnetused viisid raskesse depressiooni. Üksinduse iha hakkas teda üha enam valdama, tõrjudes välja tema loomuliku kalduvuse lõbutseda. 39-aastaselt neurasteeniasse haigestunud Rossini, tollal Euroopa kuulsaim ja nõutuim helilooja, loobus ootamatult muusika loomisest, seltsielust ja endistest sõpradest ning läks koos oma väikesesse majja Bolognas pensionile. uus naine, prantslane Olympe Pelissier.

Järgmise nelja aastakümne jooksul ei kirjutanud helilooja ühtegi ooperit. Kogu tema loominguline pagas aastate jooksul koosneb mitmest väikesest vokaal- ja instrumentaalžanri kompositsioonist. Vaid kahekümne aastaga oli ta saavutanud kõik ja ühtäkki – täieliku vaikuse ja demonstratiivse maailmast eemaldumise. Sarnane lõpetamine helilooja tegevus oskuste ja kuulsuse haripunktis – ainulaadne nähtus maailma muusikakultuuri ajaloos.

Kui haigus hakkas tema psüühika pärast tõsist hirmu tekitama, veenis Olympia teda olukorda muutma ja Pariisi minema. Õnneks oli ravi Prantsusmaal edukas: väga aeglaselt hakkas tema füüsiline ja vaimne seisund paranema. Osa, kui mitte lõbusust, siis vaimukust tuli talle tagasi; muusika, mis oli aastaid tabuteema olnud, hakkas talle taas meelde tulema. 15. aprill 1857 – Olümpia nimepäev – sai omamoodi pöördepunktiks: sel päeval pühendas Rossini oma naisele romansside tsükli, mille koostas kõigi eest salaja. Seda imet oli raske uskuda: igaveseks kustunud suure mehe aju süttis ühtäkki taas ereda valgusega!

Romansside tsüklile järgnesid mitmed väikesed näidendid – Rossini nimetas neid “Minu vanaduse pattudeks”. Lõpuks, aastal 1863, ilmus Rossini viimane ja tõeliselt oluline teos: “Väike pidulik missa”. See missa ei ole väga pidulik ja üldse mitte väike, kuid muusikaliselt kaunis ja sügavast siirusest läbi imbunud.

Rossini suri 13. novembril 1868 ja maeti Pariisi Père Lachaise'i kalmistule. Maestro jättis endast maha kaks ja pool miljonit frakki. Enamiku nendest vahenditest pärandas ta Pesarosse muusikakooli loomisele. Avaldates tänu Prantsusmaale külalislahkuse eest, asutas ta kaks kolme tuhande frangi suurust aastaauhinda parim esitus ooperi- või vaimuliku muusika ning silmapaistva libreto eest värsis ja proosas. Samuti eraldas ta suure summa kodu loomiseks eakatele prantsuse lauljatele, aga ka Prantsusmaal karjääri teinud Itaaliast pärit vokalistidele.

19 aasta pärast transporditi kirst helilooja surnukehaga Itaalia valitsuse palvel Firenzesse ja maeti Santa Croce kirikusse Galileo, Michelangelo, Machiavelli ja teiste suurte itaallaste tuha kõrvale.

"ELU OLEKS VIGA ILMA MUUSIKATA"

Püüdes selgitada Rossini muusika erakordse atraktiivsuse saladust, kirjutas Stendhal: „Rossini muusika põhijooneks on kiirus, mis juba iseenesest tõmbab hinge kurbusest eemale. See on värskus, mis paneb mind iga löögiga mõnuga naeratama. Pole vaja mõelda raskustele: oleme täielikult meid haaranud naudingu haardes. Ma ei tea ühtegi teist muusikat, mis sulle nii puhtfüüsiliselt mõjuks... Seetõttu tunduvad kõigi teiste heliloojate partituurid Rossini muusikaga võrreldes rasked ja igavad.

Lev Tolstoi kirjutas kord oma päevikusse järgmise sissekande: "Ma ei ärritu, kui see maailm põrgusse läheb. Mul on muusikast lihtsalt kahju." Friedrich Nietzsche ütles: "Ilma muusikata oleks elu viga." Võib-olla on muusika just see pisiasi, mis teeb meie elu enam-vähem talutavaks?

Mis täpselt on muusika? See on esiteks meie kogemus. Ja igasuguse muusika ülesanne on Bertrand Russelli sõnade kohaselt anda meile emotsioone, millest peamised on rõõm ja lohutus. Kui Bach on puhastus ja alandlikkus, Beethoven on meeleheide ja lootus, Mozart on mäng ja naer, siis Rossini on rõõm ja rõõm. Rõõm on siiras ja ohjeldamatu. Ja rõõm on puhas ja juubeldav nagu lapsepõlves...

Selle rõõmu eest – meie sügav kummardus teile, signor Gioachino Rossini! Ja meie tänulik aplaus:

Braavo, maestro! Braavo, Rossini!! Bravissimo!!!

Aleksander KAZAKEVICH

GIOACCHINO ROSSINI TÖÖD

1. “Demetrio ja Polibio”, 1806. 2. “Abiellumisveksel”, 1810. 3. “Kummaline juhtum”, 1811. 4. “Õnnelik pettus”, 1812. 5. “Cyrus Babülonis”, 1812. 6 "Siiditrepp", 1812. 7. "Puutekivi", 1812. 8. "Juhus teeb varga ehk sassis kohvrid", 1812. 9. "Signor Bruschino ehk juhuslik poeg", 1813. 10. "Tancred" ”, 1813 I. "Itaallane Alžeerias", 1813. 12. "Aureliano Palmyras", 1813. 13. "Türk Itaalias", 1814. 14. "Sigismondo", 1814. 15. "Elizabeth, Inglismaa kuninganna" , 1815. 16. "Torvaldo ja Dorliska", 1815. 17. "Almaviva ehk asjatu ettevaatus" (tuntud kui "Sevilla habemeajaja"), 1816. 18. "Ajaleht ehk abielu konkurentsi teel", 1816. 19. "Othello ehk Veneetsia maur", 1816. 20. "Tuhkatriinu ehk vooruste võidukäik", 1817. 21. "Varastav harakas", 1817. 22. "Armida", 1817. 23. "Burgundia Adelaide" , 1817. 24. "Mooses Egiptuses", 1818. 25. Prantsuse väljaanne - "Mooses ja vaarao ehk Punase mere ületamine", 1827. 26. "Adina ehk Bagdadi kaliif", 1818. 27. " Ricciardo ja Zoraida", 1818. 28. "Ermione", 1819. 29. "Eduardo ja Christina", 1819. 30. "Järve neiu", 1819. 31. "Bianca ja Faliero ehk kolme nõukogu", 1819. 32. "Mohammed II", 1820. 33. Prantsuse väljaanne pealkirjaga "Korinthose piiramine", 1826. 34. "Matilda de Chabran ehk Kaunitar ja raudne süda", 1821. 35. "Zelmira", 1822. a. 36. "Semiramis", 1823. 37. "Reis Reimsi ehk hotell Golden Lily", 1825-38. "Krahv Ory", 1828. 39. "William Tell", 1829.

Ooperid, mis on koostatud erinevate Rossini ooperite katkenditest

"Ivanhoe", 1826. "Testament", 1827. "Tuhkatriinu", 1830. "Robert the Bruce", 1846. "Me läheme Pariisi", 1848. "Naljakas sündmus", 1859.

Solistidele, koorile ja orkestrile

Iseseisvushümn, 1815, kantaadid - “Aurora”, 1815, “Thetise ja Peleuse pulm”, 1816, “Siiras austusavaldus”, 1822, “Õnnelik enne”, 1822, “Bard”, 1822, “Püha Liit” , 1822, "Muusade kaebus Lord Byroni surma kohta", 1824, Bologna linnavalve koor, 1848, hümn Napoleon III-le ja tema vaprale rahvale, 1867, Inglise riigihümn, 1867.

Orkestri jaoks

Sümfooniad D-duur, 1808 ja Es-duur, 1809, Serenaad, 1829, sõjaline marss, 1853.

Orkestriga pillidele

Variatsioonid kohustuslike instrumentide jaoks F-dur, 1809, Variatsioonid C-duris, 1810.

Puhkpilliorkestri jaoks

Fanfaar neljale trompetile, 1827, kolm marssi, 1837, Itaalia kroon, 1868.

Kammer-instrumentaalansamblid

Duetid metsasarvedele, 1805, 12 valsi kahele flöödile, 1827, kuus sonaati kahele viiulile, tšellole ja kontrabassile, 1804, viis keelpillikvartetti, 1806-1808, kuus kvartetti flöödile, klarnetile, metsasarvele 1093-1803 teema variatsioonidega flöödile, trompetile, metsasarvele ja fagotile, 1812.

Klaverile

Valss, 182-3, Verona kongress, 1823, Neptuuni palee, 1823, puhastustule hing, 1832.

Solistidele ja koorile

Kantaat “Harmoonia kaebus Orpheuse surma peale”, 1808, “Dido surm”, 1811, kantaat kolmele solistile, 1819, “Partenope ja Igea”, 1819, “Tänu”, 1821.

Kantaat "Karjase pakkumine" (Antonio Canova büsti avamiseks), 1823, "Titaanide laul", 1859.

Kantaadid “Helier ja Irene”, 1814, “Joan of Arc”, 1832, “Muusikalised õhtud”, 1835, kolm vokaalkvartetti, 1826-1827, “Harjutused sopranile”, 1827, 14 albumit vokaal- ja instrumentaalpalasid, ja ühinesid pealkirjaga "Vanaduse patud", 1855-1868.

Vaimne muusika

Graduale, 1808, missa, 1808, Laudamus, 1808, Qui tollis, 1808, pidulik missa, 1819, Cantemus Domino, 1832, Ave Maria, 1832, Quoniam, 1832, Stabat mater, 1831, 2-4-18 kolm koori “Usk, Lootus, Heategevus”, 1844, Tantnm ergo, 1847, O Salutaris Hoslia, 1857, Väike pidulik missa, 1863, sama solistidele, koorile ja orkestrile, 1864, Reekviemi meloodia, 1864. a.

Muusika draamateatri etendustele

“Oidipus Colonusel” (Sofoklese tragöödiale, 14 numbrit solistidele, koorile ja orkestrile) 1815-1816.