Portree joonistamine koomiksistiilis. "joonistame poolrealistlikke portreesid" Portree multifilmi stiilis

Selles õpetuses näitan teile, kuidas tavaliste pintslite abil joonistada koomiksistiilis portree kirjanik Edgar Poest koos tema armastatud kass Pluutoga.

Lõpptulemus

Samm 1

Looge uus dokument järgmiste mõõtmetega: kõrgus 1800 pikslit ja laius 1200 pikslit. Kõigepealt seadistame harja, mida kasutame põhijoonte loomiseks. Valige pintslikomplektist pintsel number 30, Raske ümmargune(Kõva voor) Läbipaistmatus(läbipaistmatus) pintslid 75%, Surve(Flow) pintslid 35%.

2. samm

Nüüd minge seadete juurde Pintslid(Pintsli eelseaded (F5) Järgmiste sätete rakendamiseks märkige suvand Kuju dünaamika(Shape Dynamics) ja Saade(Ülekandmine) ja määrake ka väärtus Intervall(Vahevahe) 1%. Pintsli lõplikku kuju näete alloleval ekraanipildil.

3. samm

Looge uus kiht, pange sellele kiht nimeks "Poe". Meie poolt seadistatud pintsli abil alusta näo, kaela, õlgade värvimist. Varieeri pintsli suurust, riietumisel kasuta paksemaid, näol, juustel ja kaelal peenemaid jooni. Tehke sujuvaid lööke, pööramata hiljem tööriista abil tähelepanu detailidele Kustutuskumm(Kustutamistööriist), peitke tõmmete lisaalad. Tööriista kasutamine Kustutuskumm(Kustutamistööriist), looge õpilased.

4. samm

Järgmisena looge uus kiht. Nimetage see kiht ‘ Keha &Pluuto'(Tõlkija märkus:"Keha ja Pluuto"). Joonistage kirjaniku ja kass Pluuto keha. Alloleval ekraanipildil näete, et jooned määravad lihtsalt põhikujud, kasutades ühiseid jooni täpsete joonte asemel. Samuti tööriista kasutamine Kustutuskumm(Erase Tool), kustutage teatud alad, nagu Pluuto silmad ja Poe sõrmed.

5. samm

Looge uus kiht. Nimetage see kiht ‘ Madalamkeha'(Tõlkija märkus: alakeha). Värvige Poe keha ja Pluuto vaheline ala. See toiming aitab kompositsiooni kahte elementi eraldada, nii et need ei ühineks. Pange tähele piirkonda, mis on kustutatud Pluuto pea küljelt.

6. samm

Nüüd loome oma akvarellipintsli. Värvige uuele kihile pehme ümmarguse pintsliga kaks pintslitõmmet, nagu on näidatud alloleval ekraanipildil. Pange tähele, et löögid ei ole sümmeetrilised, see parandab lõpptulemust. Järgmiseks lähme Redigeerimine – määrake pintsel(Muuda > Määra pintsel), saame oma pintslile nimeks panna “akvarell”, nüüd ilmub pintsel pintslikomplekti ja on kasutusvalmis.

7. samm

Järgmiseks seadetes Pintslid(Pintsli eelseaded (F5), rakendage järgmisi sätteid, märkige suvand Kuju dünaamika(Shape Dynamics) ja määrake ka väärtus Intervall(Vahevahe) 1%.

8. samm

Järgmisena kontrollige valikut Difusioon(Hajutamine), määrake seaded, nagu on näidatud alloleval ekraanipildil. Sama valiku puhul Saade(Ülekandmine). Eelvaates näete nüüd pintsli kuju.

9. samm

Lõpuks kontrollige valikut Topeltpintsel(Dual Brush), valige pintsel number 45 järgmiste sätetega, mis on näidatud alloleval ekraanipildil. Niisiis, meie akvarellipintsel on kasutamiseks valmis.

10. samm

Valige tööriist Sõrm(Smudge Tool) ja määrige akvarellipintsliga varem joonistatud jooned. Muutke väärtust Intensiivsused(Tugevus), et saavutada soovitud tulemus.

11. samm

Looge uus kiht. Nimetage see kiht "Üksikasjad". Kasutades kõva ümmargust pintslit, värvige väikesed osad, nagu kassi vurrud, aga ka üksikud karvad karvad. Järgmisena kasutage tööriista Sõrm(Smudge Tool), valige pehme ümmargune pintsel, lisage väikese läbimõõduga harja abil kassile karusnahk.

12. samm

Järgmisena loome teise pintsli, seekord tekstuuripintsli. Kasutades harja number 30 põhiharjana, rakendage valikutele järgmised sätted Kuju dünaamika(Space Dynamics) ja Difusioon(Hajutamine).

13. samm

Rakendage valikute jaoks järgmised sätted Saade(Ülekandmine) ja Topeltpintsel(Kahekordne pintsel).

14. samm

Valige tööriist Kustutuskumm(Eraser Tool), installige äsja loodud pintsel. Kasutage kustutuskummi, liikuge ümber Poe jaki servade, et simuleerida akvarelli kuiva pintsli efekti.

15. samm

Järgmisena looge uus kiht. Nimetage see kiht "Plutoni silmad" ( Tõlkija märkus: Pluuto silmad). Joonistage kassi pupill, jah, ärge unustage, et meil on ainult üks pupill... ja joonistage ka varjud silmamunale. Pintsli kasutamine valge, tõmba kihv ja muuda ka silma heledamaks.

16. samm

Poe näole varjude loomiseks valige pintsel number 30. Rakendage alloleval ekraanipildil näidatud sätteid.

17. samm

Poe näole varjude loomiseks looge uus kiht. Nimetage see kiht "Poe näovarjud" ( Tõlkija märkus: Varjud Poe näol). Määrake selle kihi segamisrežiim Tavaline(tavaline), kihi läbipaistmatus 60%. Alustage varjude maalimist põskedele, lõuale, silmakoobastele jne. Tehke paar tõmmet tumedama tooni saavutamiseks.

18. samm

Nüüd loome tausta. Looge kõigi teiste loodud kihtide alla uus kiht. Nimetage see kiht "Taust". Valige tööriist Gradient(Gradient Tool), valige gradiendi värviks pruun toon, gradiendi tüüp on põhivärvist läbipaistvani. Lohistage gradient alt üles, nagu on näidatud alloleval ekraanipildil.

19. samm

Järgmisena lisame mõned esiletõstmised. Looge uus kiht, pange sellele kiht nimeks "Highlights". Kasutades 16. toimingus loodud pintslit, pintsli värvi valge, värvides esiletõstmised, valisin keskmise valgustuse, nii et see mõjutas pildi ülemisi alasid, nagu on näidatud alloleval ekraanipildil.

20. samm

Taustale vinjetiefekti lisamiseks minge Filter – moonutus – moonutuste korrigeerimine(Filtrid > Moonutused > Objektiivi korrigeerimine) seadetes Vinjetid(Vinjeti) installimine Mõju(kogus) tumenemine -40, sellest piisab.

21. samm

Paberi tekstuuri loomiseks lisame tegeliku paberipildi. Looge uus kiht, nimetage see kiht "Paberi tekstuur". Muutke selle kihi segamisrežiimiks Korrutamine(Korrutamine), kihi läbipaistmatus 30%. Järgmisena kopeerige/kleepige sellele kihile paberi tekstuur.

Tõlkija märkus: Asetage paberi tekstuur gradiendi täitekihi kohale.

22. samm

Järgmisena lisame Poe pildi taha esiletõstmise efekti. Looge uus kiht, pange sellele kihile nimeks "Esiletõstmine". Muutke selle kihi segamisrežiimiks Asendamine valgusega(Helgenda), kihi läbipaistmatus 50%. Tööriista kasutamine Ovaalne ala(Elliptical Marquee Tool), tõmmake ring. Asetage ring Poe õlgade taha. Täida loodud ringikujuline valik valgega. Järgmiseks lähme Filter- Hägusus- HägususKõrvalGauss(Filter > Hägustamine > Gaussi sinisem) ja hägustage servad. Et valge kuma Poe pilti üle ei lööks, kasutage lisaalade peitmiseks kihtmaski.

23. samm

Jätkame tekstuuride lisamist. Looge uus kiht, pange sellele kiht nimeks "Akvarelli tekstuur". Muutke selle kihi segamisrežiimiks Asendamine valgusega(Helgenda), kihi läbipaistmatus 80%. Kopeerige/kleepige akvarelli tekstuur loodud kihile. Tulemus peaks olema nagu alloleval ekraanipildil.

24. samm

Lisage rohkem tekstuuri… Looge uus kiht, pange sellele kiht nimeks "Kulunud tekstuur". Muutke selle tekstuurikihi segamisrežiimiks Pehme valgus(Soft Light), kihi läbipaistmatus 80%. Samamoodi lisage veel üks akvarelltekstuur, et anda maalile vananenud välimus. Pange tähele, et tekstuurid asetatakse Po ja Pluuto kihtide alla, et hoida nende kujutised ülejäänud pinnal puhtad.

25. samm

Õppetund on peaaegu läbi. Loo uus grupp, teisaldage kõik kihid loodud rühma. Järgmisena salvestage tööpilt .JPG-vormingus ja seejärel avage salvestatud fail meie töödokumendis, asetades selle kõigi teiste kihtide peale.

26. samm

Tööriista kasutamine Selgitaja(Dodge Tool), valgustage kontrasti lisamiseks pildi teatud piirkondi veidi. Selleks on hea kasutada akvarellipintslit.

27. samm

Lisame jälle vinjeti efekti, lähme Filter – moonutuste korrigeerimine(Filtrid > Objektiivi korrigeerimine), määrake vinjeti tumenemise väärtuseks –30.

28. samm

Lõpuks lisame oma maalile väikese müraefekti. Looge uus kiht, pange sellele kiht nimeks "Müra". Muutke selle kihi segamisrežiimiks Korrutamine(Korrutage), täitke see kiht (Shift + F5) valgega. Järgmiseks lähme Filter – müra – lisa müra(Filtrid > Müra > Lisa müra), seadke müra vahemikku 8 ja 10, sellest piisab.

Püüan oma mõtteid täpselt ja lihtsalt väljendada, vaatamata sellele, et olen teadlik oma rumalast harjumusest kõike liiga detailselt lahti seletada :)

Niisiis. Need on kolm, kes valiti halastamatult minu kunstiliste võimete ohvriteks. Vabandan juba ette.

Kolm kuldset reeglit joonistamisel:

Otsige pilte inimesest, keda te joonistate, erinevatest pildistamisnurkadest. Vaatamata sellele, mida te arvate, võib nägu palju muutuda sõltuvalt sellest, millise nurga alt te seda vaatate!
- Leia eristavad tunnused sinu tegelane! Silmad on iseloomu määramisel alati kõige olulisem osa, kuid sama olulised on ka nina, suu ja muud näojooned. Mõelge sellele: mis teeb teie tegelaskuju nii ainulaadseks? Kuna te lihtsustate tema nägu, on väga oluline rõhutada, kes ta tegelikult on.
- Võrrelge mõne teise tegelasega. Näiteks kui te pole kindel tema silmade joonistamise protsessis, proovige võrrelda tema silmi teise inimese silmadega! Uskuge või mitte, aga märkate koheselt erinevusi ja siis muutub tegelasega töötamine veelgi lihtsamaks.

Cillian Murphy / Robert Fisher Jr.

Piltide komplekt. Koguge fotosid erinevatest vaatenurkadest.

Ja jumala eest, otsige SUUREID fotosid. Need pildid on võetud tunni jaoks eeskujuks, tegelikult ei näe ma nendel piltidel tema nägu peaaegu üldse :)

Tuvastage näojooned!

Puhka:

Hele vari silmade all
-Silmad ja kulmud asetsevad lähestikku
-Nina sild on sirge. Kolmnurkne.
- Nurgeline pea tagaosa

Tehke eskiis
Unustamata kõike ülalkirjeldatud, alustage visandi joonistamist. Kuna see EI OLE realism, ärge kartke teatud aspekte esile tõsta või liialdada. Sel juhul tegin ta silmad suuremaks ja põsesarnad rohkem esile.

Samuti: ärge unustage emotsioone! Inimese nägu määrab tema esialgse ettekujutuse teiste poolt. Murphy Fisher näeb välja tõsine, ettevaatlik ja võib-olla isegi pisut väsinud ja murelik. Selle kõige edasiandmiseks kaardusin ta kulme veidi, huulte joon on ebamäärane ja silmad tunduvad väsinud.

Lineart ja varjud

Mul on seda väga raske tabada õige väljend näod ilma varje kandmata.

Varje kasutan tema silmade ilmekamaks muutmiseks (vajunuks), põsesarnade, juukseliigutuste, kolmnurkse nina jms esiletõstmiseks. Oh jah, ja tema huuled :)

Võin öelda, et töö on enam-vähem valmis. ALATI tuleb keskenduda silmadele, ma isegi ei tea, kuidas selle olulisust teisiti edasi anda xD Kordan, et silmad on need, mis iseloomustavad inimest, olenemata sellest, kui hästi või halvasti joonistatud ülejäänud näojooned on . Kui rikute silmad, rikute kogu portree.

Benedict Cumberbatch / Sherlock Holmes

Olen protsessi juba kirjeldanud, nii et seekord ei hakka ma üksikasjadesse laskuma, kui see pole tingimata vajalik.

Koguge fotosid.

Tuvastage näojooned

Puhka:

Ümardatud nina
- Juuksed on üsna lokkis
-Nägu pikeneb ja kitseneb oluliselt

Tehke eskiis

Sel konkreetsel juhul näeb Benedict Sherlockina välja enesekindel, murelik (peamiselt oma intensiivse pilgu tõttu) ja võib-olla pisut küüniline. Ja nii et kui ma ta jubeda irvega joonistan, sobib see tema iseloomuga. Pikenda huulejoont veidi, et see esile tõsta!

Lineart ja varjud

Midagi on siin valesti, võib-olla toimetasin ta silmi halvasti.

Või on asi selles, et ma läksin varjudega liiale ja seetõttu näeb ta natuke vanem välja kui tavaliselt xD

Kui ma sellele mõtlen, hakkab see aru saama: Benedict on loomulikult heledanahaline. Ma ei räägi isegi sellest, et ta pole nii vana. See tähendab, et joonte arv ja paksus peab olema minimaalne, vastasel juhul tekitab liiga palju varje kortsude välimust.

Mul oli siin natuke kiire, nii et see tundub veidi konarlik. Võib-olla, kui ma seda uuesti jälgiksin, näeks portree parem välja =v=

Pildi vaatamiseks täissuuruses ja 100% kvaliteediga klõpsake pildil.

Simon Baker / Patrick Jane

See koht oli algselt reserveeritud Hugh Laurie'le (House) :), aga ma arvasin, et joonistan liiga palju kõrgete põsesarnadega mehi, rääkimata House'i tegelaskujust, mis KAHTUB SÕNALTESES 99% BENEDICTI ISELOOMIGA >_>

Nii et siin on Simon Baker. Ma armastan tema naeratust.

Koguge fotosid.

Tuvastage näojooned

Puhka:

Kui ta naeratab, ilmuvad tema silmade alla kotid
- Värvitud juuksed (loob märgatava kontrasti)
- Juuksed kuklal on alati lokkis

Tehke eskiis

Baker's Patrick on üsna avatud, sõbralik, rõõmsameelne ning selle põhjal, et ta pigem muigab kui naeratab, näeb ta välja irooniline ja kaval.

Ja kui ma muudan ta naeratuse veidi viltu, siis see ainult suurendab seda efekti.

Ärge unustage, et tal on habe (vähemalt joonistage see põskedele), kuigi see on nii hele, et seda pole praktiliselt näha. Kui ma habet ei joonista, näeb ta liiga noor välja.

Lineart ja varjud

Lõpuks ma ei joonistanud kõrt huule kohale. Kõik näeb igatahes suurepärane välja, nii et jätsin joonise nii, nagu ta on.

Samuti, kuna tema naeratus on võib-olla tema visiitkaart, ärge kartke lisada huulte külgedele volte. See on nii silmapaistev näojoon >u
Üldiselt on see kõik.

Kas ma mainisin, et jumaldan tema naeratust?

Pildi vaatamiseks täissuuruses ja 100% kvaliteediga klõpsake pildil.

Muidugi, kui mul oleks rohkem aega, siis ma tooksin rohkem näiteid xD Kui sul on küsimusi, siis küsi neid ja ma vaatan kuidas saan sind aidata!

Ja ma vabandan, et ma sellesse õppetundi ei kaasanud naiste portreed. Ehk kui kedagi teist huvitab, räägin neist mõni teine ​​kord.

Täname lugemise eest! Loodetavasti aitab see teid!

Viimane märkus kõigile, eriti neile, kes joonistavad anime stiilis:

Üldiselt, need, kes soovivad õppida realismi joonistama, peate vabanema hirmust, et kardate "tegelasi moonutada". Ja olen kindel, et paljud teist saavad aru, millest me räägime, eriti need, kes eelistavad joonistada anime stiilis.

See tähendab, et ükskõik kui ilus inimene ka poleks, TA EI OLE KUNAGI TÄIUSLIK. Pean silmas seda, et kui te ei joonista volte ega kortse ega midagi muud, näeb ta välja nagu 10-aastane :)

Ma tean, et seda võib mõnikord olla väga raske kohandada, kuna see VÕIB tunduda vale, kui lisate selliseid loomulikke detaile. Kuid pidage meeles, et see kõik sõltub harjutamisest. Algul olin ma täpselt nagu igaüks teist, liiga ettevaatlik tõeliste inimeste joonistamisel. Aga kui ma mõistsin, et Leonardo DiCaprio nägi välja nii, nagu oleks ta kuskil Koreas plastilise kirurgia ära vedanud, sest ma jätsin tähelepanuta varju tema alahuule all... noh, ma sain sellest lõpuks aru.

Vanasõna ei lähe kunagi moest: meistri tööd kardetakse.

Nii kaua, kuni suudate leppida sellega, et kõik ei näe välja nagu Sephiroth või Cloud (umbes mängutegelased Final Fantasy), siis saate adekvaatselt joonistada =v=

Ja arva ära mis? Ma arvan, et olen veeres, seega laiendan oma mõtteid veidi allpool:

Tehke vaatamisel viga inimese nägu ja EELDADES, et see on nii sageli joonistatud standardne ovaalne nägu.

"Aga aga aga... see näeks päris imelik välja, kui ma joonistaksin ta sellisena, nagu ta tegelikult on. Ma mõtlen, et kui ma joonistan väga pika näo või väljendunud põsesarnad või..."

Võib-olla, kui kujutate ette Benedict Cumberbatchi sellise standardiseeritud näoga, nagu ülal näidatud, saate aru, mis tal TEGELIKULT viga on. Ta näeb välja nagu teismeline!

"Ma ei saa joonistada nina nii, nagu see tegelikkuses on! See takistab mul lisada küüru/ninasõõrmeid ja nina tuleb kole ja täiesti erinev sellest, millest ma kopeerisin."

Kindlasti nõustub enamik inimesi minuga, et nina on kõige rohkem raske osa V realistlik joonistus ja isegi mina ei ole selle joonistamises piisavalt hea. Kui te ei kontrolli, kui palju survet käepidemele avaldate, eriti nina külgedele, saate lõpuks väga kummalise nina. Jällegi tavaline asi: harjuta, harjuta ja veel harjuta!

Kui soovid, võid alustuseks kopeerida minu meetodit nina joonistamiseks, mille puhul varjutad ninaalust tumedat ala. Sel juhul pole vaja tiibu joonistada. See toimib ainult poolrealistlike jooniste puhul. Muidugi on alati parem leida oma viis realismi kujutamiseks, kuid ärge kunagi vältige neid täielikult!

Peamine publik on lapsed millal me räägime karikatuuri kohta. Hea karikaturist on see, kes suudab esile tuua eseme või inimese põhidetailid ja lihtsustada figuuri nii, et laps tunneks ära selle, mida ta vaatab ja teda köidab.

Teie roll on siin mõista, kuidas seda puslet õigesti kokku panna, ja kindlasti õppida seda tehnikat kasutades mis tahes joonistust konstrueerima. Garanteerin, et olete šokeeritud, kui lihtne on seda luua multifilmi tegelased mida lapsed (ja täiskasvanud) armastavad!

Inimese taju mõistmine

Inimesel on väga huvitav omadus: Saame sünteesida osi, mis moodustavad struktuuri või objekti väga rasked suhted kõige elementaarsemas ja lihtsamas. Seega saame kujutada mis tahes tüüpi asju mitme kõvera ja geomeetrilise kujundi kaudu.

Kas saate öelda, kas kaks allolevat pilti kujutavad sama objekti?

Nii kummaline kui see ka ei tundu, võite vaadata kahte fotot ja öelda: "see on auto".

Juhtub, et erinevalt kunstnikest ei suuda enamik inimesi mälu järgi eristada kõiki osi, millest koosneb auto, koer või isegi laps. Seetõttu hakkavad nad põhilisi ja primitiivseid kujundeid seostama iga objekti spetsiifiliste omadustega. Kui paljud 4-, 5- või 6-aastased lapsed tulid koolist koju kahe ringi ja pulkadega paberile ja ütlesid: "Siin on emme ja issi!"?

1. Loome oma esimese tegelase

Karikatuuri põhikuju on ring. Ringis on kõik, mida vajate (muidugi peale armastuse). See pärineb ringist, mis näitab tegelase pea põhiproportsioone.

Kui ring on valmis, on aeg jälgida näo telge. Joonistage keskele ristuv vertikaalne ja horisontaalne joon, nagu alloleval pildil:

Samm 1

Silmade jaoks tõmmake ovaalne kuju, mis on ülaosas veidi kaldu küljele. Korda vastasküljel. Nende vahele on oluline jätta silmadega ligikaudu sama suur vahe. Kuna oleme toimetamise faasis, saate keskele teha veel ühe silma, mis toimiks mõõdupulgana.

2. samm

Ringi ülaosas tihendage veidi joont, millest saavad meie tegelase ripsmed. Asetage kulmud veidi ripsmetest kõrgemale, et luua omapärane üllatus. Kulmude kuju on vaba ja aja jooksul kohanete oma stiiliga.

Joonista silmad, mis näitavad keskpunkti (see on väga tõhus taktika, mida kasutavad suured karikaturistid, ainuke eesmärk mille eesmärk on muuta meie tegelased ilusamaks).

Näpunäide: Andma rohkem elu ja "realism" meie silmis, saate selle alla tõmmata väikese joone, et simuleerida kortsude välimust. See on veel üks väga huvitav taktika, mis annab meie näoilmetele erilise maitse.

3. samm

Oleme jõudnud kõige rohkem loominguline vabadus kogu käik. Mõelge sellele järgmiselt: koomiksistiilis kujunduses on peamine näo struktuur tegelase kolju ja silmad. See on selles etapis, kus sa samastud välismaailm, IE, inimestele on juba selge, et joonistad iseloomu.

Kui nüüd lõualuu juurde jõuame, siis otsustame, millist iseloomu me tahame. Võib-olla vana mees, noormees jne. Minu tegelane on noor. Niisiis, kujundame sellele korraliku lõua.

4. samm

Nina kujundamisel vaatame seda eest, see on üldine, et mitte kasutada palju detaile. Kui joonistada ainult selle otsa, saavutab see tõenäoliselt juba veenva efekti. Samuti on väga levinud meetod joonistada üksikasjalikult ainult üks ninapool, eemale mõttest, et see on maailma vastaskülg.

Joonistame oma tegelasele sobiva nina.

5. samm

Kuna meie tegelane on laps, teeme koomiksisuu: midagi lihtsat, et lihtsalt väljendada süütust.

Pange tähele, et suu koostamisel väike laps, huuli ei tohiks teha! Multifilmi stiilis on lastel, olenemata soost, üsna lihtsad suud. Hea ja ilmekas jälg teeb juba oma töö.

6. samm

Kõrvad on näo külgvaates nähtavad (kuna meie kangelane seisab kaamera ees), nii et sisemised õõnsused ei teki. Seejärel teeme ainult lihtsa kujundi, kasutades mõnda põhiperspektiivi (sellest lähemalt hiljem).

7. samm

Meie kolju kuju määrab juba alguses tehtud ring, kas pole? Seega vajame oma poisile elu andmiseks väga lihtsat ja lapsikut soengut. Teeme seda kohe.

Ma ei tea, kuidas juukseid joonistada! Aidake!

Täiuslike juuste saamiseks ei pea keegi olema stilist või moelooja. Seal ei ole Õige tee joonistage juukseid, nii et peate proovima, kuni loote soovitud täiusliku soengu. Pidage meeles, et juuksed määravad meie kangelaste isiksuse. Kummalisel kombel võivad juuksed väljendada vanust, konservatiivsust... Muide... kuidas su soeng on?! Ah ei midagi

Täpne kiire ja lihtne viis koomiksisoengute joonistamiseks on leida foto võrgust! Ma teen seda kogu aeg: võtan moeajakirja või otsin Google'ist. Pärast ideaalse stiili leidmist asetage oma joonistuslaua kõrvale näidispilt ja alustage koomiksi ja lihtsustatud versiooni koostamist.

Tundub, et oleme oma iseloomu edukalt täiendanud! Palju õnne!

Multifilmitegelase loomise nauding on mõõtmatu. Tegelase loomine ja arendamine hõlmab enamat kui lihtsalt figuuri joonistamist: igal tegelasel on oma kuju, isiksuseomadused ja omadused. See on suurepärane, kui olete juba tuttav pea proportsioonide ja emotsioonide kujutamise põhitõdedega. Kuid sellest teadmisest pole kasu, kui te ei oska tegelase torsot joonistada. Kunstnik peab kõiki neid detaile arvesse võtma, et luua publiku silmis usutav tegelane.

Animatsioonis on neid mitu erinevaid stiile selliste tegelaste jaoks nagu "pamp" ja "kiusaja". Kas soovite nende kohta rohkem teada? Seda ma teile selles õppetükis õpetan.

1. Kuidas alustada

Muide, sammud, mida me täna astume, on väga lihtsad. Kõigepealt joonistage figuuri põhikuju ja seejärel lisage tunnused ja muud kehaosad. See on protseduur, mida tuleks järgida olenemata sellest, kas joonistate inimest või looma või isegi objekti, mille otsustate animeerida (näiteks teha naeratav tass).

Iga joonis, mille teete, sõltub teie tööst visandamisetapis. Selles etapis peaksite oma visandit praegu parandama lõpptulemus ei rahulda sind.

Kui olete proportsioonid otsustanud, on järgmiseks sammuks oma keha liigutuste, käte ja jalgade väljendusoskuse arendamine. Vaid üks käeasend võib rääkida terve loo.

Käed on suur ja keeruline teema (isegi animatsioonis), mis väärivad oma õppetundi.

Ühesõnaga, tegelaskuju loomise protsessis pole saladusi. 95% kunstnikest loovad tegelasi ja teevad seda teatud etapid läbides, sest see muudab protsessi palju lihtsamaks!

2. Proportsioonid

Proportsioonid on üks olulisemaid tegureid, millega tegelaste loomisel arvestada. Kunstnik peab meeles pidama kehaosade suhtelisi proportsioone, sest sellest lähtuvalt määrame oma tegelaste struktuurilised tunnused. Näiteks kiusajal on sõjakas iseloom, nii et tal on väike pea, kuid tema rind on väga muljetavaldav! Tema käed ja jalad on tugevad ja hästi väljendunud, nagu ka tema suured põsesarnad. Seevastu tagasihoidlik iseloom lähtub lapse proportsioonidest, kehaga võrreldes suurem pea. Ja seda kõike ümarate vormidena! Muud osad nagu otsmik ja suured silmad vastutavad isiku nõrkuse kindlaksmääramise eest. Ja nii edasi...

Animatsioonistuudiod, kasutavad tegelase pikkuse hindamiseks enamasti ümardatud kujundeid. Näiteks: tavaliselt lapse pea rohkem suurusi muud osad. Kuid täiskasvanud tegelasel on erinevad proportsioonid, mis sõltuvad kangelase soost ja füüsilisest vormist.

Psühhedeelne koomiks? Eks paistab.

Tegelase keha kujundamisel (või animeerimisel) on soovitatav visandada eraldi paberilehtedele. See võimaldab teil teiste pooside ja toimingute visandamisel selle proportsioonide näidise silme ees hoida.

Pöörlemise näide

Väga oluline on joonistada tegelast erinevates poosides, olukordades ja olukordades. erinevad riided, kuni leiate selle tema jaoks ideaalsed proportsioonid.

Kutsika jooniste näited.

3. Keha on pirn!

Disainerite seas on levinud tava, et tavaliste seoste tõttu kasutatakse kehakuju konstrueerimiseks pirnikuju või sarnaseid esemeid. Tegelikult on see animatsioonistuudiotes tavaline tehnika, nagu mitu erinevad kunstnikud võivad töötada ühe märgiga ja samal ajal peavad nad säilitama õiged proportsioonid.

Ülaltoodud näide näitab selle tehnika tõhusust. Ühe malli abil saate joonistada mitu erinevat tegelast! Põhjus, miks mustripõhist joonistamist kasutatakse, on see, et see tekitab inimeses kohese assotsiatsiooni. Eriti laste puhul, kui kõike tuleks lihtsustada, et oleks arusaadavam. Pirnikujulise keha joonistamine võimaldab meil säilitada dünaamilise välimuse ja muudab meie kangelase huvitavamaks!

4. Skeleti lisamine

Nüüd, kui me teame, kuidas kuju määratleda, peame määratlema skeleti struktuuri. Kui joonistate tegelasi koomiksistiilis, peate mõistma lihaste ja skeleti struktuuri põhilisi erinevusi erinevad kategooriad nagu kassid, linnud ja inimesed. Need teadmised on olulised ja juhtivad kangelase liigeste, näiteks küünarnukkide ja põlvede asukoha määramisel.

Pöörake tähelepanu põhielementidele: ümarad kujundid - pirnikujuline keha - liigeste asend.

Animatsiooni puhul on oluline meeles pidada, et igas loodud stseenis peame rääkima lugu. See ei oma nii suurt tähtsust, kui räägime fotodest või realistlikust pildist. Sel põhjusel, et inimesed suudavad hämmastavalt oma tegelikke motiive varjata.

Animatsioonis on kõik teisiti. Füüsiline seisund ja poseerida, teie tegelane peaks suutma hästi "lugeda" ilma igasuguse dialoogi või ümbritsevata. Just sel põhjusel on see nii põnev ja võluv kunstistiil!

Õppige oma sketšides lugu rääkima ja teist saab edukas karikaturist.

Kokkuvõtteks:

• Hinnake oma tegelase osakaalu ümarate kujundite abil;
• Tehke kehast kokkuvõte kuulsa pirnireegli abil;
• Järgige juhtjooni, mis näitavad olendite põhiasendit;
• Lõpetage oma tegelaskuju ehitamine, lisades oma ehitatud põhistruktuurile viimased elemendid.

5. Pirni pööre

Kas pirnireegel kehtib kõigi meie loodud tegelaste kohta? Mitte alati. Kui me selle kuju ümber pöörame, anname oma kangelasele tugevuse ja jõu tunde! Vaadake allolevaid näiteid:

Habras väikemees: pirnikujuline keha. Tugev mees: keha on ümberpööratud pirn. Lihtne, kas pole?

Kas leiate selle pildi "pirnide" erinevused?

Teine huvitav analoogia, millel tegelased võivad põhineda, on objektid, mis sarnanevad teatud kindlatele füüsilised vormid, nagu allolevas näites:

Põhimõtteliselt kasutame ka pirnireeglit. Me lihtsalt kasutame erinevaid vorme, mis põhinevad samal tehnikal. Sina kui kunstnik saad kasutada meetodit, mis sulle kõige paremini sobib!

6. Tegelane Blockhead

"Riss tegelane" on selline, kes kõnnib kahel jalal (isegi loomadel) ja näeb välja rumal, kohmakas ja üldiselt laisk.

Seda tegelast kujutatakse sageli argpüksina. Tavaliselt püüavad nad probleemidest eemale hoida kui kõik teised. Teda võib esitleda ka nohiku või pettunud mehena.

On olemas mall, mida saab seda tüüpi tegelaste loomisel järgida, kuid see ei ole määrav reegel ja võib olenevalt kangelase iseloomust erineda.

• Pead on peenemad;
• suured ninad (või koonud, kui loom);
• Suured hambad;
• Kitsad õlad;
• praktiliselt puudub lõug;
• Pirni reegel (mitte kunagi tagurpidi, alati üles!).

Põhimõtteliselt on need mannekeeni loomiseks vajalikud põhielemendid. Mängige sellega ringi, kuni täiustate tehnikat piisavalt, et seda iga tegelase puhul rakendada.

Mida? Lõvi kahel jalal? Oota... kas see on lõvi pätt?

Mitte kõik loomad, kes kõnnivad nagu inimesed, pole "tissid". Paljud neist on sarkastilise või iroonilise tooniga. Selliste tegelaste näitena võib meenutada Woody Woodpeckerit ja Bugs Bunnyt.

7. Rakendame oma teadmisi: kangelasliku tegelase loomine

Nüüd joonistame õpitu põhjal kokku tegelase. Alustame!

Samm 1

Alustan sellest, et joonistan väga umbkaudse visandi. Ärge kartke visandada, kuni leiate ideaalsed proportsioonid. See on nagu mäng!

Alustuseks joonistasime pea ja keha ümarate kujundite abil:

Pange tähele, et me määratlesime oma iseloomu proportsioonid ilma eriline pingutus.

Pange tähele, et kasutasime siin ümberpööratud pirnireeglit, kuna... meie kangelane on tugev!

2. samm

Nüüd lisame jooned, mis näitavad skeleti liigeste asukohta. Pange tähele, et anname oma kangelasele ühise poosi, kus keharaskus kantakse üle ühele jalale.

Väga oluline on vaagnapiirkond märgistada kausi kujul, sest nii on liikumist lihtsam näha. See puusade liikumine lisab poosile dünaamikat.

3. samm

Suurepärane! Nüüd lisame oma kangelase näojooned ja lihased.

Mu suu jookseb vett... Ja see on vaid sketš!

Lihaste ehitamiseks peavad teil olema algteadmised anatoomiast. Vastasel juhul on teil raske korralikult helitugevust lisada kohtadesse, kus seda vaja on.

4. samm

Pärast üldine struktuur otsustanud, saame riideid lisada.

Suurepärane! Meie kangelane on lõpetatud! Lisades kostüümi ja mõned suurepärased aksessuaarid, saavutasime suurepärase tulemuse. Kas saate selle pildiga ühe loo rääkida?

Suurepärane töö, sa tegid seda!

Noh, see on kõik! Käisime üle tegelase keha joonistamise protsessi koomiksistiilis. Veelgi enam, õppisime kasutama ümaraid ja ovaalseid kujundeid tegelase keha kujundamiseks. Õppisime ka erinevusi, millest koosneb kangelaslik/tugev/kiusaja tüüp ja abitu/habras tüüp ning kuidas nende tulemuste saavutamiseks poksikotitehnikat rakendada. Ja lõpuks avastasime, kuidas rind-tehnikat inimestele ja loomadele rakendada. Ja kõige tipuks lõime nullist kangelasliku tegelase!

Kas olete juba veendunud, et oskate joonistada? multifilmi tegelane peast varvasteni? Ootan temaga kohtumist! Jagage oma jooniseid allpool ja kui teil on veel küsimusi, vastan neile hea meelega kommentaarides.