Šansoonivõistluse stsenaarium. Piirkondliku maaelufestivali "Šansoni kuumalainel" stsenaarium - Donkovye - ürituste ja puhkuse korraldamine

Kontserdi stsenaarium "Kõik teile"

(fanfaarihelid, saatejuhid tulevad välja)

Ved 1: Kõik! Kõik! Tere päevast Säravad naeratused ja Head tuju!

Ved 2: Tere, kallid sõbrad!Ootame kõiki siia saali kogunenuid!Ved 1: Üks suurmees ütles: Kui kalendris pole midagi, aga hing on rahutu, siis tuleb välja mõelda väike püha ja seda tähistada, muidu läheb täitsa kurvaks.

Ved 2: ja tänaKutsusime teid sellisele puhkusele! Puhkus laste loovus, ja nimetasime seda väga lihtsalt – “Kõik sulle”!

Ved 1 : Ja tegelikult, kes meist poleks unistanud olla laval, tunda end vähemalt hetkeks laulja ja muusikuna, tantsijana ja näitlejana.

Ved 2: Kuid selleks ei piisa andest. Vajad julgust ja meeleheidet, piiritut usku endasse ja oma võimetesse.

Ved 1: Jah, igaüks meist ei saa ülemaailmseks kuulus staar, kuid oleme üsna võimelised üksteist üllatama ja rõõmustama.

Ved 2: Pole ime, et üks meie kaasaegne ütles:

Olete kõik hällist saati andekad

Üks on tantsija, teine ​​laulja.

Ja isegi kõige rohkem Väike laps

Kunstnik, staar ja lihtsalt suurepärane!

Fanfaar

Ved 1: Kõlab fanfaarid! Kõlab fanfaarid!

Mängivad viiulid ja löövad trummid!

Me mäletame seda sündmust igavesti,

Nagu särav, värviline, suur ilutulestik!

Meie kontserdil on see kohustuslik

Etendused on demonstratiivsed.

See on särav ja huvitav vahemik

Andekas saateprogramm!!!
Ved 2: Edu sulle, noored talendid! Meie pidulik kontsert avaneb

Folkrühm "Sibirinka" meeleoluka lauluga "Kommilapsed"

Laul "Kommide lapsed"

Ved 1: Arvan, et “Sibirinka” andis meie kontserdile hea alguse ja särava alguse. Aplodeerigem neile veel kord. Kuid võib-olla võib järgmine osaleja end õigustatult julgeks nimetada. Lõppude lõpuks peab ta seda tegema raske ülesanne esitlege oma näitlejaannet üks ühele auditoorium. Tutvuge Ilja Devištšenkoga Sergei Mihhalkovi luuletusega "Bulka"

Luuletus "Bulka"

Ved 2: Aitäh, Ilja! Imeline luuletus, kuigi see on kirjutatud kaua aega tagasi, ei ole tänapäeval kaotanud oma tähtsust. Kogu see aplaus on teie jaoks.

Ved 1:

Laste annete maailm on nii hämmastav,

Ta on kas salapärane või kiire,

Naeratuste valgusest hakkab see liikuma.

Täis fantaasiaid ja kujutlusvõimet.

Ved 2: jah, kujutlusvõime, fantaasiad, unistused... Kellele meist ei meeldiks aeg-ajalt unistada? Ja meie kontserdil on meil laul “Unenäod”. Ksenia Beryulina esitab selle teile.

3. Laul "Unenäod"

Ved 1: (küsib publikult): Kas sulle meeldib mõistatusi lahendada? Arva ära üks neist.

Varblased, kõrkjad, pingviinid,

Härjalinnud, vankerid, paabulinnud,

Papagoid ja tihased:

Ühesõnaga see on... LINNUD

Ved 2: Täpselt nii – linnud! Ja nüüd läheme linnulihaturule. See on Eduard Uspenski luuletuse nimi ja Alina Bannikova loeb selle meile ette. Kohtu temaga.

4. Luuletus "Linnuturg"

Ved 1: See linnumüra tuletab mulle midagi meelde...

Ved 2: Kindlasti. See tuletab meelde saabuvat kevadet. Iidsetel aegadel, kui inimene ei animeeris mitte ainult kõike ümberringi elavat, vaid ka aastaaegu, tekkis talve lõpus komme kutsuda ja kutsuda kevadet. Lapsed panid linnukujusid vardadele, viskasid neid püsti ja laulsid laulu. Nendes palusid nad lindudel võtmed tuua - sulgeda talv ja avada kevad.

Ved 1: Nii et Alina Potapova tahab tõelist kevadet, sest valis laulmiseks loo “They Called Spring”.

Ved 2: Nii et kutsume teda lavale. Tervitage meie osalejat aplausiga.

5. Laul “Kevadet kutsuti”

Ved 1: Hea laul. Ja Alina laulis seda hästi.

Ved 2: Ja ma olen kindel, et Irina Nikitina laulab hästi ka oma laulu “Laululind”. Pealegi on see ka kevadest.

6. Laul "Laululind"

Ved 2: Nii hea, et varsti on käes aprill, siis mai ja siis pole suvi enam kaugel.

Ved 1: Ja maikuu on nii tore! Ma tahan laulda, tantsida, uskuda helgetesse unistustesse...

Ved 2: Oota natuke, kuskil olen neid sõnu juba kuulnud...

Ved 1: Kindlasti. Need on ju need sõnad laulust, mida ta nüüd meile laulab vokaalrühm teine ​​klass. Ja seda nimetatakse " Head muinasjutud».

Ved 2: Nii et kutsume poisid lavale. Tervitage neid aplausiga.

7. Laul “Head lood”

Ved 2: Hästi tehtud poisid,ja jätkame oma kontserti.

Me kõik sõltume üksteisest

Kas elu on halb või hea?

Kas akna taga sajab vihma, kas ümberringi keerleb tuisk?

Headusega on hing alati särav.

Ved 1: See on kindel. Kuid elus pole alati kõik hästi. Nagu näiteks Tamara Shesheva luuletuses “Lõke”, mille esitas Ulyana Domnina.

8. Luuletus "Jaanituli"

Ved 2: Aplodeerigem Uljanale, kes luuletust imeliselt luges.

Ved 1: Jah, me peame kaitsma ja armastama maailma, kus me elame, loodust ja selle elanikke. Peame vastutama nende eest, keda oleme taltsutanud.

Ved 2: Ja selle teema jätkuks kutsume teid luuletust kuulamaEduard Asadov "Punasest segast". Ja Yana Nikitina loeb seda

9. Luuletus "Punasest segast"

Ved 1: Kena luuletus. Kuid millegipärast tundsin end veidi kurvalt.

Ved 2: Pole vaja kurvastada, sest meil on vaja jätkata oma kontserdi juhtimist. Sõbrad, kas teate, et elus juhtub seda sageli: kurb tuju, kõik langeb käest ära, miski ei lähe hästi ja äkki ilmub teie kõrvale inimene, nagu päikesekiir. Tema kõrval hajub kurbus, töö edeneb ja elus läheb kõik paremaks.

Ved 1: Ja meie kontserdile ilmuvad klounid. Julgustagem neid oma aplausiga.

10. Stseen "Klounid"

Ved 2: Aitäh teatriklubi poistele. Nad tegid meie kõigiga suure nalja. Ma isegi ise uskusin maagiasse.

Ved 1: Noh, ega nad seda asjata ei tee – nad peaksid kõiki üllatama ja rõõmustama. Ma tean, mis veel võib meile meeldida, on tants. Sinu jaoks tantsurühm Kultuurimajas esitatakse sütitavat mustlastantsu.

11. Tants "mustlane"

Ved 1: Ükskõik, kus inimene on, ükskõik mis tujus ta ka poleks, laulab ta laule või ümiseb lihtsalt mõnda lihtsat viisi. Kas olete märganud?

Ved 2: Kindlasti. Laulud aitavad inimesi ja Raske aeg, ja rõõmsal tunnil ja sisse Rahulik aeg, ja sõja-aastatel. Neid lauldakse siis, kui nad puhkavad ja töötavad. Ja nüüd meie kontserdil esitab folkansambel “Sibirinka” vene rahvalaulu “Külvan kaldale luige”.

12. Laul “Külvan kaldale kinoad”

Ved 1: Kas olete märganud – me läksime kuidagi üle rahvalik teema. See on kas mustlasmeloodia või vene rahvameloodia ja siis jõuame jaapani omani.

Ved 2: Ei, me ilmselt täna sinna ei jõua. Aga ma luban teile kohtumist jaapanlastega. See on Katya Rodionova esitatud sketši nimi. Malyarenko Alena ja Beryulina Ksyusha.

Ved 1: Noh, see on huvitav. Vaatame.

13. Stseen "Kohtumine jaapanlastega"

Ved 2: Ega asjata öeldakse: "Mida rohkem venelane räägib mõistetest, seda vähem ta on arusaadav."

Ved 1: See on tõsi, kuid see osutus naljakaks.

Ved 2: Ja jätkame oma kontserti ja järgmiseks on meil “Modern Disco”.

14. Tants "Moodne disko"

Ved 2: Uhh. Kui lõbus see oli.Kooli diskol tuleks ka liigutused selgeks õppida ja seda tantsida.

Ved 1: Ja lava taga ma juba tantsisin seda kogu hingest ja olin isegi hingetuks. Tahan veidi lõõgastuda, kuulata rahulikumat muusikat.

Ved 2: Mulle tundub, et saan sellega aidata, sest meie kava järgmine number kõlab hästi meloodia ja selle taustal kuulete luuletust “Ema”, mille on kirjutanud Kristina Shtogrina ja Anna Lebedeva.

15. Luuletus "Ema"

Ved 1: Me armastame emasid kogu südamest. Ema on meie jaoks Kogu maailm. Ja iga inimese jaoks ilusam kui naine kui tema ema ei tee. Vene naised on ilusad ja seda tunnustatakse kogu maailmas.

Ved 2: Muide, Ksyusha Beryulina ja Ira Nikitina laulavad sellest laulus “Russian Beauties”. Noh, tervitage meie duetti aplausiga.

16. Laul “Vene kaunitarid”

Ved 1: Täname veel kord aplausiga meie duetti ning meie vokaal- ja instrumentaalansambel “Sonett” on valmis lavale astuma. Nad esitavad laulu "Hoolige enda eest, poisid"

17. Laul "Hoolige enda eest, poisid"

Ved 1: Kutsume kuulama veel üht numbrit ansambli esituses. Teile, siberlastele, kõlab laul “Mu isamaa on Siber”.

18. Laul " Minu kodumaa on Siber »

Ved 1: Meie tänane kontsert toimub ebatavalisel päeval – Venemaal toimuvate presidendivalimiste päeval. Venemaa on meie kodumaa. Sulle esitatakse samanimeline tants.

19. Tants "Venemaa"

Ved 2: Ja ma tahaksin küsida teilt, kallid vaatajad, kas teil on lähim sõber või tüdruksõber? Olen kindel, et kõigil on üks. Kui rõõmus on, kui saate kokku. Nii et oleme täna siia saali kogunenud ja see on suurepärane!

Ja meil on selle kohta lihtsalt laul. Alina Potapova ja mina esitame selle teile.

20. Laul "Kui suurepärane"

Ved1: Andsime endast parima - mängisime ja laulsime,

Neil õnnestus teile oma andeid näidata.

Ved 2:

Venemaa on rikas talentide poolest,

Sa veensid ennast

Meil on hea meel, et kogu kontsert

Sa olid meie kõrval!

Koos: Kohtumiseni, sõbrad!

Esitamisele tuleb lugu “Tore, et me kõik oleme täna siia kogunenud”.
Õpetaja avakõne

1. PEREMEES: Taas kitarr // ei taha vait olla, // Laulab kuuvalgetel öödel, // Nagu nooruses, // Oma perega // Hõbedaste keeltega. See on Võssotski.
2. VASTUVÕTE: Mõnikord on raske seletada, miks teatud poeetilised read pähe tulevad. Ütleme nii: "Aeg on meid valinud" - midagi haletsusväärset, ülevat või "aeg ei vali" - see on midagi omaette, vaikne, tõeline. Poeetiline.
3. HOST: On kummaline, et paatos ja intiimsus on originaallaulu puhul nii kergesti ühendatud. Ja seda on nii lihtne seletada: paatose aastatel tahaks tõesti midagi inimlikku. Mis võiks olla tähtsam kui inimlik arusaam? See on suurepärane kingitus – armastada ja mõista inimest, osata temaga rõõmu ja kurbust jagada, mitte häbeneda lahkust, millest meie julmal ajastul nii puudu jääb.
4. VASTUVÕTJA: Me ei ole mustkunstnikud, me lihtsalt õpime ja täna on pastaka proovilepanek: meie nägemus autorilaulust, meie arusaam sellest, meie teadmised selle kohta.
5. SAATE: Autorilaul. see on ka amatöör, üliõpilane, kitarr, turist, poeetiline, iseliikuv: kas on mõtet pikka nimekirja jätkata? Kõigist nendest määratlustest peegeldab võib-olla ainult termin "autori oma" millegipärast nähtuste olemust. Ja isegi siis mitte täielikult. Ja ikkagi, kas see on laul?
6. LUGEJA: Alustame algusest. 1937. aastal Nüüd tekitab see kuupäev väga spetsiifilisi assotsiatsioone. Ja tundub, et esimesed originaallaulud ilmusid vastulöögina sellele kohutavale ajale.
Sel samal aastal. Sügis. Moskva. Kaks väga noort poissi - koolipoiss Zhora Lepsky ja IFLI (filosoofia, kirjanduse ja kunsti instituut) esimese kursuse üliõpilane Pavel Kogan kirjutavad laulu. Võib-olla isegi meie endi jaoks ootamatult. Ja nad kirjutavad täpselt "enese jaoks". Seni on Koganit valgustanud neli rida:

Väsinud rääkimisest ja vaidlemisest.
Ja armastan väsinud silmi.

Brigantiin tõstab purjed.

Nüüd istub Zhora klaveri taha ja mõne tunni pärast sünnib ühisel jõul laul, mis on määratud saama ESIMEKS.
Pole tähtis, kas ta oli suurepärane või keskmine. Küllap oli selles palju poeetilisi ebatäpsusi, vastuolulisi kujutluspilte ja lapselikku romantilisust: Aga laul hakkas elama oma elu, ei sõltunud enam kellestki.
Üks selle autoreid, poeet Pavel Kogan, suri 1942. aastal Novorossiiski linna lähedal Teise maailmasõja ajal. Zhora (praegu Georgi) Lepsky on elus.

(Laulu "Brigantine" esitus)

Väsinud rääkimisest ja vaidlemisest
Ja armastan väsinud silmi:
Filibusteri kaugel sinises meres
Brigantiin tõstab purjed:

Kapten, ilmastikust löödud kui kivid,
Ta läks merele meid ootamata,
Tõstke oma prillid hüvasti
Kuldne hapukas vein.

Joome ägedatele, neile, kes on erinevad,
Neile, kes põlgavad senti mugavust.
Jolly Roger lehvib tuules
Flinti inimesed laulavad laulu.

Ja hädas ja rõõmus ja kurbuses
Lihtsalt kissitage silmi -
Filibusteri kaugel sinises meres
Brigantiin tõstab purjed.

7. LUGEJA: natuke teooriat. Kunstlaulu teooria on delikaatne asi, nagu kõik loovusega seonduv. Kas maailmapraktikas on originaallaulule analooge? Ameerika protestilaul? Prantsuse šansoon? Võib-olla pole otseseid analooge. Autorilaul põhineb probleemidel: oma, sõprade ja riikide omad. Või pilt elust: enda oma. Sõbrad. Riigid. Vaata, kui lai valik on? Minult Meieni. Kuid meil peab olema õigus öelda MEIE, et me sellega nõustuksime. See tähendab, et bardi peamine eelis on võime väljendada üldisi meeleolusid, tundeid, mõtteid, ideid.
(Laulu “Täidame südamed muusikaga” esitus
8. LUGEJA: Autorilaul – “ tükikaup" Sest igaühele on antud oma anne. Oluline on üleüldine: oskus kirjutada luulet, muusikat, mängida kitarri, olla artistlik, sarmikas, natukene psühholoog (sest kuidas muidu saab “töötada” tuhandepealise publikuga?) Teine asi on ühtlane tähtsam: ühendada see kõik ühes isikus.
(laulu “Igaüks valib ise” esitus)
9 LUGEJA: Neile, kes pole autorilauluga tuttavad, toob sõna "atlantislased" suure tõenäosusega meelde kujundi kuulsatest kivikujudest Ermitaažis. Neile, kes on originaallauluga tuttavad, on atlantised ühe väga populaarse laulu kangelased:

Kui süda on raske
Ja mu rinnus on külm,
Ermitaaži treppidele
Tule õhtuhämaruses
Kus, ilma joogi ja leivata.
Sajandeid unustatud
Atlandlased hoiavad taevast
Kivist kätel.

Kõik on selge ja kergesti äratuntav. Ermitaaži muuseum. Atlantise kujud. Sõnadega loodud pilt. Ja siin on lõpp, mis on nii oluline autorilaulu žanri olemuse mõistmiseks: "Ja lootus elab endiselt, kuni atlantislased hoiavad taevast oma kivist käes." See laul "Atlantas" on üks kuulsamaid. Tema esinemisega lõpevad paljud kontserdid riigi erinevates linnades. Autor on väga andekas inimene. See on geofüüsik, teaduste doktor, luuletaja Aleksandr Gorodnitski.

(Laulu "Atlanta" esitus)

Kui süda on raske ja rind külm,
Tulge õhtuhämaruses Ermitaaži treppidele,
Kus ilma joogi ja leivata, sajandeid unustatud,
Atlandlased hoiavad taevast kivikätel.

Tema kolossi hoidmine pole väljastpoolt mesi.
Nende selg on pinges, põlved on kokku viidud.
Nende raske töö on tähtsam kui teised tööd:
Kui üks neist nõrgeneb, langeb taevas alla.

Pimeduses nutavad lesed, põlevad põllud,
Ja lillakas seen tõuseb ja maa saab otsa.
Ja taevas surub aasta-aastalt tugevamini,
See väriseb rakettlaevade mürinast.

...Nad seisavad, poisid, tahutud kehad,
olid korra seatud, aga asendust ei tulnud.
Päevavalgus neile ei meeldi, neil pole aega öösel magada.
Nende ilu moonutab sõda mürskudega.

Nad seisavad igavesti, otsmik toetub katastroofile,
Mitte jumalad – inimesed, kes on harjunud töötama.
Ja ikka ela lootuses kuni
Atlandlased hoiavad taevast kivikätel.

10 LUGEJA: “Atlantilasi” nimetatakse sageli esimeseks bardide põlvkonnaks – nendeks, kelle töö sai alguse 40ndatel ja 50ndatel. Nende laulud on žanri kullafond ja nad ise on endiselt väga populaarsed.
Nimetan nimesid: luuletaja, prosaist Bulat Okudzhava; näitleja, luuletaja Vladimir Võssotski; näitekirjanik, luuletaja Aleksander Galitš; kunstnik, luuletaja Mihhail Ancharov; poetess Novella Matvejeva; ajakirjanik, luuletaja. Prosaist, dramaturg Juri Vizbor; ajakirjanik. Luuletaja Ada Jakuševa; näitekirjanik, luuletaja Yuli Kim; kaks elukutselist bardi, kes sidusid oma elu lavaga – poeedid Jevgeni Klyachkin ja Juri Kukin. Ei. Muidu peame lõpetama lühike nimekiri võtab liiga kaua aega. Pange tähele, et selles endiselt pikas loendis on üks kõigile ühine määratlus - luuletaja. Luuletaja loomine ebatavaline töö, mis ühendab endas luuletaja, helilooja, muusiku ja näitleja annet. Iga tõeline bard on väike teater.
11 LUGEJA: ja siin on veel üks autorilaulu valgustitest - Juri Vizbor.
Saatus andis talle lühikese tähtaja: 1932-1984. Oma autobiograafias kirjutas ta enda kohta: “Uskusin, et minust saab kas jalgpallur või piloot. Jalgpalli jaoks oli lähedal asuvas pargis igapäevane treeningbaas ja taeva jaoks - Moskva lennuklubi, kus mul tekkis harjumus minna alates üheksandast klassist:
Temast ei saanud jalgpallurit ega pilooti. Kirjanikku temast ei saanud, kuigi tal õnnestus kirjutada mitu eredat originaalset lugu. Filminäitlejaks ei saanud, kuigi mängis kaheksateistkümneselt mängufilmid. ei saanud ajakirjaniku staariks, kuigi leiutas uus žanr raadioajakirjandus – “laulureportaaž”. Temast ei saanud kuulsat dokumentalist, kuigi tema stsenaariumide põhjal tehti mitukümmend filmi ja kunstnikku temast ei saanud, kuigi paljud maalid jäid ka tema järel. Ja lõpuks polnud tal võimalust saada kuulsaks mägironijaks, kuigi mäed olid tema teine ​​kodu ja kaks mäetippu nimetati tema järgi. Tema 52-aastane eluiga tähistas teda kui andekat amatööri.
12 LUGEJA: sisse Selgitav sõnastik Dahl määratleb seda sõna kui "amatööri, inimest, kes tegeleb muusika, kunsti või kunstiliste tegevustega mitte hobina, vaid kalduvusest, jahipidamisest, lõbu pärast".
Tema “lõbus” erutab siiani kümnete tuhandete inimeste meeli, südant ja hinge. Esimesed kosmosest kuuldud lauluread olid Juri Vizbori laulu read (selle esitas kosmonaut Aleksandr Ivantšenkov, saates ise kitarril):

Suusad seisavad pliidi ääres,
Päikeseloojang mäe taga hääbub.
Kuu lõpeb märtsis,
Peame varsti koju minema.
Tere, sünged päevad,
Mäepäike, hüvasti.
Me hoiame igavesti
See piirkond on teie südames.

13 LUGEJA: miks just Juri Vizbor oli ja on üks armastatumaid barde? Võib-olla sellepärast, et ta laulis oma elust ja rääkis sellest. Mis talle muret teeb, rääkis ta oma arusaamast armastusest ja vihkamisest, sõprusest ja reetmisest, argusest ja julgusest. Ta laulis omadest – ja inimesed tundsid end ära. Või ei tundnud nad neid ära, aga tahtsid väga teada saada, sest Vizbori lüürilised kangelased on erakordsete mõtete, tegude, tunnete ja kogemustega inimesed.

Mis muusika see oli?
Milline muusika kõlas!
Ta ei pidanud üldse loenguid
Aga ta lihtsalt helistas vaikselt.
Kutsutud pidama head heaks,
Ja pea leiba õnnistuseks,
Ravi kannatust kannatusega,
Ja soojendage hinge veini või tulega.

14 LUGEJA: parimatel originaallauludel on oma süžee, oma dramaturgia ja väga oluline on see, et neis on avatus, lugu kõige intiimsemast, isiklikumast. Juri Vizbor ei näinud oma esimest kollektsiooni ega esimest plaati. Ametlik tunnustus saabus talle pärast tema surma. Ametlik - pärast surma, populaarne - kaua aega tagasi ja tundub, et igavesti.
(esitatakse lugu "My Darling")

Kõik meie kohtumised on paraku määratud lahku minema,
Oja merevaigumänni lähedal on vaikne ja kurb,
Tulesöed muutusid arglikuks tuhaks -
Kõik on läbi, on aeg lahku minna.
Koor: Mu kallis, metsapäike,
Kus, millistes osades te mind kohtate?

Tiivad panid telgid kokku – nende lend oli lõppenud.
Eralduste otsija, lennuk, sirutab tiivad,
Ja redel liigub aeglaselt tiivast eemale -
Tõepoolest, meie vahele on avanenud lõhe.

Ärge lohutage mind, ma ei vaja sõnu -
Ma tahaksin leida selle oja merevaigumänni lähedalt,
Järsku läheb seal udus lõkketükk punaseks.
Ja kujutage ette, nad ootavad mind lõkke ääres.

15 LUGEJA: Julius Kim on üks ettearvamatumaid barde. Tema omas laulu loovus põimunud lüürika ja sarkasm, iroonia ja arusaamatuse valu, tõde ja fantastiline väljamõeldis. Ta valmistus õpetajaks, lõpetas Moskva Pedagoogilise Instituudi, töötas Kamtšatka väikese Anapka küla koolis ja Moskva internaatkoolides. Lapsed armastasid teda väga (seda teavad nad ise) - ta ei õpetanud lihtsalt, vaid rääkis, selgitas, aitas mõista ja oli lihtsalt oma õpilastega sõber. Ta kirjutas ka laule. Tolle aja kohta ebatavaline: neis esinesid vallatuid poisse ja suurepärased õpilased ei olnud kangelased, vaid iroonilise "imetluse" objektid. Pealegi mõistsid kõik, et üldiselt on teadmised vajalikud, kuid on ka taiga. Ookean. Tundra. On sõpru, kellega on nii tore pärast kooli aega veeta. Ühesõnaga, instituudis ja Kamtšatkal kirjutatud laulud said riigis kiiresti populaarseks.
16 LUGEJA: võib-olla oli Yuli Kimi üks peamisi õnnestumisi 60ndatel laulude tsükkel, pühendatud sõjale 1812. Laulud on tegelikult koomilised, teatraalsed, sest satiir ja huumor, iroonia on Kimi põhiline loominguline suund. Ta kirjutas rohkem kui kümme näidendit, umbes 300 laulu ja “häälestas” kümneid kuulsaid filme ja etendusi lavadel lauludega. parimad teatrid riigid.
(esitab Kimi laulu)
17 LUGEJA: kunstlaulu mitteametlikud historiograafid (ametlikke veel pole) jagavad bardid sageli põlvkondade kaupa. Ja ometi andis 50–60 aastat autorilaulule rohkem nimesid ja laule kui kõik järgnevad aastad. See on loomulik: esimesel (ja teisel) polnud kedagi jäljendada, tegelikult panid nad žanrile aluse ise.
Need olid nende enda laulud, mida iga kuulaja võis "tellida". Neil oli päris elu, tõelised tunded, mitte fiktiivsed konfliktid ja olukorrad.

Ma vaatan Moskvat läbi luuleprisma,
Läbi muusika prisma, armastuse prisma.
Kasutu on Moskvat niisama vaadata,
Sa lihtsalt ei näe midagi.

See on üks kõige enam kuulsad laulud, selle kirjutasid Moskva ülikooli tudengid Gennadi Ivanov ja Juri Kolesnikov. (etendus)
18 LUGEJA: ja sama ülikooli tudengid Sergei Krylov ja Sergei Nikitin on neil aastatel mitte vähem populaarse laulu “Väike trompetist” autorid:

Ümberringi käib sõda. Ja see pisike
Kõik arstid naersid tema üle.
Kus on nii väike hea?
No võib-olla ainult trompetistid?

Noor Vadim Egorov võlus oma laulude ja luuletustega:
Tähtede hajutatud sinised herned (salvestus)
Irina Levinzoni kitarr ohkas:

Sügis, ta ei küsi
Sügis küll tuleb.
Sügis, ta on küsimus
Sinised silmad külmuvad.
Sügis sajab vihma,
Selle pühivad hoovihmad minema...
Mööda tühje randu
Ta hakkab aeglaselt rändama.

19 LUGEJA: 60. AADMED TÕID ŽANRILE AUTORIDE LAIN, KES EI KIRJUTANUD LUULETUSID, VAID KASUTASID TEISTE LAULE. ENDAALSELT OLID NEED VÄHETUNNUSED LUULETUSED VÄGA KUULSALT: Anna Ahmatova, Marina Tsvetajeva, Jossif Brodski: mõned nende autorite luuletused, millest said laulud, äratasid paljudes huvi luule vastu üldiselt. Tõeliste luuletajate heale luulele. Kuid – mis seostub taas autorilaulu fenomeniga – polnud samal ajal ka poeet-bardide laulud vähem populaarsed, isegi hoolimata sellest, et a. professionaalselt nad olid kaotamas. Ilmselt aitas välja seesama hinge siirus, avatus ja haavatavus.
(lavastus "Mulle meeldib:")
20 LUGEJA: Vladimir Võssotski kirjutas autorilaulu kohta:
"Autorilaul - siin pole pettust, siin seisab teie ees terve õhtu üks inimene kitarriga, silm silma vastu: Ja autorilaulus on arvutus ainult ühel asjal - et sa oled mures, nagu mina, inimsaatuste kohta, samad mõtted. Ja nagu minagi, rebib ebaõiglus ja inimlik lein su hinge ja kriibivad närve: Ühesõnaga, kõik on loodud usalduseks. See on see, mida vajate originaallaulu jaoks: teie silmad, kõrvad ja minu soov teile midagi öelda ja teie soov kuulda.
21 VASTUVÕTE: meie õhtu lõppeb: Kellelegi meeldis. Mõne jaoks mitte nii väga. Kuid originaallaul, ükskõik mis, elab edasi. Kitarr ei taha jälle vait olla ja sõbrad ümberringi on läinud.
(esitades laulu “Tore, et me kõik oleme täna siia kogunenud”)

Saatejuht: Tähelepanu! Tähelepanu Kohalik raadio Retro FM on lainetel.

— Tere päevast, kallid raadiokuulajad! Retro FM-is ja järgmise tunni jooksul oleme teiega ——- ja ——-.

Täna on meil esimene kohtumine publikuga uuel aastal, seega õnnitleme kõiki südamest uue aasta ja Kristuse Sündimise puhul!

Toogu hobuseaasta igasse koju terve vankritäie tervist, jõukust, edu ja muidugi armastust.

— Kallid vaatajad! Kutsume teid kuulama ja koos meiega laulma

laulud, millesse sa armusid, tantsupõrandatel tantsisid ja mida sa kunagi ei unusta.

— Ma ei kahtle, et igaühel teist on ühe või mitme sellise lauluga seotud teatud mälestused noorusest ja lapsepõlvest.

— Ja sel õhtul tahame soovida teile meeldivat puhkust ja positiivsete emotsioonide merd!

Kuulake ja jääge alati nooreks.

60ndatel ja 70ndatel lõi meie riik suur hulk muusikalised filmid. Laulud, mis neis filmides kõlavad, muutuvad, võib öelda, "rahvalikuks" Ja meie muusikatunni avab laul filmist Vene väli "Valss kevadest", mida esitab —-.

Kindlasti olete tuttav Leonid Gaidai imelise komöödiaga " Kaukaasia vangistus või Shuriku uued seiklused." 3. aprillil 2012 möödus 45 aastat filmi esilinastusest. Kuid me mäletame ja armastame endiselt selle filmi imelisi kangelasi: Shurikut, Ninat ja kuulsat argpüksi, nänni ja kogenud kolmainsust. Ja laulud filmist on tänapäevalgi väga populaarsed. Naljakas laul peategelane Aleksander Zatsepini loodud “Karudest” esitas filmis laulja Aida Vedištševa. Ja nüüd esitab seda Nastja

2. Väike riik

Saatejuhid: milline praegune telesaade saab ilma viktoriinita hakkama?

2. küsimus: vaatame laulud üle. Nimetan laulude fraase – sina oled see film, milles see kõlab

Ja naeratus puudutab kahtlemata ootamatult teie silmi - “Karnevaliõhtu”

Tumesinises metsas, kus haavapuud värisevad - “Teemantkäsi”

Õnn koputas ootamatult vaikides uksele - “Iv.Vas”

Ma ei tea, millal kevad tuleb - “Kevad Zarechnaya tänaval”

Kuskil siin maailmas - "Kaukaasia vang"

Teie austusavaldus, leedi eraldamine – " Valge päike kõrb"

Milline sa olid - "Kubani kasakad"

Kui sul pole tädi - "Saatuse iroonia"

Tõuse ja sära - "Õnne härrased"

Seal on nii palju kuldseid tulesid - "See juhtus Penkovos"

Väsimus on unustatud – “Tabamatute uued seiklused”

Hei meremees! - “Amfiibmees”, imeline

Retrokontserti jätkame raamatukogutöötajate palvel looga “Teel” - kohtume naisvokaalrühmaga.

2. Ta meeldib mulle

60ndatel... Kontserdilaval, raadiost ja esimestelt kauamängivatelt plaatidelt kõlavad lahked lüürilised meloodiad - rahumeelsetest ja õnnelik elu, sõprus ja armastus...

Riik sündis uuesti ja laulis laule noorte- ja üliõpilasfestivalidelt, laule, mis tulid ekraanilt ja pärast seda veel ekraanidelt. must ja valge televiisorid - kuulis esmakordselt legendaarses "Sinises tules" ja suurte pühadekontsertide ülekannete ajal.

Õnnitleme polikliiniku töötajaid lauluga “Ööbikusalu”, mida esitab —-.

Ja muidugi, kuidas saakski olla sellisel õhtul ilma huumorita – vennad I esitan nende koomilise laulu.

(muusika lisa ilma helid)

Ja ilmast.

Täna on Ukraina idaosas vahelduva pilvisusega ilm, on oodata õnnepoolset tuult ja õnne näol sademeid. Ja et õnn ei lahkuks teie kodust, ütleb teie laul teile, kuidas seda teha.

Ärgem kunagi tülitsegem

— 20. sajandi 60. aastatel muutus populaarseks matkamine ja reisimine. Kitarr osutus siin lausa hädavajalikuks. Kui tore on vaiksel õhtul lõkke ümber kitarri saatel hingelähedasi laule laulda. Ja kõik need laulud moodustasid midagi uut: mitte luulet, mitte muusikat, vaid uue laulužanri – kunstlaulu.

Nüüd teavad kõik Bulat Okudžavat, Vladimir Võssotskit, Juri Vizborit ja paljusid teisi mitte luuletajate, vaid bardidena (see tähendab oma laulude autorite ja esitajatena). Kõigi nende laulud, nagu ka autorid ise, pole sarnased. Kuid neid ühendab meloodia lihtsus ja sügav tähendus, samuti romantika ja vabaduse vaim.

Wolf Hunt esitab Võssotski laulu

Tühi leht.

——- õnnitleb lauluga “Veel pole õhtut” õpetajaskond koolid.

Teate mida, 60ndate põlvkond on sellega väga tuttav kuulus laul"Must kass". On juba aasta 2012 ja ta pole oma populaarsust kaotanud! 60-aastased armastavad teda, 70-aastased, 80-aastased, 90-ndate lapsed ja 21. sajandi põlvkond armastavad teda, muide, ka!

— Laul Juri Saulski, sõnad Mihhail Tanitš. Kirjutatud 1963. aasta lõpus. "Kass" oli üks esimesi nõukogude pöördeid. Peagi kõlas see laul poola, saksa ja tšehhi keeled. Kõlab tänaseni

2.must kass

K 1: Ükskõik kui kummaline see ka ei tunduks, aga sisse viimased aastad Boogie-woogie tants on muutunud väga laialt levinud ja moes...

K 2: Aga see tants tuli meile läänest ja just 60ndatel saavutas see noorte seas suure populaarsuse...

K 1: Moeks sai riietuda heledalt, käituda teistest erinevalt...ja sellise käitumise eest võidi nad peolt välja visata ja see ei hirmutanud kedagi... Sest oli “Hipsterite” aeg .

K 1: Laulud, need saadavad meid kogu elu. Nii erinevad ja meie südamelähedased, millest on saanud lahutamatu osa meie ise.

K 2: Jätkame oma lemmiklaulude meenutamist ja laulmist koos.

- ja laulame koos saatejuhiga - Mihhail Staritski sõnadele ukraina romansi “Kuu nišš” ja pühendame selle kõigile siin saalis viibivatele naistele.

Ta: Kui tore on osaleda mälestuste ja nostalgia festivalil...

Ta: Tunneta muutuste aega, esimest vabadust! Sukeldu kuldsesse aega!

Jätkame retro-FM-saadet ja kutsume Daria lauluga mikrofoni

“Silmad liivale”, millega ta õnnitleb metallkonstruktsioonide tehase kolleege

Kollased tulbid

Mihhail Krug pühendas oma esimesed 4 albumit oma esimesele armastusele Marinale ja kirjutas selle laulu 1987. aastal, samuti tema jaoks.

Sa oled mu viimane armastus – duett

——- õnnitleb töölisi oma lauludega——.

2. küsimus: mäletate hästi nõukogude filme, kas pole? Ja nüüd me kontrollime seda.

K 1: Ütle mulle kuulus lause filmist “Ivan Vassiljevitš vahetab elukutset”, mille ütles Ivan Julm vastvalminud Moskvat nähes.

Vastus: Milline kaunitar! Lepota!

2. küsimus: loetlege kõik positiivseid jooni filmi peategelane Nina. “Kaukaasia vang”, mida seltsimees Saakhov üritusel kirjeldas.

Vastus: Komsomoli liige, üliõpilane, sportlane ja lihtsalt ilus.

K1: Kelle heaks sa töötasid? peategelane filmiga "Õnne härrased", enne kui temast sai kurikuulus vang, hüüdnimega dotsent.

Vastus: lasteaia juhataja.

2. küsimus: laulge oma lemmiklaulu Semjon Semjonitšilt filmist. “The Diamond Arm”, mille ta esitas suurepäraselt restoranis Willow.

Vastus: Laul jänestest.

K 1: Kuhu läks Jevgeni Lukašin igal aastal 31. detsembril koos oma sõpradega filmist. "Saatuse iroonia või nautige vanni!".

Vastus: Supelmajja.

2-s: “Mis vastik, mis vastik see sinu...” - mida Ippolit filmist mõtles. "Saatuse iroonia või nautige vanni!" nimetades seda "vastikuks".

Vastus: Tarretatud kala.

1. küsimus: "Georgy Ivanovitš ehk Goga, teise nimega Gosha, teise nimega Juri, teise nimega Gora, teise nimega Zhora, elab siin?" - mis filmist? see tsitaat.

Vastus: "Moskva pisaraid ei usu."

B 2: "Tüdruk, ah, tüdruk, mis su nimi on?

"Ja mina olen Fedya!"

Vastus: - Milline loll!

Saatejuht 1: Täna kõlavad selles saalis imelised laulud, mis on kirjutatud 20. sajandi 60ndatel ja 70ndatel, laulud, millest on saanud meie lava kullafond. Paljud neist pole 21. sajandil oma ilu ja kõla tänapäevaselt kaotanud.

Nende lauludega õnnitleme Peatehase töölisi.

1972. aastal kutsus luuletaja L. I. Oshanin Valentina Tolkunova kella Ametiühingute Maja kolonnisaali lavale esinema. aastapäeva kontsert V. Ya. Shainsky lauluga “Ah, Natasha”. See oli tema populaarsuse algus televisioonis ja raadios. Tema laul “Meie vanemad” esitatakse külanõukogu töötajatele

Ja kivikeste ääres

Ja ometi on vanad laulud surematud! Nad tulevad tagasi ja kõlavad koos uut jõudu, saavad jällegi meile lähedaseks ja elavad, vaatamata erinevatele moodidele ning uute žanrite ja suundumuste esilekerkimisele.

——lauluga Ochy Voloshkova" õnnitleb töölisi lasteaed Saage tuttavaks Pinocchioga.

Abielusõrmus

- Jah, need olid ajad enne! Ja milliseid laule nad laulsid!

Jah, laulud olid head ja hingestatud! Siin on üks neist!

Kuidas on elu ilma armastuseta

Laul, mis kuulus kullafondi Ukraina lava kirjutasid Anatoli Gortšinski ja Leonid Tatarenko

Seda teostavad ——- Vodograi töötajatele.

Teie tähelepanu "Chervona Troyanda"

Kunagi oli selline asi suur riik- NSVL. Ja me kõik, kes me täna elame, tahame see meile või mitte, oleme sellega lahutamatult seotud. Me kõik oleme sealt pärit ja meil pole lihtsalt õigust seda unustada. Iga laul on kohtumine minevikuga, lemmikfilmide, ansamblitega, kelle looming on Nõukogude Liiduga lahutamatult seotud.

Laul kaugest kodumaast

Oma lauludega õnnitleb ta kõiki kolleege “Vlasivski Merezhi” pühade puhul.

"Asi on selles, et ma töötan võlurina."

Soovi korral jätkame kontserti. ja õnnitleda külanõukogu asetäitjat ja täitevkomiteed.

IN 1: Nõukogude laul armastatud igas vanuses ja elukutsete inimeste poolt.

K 2: Laule armastatakse meloodia ilu, tunnete laiuse ja sügavuse pärast. Parimatest neist saavad elu õhutusel meie tõelised sõbrad. Nad on meiega nii rõõmus kui ka kurbuse hetkedel.

Meie laulud kõlavad teile, meie kallid vaatajad.

"Kaks panka"

Nüüd, kui lõpuks on selgunud, et seitsmekümnendad on igaveseks möödas ja keegi midagi sellist teha ei saa, on loomulikult hakanud elavnema huvi SELLE muusika vastu.

Tahtsime teile ka anda head mälestused, imeline muusika ja tolleaegne atmosfäär.

Kuulame järgmist rahvalaul“Ah Samara Town” ansambli “Libyd” esituses ja publik aitab.

Unistanud, armastanud, tantsinud ja laulnud,

See lendas kuhugi kaugele, kaugele.

Tõusin kergelt üles, jäin kohe magama,

Ja ma mõtlesin, ma mõtlesin nii salaja.

Kõndisin läbi metsade, rändasin läbi heinamaa,

Ja mis kõige tähtsam, kõige jaoks oli aega:

Tööle, armastusele ja pisiasjadele.

Ja kõik õnnestus ja kõik õnnestus!

Oh, noorus, noorus, sa oled võrreldamatu!

Miks sa korra mööda sõitsid?

Jelena Possokhova
6.–11. klassi õhtu "Kohtumine šansooniga"

Eesmärgid: Tutvustage õpilastele päritolu ajalugu šansoon muusikalise žanrina.

Tutvustage venekeelseid teoseid šansoon.

Pange tähele, kuidas muutused riigis kajastusid muusikateostes.

Täiustada ja laiendada laste kultuuriliste vajaduste valikut.

Parandage moonutatud arusaamu elust ja ühiskonnast.

Arendage kuuldavate tajude ulatust.

Kasvatada muusikalist maitset ja muusikakultuuri.

Varustus: CDd laulude salvestistega, laulude esitajate fotod.

Ürituse käik.

"Arbati lapsed"

Millest Arbati lapsed praegu laulavad?

Akvarellide ja meeldejäävate plakatite seas

Seintel hõbedased sajandid hallide juustega,

Mis viib meid tagasi minevikku?

Millest noored haavatud olendid laulavad?

Need, kes ei tundnud vanglaid, kes ei põlenud tankides?

Lihtne ja keeruline, hea ja kuri,

Aga nad ootavad imet, nagu kõik noored.

Millest Arbati lapsed praegu laulavad?

Kelle saatust pole aastate jooksul veel kortsutatud,

Kelle pead on metsikud, kelle mõtted on puhtad,

Aga silmad on nende vanuse kohta liiga udused?

Maailm muutub ja inimesed muutuvad,

Ohvrid, kangelased ja kohtunikud vahetuvad.

Kellel on täna õigus ja kes eksib?

Las ta elustab meid, lonksu nende lauludest

Päevadel, mis järgnevad järjest üle kogu Maa

See on Venemaa teede ristmik,

See sisaldab vihma häält ja põldude hingust

Millest Arbati lapsed praegu laulavad?

Ja McCartney lapsed ja Bulati lapsed?

Muidugi erinevatest asjadest, aga kui nad ainult laulaksid,

Aga kui nende laulud inimesteni lendaks.

IN 1: Tere päevast! Kui sa täna siia tulid, tähendab see, et sa armastad šansoon. Sest täna räägime sellest šansoon, kuula šansoon, laulda šansoon. Meie muusikanädal jätkub ja tänane päev on pühendatud šansoon.

Laul: hispaania keel S. Tkatšenko. (õpilane)

Tahan kohalolijatelt küsida, millest need laulud räägivad?

Millised esinejad

šansooni tead?

Kas tead, kust see sõna meieni tuli « šansoon» ja mida see tähendab?

AT 2: Chanson on prantsuse sõna, mis defineerib peamiselt laule, mida algul esitati nende joogiasutustes ja mis hiljem said populaarseks ning jõudsid suurtele lavadele.

Isa šansoon kaaluma prantsuse laulja Charles Aznavour.

Mis see ikkagi on? šansoon? Selgitame välja.

Väga sageli tekib küsimusi teema: « Chanson- See muusikaline žanr või stiil?

Kui vaatate sõnaraamatut, saate selle teada šansoon on muusikažanr, seega räägime sellest kui žanrist.

IN 1: nii et täna räägime vene keelest šansoon. Nüüd vene keel šansoon saab kuulda kõikjal: hoovides, maaklubides, muusikakioskites, turgudel, koduettevõtetes, restoranides, limusiinides, ühistranspordis. Sageli šansoon kõlab paguluses(nostalgiaks isamaa järele) ja kohati „mitte nii kaugel. vene keel šansoon võttis kindlalt oma koha raadios sisse muusikaäri ja lavale ilmusid raamatu- ja noodiväljaanded. Alates 2002. aastast Venemaal osariigis Kremli palee, peetakse auhinnatseremooniat « Aasta šansoon» . Kontseptsioon ise "Vene keel šansoon» tuli kasutusele 90ndate alguses, perestroika koidikul. Sel ajal kallas turule tohutul hulgal kriminaalteemalisi kollektsioone ja magnetalbumeid ning seejärel kasutati seda mõistet sünonüümina. "varaste laul". Tähtaeg "blatnyak" või "varaste laul" see oli vaja asendada harmoonilisemaga. Kuid oli vaja inimestele selgitada, mis see on "Vene keel šansoon» müügi kindlustamiseks.

Juba 1994. aastal vabastati üle 5 miljoni külastaja "bränd" "Vene keel šansoon» . Niisiis turule tuli šansoon.

(Tasandamine: "Mama tänav")

AT 2: Aga kas tõesti oli võimalik, et enne perestroikat ei laulnud keegi? šansoon?

Muidugi olid need laulud olemas, neid lauldi ja armastati, aga need olid NSV Liidus keelatud.

Aga meil tuleb välja, et keda võimud kõige rohkem kiruvad, seda rahvas armastab ja mõistab. Aga nad kuulasid laule. Ja neid laule hakati raadios ja televisioonis kuulma, sai selgeks, et laulud on erinevad. Ja isegi väga.

Mõne sõna pärast "Vene keel šansoon» kitsalt seotud õue-, tänava-, huligaani-, tramp- ja vargalauludega, vanglatekstidega.

("Kitarrist").

IN 1: Paljud autorid ja esitajad usuvad seda "blatnyak" ei sisaldu vormingus "Vene keel šansoon» . Ükskõik, kuidas üks või teine ​​vaidleb, tähendus ja mõiste šansoon saab taandada ühele asjale - šansoon, see on laul, millel on teatud süžee, konkreetsega elusituatsioonid, inimeste kogemused.

IN šansoon värss valitseb muusikaline saate. Luuletustes on kasutatud stilistikat kõnekeelne kõne oma pöörete ja kõnepruugiga.

Chanson on aus laul, lauldakse südamest ja hingele.

("Lapsepõlve linn" R. Slatin.)

AT 2: Laulud šansoon, isegi kui see on väljamõeldis, siis võimalikult elulähedane. JA tavalised inimesed liigutavad laulud emast, isamaast, armastusest, sõprusest jne.

Samas ei saa öelda, et venelane šansoon on ainulaadne nähtus.

Tavalised ameeriklased ei kuula MTV staare. Nad eelistavad Ameerika tagamaadest pärit kantrimuusikat, mis räägib tavaliste inimeste elust ja tunnetest.

Võlts "glamuurne lava", rahavaimustus, võõrandab ka meie kaasmaalasi, sundides neid valima meie kantrimuusika analoogi

vene keel šansoon.

Paljud esinejad, nagu M. Krug, M. Shufutinsky, pole kunagi vanglas viibinud ega ole seadusevargad.

(Tasandamine "Sirel".)

IN 1: vene keel šansoon- salapärane nähtus. Tema suhtumine prantsuse keelde pop laul, ausalt öeldes tingimuslik. Kuna keegi ei tea, mis see on, on selle märgistamine lihtne.

Akendel seisavad Võssotski, Galitš, Vizbor ühes reas M. Krugi ja V. Tsyganovaga. Kuigi žanr, milles Võssotski laulis, oli autorilaul.

Väga sageli raadio korraldatud kontsertidel « Chanson» Andrei Makarevitš esineb - kuigi kogu oma elu "Ajamasin" mängis rokki.

Aga tuleme tagasi šansoon. Selles žanris esitatavad laulud on laulud elust, millest ei piisa ainult kuulmisest – neist tuleb aru saada. Ja mõista šansooni, mida nad elamiseks vajavad. See on šansoon, kui soovite, on see elustiil, vähemalt nende jaoks, kes seda teevad. Erinevalt enamikust popmuusika lauludest ei kaota need laulud oma aktuaalsust 10-20 aastaga, sest šansoon- see pole ainult reaalsus

täna.

("Elu on pettus" Art. Mihhailov.)

AT 2: Inimeselt, kes laulab šansoon, tal ei pruugi üldse häält olla ja ta ei pruugi isegi noote tabada, aga ta laulab südamest ja mitte häälega, vaid südame ja hingega, andestab talle andmete puudumise.

On inimesi, kes ei taju üldse šansoon, muusikaližanrina, pidades seda millekski kaugeks. Kuid peate nõustuma, kui šansoon ja ilukirjandus, siis võimalikult elulähedane. Paljud inimesed usuvad šansoon primitiivses žanris. Igas žanris on lüüsitasandil toores primitivism šansoon ka. Kuigi mulle tundub, et šansoon rohkem laulusõnu ja tähendust kui teistes žanrites.

Venemaal šansoon, millegipärast hakati neid pidama vanglatekstideks, varaste romantikaks ja muudeks atribuutideks. Aga varaste laul ikka ei ole šansoon, See on täiesti erinev.

Asutaja šansoon Charles Aznavouri repertuaaris ei olnud kunagi laule vanglast.

Chanson on, esiteks ilus laul, ilusate sõnade ja sügava tähendusega.

Chanson on tavaliselt, meestelaulud, mis meeldivad eelkõige naistele.

Paljud naised hakkasid ka laulma šansoon.

(O. Stelmakh "Leedi boss")

IN 1: Võlu suure ja võimsa vene keele poolt, armastus, õrnus, igatsus, kurbus, võlu põline loodus, see pole täielik loetelu tunnetest, mis inimeses neid laule kuulates äratavad. Kui kuulad laulu ja külmavärinad jooksevad üle selja "hanenahk", tekib tahes-tahtmata nostalgiline tunne – see tähendab laulu "puudutab hinge" või nagu noored ütlevad, "saaki". Ja see kestab kaua, sest neis lauludes on midagi, mis puudutab südant.

Sõjategevuse puhkemisega Tšetšeenias, vene keeles šansoon Hakkasid ilmuma laulud tänapäevasest sõjast.

(Püha Mihhailov "Minu Venemaa kangelased")

V. 2.: Sõpruse teema on vene keeles väga tugev šansoon, mehed laulavad meeste sõprus, naised naistest.

Otsustades mille järgi tugevad sõnad Tavaliselt kogesid nendes lauludes kirjutanud inimesed tugevaid emotsioone ja elamusi.

(Aleshin "Minu sõber")

V. 1.: Armastuse teema naise vastu, leidub väga sageli vene šansoonis. Laulud võivad olla koomilised, iroonilised, lüürilised. Kuid nad kõik on väga isiklikud.

Võib-olla sellepärast on nad nii populaarsed.

Iga esineja šansoon Selliseid laule on repertuaaris.

(Püha Mihhailov. "Kõik sinu jaoks")

Kui palju laule oleme täna kuulanud! Kas need meeldisid teile? Ma arvan, et see pole meie viimane kohtumine vene šansooniga. Ja kindlasti teeme saame kokku head muusikat kuulama.

Eesriie tuleb ära, fanfaar, klaver
Saatejuht:
Saal jäi enne kontserti vaikseks, tähed ja tuled süttisid
Hea, et täna õhtul
Siin me oleme kogunenud
Lauluga läheme läbi elu
Nii nagu elame, nii sööme
Laul avab tee südametesse
Laiali nagu merevaigukollane.
1. Saatejuht: "Sõprade laul"
Tere, kallid vaatajad! Meil on hea meel teid meie saali tervitada ja teatame, et II šansoonilaulude festival on avatud!
Žanri “Vene šansooni” all mõistetakse kunstlaulu, linnaromantikat, lüürilist laulu, milles tekstil on mõte. “Vene šansoon” on lugu, mida kuulatakse hinge ja südamega.
Täna, kallid sõbrad, me läheme hämmastav reis läbi hingestatud muusika maailma. Täna ei näe ja kuulete sellel laval mitte ainult tuttavaid nägusid ja hääli, vaid soovime teile tutvustada ka uusi nimesid.
Inimene, kes nüüd sellele lavale astub, on laval laialt tuntud nii autori kui ka esinejana. Selle võluva interpreedi teosed on läbi imbunud hingestatusest ja siirusest, millest vahel nii puudu jääb Igapäevane elu. Niisiis, tere tulemast, meie festivali austatud külaline. Aasta šansooni auhinna võitja Oleg Makin.
2. "_________________________________________________________"
3. "_________________________________________________________"
4. "_________________________________________________________"
No siis, sõbrad! Muidugi loodame kunagi sellel laval näha Stas Mihhailovit ja Mihhail Šufutinskit ning huvitav laulja Koos ebatavaline nimi Athena, kuid kahjuks nad alles mõtlevad oma osalemisele. Ja kuni tähed on teel, jätkame kontserdi kava kohalik talent! Säravad ja tugevad talendid!

Laulab teile …………………………
5. "Hing karjub"
6. "Kummel"

……………………………..
7. "Kaks saatust"
8. "Oota, hing"

Kallid sõbrad, teate, et erinevalt populaarsest poplaulust pole šansoonis muusika nii tähtis kui sõnad. Mitte niivõrd esineja hääl, kuivõrd tema esituse siirus. Esiteks on see aus laul, lauldud südamest ja hingele. Laval on ta suurepärane hingestatud, lüüriliste laulude esitaja. Meet – …………………….. esitleb Mihhail Šufutinski loomingut.

9. "Marjanja"
10. "Kolmas september" või "Palma de Mallorca"
11. "Ma armastan seda"

Kui kuulad lugu ja “hanenahk” jooksevad mööda nahka, tekib tahes-tahtmata nostalgiline tunne – see tähendab, et lugu “püüab” kauaks. Šanson on tunne, kui sa ei oska midagi muud peale laulmise teha. Laval …………………….. esitleb Grigori Lepsi loomingut.

12. "Natalie"
13." Head ööd, härrased"
14. "Mis siis ikka"

Ühelt šansoonižanri esinejalt küsiti kord, kuidas ta šansoonist aru saab, mis see tema jaoks on. Ta vastas: „See on siis, kui tunned läbi laulu neid hingenööre, mida see puudutab. Chanson on mõtete väljendus, protesti väljendus.

Laval ………………..
15. "Ma ei ole sinust enam haige" Rada Rai
16. "Ma kaotan"

Sõna "chanson" on prantsuse keeles tõlgitud kui "laul". Chansonniers on inimesed, kes polnud mitte ainult muusika ja sõnade autorid, vaid ka säravad artistid, kes teadsid, kuidas oma lugu välja mängida, muuta see sügavaks, kujutlusvõimeliseks ja hingestatuks.

Eelmisel aastal meie festivalil võitis järgmine esineja kõigi saalis viibinud naiste südamed, esitades hingestatult Stas Mihhailovi laule. Ja täna on ta taas meie laval esitamas kõigi lemmiklugusid. Tutvuge ……………………
21. "________________________________________________"
22. "________________________________________________"
23. "________________________________________________"

24. Irina Tokareva “Ljuba, Ljubonka”
25. "Kabriolet"

Lõpulauluks on E. Šergini ja I. Tokarevi duett "Soovin"
Kõik kontserdil osalejad tulevad välja ning neid autasustatakse diplomite ja meeldejäävate kingitustega.