Essee: Rahvaluule motiivid ja elemendid Puškini jutustuse “Kapteni tütar. Rahvaluule motiivid ja elemendid süžees. Teadlased on korduvalt märkinud suulise rahvakunsti mõju loo “Kapten” süžeele, stiilile ja keelele.

Rahvaluule motiivid ja elemendid süžees. Teadlased on korduvalt märkinud suulise rahvakunsti mõju A.S.i loo “Kapteni tütar” süžeele, stiilile ja keelele. Puškin.

Rahvaluule motiivid on jälgitavad esiteks süžee- ja kompositsioonitasandil. Kriitika on korduvalt märkinud, et “Kapteni tütre” kompositsioon vastab maagilisele muinasjutumudelile: kangelase teekond kodust, raske katsumus, punase neiu päästmine ja tagasipöördumine koju. Sarnased muinasjutu kangelane, Pjotr ​​Grinev lahkub kodust. Tema jaoks on tõeliseks proovikiviks teenistus Belogorski kindluses, kokkupõrge Pugatšovidega. Kohtumised Pugatšoviga saavad tema julguse ja au proovikiviks. Grinev päästab Maša vangistusest ning käitub kohtuistungil julgelt ja üllalt. Finaalis naaseb ta õnnelikult koju.

Loo kaks kompositsioonilist vahetükki - laul “Ära müra, ema roheline tammepuu” ja Pugatšovi muinasjutt kotkast ja rongast – on rahvaluule teosed.

Teose epigraafiks on vene rahvapärane vanasõna - "Hoolitse oma au eest juba noorest east peale." Andrei Petrovitš Grinev annab oma pojale sellise lepingu ja sama motiiv areneb ka loo süžeesituatsioonides. Niisiis, pärast püüdmist Belogorski kindlus Pugatšov päästis kangelase käest surmanuhtlus. Grinev ei saa teda aga suveräänina tunnustada. "Mind toodi jälle petturi juurde ja pandi tema ees põlvitama. Pugatšov ulatas mulle oma kõõlusliku käe. “Suudle kätt, suudle kätt! - ütlesid nad minu ümber. Aga sellisele alatule alandamisele eelistaksin ma kõige jõhkramat hukkamist,” meenutab kangelane. Grinev keeldub petturit teenimast: ta on aadlik, kes vandus keisrinnale truudust.

Peatükkide seitse epigraafi on venekeelsed read rahvalaulud, kolm epigraafi - vene vanasõnad. Vasilisa Jegorovna lein abikaasa üle tuletab meile meelde rahva nutulaulu: „Minu Svetti, Ivan Kuzmich, uljas sõduripea! Sind ei puudutanud ei Preisi täägid ega Türgi kuulid; Sa ei pannud ausas võitluses kõhtu pikali, vaid hukkusid põgenenud süüdimõistetu käest!

Suulise rahvakunsti motiivid on mõnes episoodis otseselt jälgitavad. Nii kirjeldab autor Pugatšovit kooskõlas folklooritraditsiooniga. Ta esineb loos rahvakangelaslikkuse traditsioonides, vaimselt võimas, julge, intelligentne, helde. Ta võtab Grinevi oma kaitse alla ja karistab Shvabrinit, kes julges solvata “vaeslapse” Masha Mironovat. Nagu märkis A.I. Revjakin: “Puškin kujutab Pugatšovit vastavalt rahvapoeetilisele hea, õiglase kuninga ideaalile. Talupoegkuningas siseneb nagu muinasjutust Maarja Ivanovnasse, kes on vangistatud väikesesse tuppa, kõhn, kahvatu, rebenenud kleidis, sööb ainult leiba ja vett ning ütleb talle hellitavalt: "Tule välja, punane neiu, ma annab sulle vabaduse. Mina olen suverään." Pugatšovi sügav usk inimestesse vastandub tema vastaste väiklasele kahtlusele. Muidugi idealiseerib ja poetiseerib seda kujundit A.S. Puškin loos.

Pugatšovi kõnes on palju vanasõnu ja ütlusi: "Võlg on tasumist väärt", "Au ja koht", "Hommik on õhtust targem", "Hukkamine tähendab hukkamist, halastav on armuline". Talle meeldib rahvalaulud. Talupoegade juhi erakordne isiksus avaldub inspiratsioonis, milleks ta räägib kalmõki Grinevile rahvajutt kotka ja ronga kohta.

Seega oli folkloor luuletaja loomingulises teadvuses tihedalt seotud rahvuse ja historitsismiga. ««Kapteni tütre» folkloorielement selgitab loo tõelise olemuse... Samas on siin selgelt piiritletud Puškini arusaam folkloorist kui peamisest. kunstiline meedium kodakondsuse avalikustamine. "Kapteni tütar" on "Muinasjuttudes" alustatud tee lõpuleviimine - vene rahva ja nende kuvandi tervikliku avalikustamise tee folkloori kaudu. loov jõud. Alates "Ruslanist ja Ljudmilast" - läbi "Laulud Razinist" ja "Lääneslaavlaste laulud" - kuni "Muinasjuttudeni" ja "Kapteni tütreni" kulges Puškini folklorismi tee," kirjutas M.K. Azadovski

RAHVAMUinasJUTU MOTIIVID A.S. PUŠKIN "KAPTENI TÜTAR"

Ivanovskaja Julia

klass 9 “B”, MBOU “Keskkool nr 37”, Kemerovo

Bondareva Vera Gennadievna

teaduslik juhendaja, vene keele ja kirjanduse õpetaja, MBOU "Keskkool nr. 37", Kemerovo.

« Kapteni tütar"- Puškini tippteos kirjanduslik proosa- on kirjutatud eelmise sajandi kolmekümnendatel, Nikolai pimeda valitsusaja ajal, veerand sajandit enne pärisorjuse kaotamist. Peab vaid vaimselt ette kujutama viimase pooleteise sajandi jooksul toimunud kõikehõlmavaid muutusi ja käegakatsutavaks saab "tohutu kaugus", mis meid, kosmoseajastu kaasaegseid, lahutab Puškini rahulikust ajastust.

Mida kiirem on sotsiaalne ja teaduslik areng igal aastal, seda raskem on täielikult mõista "asju, mis on juhtunud ammu". päevad möödas, sügava antiikaja legendid” Pugatšovi ülestõusu ajast – jäi ju kaks sajandit tormilisi ajaloosündmusi 1773–1775. aasta kohutava talurahvasõja ja meie kaasaegsuse vahele. Puškin leidis mõned Pugatšovi liikumise pealtnägijad veel elus ja kõik sotsiaalne struktuurühiskond jäi tema ajal sisuliselt samaks. Erinevad haldusreformid, millest enamik toimus Aleksander I valitsusajal, ei muutnud pärisorjuse sotsiaalset olemust. Tsaari-Venemaa. Riigi poliitiline süsteem, millest ilma jäetud Tsiviilõigus. Pole ime, et Nikolajevi Venemaa kohal hõljus uue pugatšovismi tont. Kui “Kapteni tütart” oleks neil aastail uurima hakatud, poleks vaevalt olnud vajadust põhjaliku kommentaari järele: selle asendas elu ise, korrates põhimõtteliselt. sotsiaalsed konfliktid Pugatšovi liikumine.

Puškin ei kuritarvitanud arhaisme. Tema ajaloolise loo tekstist leiame aga palju aegunud sõnad. Lisaks muutsid mõned sõnad ja väljendid, muutumata arhailiseks, oma tähendust ja omandasid muid semantilisi varjundeid. Nüüd on paljudest “Kapteni tütre” lehekülgedest raske aru saada ilma üksikasjaliku sotsiaal-ajaloolise, olme-, leksikaalse ja kirjandusliku kommentaarita.

Seetõttu on vaja mitte ainult Puškini kunstilist proosat hoolikalt lugeda esteetilise naudingu, vaid ka mõistmise huvides. ajaloolised protsessid pöördumatult möödunud aeg. Teost lugedes süveneb huvi ajaloo küsimuste, inimeste vaheliste lõpmatult mitmekesiste ja keeruliste suhete vastu.

1836. aastal loodud "Kapteni tütrest" sai omamoodi Puškini kunstiline testament: selgus, et viimane töö luuletaja, avaldas oma eluajal. Loos leiavad oma lõpu ja kontsentreeritud väljenduse paljud Puškini 1830. aastate idee ideoloogilised ja loomingulised otsingud.

Teose probleemide hulgas kajastamine kõige olulisemad aspektid Puškini realistlik esteetika, küsimus folklooriprintsiibi rollist ja kohast selles omandab erilise tähenduse, kuna just folkloori kaudu püüdis Puškin tol ajal dialektiliselt sünteesida tema jaoks olulisi kategooriaid nagu rahvus ja historitsism.

Sellest, et folkloor “Kapteni tütre” kunstilises süsteemis on selle kõige olulisem ideoloogiline ja stiili kujundav tegur, on kirjutatud palju erinevaid töid.

Õigustatult arvatakse, et loo folkloorimaailma sisu ei piirdu ainult nende rahvastega - tekstis vahetult esinevad poeetilised reaalsused - on Koos Pean silmas epigraafe rahvalauludest, vanasõnu ja ütlusi kangelaste kõnes, kalmõkkide muinasjuttu kotkast ja rongast, bandiidilaulu “Ära lärma, emake roheline tammepuu...” jne. on nn ilmse, "puhta" folkloori faktid h ma, ilma milleta on võimatu mõista ühtegi tähendust autori positsioon filmis “Kapteni tütar” ega ka paljude tema piltide olemus. Seda folklorismi aspekti Puškini loos on Puškini-uuringus üsna põhjalikult ja sügavalt käsitletud.

“Kapteni tütres” on aga fakte sisemisest, “varjatud” folklorismist, mis avalduvad mitte ainult folkloorireaalsuses enestes, vaid ka jutustuse stiilis, selle süžees ja kompositsioonitehnikates, mõtteviisis. tegelased – ja lõpuks ka autori ajalooline maailmatunnetus, autori maailmanägemus. “Kapteni tütres” tuleb rahvaluulepilte ja -motiive ilmselgelt tajuda mitte ainult teose komponentidena, vaid kogu teksti läbiva rahvaluule elemendina.

Tõepoolest, “Kapteni tütar” on läbinisti rahvalik-kujundlikest elementidest läbi imbunud kunstiline loovus. Aidata seda elementi tunnetada, määrata selle tähendus ja koht Puškini loo historitsismi süsteemis on oluline ülesanne, mille lahendamine viiks meid ühel või teisel määral lähemale mõistmisele folkloori rollist Puškini realistlikus meetodis. .

Vaatame Pugatšovi kõnet lähemalt. Juba tema fraaside rütmilises ja stiililises mustris on selgelt kuulda rahvapäraseid poeetilisi sõnu:

· “Tule välja, punane neiu; Ma annan sulle vabaduse. Mina olen suverään."

· „Kes minu inimestest julgeb orvu solvata? Isegi kui ta otsmikul oleks seitse tolli, ei pääseks ta minu kohtuotsusest.

· „Hukkada tähendab hukata, halastav olla halastav. Mine edasi ja tee, mida tahad."

Eepilise-muinasjutulise, legendaarse konnotatsiooniga rahvaluule intonatsioone on kõikjal selgelt kuulda. Pealegi saavutas Puškin selle mitte välise stiliseerimise võtetega, vaid sooviga väljendada rahvapärase rahvusliku mõtlemise sügavaid omadusi rahvakõne süntaktilise, rütmilis-intonatsiooni ja kujundliku struktuuri iseloomulike tunnuste kaudu. A.S. Puškin annab rahva-kõnekeele stiilile folkloori-muinasjutulise maitse. Sellele aitavad kaasa rahvaluulesõnavara (“punane neiu”, “vaeslaps”), vanasõnalised fraseoloogilised üksused (“seitse hoovi otsaesisel”, “mine... kõigist neljast küljest”), aga ka kuningliku eestpalve intonatsioon. , tark suuremeelsus, mis on iseloomulik legendile - eeposte ja maagiliste kangelaslugude kangelaslikule paatosele.

Rahvapärimuse järgi pole röövel kaabakas, vaid kättemaksja, kes karistab ülekohut inimesi ja orbude kaitsja. Maagiline assistent saab rahvajutus sarnase tähenduse. Legendidega Pugatšovist kui rahvatsaarist-kaitsjast A.S. Orenburgi piirkonna reisidel kohtas Puškin palju variatsioone.

“Kapteni tütres” toimub tõesti kõik, nagu muinasjutus, kummalisel, ebatavalisel moel. “Kummaline tutvus”, “kummaline sõprus”, “kummalised juhtumid”, “asjaolude kummaline kombinatsioon” - see ei ole täielik loetelu valemitest sõnaga “imelik”, millega Grinev püüab iseloomustada oma suhte eripära rahva suverään”. Muinasjutt võiks Puškinile “soovitada” mitte ainult narratiivi väliseid, kompositsioonilisi vorme, vaid ka kangelase enda tüüpi.

Grinev peab “perekonnamärkmeid”, läheb teele, saab vanemliku korralduse (selle rahvaluulelisele alusele viitab ka vanasõnavorm: “Hoolitse au eest juba noorest east”), satub au keerisesse. ajalooline ülestõus, mille ajendiks olid lõpuks isiklikud põhjused: Grinev otsib oma pruuti – hukatud kapteni Mironovi tütart Mašat.

See on sotsiaalse murdumine läbi kangelase isiklike, erahuvide prisma, mis määrab rahvamuinasjutu tegelikkuse kujutamise sfääri.

Muinasjutt paljastas esimest korda “suurele” kirjandusele inimese väärtuse inimese saatus. Kõige vähem huvitab inimest muinasjutt tema tegevuse ametlik, oleklik pool, kangelasi tõmbab muinasjutt eelkõige kui tavalised inimesed, alluvad tagakiusamisele, igapäevastele muredele ja saatuse keerdkäikudele. Maša ei ole Pugatšovi arvates (mida Grinev teda ajendas) valitsusvägede kapteni tütar, vaid omamoodi süütult tagakiusatud kasutütar, "vaeslaps", kes on "solvatud". Ja Pugatšov läheb nagu muinasjutuline assistent "päästma" pruuti, keda Grinev "otsib". Nii tekib loos Pugatšovi ja Grinevi vahel mitteametlik, inimlik kontakt, millel põhineb nende “veider sõprus”. Muinasjutuline olukord annab kangelastele võimaluse teatud hetkedel kalduda kõrvale oma sotsiaalse käitumise loomulikust loogikast, tegutseda vastuolus oma seadustega. sotsiaalne keskkond, viidates universaalse inimeetika normidele. Kuid muinasjutuline idüll variseb kohe kokku, kui "vaeslaps", kelle Pugatšov "päästis", osutub tegelikult tema poolt hukatud Mironovi tütreks. Pugatšovi teravale meeleolumuutusele viitavad kõnekalt tema Grinevile suunatud “tulised silmad”. Ajaloolise tegelikkuse karm loogika on valmis kangelaste vahelisele “veidrale kokkuleppele” lõpu tegema, kuid siin avaldus “rahvakuninga” tõeline suuremeelsus.

Selgus, et ta suudab tõusta kõrgemale laagri ajaloolistest huvidest, kuhu ta ise kuulub, tõeliselt kuninglikul viisil, vastupidiselt igasugusele "riigi" loogikale, pakkudes Grinevile ja Mašale päästmisrõõmu ja inimlikku õnne: "Hukkage, nii hukka, soosing, nii soosing: selline on minu komme. Võtke oma ilu; vii ta kuhu iganes tahad, ja Jumal annaks sulle armastust ja nõu!

Seega täidab Pugatšov lõpuks rolli, mille ta on võtnud „süütult tagakiusatud” „vaeslapse” muinasjutulise päästjana, võttes kuulda Grinevi palvet: „Lõpeta nagu alustasid: las ma lähen vaese orvuga, „kuhu Jumal näitab. meile tee."

Rahvamuinasjutul põhinev inimese individuaalse saatuse eetilise väärtuse tunnustamine, kaastunne selle “väikeste” murede ja vajaduste suhtes, inimese rõhutatult isikliku – mitte avaliku – edu kontseptsioon – kõik see, mille juured on rahvapärases maailmapildis. muinasjutt, annab elu Pugatšovi ja Grinevi "kummalisele sõprusele" Puškini loos. Nende suhe ei saa alguse sõjaliste lahingute kuumuses, kus iga inimese sotsiaalajalooline olemus täielikult paljastatakse, vaid juhuslikul ristteel, juhuslikul kohtumisel (sellest ka juhuse suur roll saatuses rahva-muinasjutu kangelane), kus ametlik käitumiseetika taandub tagaplaanile; Puhtinimlikud, inimestevahelised vahetud sidemed omandavad siin ülima tähtsuse. "Jänese lambanahkne kasukas" tähistas aadliku ja Pugatšovi vahelise "kummalise" suhte algust, kui nad suutsid loobuda mõlemale omasest sotsiaalsest mõtlemise stereotüübist ja tõusta kõrgemale oma suhtlusringkonna julmatest seadustest.

Samas ei lähe Puškin ajaloolise ja kunstilise tõe vastu. Pugatšovi ja Grinevi vahel saavutatud “kummaline kokkulepe” ei ole loo autori meelevaldsete konstruktsioonide tagajärg; see on kummaline, sest see ei kõrvalda sotsiaalsete leeride vastasseisu, mida Puškin tunnustab ja kunstiliselt kehastab. “Kapteni tütre” autor näeb selgelt peremeeste ja rahva vastasseisu vältimatust, mis viib loomulikult mässuni, millele aadlik Grinev annab ilmeka hinnangu: “mõttetu ja halastamatu”.

Oluline on rõhutada, et Pugatšovi kui halastava, suuremeelse kuninga tegelaskuju tõlgendamisel ei tuginenud Puškin mitte ainult rahvapoeetilise mõtlemise muinasjutulisele-legendaarsele alusele, vaid ka reaalsetele ajaloolistele ja dokumentaalsetele faktidele. Nagu teate, uuris luuletaja hoolikalt kogu Pugatšovi ülestõusu "peakorteri" "arhiivi". Arvukate dokumentide hulgas äratasid tema tähelepanu kahtlemata Pugatšovi nn manifestid. Neist ühe pealkirjas on märkimisväärne "talupojakuninga" autoomadus, milles ta viitab endale kui " Vene väed suure suverääni ning kõigi väiksemate ja suuremate toetaja, vastaste vallandaja ja halastav hukkaja, väiksemate austaja, kasinate rikastaja.

Read "vastaste armulisest timukast" ja "nõrust rikastajast" võisid kahtlemata vajuda "Kapteni tütre" autori kunstimällu. Ilmselgelt ei varjanud tema terav pilk, et eelmainitutega sarnastes vormelites avaldus selgelt Pugatšovi teadlik soov “esitada” oma isiksust “talupojakuningana” kasakamassidele kõige lähedasemas ja arusaadavas vormis, s.t. , värvitud samades toonides rahvaluuleline kujundlikkus, põhimõtteliselt vapustav ja legendaarne. Lõppude lõpuks oli Pugatšov valetamise legendi järgi sarnane selle väikese talupojapojaga, kes, olles muinasjutuliselt ületanud kõik takistused, muutus imekauniks tsaar-isa, tsaar-kaitsja, rahvale arusaadavaks ja lähedaseks välimuseks. . Pugatšov näis kasakate meelest olevat muinasjutust välja tulnud ja seda muinasjuttu oma tegevusega jätkanud. Lugu lõpeb kangelase astumisega kuninglikule troonile. Tsaar Pugatšov oli ainuüksi oma tegeliku olemasolu tõttu kohustatud õigustama laiade masside püüdlusi, kes tahtsid näha oma muinasjutuliste ideaalide konkreetset praktilist elluviimist. Nii neelas legend “talupoegade kuninga” valetamise kohta orgaaniliselt muinasjutulist sisu, moodustades sellises ühtsuses rahva ajaloolise maailmapildi elemendi, mida tunnetas Puškin ja ajaloolised legendid Pugatšovi kohta ning tema elu dokumentaalsetes ja biograafilistes oludes.

Puškin vajas rahvaluulet ja eriti muinasjutulist loovust, et paremini mõista rahva rahvuslikku iseloomu, ajaloolise mõtlemise viisi. Oma loometöö viimasel perioodil püüdis luuletaja kehastada selle tegelase jooni mitte ainult tema loodud konkreetsetes kujundites, vaid ka oma teoste terviklikus kunstimaailmas.

Teatavasti oli “Kapteni tütre” kava koostamise ajal Puškini intensiivne töö oma muinasjututsükli loomisel. Puškini jaoks olid muinasjutud loominguliseks laboriks, kus ta, mõistes muinasjutulise mõtlemise seadusi, valmistas ette oma tulevasi kirjandusliku jutustamise vorme, püüdes enda sõnul õppida rääkima muinasjuttude järgi, kuid mitte. muinasjutud." Puškin saavutas selle võime täielikult "Kapteni tütres", mida näitab selgelt jutustuse ja Puškini muinasjuttude stiili selge tekstiline sarnasus. Võtke näiteks "Lugu kalamehest ja kalast". Saate võrrelda:

1. "Lugu kalamehest ja kalast":

Kala: “Vanamees, las ma lähen merele! //Kallis, ma maksan sulle enda eest ära p: //Ma maksan sulle ära millega iganes sa tahad.

Vanamees: "Jumal olgu teiega, kuldne kala! // Ma ei vaja sinu lunaraha; // Minge sinisesse merre, // Jalutage seal lagendikul.

2. "Kapteni tütar" (peatükk "Rünnak"):

Savelich: “Kallis isa!.. Mis sind huvitab peremehe lapse surm? Lase tal minna; Nad maksavad teile selle eest lunaraha."

Pugatšov: "Hukka, nii hukka, halasta, nii et halasta. Mine edasi ja tee, mida tahad."

Seega on ilmsed kokkusattumused järjekordseks tõendiks, et rahvalik-muinasjutuline eepiline maailmapilt, mida esindab tänuliku abilise olukord, oli ühiseks aluseks nii vapustav loovus luuletaja ja ajaloolise loo süžee-kujundliku koe jaoks.

1830. aastatel püüdles Puškin selle süütuse, reaalsustaju infantiilse lihtsuse poole, mis on omane inimeste maailmavaatele. Luuletaja kirjutab “geeniuse lihtsusest” (selline on tema arvates Mozarti geenius), Karamzini ajaloomõtiskluste “kloostrilihtsusest”, Gogoli lugude “rõõmsusest”, “lihtsasüdamlikust ja samas kaval. Puškin toob otse välja, et Pimeni tegelaskujus peegeldas ta muistse krooniku mõtteviisi: “lihtsus, liigutav leebus, midagi lapsikut ja samas tarka...”.

Seda lihtsust, seda elavat spontaansust nägi ka Puškin rahvamuinasjutus reaalsusnähtustele. 1830. aastate proosas on selgelt näha kirjaniku püüdlused luua eriline žanri- ja stiilikooslus. Märkimisväärne koht selles kogukonnas anti rahvaluule ja muinasjutulise stiili alusele. Just see, see vundament, on tunda „Belkini juttude“ keeles ja süžees, mida kompositsiooniliselt ühendab lihtsameelse jutustaja kuju.

“Kapteni tütar” on kvalitatiivselt uus etapp Puškini kirjandusliku ja rahvaluule-muinasjutulise aluse sünteesis. Lihtsameelne, mitteametlik vaade asjadele, mida toetavad otsesed muinasjutulise stiili meenutused, ühendab Puškin siin dialektiliselt tema enda ajaloolise mõtlemise kõrgustega. Ilmselgelt pole kaugeltki juhuslik, et Puškini poolt ajakirjale Sovremennik kavandatud artiklite nimekirjas on nimed “Pugatšovist” ja “Muinasjutud” kõrvuti.

See on “Kapteni tütre” “varjatud”, sisemise folklorismi üks tahke.

Bibliograafia:

1. Vsevolod Voevodin. Puškini lugu. ― L., 1966.
2. Lugusid proosast / Shklovsky V.B. ― M.: T. 2. ― M.: ilukirjandus, 1966. ― Koos. 463
3. Puškin A.S. valitud teosed / Koost. ON. Tšetšuulina ― Peterburi, 1968. a
4. Puškin A.S. Täielikud teosed, neljas köide ― Krasnojarsk: “Univers”, PSK “Sojuz”, 1999.
5. Puškini särav nimi / Comp., kommentaar. V.V. Kunina. ― M.: Tõsi; 1998. ― Koos. 606
6. Sinjavski A. (Abram Tertz) Teekond Musta jõe äärde. ― M., 2002
7. Smolnikov I.F. Puškini teekond Orenburgi piirkonda / Smolnikov I.F. ― M.: Mysl, 1991. ― Koos. 271
8. Ühiskondlik protest rahvaluules. Vene folkloor / Toim. A.A. Gorelov ― L.: "Teadus", 1975.
9. Puškini saatus: romaan ― uurimistöö / B. Bursov. ― SPB.: Sov. kirjanik, 1986. ― Koos. 512
10. Puškini lugemine / Päike. jõulud ― SPB.: Det. Kirjandus, 1962. ― Koos. 188

Aleksandr Sergejevitš Puškini panus vene kirjandusse on tõeliselt hindamatu. Raske on leida teist kirjanikku või luuletajat, kes uskumatu täpsusega maaliks terviklikke ja tõepäraseid pilte inimeste elust, tõstaks esile suuri ajaloosündmusi ning annaks edasi vene rahva elu ja kombeid. Puškinil oli eriline, kordumatu poeetiline keel, mis andis veelgi suurema helguse kõigile tema teostele – nii luulele kui proosale. Suure sõnameistri silmapaistvaks teeneks oli rahvaliku stiili, rahvaluule motiivide laialdane kasutamine ja rahvapärimuse kujutamine tema teostes.

"Puškin oli esimene vene kirjanik, kes pööras tähelepanu rahvakunstile ja tutvustas seda kirjandusse ilma seda moonutamata..." kirjutas A. M. Gorki. Tõepoolest, A. S. Puškini looming on tihedalt seotud folklooriga ja on täidetud rahvaluule motiividega.

Kirjanik hindas kõrgelt rahvakunsti – laule, vene muinasjutte, vanasõnu, kõnekäändu. “Milline luksus, mis tähendus, mis mõte on meie igas ütluses. Milline kuld!" - imetles ta. Seetõttu kutsus Puškin proosakirjanikke ja luuletajaid järjekindlalt uurima folkloori, rahvaluule keelt. Ta ise uuris sügavalt vene rahva loovust ja toetus sellele pidevalt oma töödes. Loos “Kapteni tütar” õhkub igast reast, igast kujundist ilustamata rahvapärimus.

Rahvuslik põhimõte ja rahvus on kirjaniku meetodis endas. kunstiline pilt, kajastuvad tema tegelaste omadustes, välimuses, kõneviisis, käitumises. Puškin tõmbab rahvajutte järgides kaasa Emelian Pugatšovi loo. Ainult rahvapärastes allikates tajuti talupoegade juhti kui “isa”, rõhutute kaitsjat; Inimesed kutsusid teda "punaseks päikeseks" ja austasid oma kangelase mälestust. Vene muinasjuttude maailm kajastub laialdaselt ka kirjaniku loomingus. Loos “Kapteni tütar” maalib A. S. Puškin Vene kangelase Pugatšovi kuvandi, mille juured on paljudes folklooritegelastes. Siin tõmbavad tähelepanu nii tema pidusöögid kui ka Pugatšovi laialdaselt kasutatavad vanasõnad: “Võlg on tasumist väärt,” ütleb ta Grinevile. Tema kõne ise on rahvalik, täielikult üles ehitatud folkloori elemendid: "Kas noore mehe südames pole magusat kohta?..."

Teised loo kujundid loodi rahvapärimustele tuginedes: pärisorjus Savelich oma ürgse rahvakõnega (“Isa Peeter Andreich... Sa oled mu valgus”; “Siin on suverääni ristiisa! Tulest tuld toomas... ”) või Masha Mironova , järgides rangelt kõiki iidseid traditsioone. Puškin kasutab laialdaselt rahvapärast sõnavara ja väljendeid kõnekeelne kõne, iidsed ütlemised ja omaaegse vene ühiskonna kultuuriosa keeleline originaalsus. Tema kirjakeel eristub rikkaliku sõnavara, lihtsuse ja arusaadavuse, selguse ja täpsuse poolest. M. Gorki õiglase märkuse järgi oli "Puškin esimene, kes näitas, kuidas kasutada rahva kõnematerjali, kuidas seda töödelda."

Kõige enam aga loovad loo rahvaliku õhustiku just kirjaniku poolt laialdaselt kasutatud rahvalaulud. Vana laul põimub harmooniliselt Grinevi reisimõtisklustesse:

Kas see on minu pool, minu pool,

Tundmatu pool!

Kas mitte mina ei tulnud teie peale?

Eks see hea hobune tõi mind...

Pugatšovi enda seas lauldakse sageli rahvalaule. Nii palub ta enne matka kaaslastel oma lemmiklaulu laulda. Ja koguduses kõlab vana burlati laul:

Ära lärma, ema roheline tammepuu,

Ära häiri mind, hea mees, mu mõtetega.

Miks ma, hea mees, peaksin homme hommikul ülekuulamisele minema?

Suure kohtuniku ees kuningas ise...

Suurem osa loo peatükkide epigraafidest on ka vanasõnad, sõnad ja kupleed rahvalüürilistest või sõdurilauludest, näiteks:

Hoolitse oma au eest juba noorest peale (vanasõna on epigraaf kogu teosele);

Nagu meie õunapuu

Puudub tipp, protsess;

Nagu meie printsessil

Pole isa ega ema.

Pole kedagi, kes teda varustaks,

Pole kedagi, kes teda õnnistaks.

(pulmalaul - epigraaf peatükile “Vaeslaps”).

Iseloomustab kunstiline stiil A. S. Puškin, akadeemik V. V. Vinogradov märkis: „Puškin püüdis luua demokraatlikku rahvuslikku kirjakeelt, mis põhineb raamatukultuuri sünteesil. kirjanduslik sõna elava vene kõnega, rahvaluule vormidega... Puškini keeles kogu senine vene kultuur kunstiline sõna mitte ainult ei saavutanud kõrgeimat õitsemist, vaid leidis ka otsustava muutuse.

Tänu suure kirjaniku teostele rahvatraditsioonid, rahvakunst, vene folkloor elab vene kirjanduses veel kaua.

Rahvaluule motiivid ja elemendid loo süžees, stiilis ja keeles A.S. Puškin "Kapteni tütar"

Teadlased on korduvalt märkinud suulise rahvakunsti mõju A.S.i loo “Kapteni tütar” süžeele, stiilile ja keelele. Puškin.

Rahvaluule motiivid on jälgitavad esiteks süžee- ja kompositsioonitasandil. Kriitika on korduvalt märkinud, et “Kapteni tütre” kompositsioon vastab maagilisele muinasjutumudelile: kangelase teekond kodust, raske katsumus, punase neiu päästmine ja tagasipöördumine koju. Nagu muinasjutukangelane, lahkub Pjotr ​​Grinev oma kodust. Tema jaoks on tõeliseks proovikiviks teenistus Belogorski kindluses, kokkupõrge Pugatšovidega. Kohtumised Pugatšoviga saavad tema julguse ja au proovikiviks. Grinev päästab Maša vangistusest ning käitub kohtuistungil julgelt ja üllalt. Finaalis naaseb ta õnnelikult koju.

Loo kaks kompositsioonilist vahetükki - laul “Ära müra, ema roheline tammepuu” ja Pugatšovi muinasjutt kotkast ja rongast - on rahvaluule teosed.

Teose epigraafiks on vene rahvapärane vanasõna - "Hoolitse oma au eest juba noorest east peale." Andrei Petrovitš Grinev annab oma pojale sellise lepingu ja sama motiiv areneb ka loo süžeesituatsioonides. Nii päästis Pugatšov pärast Belogorski kindluse hõivamist kangelase surmanuhtlusest. Grinev ei saa teda aga suveräänina tunnustada. "Mind toodi jälle petturi juurde ja pandi tema ees põlvitama. Pugatšov ulatas mulle oma kõõlusliku käe. “Suudle kätt, suudle kätt! - ütlesid nad minu ümber. Aga sellisele alatule alandamisele eelistaksin ma kõige jõhkramat hukkamist,” meenutab kangelane. Grinev keeldub petturit teenimast: ta on aadlik, kes vandus keisrinnale truudust.

Seitse epigraafi peatükkidele on read vene rahvalauludest, kolm epigraafi on vene vanasõnad. Vasilisa Jegorovna lein oma abikaasa üle tuletab meile meelde rahva nutulaulu: „Sa oled mu valgus, Ivan Kuzmitš, sa hulljulge sõduripea! Sind ei puudutanud ei Preisi täägid ega Türgi kuulid; Sa ei pannud ausas võitluses kõhtu pikali, vaid hukkusid põgenenud süüdimõistetu käest!

Mõnes episoodis on otse jälgitavad suulise rahvakunsti motiivid. Nii kirjeldab autor Pugatšovit kooskõlas folklooritraditsiooniga. Ta esineb loos rahvakangelaslikkuse traditsioonides, vaimselt võimas, julge, intelligentne, helde. Ta võtab Grinevi oma kaitse alla ja karistab Shvabrinit, kes julges solvata “vaeslapse” Masha Mironovat. Nagu märkis A.I. Revjakin: “Puškin kujutab Pugatšovit vastavalt rahvapoeetilisele hea, õiglase kuninga ideaalile. Talupoegkuningas siseneb nagu muinasjutust Maarja Ivanovnasse, kes on vangistatud väikesesse tuppa, kõhn, kahvatu, rebenenud kleidis, sööb ainult leiba ja vett ning ütleb talle hellitavalt: "Tule välja, punane neiu, ma annab sulle vabaduse. Mina olen suverään." Pugatšovi sügav usk inimestesse vastandub tema vastaste väiklasele kahtlusele. Muidugi idealiseerib ja poetiseerib seda kujundit A.S. Puškin loos.

Pugatšovi kõnes on palju vanasõnu ja ütlusi: "Võlg on tasumist väärt", "Au ja koht", "Hommik on õhtust targem", "Hukkamine tähendab hukkamist, halastav on armuline". Ta armastab rahvalaule. Talupojajuhi erakordne isiksus väljendub inspiratsioonis, milleks ta räägib Grinevile kalmõki rahvajuttu kotkast ja ronkast.

Seega oli folkloor luuletaja loomingulises teadvuses tihedalt seotud rahvuse ja historitsismiga. “Kapteni tütre folkloorielement selgitab loo tõelise olemuse... Samas on siin selgelt piiritletud Puškini arusaam folkloorist kui peamisest rahvuslikkuse paljastamise kunstilisest vahendist. “Kapteni tütar” on “Muinasjuttudes” alustatud tee lõpuleviimine – vene rahva kuvandi ja nende loomejõu tervikliku avalikustamise tee läbi folkloori. Alates "Ruslanist ja Ljudmilast" - läbi "Laulud Razinist" ja "Lääneslaavlaste laulud" - kuni "Muinasjuttudeni" ja "Kapteni tütreni" kulges Puškini folklorismi tee," kirjutas M.K. Azadovski.