Paljud lauljad oma vokaalse teekonna alguses on huvitatud selle elukutse põhiteoreetiliste terminite mõistmisest (selliste mõistete hulgas on ka tämber). Hääletämber määrab heli taasesituse ajal kuuldava heli tooni ja värvi.

Ilma eriliste teoreetiliste teadmisteta on vokaali väga raske õppida, ilma selleta võib olla keeruline oma hääle- või lihtsalt kõneandmeid hinnata ja oskuslikult parandada.

Selle oma hääle omaduse kindlakstegemiseks peate kõigepealt mõistma üldiselt, mis on tämber. See termin viitab sellele, kuidas ja mil määral hääl kõnelemise või laulmise käigus värvitakse, individuaalsed omadused, samuti kõneldava heli soojust.

Juhttoon ja ülemtoon (juhttooni konkreetne varjund) määravad hääle kõla kui terviku. Kui ülemtoonid on küllastunud (heledad), on kõnehelil samad omadused. Tooni ja vastava ülemtooni koosmõju on eranditult individuaalne hääleomadus, mistõttu on väga raske kohtuda kahe sama tooniga inimesega.

• hingetoru anatoomiline kuju;
• hingetoru suurus;
• resonaatori maht (resonaator - heli võimendamise eest vastutavad inimkeha õõnsused - suu- ja ninaõõnsused, samuti kõri);
• häälepaelte sulgemise tihedus.

Psühholoogiline seisund, nagu kõik need anatoomilised omadused, määrab, millise häälega kõlab Sel hetkel aega. Seetõttu saab tämbri järgi hinnata nii inimese seisundit kui ka tema heaolu. See omadus ei ole püsiv – inimene võib oma tooni meelevaldselt muuta.

• inimese kehahoiak;
• sõna hääldamise kiirus;
• väsimus.

Toon muutub vähem selgeks, kui kõneleja on väsinud või hääldab kõik sõnad väga kiiresti. Viltus kehahoiakuga hingab inimene ka valesti. Hingamine määrab, kuidas kõne kõlab, seega ei saa kehahoiak mõjutada teie hääle tämbrit.

Häälte tüübid

Kui inimesel on rahulik, mõõdetud hääletämber, muutub tema kõne harmooniliseks ja teiste jaoks “õigeks”. Kõik ei ole seda omadust lapsepõlvest saati arendanud. Iga originaalne hääletämber võib saada puhtaks, kui seda korralikult treenida.

Peal professionaalne tase Selleks õpetatakse lauljaid kontrollima kõne emotsionaalset komponenti ja helide sagedust. Selliste oskuste omandamiseks piisab, kui võtta ühendust inimesega, kes mõistab vokaali või klassikalist vokaalset tonaalsust.

Olemas erinevad tüübid tämbrid Lihtsaim klassifikatsioon võtab arvesse soolisi ja vanuselisi iseärasusi – see tähendab, et toon võib olla mehelik, naiselik või lapselik.

• metsosopran;
• sopran (kõrge laulutoon – sopran jaguneb koloratuurseks, lüüriliseks, dramaatiliseks);
• contralto (madal naislauluhääl).

• bariton;
• bass (meeste madal hääl, jagatud keskseks, meloodiliseks);
• tenor (meestel kõrge laulutoon, mis jaguneb dramaatiliseks ja lüüriliseks).

Laste toonid:

• alt (kõrgem kui tenor);
• kõrged (kõlab sarnaselt sopranile, kuid on tüüpiline poistele).

• pehme;
• meloodiline;
• kena;
• metall;
• kurt.

Lavaklahvid (on oluline, et see oleks tüüpiline ainult lauljatele):

• samet;
• kuld;
• vask;
• hõbedane

• külm;
• pehme;
• raske;
• nõrk;
• tahke;
• raske.

Kõik need omadused ei ole lõplikud – üks ja sama laulja võib neid treeningu ajal meelevaldselt muuta.

Mis võib tämbrit mõjutada

On mitmeid tegureid, mis võivad inimese hääle tämbrit spontaanselt muuta. Need sisaldavad:

• puberteet (inimese toon muutub suureks kasvamise, tugevamaks, karedamaks muutumise tagajärjel; seda protsessi on võimatu peatada, heli ei ole enam sama, mis oli varases eas);
• külmetushaigused, alajahtumine (näiteks külmetuse korral võib kurk valutada ja tekkida köha, toon sel perioodil muutub, muutub kähedamaks, tuimaks ja külmetuse ajal on ülekaalus madalad hääled);
• krooniline unepuudus, emotsionaalne stress;
• suitsetamine (pikaajalise suitsetamise korral muutub hääle tämber järk-järgult madalamaks, karedamaks);
• krooniline alkoholitarbimine (alkohol ärritab häälepaelu ja muudab hääle madalaks ja kähedaks).

Peaaegu kõik tegurid on kõrvaldatavad. Seetõttu on parem keelduda halvad harjumused, proovige vältida stressi ja mitte suitsetada, et hoida kõnetooni nii puhas kui algselt.

Kas tämbrit on võimalik muuta

Hääletämber ei ole geneetiliselt määratud ja seetõttu saab seda häälespetsialistiga tundides korrigeerida. Sidemete anatoomilisi omadusi (need on voldid heli tekitava keskuse piirkonnas) ei saa inimene konservatiivselt muuta, kuna need moodustuvad anatoomiliselt geneetiliste omaduste kujunemise hetkest. Selleks on spetsiaalsed kirurgilised operatsioonid, mille käigus parandatakse tekkinud defekte.

Heli päritolu algab kõrist, kuid lõplik moodustamine ja sellele tämbri andmine toimub resonaatoriõõnsustes (suu, nina, kurgu). Seetõttu võivad tämbrit mõjutada ka teatud lihaste asendi ja pinge erinevad reguleerimised.

Kuidas tooni tuvastada ja muuta

Eriteadmiste puudumise tõttu võib kodus olla raske hääletämbrit määrata, seda võib vaid oletada. Täpse määramise jaoks peaksite võtma ühendust vokaalspetsialistiga või kasutama spetsiaalset spektromeetrit.

Spektromeeter määrab kõige usaldusväärsemalt hääle tämbri. Seade analüüsib inimese hääldatavat heli, samaaegselt klassifitseerides selle. Seade sisaldab helivõimendit ja mikrofoni – spektromeeter jagab filtreid kasutades heli elementaarseteks komponentideks ja määrab nende helikõrguse. Sagedamini reageerib seade kaashäälikutähtedele (piisab, et analüüsida neid kolme kaashäälikutähte, mis kõnes esimesena kõlasid).

Toon muutub spontaanselt ainult noorukieas - samal ajal lõpetab inimene oma kõnepotentsiaali kasutamise, kuna suurem osa sellest kulub kõneheli - intonatsiooni või helitugevuse - juhtimisele. Mõnikord muutub toon ja tämber pinge all, kuid seda juhtub harvemini.

Kuidas kuulda oma tõelist häält

Inimene ei saa oma heli tämbrit objektiivselt määrata, kuna ta kuuleb ennast teisiti kui teised. Helilained levivad sisemiselt ja on seetõttu sise- ja keskkõrvas moonutatud. Tehnika jäädvustab tõelise heli, mida teised kuulevad – mistõttu on seda salvestusel mõnikord raske ära tunda.

Võite võtta ka 2 lehte pappi (mõnikord ka virna lehti või kausta) ja seejärel kanda mõlemale kõrvale. Paberkilbid helilained Seetõttu kuuleb inimene selles asendis sõnu hääldades tõelist heli, kuna see varjestus mõjutab hääle kuuldavat tooni.

Tämber nais- ja meeshääled– lauljatele oluline omadus hääled ja kõned. See on samuti oluline tavalised inimesed. Tämbrit saab reguleerida spetsiaalselt valitud harjutuste või võimlemisega, sest sageli tavaline inimene see ei pruugi päris õige olla.

10. Eriline abinõu

Tutvusime peaaegu kõigi vahenditega muusikaline väljendusrikkus. Aga üks eriline asi on veel jäänud. Ja see ei puuduta ainult muusikat, vaid ka füüsikat. Mõelgem sellele, millised muud omadused on igal helil peale kõrguse ja kestuse. Helitugevus? Jah. Kuid on veel üks omadus. Sama meloodiat saab mängida klaveril, viiulil, flöödil ja kitarril. Või võite laulda. Ja isegi kui mängida seda kõigil neil pillidel samas võtmes, samas tempos, samade nüansside ja löökidega, on heli ikkagi erinev. Millega? Heli värvus, see tämber.

Mäletate ülemtoone? Need on need, mis mõjutavad peamiselt tämbrit. Iga heli on õhu vibratsioon laine kujul. Koos põhitooniga, mille kõrgust me kuuleme, sisaldab see ülemtoone, mis annavad sellele lainele erilise värvi - tämbri. Kas heli saab ilma ülemhelideta? Jah, kuid seda on võimalik saada ainult spetsiaalsetes laboritingimustes. Ja see kõlab üsna vastikult. Looduses selliseid helisid pole, see on heledam ja ilusam.

Olles uurinud ja lagundanud tämbrilaineid, on teadlased leiutanud süntesaatori, mis suudab luua uusi tämbreid ja jäljendada olemasolevaid, mõnikord üsna edukalt. Muidugi ei saa kunstlikud süntesaatoritoonid asendada elavaid hääli ja instrumente. Aga kaasaegne muusikaelu pole enam võimalik ilma süntesaatorita.

Mõned helilained näevad välja sellised:

Aga mis on neil füüsilistel graafikutel pistmist muusikalise väljendusega? Väga suur. Hääled on heliloojale nagu värvid kunstnikule. Mitu erinevat tämbrit on teie arvates sümfooniaorkestris? Vähemalt kaksteist (ja palju rohkem instrumente). Ja suurtes laiendatud orkestriteostes võib olla rohkem kui kolmkümmend erinevat tämbrit (ja üle saja pilli). Aga see on ainult puhasüksikute pillide tämbrid. Nii nagu kunstnikud segavad värve, et luua uusi värve ja toone, kasutavad heliloojad sageli segatud tämbrid, erinevate instrumentide kombinatsioonid.

Mitu tämbrit võib olla klaver muusika? Ainult üks klaveri tämber. Kui orkestrimuusika võib võrrelda maalitud maaliga õlivärvid, See klaverimuusikat see on pliiatsijoonistus. Suurepärased kunstnikud valdavad aga pliiatsit nii hästi, et suudavad mustvalgetel pliiatsijoonistustel edasi anda kõige väiksemaid toone ja luua värvide illusiooni. Suurepärased pianistid oskavad oma “mustvalgel” pillil luua mulje suurest värvilisest orkestrist. Ja kõige väiksemate nüansside edasiandmise peenuse poolest on klaver isegi orkestrist üle. Mõned pianistid räägivad erinevatest klaveritoonidest ja õpetavad erinevate toonidega mängimist. Ja kuigi see pole füüsilisest vaatepunktist täiesti tõsi, kuuleme neid erinevaid tämbreid. Sest kunst on ime ja ime võib minna vastuollu füüsikaseadustega.

Miks on tämber eriline muusikaline väljendusvahend? Sest selle ekspressiivsuse olemus on eriline, mitte sama, mis teistel vahenditel. Meloodia, harmoonia, režiim ja rütm on meie oma peamine tähendab, et muusika "nägu" sõltub täielikult sellest helilooja. Tekstuur ja register sõltuvad heliloojast, kuid mitte alati. Saab töödelda muusikapala, muutmata selle “nägu”, vaid muutes registreid ja tekstuuri. Tempo, lööki, dünaamika helilooja võib määrata, kuid see sõltub suuresti sellest esineja. Just tempo, löökide ja dünaamika tõttu paneb iga muusik samad palad veidi erinevalt kõlama. A tämber oleneb tööriistast. Heliloojast sõltub ainult instrumendi valik ja selle kaunis kõla sõltub esitajast.

A. Ustinov

kontseptsiooni kohta" muusikaline tämber" *

Käsitletava teema puhul tasub tähelepanu pöörata kontseptsioonile, mis on otseselt seotud konkreetse instrumendi kõla hindamisega ja on selle lahutamatu tunnus. See kontseptsioon on tämber muusikainstrument. Psühholoogiasõnastikes ja ka paljudes muusikaallikates on sellele mõistele antud järgmine määratlus: "Tämber on subjektiivselt tajutav heli tunnus, selle värv on seotud erinevate helisageduste samaaegse mõjuga."

Meile tundub, et see mõiste jääb endiselt ebapiisavalt määratletuks nii "muusiku" kui ka "füüsiku" jaoks. Mõiste praeguse ebaselguse juured peituvad ühelt poolt inimese helivõnke tajumise psühholoogias ja teisalt meetodites, mida kasutatakse heli esitamiseks tehnilises akustikas.

“Füüsiku” positsioon tundub lihtsam, kuna tema jaoks ei sisalda tämbri mõiste subjektiivset komponenti, enda aistinguid. Tema jaoks on tämber ainult füüsikalised parameetrid - teatud sageduskomponentide kogum - spekter ja sellele vastav teatud lainevorm. "Muusiku" jaoks on tämber üldine vaade- see on heli iseloom, mida kirjeldavad sellised omadussõnad nagu "särav", "mahlane", "sügav", "terav" jne. Samas omandab tämbri mõiste seoses konkreetse instrumendiga suurema kindlustunde. Veelgi enam, kui näiteks öeldakse “see on viiuli tämber”, siis enamasti ei mõisteta öeldut eraldi helina, mitte mingi konkreetse ja iseloomuliku puudutuse või tehnikana, vaid kogu antud instrumendil tekitatud erinevate helide komplekt, sealhulgas iseloomulikud esitustehnikad ja isegi müra ülemtoonid.

Tähelepanuväärne on see, et tämbri automaatne tuvastamine ehk selle äratundmine või klassifitseerimine elektrooniliste seadmete abil ei osutu nii lihtsaks ülesandeks just seetõttu, et muusikainstrument taasesitab paljusid omavahel seotud, kuid kaugeltki mitte identseid helisid. Inimese taju põhineb assotsiatiivne helivibratsiooni füüsikaliste parameetrite põhimõtteid ja väärtusi tajub ta mitte absoluutarvudes, vaid proportsioonides üksikute parameetrite vahel. Kõige olulisem on aga see, et tämbri tajumine tekiks mõnel terviklikud, üldistatud omadused. Sel põhjusel muutuvad mõned, sageli tühised, füüsiliste parameetrite muutused kõrva jaoks väga märgatavaks, samas kui teised, palju suuremad muutused jäävad märkamatuks. Pole kahtlust, et selle ajufunktsiooni määrab kogu inimkonna arengulugu ja see ei ole seotud ainult heli tajumise protsessiga. Objekti edukaks äratundmiseks selle transformatsioonidega silmitsi seistes peab aju tuvastama ja hindama peamist iseloomulikud tunnused objektid, mis salvestatakse millal olulisi muutusi individuaalsed parameetrid.

Ülaltoodud materjali põhjal tuleks teha märkus tämbri mõiste definitsiooni praktilise sobimatuse kohta, traditsioonilise muusikateaduse ja üldine psühholoogia, kuid sisuliselt privaatne. Vähemalt selle määratluse sobimatuse kohta heliobjektide rangeks klassifitseerimiseks. Muide, akustiliste mõõtmiste ja helitaju psühholoogiaga tegelevad teadlased on hästi kursis lihtsa eksperimendiga, mille tulemused üllatavad reeglina enamikku muusikuid. Seda katset kirjeldab eelkõige V. Nosulenko monograafia “Kuulmistaju psühholoogia”: “... piisab, kui muuta lindi liikumissuunda, millele on salvestatud klaverihelid, et tekitada heli tämber täiesti tundmatu. Meie selgitus on see, et heli spektraalne koostis, see tähendab "selle värv". sel juhul ei muutu, kuid inimese tämbri tuvastamisel osutuvad olulisemaks ajas toimuvad dünaamilised ja spektraalsed muutused (st integraalsed omadused), mis antud juhul just fonogrammi pöördreproduktsiooniga katkesid.

* Väljavõte aastal toimunud teadus- ja praktilise konverentsi ettekandest Rostovi konservatoorium(2000).

Autoriõigustega kaitstud objektide kasutamise luba.
Kui teile meeldis artikkel (või mõni muu materjal) ettevõtte Virartek veebisaidil ja soovite selle oma veebisaidile või ajaveebi paigutada, saate seda teavet kasutada tervikuna (kogu artikkel) või osaliselt (tsitaadid), salvestades originaaltekst algsel kujul ja
Lisage kindlasti link allikale -
Selle artikli või materjali lehe URL.

“Subjektiivselt tunnetatav parameeter on kõige raskem tämber. Selle mõiste määratlusega tekivad raskused, mis on võrreldavad mõiste "elu" määratlusega: kõik saavad aru, mis see on, kuid teaduslik määratlus teadus on olnud raskustes mitu sajandit.
(I. Aldoshina)

Looduses ei kohta me peaaegu kunagi puhtaid toone. Iga muusikariista heli on keeruline ja koosneb paljudest sageduskomponentidest – ülemtoonidest.

Isegi väga keeruliste helivibratsioonide korral suudab inimkõrv heli kõrgust ära tunda. Sama kõrgusega aga erineb näiteks viiuli heli kõrva jaoks klaveri kõlast. See on tingitud sellest, et kõrv suudab lisaks helikõrgusele hinnata ka heli “värvi”, s.t. selle tämber.

Heli tämber on heli kvaliteet, mis olenemata sagedusest ja amplituudist võimaldab üht heli teisest eristada. Heli tämber sõltub heli üldisest spektraalsest koostisest (st millised ülemtoonid selles esinevad) ja spektraalkomponentide (st ülemtoonide) amplituudide suhtest:

Ülemtoonid

Tämbri mõiste on tihedalt seotud helikõrguse mõistega. Fakt on see, et helivibratsioonid on reeglina keerulised.

Näiteks kui me mängisime viiulil esimese oktaavi nooti “A” (sagedus 440 Hz), siis selle keele vibratsioonid sisaldavad ka mitut sagedust 880, 1320, 1760, 2200 Hz jne.

Sel juhul võivad nende sageduste (ületoonide) amplituudid olla erinevad, s.t. ülemtoonid on erineva helitugevusega.

Saksa füüsik Georg Ohm oli esimene, kes väitis, et lihtsa kuulmisaistingu põhjustab lihtne sinusoidaalne võnkumine ( sellist võnkumist nimetatakse ka harmooniliseks, oluline on mitte segi ajada harmoonilisi võnkumisi, s.t. need, mida kirjeldavad funktsioonid y=sin x jne ja harmoonilised ülemtoonid, mis on samuti harmoonilised võnked, kuid nende sagedused on samuti põhisageduse kordsed). Niipea, kui vibratsioonivorm muutub keerukamaks, tekivad ülemtoonid – tekib kõlavärvi või tämbri mulje.

Näide keerulise vibratsiooni tekkimisest kahe lihtsa (harmoonilise) vibratsiooni liitmisel.
Sinine tähistab peamist harmooniline võnkumine, roosa - kahekordse sagedusega vibratsioon (ületoon või esimene harmooniline) ja roheline - sellest tulenev kompleksne (mitteharmooniline) vibratsioon.

Ta suutis kindlaks teha, et kõrv tajub heli eraldi harmoonilisi komponente ja need komponendid põhjustavad eraldi aistinguid. Teatud treeninguga saate isegi vaimselt eraldada keeruka perioodilise võnkumise ja määrata, millised harmoonilised helis esinevad.

Seega on inimkõrv võimeline tajuma keerulist helivibratsiooni vormi värvi või tämbrina.

Harmoonilised ülemtoonid või harmoonilised

Ülemtoonid võivad olla harmoonilised või mitteharmoonilised.

Harmooniliste ülemtoonide sagedused on põhitooni sageduse kordsed (harmoonilised ülemtoonid koos põhitooniga nimetatakse ka harmoonilisteks):

Reaalsetes füüsilistes olukordades (näiteks kui vibreerib massiivne ja jäik string) võivad ülemtoonide sagedused oluliselt erineda väärtustest, mis on põhitooni sageduse mitmekordsed - selliseid ülemtoone nimetatakse mitteharmoonilisteks.

Spektri koostis ja tämber

Kõigi amplituudi-sageduse suhe komponendid keerulist vibratsiooni nimetatakse helispektriks ja igale kompleksvibratsioonis esinevale sagedusele vastavaid helisid nimetatakse spektraalkomponentideks või komponentideks.

Spektrikomponentide komplekt määrab heli tämbri. Ja kuna iga spektraalkomponent on teatud kõrgusega heli, ei ole tämbrist kui heli eraldiseisvast omadusest rääkimine täiesti õige. Tavaliselt on aga tähelepanu keskpunktis heli tämber (õigemini spekter). me räägime helitöötlustehnoloogiate kohta.

Muusikahelide spektraalse koostise näited:

Heli tämber, st. selle harmooniliste amplituudide suhe mõjutab ka komplekstooni tajutavat helikõrgust.

Fantoomsagedused

Mõnikord võib inimene kuulda helisid madala sagedusega piirkonnas, kuigi tegelikkuses selle sagedusega helisid polnud. Aju ei taju helikõrgust mitte ainult selle põhisageduse, vaid ka perioodilisuse järgi, mille määrab harmooniliste vaheline suhe. Me võime tajuda sama helikõrgust (võib-olla erineva tämbriga) ka siis, kui põhisagedust taasesitamisel ei kuule (või kaob). (Keerulise spektri sagedussignaale ilma põhisageduseta (spektri esimene harmooniline) nimetatakse jääk.)

Näiteks kui noodi (st mitte puhta tooni) helikõrgus on 100 Hz, koosneb see sageduskomponentidest, mis on selle väärtuse täisarvulised kordsed (nt 100, 200, 300, 400, 500.... Hz). . Väikesed kõlarid ei pruugi aga madalaid sagedusi taasesitada, mistõttu võib 100 Hz komponent taasesitusest puududa. Küll aga on kuulda põhitoonile vastavat sagedust.

Seda efekti nimetati "missed Fundamental Fenomenoniks" – 1940. aastal tehtud katse näitas, et spektriliselt keerulise heli kõrguse tunnetus ei muutu, kui selle põhisagedus eemaldada, vaid selle täiendab aju olemasolevate harmooniliste põhjal. Seda kasutatakse heli taasesitusseadmetes reprodutseeritavate madalate sageduste vahemiku laiendamiseks, kui selliseid sagedusi ei ole võimalik otse taasesitada, näiteks kõrvaklappides, Mobiiltelefonid, madala eelarvega kõlarid (akustilised süsteemid) jne.

Hääled – muusikalised värvid

1. Ümbritseva maailma meeleolude väljendamine muusikas läbi tämbrite.
2. Viiulitämbrite tunnused (n. Rimski-Korsakovi sümfoonilisest süidist „Šeherezaad” ja N. Rimski-Korsakovi ooperist „Tsaar Saltani lugu” ooperist „Kimalase lend” Šeherezade teema näitel); tšellod (S. Rahmaninovi “Vocalise” näitel seade tšellole ja klaverile); flöödid (J. S. Bachi süidi nr 2 näitel “Naljad” orkestrile).

Muusikaline materjal:

1. N. Rimski-Korsakov. Scheherazade teema alates sümfooniline süit"Scheherazade" (kuulamine);
2. N. Rimski-Korsakov. “Kimalase lend” ooperist “Tsaar Saltani lugu” (kuulamine);
3. S. Rahmaninov. “Vocalise” (seade tšellole ja klaverile) (kuulamine);
4. J. S. Bach. “Nali” süidist nr 2 orkestrile (kuulamine);
5. M. Slavkin, I. Pivovarova luuletused. "Viiul" (laulmine).

Tegevuste kirjeldus:

1. Avastage muusikateoste tämbriteostuste mitmekesisust ja eripära.
2. Tuvastage kuulamise ajal tämbrid instrumentaalmuusika(arvestades õpikus toodud kriteeriume).
3. Luua väliseid seoseid loodushäälte ja muusikatämbrite helide vahel.

Orkestri helide ühendamise kunst,
on kompositsiooni enda hinge üks külgi...

N. Rimski-Korsakov

Muusikalisi tämbreid võrreldakse maalikunstis sageli värvidega. Sarnaselt värvidega, mis väljendavad ümbritseva maailma värvirikkust ja selle meeleolude mitmekesisust, annavad muusikatämbrid edasi ka maailma mitmekesisust, selle kujundeid ja emotsionaalsed seisundid. Ükskõik, kas laulab inimhääl või karjasepill, kõlab viiuli meloodia või harfimäng – ükskõik milline neist helidest kuulub muusika tämbriteostuste mitmevärvilisse värvipaletti.

Heliloojad ei loo kunagi muusikat, mis on mõeldud mis tahes tämbrile. Igas, isegi kõige väiksemas töös on kindlasti märge instrumendi kohta, mis seda tegema peaks.

Iga muusik teab, et viiulil on eriline meloodiline kvaliteet, mistõttu omistatakse sellele sageli sujuvaid, laululaadseid meloodiaid.

Siin on näiteks Šeherezade teema N. Rimski-Korsakovi samanimelisest sümfoonilisest süidist. Selles on kuulda maagia võlu Araabia öö, Ja õrn hääl Scheherazade.

Mitte vähem kuulus on viiuli virtuoossus, selle võime esitada kõige kiiremaid meloodiaid erakordse kerguse ja säraga. Selliseks rolliks viiulil on näiteks “Kimalase lend” N. Rimski-Korsakovi ooperist “Tsaar Saltani lugu”.

Vihane Kimalane, kes valmistub Babarikhat nõelama, sooritab oma kuulsa lennu. Selle lennu heli, mida muusika peene täpsuse ja suure vaimukusega taasesitab, loob viiuli meloodia. See meloodia on nii kiire, et kuulajale jääb tõesti mulje ähvardavast kimalase suminast.

Tšello erakordne soojus ja väljendusrikkus toob selle intonatsiooni lähemale elavale inimhäälele – sügav, põnev ja emotsionaalne. Seetõttu on muusikas sageli juhtumeid, kui vokaalteosed tšellole seatud heli, mis rabab tämbri ja hingamise loomulikkusega. Ilmekas näide selline on S. Rahmaninovi “Vocalise”.

Sõna "vokalise" tähendab sõnadeta vokaalpala.
Särav “Vocalise” on Rahmaninovi vokaaltekstides erilisel kohal. Rahmaninov kirjutas Vocalise 1912. aastal ja pühendas selle kuulus laulja A. V. Neždanova. “Vocalise” külgneb helilooja romanssidega, mis on oma päritolult seotud vene laulukirjutamisega. Rahvalaulu stiili elemendid sulanduvad siin orgaaniliselt meloodiasse, mida iseloomustab särav individuaalsus.
“Vocalise” ja venekeelse plangentlaulu seosest annab tunnistust meloodia laius, selle arenemise rahulik ja näiliselt “lõputu” iseloom. Muusika on nii ilmekas, nii tähendusrikas, et helilooja pidas võimalikuks poeetilisest tekstist loobuda. "Vocalise" tahaksin nimetada venekeelseks "sõnadeta lauluks".

Seal, kus on vaja kergust, elegantsi ja graatsilisust, valitseb flööt. Tämbri keerukus ja läbipaistvus koos sellele omase kõrge registriga annavad flöödile liigutava väljendusrikkuse.

J. S. Bachi võluv Scherzo (“Nalja”) süidist nr 2 orkestrile on näide sellisest elegantselt humoorikast flöödi kõlast. Flöödi virtuoosne sirin on nii graatsiline ja rõõmsameelne, et tundub, et muusika võiks kesta veel ja veel...

Scherzo - "nali" - nii tõlgitakse seda sõna. Kuid see ei ole alati "naljakas" muusika. See nimi on seotud terava iseloomuga instrumentaalteostega, millel on särtsakad intonatsioonid ja ootamatud muusikalised pöörded.

Küsimused ja ülesanded:

1. Miks saab muusikalisi tämbreid maalikunstis värvidega võrrelda?
2. Millised omadused eristavad viiuli heli? Rääkige meile N. Rimski-Korsakovi "Šeherezade" ja "Kimalase lennu" teemade näitel.
3. Millise tämbriga saab tšello kõla võrrelda?
4. Kuidas muutuks J. S. Bachi “Nalja” kõla iseloom, kui flöödi asemel oleks solistiks tšello?
5. Kas teie arvates on võimalik ühele pillile kirjutatud meloodiat usaldada teisele? Kui jah, siis nimetage selliste asenduste võimalused.

Esitlus:

Sisaldab:
1. Esitlus, ppsx;
2. Muusika helid:
Bach. Scherzo süidist nr 2, mp3;
Rahmaninov. Vocalise (2 esitusvõimalust - viiul ja tšello esitavad Vladimir Spivakov ja Mstislav Rostropovitš, soolo häälele, elektrikitarr Viktor Zinchuk esituses), mp3;
Rimski-Korsakov. Kimalase lend, mp3;
Rimski-Korsakov. Scheherazade'i teema (fragment) , mp3;
3. Kaasartikkel, docx.

Esitlusel on ka S. Rahmaninovi pala "Vocalise" (elektrikitarr, hispaania keeles V. Zinchuk) - õpetaja äranägemisel.