Vanad bändid 80ndatest. Kaheksakümnendate välismaised pop- ja diskorühmad

80ndate ja 90ndate esinejad kehastasid oma lauludes suurepäraselt sütitavaid ja kohati mõistetavaid elumotiive, väljendades kuulajate tundeid ja emotsioone tänaseni. Neid meloodiaid ei armasta mitte ainult põlvkond, kes veetis oma nooruse neid kuulates, vaid ka tänapäeva noored, kes mõnikord vanu rütme ja meloodiaid töötledes annavad neile. uus elu mixides ja uutes fännides.

Kuulsad rühmad

Disko ja rokenrolli ajad, mil käidi tantsimas ja kuulati gruppe “Modern Talking”, “Desireless”, “CC Cache”, kuulsat Michael Jacksonit, “Gloria Gaynor”, ​​„Bad Boys Blue” , “Abba”, “ Suzi Quatro”, “Arabesque”, “Joy”, “Smokie”, “Sandra”, “Bee Gee” ja teised on aktuaalsed ka tänapäeval.

Artistid 80–90 ja nende suurimad hitid

Seal on tohutul hulgal erinevas stiilis laule, mis lõid tantsupõrandad õhku nii tol ajal kui ka praegu. Kuid võime esile tõsta kõige populaarsemat ja paljude poolt armastatumat.

• Afric Simon, olles tol ajal professionaalne tantsija, lõi väga positiivse albumi “Hafanana”.
• Kaoma ja tema tuline “Lambada”, mille saatel rongiga tantsimine on saanud traditsiooniks.
• Arabesque oma väga kaasaegse hitiga “Midnight dancer”.
• Modern Talking on oma ala professionaalid ja laul “kõik”. Esinejaid, kes on neid kajastanud, on palju, aga originaal on originaal.
• Gloria Gaynor sai seksuaalrevolutsioonide ajal populaarseks tänu “demokraatliku noorte” hümnile “I Will Survive”. Tema originaalsed arranžeeringud ja miksid teevad ta megapopulaarseks ka praegu.
• Dr. Alban oma surematu kompositsiooniga “It’s My Life” on kaasaegsete edetabelite esikohal.
• Eruption on diskokultuuri kuningad ja nende hitti “One Way Ticket” ei ületanud 80ndate ja 90ndate välis- ja kodumaised esinejad oma arvukates korduskaantes kunagi.
• Boney M sai esimeseks grupiks, kellel lubati ametlikult NSV Liidus esineda, ja nende hitt “Sunny” on teenitult tunnustatud elava legendina.
• Al Bano & Romino Power oma “Felecitaga” on paljude sütitavate rütmide armastajate peamine Itaalia haigus.
• Opus - retrohitiga “Life Is Life”, mille refrääni kõik kuulajad suure mõnuga kaasa laulavad.
• Adriano Chelentano ja tema “Suzana” erutavad kahtlemata kõigi austajate südameid retro muusika ja kaasaegsetel tantsupõrandatel.

80ndate ja 90ndate esinejad teadsid, kuidas ellu erksaid värve lisada ning paljud nende hitid olid ja jäävad armastatuks ja aktuaalseks veel aastakümneteks.

Sarnased artiklid:

Igaüks meist on tuttav legendaarsed esinejad rock and roll. Kindlasti on see fraas alati seotud suurim muusik ja selle stiili legend kannab nime Elvis Presley.

Räpp meeldib Muusikaline suund tekkis eelmisel sajandil või täpsemalt 70ndate alguses, ilmus see Bronxis. Tänaseks on räpp kindlalt oma positsiooni võtnud muusikaline loovus kõik riigid. Räpp on tuntuim Venemaal, Ameerikas, Prantsusmaal, kuid on ka Saksa räpiartiste, keda teavad vähesed.

IN Viimastel aastatel 80ndate Itaalia esinejad on igal pidustusel üha enam oodatud külalised. See pole sugugi üllatav, sest just neil on suurepärane heli ja esitus. Me kõik teame tohutult palju välisbände, kes on pikka aega langesid erinevatesse edetabelitesse, mille tulemusena said nad muusikamaailmas väga populaarseks. Ja mitte ainult oma kodumaa territooriumil, vaid ka Venemaa avarustes, kus 80ndate Itaalia esinejad suutsid hankida palju innukaid fänne.

Kaalika sünd, kuidas muusikaline stiil, toimus New Yorgi Bronxi piirkonnas eelmise sajandi 70ndatel. Esimesed esinejad, kes seda muusikastiili avalikkusele tutvustasid, olid afroameeriklased. Kuid vähesed teavad, et selle tõid Ameerikasse Jamaica DJ-d. Räpp- tõlkes löö, koputa, räägi, räägi. Ka Venemaa parimad räpiesinejad oskavad hästi muusika saatel “rääkida, rääkida”.

Bluusrokki on alati peetud eksootiliseks alternatiivseks žanriks, mis on sündinud julgetest eksperimentidest. Hübriidne muusikaline suund esindab julgeid improvisatsioone, segu bluusi motiividest ja rock and roll kompositsioonidest. Esimesed bluusroki esinejad said tuntuks oma väga keeruliste ja pikkade, jazzile lähedaste improvisatsioonidega.

18. veebruaril 1952 Aleksander Barõkin, kuulus vene laulja. Täna oleks ta saanud 62-aastaseks. Kahjuks suri kunstnik 2011. aastal.

Aleksander Barõkini populaarsuse kõrgpunkt toimus kaheksakümnendatel. Otsustasime meenutada tema loomingut, aga ka teisi tolle aja säravamaid kodumaiseid tegijaid.

Aleksander sündis Hantõ-Mansiiski autonoomses ringkonnas Berezovo külas, kuid lapsena kolis ta perega Moskva lähedale Ljubertsõ linna. Ta alustas muusikaõpinguid juba koolipõlves, organiseerides oma esimese rühma keskkoolis ja esinedes sellega tantsupõrandatel. Siis kirjutas ta esimesed laulud ja luuletused. Huvitav on see, et olles juba populaarseks saanud, lubas ta väga harva enda luuletuste põhjal laule esitada.

Barykin on lõpetanud Gnesinka vokaalosakonna ja seejärel tagaselja Krasnodari Kultuuriinstituudi.

Tema professionaalne karjäär algas 1973. aastal. Alguses esines ta erinevates rühmades - “Moskvalased”, “ Naljakad poisid", "Kalliskivid". 1979. aastal organiseeris ta rühma Carnival, milles esines koos Vladimir Kuzminiga. Meeskond sai uskumatult populaarseks, kuid see lagunes ja pandi uuesti kokku, kuid ilma Kuzminita. Barykini solistina sai temast tõeliselt staar.

Üheksakümnendate alguses tekkisid artistil probleemid sidemetega ning ta oli ajutiselt sunnitud esinemised ja salvestused katkestama, naastes alles 2000. aastatel.

Kõige kuulsamad laulud: “Kimp”, “Lennujaam”, “Homse teleprogramm”, “20.00”, “Sealpool jõge”, “Imesaar”.

VLADIMIR KUZMIN

Vladimir Kuzmin sündis 1955. aastal Moskvas. Muusika vastu huvitas teda juba varakult. Juba 5-aastaselt võttis ta käsile kitarri, õppis muusikakoolis viiulit, kirjutas 6-aastaselt oma esimese laulu ja organiseeris oma esimese rühma keskkoolis. Pärast kooli läks Kuzmin Dnepropetrovski Glinka muusikakolledžisse, kus valis instrumendiks flöödi.

Ta alustas oma karjääri osalemisega erinevad meeskonnad, millest populaarseim oli Carnival, mille ta asutas koos Aleksander Barõkiniga. Kunstniku koostöö Alla Pugatšovaga lisas märkimisväärset edu. Ta oli tema lauluteatri “Recital” solist, kirjutas Prima Donnale laule ja loomulikult laulis koos temaga.

1987. aastal asus ta sooloreisile, mida jätkab edukalt tänaseni. Kokku on tal umbes 20 albumit ja üle 200 loo.

Kõige kuulsamad laulud: “Kaks tähte”, “Ma ei unusta sind”, “Kui sa mulle helistad”, “5 minuti kaugusel sinu majast”, “Iluduskuninganna”, “Minu elu lugu”.

Aleksei Glyzin

Aleksei Glyzin on pärit Moskva lähedal asuvast Mytishchi linnast. Nagu paljud staarid, hakkas ta muusika vastu huvi tundma lapsepõlves. Lõpetanud muusikakool klaveriklassis. Kuid ta ei läinud õppima muusikaülikooli, vaid raadioseadmete valmistamise tehnikumi. Kuid ta lahkus sellest ja lõi oma esimese ansambli ning läks sellest hoolimata Tambovi kultuuri- ja hariduskooli ning sealt edasi Moskva Kultuuriinstituuti.

Glyzin esines rühmades “Good Fellows”, “Gems”, “Rhythm”, kuid “Merry Fellows” tõi talle tõelise kuulsuse. Rühm esines paljudel muusikafestivalid ja võistlusi ning andis avalikkusele palju tabamust.

1988. aastal alustas Aleksei soolokarjäär. Ta andis välja 8 sooloalbumit, millest viimane ilmus 2012. aastal.

Kõige kuulsamad laulud: “Bologoe”, “Rändavad kunstnikud”, “Talveaed”, “Sa pole ingel”, “Kas tahe või mitte tahtmine”, “Hilisõhtu Sorrentos”.

Igor Sarukhanov

Igor Sarukhanov sündis Samarkandis 1956. aastal. Muusika vastu on ta huvi tundnud lapsepõlvest, kooliajal mänginud ansamblites, lõpetanud muusikakooli kitarri erialal. Igor unistas Gnesinkas õppimisest, kuid ei saanud sisse astuda ja astus vanemate nõudmisel Moskva keemiatehnika instituuti. Tõsi, aasta hiljem jättis ta ta maha ja läks sõjaväkke, kus teenis laulu- ja tantsuansamblis. Seal kohtus ta Stas Naminiga ja liitus tema meeskonnaga. Sinine lind", ja seejärel - jaotisesse "Lilled".

1983. aastal asutas Igor oma rühma "Circle", mis sai kiiresti edukaks. Ja 2 aasta pärast hakkas kunstnik tööle soolokarjäär, mis pole tänaseks lõppenud. Sarukhanovi viimane album ilmus 2012. aastal.

Kõige kuulsamad laulud: “Minu kallid vanainimesed”, “Rohelised silmad”, “Soovin teile”, “See pole armastus”, “Rebaseviiul”.

Vladimir Presnjakov

Saatus ei jätnud Vladimir Presnjakov juuniorile peaaegu muud valikut kui muusikat õppida, sest see oli tal geenides. Ta sündis populaarsete muusikute Vladimir ja Jelena Presnyakovi perre - VIA kunstnikud"Kalliskivid"

Juba 11-aastaselt kirjutas ta oma esimese laulu, 12-aastaselt laulis ta Moskva kirikukooris ja 13-aastaselt esines grupi Cruise koosseisus, esitades oma laule. Veel 2 aastat hiljem alustas Presnyakov Jr soolokarjääri, esinedes Laima Vaikule varietees.

Tõeline kuulsus saavutas Vladimir pärast filmi “Vikerkaare kohal” ilmumist 1986. aastal, kus ta oma häälega laulis. peategelane esitas Dmitri Maryanov. Selle filmi laulud jäävad endiselt vene muusika hittideks. Peale maalimist edukas karjäär Ma ei pidanud kaua ootama. Peaaegu üheksakümnendate keskpaigani astus Presnyakov järjekindlalt populaarsemate noorte edetabelitesse Vene esinejad, sai muusikaauhindu ja auhindu.

Vladimiri edu aitas aga osaliselt kaasa tsiviilabielu tolle aja sama populaarse tüdrukuga - Alla Pugatšova tütre Kristina Orbakaitega.

Kõige kuulsamad laulud: “Zurbagan”, “Saared”, “Stjuardess nimega Žanna”, “Rändaja”, “Puutetundlik”, “Valeta mulle”.

Vladimir Markin

Teine kaheksakümnendate staar Vladimir Markin töötas enne lauljakarjääri alustamist mitmekülgselt - pakkijana, müürsepa, õmblejana, lõikajana. Muusikat õppis ta aga lapsepõlvest peale, mängis kooli ansamblis ja instituudis (lõpetas Moskva energeetikainstituudi).

1983. aastal organiseeris Markin ansambli “Raske lapsepõlv”, millega ta hakkas professionaalselt esinema. Meeskond paistis teiste seast silma iroonia ja huumoriga lauludega, tänu millele saavutasid nad laialdase populaarsuse.

Markin lahkus lauljakarjäärüheksakümnendate lõpus. Täna töötab ta Moskva Energeetikainstituudi kultuurimaja direktorina, instituudi, mille ta ise lõpetas.

Kõige kuulsamad laulud: “Sireli udu”, “Väike printsess”, “Valge linnukirss”, “Brownie”, “Olen valmis liiva suudlema”.

Sergei Minajev

Moskvalane Sergei Minajev (mitte segi ajada kirjanikuga - raamatu "Vaimutu" autor) on lõpetanud GITISe ja Moskva kool tsirkus ja popkunst. Tema loomingu põhijooneks olid paroodiad. Ta alustas oma esinemisi nendega 1987. aastal. Tema arsenali kuulusid kaverversioonid Modern Talkingi, Yaki-Da, E-Type, A-Ha, Boney M, Aqua, Blue System, Bad Boys Blue ja paljude teiste hittidest. kuulsad esinejad. Minaev kirjutas kõik oma paroodiate tekstid ise ja neid eristas kerge iroonia.

Pärast edulainet varjas Sergei pikka aega avalikkuse eest, kuid eelmisel aastal naasis ta ja esitles uut teost - džässialbumit.

Kõige kuulsamad laulud: “Vend Louie”, “22 üleujutust”, “Reis”, “Minaki-Da”, “Mini-Maxi”.

Viktor Saltõkov

Viktor Saltõkov sündis 1957. aastal Leningradis. Alates viiendast eluaastast hakkas ta meelsasti esinema aasta matineedel lasteaed ja siis koolis. Tema vanemad saatsid ta juurde lastekoor kabelid, kuid koos akadeemiline vokaal Viktori suhe ei õnnestunud. Lisaks hakkas ta nooruses aktiivselt spordiga tegelema, mängis 10 aastat tennist ja sai noorte auastme.

Saltõkova naasis muusika juurde rühm The Biitlid. Kvarteti lugude kuulamiseks töötas ta isegi osalise tööajaga ehitusplatsil - ta pidi millegi jaoks ostma magnetofoni. Mida rohkem oli elus muusikat, seda rohkem tahtis Victor ise laulda.

See võimalus anti talle 1983. aastal Manufactura kontserni osana. Ühel festivalil märkas solisti Aleksander Nazarov ja kutsus ta Foorumi gruppi. Sellest ajast peale algas Saltõkovi edu.

Hiljem kolis laulja gruppi Electroclub, kus tol ajal töötasid Irina Allegrova ja Igor Talkov - viimane oli just alustamas soolokarjääri ja Saltõkov asendas teda. 1990. aastal alustas ta ise sooloesinemist ja teeb seda ka praegu.

Kõige kuulsamad laulud: “Valge öö”, “Saar”, “Hobused õuntes”, “Ära abiellu temaga”, “Ma olen sinu järele hull”.

Viktor Tsoi

Teine leningradlane Viktor Tsoi sündis 1962. aastal. Lapsena tundis ta huvi muusika ja joonistamise vastu. Ja nii ma läksin õppima kunstikool ja seal ta lõi oma esimese Muusikabänd- "Jaoskond nr 6". Tõsi, jätka loominguline töö ta kukkus läbi – ta visati kunstikoolist välja kehva õppeedukuse pärast. Aga muusikakarjäär osutus palju paremaks.

1981. aastal organiseeris Tsoi grupi “Garin ja Hyperboloids”, mis muutis kiiresti oma nime “Kinoks” – just sellest grupist pidi saama kultus ja üks oma aja edukamaid rühmitusi.

Paralleelselt sellega muusikaline karjäär Viktor Tsoi mängis filmides, üks tema osalusega kuulsamaid filme on “Nõel”.

Viktor Tsoi suri 1990. aastal. Ta hukkus autoõnnetuses. Ta oli 28-aastane.

Kõige kuulsamad laulud: “Muutus”, “Veregrupp”, “Täht nimega päike”, “Nägime ööd”, “Kui su tüdruksõber on haige”, “Pak sigarette”, “Sõda”, “Kurbus”.

Chris Kelmi

Chris Kelmi (tema õige nimi on Anatoli) on moskvalane. Ta võttis oma pseudonüümi Chris Kelvini romaani “Solaris” kangelase auks. 4-aastaselt hakkas ta muusika vastu huvi tundma ja klaverit mängima. Ta lõpetas muusikakooli, kuid läks õppima tehnikaülikooli - transpordiinseneride instituuti. Kuid pärast seda astus ta ikkagi kooli. Gnessins (kus ta õppis koos Vladimir Kuzminiga).

Chris Kelmi alustas oma karjääri seitsmekümnendatel, liikudes ühest muusikakollektiivist teise. Neist edukaim oli “Rock-Atelier”, kus kunagi mängisid Aleksander Barõkin ja Olga Kormukhina.

1987. aastal tuli Kelmile idee, mis oli tol ajal moes - ühendada kõige rohkem kuulsad muusikud ja salvestada totaalne tabamus. See oli laul “Closing the Circle”, mille esinejate hulgas olid Aleksander Gradsky, Andrei Makarevitš, Konstantin Nikolsky, Žanna Aguzarova, Valeri Syutkin, Aleksandr Ivanov ja paljud teised.

Alates 2000. aastast on Chris Kelmi teinud soolokarjääri.

Kõige kuulsamad laulud: “Öine kohting”, “Ringi sulgemine”, “Väsinud takso”.

Vjatšeslav Maležik

Esiteks muusikainstrument Vjatšeslav Maležikil oli nupp-akordion, sellel andis ta oma perele kodukontserte ja mängis sõprade pulmades. Alles siis läks Vjatšeslav üle kitarrile.

Ta alustas oma karjääri 1969. aastal grupi "Mosaic" vokalistina. Nagu paljud, kolis ta ühest grupist teise (nende hulgas olid ka “Jolly Fellows”). Kuulsus saavutas ta 1977. aastal ansambli “Flame” koosseisus, kus ta hakkas esitama oma laule, millest said kiiresti hitid - avalikkusele meeldis nende lüürika ja meloodia.

Kõige kuulsamad laulud: “Kaasreisija”, “Provintsiaal”, “Madame”, “Lilliputian”, “200 aastat”, “Udu detsembris”.

Igor Talkov

Aastal 1956 aastal Tula piirkond Igor Talkov sündis - tulevik ikooniline täht Vene lava. Tema perekonda kuulusid pärilikud aadlikud, kasakad ja ohvitserid tsaariarmee. Ja Igor otsustas oma saatuse muusikaga siduda. Juba koolis hakkas ta akordionit mängima. Ta polnud vähem tõsiselt huvitatud spordist, mängis hokit, kuid Dünamo kooli ei kvalifitseerunud. Seetõttu hakkas ta muusikaga ainult rohkem tegelema.

Koolis juhatas Talkov koori, mängis kitarri, klaverit, viiulit ja trumme. Kus noodikiri Igor seda ei valdanud, tajudes kõike kõrva järgi.

Esiteks professionaalsed etteasted Talkova alustas seitsmekümnendate keskel. Alguses töötas ta lihtsalt osalise tööajaga, andes kontserte varieteedes, seejärel hakkas ta lavale ilmuma rühmade “Elektroklubi” ja “Päästeklubi” koosseisus ning suutis mängida ka mitmes filmis.

1991. aasta oktoobris suri Igor Talkov. Teda tulistas laulja Aziza režissöör Igor Malakhov. Ta oli 34-aastane.

Kõige kuulsamad laulud: « Chistye Prudy", "Sõda", "Armastan sind", "Suvevihm", "Ma tulen tagasi".

Juri Antonov

Juri Antonov on pärit Taškendist. Nagu teisedki tulevased staarid, tundis ta muusika vastu huvi lapsepõlvest peale ja lõi nooruses oma esimese muusikarühma. Pärast õppimist kl muusikakool ta läks tööle muusikaõpetajana Minskisse ja töötas seejärel valgevene keeles solistina Riiklik Filharmoonia, mille järel - samas kohas, aga ansambli juhina. Ansambli Pesnyary asutaja Vladimir Muljavin töötas mõnda aega Antonovi juhtimisel.

Ta hakkas esinema esinejana rühmas "Laulvad kitarrid". Siis olid “Head sellid”, “Lõbusad sellid”, siis kaheksakümnendate alguses “Araks”, kellega koostöö tõi Juri Antonovile üleliidulise kuulsuse.

Tänapäeval peetakse esinejat õigustatult üheks meistriks rahvuslik etapp. 2013. aastal algas tema loomingulise tegevuse 50. aastapäeva auks tema juubelikontserdituur “Sinust ja minust”.

Kõige kuulsamad laulud: “Ma mäletan”, “Kurbusest rõõmuni”, “Meri”, “Nii see juhtub”, “Kuldtrepp”, “Anastasia”, “Hoolitse naiste eest”, “Unistus täitub”.

Juri Šatunov

Meie nimekirja noorim osaleja, kuid mitte vähem populaarne ja isegi ikooniline Juri Šatunov on pärit Kumertaust. Kuna isa ei näidanud pärast ema surma poja vastu huvi tulevane täht minu tädi vastu võetud. Siis kasvatati ta üles lastekodus – algul Orenburgi piirkond, siis Orenburgis endas.

1986. aastal kohtus ta muusikarühma juhi Juri Kuznetsoviga, kelle abiga ta lõi grupi “ Pakkumine mai"ja tegi oma lauludest esimesed salvestused tavalisele magnetofonile. Nende hulgas oli kompositsioon “Valged roosid”. Andrei Razin kuulis seda rongis ja otsustas kohe leida poisi, kes seda laulu laulis.

Ta leidis grupi ja sai selle produtsendiks, muutes grupi nendel aastatel üheks populaarseimaks. Meeskond eksisteeris kuni 1992. aastani enne Šatunovi lahkumist.

Pärast grupist lahkumist elas Juri mõnda aega Saksamaal, siis naasis ja jätkas soololauluga. Ta laulab siiani, kuigi muidugi mitte nii edukalt.

Kõige kuulsamad laulud: “Valged roosid”, “Suvi”, “Roosa õhtu”, “Hall öö”, “Lapsepõlv”.

Parim kodumaine esineja kaheksakümnendad:
hääletada

Kaheksakümnendate jaoks Vene show-äri väga huvitav periood. Nõukogude sihtasutused lakkasid järk-järgult tegutsemast ning lavale ilmusid erakordsed ja andekad noormehed - 80ndate lauljad, venelased. Nimekirja võib jätkata peaaegu lõputult. Huvitav on ka see, et ühel laval kohtusid sageli tõelised meistrid ja esindajad uus etapp. Ka nendel aastatel toimus rokikultuuri õitseng, mis varem oli olnud rangetes piirides.

Lava legendid

Esivanemad kaasaegne lava sai 70-80ndate lauljateks (vene keel). Nende loend sisaldab tuntud nimesid:

1. Vladimir Presnyakov (vanem) tegi 70ndate lõpus peadpööritava karjääri grupis Gems. 1987. aastal ta lahkus suur lava aidata pojal teha esimesi samme show-äris.
2. 80ndatel riietus Valeri Leontjev tagasihoidlikumalt, kuid kuulus juba tänu koostööle Raymond Paulsiga. Kümnendi lõpus purustas Valeri helikandjate müük kõik rekordid.
3. Lev Leštšenko karjääri tipphetk oli olümpiamängude lõpetamine Moskvas. Sellise au üle ei saa kiidelda paljud 80ndate (venekeelsed) lauljad, kelle nimekiri on peaaegu piiramatu.

Samasse nimekirja võib võtta teisigi tolle aja väärilisi tegijaid. Näiteks Joseph Davõdovitš Kobzonist oli kaheksakümnendateks saanud juba vokaalõpetaja ja ta andis välja plaate retrolaulude salvestistega, kuid tema karjääri kõrgpunkt saabus seitsmekümnendatel.

Unustatud kunstnikud

Mõned 80ndate vene lauljad, kelle nimekiri on toodud allpool, on nüüd põhjendamatult unustatud:

1. Kaheksakümnendate lõpus vapustas NSV Liitu rühmitus, milles esines lastekodu õpilane Juri Šatunov. Tema kolleeg Andrei Razin reklaamis projekti asjatundlikult, kasutades kuulujutte, duubleid ja muid tehnikaid. Palju aastaid hiljem ei suutnud Juri kunagi oma endist edu korrata.
2. Viktor Saltõkov esines grupi Electroclub koosseisus kaheksakümnendatel, kuid teda teatakse sagedamini Irina Saltõkova isana.
3. Sergei Minajevist sai diskode ja klubiliikumise asutaja, täna mäletavad teda vähesed.

Need esinejad jäeti unustusehõlma ainuüksi tolleaegse kiiresti muutuva etapi tõttu. 80ndate vene lauljad ei oodanud sellist saatust. 90ndate unustatud staaride nimekiri saab olema palju pikem, kuna paljud esitasid siis ühe hiti ja kadusid. Nüüd esinevad 80ndate ja 90ndate staarid sageli sellele ajale pühendatud nostalgilistel kontsertidel.

Rokiklubide esindajad

80ndate (vene) lauljad pole kõik unustatud. Rokkmuusika žanris esinenud meeste nimekirjas on vaid kultuslikud isiksused, kes veel laval tegutsevad:

1. Vladimir Kuzmin alustas oma karjääri 70ndate lõpus grupis Carnival, kuid saavutas populaarsuse tipu 80ndatel koos grupiga Dynamik. Teda hakati igas kodus tunnustama 1986. aastal, kui ta esines duetis Alla Pugatšovaga. 2017. aastal esitles ta albumit “Roker-3. Hooaja lõpetamine."
2. Valeri Kipelov alustas oma karjääri grupis "Leisya Pesnya" 1980. aastal. Kui meeskond edasi ei saanud riiklik programm ja suletud, kutsuti ta rühma "Aria". Alates 1985. aastast esines ta seal. 2017. aastal esines ta “Invasionil” juba koos oma grupp"Kipelov", mis loodi 2002. aastal, kui Valeri lahkus lahkarvamuste tõttu eelmisest meeskonnast.
3. Juri Ševtšuk sai kuulsaks tänu oma hittidele “Vihm”, “Sügis”, “See on kõik...”. Alates 1980. aastast on ta DDT grupi juht. Teda eristavad opositsioonilised vaated ja ta ei aktsepteeri ühtegi valitsust. 2017. aastal sai temast festivali “Invasion” peaesineja, esines 2,5 tundi ja pälvis avalikkuse hea vastuvõtu.
4. Järgmised 80-90ndate lauljad kujunesid lava jaoks ebatavaliseks nähtuseks. “80ndate vene kultusrokkarite” nimekirja lõpetavad kaks esinejat: vennad Samoilovid - Vadim ja Gleb. Mitte kaua aega tagasi nad loominguline tee läks laiali, Gleb sai Matrixxi grupi juhiks ja rõõmustab 2017. aastal avalikkust uue albumiga ning Vadim on presidendi täievoliline saadik. Ta esineb regulaarselt Venemaa esinemispaikades ning on osalenud kontsertidel Süürias ja Donbassis. Viimastel aegadel esinesid Saimolovid “rokidadentsi” stiilis, mistõttu nad erinevad ülaltoodutest.

Kaheksakümnendatest sai vene roki kuldaeg. Sellest perioodist pärinesid enamik isegi selle žanri kaasaegsete fännide iidoleid. Lauljate loendisse võivad kuuluda Grebenštšikov, Shklyarsky, Makarevitš, Kinchev ja paljud teised.

Kaotatud talendid

Loetletud loendeid ei saa pidada täielikuks, kuna need ei sisalda kahte perekonnanime - Tsoi ja Talkov. Küllap oleksid need lauljad teistest populaarsemad, sest nüüd meenutatakse nende laule erilise soojusega. Paljude nende loomingu fännide jaoks on kurb, et mõlemad esinejad surid traagiliselt oma karjääri kõrghetkel. Viktor Tsoi hukkus autoõnnetuses ja Igor Talkov tulistati lava taga kontserdisaalüheksakümnendate alguses.

Tsoi oli tuntud perestroika kuulutajana. Tema laulud said paljude jaoks ikooniks; tõepoolest, NSV Liidu noored tahtsid "muutust". Igor Talkov oli ka perestroika laulja, tema laule esitati GKChP putši ajal. Need olid lüürilisemad kui Victori omad. Enamik kuulsad laulud Talkov on “Chistye Prudy” ja “I’ll be back”.

Paljud inimesed meenutavad oma lapsepõlve ja noorust nostalgiaga. Seetõttu on populaarsed 80ndate ja 90ndate (venelased) esinejad. Nimekirja võib jätkata peaaegu lõputult. Oli ju sel ajal palju aktiivseid eri žanri lauljaid. Nad on edu nautinud palju aastaid. Oli ka neid, kelle kuulsus haihtus pärast ühte tabamust. Siin on mõned lühikesed nimekirjad kaheksakümnendatel ja üheksakümnendatel populaarsed esinejad.

80-90ndate (vene) laulude esitajad: meeste nimekiri

Selle aja jooksul oli palju lauljaid, kes said tuntuks mitme hiti esitamisega. Esimesse nimekirja me ei kaasanud mehi, kes on nüüdseks lavaveteranid ja jätkavad aktiivselt tuuritamist. Räägime ainult neist, kes on praegu teenimatult unustatud, kuigi paljud neist lauljatest üritavad korrata oma varasemat edu:

See pole veel kõik populaarsed artistid 80-90 aastat (venelased). Nimekirja võib jätkata peaaegu lõputult. Oleme valinud ainult kõige rohkem säravamad tähed tolle aja, vaatega andekatele Ženja Belousovile ja Jevgeni Osinile. Tänaseni esinevad sellised lauljad nagu Philip Kirkorov, Valeri Leontjev ja Oleg Gazmanov.

80-90ndate vene esinejad: naiste nimekiri

Toonane lava koosnes ligi 70% naistest. Neil aastatel kuulas riik Irina Allegrova ja Tatjana Bulanova laule. Tantsuhitte esitas Lada Dance. Rahvaliku hõnguga hingestatud laulud kuulusid Nadežda Kadõševale ja tema nimekaimule Nadežda Babkinale.

Hitte laulsid 80ndate ja 90ndate Venemaa esinejad. Nimekirjas olid inimesed, kes jõudsid edasi ainult oma talendi kaudu, ja need, kelle “edendamisse” palju raha investeeriti. Alsou ja Lena Zosimovat nimetati neil aastatel show-äri “kuldseteks” lasteks. Neid lauljaid edutati nende isade kulul, kuigi ei saa öelda, et neil annet poleks olnud. Ühe hiti lauljad olid Marina Khlebnikova ja Natalie. Kuigi viimane ilmus hiljuti uus laul, mis võlus kogu riiki – hitt “Oh jumal, milline mees!”

80-90ndate kuulsaimad rühmad

Tõeline läbimurre oli sel ajal grupi “Tender May” edu. See esimene poistebänd murdis paljude tüdrukute südameid. Ringreisil täitis meeskond staadionid täis. Mitmed grupi koosseisud reisisid isegi mööda riiki, mille lauljad olid ähmaselt sarnased esialgsete esinejatega. Analoogiliselt selle rühmaga hakkasid paljud lauljad esinema heliriba saatel.

80-90ndate edukaid esinejaid (venelasi) oli teisigi. Näiteks näib rühmade nimekiri puudulik, mainimata Bari Alibasovi projekti “Na-na”. Meeskond võlus publikut oma seksuaalsusega. Noormehed esinesid mõnikord kostüümides, mis koosnesid ühest banaanikobarast. Peale nende säravamad rühmad, kuulas riik neil aastatel järgmiste rühmade laule: “Combination”, “Kar-man”, “Hands Up”, “Nancy”, “Gaza Strip”, “Russian Size” ja “ Pahandatud petturid" Paljud neist rühmadest läksid hiljem laiali ja andsid aluse sooloprojektidele.