سالهای زندگی آهنگساز مودست پتروویچ موسورگسکی. بیوگرافی کوتاه موسورگسکی و حقایق جالب. بیوگرافی کوتاه مودست موسورگسکی


بیوگرافی موسورگسکی برای همه کسانی که نسبت به موسیقی اصلی او بی تفاوت نیستند، جالب خواهد بود. آهنگساز مسیر توسعه فرهنگ موسیقی را تغییر داد، اما به دست آورد ...

از Masterweb

25.06.2018 20:00

بیوگرافی موسورگسکی برای همه کسانی که نسبت به موسیقی اصلی او بی تفاوت نیستند، جالب خواهد بود. آهنگساز مسیر توسعه فرهنگ موسیقی را تغییر داد، اما دستاوردهای او در طول زندگی اش شناخته نشد، همانطور که اغلب در مورد نوابغ پیش از زمان خود اتفاق می افتد. اپراهای بوریس گودونف و خووانشچینا موسورگسکی امروزه شاهکارهای شناخته شده ای هستند و ساخته های او برای آواز و پیانو با افتخار توسط بهترین نوازندگان جهان اجرا می شود.

بیوگرافی کوتاه مودست موسورگسکی

این آهنگساز در 21 مارس 1839 در روستا به دنیا آمد. Karevo که در استان پسکوف واقع شده است. بیوگرافی مودست پتروویچ موسورگسکی ممکن است چندان موفق نباشد، اما پدرش نماینده یک خانواده اصیل قدیمی بود، بنابراین مسیر جامعه عالی بلافاصله برای پسر باز شد. تا سن ده سالگی، سلبریتی آینده در خانه تدریس می شد و در سال 1849 به مدرسه پتریشول - یکی از قدیمی ترین و بهترین موسسات آموزشی در سن پترزبورگ - فرستاده شد. بدون تکمیل آن، در سال 1852 مودست به مدرسه پرچمداران نگهبان منتقل شد - یک مدرسه نظامی ممتاز که در داخل دیوارهای آن بسیاری از چهره های برجسته روسیه تحصیل کردند.

یکی از معلمان مدرسه، پدر کروپسکی، استعداد او را تشخیص داد و به موسورگسکی آموخت که جوهر عمیق موسیقی کلیسا را ​​درک کند. در سال 1856، آموزش این مرد جوان به پایان رسید. مودست پس از فارغ التحصیلی از مدرسه، مدتی در گارد نجات، سپس در بخش مهندسی و پس از آن در وزارت املاک، مسئول زمین های دولتی و همچنین در کنترل دولتی خدمت کرد.

"گروه توانا"

در دهه 60، مودست پتروویچ به عضویت "مشتی توانا" - جامعه آهنگسازان برجسته سن پترزبورگ درآمد. در این زمان، مرد جوان به یک افسر روسی باسواد و فاضل تبدیل شده بود، فرانسوی و آلمانی را روان صحبت می کرد، یونانی و لاتین را می فهمید.

میلی الکسیویچ بالاکریف که تنها دو سال از مودست بزرگتر بود و بنیانگذار The Mighty Handful بود، آهنگساز جوان را مجبور کرد زمان بیشتری را به موسیقی اختصاص دهد. او نقش مهمی در زندگی نامه موسورگسکی ایفا کرد. میلی آلکسیویچ شخصاً بر خواندن موسیقی ارکستر نظارت داشت ، به تجزیه و تحلیل هماهنگی و شکل آثار بزرگترین آهنگسازان جهان آموزش داد ، سعی کرد مهارت های تفکر انتقادی را توسعه دهد. تا سال 1871، استاد یک قطعه موسیقی اصلی خلق نکرد. این دوره از زندگی نامه مودست موسورگسکی با هیچ دستاورد قابل توجهی مشخص نشد. این آهنگساز آهنگ های کوتاه و عاشقانه نوشت، اما نتوانست یک اپرای واحد را تکمیل کند، اگرچه چندین بار تلاش کرد.

اولین موفقیت بزرگ

اولین اثر مهم اپرای "بوریس گودونوف" بر اساس آثار الکساندر پوشکین بود. در سال 1870، آهنگساز مواد اپرا را به اداره تئاترهای امپراتوری تحویل داد، اما بدون توضیح رد شد. با این حال، یکی از دوستان موسورگسکی عضو کمیته کارگردانی بود و به نویسنده گفت که اپرا به دلیل عدم وجود عنصر به اصطلاح زنانه رد شده است. مودست پتروویچ کار را نهایی کرد و در سال 1874 اولین نمایش باشکوه آن بر روی صحنه تئاتر مارینسکی سن پترزبورگ انجام شد.


بیوگرافی موسورگسکی: آخرین سال های زندگی او

در دهه 1870، سقوط معروف "مشت توانا" مشخص شد. تفاوت دیدگاه ها در مورد موسیقی و توسعه آن منجر به این واقعیت شد که جامعه تقریباً متلاشی و متحول شد. مودست پتروویچ به طرز دردناکی این رویداد را تجربه کرد و سایر اعضا را کنفورمیست های موسیقی، ترسو و ناامید دانست که به ایده بزرگ روسیه خیانت کرده بودند. موسورگسکی معتقد بود که دیگر آهنگسازان کوته فکر هستند، آنها هیچ چیز ارزشمندی خلق نکرده اند، چیز جدیدی نمی آفرینند، بلکه فقط آنچه را که مدت ها خلق و صدا کرده بود، بازنویسی می کنند.

یک رگه تاریک در زندگی نامه مودست پتروویچ موسورگسکی رخ داد. آثار او همواره با سوءتفاهم منتقدان، تماشاگران و مسئولان مواجه بوده است. آثار این آهنگساز همه جا رد شد. با این حال، دردناک ترین برای نویسنده رد ایده های جسورانه او توسط دوستان نزدیک - اعضای "مشتی توانا" ریمسکی-کورساکوف، کوی، بالاکیرف بود. نویسنده سرسخت نمی توانست باور کند که همه جا اشتباه کرده است. برای او دردناک بود که در طرف مقابل با دوستان قرار بگیرد.


تجارب، امتناع و طرد مداوم منجر به فروپاشی عصبی و اعتیاد به الکل شد، اما آهنگساز حتی در این حالت به خلقت ادامه داد. او هرگز یادداشت برداری نمی کرد، پیش نویس نمی نوشت، به دقت روی همه ایده ها فکر می کرد و سپس یک کار کاملاً تمام شده را یادداشت می کرد. این روش کار، همراه با حالت روانی ناپایدار و مستی مداوم، منجر به کندتر شدن سرعت کار می شد.

در بیوگرافی کوتاهی از موسورگسکی باید به این نکته اشاره کرد که وی از "اداره جنگل" خارج شد و درآمد ثابتی را از دست داد. پس از آن، آهنگساز با درآمدهای گاه به گاه و با کمک دوستان ثروتمندتر زندگی می کرد. دوست دختر او، خواننده دیمیتری لئونوا، مودست پتروویچ را با خود در یک تور در مناطق جنوبی برد. موسورگسکی به عنوان یک همنواز عمل کرد و آثار خود را نیز اجرا کرد. بداهه نوازی جسورانه و هماهنگ او برای تماشاگران جذاب بود و کنسرت ها با موفقیت همراه بود. آهنگساز متوجه شد که برداشت ابداعی او از موسیقی سرانجام در حال به رسمیت شناخته شدن است.

آخرین اجرا

آخرین کنسرت عمومی در زندگینامه M. Musorgsky در 4 فوریه 1881 برگزار شد. شبی به یاد داستایوفسکی در سن پترزبورگ برگزار شد که در آن مودست پتروویچ به طور مساوی با سایر نوازندگان اجرا کرد. پرتره ای از نویسنده بر روی صحنه نصب شد، آهنگساز جای خود را در پیانو گرفت و یک زنگ تشییع جنازه بداهه از زنگ ها را اجرا کرد. حاضران از عمق اندوه او شگفت زده شدند.


در 13 فوریه، مودست پتروویچ دچار حمله دلیریوم ترمنس شد و او فوراً در بیمارستان بستری شد. قبلاً در بیمارستان ، ایلیا رپین از استاد دیدن کرد و تنها پرتره مادام العمر آهنگساز درخشان را کشید. یک ماه بعد، قلب موسورگسکی برای همیشه متوقف شد. او در قلمرو لاورای الکساندر نوسکی به خاک سپرده شد.

ایجاد

بیوگرافی موسورگسکی از فراز و نشیب تشکیل شده است. درک اصلی و خاص او از موسیقی توسط معاصرانش درک نشد، اما فرزندانش او را یک نابغه می دانستند. متواضع پتروویچ روال را رد کرد، مقامات را به رسمیت نشناخت، قوانین را نادیده گرفت و آنها را تنها مجموعه ای از باستان گرایی ها در نظر گرفت. نویسنده در طول زندگی خود برای تازگی تلاش کرد. تخصص اصلی آهنگساز موسیقی آوازی است. نویسنده با کمک صدا توانسته به کلمات وزن، احساس لازم را بدهد و شنونده را تا اعماق لمس کند.


با این حال، مودست پتروویچ مهم ترین موفقیت خود را در زمینه اپرا به دست آورد. او نوع خاصی از این ژانر را خلق کرد که آن را «درام موزیکال» نامید. در این دوره، زیبایی شناسی اپرا رمانتیک رایج بود، اما موسورگسکی قوانین موجود را کاملاً رد کرد. او با کمک روش های خاص موسیقایی برخورد غم انگیزی را ایجاد کرد که آن را در اثر «بوریس گودونوف» مجسم کرد. منتقدان نسبت به ایده های بدیع نویسنده واکنش نامهربانی نشان دادند و لیبرتو را ناموفق و موسیقی را خشن خواندند. حتی دوستان نزدیک، اعضای The Mighty Handful، که موسورگسکی را بی‌تجربه می‌دانستند، به فقدان خط داستانی و توسعه ناکافی شخصیت اشاره کردند. موسیقی Modest Petrovich تنها پس از مرگ نویسنده شناخته شد.

معروف ترین آثار:

  • اپرای "بوریس گودونوف"؛
  • اپرای "خوانشچینا"؛
  • اپرا "نمایشگاه سوروچینسایا"؛
  • آهنگ "کجا هستی ستاره؟"؛
  • عاشقانه "من عمارت ها و باغ های زیادی دارم"؛
  • عاشقانه "کلمات عشق برای شما چیست"؛
  • لالایی "بخواب، بخواب، پسر دهقان."

هنگام توصیف بیوگرافی مختصری از موسورگسکی، نمی توان به یک واقعیت جالب از زندگی یک آهنگساز برجسته توجه نکرد. اگرچه نویسنده آثار ادبی خلق نکرده است، اما مهارت ادبی برجسته او در نامه ها نمایان می شود که متعاقباً به عنوان کتاب جداگانه منتشر شد.

خیابان کیفیان، 16 0016 ارمنستان، ایروان +374 11 233 255

ایده ها و افکار M.P. Mussorgsky (1839-1881)، آهنگساز خودآموخته درخشان، از بسیاری جهات جلوتر از زمان خود بود و راه را برای هنر موسیقی قرن بیستم هموار کرد. در این مقاله سعی می کنیم تا حد امکان لیستی از آثار موسورگسکی را به طور کامل شرح دهیم. هر آنچه توسط آهنگساز نوشته شده است ، که خود را پیرو A.S. دارگومیژسکی می دانست ، اما فراتر رفت ، با نفوذ عمیق در روانشناسی نه تنها یک فرد، بلکه توده های مردم نیز متمایز می شود. مانند همه اعضای گروه توانا، مودست پتروویچ در فعالیت های خود از جهت گیری ملی الهام گرفت.

موسیقی آوازی

فهرست آثار موسورگسکی در این ژانر سه نوع حالت را در بر می گیرد:

  • غزل در ساخته های اولیه و گذر به بعد در غزلیات تراژیک. چرخه "بدون خورشید" که در سال 1874 ایجاد شد، به اوج تبدیل می شود.
  • "تصاویر مردم". اینها صحنه ها و طرح هایی از زندگی دهقانان است ("لالایی به ارموشکا"، "سوتیک ساویشنا"، "کالیسترات"، "یتیم"). اوج آنها "Trepak" و "Forgotten" (چرخه "رقص مرگ") خواهد بود.
  • طنز اجتماعی. اینها عبارتند از عاشقانه های "بز"، "سمیناریست"، "کلاسیک" که در دهه 1860 دهه بعد خلق شدند. اوج سوئیت «پارادایس» است که تجسم گالری ساتر است.

این فهرست به طور جداگانه شامل چرخه آوازی "کودکان" و "آوازها و رقص های مرگ" است که به قول خودش در سال 1872 ایجاد شد و در آن همه چیز مملو از حالات غم انگیز است.

در تصنیف "فراموش شده"، با الهام از نقاشی VV Vereshchagin، که بعدا توسط این هنرمند تخریب شد، آهنگساز و نویسنده متن تصویر سربازی را که در میدان جنگ دراز کشیده و ملودی محبت آمیز یک لالایی که یک زن دهقانی به تصویر می کشد، تقابل کردند. برای پسرش آواز می خواند و قول ملاقات با پدرش را می دهد. اما فرزندش هرگز او را نخواهد دید.

"Flea" از گوته بسیار درخشان و همیشه به عنوان Encore توسط فئودور Chaliapin اجرا می شد.

ابزار بیان موسیقی

M. Mussorgsky کل زبان موسیقی را تجدید کرد و آهنگ های تلاوت و دهقانی را به عنوان پایه در نظر گرفت. هارمونی او کاملا غیر معمول است. آنها با احساسات جدید مطابقت دارند. آنها توسط توسعه احساسات و خلق و خوی دیکته می شوند.

اپرا

نمی توان اثر اپرایی او را در فهرست آثار موسورگسکی قرار داد. او در مدت 42 سال از زندگی خود موفق شد تنها سه اپرا بنویسد، اما چه! نمایشگاه بوریس گودونف، خووانشچینا و سوروچینسکایا. او در آنها جسورانه ویژگی های تراژیک و کمیک را با هم ترکیب می کند که یادآور آثار شکسپیر است. تصویر مردم اصل اساسی است. در همان زمان، به هر شخصیت ویژگی های شخصی داده می شود. آهنگساز بیش از همه نگران کشور زادگاهش در جریان آشفتگی ها و تحولات است.

در بوریس گودونوف، کشور در آستانه مشکلات است. این نشان دهنده رابطه بین پادشاه و مردم به عنوان یک فرد است که توسط یک ایده متحرک شده است. این آهنگساز درام فولکلوریک «خوانشچینا» را بر اساس لیبرتو خود نوشته است. در آن، آهنگساز به شورش شدید و شکاف کلیسا علاقه مند بود. اما او فرصتی برای تنظیم آن نداشت و درگذشت. ارکستراسیون کامل N. A. Rimsky-Korsakov. F. Chaliapin در تئاتر Mariinsky نقش Dositheus را بازی کرد. هیچ شخصیت اصلی معمولی در آن وجود ندارد. جامعه با شخصیت مخالف نیست. قدرت در دست این یا آن شخصیت است. این قسمت هایی از مبارزه دنیای ارتجاعی قدیمی علیه اصلاحات پیتر را بازسازی می کند.

تصاویر در یک نمایشگاه

خلاقیت برای پیانو توسط آهنگساز در یک چرخه ارائه شده است که در سال 1874 ایجاد شد. تصاویر در یک نمایشگاه یک قطعه منحصر به فرد است. این مجموعه ای از ده قطعه با شخصیت های مختلف است. M. Musorgsky به عنوان یک نوازنده پیانو، از تمام امکانات بیانی ساز استفاده کرد. این آثار موسورگسکی به قدری درخشان و جذاب هستند که با صدای "ارکستری" خود شگفت زده می شوند. شش قطعه تحت عنوان کلی «پیاده روی» با کلید رشته بی فلت ماژور نوشته شده است. بقیه در ب مینور هستند. به هر حال، آنها اغلب برای ارکستر تنظیم مجدد می شدند. M. Ravel این کار را به بهترین شکل انجام داد. انگیزه های آوازی آهنگساز با بازخوانی، ترانه سرایی و دکلماسیون خود به طور ارگانیک وارد این اثر M. Musorgsky شد.

خلاقیت سمفونیک

مودست موسورگسکی تعدادی اثر موسیقی در این زمینه خلق می کند. مهمترین آنها «شب نیمه تابستان در کوه طاس» است. آهنگساز در ادامه موضوع G. Berlioz، سبت جادوگران را به تصویر کشید.

او اولین کسی بود که تصاویر خارق العاده شیطانی را به روسیه نشان داد. نکته اصلی برای او حداکثر بیان با حداقل وسایل استفاده شده بود. معاصران این تازگی را درک نکردند، اما آن را به دلیل ناتوانی نویسنده در نظر گرفتند.

در خاتمه لازم است از معروف ترین آثار موسورگسکی نام ببریم. در اصل، ما تقریباً همه آنها را فهرست کرده ایم. اینها دو اپرای بزرگ با موضوعی تاریخی هستند: بوریس گودونف و خونشچینا در بهترین صحنه های جهان به روی صحنه می روند. اینها همچنین شامل چرخه‌های آوازی "بدون خورشید" و "آوازها و رقص‌های مرگ" و همچنین "تصاویر در یک نمایشگاه" هستند.

این نویسنده مبتکر در دوران اتحاد جماهیر شوروی در سن پترزبورگ به خاک سپرده شد و بازسازی کرد، قبرش را ویران کرد، این مکان را با آسفالت پر کرد و آن را به ایستگاه اتوبوس تبدیل کرد. این نحوه ارتباط ما با نوابغ شناخته شده جهان است.

بیوگرافی موسورگسکی بسیار جالب است، زندگی او نه تنها با خلاقیت پر شد: او با بسیاری از افراد برجسته زمان خود آشنا بود.

موسورگسکی از یک خانواده اصیل قدیمی بود. او در 9 مارس (21) 1839 در روستای Karevo استان پسکوف به دنیا آمد.

10 سال اول زندگی خود را در خانه گذراند و در خانه آموزش دید و نواختن پیانو را آموخت.

سپس برای تحصیل در سن پترزبورگ در مدرسه آلمانی فرستاده شد و از آنجا به مدرسه پرچمداران نگهبان منتقل شد. در این مدرسه بود که به موسیقی کلیسا علاقه مند شد.

از سال 1852، موسورگسکی به نوشتن موسیقی پرداخت، آهنگ های او در صحنه های سنت پترزبورگ و مسکو اجرا شد.

در سال 1856 او برای خدمت در هنگ گارد پرئوبراژنسکی فرستاده شد (در طول خدمت با A.S. دارگومیژسکی ملاقات کرد). در سال 1858 او به خدمت در وزارت دارایی دولتی منتقل شد.

حرفه موسیقی

در بیوگرافی کوتاهی از Modest Petrovich Musorgsky که برای کودکان نوشته شده است، ذکر شده است که در سال 1859 Modest Petrovich با بالاکیرف ملاقات کرد که بر لزوم تعمیق دانش موسیقی خود اصرار داشت.

در سال 1861 او کار بر روی اپراهایی مانند ادیپ (بر اساس کار سوفوکل)، سالامبو (بر اساس کار فلوبر) و ازدواج (بر اساس نمایشنامه ن. گوگول) را آغاز کرد.

همه این اپراها هرگز توسط آهنگساز تکمیل نشدند.

در سال 1870، آهنگساز شروع به کار بر روی مهمترین و مشهورترین اثر خود - اپرای بوریس گودونوف (بر اساس تراژدی به همین نام توسط الکساندر پوشکین) کرد. در سال 1871، او خلقت خود را به قضاوت منتقدان موسیقی ارائه کرد و آنها از آهنگساز دعوت کردند تا بیشتر کار کند و نوعی «اصل زنانه» را وارد اپرا کند. تنها در سال 1874 در تئاتر ماریینسکی به روی صحنه رفت.

در سال 1872 کار بر روی دو اثر همزمان آغاز شد: اپرای دراماتیک "خوانشچینا" و "نمایشگاه سوروچنسکایا" (بر اساس داستان ن. گوگول). هر دوی این آثار هرگز توسط استاد تمام نشد.

موسورگسکی آثار کوتاه موسیقایی زیادی را بر اساس طرح‌های اشعار و نمایشنامه‌های N. Nekrasov، N. Ostrovsky، اشعار T. Shevchenko نوشت. برخی از آنها تحت تأثیر هنرمندان روسی (به عنوان مثال، V. Vereshchagin) ایجاد شدند.

سالهای آخر زندگی

موسورگسکی در آخرین سالهای زندگی خود با فروپاشی "مشتی توانا"، سوء تفاهم و انتقاد مقامات و همکاران موسیقی (کویی، بالاکیرف، ریمسکی-کورساکوف) با مشکلات زیادی روبرو شد. در برابر این پس زمینه، او دچار افسردگی شدید شد، او به الکل معتاد شد. او به آرامی شروع به نوشتن موسیقی کرد، با از دست دادن درآمد کوچک اما ثابت، کار خود را ترک کرد. در سال های آخر عمرش فقط دوستانش از او حمایت می کردند.

آخرین بار او در یک شب به یاد F.M. Dostoevsky در 4 فوریه 1881 علناً سخنرانی کرد. او در 13 فوریه در بیمارستان نیکولایف در سن پترزبورگ بر اثر حمله هذیان گویی درگذشت.

موسورگسکی در قبرستان تیخوین در لاورای الکساندر نوسکی به خاک سپرده شد. اما امروزه تنها سنگ قبر باقی مانده است، زیرا پس از بازسازی گسترده قبر قدیمی (در دهه 30)، قبر او گم شد (به آسفالت تبدیل شد). اکنون در محل دفن آهنگساز یک ایستگاه اتوبوس وجود دارد.

جدول زمانی

سایر گزینه های بیوگرافی

  • تنها پرتره مادام العمر آهنگساز توسط ایلیا رپین چند روز قبل از مرگ آهنگساز کشیده شد.
  • موسورگسکی فردی فوق‌العاده تحصیلکرده بود: فرانسوی، آلمانی، انگلیسی، لاتین و یونانی را روان صحبت می‌کرد و یک مهندس عالی بود.

نمره بیوگرافی

ویژگی جدید! میانگین امتیازی که این بیوگرافی دریافت کرده است. نمایش رتبه

موسورگسکی، مودسته پتروویچ // 1911 دایره المعارف بریتانیکا- 11 - شهر نیویورک: 1911.
  • NS. // فرهنگ لغت موسیقی: ترجمه از چاپ پنجم آلمانی/ ویرایش Yu. D. Engel - M.: PI Yurgenson Music Publishing House, 1901. - T. 2. - P. 886–888.
  • موسورگسکی مودست پتروویچ // دایره المعارف بزرگ شوروی: [در 30 جلد] / ویرایش A.M. Prokhorov - ویرایش سوم. - م.: دایره المعارف شوروی، 1969.
  • در تعدادی از منابع ثانویه، اظهاراتی در مورد تأکید بر هجای دوم نام خانوادگی وجود دارد. این فرضیه با این واقعیت رد می شود که در اسناد مادام العمر اختلافی در املای نام خانوادگی آهنگساز وجود دارد که بر مصوت دوم تأثیر می گذارد و بر مصوت اول تأثیر نمی گذارد (Mus). آ rskiy, Mus ه rskiy, Mus درروسی و غیره). به عنوان مثال نگاه کنید به: N. S. Novikov. دعای موسورگسکی جستجو می کند و می یابد. / چاپ دوم، تکمیل شده. - Velikie Luki, 2009 .-- S. 107-114.
  • به گفته A. N. Rimsky-Korsakov، "... او او را [نام خانوادگی خود] را همیشه به روشی واقعی روسی، با تاکید بر u - Musorgsky تلفظ می‌کرد، و به هیچ وجه آن را قطبی نمی‌کرد، همانطور که بسیاری اکنون انجام می‌دهند - Musorgsky." سانتی متر. آغاز نشده ب.نام خانوادگی روسی / Per. از انگلیسی؛ مشترک ویرایش B. A. Uspensky. - M.: Progress, 1989. - S. 345. - ISBN 5-01-001045-3.
  • آهنگساز در دهه 1850 و اوایل دهه 1860 اسناد و نامه های تجاری را با نام خانوادگی "Musorsky" امضا کرد. با حرف "g" شروع به نوشتن نام خانوادگی خود از حدود 1863 کرد (نامه به MA Balakirev، شماره 44). املا از طریق "g"، از جمله، توسط آهنگساز کوتاه "Autobiography" ثبت شده است (خودنویس او حفظ شده است).
  • یادداشت زندگینامه (1880). رجوع کنید به: M.P. Mussorgsky. نامه ها و اسناد. م.، 1932، ص 422.
  • دقیقاً همین تأکید (روی هجای دوم) در متن سرود موسورگسکی است.
  • هفت نفر در رای گیری در مورد این موضوع شرکت کردند: لودویگ ویلهلم ماورر - آهنگساز و رهبر ارکستر تئاتر فرانسوی در سن پترزبورگ. ادوارد فرانتسویچ ناپرونیک - آهنگساز و (از سال 1869) رهبر ارکستر تئاتر ماریینسکی. ایگناتی کاسپرویچ وویچک - باسونیست، آهنگساز و رهبر ارکستر تئاتر میخائیلوفسکی؛ سیلوین مانژان - رهبر ارکستر تئاتر درام فرانسوی سن پترزبورگ. الکسی دیمیتریویچ پوپکوف - ویولن و رهبر ارکستر باله. ادوارد بتز - رهبر ارکستر نمایش آلمانی در سن پترزبورگ. جووانی فررو کنترباسیست ارکستر اپرای ایتالیا است. در نتیجه رای گیری مخفی، همانطور که در گزارش آمده است، "شش توپ سیاه و یک توپ سفید بیرون افتاد".
  • اورلووا آ.آثار و روزهای M.P. Mussorgsky<…>، ص 213.
  • بیان خود موسورگسکی. تعریف تشخیصی این بیماری ناشناخته است.
  • "موسورگسکی که از همراهی ای که اجرا می کرد غافلگیر شده بود، اغلب حواسش پرت می شد و آهنگ های خود را ایجاد می کرد و چنان مدولاسیون ها و آکوردهایی را به ما نشان می داد که به ذهنش خطور می کرد که ما - دانش آموزان شگفت زده شدیم و آنها را تحسین کردیم و لئونووا به طرز شگفت انگیزی ملودی هایی را که ریخته بود اجرا کرد. از دست او» (از خاطرات A A. Demidova). نقل قول بر: Orlova A.A.کارها و روزها<…>، ص 592.
  • از سخنان پروفسور V.G.Druzhinin یادداشت I.I. Lapshin. نقل قول بر: Orlova A.A.کارها و روزها<…>، ص 599.
  • برای جزئیات بیشتر، نگاه کنید.
  • نوویکوف N.S.دعای موسورگسکی ولیکی لوکی، 2009، ص 211.
  • برنامه تلویزیونی "لحظه حقیقت" پخش از 1388/05/01 (تکرار 1388/06/04 تکرار 1388/07/09).
  • بهترین عاشقانه های غنایی او «شب» (به قول آ. پوشکین) و «نغمه یهودی» (به قول ال. ای. می) هستند.
  • A.P. Borodin آهنگ معروف خود را بر روی همان شعرهای A.K. Tolstoy نوشت.
  • مهدکودک باعث خوشحالی F. لیست شد، که شاگردش A. von Schorn در 19 مه 1873 در مورد آن گزارش داد: "انگشتان جادوی این مجری بزرگ نشان داد که او چقدر هیجان زده بود و با این موسیقی به طلوع کودکی خود منتقل شد.<…>لیست فریاد زد: «کنجکاو!... و چقدر جدید! چه کشفی!... هیچ کس دیگری آن را اینطور نمی گوید: «و هزاران تعجب و لذت دیگر».
  • اگرچه در موسیقی شناسی روسی "کودکان" به طور سنتی "چرخه" نامیده می شود ، اما در واقعیت مجموعه (مجموعه) آهنگ های کودکان است. به همین دلیل، اجراکنندگان گاهی اوقات ترتیب قطعات اتاق کودک را تغییر می دهند که در «چرخه» (که مفهوم آن بر اساس متحدو انتها به انتهاایده دراماتیک).
  • در زمان ما، خانه های اپرای جهان تلاش می کنند تا اپرای "بوریس گودونوف" را در نسخه های نویسنده - اول یا دوم، بدون ترکیب آنها به صحنه ببرند.
  • بعداً ریمسکی-کورساکوف بهانه‌هایی آورد: «با اقتباس و ارکستراسیون من از بوریس گودونف ... من فوق‌العاده راضی بودم. تحسین کنندگان خشمگین موسورگسکی اندکی اخم کردند و از چیزی پشیمان شدند ... اما پس از ارائه یک رفتار جدید با بوریس ، من ظاهر اصلی را از بین نبردم ، روی نقاشی های دیواری قدیمی نقاشی نکردم. اگر روزی به این نتیجه برسند که نسخه اصلی بهتر و با ارزش تر از پردازش من است، پردازش من کنار گذاشته می شود و بوریس مطابق با موسیقی اصلی داده می شود. ص 351).
  • در میان نسخه‌های موجود از اپرا که توسط آهنگسازان دیگر اجرا می‌شود، نزدیک‌ترین نسخه به نسخه اصلی، نسخه‌ای است که توسط DDShostakovich ساخته شده است، که صفحات کلاویه‌ای را که توسط نویسنده تنظیم نشده بود، تنظیم کرد و موسیقی خود را به قسمت پنجم (ناتمام موسورگسکی) اضافه کرد. از اپرا
  • برخی از موسیقی ها از The March of Princes گرفته شده است که توسط آهنگساز برای (پروژه مشترک محقق نشده) اپرا Mlada نوشته شده است.
  • نقل قول بر: موسورگسکی M.P.ازدواج. کلاویر. [M.-L.، 1931]، ص. بدون شماره ("از ناشر").
  • زندگینامه

    به دنبال آن، موسورگسکی چندین رمان عاشقانه نوشت و شروع به کار روی موسیقی تراژدی سوفوکل «ادیپ» کرد. آخرین کار به پایان نرسید و تنها یک کر از موسیقی تا "ادیپوس" که در کنسرت K. N. Lyadov در سال 1861 اجرا شد، در میان آثار پس از مرگ این آهنگساز منتشر شد. برای اقتباس اپرا، موسورگسکی ابتدا رمان سالامبو اثر فلوبر را انتخاب کرد، اما به زودی این کار را ناتمام گذاشت، و همچنین تلاشی برای نوشتن موسیقی برای طرح ازدواج گوگول.

    اپرای بوریس گودونوف برای موسورگسکی شهرت به ارمغان آورد، در تئاتر ماریینسکی در سن پترزبورگ در سن پترزبورگ به صحنه رفت و بلافاصله به عنوان اثری برجسته در برخی محافل موسیقی شناخته شد. این قبلاً نسخه دوم اپرا بود که پس از اینکه کمیته رپرتوار تئاتر اولین نسخه آن را برای "غیر صحنه ای" رد کرد، به طرز چشمگیری تغییر کرد. در طول 10 سال بعد، "بوریس گودونوف" 15 بار پخش شد و سپس از کارنامه حذف شد. تنها در پایان نوامبر بود که بوریس گودونف دوباره نور را دید - اما این بار در نسخه ای که توسط N.A. Rimsky-Korsakov تغییر یافته بود، که به صلاحدید خود کل "بوریس گودونوف" را "اصلاح" و دوباره ابزار کرد. در این فرم، اپرا با حضور اعضای انجمن مجموعه های موسیقی روی صحنه تالار بزرگ انجمن موسیقی (ساختمان جدید هنرستان) به روی صحنه رفت. شرکت Bessel and Co در سن پترزبورگ. در این زمان یک کلاویه جدید به نام "بوریس گودونوف" منتشر شد، در مقدمه ای که ریمسکی-کورساکوف توضیح می دهد که دلایلی که او را وادار به انجام این تغییر کرده است ظاهرا "بافت بد" و "ارکستراسیون بد" نسخه نویسنده از خود موسورگسکی بوده است. . در مسکو، بوریس گودونوف برای اولین بار روی صحنه تئاتر بولشوی در این شهر به روی صحنه رفت، در زمان ما، علاقه به نسخه های نویسنده بوریس گودونف دوباره احیا می شود.

    پرتره رپین

    در سال 1875 موسورگسکی اپرای دراماتیک ("درام موزیکال عامیانه") "Khovanshchina" (طبق طرح V.V. Stasov) را آغاز کرد، در حالی که بر روی یک اپرای کمیک بر اساس طرح "نمایشگاه سوروچینسایا" گوگول کار می کرد. موسورگسکی موسیقی و متن خونشچینا را تقریباً به پایان رساند - اما به استثنای دو قطعه، اپرا سازبندی نشد. دومی توسط N. Rimsky-Korsakov انجام شد که در همان زمان Khovanshchina را به پایان رساند (دوباره با تغییرات خود) و آن را برای صحنه اقتباس کرد. شرکت Bessel and Co. امتیاز اپرا و کلاویه (g.) را منتشر کرد. "خوانشچینا" به سرپرستی S. Yu. Goldstein روی صحنه محفل موسیقی و درام سن پترزبورگ در شهر اجرا شد. روی صحنه سالن کونونوف - در شهر، توسط یک شرکت خصوصی اپرا. در ستوف، در کیف، در سال 1960، دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ، آهنگساز شوروی، نسخه خود را از اپرای Khovanshchina ساخت، که در آن اپرای موسورگسکی اکنون در سراسر جهان روی صحنه می رود.

    برای نمایشگاه Sorochinskaya، موسورگسکی موفق شد دو پرده اول را بسازد، و همچنین برای پرده سوم: رویای پاروبوک (جایی که از اقتباسی از سمفونیک فانتزی خود شب در کوه طاس استفاده کرد، که برای یک اثر جمعی تحقق نیافته - اپرا باله ساخته شد. ملادا)، دومکو پاراسی و هوپاک. این اپرا توسط نوازنده برجسته ویساریون یاکولوویچ شبالین روی صحنه می رود.

    موسورگسکی مردی غیرمعمول تاثیرپذیر، سرگردان، مهربان و آسیب پذیر بود. با وجود همه انطباق ظاهری و انعطاف پذیری اش، او در هر چیزی که مربوط به اعتقادات خلاقانه اش بود بسیار محکم بود. اعتیاد به الکل که در دهه آخر زندگی او پیشرفت زیادی کرده است، برای سلامتی، زندگی و شدت کار موسورگسکی شخصیت مخربی پیدا کرده است. در نتیجه، پس از یک سری شکست در خدمت و اخراج نهایی از وزارت، موسورگسکی مجبور شد در مشاغل عجیب و غریب و به لطف حمایت دوستان زندگی کند.

    این هنرمند متعلق به گروهی از چهره های موسیقی است که - از یک طرف - برای رئالیسم رسمی و از طرف دیگر - برای افشای رنگارنگ و شاعرانه کلمات، متن و حالات از طریق موسیقی، و به طور انعطاف پذیر آنها را دنبال می کردند. تفکر ملی موسورگسکی به‌عنوان آهنگساز در توانایی او در مدیریت آهنگ‌های فولکلور، در ذخایر موسیقی، ویژگی‌های ملودیک، هارمونیک و ریتمیک آن، و سرانجام در انتخاب موضوعات، عمدتاً از زندگی روسی، آشکار است. موسورگسکی از روتین متنفر است، برای او هیچ مقامی در موسیقی وجود ندارد. او توجه چندانی به قواعد دستور زبان موسیقی نداشت و در آنها نه مفاد علم، بلکه فقط مجموعه ای از فنون آهنگسازی دوره های قبل را می دید. موسورگسکی همه جا خود را به تخیل پرشور خود تسلیم کرد، هر جا که برای تازگی تلاش می کرد. موسورگسکی عموماً در موسیقی طنز موفق بود و در این ژانر متنوع، شوخ و مدبر است. فقط باید داستان او در مورد "بز" را به یاد آورد، داستان "سمیناریست" لاتین چکش، عاشق دختر کشیش، "قارچ بچین" (متن می)، "عشق".

    موسورگسکی به ندرت روی مضامین غنایی «ناب» می پردازد، و آنها همیشه به او داده نمی شوند (بهترین رمان های غنایی او «شب»، به قول پوشکین، و «آهنگ یهودی»، به کلمات ماه می) هستند). از سوی دیگر، خلاقیت موسورگسکی در مواردی که او به زندگی دهقانی روسی روی می‌آورد، به‌طور گسترده نمود پیدا می‌کند. آهنگ‌های زیر موسورگسکی رنگ‌آمیزی دارند: "کالیسترات"، "لالایی اروموشکی" (کلمات نکراسوف)، "خواب، بخواب، پسر دهقان" (از "وئوودا" اوستروسکی)، "گوپاک" (از "گایدامکس" شوچنکو )، "سوتیک ساویشنا "و" بدجنس "(هر دوی دوم - به قول خود موسورگسکی) و بسیاری دیگر. دیگران؛ موسورگسکی با موفقیت در اینجا یک بیان موسیقایی واقعی و عمیقاً دراماتیک برای آن اندوه سنگین و ناامیدکننده یافت که در زیر طنز بیرونی اشعار پنهان است.

    آنها با خواندن رسا آهنگ های "یتیم" و "فراموش شده" (بر اساس طرح نقاشی معروف V.V. Vereshchagin) تأثیر قوی می گذارند.

    موسورگسکی در چنین زمینه به ظاهر باریک موسیقی مانند "عاشقانه ها و ترانه ها" موفق شد کارهای کاملاً جدید و بدیع را بیابد و در عین حال تکنیک های عجیب و غریب جدیدی را برای اجرای آنها به کار گیرد که به وضوح در نقاشی های آوازی او از دوران کودکی بیان می شد. عنوان کلی "کودکان" (متن خود موسورگسکی) ، در 4 عاشقانه تحت عنوان کلی "آوازها و رقص های مرگ" (-؛ سخنان گلنیشچف-کوتوزوف؛ "Trepak" - تصویری از دهقان در حال یخ زدن در جنگل در یک طوفان برفی؛ "لالایی "مادر را بر بالین کودکی در حال مرگ می کشد؛ دو تای دیگر:" سرناد "و" ژنرال"؛ همه بسیار رنگارنگ و دراماتیک هستند) در" تزار سائول" (برای صدای مردانه با همراهی پیانو؛ متن توسط خود موسورگسکی)، در «شکست سناخریب» (برای گروه کر و ارکستر؛ سخنان بایرون)، در جاشوا، با موفقیت بر اساس ریشه ها ساخته شده است. مضامین یهودی

    تخصص موسورگسکی موسیقی آوازی است. او یک قاری نمونه است که کوچکترین پیچ های یک کلمه را درک می کند. او در آثارش اغلب فضای وسیعی را به ساختار مونولوگ-بازخوانی ارائه اختصاص می دهد. موسورگسکی از نظر ماهیت استعداد مشابه دارگومیژسکی، در دیدگاه هایش در مورد درام موسیقی، با الهام از اپرای مهمان سنگی دارگومیژسکی، با او همسایه است. با این حال، برخلاف دارگومیژسکی، موسورگسکی در ساخته های پخته خود بر «تصویر بودن» ناب موسیقی غلبه می کند که منفعلانه متن را دنبال می کند، که مشخصه این اپرا است.

    «بوریس گودونوف» اثر موسورگسکی که بر اساس درام به همین نام پوشکین (و همچنین تحت تأثیر تفسیر کارامزین از این طرح) نوشته شده است، یکی از بهترین آثار تئاتر موزیکال جهان است که زبان و درام موسیقی آن است. متعلق به ژانر جدیدی است که در قرن نوزدهم در کشورهای مختلف شکل گرفت - از یک سو به ژانر درام صحنه ای موزیکال، شکستن بسیاری از قراردادهای معمول خانه اپرای سنتی آن زمان، از سوی دیگر، تلاش برای کنش دراماتیک را عمدتاً با وسایل موسیقی آشکار می کند. در عین حال، هر دو نسخه نویسنده بوریس گودونوف (1869 و 1874) که به طور قابل توجهی از نظر درام با یکدیگر تفاوت دارند، اساساً دو راه حل معادل نویسنده در طرح یکسان هستند. مخصوصاً برای زمان خود نوآورانه اولین نسخه بود (که تا اواسط قرن بیستم روی صحنه رفت) که بسیار متفاوت از اپراهای معمول رایج در آن زمان بود. به همین دلیل است که در طول سالهای زندگی موسورگسکی، این عقیده غالب بود که "بوریس گودونوف" او با "لیبرتوی ناموفق"، "زبری ها و اشتباهات بسیاری" متمایز شده است.

    این نوع تعصب از بسیاری جهات مشخصه ریمسکی-کورساکوف بود، او استدلال می کرد که موسورگسکی در ساز بی تجربه است، اگرچه گاهی اوقات از طعم و تنوع رنگ های ارکسترال بی بهره نیست. این نظر در کتاب های درسی شوروی در مورد ادبیات موسیقی معمول بود. در واقعیت، نوشته‌های ارکسترال موسورگسکی به سادگی در بوم نقاشی که عمدتاً با ریمسکی-کورساکوف مناسب بود، نمی‌آمد. چنین درک نادرستی از طرز تفکر و سبک ارکستری موسورگسکی (که او واقعاً تقریباً خودآموز به آن رسید) به این دلیل بود که دومی به طرز چشمگیری متفاوت از زیبایی شناسی باشکوه تزئینی ارائه ارکستر بود که مشخصه نیمه دوم 19 بود. قرن - و به ویژه خود ریمسکی-کورساکوف. متأسفانه، اعتقادی که توسط او (و پیروانش) در مورد "کاستی‌های" ادعایی سبک موسیقی موسورگسکی برای مدت طولانی - تقریباً یک قرن قبل - ایجاد شد، بر سنت آکادمیک موسیقی روسی تسلط یافت.

    حتی نگرش بدبینانه تر همکاران و معاصران مربوط به درام موزیکال بعدی موسورگسکی است - اپرای "خوانشچینا" با موضوع وقایع تاریخی روسیه در پایان قرن هفدهم (انشعاب و شورش استرلتسی) که توسط موسورگسکی نوشته شده است. اسکریپت و متن خود او این اثر را با وقفه‌های طولانی نوشت و تا زمان مرگش ناتمام ماند (در میان نسخه‌های موجود اپرا که توسط آهنگسازان دیگر اجرا می‌شود، نزدیک‌ترین نسخه به اصل را می‌توان ارکستراسیون شوستاکوویچ و تکمیل آخرین آن دانست. اجرای اپرای استراوینسکی). ایده این کار و مقیاس آن نیز غیرعادی است. در مقایسه با بوریس گودونف، خونشچینا فقط درام یک شخص تاریخی نیست (که از طریق آن مضامین فلسفی قدرت، جنایت، وجدان و قصاص آشکار می‌شود)، بلکه نوعی درام تاریخ‌شناسی «غیر شخصی» است که در غیاب آن شخصیت اصلی برجسته (ویژگی درام اپرایی استاندارد آن زمان)، لایه های کاملی از زندگی عامیانه آشکار می شود و مضمون تراژدی معنوی کل مردم مطرح می شود که زمانی رخ می دهد که تاریخی و سنتی آن رخ می دهد. سبک زندگی شکسته شده است موسورگسکی برای تأکید بر این ویژگی ژانر اپرای «خوانشچینا» عنوان فرعی «درام موسیقی محلی» را به آن داد.

    هر دو درام موسیقی موسورگسکی پس از مرگ آهنگساز نسبتاً زود به رسمیت شناخته شدند و تا به امروز در سرتاسر جهان جزو پربازدیدترین آثار موسیقی روسی هستند (موفقیت بین المللی آنها به دلیل نگرش تحسین آمیز چنین آهنگسازانی تسهیل شد. به عنوان دبوسی، راول، استراوینسکی - و همچنین فعالیت های سرگئی دیاگیلف، که آنها را برای اولین بار در خارج از کشور در آغاز قرن بیستم در "فصول روسیه" خود در پاریس به صحنه برد). امروزه، اکثر خانه‌های اپرای جهان تلاش می‌کنند تا هر دو اپراهای موسورگسکی را در نسخه‌های urtext و تا حد امکان نزدیک به نویسنده به صحنه ببرند. در همان زمان در تئاترهای مختلف نسخه های نویسنده متفاوتی از "بوریس گودونوف" (یا اولی یا دومی) وجود دارد.

    موسورگسکی تمایل چندانی به موسیقی در فرم های "کامل" (سمفونیک، مجلسی و غیره) نداشت. از میان آثار ارکسترال موسورگسکی، جدای از مواردی که قبلاً ذکر شد، اینترمتزو (در شهر ساخته شده، در شهر ساخته شده است)، که بر اساس موضوعی یادآور موسیقی قرن هجدهم ساخته شده است و در میان آثار پس از مرگ موسورگسکی با ساز منتشر شده است. توسط ریمسکی-کورساکوف، شایسته توجه است. فانتزی ارکسترال "شب در کوه طاس" (که مواد آن بعداً در اپرای Sorochinskaya Yarmarka گنجانده شد) نیز توسط N. Rimsky-Korsakov تکمیل و ساز شد و با موفقیت زیادی در سن پترزبورگ اجرا شد. این یک تصویر رنگارنگ روشن از "سبت ارواح تاریکی" و "عظمت چرنوبوگ" است.

    یکی دیگر از آثار برجسته موسورگسکی «تصاویر در یک نمایشگاه» است که در سال 1874 برای پیانو نوشته شد و به‌عنوان تصویرهای موسیقی – اپیزودهای آبرنگ اثر وی. فرم این اثر سوئیت روندوی «از طریق» با بخش‌هایی است که به هم جوش داده شده‌اند که در آن مضمون اصلی («پرومناد») بیانگر تغییر حال و هوا در حین پیاده روی از تصویری به تصویر دیگر است و اپیزودهای بین این مضمون عبارتند از. تصاویر تصاویر در حال بررسی این اثر بیش از یک بار الهام بخش دیگر آهنگسازان برای ایجاد نسخه های ارکسترال او شده است که معروف ترین آنها متعلق به موریس راول (یکی از متقاعدترین تحسین کنندگان موسورگسکی) است.

    در قرن نوزدهم، آثار موسورگسکی توسط شرکت V. Bessel and Co. در سن پترزبورگ منتشر شد. بسیاری از آنها در لایپزیگ توسط شرکت M. P. Belyaev منتشر شد. در قرن بیستم، نسخه‌های متنی از آثار موسورگسکی بر اساس مطالعه کامل منابع اولیه شروع به ظاهر شدن در نسخه‌های اصلی کردند. پیشگام این فعالیت موسیقی شناس روسی P. Ya. Lamm بود که برای اولین بار کلاویرهای urtext بوریس گودونوف و خونشچینا و همچنین نسخه های نویسنده همه آثار آوازی و پیانویی موسورگسکی را منتشر کرد.

    آثار موسورگسکی، از بسیاری جهات که دوران جدیدی را پیش بینی می کرد، تأثیر شگرفی بر آهنگسازان قرن بیستم داشت. نگرش به بافت موسیقی به عنوان بسط بیانی گفتار انسان و ماهیت رنگی زبان هماهنگ آن نقش مهمی در شکل گیری سبک "امپرسیونیستی" K. Debussy و M. Ravel (به اعتراف خودشان)، سبک ایفا کرد. درام و تصویرسازی موسورگسکی بر آثار او تأثیر زیادی گذاشت، L. Janacek، I. Stravinsky، D. Shostakovich (مشخص است که همه آنها آهنگسازان فرهنگ اسلاو هستند)، A. Berg (دراماتورژی اپرای او Wozzeck مطابق "صحنه" اصل -fragment بسیار نزدیک به "Boris Godunov")، O Messiaen و بسیاری دیگر است.

    کارهای عمده

    • بوریس گودونوف (1869، ویرایش دوم 1872)
    • "Khovanshchina" (1872-80، تکمیل شده توسط N. A. Rimsky-Korsakov، 1883)
    • "کالیسترات"،
    • "یتیم"
    • "نمایشگاه سوروچینسکایا" (80-1874، تکمیل شده توسط C. A. Cui، 1916)،
    • عاشقانه های طنز "سمیناریست" و "کلاسیک" (1870)
    • چرخه آوازی "کودکان" (1872)،
    • چرخه پیانو تصاویر در یک نمایشگاه (1874)،
    • چرخه آواز "بدون خورشید" (1874)،
    • چرخه آواز "آوازها و رقص های مرگ" (1877)
    • شعر سمفونیک "شبی در کوه طاس"

    حافظه

    بنای یادبود در قبر موسورگسکی

    خیابان هایی به نام موسورگسکی در شهرها

    بناهای یادبود موسورگسکی در شهرها

    • روستای کاروو

    اشیاء دیگر

    • کنسرواتوار دولتی اورال در یکاترینبورگ.
    • تئاتر اپرا و باله در سن پترزبورگ.
    • مدرسه موسیقی در سن پترزبورگ.

    را نیز ببینید

    کتابشناسی - فهرست کتب

    آنتونینا واسیلیوا. هزارتوی روسیه. بیوگرافی M. P. Mussorgsky ". چاپخانه منطقه ای پسکوف، 2008.

    • روریش N.K. Mussorgsky // هنرمندان زندگی. - مسکو: مرکز بین المللی روریچ ها، 1993 .-- 88 ص.
    • VV Stasov، مقاله در "بولتن اروپا" (مه و ژوئن).
    • V. V. Stasov، "Perov and M." («استارینا روسی»، 1883، ج XXXVIII، ص 433-458);
    • V. V. Stasov، "M. P. Mussorgsky. به یاد او (" History. Vestn. "، 1886، مارس؛ او، "به یاد M. " (SPb., 1885)؛
    • وی. باسکین، «ام. P. M. بیوگرافی. طرح "("روسیه فکر "، 1884، کتاب 9 و 10؛ به طور جداگانه، M.، 1887).
    • S. Kruglikov، "M. و او" Boris Godunov ("هنرمند"، 1890، شماره 5).
    • پی. تریفونوف، "مدست پتروویچ موسورگسکی" ("بولتن اروپا"، 1893، دسامبر).
    • N. Tumanina، M. P. Mussorgsky، M. - L.، 1939;
    • Asafiev B.V., Fav. آثار، ج 3، م.، 1954;
    • Orlova A.، آثار و روزهای M. P. Mussorgsky. تواریخ زندگی و کار، م.، 1963
    • خوبوف جی.، موسورگسکی، م.، 1969.
    • شلیفشتاین اس. موسورگسکی. نقاش. زمان. سرنوشت. م.، 1975
    • Rakhmanova M. Musorgsky و زمان او. - موسیقی شوروی، 1980، شماره 9-10
    • نماینده مجلس موسورگسکی در خاطرات معاصران خود. م.، 1989

    پیوندها

    • سایت متوسط ​​موسورگسکی درباره موسورگسکی.
    • سایت موسورگسکی در مورد زندگی و کار آهنگساز روسی.
    • پرتره خلاقانه موسورگسکی در سایت Belcanto.Ru.
    انتخاب سردبیر
    نحوه محاسبه امتیاز ◊ امتیاز بر اساس امتیازات در هفته گذشته محاسبه می شود ◊ امتیاز برای: ⇒ بازدید از ...

    هر روز که خانه را ترک می‌کنم و به سر کار می‌روم، به فروشگاه می‌روم یا فقط برای پیاده‌روی، با این واقعیت روبرو می‌شوم که تعداد زیادی از مردم ...

    روسیه از ابتدای تشکیل دولت خود یک کشور چند ملیتی بود و با الحاق سرزمین های جدید به روسیه، ...

    لو نیکولایویچ تولستوی. متولد 28 اوت (9 سپتامبر) 1828 در یاسنایا پولیانا، استان تولا، امپراتوری روسیه - درگذشت 7 (20) ...
    تئاتر ملی آواز و رقص بوریات "بایکال" در سال 1942 در اولان اوده ظاهر شد. در ابتدا این گروه فیلارمونیک بود، از آن ...
    بیوگرافی موسورگسکی برای همه کسانی که نسبت به موسیقی اصلی او بی تفاوت نیستند، جالب خواهد بود. آهنگساز مسیر توسعه موسیقی را تغییر داد ...
    تاتیانا در رمان در شعر توسط A.S. "یوجین اونگین" پوشکین از نظر خود نویسنده واقعا ایده آل یک زن است. او صادق و عاقل است، توانا ...
    ضمیمه 5 نقل قول های شخصیت ها Savel Prokofich Dikoy 1) Curly. آی تی؟ این برادرزاده وحشی را سرزنش می کند. کولیگین. پیدا شد...
    جنایت و مکافات مشهورترین رمان اف.م. داستایوفسکی که انقلابی قدرتمند در آگاهی عمومی انجام داد. نوشتن رمان ...