زندگینامه

میخائیل ایوانوویچ گلینکامتولد 1 ژوئن (20 مه، به سبک قدیمی)، 1804، در روستای Novospasskoye، استان اسمولنسک، در خانواده ای از زمینداران اسمولنسک. I. N. و E. A. Glinok(پسر عمو و خواهر و برادر دوم سابق). تحصیلات ابتدایی را در خانه گذراند. او با گوش دادن به آواز رعیت ها و به صدا درآمدن ناقوس های کلیسای محلی، تمایل اولیه به موسیقی را نشان داد. میشا به نواختن ارکستر نوازندگان رعیت در املاک عمویش علاقه داشت. آفاناسی آندریویچ گلینکا... مطالعات موسیقی - نواختن ویولن و پیانو - بسیار دیر شروع شد (در 1815-1816) و ماهیت آماتوری داشت. با این حال، موسیقی چنان تأثیر شدیدی بر گلینکا گذاشت که یک بار، پس از اظهار نظری در مورد غیبت، اظهار داشت: "چه کنم؟ ... موسیقی روح من است!".

در سال 1818 میخائیل ایوانوویچدر پانسیون نوبل در مؤسسه آموزشی اصلی (در سال 1819 به پانسیون نوبل در دانشگاه سن پترزبورگ تغییر نام داد) وارد پترزبورگ شد، جایی که با برادر کوچکترش تحصیل کرد. الکساندرا پوشکین- لئو، در همان زمان با خود شاعر آشنا شد که "به پانسیون ما نزد برادرش رفت"... فرماندار گلینکاشاعر و دکابریست روسی بود ویلهلم کارلوویچ کوچل بکر، که در مدرسه شبانه روزی ادبیات روسی تدریس می کرد. به موازات مطالعات گلینکادروس پیانو (اول از آهنگساز انگلیسی جان فیلدو پس از عزیمت به مسکو - شاگردانش عمان، زینر و اس. مایر- یک موسیقیدان نسبتاً مشهور). او در سال 1822 به عنوان دانش آموز دوم از مدرسه شبانه روزی فارغ التحصیل شد. در روز فارغ التحصیلی، او یک کنسرت پیانوی عمومی را با موفقیت اجرا کرد یوهان نپوموک هومل(نوازنده اتریشی، پیانیست، آهنگساز، نویسنده کنسرت برای پیانو و ارکستر، گروه های ساز مجلسی، سونات).

پس از پایان پانسیون میخائیل گلینکابلافاصله وارد سرویس نشد. در سال 1823 برای معالجه به آبهای معدنی قفقاز رفت و سپس به نووسپاسکوئه رفت. "من خودم ارکستر عمویم را با نواختن ویولن رهبری کردم"، سپس شروع به ساخت موسیقی ارکسترال کرد. در سال 1824 او به عنوان دستیار دبیر اداره اصلی راه آهن منصوب شد (او در ژوئن 1828 بازنشسته شد). عاشقانه ها جایگاه اصلی آثار او را به خود اختصاص دادند. از نوشته های آن زمان "خواننده بیچاره"در ابیات یک شاعر روسی (1826) "زیبا، با من آواز نخوان"به شعر الکساندر سرگیویچ پوشکین(1828). یکی از بهترین عاشقانه های دوره اولیه - مرثیه ای برای شعر اوگنی آبراموویچ باراتینسکی "بی جهت مرا وسوسه نکن"(1825). در سال 1829م گلینکا و ن. پاولیشچفاز دور "آلبوم غزلیات"، جایی که در میان آثار نویسندگان مختلف نمایشنامه نیز وجود داشت گلینکا.

در بهار 1830 میخائیل ایوانوویچ گلینکابه یک سفر طولانی به خارج از کشور رفت که هدف آن هم درمان (در آبهای آلمان و در آب و هوای گرم ایتالیا) و هم آشنایی با هنر اروپای غربی بود. پس از گذراندن چند ماه در آخن و فرانکفورت، به میلان رسید و در آنجا آهنگسازی و آواز خواند، از تئاتر دیدن کرد و به شهرهای دیگر ایتالیا سفر کرد. در ایتالیا، آهنگساز با آهنگسازان وینچنزو بلینی، فلیکس مندلسون و هکتور برلیوز ملاقات کرد. در میان تجربه های آهنگسازی آن سال ها (آهنگ سازی های مجلسی، عاشقانه ها)، رمانس خودنمایی می کند "شب ونیزی"روی شعر ایوان ایوانوویچ کوزلوف... زمستان و بهار 1834 م. گلینکادر برلین گذراند و خود را وقف مطالعات جدی تئوری و آهنگسازی موسیقی زیر نظر دانشمندی مشهور کرد. زیگفرید دهن... پس از آن بود که او ایده ایجاد یک اپرای ملی روسیه را در سر گرفت.

بازگشت به روسیه، میخائیل گلینکادر پترزبورگ مستقر شد. حضور در شب ها در خانه شاعر واسیلی آندریویچ ژوکوفسکی، ملاقات کرد نیکولای واسیلیویچ گوگول، پیوتر آندریویچ ویازمسکی، ولادیمیر فدوروویچ اودویفسکیو غیره. آهنگساز با ایده ارائه شده رانده شد ژوکوفسکی، بر اساس داستانی در مورد اپرا بنویسید ایوان سوزانین، که در جوانی پس از مطالعه در مورد او آموخت "دوما"شاعر و دکابریست کوندراتی فدوروویچ رایلف... اکران اثری به اصرار اداره تئاتر "زندگی برای تزار"، 27 ژانویه 1836 روز تولد اپرای قهرمانانه - میهنی روسیه شد. این اجرا با موفقیت بزرگی همراه بود، خانواده سلطنتی در سالن حضور داشتند و در میان بسیاری از دوستان در سالن حضور داشتند گلینکابود پوشکین... اندکی پس از اولین نمایش گلینکابه ریاست نمازخانه آواز دربار منصوب شد.

در سال 1835م M.I. گلینکابا خویشاوند دور خود ازدواج کرد ماریا پترونا ایوانووا... این ازدواج به شدت ناموفق بود و زندگی آهنگساز را برای سالها تاریک کرد. بهار و تابستان 1838 گلینکادر اوکراین گذرانده و خواننده های سرود را برای کلیسا انتخاب کرده اند. از جمله تازه واردان بود و سمیون استپانوویچ گولاک-آرتموفسکی- متعاقبا نه تنها یک خواننده مشهور، بلکه آهنگساز، نویسنده یک اپرای محبوب اوکراینی "زاپوروژتس آن سوی دانوب".

پس از بازگشت به سن پترزبورگ گلینکااغلب به خانه برادران سر می زد افلاطون و نستور واسیلیویچ کوکولنیکوف، جایی که حلقه ای که اکثراً از اهالی هنر تشکیل می شد جمع می شد. یک نقاش دریایی بود ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکیو نقاش و نقشه کش کارل پاولوویچ بریولوف، که کارتون های فوق العاده زیادی از اعضای حلقه از جمله گلینکا... روی شعر N. Kukolnikaگلینکا یک چرخه عاشقانه نوشت "وداع با سن پترزبورگ"(1840). متعاقباً به دلیل فضای غیرقابل تحمل خانه به خانه برادران نقل مکان کرد.

در سال 1837 میخائیل گلینکامصاحبه کرد الکساندر پوشکیندر مورد ایجاد یک اپرا بر اساس یک طرح "روسلانا و لیودمیلا"... در سال 1838، کار بر روی آهنگسازی آغاز شد که در 27 نوامبر 1842 در سن پترزبورگ به نمایش درآمد. علیرغم این واقعیت که خانواده سلطنتی قبل از پایان اجرا جعبه را ترک کردند، شخصیت های برجسته فرهنگی با اشتیاق از این آهنگ استقبال کردند (اگرچه این بار به دلیل ماهیت بسیار بدیع درام اتفاق نظر وجود نداشت). در یکی از اجراها روسلانااز آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر مجارستانی دیدن کرد فرانتس لیستکه نه تنها از این اپرا بسیار قدردانی کرد گلینکا، بلکه نقش او در موسیقی روسی به طور کلی.

در سال 1838 ام. گلینکاملاقات کرد کاترین کرن، دختر قهرمان شعر معروف پوشکین و الهام بخش ترین آثار خود را به او تقدیم کرد: "والس فانتزی"(1839) و یک عاشقانه شگفت انگیز برای شعر پوشکین "من یک لحظه فوق العاده را به یاد دارم" (1840).

در بهار 1844 M.I. گلینکابه یک سفر جدید به خارج از کشور رفت. او پس از گذراندن چند روز در برلین، در پاریس توقف کرد و در آنجا با او دیدار کرد نوشته هکتور برلیوزکه چند تصنیف را در برنامه کنسرت خود قرار داد گلینکا... موفقیتی که نصیب آنها شد، آهنگساز را بر آن داشت تا ایده برگزاری کنسرت خیریه از آثار خود را در پاریس ارائه دهد که در 10 آوریل 1845 انجام شد. این کنسرت بسیار مورد استقبال مطبوعات قرار گرفت.

در ماه مه 1845 گلینکا به اسپانیا رفت و تا اواسط سال 1847 در آنجا ماند. تأثیرات اسپانیایی اساس دو قطعه ارکستری درخشان را تشکیل داد: "جوتای آراگونی"(1845) و "خاطرات یک شب تابستانی در مادرید"(1848، چاپ دوم - 1851). در سال 1848 آهنگساز چندین ماه را در ورشو گذراند و در آنجا نوشت "کامارینسکایا"- مقاله ای که یک آهنگساز روسی در مورد آن پیتر ایلیچ چایکوفسکیمتوجه شد که در او، "مثل بلوط در بلوط، تمام موسیقی سمفونیک روسی شامل می شود".

زمستان 1851-1852 گلینکادر سن پترزبورگ گذراند و در آنجا با گروهی از فرهنگیان جوان نزدیک شد و در سال 1855 ملاقات کرد. میلی آلکسیویچ بالاکیرفکه بعداً رئیس شد "مدرسه جدید روسیه"(یا " مشتی توانا ") که به طور خلاقانه سنت های تعیین شده را توسعه داد گلینکا.

در سال 1852، آهنگساز دوباره برای چند ماه به پاریس رفت، از سال 1856 تا زمان مرگش در برلین زندگی کرد.

"از بسیاری جهات گلینکادر موسیقی روسی همان معنی را دارد پوشکیندر شعر روسی هر دو استعدادهای بزرگی هستند، هر دو بنیانگذار آفرینش هنری جدید روسیه هستند، هر دو زبان روسی جدیدی ایجاد کرده اند - یکی در شعر و دیگری در موسیقی.- منتقد معروف اینگونه نوشت ولادیمیر واسیلیویچ استاسوف.

در خلاقیت گلینکادو جهت اصلی اپرای روسیه تعریف شد: درام موسیقی عامیانه و اپرای افسانه ای. او پایه های موسیقی سمفونیک روسی را گذاشت و اولین کلاسیک عاشقانه روسی شد. تمام نسل های بعدی موسیقیدانان روسی او را معلم خود می دانستند و برای بسیاری انگیزه انتخاب حرفه موسیقی آشنایی با آثار استاد بزرگ بود که محتوای عمیق اخلاقی آن با فرمی عالی ترکیب شده است.

میخائیل ایوانوویچ گلینکادر 3 فوریه (15 فوریه به سبک قدیمی) 1857 در برلین درگذشت و در گورستان لوتری به خاک سپرده شد. در ماه می همان سال، خاکستر او به سن پترزبورگ منتقل شد و در قبرستان الکساندر نوسکی لاورا به خاک سپرده شد.

میخائیل گلینکا آهنگساز روسی، بنیانگذار اپرای ملی روسیه، نویسنده اپرای معروف جهان زندگی برای تزار (ایوان سوزانین) و روسلان و لیودمیلا است.

گلینکا میخائیل ایوانوویچ در 20 مه (1 ژوئن) 1804 در املاک خانوادگی خانواده خود در منطقه اسمولنسک به دنیا آمد. پدرش از نوادگان یک نجیب زاده لهستانی روسی شده بود. والدین آهنگساز آینده از بستگان دور یکدیگر بودند. مادر میخائیل Evgenia Andreevna Glinka-Zemelka پسر عموی دوم پدرش ایوان نیکولاویچ گلینکا بود.

میخائیل گلینکا در سال های اخیر

پسر به عنوان یک کودک بیمار و ضعیف بزرگ شد. در ده سال اول زندگی خود، مادر میخائیل توسط مادر پدرش، فیوکلا الکساندرونا بزرگ شد. مادربزرگ زنی سازش ناپذیر و سختگیر بود، بدگمانی و عصبیت را در کودک پرورش می داد. نوه فیوکلا الکساندرونا در خانه درس می خواند. اولین علاقه پسر به موسیقی در اوایل کودکی ظاهر شد، زمانی که او سعی کرد زنگ زنگ را با کمک ظروف مسی خانگی تقلید کند.

پس از مرگ مادربزرگش، مادرش تربیت میخائیل را بر عهده گرفت. او برای پسرش در یک مدرسه شبانه روزی سن پترزبورگ که فقط بچه های نجیب منتخب در آن درس می خواندند، ترتیبی داد. در آنجا میخائیل با لو پوشکین و برادر بزرگترش ملاقات کرد. الکساندر سرگیویچ از یکی از اقوام دیدن کرد و دوستان نزدیک خود را که یکی از آنها میخائیل گلینکا بود می شناخت.

در پانسیون، آهنگساز آینده شروع به گذراندن دوره های موسیقی کرد. استاد مورد علاقه او پیانیست کارل مایر بود. گلینکا به یاد آورد که این معلم بود که بر شکل گیری سلیقه موسیقی او تأثیر گذاشت. در سال 1822 ، میخائیل از مدرسه شبانه روزی فارغ التحصیل شد. در روز فارغ التحصیلی، او به همراه معلم مایر، کنسرتو پیانوی هومل را به صورت عمومی اجرا کرد. اجرا موفقیت آمیز بود.

شروع کاریر

اولین آثار گلینکا مربوط به دوره فارغ التحصیلی از پانسیون است. در سال 1822 ، میخائیل ایوانوویچ نویسنده چندین رمان عاشقانه شد. یکی از آن‌ها «زیبا در حضور من نخوان» شعر بود. این نوازنده در دوران تحصیل با شاعر آشنا شد ، اما چند سال پس از فارغ التحصیلی گلینکا از مدرسه شبانه روزی ، جوانان بر اساس علایق مشترک با هم دوست شدند.

میخائیل ایوانوویچ از دوران کودکی در وضعیت سلامتی ضعیفی قرار داشت. در سال 1923 برای درمان با آب معدنی به قفقاز رفت. در آنجا او مناظر را تحسین کرد، افسانه های محلی و هنرهای عامیانه را مطالعه کرد و مراقب سلامتی بود. پس از بازگشت از قفقاز ، میخائیل ایوانوویچ تقریباً یک سال املاک خانوادگی خود را ترک نکرد و آهنگ های موسیقی خلق کرد.

در سال 1924 عازم پایتخت شد و در وزارت راه آهن و ارتباطات مشغول به کار شد. گلینکا که حتی پنج سال خدمت نکرده بود، بازنشسته شد. دلیل ترک خدمت نبود وقت آزاد برای تمرین موسیقی بود. زندگی در سن پترزبورگ باعث شد تا میخائیل ایوانوویچ با افراد خلاق برجسته زمان خود آشنا شود. محیط نیاز آهنگساز به خلاقیت را برانگیخت.

در سال 1830، سلامتی گلینکا رو به وخامت گذاشت، این نوازنده مجبور شد رطوبت سن پترزبورگ را به آب و هوای گرمتر تغییر دهد. این آهنگساز برای معالجه به اروپا رفت. گلینکا سفر بهداشتی خود به ایتالیا را با آموزش حرفه ای ترکیب کرد. در میلان، آهنگساز با دونیزتی و بلینی آشنا شد، اپرا و بل کانتو را مطالعه کرد. گلینکا پس از چهار سال اقامت در ایتالیا راهی آلمان شد. در آنجا از زیگفرید دهن درس گرفت. میخائیل ایوانوویچ مجبور شد به دلیل مرگ غیرمنتظره پدرش تحصیل خود را قطع کند. آهنگساز با عجله به روسیه بازگشت.

اوج شغلی

موسیقی تمام افکار گلینکا را به خود مشغول کرده بود. در سال 1834، آهنگساز شروع به کار بر روی اولین اپرای خود به نام ایوان سوزانین کرد که بعدها به زندگی برای تزار تغییر نام داد. عنوان اول اثر به زمان شوروی بازگردانده شد. این اپرا در سال 1612 اتفاق می افتد، اما انتخاب طرح تحت تأثیر جنگ سال 1812 بود که در دوران کودکی نویسنده اتفاق افتاد. وقتی شروع شد، گلینکا تنها هشت سال داشت، اما تأثیر او بر ذهن این نوازنده برای چندین دهه ادامه داشت.

در سال 1842، آهنگساز کار بر روی اپرای دوم خود را به پایان رساند. اثر «روسلان و لیودمیلا» همزمان با «ایوان سوزانین» اما با شش سال اختلاف عرضه شد.

گلینکا برای نوشتن اپرای دوم خود زمان زیادی صرف کرد. او حدود شش سال طول کشید تا این کار را به پایان برساند. زمانی که کار به موفقیت مطلوبی نرسید، ناامیدی آهنگساز محدودیتی نداشت. موجی از انتقادات این نوازنده را درهم شکست. همچنین در سال 1842 ، آهنگساز در زندگی شخصی خود دچار بحران شد که بر سلامت عاطفی و جسمی گلینکا تأثیر گذاشت.

نارضایتی از زندگی میخائیل ایوانوویچ را بر آن داشت تا سفر طولانی مدت جدیدی به اروپا داشته باشد. این آهنگساز از چندین شهر در اسپانیا و فرانسه بازدید کرد. به تدریج او الهامات خلاق خود را بازیافت. حاصل سفر او آثار جدیدی بود: «جوتا آراگون» و «یاد کاستیل». زندگی در اروپا به گلینکا کمک کرد تا اعتماد به نفس خود را بازیابد. آهنگساز دوباره به روسیه رفت.

گلینکا مدتی را در املاک خانوادگی گذراند، سپس در سن پترزبورگ زندگی کرد، اما زندگی اجتماعی این نوازنده را خسته کرد. در سال 1848 او به ورشو رفت. این نوازنده دو سال در آنجا زندگی کرد. این دوره از زندگی آهنگساز با ایجاد فانتزی سمفونیک کامارینسکا مشخص شد.

میخائیل ایوانوویچ پنج سال آخر زندگی خود را در جاده گذراند. در سال 1852 آهنگساز به اسپانیا رفت. سلامتی این نوازنده ضعیف بود و وقتی گلینکا به فرانسه رسید تصمیم گرفت در آنجا بماند. پاریس از او حمایت کرد. آهنگساز با احساس افزایش سرزندگی، کار بر روی سمفونی "Taras Bulba" را آغاز کرد. این نوازنده پس از حدود دو سال زندگی در پاریس، با تمام تلاش های خلاقانه خود راهی دیار خود شد. دلیل این تصمیم شروع جنگ کریمه بود. سمفونی تاراس بولبا هرگز تمام نشد.

در بازگشت به روسیه در سال 1854، این موسیقیدان خاطرات خود را نوشت که 16 سال بعد با عنوان "یادداشت ها" منتشر شد. در سال 1855، میخائیل ایوانوویچ رمان عاشقانه "در یک لحظه دشوار زندگی" را برای شعر ساخت. یک سال بعد، آهنگساز به برلین رفت.

زندگی شخصی

بیوگرافی گلینکا داستان عشق یک فرد به موسیقی است، اما آهنگساز زندگی شخصی معمولی تری نیز داشت. میخائیل در طول سفرهای خود در سراسر اروپا قهرمان چندین ماجراجویی عاشقانه شد. با بازگشت به روسیه ، آهنگساز تصمیم به ازدواج گرفت. او با الگو گرفتن از پدر خویشاوند دور خود را به عنوان همنشین انتخاب کرد. همسر این آهنگساز ماریا (ماریا) پترونا ایوانووا بود.

این زوج چهارده سال اختلاف سنی داشتند، اما این مانع آهنگساز نشد. ازدواج ناراضی بود. میخائیل ایوانوویچ به سرعت متوجه شد که انتخاب اشتباهی انجام داده است. پیوند زناشویی نوازنده را با همسر مورد علاقه اش پیوند داد و قلب به زنی دیگر سپرده شد. اکاترینا کرن به عشق جدید این آهنگساز تبدیل شد. این دختر دختر الهه پوشکین بود که الکساندر سرگیویچ شعر "لحظه ای فوق العاده را به یاد می آورد" به او تقدیم کرد.

رابطه گلینکا با معشوقش تقریبا 10 سال به طول انجامید. در بیشتر این مدت، این نوازنده به طور رسمی ازدواج کرده بود. همسر قانونی او ماریا ایوانووا که یک سال در یک ازدواج قانونی زندگی نکرده بود، شروع به جستجوی ماجراهای عاشقانه در کنار کرد. گلینکا از ماجراجویی هایش خبر داشت. همسر نوازنده را به خاطر اتلاف، رسوایی و فریبکاری سرزنش کرد. آهنگساز خیلی افسرده بود.

پس از شش سال ازدواج با گلینکا، ماریا ایوانووا مخفیانه با کرنت نیکولای واسیلچیکوف ازدواج کرد. هنگامی که این شرایط فاش شد، گلینکا امید به طلاق را دریافت کرد. در تمام این مدت آهنگساز با کاترین کرن در ارتباط بود. در سال 1844، نوازنده متوجه شد که شدت احساسات عشقی از بین رفته است. دو سال بعد، او طلاق گرفت، اما هرگز با کاترین ازدواج نکرد.

گلینکا و پوشکین

میخائیل ایوانوویچ و الکساندر سرگیویچ معاصر بودند. پوشکین تنها پنج سال از گلینکا بزرگتر بود. بعد از اینکه میخائیل ایوانوویچ در بیست سالگی از خط گذشت، او و الکساندر سرگیویچ علایق مشترک زیادی پیدا کردند. دوستی جوانان تا زمان مرگ غم انگیز شاعر ادامه داشت.

گلینکا اپرای روسلان و لیودمیلا را تصور کرد تا بتواند با پوشکین کار کند. مرگ شاعر روند خلق اپرا را بسیار کند کرد. در نتیجه، تولید او تقریباً شکست خورد. گلینکا را "پوشکین از موسیقی" می نامند، زیرا او همان سهمی را در شکل گیری مدرسه اپرای ملی روسیه ایفا کرد که دوستش در توسعه ادبیات روسیه انجام داد.

مرگ

گلینکا در آلمان به مطالعه آثار یوهان سباستین باخ و معاصرانش پرداخت. این آهنگساز پس از یک سال زندگی در برلین درگذشت. مرگ در فوریه 1857 او را فرا گرفت.

این آهنگساز در یک گورستان کوچک لوتری به خاک سپرده شد. چند ماه بعد، لیودمیلا، خواهر کوچکتر گلینکا، به برلین آمد تا خاکستر برادرش را به وطنشان منتقل کند. تابوت با جسد آهنگساز در یک جعبه مقوایی با کتیبه "PORCELAIN" از برلین به سن پترزبورگ منتقل شد.

گلینکا دوباره در سن پترزبورگ در گورستان تیخوین به خاک سپرده شد. یک سنگ قبر معتبر از اولین قبر آهنگساز هنوز در برلین در قلمرو گورستان ارتدکس روسی است. در سال 1947، بنای یادبود گلینکا نیز در آنجا ساخته شد.

• گلینکا نویسنده رمان عاشقانه "من یک لحظه شگفت انگیز را به یاد می آورم" شد که بر روی آیات الکساندر سرگیویچ پوشکین نوشته شده بود. این شاعر شعرهایی را به موزه خود آنا کرن و میخائیل ایوانوویچ موسیقی را به دخترش کاترین تقدیم کرد.
• پس از اینکه آهنگساز در سال 1851 خبر مرگ مادرش را دریافت کرد، دست راست او را گرفتند. مادر نزدیک ترین فرد به نوازنده بود.
• گلینکا می تواند بچه دار شود. معشوق این نوازنده در سال 1842 باردار بود. این آهنگساز در این مدت به طور رسمی ازدواج کرد و نتوانست طلاق بگیرد. این نوازنده به اکاترینا کرن مقدار زیادی پول داد تا از شر کودک خلاص شود. این زن تقریباً یک سال به منطقه پولتاوا رفت. طبق یکی از نسخه ها ، کودک هنوز متولد شده است ، زیرا کاترین کرن برای مدت طولانی غایب بود. در این مدت، احساسات نوازنده محو شد، او اشتیاق خود را ترک کرد. گلینکا در پایان عمر خود بسیار پشیمان شد که از کاترین خواسته بود از شر کودک خلاص شود.
• این نوازنده سالهاست که به دنبال طلاق از همسرش ماریا ایوانووا بوده و قصد دارد با محبوب خود اکاترینا کرن ازدواج کند ، اما با دریافت آزادی ، تصمیم گرفت از ازدواج امتناع کند. او از ترس تعهدات جدید، اشتیاق خود را ترک کرد. اکاترینا کرن تقریباً 10 سال است که منتظر بازگشت آهنگساز به او بوده است.

میخائیل ایوانوویچ گلینکا در 1 ژوئن 1804 در روستای Novospasskoye، املاک والدینش، واقع در صد مایلی اسمولنسک و بیست مایلی شهر کوچک یلنیا به دنیا آمد. مطالعه سیستماتیک موسیقی بسیار دیر شروع شد

(20.5 (1.6) 0.1804، روستای Novospasskoye، اکنون منطقه Elninsky در منطقه اسمولنسک، - 3 (15) 0.2.1857، برلین)

میخائیل ایوانوویچ گلینکا در 1 ژوئن 1804 در روستای Novospasskoye، املاک والدینش، واقع در صد مایلی اسمولنسک و بیست مایلی شهر کوچک یلنیا به دنیا آمد. آموزش سیستماتیک موسیقی بسیار دیر و تقریباً با همان روحیه تدریس در رشته های عمومی آغاز شد. اولین معلم گلینکا فرماندار واروارا فیودورونا کلامر بود که از سن پترزبورگ دعوت شده بود.

اولین تجربه گلینکا در آهنگسازی به سال 1822 - زمان پایان پانسیون - برمی گردد. اینها تغییراتی برای چنگ یا پیانو با موضوعی از اپرای مد روز «خانواده سوئیسی» اثر آهنگساز اتریشی وایگل بود. از آن لحظه به بعد، با ادامه پیشرفت در نواختن پیانو، گلینکا بیشتر و بیشتر به آهنگسازی توجه می کند و به زودی آهنگسازی زیادی می کند و دست خود را در ژانرهای مختلف امتحان می کند. او برای مدت طولانی از کار خود ناراضی است. اما در همین دوران بود که عاشقانه ها و آهنگ های معروف امروزی نوشته شد: «بی جهت مرا وسوسه مکن» به قول E.A. باراتینسکی، "زیبا، با من آواز نخوان" به سخنان A.S. پوشکین، "شب پاییز، شب عزیز" به سخنان A.Ya. ریمسکی-کورساکوف و دیگران.

با این حال، نکته اصلی پیروزی های خلاقانه آهنگساز جوان نیست، مهم نیست که چقدر ارزش زیادی دارند. گلینکا "با تنش مداوم و عمیق" در موسیقی به دنبال خود است و در عین حال در عمل به رازهای آهنگسازی پی می برد. او تعدادی رمانس و آهنگ می نویسد، ملودیک آوازی را تقویت می کند، اما در عین حال مصرانه به دنبال راه هایی برای فراتر رفتن از فرم ها و ژانرهای موسیقی روزمره است. او قبلاً در سال 1823 روی یک سپت زهی، آداجیو و روندو برای ارکستر و دو اورتور ارکستر کار می کرد.

به تدریج دایره آشنایی گلینکا از روابط سکولار فراتر می رود. او با ژوکوفسکی، گریبایدوف، میتسکویچ، دلویگ ملاقات می کند. در این سالها اودویفسکی را ملاقات کرد که بعدها دوست او شد. انواع سرگرمی های سکولار، تأثیرات هنری متعدد از انواع مختلف، و حتی وضعیت سلامتی که تا پایان دهه 1820 بدتر می شد (نتیجه درمان بسیار ناموفق) - همه اینها نمی توانست در کار آهنگساز تداخل ایجاد کند. گلینکا با همان "تنش مداوم و عمیق" خود را تسلیم کرد ... آهنگسازی برای او به یک نیاز درونی تبدیل شد.

در طی این سال ها، گلینکا به طور جدی به سفر به خارج از کشور فکر کرد. برای این کار او را دلایل مختلفی برانگیخت. اول از همه، این سفر می تواند آنچنان برداشت های موسیقایی، دانش جدیدی در زمینه هنر و تجربه خلاقانه برای او به ارمغان بیاورد که نمی توانست در وطن خود به دست آورد. گلینکا همچنین امیدوار بود که سلامت خود را در شرایط مختلف آب و هوایی بهبود بخشد.

در پایان آوریل 1830، گلینکا به ایتالیا رفت. در بین راه در آلمان توقف کرد و ماه های تابستان را در آنجا گذراند. گلینکا با ورود به ایتالیا، در میلان ساکن شد که در آن زمان مرکز اصلی فرهنگ موسیقی بود. فصل اپرا 1830-1831 به طور غیرعادی شلوغ بود. گلینکا کاملاً تحت تأثیر تأثیرات جدید قرار گرفت: "پس از هر اپرا، با بازگشت به خانه، صداهایی را برای یادآوری مکان های مورد علاقه ای که می شنیدیم انتخاب می کردیم." گلینکا مانند سن پترزبورگ همچنان به سختی روی ساخته های خود کار می کند. هیچ دانش آموزی در آنها باقی نمانده است - اینها ترکیباتی هستند که استادانه اجرا شده اند. بخش قابل توجهی از آثار این دوره نمایش هایی با مضامین اپراهای محبوب است. گلینکا توجه ویژه ای به گروه های ساز دارد. او دو تصنیف اصیل می نویسد: سکست برای پیانو، دو ویولن، ویولا، ویولن سل و کنترباس و تریو پتتیک برای پیانو، کلارینت و فاگوت - آثاری که در آنها ویژگی های دستخط آهنگساز گلینکا به ویژه به وضوح نمایان است.

در ژوئیه 1833 گلینکا ایتالیا را ترک کرد. در راه برلین مدتی در وین توقف کرد. از برداشت های مرتبط با اقامت در این شهر. گلینکا در "یادداشت ها" کمی یادداشت می کند. او اغلب و از گوش دادن به ارکسترهای لاینر و اشتراوس لذت می برد، شیلر را زیاد می خواند و قطعات مورد علاقه خود را بازنویسی می کرد. گلینکا در اکتبر همان سال وارد برلین شد. ماه‌هایی که در اینجا سپری کرد او را به تأمل در ریشه‌های عمیق ملی فرهنگ هر ملت واداشت. این مشکل اکنون برای او فوریت خاصی پیدا کرده است. او آماده است تا قدمی قاطع در کارش بردارد. گلینکا در یادداشت‌ها می‌نویسد: «ایده موسیقی ملی (بدون ذکر موسیقی اپرا) واضح‌تر و واضح‌تر شده است.

مهمترین وظیفه آهنگساز در برلین نظم بخشیدن به دانش تئوریک موسیقی و همانطور که خود او می نویسد به طور کلی ایده های مربوط به هنر بود. در این مورد، گلینکا نقش ویژه ای را به زیگفرید دهن، نظریه پرداز مشهور موسیقی در دوره ای اختصاص می دهد که تحت هدایت او کارهای زیادی انجام داده است.

تحصیل گلینکا در برلین با خبر مرگ پدرش قطع شد. گلینکا تصمیم گرفت بلافاصله به روسیه برود. سفر خارج از کشور به طور غیرمنتظره ای به پایان رسید، اما او بیشتر موفق شد برنامه های خود را اجرا کند. در هر صورت، ماهیت آرزوهای خلاقانه او از قبل مشخص شده بود. ما تأیید این را می یابیم، به ویژه، در عجله ای که گلینکا، پس از بازگشت به میهن خود، شروع به آهنگسازی اپرا می کند، بدون اینکه حتی منتظر انتخاب نهایی یک طرح باشد - ماهیت موسیقی کار آینده بسیار واضح است. به او: من آن را نداشتم، اما "مارینا روشا" در سرم می چرخید.

این اپرا برای مدت کوتاهی توجه گلینکا را به خود جلب کرد. به محض ورود به سن پترزبورگ، او به طور مکرر از ژوکوفسکی بازدید می کرد، که یک جامعه منتخب هر هفته در آن جمع می شد. عمدتاً به ادبیات و موسیقی مشغول است. پوشکین، ویازمسکی، گوگول، پلتنف از بازدیدکنندگان دائمی این شب ها بودند.

گلینکا می نویسد: «زمانی که تمایل خود را برای شروع اپرای روسی ابراز کردم، ژوکوفسکی صادقانه قصد من را تأیید کرد و طرح ایوان سوزانین را به من پیشنهاد داد. صحنه جنگل عمیقاً در تخیلات من تأثیر گذاشت؛ من در آن چیزهای بدیع یافتم. ویژگی روس ها.

شور و شوق گلینکا به حدی بود که "گویی با یک اقدام جادویی ... ناگهان نقشه ای برای یک اپرای کامل ایجاد شد ...". گلینکا می نویسد که تخیل او به خواننده لیبرت «هشدار» می داد. "... بسیاری از موضوعات و حتی جزئیات توسعه - همه اینها به یکباره در ذهن من جرقه زد."

اما نه تنها مشکلات خلاقانه در این زمان به گلینکا مربوط می شود. او به ازدواج فکر می کند. منتخب میخائیل ایوانوویچ، ماریا پترونا ایوانووا، دختری زیبا، خویشاوند دور او بود. گلینکا بلافاصله پس از ازدواج به مادرش می‌نویسد: «علاوه بر قلب مهربان و پاک، من موفق شدم در او ویژگی‌هایی را ببینم که همیشه می‌خواستم در همسرم پیدا کنم: نظم و صرفه‌جویی... با وجود جوانی و سرزندگی او. از نظر شخصیتی بسیار معقول و در امیال بسیار معتدل است.» اما همسر آینده هیچ چیز در مورد موسیقی نمی دانست. با این حال ، احساس گلینکا نسبت به ماریا پترونا آنقدر قوی و صمیمانه بود که شرایطی که متعاقباً منجر به ناسازگاری سرنوشت آنها شد ، در آن زمان ممکن است چندان مهم به نظر نرسد.

جوانان در پایان آوریل 1835 ازدواج کردند. بلافاصله پس از آن، گلینکا و همسرش به Novospasskoye رفتند. شادی در زندگی شخصی او فعالیت خلاقانه او را تحریک کرد ، او با غیرت بیشتری اپرا را شروع کرد.

اپرا به سرعت حرکت کرد، اما به نمایش گذاشتن آن بر روی صحنه تئاتر بولشوی سن پترزبورگ آسان نبود. کارگردان تئاترهای شاهنشاهی A.M. گدئونوف سرسختانه مانع پذیرش اپرای جدید برای تولید شد. ظاهراً در تلاش برای محافظت از خود در برابر هرگونه غافلگیری، آن را به Kapellmeister Kavos سپرد که همانطور که قبلاً گفته شد نویسنده اپرایی بر اساس همان طرح بود. با این حال، کاووس چاپلوس‌ترین نقد را به کار گلینکا داد و اپرای خود را از کارنامه حذف کرد. بنابراین، "ایوان سوزانین" برای تولید پذیرفته شد، اما به گلینکا دستور داده شد که هزینه ای برای اپرا مطالبه نکند.

اولین نمایش "ایوان سوزانین" در 27 نوامبر 1836 برگزار شد. موفقیت فوق العاده بوده است. گلینکا روز بعد به مادرش نوشت: "دیروز عصر بالاخره آرزوهای من برآورده شد و کار طولانی من با درخشان ترین موفقیت به پایان رسید. تماشاگران اپرای من را با اشتیاق فوق العاده پذیرفتند، بازیگران با غیرت عصبانی شدند ... امپراطور ... من و مدت طولانی با من صحبت کرد ... "

دقت ادراک تازگی موسیقی گلینکا به طور قابل توجهی در «نامه‌هایی درباره روسیه» اثر هنری مریمه بیان شده است: «زندگی برای تزار» اثر آقای گلینکا با اصالت فوق‌العاده‌اش متمایز می‌شود... این یک نتیجه واقعی است از همه چیزهایی که روسیه رنج کشیده و در این آهنگ ریخته است. در این موسیقی می توان چنین بیان کاملی از نفرت و عشق روسی، غم و شادی، تاریکی کامل و سپیده دم درخشان را شنید... این چیزی فراتر از یک اپرا است، این یک حماسه ملی است، این یک درام غنایی است که به بالا ارتفاع نجیب هدف اصلی آن، زمانی که هنوز سرگرمی بیهوده نبود، بلکه یک آیین میهن پرستانه و مذهبی بود.

ایده یک اپرای جدید بر اساس طرح شعر "روسلان و لیودمیلا" در زمان زندگی پوشکین به ذهن آهنگساز رسید. گلینکا در "یادداشت ها" به یاد می آورد: "... من امیدوار بودم که به دستور پوشکین نقشه ای بکشم، مرگ زودرس او مانع از تحقق قصد من شد."

اولین اجرای "روسلان و لیودمیلا" در 27 نوامبر 1842 دقیقا - روز از نو - شش سال پس از نمایش "ایوان سوزانین" انجام شد. اودویفسکی، مانند شش سال پیش، با حمایت سازش ناپذیر گلینکا سخن گفت و تحسین بی‌قید و شرط خود را از نبوغ آهنگساز در چند سطر شاعرانه، اما روشن، بیان کرد: «... یک گل مجلل در خاک موسیقی روسیه روییده است. شادی توست، شکوه توست. بگذار کرم ها بکوشند روی ساقه اش بخزند و آن را لکه دار کنند، - کرم ها به زمین می افتند و گل می ماند. قرن. "

با این حال، اپرای جدید گلینکا، در مقایسه با ایوان سوزانین، انتقاد شدیدتری را برانگیخت. سرسخت ترین مخالف گلینکا F. Bulgarin بود که در آن زمان هنوز یک روزنامه نگار بسیار تأثیرگذار بود.

آهنگساز سخت می گیرد. در اواسط سال 1844، او یک سفر طولانی جدید به خارج از کشور را آغاز کرد - این بار به فرانسه و اسپانیا. به زودی، برداشت های روشن و متنوع، گلینکا را به سرزندگی بالایی باز می گرداند.

آثار گلینکا به زودی با یک موفقیت خلاقانه جدید تاج گذاری شد: در پاییز 1845 او اورتور "Jota Aragonese" را خلق کرد. در نامه لیست به V.P. انگلهارت، ما یک ویژگی واضح از این اثر می یابیم: "... بسیار خوشحالم ... به اطلاع شما می رساند که "هوتو" به تازگی با بیشترین موفقیت اجرا شده است ... در حال حاضر در تمرین نوازندگان فهمیده ... از اصالت پر جنب و جوش و تکان دهنده این قطعه جذاب که با چنین خطوط ظریفی ساخته شده و با چنین ذوق و هنر تمام شده و به پایان رسیده است شگفت زده و خوشحال شدم! بر تن‌های مختلف ارکستر! .. چه جذابیتی از حرکت‌های ریتمیک از آغاز و تا پایان! "

گلینکا پس از پایان کار بر روی "The Aragonese Jota" عجله ای برای شروع کار بعدی ندارد، اما کاملاً خود را وقف مطالعه عمیق بیشتر موسیقی محلی اسپانیا می کند. در سال 1848، پس از بازگشت به روسیه، اورتور دیگری با موضوع اسپانیایی ظاهر شد - "شب در مادرید". گلینکا با ماندن در سرزمینی بیگانه نمی تواند افکار خود را به سرزمینی دور تبدیل کند. او "کامارینسکایا" را می نویسد. این فانتزی سمفونیک با مضمون دو آهنگ روسی: یک شعر عروسی ("از پشت کوه ها، کوه های بلند") و یک آهنگ رقص پر جنب و جوش، به کلمه ای جدید در موسیقی روسی تبدیل شده است. گلینکا در "کامارینسکایا" نوع جدیدی از موسیقی سمفونیک را تأیید کرد و پایه های توسعه بیشتر آن را گذاشت. همه چیز اینجا عمیقاً ملی و متمایز است. او به طرز ماهرانه ای ترکیبی غیرعادی جسورانه از ریتم ها، شخصیت ها و حالات مختلف ایجاد می کند.

در سال های اخیر، گلینکا در سن پترزبورگ، سپس در ورشو، پاریس و برلین زندگی می کرد. آهنگساز پر از نقشه های خلاقانه بود، اما فضای خصومت و آزار و اذیتی که او در معرض آن قرار گرفت، خلاقیت را مختل کرد. او چندین امتیاز را که شروع کرده بود سوزاند.

یکی از دوستان نزدیک و فداکار آخرین سالهای زندگی آهنگساز خواهر کوچکتر محبوب او لیودمیلا ایوانونا شستاکوا بود. اولی گلینکا برای دختر کوچکش تعدادی از قطعات پیانوی خود را ساخت. گلینکا در 15 فوریه 1857 در برلین درگذشت. خاکستر او به سن پترزبورگ منتقل شد و در قبرستان الکساندر نوسکی لاورا به خاک سپرده شد.

تمدن روسیه

اگر علم روسی با میخائیل لومونوسوف شروع شد، شعر - با الکساندر پوشکین و سپس موسیقی روسی - با میخائیل گلینکا. این کار او بود که نقطه شروع و نمونه برای همه آهنگسازان بعدی روسیه شد. میخائیل ایوانوویچ گلینکا نه تنها یک فرد خلاق برجسته، بلکه بسیار مهم برای فرهنگ موسیقی ملی ما است، زیرا بر اساس سنت های هنر عامیانه و با تکیه بر دستاوردهای موسیقی اروپایی، شکل گیری مکتب آهنگسازی روسیه را تکمیل کرد. گلینکا، که اولین آهنگساز کلاسیک در روسیه شد، میراث هنری کوچک اما چشمگیر از خود بر جای گذاشت. استاد در آثار زیبای خود که آغشته به میهن پرستی بود، پیروزی نیکی و عدالت را چنان سرود که امروز نیز از تحسین آنها دست برنمی دارند و کمالات جدیدی را در آنها کشف می کنند.

بیوگرافی کوتاه میخائیل ایوانوویچ گلینکا و بسیاری از حقایق جالب در مورد آهنگساز را می توان در صفحه ما یافت.

بیوگرافی کوتاه

در اوایل صبح 20 مه 1804، طبق افسانه خانوادگی، میخائیل ایوانوویچ گلینکا در زیر تله بلبل متولد شد. وطن کوچک او ملک والدینش در روستای نووسپاسکویه در منطقه اسمولنسک بود. در آنجا او اولین تأثیرات موسیقی و تحصیلات ابتدایی خود را دریافت کرد - فرماندار پترزبورگ به او یاد داد که پیانو بزند. ویولن و آهنگ های ایتالیایی طبق بیوگرافی گلینکا، در سال 1817 میشا جوان وارد مدرسه شبانه روزی نوبل پایتخت شد، جایی که V. Küchelbecker مربی او شد. در آنجا بود که با ع.س. پوشکین که اغلب به دیدار برادر کوچکترش می رفت. آنها روابط خوبی را تا زمان مرگ شاعر حفظ کردند. در سن پترزبورگ، میخائیل ایوانوویچ با اشتیاق بیشتری شروع به مطالعه موسیقی کرد. اما به اصرار پدرش پس از فارغ التحصیلی از مدرسه شبانه روزی وارد خدمات کشوری شد.

از سال 1828، گلینکا کاملاً خود را وقف آهنگسازی کرد. در سالهای 1830-1833، هنگام سفر به اروپا، با بزرگان معاصر خود - بلینی، دونیزتی و مندلسون ، در برلین تئوری موسیقی را مطالعه می کند و فعالیت آهنگسازی خود را به طور قابل توجهی گسترش می دهد. در سال 1835، گلینکا با ماریا پترونا ایوانووا جوان در کلیسای قلعه مهندس ازدواج کرد. این یک عاشقانه سریع بود، آشنایی اتفاقی جوان فقط شش ماه قبل در خانه اقوام اتفاق افتاد. و سال بعد، اولین اپرای او " زندگی برای پادشاه "، پس از آن به او سمتی در کلیسای کوچک دربار امپراتوری پیشنهاد شد.

در کار او، موفقیت و شناخت شروع به همراهی او کرد، اما زندگی خانوادگی به نتیجه نرسید. تنها چند سال پس از ازدواج او، زن دیگری در زندگی او ظاهر شد - اکاترینا کرن. از قضا، آنا کرن، دختر الهه پوشکین، موز آهنگساز شد. گلینکا همسرش را ترک کرد و چند سال بعد مراحل طلاق را آغاز کرد. ماریا گلینکا نیز نسبت به همسرش محبت قلبی نداشت و در حالی که هنوز ازدواج کرده بود، مخفیانه با دیگری ازدواج کرد. طلاق چندین سال به طول انجامید و در طی آن رابطه با کرن به پایان رسید. میخائیل ایوانوویچ دیگر ازدواج نکرد ، او همچنین فرزندی نداشت.

پس از شکست " روسلانا و لیودمیلا »این نوازنده از زندگی اجتماعی روسیه دور شد و شروع به سفرهای زیادی کرد و در اسپانیا، فرانسه، لهستان، آلمان زندگی می کرد. در سفرهای نادر خود به سنت پترزبورگ، آواز را به خوانندگان اپرا آموزش داد. در پایان زندگی خود یادداشت های زندگی نامه خود را نوشت. او در 15 فوریه 1857 به طور ناگهانی در اثر ذات الریه درگذشت، چند روز پس از اجرای برلین گزیده ای از زندگی برای تزار. سه ماه بعد با تلاش خواهرش خاکسترش به سن پترزبورگ منتقل شد.

حقایق جالب

• M.I. گلینکا را پدر اپرای روسی می دانند. این تا حدی درست است - این او بود که جد روند ملی در دنیای اپرا شد و تکنیک های آواز اپرا به طور معمول روسی را ایجاد کرد. اما اشتباه است که بگوییم زندگی برای تزار اولین اپرای روسی است. تاریخ شواهد کمی از زندگی و کار آهنگساز دربار کاترین دوم V.A. پاشکویچ، اما اپراهای کمیک او که در یک سوم پایانی قرن هجدهم در صحنه های پایتخت به صحنه رفتند، شناخته شده اند: "بدبختی از کالسکه"، "خسیس" و دیگران. او دو اپرا با لیبرتو خود امپراتور نوشت. سه اپرا برای دربار روسیه توسط D.S. بورتنیانسکی (1786-1787). E.I. فومین اپراهای متعددی را در پایان قرن هجدهم نوشت، از جمله اپراهایی که بر اساس لیبرتوی کاترین دوم و I.A. کریلوف. اپراها و اپراهای وودویل نیز از قلم آهنگساز مسکو A.N. ورستوفسکی
• اپرای K. Kavos "ایوان سوزانین" به مدت 20 سال در سینماها همتراز با "زندگی برای تزار" به نمایش درآمد. پس از انقلاب، شاهکار گلینکا به فراموشی سپرده شد، اما در سال 1939، در پی احساسات پیش از جنگ، اپرا دوباره وارد کارنامه بزرگترین تئاترهای کشور شد. به دلایل ایدئولوژیک، لیبرتو به شدت مورد بازنگری قرار گرفت و خود اثر نام پیشین خود، "ایوان سوزانین" را دریافت کرد که در فراموشی غرق شده بود. در نسخه اصلی خود، اپرا دوباره صحنه را تنها در سال 1989 دید.
• نقش سوزانین نقطه عطفی در حرفه F.I. چالیاپین. در جوانی 22 ساله، او آریا سوزانین را در یک تست بازیگری در تئاتر ماریینسکی خواند. روز بعد، 1 فوریه 1895، خواننده در گروه ثبت نام شد.
• روسلان و لیودمیلا اپرایی است که مفهوم صداهای آوازی سنتی را شکسته است. بنابراین، بخش شوالیه جوان روسلان نه برای یک تنور قهرمان، که یک مدل اپرای ایتالیایی نیاز دارد، بلکه برای یک باس یا یک باریتون کم نوشته شده است. بخش‌های تنور توسط جادوگر مهربان فین و داستان‌نویس بیان ارائه می‌شوند. لیودمیلا برای سوپرانو کلوراتورا است، در حالی که گوریسلاوا برای غزل. جالب است که نقش شاهزاده راتمیر زن است، او توسط کنترالتو خوانده می شود. جادوگر ناینا یک میزانسن کمیک است و فرلاف تحت حمایت او یک باس بوفون است. پدر لیودمیلا، شاهزاده سوتوزار، با صدای باس قهرمانانه آواز می خواند که نقش سوزانین را در زندگی برای تزار به او داده اند.

• طبق یک نسخه، تنها دلیل انتقاد منفی از روسلان و لیودمیلا، خروج نمایشی نیکلاس اول از اولین نمایش بود - نشریات رسمی مجبور بودند این واقعیت را با برخی کاستی های بخش خلاقانه اپرا توجیه کنند. این امکان وجود دارد که عمل امپراتور با اشارات بسیار آشکار به وقایع واقعی که منجر به دوئل A.S. پوشکین به ویژه در مورد رابطه بین همسرش و نیکولای مشکوک است.
• نقش ایوان سوزانین آغاز یک سری نقش های باس عالی در رپرتوار اپرای روسیه بود، از جمله شخصیت های قدرتمندی مانند بوریس گودونف، دوسیفی و ایوان خووانسکی، شاهزاده گالیتسکی و خان ​​کونچاک، ایوان وحشتناک و شاهزاده یوری وسوولودویچ. این نقش ها توسط خوانندگان واقعا برجسته ای اجرا شد. O.A. پتروف - اولین سوزانین و روسلانا و سی سال بعد - و وارلام در "بوریس گودونوف". مدیر تئاتر امپراتوری سن پترزبورگ به طور تصادفی صدای منحصر به فرد خود را در نمایشگاه کورسک شنید. نسل بعدی باس ها توسط F.I. استراوینسکی، پدر آهنگساز معروف، که در تئاتر ماریینسکی خدمت می کرد. سپس - F.I. Chaliapin که کار خود را در اپرای خصوصی S. Mamontov آغاز کرد و به یک ستاره اپرای جهانی تبدیل شد. در زمان شوروی، M.O. رایزن، ای.ای. نسترنکو، A.F. ودرنیکوف، بی.تی. استوکولوف.
• خود میخائیل ایوانوویچ صدای زیبا و تنور بالایی داشت و عاشقانه های خود را با پیانو اجرا می کرد.
• "یادداشت ها" توسط M.I. گلینکا اولین خاطرات آهنگساز شد.

• آهنگساز که در بناهای یادبود چشمگیر به نظر می رسید، در واقع جثه کوچکی داشت، به همین دلیل بود که سرش را عقب انداخته بود تا بلندتر به نظر برسد.
• گلینکا در طول زندگی خود از بیماری های مختلفی رنج می برد. تا حدی، آنها به دلیل تربیت مادربزرگ در سال‌های اولیه بود، زمانی که او کاملاً بسته بود و ماه‌ها اجازه بیرون رفتن از خیابان را نداشت. تا حدودی به این دلیل که والدین پسر عموی یکدیگر بودند و همه پسرهای خانواده در وضعیت سلامتی ضعیفی بودند. شرح بیماری های خودش و درمان آنها در «یادداشت هایش» جایگاه قابل توجهی دارد.
• این نوازنده 10 برادر و خواهر کوچکتر داشت، اما تنها سه نفر از او جان سالم به در بردند - خواهران ماریا، لیودمیلا و اولگا.

• گلینکا اعتراف کرد که او زن را به جامعه مرد ترجیح می دهد، زیرا خانم ها استعدادهای موسیقی او را دوست داشتند. او عاشق و معتاد بود. مادرش حتی می‌ترسید که اجازه دهد او به اسپانیا برود، به دلیل اخلاق گرم شوهران حسود محلی.
• برای مدت طولانی مرسوم بود که همسر آهنگساز را به عنوان یک زن تنگ نظر که موسیقی را درک نمی کرد و فقط سرگرمی های سکولار را دوست داشت، نشان می داد. آیا این تصویر با واقعیت مطابقت داشت؟ ماریا پترونا زنی از نوع عملی بود که احتمالاً انتظارات عاشقانه شوهرش را برآورده نمی کرد. علاوه بر این ، در زمان عروسی ، او فقط 17 سال داشت (گلینکا - 30) ، او به تازگی وارد دوره بیرون رفتن از جامعه ، توپ ها و تعطیلات شده است. آیا باید او را به خاطر این واقعیت که بیشتر از پروژه های خلاقانه شوهرش توسط لباس و زیبایی اش برده شده بود مجازات کرد؟
• عشق دوم گلینکا، اکاترینا کرن، کاملاً متضاد همسرش بود - هنری زشت، رنگ پریده، اما ظریف، روشنفکر و فهمیده. احتمالاً در او بود که آهنگساز ویژگی هایی را دید که بیهوده سعی کرد در ماریا پترونا پیدا کند.
• کارل بریلوف کارتون های زیادی از گلینکا کشید که به غرور آهنگساز لطمه زد.

• از زندگی نامه گلینکا می دانیم که آهنگساز آنقدر به مادرش اوگنیا آندریونا وابسته بود که در طول زندگی خود هر هفته برای او نامه می نوشت. پس از خواندن خبر فوت او، دست او را گرفتند. او در تشییع جنازه یا قبر او نبود، زیرا معتقد بود که بدون مادرش، سفر به نووسپاسکویه معنای خود را از دست داده است.
• آهنگساز که اپرای مبارزه با مهاجمان لهستانی را خلق کرد، ریشه لهستانی دارد. اجداد او زمانی که اسمولنسک به کشورهای مشترک المنافع تعلق داشت در نزدیکی اسمولنسک ساکن شدند. پس از بازگشت سرزمین های تحت حاکمیت دولت روسیه، بسیاری از لهستانی ها به ارتدکس گرویدند و با تزار سوگند وفاداری کردند تا در سرزمین خود بمانند و زندگی کنند.
• میخائیل ایوانوویچ به پرندگان آوازخوان بسیار علاقه داشت و حدود 20 پرنده را در خانه خود نگهداری می کرد ، جایی که یک اتاق کامل برای آنها اختصاص داده شده بود.
• گلینکا "آواز میهنی" را نوشت به این امید که تبدیل به یک سرود جدید روسیه شود. و این اتفاق افتاد، اما نه در سال 1833، زمانی که آنها "خدایا تزار را حفظ کن!" A.F. لووف و در سال 1991. 9 سال در حالی که «سرود میهنی» نماد ملی بود، هیچ حرفی برای آن نوشته نشد. از جمله به همین دلیل، در سال 2000، موسیقی سرود دولتی اتحاد جماهیر شوروی توسط A.B. الکساندروا
• تئاتر بولشوی در سال 2011 با نمایش روسلانا و لیودمیلا به کارگردانی D. Chernyakov افتتاح شد.
• تئاتر ماریینسکی تنها تئاتری در جهان است که هر دو اپرای این آهنگساز در رپرتوار فعلی نمایش داده می شوند.

ایجاد

میخائیل گلینکا به همان اندازه برای اپراها و عاشقانه هایش مشهور است. با موسیقی مجلسی بود که کار آهنگسازی او آغاز شد. او در سال 1825 رمان عاشقانه را وسوسه نکن. همانطور که به ندرت اتفاق می افتد، یکی از اولین ساخته های او جاودانه شد. در دهه 1830، تصنیف‌های دستگاهی بر اساس موسیقی اپرا توسط وی. بلینی، سوناتا برای ویولا و پیانو، بیگ سکست برای پیانو و کوئنتت زهی و Pathetique Trio نوشته شد. در همان دوره، گلینکا تنها سمفونی خود را نوشت که هرگز آن را کامل نکرد.

گلینکا با سفر به اروپا به طور فزاینده ای در این ایده ریشه دوانید که کار یک آهنگساز روسی باید بر اساس فرهنگ عامیانه اولیه باشد. او شروع به جستجوی طرحی برای اپرا کرد. موضوع شاهکار ایوان سوزانین توسط V.A. به او پیشنهاد شد. ژوکوفسکی که مستقیماً در خلق متن اثر مشارکت داشت. لیبرتو توسط E.F. روزن ساختار رویداد به طور کامل توسط آهنگساز پیشنهاد شده بود، زیرا اشعار قبلاً برای موسیقی آماده سروده شده بودند. از لحاظ ملودیکی، اپرا بر روی کنار هم قرار گرفتن دو موضوع ساخته شده است - روسی با ملودی های پیش نویس خود و لهستانی با مازورکای ریتمیک و بلند و کراکوویاک. آپوتئوزیس گروه کر "Glory" بود - یک اپیزود رسمی که هیچ مشابهی ندارد. "زندگی برای تزار"در 27 نوامبر 1836 در تئاتر بولشوی سن پترزبورگ ارائه شد. قابل توجه است که کارگردانی و رهبری این تولید بر عهده کی. کاووس بود که 20 سال قبل «ایوان سوزانین» خود را بر اساس مطالبی از هنر عامیانه خلق کرده بود. افکار عمومی تقسیم شد - برخی از موضوع ساده "muzhik" شوکه شدند، برخی دیگر موسیقی را بسیار آکادمیک و برای درک دشوار می دانستند. امپراتور نیکلاس اول با نمایش مثبت رفتار کرد و شخصاً از نویسنده آن تشکر کرد. علاوه بر این، قبلاً او خود نام اپرا را پیشنهاد داده بود که قبلاً مرگ برای تزار نام داشت.

حتی در زمان حیات ع.ش. پوشکین گلینکا تصمیم گرفت این شعر را به صحنه موسیقی منتقل کند "روسلان و لودمیلا"... اما این کار تنها در سال غم انگیز درگذشت شاعر بزرگ آغاز شد. آهنگساز مجبور شد چندین خواننده لیبرت را درگیر کند. نوشتن پنج سال طول کشید. در اپرا، لهجه های معنایی به روشی کاملاً متفاوت قرار می گیرند - طرح داستان حماسی و فلسفی تر شده است، اما تا حدودی عاری از کنایه و طنز علامت تجاری پوشکین است. در طول عمل، قهرمانان توسعه می یابند، احساسات عمیقی را تجربه می کنند. اولین نمایش روسلان و لیودمیلا در تئاتر بولشوی مسکو در 27 نوامبر 1842 - دقیقاً 6 سال پس از زندگی برای تزار - برگزار شد. اما در تاریخ، شباهت های بین این دو نمایش به پایان رسیده است. اپرا به طور مبهم مورد استقبال قرار گرفت، از جمله به دلیل تغییرات ناموفق در ترکیب هنری. خانواده امپراتوری با سرکشی درست در آخرین اقدام سالن را ترک کردند. واقعاً یک حادثه جنجالی بود! اجرای سوم همه چیز را در جای خود قرار داد و تماشاگران از ساخته جدید گلینکا استقبال گرمی کردند. کاری که منتقد انجام نداد. این آهنگساز به درام سست، اجرای غیر صحنه ای و طولانی بودن اپرا متهم شد. به این دلایل، آنها تقریباً بلافاصله شروع به کاهش و انجام مجدد آن کردند - اغلب ناموفق.

همزمان با کار بر روی "روسلان و لیودمیلا" گلینکا عاشقانه ها و یک چرخه آواز نوشت " وداع با سن پترزبورگ», "والس-فانتزی". در خارج از کشور، دو اورتور اسپانیاییو "کامارینسکایا" ... اولین کنسرت موسیقی روسی، متشکل از آثار او، پیروزمندانه در پاریس برگزار شد. در سال های اخیر، آهنگساز پر از ایده بوده است. در سال سرنوشت ساز خود، او نه تنها با اجرای یک زندگی برای تزار، بلکه با کلاس هایی با تئوریسین مشهور موسیقی Z. Den به برلین منتقل شد. علیرغم سن و تجربه اش، او از یادگیری دست نکشید و می خواست با روندهای زمانه همگام شود - او در یک فرم خلاقانه درخشان بود. جی.وردی ، قدرت می گرفت آر. واگنر ... موسیقی روسی در صحنه های اروپایی نامی برای خود دست و پا کرد و لازم بود آن را بیشتر تبلیغ کرد.

متأسفانه، برنامه های گلینکا توسط سرنوشت قطع شد. اما به لطف کار او، موسیقی روسی به طور قابل توجهی توسعه یافت، نسل های زیادی از آهنگسازان با استعداد در این کشور ظاهر شدند و پایه و اساس مدرسه موسیقی روسیه گذاشته شد.

M.I. گلینکا در خارج از کشور کمتر شناخته شده است، بنابراین موسیقی او عمدتا توسط سینمای داخلی استفاده می شود. معروف ترین فیلم ها:

• کشتی روسی (به کارگردانی A. Sokurov، 2002);
• یتیم کازان (به کارگردانی وی. ماشکوف، 1997);
• "تغییر بزرگ" (به کارگردانی A. Korenev، 1972).

دو فیلم بر اساس بیوگرافی گلینکا در سال 1940-1950 منتشر شد. اولین آنها، گلینکا، در سال 1946 توسط کارگردان Lev Arnshtam با بوریس Chirkov در نقش اصلی ساخته شد. تصویر آهنگساز زنده و معتبر است، به شخصیت و زندگی خصوصی او توجه زیادی می شود. قابل توجه است که دومین شخصیت مهم در تصویر، رعیت اولیانیک (در این نقش V.V.Merkuriev) است که نمونه اولیه او عمو ایلیا بود که سالها میخائیل ایوانوویچ را همراهی کرد. فیلم آهنگساز گلینکا محصول 1952، به کارگردانی جی. الکساندروف و بوریس اسمیرنوف در نقش اصلی، دوره باریک تری از زندگی این نوازنده را پوشش می دهد که به زمان خلق دو اپرای او برمی گردد. این تصویر هنگام به تصویر کشیدن وقایع تاریخ پیش از انقلاب از تأثیر زمان در امان نماند. یکی از آخرین نقش های او، خواهر آهنگساز، توسط L. Orlova بازی شد.

همانطور که اغلب در مورد نوابغ، معنی میخائیل ایوانوویچ گلینکابرای هنر روسیه این امر تنها پس از مرگ او آشکار شد. این آهنگساز میراثی موسیقایی از خود به جای گذاشت که از نظر تعداد اندک، اما از نظر دامنه، نوآوری و ملودی چشمگیر بود. اپراهای او به ندرت مهمان صحنه هستند، در درجه اول به این دلیل که تولید آنها به مقیاس و صداهای متنوع با کیفیت بالا نیاز دارد که تنها بزرگترین تئاترها می توانند از عهده آن برآیند. در عین حال، تصور یک شب آواز عاشقانه بدون ساخته های او غیرممکن است. خیابان ها و موسسات آموزشی به نام او نامگذاری شده است، یاد او هم در داخل و هم در خارج از کشور جاودانه است. این نشان می دهد که گلینکا دقیقاً همان شهرتی را که رویای آن را داشت - به رسمیت شناختن و عشق مردمی دریافت کرد.

ویدئو: فیلمی در مورد گلینکا تماشا کنید

میخائیل ایوانوویچ گلینکا(20 مه [1 ژوئن]، روستای Novospasskoye، استان اسمولنسک - 3 فوریه، برلین؛ مدفون در سن پترزبورگ) - آهنگساز روسی. آثار گلینکا بر بزرگترین آهنگسازان روسی - A. Dargomyzhsky، M. P. Mussorgsky، N. A. Rimsky-Korsakov، A. P. Borodin، P. I. Tchaikovsky و دیگران تأثیر گذاشت. به قول V. V. Stasov، "هر دو [پوشکین و گلینکا] زبان روسی جدیدی را ایجاد کردند - یکی در شعر و دیگری در موسیقی."

یوتیوب دانشگاهی

• 1 / 5

  میخائیل گلینکا در 20 مه (1 ژوئن 1804) در روستای Novospasskoye، استان اسمولنسک، در املاک پدرش، کاپیتان بازنشسته ایوان نیکولاویچ گلینکا (1777-1834) به دنیا آمد. مادر او پسر عموی دوم پدرش - اوگنیا آندریوانا گلینکا-زملکا (1783-1851) بود. پدربزرگ آهنگساز یک نجیب زاده از قبیله گلینکا از نشان Trzaska - ویکتورین ولادیسلاو گلینکا (لهستانی: Wiktoryn Władysław Glinka) بود. پس از از دست دادن اسمولنسک توسط کشورهای مشترک المنافع در سال 1654، وی. وی گلینکا تابعیت روسیه را گرفت و به ارتدکس گروید. قدرت تزاری برای مالکیت اراضی اشراف اسمولنسک و امتیازات اشرافی، از جمله نشان های سابق، حفظ شد.

  دوران کودکی و نوجوانی

  میخائیل تا سن شش سالگی توسط مادربزرگش (از طرف پدرش) فیوکلا الکساندرونا بزرگ شد که مادر را کاملاً از تربیت پسرش دور کرد. او با توجه به خصوصیات خود گلینکا به عنوان یک کودک حساس، مشکوک و دردناک بزرگ شد - "میموزا". پس از مرگ فیوکلا الکساندرونا ، میخائیل دوباره تحت کنترل کامل مادرش قرار گرفت که تمام تلاش خود را برای پاک کردن آثار تربیت قبلی خود انجام داد. میخائیل در ده سالگی شروع به مطالعه پیانو و ویولن کرد. اولین معلم گلینکا فرماندار واروارا فیودورونا کلامر بود که از سن پترزبورگ دعوت شده بود.

  در سال 1817، والدینش میخائیل را به سن پترزبورگ آوردند و او را در پانسیون نوبل (در سال 1819 به پانسیون نوبل در دانشگاه سن پترزبورگ تغییر نام دادند)، جایی که معلم او شاعر، Decembrist V.K. -1871) ازدواج کرد. GA گلینکا (1776-1818)، پسر عموی پدر آهنگساز.

  در سن پترزبورگ، گلینکا از معلمان برجسته موسیقی، از جمله کارل زینر و جان فیلد، درس های خصوصی گرفت. در سال 1822، میخائیل ایوانوویچ (دانشجو دوم) با موفقیت از دوره مدرسه شبانه روزی نوبل در دانشگاه امپراتوری سنت پترزبورگ فارغ التحصیل شد. در پانسیون، گلینکا با A.S. پوشکین ملاقات کرد که برای دیدن برادر کوچکترش لو، همکلاسی میخائیل، به آنجا آمد. جلسات آنها در تابستان 1828 از سر گرفته شد و تا زمان مرگ شاعر ادامه یافت.

  دوره های زندگی و خلاقیت

  1822-1835

  گلینکا عاشق موسیقی شد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه شبانه روزی، به شدت تحصیل کرد: کلاسیک های موسیقی اروپای غربی را مطالعه کرد، در موسیقی خانگی در سالن های اشراف شرکت کرد و گاهی ارکستر عمویش را رهبری کرد. در همان زمان، گلینکا خود را به عنوان آهنگساز امتحان کرد، و تغییراتی را برای چنگ یا پیانو بر روی موضوعی از اپرای خانواده سوئیسی اثر آهنگساز اتریشی یوزف وایگل ساخت. از آن لحظه به بعد، گلینکا بیشتر و بیشتر به آهنگسازی توجه می کند و به زودی آهنگسازی زیادی می کند و دست خود را در ژانرهای مختلف امتحان می کند. در این دوره، او عاشقانه ها و آهنگ های معروف امروزی را نوشت: "بی جهت مرا وسوسه نکن" به قول EA Baratynsky، "آواز نخوان، زیبایی، با من" به قول A. Pushkin، "شب پاییز، شب عزیز "به سخنان A. Ya. Rimsky-Korsakov و دیگران. با این حال، او برای مدت طولانی از کار خود ناراضی است. گلینکا به طور مداوم به دنبال راه هایی برای فراتر رفتن از فرم ها و ژانرهای موسیقی روزمره است. در سال 1823 او روی یک سپت زهی، آداجیو و روندو برای ارکستر و دو اورتور ارکستر کار کرد. در همان سال ها دایره آشنایان میخائیل ایوانوویچ گسترش یافت. او با V. A. Zhukovsky، A. S. Griboyedov، Adam Mitskevich، Anton Delvig، V. F. Odoevsky آشنا شد که بعدها دوست او شد.

  در تابستان سال 1823، گلینکا به قفقاز سفر کرد، از پیاتیگورسک و کیسلوودسک بازدید کرد. آشنایی با موسیقی مردمان قفقاز در ذهن خلاق آهنگساز اثر قابل توجهی بر جای گذاشت و در آثار بعدی او در زمینه موضوعات شرقی منعکس شد. به این ترتیب، آهنگساز بر اساس آهنگ فولکلور آذربایجانی "Galanin Dibinde"، "کر ایرانی" را برای اپرای خود "روسلان و لیودمیلا" ایجاد کرد. از سال 1824 تا 1828، میخائیل به عنوان دستیار دبیر اداره اصلی راه آهن کار می کرد. در سال 1829 ام. گلینکا و ن. پاولیشچف "آلبوم غنایی" را منتشر کردند که در میان آثار نویسندگان مختلف نمایشنامه هایی از گلینکا نیز وجود داشت.

  در پایان آوریل 1830، آهنگساز عازم ایتالیا شد، در طول مسیر در درسدن توقف کرد و سفری طولانی را در آلمان انجام داد که در ماه های تابستان ادامه داشت. گلینکا با ورود به ایتالیا در اوایل پاییز، در میلان ساکن شد که در آن زمان مرکز اصلی فرهنگ موسیقی بود. او در ایتالیا با آهنگسازان برجسته V. Bellini و G. Donizetti آشنا شد، سبک آوازی بل کانتو (بل کانتو ایتالیایی) را مطالعه کرد و خود با "روح ایتالیایی" بسیار نوشت. در آثار او که بخش قابل توجهی از آن را نمایشنامه هایی با مضامین اپراهای محبوب تشکیل می داد، دیگر چیزی دانش آموز محور نبود، تمام ساخته ها استادانه اجرا می شد. گلینکا توجه ویژه ای به گروه های ساز داشت و دو آهنگ اصلی نوشت: سکست برای پیانو، دو ویولن، ویولا، ویولن سل و کنترباس و تریو Pathetic برای پیانو، کلارینت و باسون. در این آثار به ویژه ویژگی های سبک آهنگساز گلینکا به وضوح نمایان شد.

  در ژوئیه 1833 گلینکا راهی برلین شد و در راه مدتی در وین توقف کرد. گلینکا در برلین، زیر نظر نظریه‌پرداز آلمانی زیگفرید دن، به مطالعه چندصدایی و ابزارسازی پرداخت. گلینکا پس از دریافت خبر مرگ پدرش در سال 1834، تصمیم گرفت بلافاصله به روسیه بازگردد.

  گلینکا با برنامه ریزی گسترده برای یک اپرای ملی روسیه بازگشت. پس از جستجوی طولانی برای طرحی برای اپرا، گلینکا به توصیه وی. ژوکوفسکی، به افسانه ایوان سوزانین پرداخت. در پایان آوریل 1835، گلینکا با ماریا پترونا ایوانووا، خویشاوند دور خود ازدواج کرد. بلافاصله پس از آن ، تازه ازدواج کرده به Novospasskoye رفتند ، جایی که گلینکا با اشتیاق فراوان شروع به نوشتن اپرا کرد.

  1836-1844

  1844-1857

  میخائیل ایوانوویچ که به سختی از اپرای جدید خود انتقاد می کرد، در اواسط سال 1844 سفر طولانی جدیدی را به خارج از کشور انجام داد. این بار به فرانسه و سپس به اسپانیا رفت. در پاریس، گلینکا با آهنگساز فرانسوی هکتور برلیوز ملاقات کرد که (بعدها) به تحسین کننده استعداد او تبدیل شد. در بهار 1845، برلیوز در کنسرت خود آثار گلینکا را اجرا کرد: لزگینکا از روسلان و لیودمیلا و آریا آنتونیدا از ایوان سوزانین. موفقیت این آثار، گلینکا را بر آن داشت تا کنسرت خیریه آثار خود را در پاریس برگزار کند. در 10 آوریل 1845 کنسرت بزرگ آهنگساز روسی با موفقیت در سالن کنسرت هرتز در خیابان ویکتوری پاریس برگزار شد.

  در 13 می 1845 گلینکا به اسپانیا رفت. در آنجا میخائیل ایوانوویچ فرهنگ سنتی، آداب و رسوم، زبان مردم اسپانیا را مطالعه کرد، ملودی های محلی اسپانیایی را ضبط کرد. نتیجه خلاقانه این سفر دو اورتور سمفونیک بود که با مضامین عامیانه اسپانیایی نوشته شد. در پاییز 1845، گلینکا اورتور "Jota Aragonese" را تکمیل کرد و در سال 1848، پس از بازگشت به روسیه - "شبی در مادرید".

  در تابستان 1847، گلینکا در سفر بازگشت به روستای اجدادی خود Novospasskoye حرکت کرد. اقامت گلینکا در مناطق بومی خود کوتاه مدت بود. میخائیل ایوانوویچ دوباره به سن پترزبورگ رفت، اما با تغییر نظر، تصمیم گرفت زمستان را در اسمولنسک بگذراند. با این حال، دعوت به رقص و شب هایی که تقریباً هر روز آهنگساز را تحت تأثیر قرار می داد، او را به ناامیدی و تصمیم به ترک دوباره روسیه سوق داد. ]. اما گلینکا از پاسپورت خارجی محروم شد، بنابراین، با رسیدن به ورشو در سال 1848، در این شهر توقف کرد. در اینجا آهنگساز فانتزی سمفونیک "کامارینسکایا" را با مضامین دو آهنگ روسی نوشت: شعر عروسی "از پشت کوه ها، کوه های بلند" و یک آهنگ رقص پر جنب و جوش. در این اثر، گلینکا نوع جدیدی از موسیقی سمفونیک را تأیید کرد و پایه های توسعه بیشتر آن را پایه ریزی کرد و به طرز ماهرانه ای ترکیبی غیرعادی جسورانه از ریتم ها، شخصیت ها و حالات مختلف ایجاد کرد. پیوتر ایلیچ چایکوفسکی در مورد کار گلینکا چنین گفت:

  در سال 1851 گلینکا به سن پترزبورگ بازگشت و در آنجا درس آواز داد، نقش های اپرا و رپرتوار مجلسی را با خوانندگانی مانند N.K. Ivanov، O.A. Petrov، A. Ya.Petrova-Vorobyova، A.P. Lodiy، D. M. Leonova و دیگران آماده کرد. مکتب آواز روسی تحت تأثیر مستقیم گلینکا شکل گرفت. از MI Glinka و AN Serov بازدید کرد که یادداشت های خود را در مورد ابزار دقیق در سال 1852 نوشت (منتشر شد 4 سال بعد). AS دارگومیژسکی اغلب می آمد.

  در سال 1852 گلینکا دوباره راهی سفر شد. او قصد داشت به اسپانیا برود، اما خسته از سفر با کالسکه و با قطار، در پاریس توقف کرد، جایی که کمی بیش از دو سال در آنجا زندگی کرد. در پاریس، گلینکا کار روی سمفونی تاراس بولبا را آغاز کرد که هرگز کامل نشد. آغاز جنگ کریمه، که در آن فرانسه با روسیه مخالفت کرد، رویدادی بود که در نهایت موضوع خروج گلینکا به میهن خود را قطعی کرد. گلینکا در راه روسیه دو هفته را در برلین گذراند.

  در ماه مه 1854 گلینکا وارد روسیه شد. او تابستان را در Tsarskoe Selo در ویلا گذراند و در ماه اوت دوباره به سنت پترزبورگ نقل مکان کرد. در همان سال 1854، میخائیل ایوانوویچ شروع به نوشتن خاطرات کرد که نام آن را "یادداشت ها" (منتشر شده در 1870) گذاشت.

  در سال 1856 گلینکا به برلین رفت. در آنجا آثار J.P. Palestrina و J.S. Bach را مطالعه کرد. در همان سال، گلینکا برای متون مذهبی کلیسا اسلاو موسیقی نوشت: لیتانی و "ممکن است دعای من اصلاح شود" (برای 3 صدا).

  مرگ

  میخائیل ایوانوویچ گلینکا در 15 فوریه 1857 در برلین درگذشت و در گورستان لوتری به خاک سپرده شد. در ماه مه همان سال، با اصرار M.I.I. خاکستر آهنگساز به سن پترزبورگ منتقل شد و دوباره در گورستان تیخوین دفن شد.

  در حین انتقال خاکستر گلینکا از برلین به روسیه، روی تابوت او که در مقوا بسته بندی شده بود، "FARFOR" نوشته شده بود. این بسیار نمادین است اگر به یاد بیاوریم کانونی که دوستان گلینکا پس از نمایش ایوان سوزانین ساخته اند. روی قبر گلینکا بنای یادبودی وجود دارد که طبق طرح I.I.Gornostaev ایجاد شده است.

  در برلین، در گورستان ارتدکس روسی، بنای یادبودی وجود دارد که شامل سنگ قبری از محل دفن اصلی گلینکا در گورستان تثلیث لوتری است، و همچنین بنای ستونی شکل با مجسمه نیم تنه آهنگساز که در سال 1947 توسط ارتش برپا شده است. دفتر فرماندهی بخش شوروی برلین.

  حافظه

  مقاله اصلی: خاطره میخائیل گلینکا

  این نام به کنسرواتوار دولتی نووسیبیرسک داده شد.

  آدرس های گلینکا در سن پترزبورگ

  مسابقه بین المللی آواز گلینکا

  دومین مسابقه مهم آواز در روسیه به نام میخائیل گلینکا - مسابقه بین المللی آواز گلینکا، که در سال 1960 برگزار شد، نامگذاری شده است. از سال 1968 تا 2009، رئیس دائمی هیئت داوران یک خواننده و معلم، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، قهرمان کار سوسیالیستی، برنده جایزه لنین و جوایز دولتی روسیه، آکادمیک، استاد ایرینا کنستانتینوونا آرکیپووا بود.

  با گذشت سالها، هنرمندان برجسته ای مانند ولادیمیر آتلانتوف، سرگئی لیفرکوس، یوری مازوروک، اوگنی نسترنکو، النا اوبرازتسووا، ماریا گولگینا، اولگا بورودینا، دیمیتری خووروستوفسکی، ولادیمیر چرنوف، آنا نتربکو، عسکر آبدرازاکوف، ایلدار ابدراازاکوف، اولگا شدند. رقابت: تریفونوا، النا مانیستینا، میخائیل کازاکوف، آلبینا شاگیموراتوا، ولادیمیر واسیلیف، آریون بااتار گانباتور و سایر خوانندگان.

  کارهای عمده

  اپرا

  • زندگی برای تزار (ایوان سوزانین) (1836)
  • روسلان و لیودمیلا (1837-1842)
  آثار سمفونیک
  • سمفونی با دو موضوع روسی (1834، تکمیل و ارکستر شده توسط ویساریون شبالین)
  • موسیقی به تراژدی نستور کوکولنیک "شاهزاده خوالمسکی" (1842)
  • اورتور اسپانیایی شماره 1 "کاپریچیوی درخشان با موضوع آراگون جوتا" (1845)
  • "کامارینسکایا"، فانتزی در دو موضوع روسی (1848)
  • اورتور اسپانیایی شماره 2 "خاطرات یک شب تابستانی در مادرید" (1851)
  • "Waltz-Fantasy" (1839 - برای پیانو، 1856 - نسخه گسترش یافته برای ارکستر سمفونیک)
  آهنگسازی های دستگاهی مجلسی
  • سونات برای ویولا و پیانو (ناتمام؛ 1828، نهایی شده توسط وادیم بوریسوفسکی در 1932)
  • تنوع درخشان در مضامین اپرای وینچنزو بلینی La Sonnambula برای کوئینتت پیانو و کنترباس
  • روندوی درخشان با موضوعی از اپرای وینچنزو بلینی "کاپوله و مونتاگ" (1831)
  • Sextet بزرگ Es-dur برای پیانو و کوئنتت زهی (1832)
  • "تریو رقت انگیز" در d-moll برای کلارینت، باسون و پیانو (1832)
  عاشقانه ها و آهنگ ها
  • شب ونیزی (1832)
  • آهنگ میهنی (سرود رسمی فدراسیون روسیه از سال 1991 تا 2000 بود)
  • "من اینجا هستم، اینسیلا" (1834)
  • نقد شبانه (1836)
  • شک (1838)
  • "مارشملو شب" (1838)
  • "آتش آرزو در خون می سوزد" (1839)
  • آهنگ عروسی "برج شگفت انگیز ایستاده است" (1839)
  • چرخه آواز "وداع با سن پترزبورگ" (1840)
  • "آهنگ گذر" (از چرخه "وداع با سن پترزبورگ")
  • "لرک" (از چرخه "وداع با سن پترزبورگ")
  • "شناخت" (1840)
  • "آیا صدایت را می شنوم" (1848)
  • "جام سالم" (1848)
  • "آواز مارگارت" از تراژدی گوته "فاوست" (1848)
  • مری (1849)
  • ادل (1849)
  • "خلیج فنلاند" (1850)
  • "دعا" ("در یک لحظه دشوار زندگی") (1855)
  • "نگو که قلبت درد می کند" (1856)
  • "من یک لحظه شگفت انگیز را به یاد می آورم" (روی شعری از پوشکین)

  یادداشت ها (ویرایش)

  1. لواشوا O. E.، Lebedeva-Emelina A. V.گلینکا // دایره المعارف بزرگ روسیه. - م.، 2007. - ت.7. - س 233-235.
  2. // فرهنگ لغت دایره المعارف بروکهاوس و افرون: در 86 جلد (82 جلد و 4 جلد اضافی). - SPb. ، 1890-1907.
  3. Findeisen N.F.// فرهنگ بیوگرافی روسی: در 25 جلد. - SPb. - م.، 1896-1918.
  4. روزانوف، A.S. M.I. گلینکا. آلبوم. اولین دوره زندگی در Novospasskoye (نامشخص) ... - م.: موسیقی،. - "پیرزن سلطه گر" خیلی خوب "با نوکران رفتار نمی کرد، نوه اش را به درجه ای باورنکردنی متنعم می کرد." بازبینی شده در 25 سپتامبر 2014. بایگانی شده در 25 سپتامبر 2014.
  5. // فرهنگ دایره المعارف کوچک بروکهاوس و افرون: در 4 جلد - سن پترزبورگ. ، 1907-1909.
  6. دوستی بزرگ مردم آذربایجان و روسیه / گردآوری شده توسط P. A. Azizbekova, Shikhali Kurbanov. سردبیر اجرایی I. A. Guseinov. - ب.: انتشارات آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی آذربایجان، 1964. - ص 214.
  7. کاراگیچوا ال.کارا کارائف. - م.: آهنگساز شوروی، 1960 .-- ص 9.
  8. Бәдәлбәјли Ә. ب. M.I. گلینکا (آذری.) // Әdәbiјјat vә inҹәsәnәt. - 29 مه 1954.
  9. ما در مورد نسخه اصلی پیانو از والس فانتزی معروف صحبت می کنیم که همه در نسخه ارکسترال آن را می شناسند، یکی از چشمگیرترین آثار گلینکا با زیبایی قلبی خود.
  10. ماریا پترونا ایوانووا (گلینکا) ب. 1817. رکورد: 234301 (نامشخص) ... رودووید. - ازدواج در 26 آوریل 1835: میخائیل ایوانوویچ گلینکا. ازدواج 15 مارس 1841: نیکولای نیکولایویچ واسیلچیکوف. اکتبر 1846 طلاق: میخائیل ایوانوویچ گلینکا. تاریخ درمان 5 ژوئن 2014. بایگانی شده 5 ژوئن 2014.