تضادها و تضادهای مرتبط با نقاشی یافت شده توسط لئوناردو داوینچی. «ناجی جهان» ساخته لئوناردو داوینچی به قیمت 450.3 میلیون دلار در کریستیز مسیح با توپ داوینچی فروخته شد.

شاهکار «ناجی جهان» (پستی که دیروز در موردش گذاشتم)، بی اعتمادی را برانگیخت. و به نظرم رسید که باید کمی در مورد سرنوشت او بگویم، در مورد اینکه چه چک هایی گذرانده است، چه کسی آن را می فروشد و چرا این فروش توسط حراج شبانه کریستی "پس از جنگ و هنر معاصر" (پس از جنگ و معاصر) انجام می شود. هنر)، و اینجا چارلز دوم است، یعنی برای پاسخ به سؤالات مطرح شده. اما اول، چه چیزی این پرتره دلپذیر و اثیری از عیسی مسیح را به یک شاهکار تبدیل می کند.

در اینجا چند نکته وجود دارد که باید بدانید که چه چیزی یک نقاشی را بسیار خاص می کند.

1. او دارای نسب باشکوه و گیج کننده است.

برخی از کارشناسان معتقدند که لئوناردو در اصل این اثر را برای خانواده سلطنتی فرانسه نوشته است و ملکه هنریتا ماریا هنگام ازدواج با شاه چارلز اول در سال 1625 آن را با خود به انگلستان آورد. این اثر تا سال 1763 بخشی از خانواده سلطنتی باقی ماند و سپس برای نزدیک به 150 سال ناپدید شد. این شاهکار زمانی ظاهر شد که در اوایل قرن بیستم وارد مجموعه سر فردریک کوک در ویرجینیا شد و در سال 1958 در حراجی دوباره در بازار ظاهر شد که در آن نقاشی منسوب به یکی از دستیاران استودیو لئوناردو تنها به قیمت 45 پوند فروخته شد.

و دوباره از دیدگان ناپدید شد. تا سال 2005، زمانی که فروشنده آثار هنری نیویورک، الکساندر پریش، آن را نیز به قیمت مقرون به صرفه 10000 دلار خرید.

سپس او و کنسرسیومی از دلالان آن را در سال 2013 به قیمت 75 تا 80 میلیون دلار در فروش خصوصی ساتبی به "پادشاه آزاد" ایو بوویر فروختند.
در همان سال، بوویر آن را به مبلغ 127.5 میلیون دلار به میلیاردر روسی دیمیتری ریبولولوف فروخت که اکنون آن را در حراج کریستی برای فروش گذاشته است.

2. او مورد دعاوی متعدد بوده است.

ریبولوفلف از بوویر شکایت کرد، زیرا بوویر از طرف ریبولوفلف عمل کرد (و احتمالاً با سرمایه او کار می کرد)، قیمت واقعی را پنهان کرد و از تفاوت (50 میلیون دلار) با کلاهبرداری ثروت زیادی به دست آورد. گروهی از فروشندگان که در ابتدا این اثر را فروختند همچنین تهدید کردند که ساتبیز را به دلیل تفاوت بین قیمت بوویه و ریبولوفلف شکایت خواهند کرد، در حالی که حراج سعی دارد خود را از هرگونه اقدام قانونی منزوی کند و از دادگاه بخواهد توضیح دهد که هیچ گونه مسئولیتی در قبال خسارت نخواهد داشت. متحمل شده توسط فروشندگان.
قسمت دیگری از سرنوشت فیلم که تا به امروز ادامه دارد.

3. نقاشی شکسته شد.

زمانی که مرمتگران بالاخره به آن دست یافتند، تابلوی گردو شکافته شد و با گچ چسبانده شد. بعضی از ترمیم‌کننده‌های بیهوده آن را با چیزی خاکستری آغشته کرده بود. حتی چندین بار دوباره ترسیم شد. "این یک خرابه، تاریک و بسیار تاریک بود."

4. کارشناسان می دانستند که معتبر است.

گنجاندن آن در نمایشگاه برجسته گالری ملی 2011-2012 - کامل ترین تصویری از نقاشی های کمیاب بازمانده لئوناردو که تا کنون وجود داشته است - به دنبال بیش از شش سال تحقیق پرزحمت برای تأیید صحت این نقاشی بود. این فرآیند اندکی پس از کشف نقاشی - که به شدت با رنگ‌آمیزی پوشانده شده بود و مدت‌ها با کپی اشتباه گرفته می‌شد - در یک حراج منطقه‌ای کوچک در ایالات متحده کشف شد، آغاز شد. این نقاشی توسط مینا گرگوری (دانشگاه فلورانس) و سر نیکلاس پنی (مدیر ارشد گالری ملی هنر، واشنگتن، مدیر بعدی گالری ملی لندن) مشاهده شد.

مطالعه و بررسی این تابلو توسط گروهی از محققان بین المللی منجر به این نظر رایج شده است که سالواتور موندی توسط لئوناردو داوینچی کشیده شده است.

Dianne Dwyer Modestini، مرمت‌کننده‌ای که در سال 2007 این اثر را بازسازی کرد، پس از برداشتن اولین لایه‌ها، زمانی که متوجه شد که این نقاشی یک شاهکار است، هیجان را به یاد می‌آورد. او می‌گوید: «دست‌هایم می‌لرزید. من داشتم به خانه می رفتم و نمی دانستم دیوانه شده ام یا نه.
پیترو مارانی، منتقد هنری در سال 2011 گفت: "ما می توانیم بلافاصله بگوییم که این کار داوینچی است."

مارتین کمپ، کاشف دوره رنسانس، دچار غاز شد. کمپ گفت: «خیلی واضح بود. مونالیزا حضور دارد. بنابراین پس از آن واکنش اولیه، به نقاشی نگاه می کنید و فکر می کنید که نوشتن روی جزئیات بهتر حفظ شده مانند مو و غیره فوق العاده خوب است. چنان گردبادی فراطبیعی است که گویی مو یک ماده یا آب زنده و متحرک است، همانطور که لئوناردو مو نوشته است.»

5. این "معادل" مونالیزا است ""

مارتین کمپ می گوید: «زیرا او بسیار نرم است. در بالای چشم چپ او - در سمت راست که به او نگاه می کنیم - برخی از این علائم وجود دارد که لئوناردو با دست خود برای نرم کردن نوشته ایجاد کرده است و صورت بسیار ملایم رنگ است که نمونه ای از لئوناردو پس از 1500 است.
«و آنچه که این آثار بعدی لئوناردو را بسیار به هم مرتبط می‌کند، حس حرکت روان‌شناختی و یک راز است، چیزی که کاملاً شناخته شده نیست.
او شما را جذب می کند، اما پاسخی به شما نمی دهد.» این عجیب و غریب ماوراء طبیعی در نقاشی های بعدی لئوناردو نمایان می شود.

6. کارل چه ربطی به آن دارد و به چه کسی تعلق داشت

آنچه مسلم است این است که متعلق به شاه چارلز اول (1600-1649) است، این در فهرست موجودی مجموعه سلطنتی که یک سال پس از اعدام او جمع آوری شده است، ثبت شده است. 9 سال بعد، هنگامی که چارلز دوم به سلطنت بازگردانده شد و دارایی پدر مرحومش با قانون مجلس لغو شد، این نقاشی به تاج بازگردانده شد. فهرست 1666 مجموعه چارلز دوم در وایت هال، او را در میان نقاشی های برگزیده پادشاه فهرست می کند.

7. کره - توپ مسیح

توپ مسیح نماد پادشاهی و همچنین نمادی از خود جهان است. خال‌ها و اجزای کوچکی که لئوناردو با زحمت در این منطقه بازتولید کرد نشان می‌دهد که باید از کریستال سنگی، خالص‌ترین شکل کوارتز ساخته شده باشد و در رنسانس اعتقاد بر این بود که قدرت جادویی بسیار زیادی دارد. کریستال ها از قرون وسطی در یادمان ها بوده اند. بنابراین، جوهر کره زمین، و همچنین کمال شکل کروی آن، جوهری شگفت انگیز به توپ می بخشد.

سیسون خاطرنشان می کند: «به نظر می رسد که کره زیبا نور را در خود جای داده و به جهان منتقل می کند.
لئوناردو به مواد معدنی که خواص نوری ویژه ای از خود نشان می دهند، علاقه زیادی داشت. خود این هنرمند در یک رساله علمی نوشته است که نوری که از «اجسام شفاف» می گذرد «همان اثری را ایجاد می کند که بین یک شی سایه دار و نوری که روی آن می افتد».
مودستینی به لکه‌های موجود در کره اشاره می‌کند: «آنها زیر میکروسکوپ برخورد می‌کنند. هر یک از آنها با رنگ متوسط، سیاه و سفید و سایه تیره نوشته شده بود. آنها از نظر اندازه و مکان متفاوت هستند و بسته به تابش نور با یکدیگر متفاوت هستند."

یکی از دلایل قاطع قوی برای نویسندگی لئوناردو، کشف پنتی‌مانتوهای متعددی بود، مانند کف دست چپ که از طریق یک توپ شفاف قابل مشاهده است.

کار لئوناردو به همان اندازه در هنری که امروزه خلق می شود تأثیرگذار است، همانطور که در قرن 15 و 16 بود. ما احساس کردیم که ارائه این نقاشی در چارچوب فروش عصر پس از جنگ و معاصر ما گواهی بر ارتباط پایدار این نقاشی است.

اما هنوز یک دلیل کاملاً عملی وجود دارد که به دور از ارزیابی نقش نقاشی در هنر معاصر است. واقعیت این است که ثروتمندترین و حلال ترین افراد روی کره زمین به فروش عصرانه هنر معاصر می روند. موضوعات دیگر این همه میلیاردر را جمع آوری نمی کنند که بتوانند یک معامله واقعی و شیطانی را برای یک شاهکار ترتیب دهند.

این اطلاعات و ارزیابی است. همانطور که می فهمم، شکاکانی وجود دارند که نمی توان آنها را قانع کرد. جای تعجب نیست: یافته های شاهکارهایی با چنین اهمیتی همیشه باعث بحث و جدل شده و خواهد شد و این خوب است.

مقاله مفصل و کاملی که از مطالب آن استفاده شده است.

نقاشی استاد بزرگ رنسانس از مجموعه رسوایی میلیاردر دیمیتری ریبولوفوف رسماً به گرانترین اثر هنری جهان تبدیل شد.

این تصویر در کنفرانس مطبوعاتی کریستی در 10 اکتبر 2017 سر و صدای زیادی به پا کرد. عکس: GettyImages

این نقاشی که مربوط به حدود سال 1500 میلادی است، در 15 نوامبر در حراج هنرهای معاصر و پس از جنگ شبانه کریستی در نیویورک به گرانترین کالا تبدیل شد. علاوه بر این، 450.3 میلیون دلار یک رکورد مطلق قیمت برای یک اثر هنری است که در حراج عمومی فروخته شده است. مجموع درآمد خانه حراج که آثاری از اندی وارهول، سای تومبلی، مارک روتکو و دیگران را نیز در این شب به فروش رساند، به 789 میلیون دلار رسید.

مناقصه با 90 میلیون دلار شروع شد (دیروز مشخص شد که کریستیز دارای نرخ تضمینی از یک خریدار غایب است که کمی کمتر از 100 میلیون دلار پیشنهاد داده است) و 20 دقیقه به طول انجامید. متقاضیان اصلی 4 خریدار تلفنی و 1 شرکت کننده در سالن بودند. در پایان، کار به مشتری چانه‌زنی تلفنی الکس روتر، رئیس بخش هنرهای معاصر بین‌المللی کریستی رسید. هنگامی که حراج گذار جوسی پیلککانن فروش نقاشی را به قیمت 400 میلیون دلار با ضربه سوم چکش تایید کرد (با در نظر گرفتن کمیسیون خانه حراج، قیمت به 450.3 میلیون دلار رسید)، تماشاگران به تشویق پرداختند.

کریستیز تصمیم خود برای فروش «ناجی جهان» را در یک حراج هنر معاصر با اهمیت باورنکردنی این اثر توضیح داد. «نقاشی از مهمترین هنرمند تمام دوران که شخصیتی نمادین برای کل بشریت را به تصویر می‌کشد. فرصت به حراج گذاشتن چنین شاهکاری افتخاری بزرگ و فرصتی است که فقط یک بار در زندگی به دست می آید. لویک گوسر، رئیس بخش هنرهای پس از جنگ و هنر معاصر کریستی در نیویورک، گفت: علیرغم این واقعیت که این اثر حدود 500 سال پیش توسط لئوناردو نوشته شده است، امروز بر هنر معاصر تأثیر گذاشته است.

آخرین اثر لئوناردو داوینچی، که در یک مجموعه خصوصی است، توسط میلیاردر روسی الاصل دیمیتری ریبولوفلف، که اکنون نامش دائماً در اخبار دنیای هنر به گوش می رسد، تصمیم به فروش گرفت. اولاً از مشاور هنری خود شکایت می کند و او را به کلاهبرداری متهم می کند و ادعا می کند که برای مجموعه دو بار اضافه پرداخت کرده است و ثانیاً این مجموعه را به تدریج در حراجی ها و به صورت خصوصی می فروشد و معمولاً بابت آثار بسیار کمتر از مبلغی که پرداخت کرده است می فروشد. اکنون نوبت به "ناجی جهان" اثر لئوناردو داوینچی رسیده است که بیش از سه برابر بیشتر زیر چکش رفت: ریبولوفلف 127.5 میلیون دلار برای نقاشی هزینه کرد و آن را به قیمت 450.3 میلیون دلار فروخت.

قابل توجه است هم تاریخچه این تابلو که مدتها تخریب شده بود و هم بحث علمی که به انتساب آن اختصاص داشت. چندین واقعیت وجود دارد که به طور غیرمستقیم ثابت می کند که لئوناردو مسیح را در تصویر منجی جهان در اواخر قرن 15-16 نقاشی کرده است، یعنی در زمان اقامت خود در میلان، به احتمال زیاد، به دستور پادشاه فرانسه لوئیس دوازدهم. ، که در آن زمان شمال ایتالیا را کنترل می کرد. اولاً، یک حکاکی از سال 1650 توسط واسلاو هولار از نسخه اصلی توسط لئوناردو داوینچی ساخته شده است (همانطور که خود حکاکی نشان داده است). طرح های استاد نیز باقی مانده است - طرحی از سر مسیح، که قدمت آن به دهه 1480 برمی گردد، از کد آتلانتیک لئوناردو (ذخیره شده در کتابخانه آمبروزیان در میلان)، و همچنین طرح های پارچه ای (ذخیره شده در کتابخانه سلطنتی ویندزور). قلعه)، از نظر ترکیبی با مواردی که روی تابلوی نقاشی به حراج گذاشته شده است، و با کسانی که در حکاکی هستند مطابقت دارد. همچنین چندین آهنگ نزدیک توسط شاگردان لئوناردو با همین طرح وجود دارد. با این حال، نسخه اصلی به طور جبران ناپذیر گم شده در نظر گرفته شد.

تابلوی "ناجی جهان" اثر لئوناردو داوینچی در حراج کریستی پس از جنگ و هنر معاصر در نیویورک در تاریخ 15 نوامبر 2017 به قیمت 450.3 میلیون دلار فروخته شد عکس: کریستیز

ناجی جهان، که اکنون متعلق به ریبولولوف است، برای اولین بار در مجموعه پادشاه بریتانیا چارلز اول ثبت شد: در قرن هفدهم در کاخ سلطنتی در گرینویچ نگهداری می شد. شهادت زیر به سال 1763 برمی گردد، زمانی که این تابلو توسط چارلز هربرت شفیلد، پسر نامشروع دوک باکینگهام فروخته شد. او پس از فروختن کاخ باکینگهام به پادشاه، میراث پدرش را فروخت. سپس این نقاشی برای مدت طولانی از دید ناپدید می شود و ردپای آن تنها در سال 1900 دوباره کشف می شود، زمانی که "ناجی جهان" به عنوان اثری از پیروان لئوناردو برناردینو لوئینی توسط سر چارلز رابینسون، مشاور هنری سر بدست آمد. فرانسیس کوک بنابراین کار در مجموعه کوک در ریچموند قرار می گیرد. اعتقاد بر این است که در این زمان این اثر قبلاً تحت بازسازی نامناسبی قرار گرفته بود ، که پس از دو قسمت شدن تخته مورد نیاز بود (به ویژه ، چهره مسیح بازنویسی شد). در سال 1958، ساتبیز مجموعه را به فروش رساند، یک تصویر بازنویسی شده زیبا از مسیح به قیمت 45 پوند زیر چکش رفت. این قیمت ناچیز به این دلیل است که این اثر در کاتالوگ حراج به عنوان یک کپی متأخر از یک نقاشی توسط هنرمند رنسانس عالی جووانی بولترافیو نسبت داده شده است.

در سال 2005، Savior of the World توسط گروهی از دلالان هنری (از جمله استاد قدیمی رابرت سیمون مستقر در نیویورک) به عنوان یک اثر لئوناردسک به قیمت 10000 دلار در یک حراج کوچک آمریکایی خریداری شد. در سال 2013، کنسرسیومی از دلالان این نقاشی را به قیمت 80 میلیون دلار به ایو بوویر فروخت، که تقریباً بلافاصله آن را به 127.5 میلیون دلار به دیمیتری ریبولولوف فروخت.

فرض بر این است که این گالری دار و منتقد هنری رابرت سایمون بود که برای اولین بار دست لئوناردو را در اثری بی نام دید. به ابتکار وی تحقیقات و مشاوره های لازم با کارشناسان انجام شد. در همان زمان، کار بازسازی شد. شش سال بعد - ظهور پر شور "ناجی جهان" به عنوان یک نقاشی اصیل توسط خود لئوناردو داوینچی در یک نمایشگاه و حتی در یکی از معتبرترین موزه های جهان، گالری ملی لندن.

کیوریتور نمایشگاه «لئوناردو داوینچی. هنرمند دربار میلان "(نوامبر 2011 - فوریه 2012) لوک سیسون، در آن زمان متصدی نقاشی ایتالیایی تا سال 1500 و رئیس بخش علمی، به گرمی از نویسندگی لئوناردو حمایت کرد. این اثر در کاتالوگ نمایشگاه که توسط همان سیسون ویرایش شده بود به عنوان اثری از لئوناردو از یک مجموعه خصوصی قرار گرفت. این کاتالوگ تاکید می کند که حفظ شده ترین قسمت تصویر انگشتان مسیح است که به عنوان یک حرکت برکت جمع شده اند. در اینجا مشخصه ترین تکنیک های نابغه ایتالیایی قابل توجه است، به ویژه تغییرات متعددی که هنرمند قبلاً در روند کار ایجاد کرده است. علاوه بر این، جزئیات دیگری به لئوناردو اشاره می کند: پارچه های پیچیده تونیک، کوچکترین حباب های هوا در کره ای از کوارتز شفاف، و همچنین نحوه رنگ آمیزی موهای مجعد مسیح.

به گزارش نشریه آنلاین ARTنیوز، نیکلاس پنی و لوک سیسون، مدیر وقت گالری ملی، قبل از اینکه تصمیم بگیرند این اثر را در نمایشگاه بگذارند، از چهار متخصص برای دیدن نقاشی دعوت کردند: متصدی بخش نقاشی و گرافیک متروپولیتن. موزه هنر کارمن بامباخ، مرمت کننده برجسته نقاشی دیواری "شام آخر »در میلان اثر پیترو مارانی، نویسنده کتاب هایی در مورد تاریخ رنسانس، از جمله زندگی نامه بولترافیو، ماریا ترزا فیوریو، و استاد افتخاری دانشگاه آکسفورد. مارتین کمپ، که بیش از 40 سال را به مطالعه میراث لئوناردو داوینچی اختصاص داده است. به نظر می رسد که این اثر پذیرفته شده است، اما تنها کمپ در مصاحبه ای با Artinfo در سال 2011 علناً به نفع انتساب "ناجی جهان" لئوناردو صحبت کرد. او در پاسخ به سؤالات روزنامه نگار، احساس خاصی از «حضور لئوناردو» را متذکر می شود که با نگاه کردن به آثار او احساس می شود - در مقابل مونالیزا و در مقابل منجی جهان. ضمناً استاد در خصوص ویژگی های سبکی مشخصه شیوه استاد صحبت کردند.

انصافاً باید توجه داشت که تحلیل تاریخ هنر محدود به آن نبود - تحقیقات فنی و فناوری دقیقی نیز انجام شد. منجی جهان توسط پروفسور دیان مدستینی، که سرپرستی برنامه بازسازی نقاشی ساموئل هنری کریس در موسسه هنرهای زیبا در دانشگاه نیویورک را بر عهده دارد، بازسازی و مطالعه شده است. نتایج تحقیقات او در کنفرانس "لئوناردو داوینچی: آخرین اکتشافات فناوری" در فوریه 2012 در نیویورک ارائه شد. با این حال، مودستینی در واقع تنها کسی است که به داده های تحقیقات فناورانه دسترسی داشته است، و بدون آنها صحبت از نویسندگی کاملاً صحیح نیست.

کارشناس ایتالیایی درباره لئوناردو کارلو پدرتی، که در سال 1982 بر نمایشگاه این هنرمند در زادگاهش وینچی نظارت داشت، علناً با انتساب استاد "ناجی جهان" لئوناردو مخالفت کرد. علاوه بر این، گاردین به تعدادی از پایان نامه ها از زندگینامه لئوناردو داوینچی والتر آیزاک که در اکتبر سال جاری منتشر شد، اشاره می کند. او توجه را به تصویر توپ در دست مسیح جلب می کند که از نظر قوانین فیزیک نادرست است. این نشریه همچنین به نظر فرانک زلنر، استاد دانشگاه لایپزیگ (نویسنده تک‌نگاری در سال 2009 درباره لئوناردو) استناد می‌کند که در مقاله‌ای در سال 2013 «ناجی جهان» را اثری باکیفیت از کارگاه لئوناردو یا پیروانش نامید. . با این حال، این مقاله در گاردین قبلاً موضوع شکایت کریستی اینترنشنال شده است.

عکس ها از منابع باز

تابلوی «ناجی جهان» اثر لئوناردو داوینچی اخیراً توسط یک مجموعه دار ناشناس به قیمت رکورد 450.3 میلیون دلار خریداری شد و به گران ترین اثر هنری تاریخ جهان تبدیل شد. (سایت)

نقاشی 500 ساله این هنرمند افسانه ای ایتالیایی که برای مدت طولانی گم شده تلقی می شد، عیسی مسیح را در حالی به تصویر می کشد که یک توپ شیشه ای عجیب را در کف دست چپ خود نگه داشته است. بسیاری از کارشناسان معتقدند که این به اصطلاح قدرت (نماد رایج قدرت پادشاه) است، اما به گفته سایر کارشناسان، این موضوع کاملاً متفاوت است.

به گفته محققان شگفت‌انگیزترین چیز این است که توپ مرموز در تصویر کاملاً قوانین شکست و بازتاب نور را نادیده می‌گیرد. کارشناسانی که زندگی و کارهای داوینچی را مطالعه می کنند استدلال می کنند که نابغه رنسانس، که حتی نامیده می شد، می تواند معمایی بر روی این اثر هنری باقی بگذارد که بشر هنوز نتوانسته آن را حل کند.

عکس ها از منابع باز

والتر آیزاکسون، روزنامه‌نگار و زندگی‌نامه‌نویس آمریکایی توضیح می‌دهد که «ناجی جهان» توسط یک ایتالیایی در سال 1500، زمانی که هنرمند مشهور 48 ساله بود، خلق شد. در آن زمان او علاقه زیادی به اپتیک و فیزیک داشت. با این حال، مصنوع شیشه ای در دست پسر خدا هیچ پراش نور یا بازتاب دست را نشان نمی دهد. داوینچی به گفته کارشناسان نمی توانست چنین اشتباهی را مرتکب شود و توپ را غیر واقعی جلوه دهد. معلوم می شود که او از عمد چنین جزئیات مهمی را برای او از دست داده است؟

شاید او به گونه ای نشان داد که اشیاء در دستان عیسی مسیح قادر به نقض قوانین شناخته شده فیزیک هستند؟ یا شاید همه چیز در مورد خواص عرفانی مصنوع است و چنین توپی واقعا وجود دارد؟ در نهایت، نظریه ای مطرح می شود که در پشت یک لایه رنگ در این قسمت از بوم ممکن است تصویری پنهان وجود داشته باشد - پیامی برای آیندگان، به همین دلیل است که ظاهراً نقاشی با چنین قیمت افسانه ای خریداری شده است.

جزئیات عجیب تابلو ممکن است به قیمت افسانه ای آن مربوط باشد.

ناجی جهان توسط میلیاردر روسی دیمیتری ریبولوفوف در حراج کریستیز نیویورک به فروش گذاشته شد. قیمت اولیه یک شاهکار هنری 100 میلیون دلار بود. این حراج 20 دقیقه به طول انجامید و پس از آن یک کلکسیونر ناشناس مبلغ 450.3 میلیون را از طریق تلفن پیشنهاد داد و هیچ کس دیگری جرات افزایش قیمت را نداشت. جالب توجه است که این بوم کوچک با ابعاد 64.5 در 44.7 سانتی متر در دهه 1950 تنها با قیمت 45 دلار فروخته شد که به اشتباه با یک کپی اشتباه گرفته شد. ریبولوفوف این تابلو را در سال 2013 به قیمت 127 میلیون از ایو بوویر سوئیسی خرید که خود او نیز اندکی قبل آن را به قیمت 75 میلیون خرید. بنابراین، در طول 6-7 دهه گذشته، قیمت نقاشی مرموز 10 میلیون برابر شده است.

کاملاً ممکن است که ارزش اصلی نقاشی اسرارآمیز لئوناردو داوینچی دقیقاً در این جزئیات عرفانی نهفته باشد و بنابراین قیمت واقعی "ناجی جهان" حتی می تواند بسیار بالاتر از قیمتی باشد که برای آن فروخته شده است. حراج امروز ...

تابلوی "سالواتور موندی" یا "ناجی جهان" - اثری 500 ساله که با اطمینان به لئوناردو داوینچی نسبت داده می شود - در 15 نوامبر 2017 در حراج کریستی نیویورک به قیمت 450 میلیون و 312 هزار و 500 دلار (با احتساب) فروخته شد. حق بیمه). ولاد ماسلوف، ستون نویس Arthive می گوید، تصویر عیسی مسیح، که قبلاً "مونالیزای مرد" نامیده شده است، نه تنها رکورددار نقاشی در حراج های عمومی است، بلکه گران ترین نقاشی روی کره زمین است. سایت هنری امروزه تنها کمتر از 20 نقاشی از نابغه رنسانس شناخته شده است و "ناجی جهان" آخرین نقاشی است که در دستان شخصی باقی مانده است. بقیه متعلق به موزه ها و موسسات هستند.

لئوناردو داوینچی. نجات دهنده جهان (Salvator Mundi). 1500، 65.7 × 45.7 سانتی متر

این اثر "بزرگترین کشف هنری" قرن گذشته نامیده می شود. تقریباً هزار کلکسیونر، عتیقه فروش، مشاور، روزنامه نگار و تماشاگر برای این حراج در اتاق اصلی حراج مرکز راکفلر جمع شده بودند. چندین هزار نفر دیگر فروش را به صورت زنده دنبال کردند. نبرد شرط بندی از 100 میلیون دلار شروع شد و کمتر از 20 دقیقه به طول انجامید. پس از افزایش قیمت از 332 میلیون دلار در یک مرحله به 350 میلیون دلار، تنها دو مدعی در این نبرد شرکت کردند. قیمت 450 میلیونی که خریدار تلفنی اعلام کرده قطعی شد. در حال حاضر هویت صاحب جدید نقاشی تاریخی - از جمله جنسیت و حتی منطقه محل سکونت - مخفی نگه داشته شده است.

رکورد قبلی در حراج آزاد توسط نقاشی پابلو پیکاسو "زنان الجزایر (نسخه O)" - 179.4 میلیون دلار در حراج کریستی در نیویورک در سال 2015 به دست آمد.

بالاترین قیمت پرداخت شده برای کار هر یک از استادان قدیمی در ساتبیز در سال 2002 پرداخت شد - 76.7 میلیون دلار برای "کتک زدن نوزادان" توسط پیتر پل روبنس. این نقاشی متعلق به یک مجموعه دار خصوصی است، اما در گالری هنری انتاریو در تورنتو به نمایش گذاشته شده است.

و گران ترین اثر خود داوینچی نقاشی با سوزن نقره ای "اسب و سوار" - 11.5 میلیون دلار در فروش در سال 2001 بود.

اگرچه مالک فعلی "ناجی جهان" هنوز ناشناس است، اما نام فروشنده مشخص است. این میلیاردر روسی الاصل دیمیتری ریبولولوف - سرآشپز باشگاه فوتبال AS موناکو است. در حین تحقیق در مورد منشأ، کارشناسان توانستند دریابند که "ناجی جهان" در سال 1958 به عنوان یک نسخه ادعا شده تنها به قیمت 45 پوند استرلینگ (60 دلار به قیمت فعلی) فروخته شد. پس از آن، او برای چندین دهه ناپدید شد و دوباره در حراج منطقه ای ایالات متحده در سال 2005 بدون ذکر عنوان ظاهر شد. احتمالاً قیمت آن کمتر از 10000 دلار بوده است. در سال 2011، پس از سالها تحقیق و بازسازی، این نقاشی در نمایشگاهی در گالری ملی لندن ظاهر شد که در نهایت نویسندگی لئوناردو داوینچی را تضمین کرد.

در سال 2007 - 2010، ناجی جهان توسط دایانا مودستینی از نیویورک بازسازی شد. کارشناسان کریستیز می نویسند: «لایه های بعدی که به طرز خام روی هم قرار گرفته بودند و اعوجاج داشتند برداشته شدند و قطعات آسیب دیده با دقت و با دقت بازسازی شدند.

امروز رکورد حراج شکسته شد، برای نقاشی لئوناردو داوینچی "ناجی جهان" ناشناس تقریبا نیم میلیارد دلار پرداخت کرد. این نقاشی یک "چرند" آشکار است. و در این زمینه، به طور طبیعی این سؤال مطرح می شود: چرا آنها این همه پول واقعی برای این شاهکار، علاوه بر این، احتمالاً جعلی نیز دادند؟

نکته اصلی این است عکس جعلی است ... و این از بستر تاریخی «نوشتن» آن بر می آید.

دلایل خرید تابلوی نقاشی با این قیمت بالا و اینکه این تابلو دقیقاً به چه معناست، ویدیو را ببینید:

اول، کمی اطلاعات کاری - برای کسانی که دوست دارند پول دیگران را بشمارند. به گزارش نیویورک تایمز، این نقاشی توسط صندوق اعتماد میلیاردر روسی دیمیتری ریبولوفلف فروخته شد که آن را در سال 2013 به قیمت 127.5 میلیون دلار خریداری کرد.

و اکنون نقاشی لئوناردو داوینچی "Salvator Mundi" در کریستی نیویورک به قیمت 450.3 میلیون دلار خریداری شد. نام صاحب جدید شاهکار لئوناردو داوینچی فاش نشده است.

پس این چیزی است که در تصویر نشان داده شده است؟ «سالواتور موندی» اصلاً به معنای «ناجی جهان» نیست. بیایید بگوییم، این یک ترجمه آزاد بدون تدبیر است.

ترجمه صحیح به شرح زیر است. "Salvator" به عنوان "گلدان، ظرف، کاسه سالاد، کاسه" و غیره ترجمه می شود. این نام کشتی است که جهان در آن قرار دارد. "Salvator" تصویر کشتی مذهبی است. تک ریشه کلمه «سالواتور» «شالندا»، «نمک‌دان»، «سالن»، «تالار» و... است.

کلمه "موندی" نیز به هیچ وجه به معنای صلح نیست (خودتان ببینید ریشه یکسان نیست). در اینجا چند کلمه از همین ریشه است: عبری ~ manol - "قلعه"; Quenya mundo - "گاو نر" (به جای دو شاخ)؛ برآورد muna, muhk - "برآمدگی"؛ کاتالان. مونت، isp. مونتون - "هپ"؛

لات mundus - "تمیز".

معنی کلمه "موندی" این است که به معنای کوه اساطیری میر (در سنت هندی - مرو) است. این کوهی است که «جهان» نامیده می‌شود و نه خود جهان. در خارج از این کوه هنوز حجم عظیمی از زمین ها و سرزمین ها وجود دارد که در مفهوم تعمیم دهنده "صلح" نیز گنجانده شده است.

ترجمه کامل عبارت Salvator Mundi به معنی کشتی کنار کوه است. این سنتی ترین تصویر از تمام اساطیر جهان و همچنین ادیان است. باستانی ترین تصویر چنین کشتی در نزدیکی چنین کوهی صورت فلکی جنوب آسمان کورم است. او باقیمانده همان کشتی است که مسیحای باستانی، هنوز پیش از کتاب مقدس، از بهشت ​​شمالی به بهشت ​​جنوبی عبور کرد.

مسیحیت به عنوان یک دین بر اساس اسطوره های بت پرستان و افسانه های روسی ساخته شده است. این رویداد مهم - اختراع مسیحیت - در قرن 19 اتفاق افتاد. نویسندگان ماسون هستند. اولین کتاب مقدس در اواخر قرن نوزدهم منتشر شد. چاپ دوم آن در پایان قرن بیستم است.

اساس طرح در مورد عیسی مسیح در افسانه روسی "به فرمان پایک" بیان شده است. در آن شاه مادر و فرزند را در بشکه (کشتی) مهر می کند و به دریا می اندازد. این کشتی با یک زن و یک مرد در کشتی به جزیره جادویی بویان لنگر انداخته است. همین طرح در افسانه او توسط الکساندر پوشکین "داستان تزار سلتان" تکرار شد.

نام Saltan در کلمه "Salvator" به کار رفته است.

همانطور که در ویدیوی خود گفتم، عیسی مسیح دقیقاً کشتی است که هم قسمت زنانه و هم قسمت مردانه را در آن گنجانده است. بنابراین در تابلوی لئوناردو داوینچی قسمت بالایی و مردانه تصویر صورت مرد و قسمت پایینی زنانه سینه و بدن زن است.

لئوناردو عیسی مسیح را به عنوان یک کشتی منفرد با ویژگی های جنسی زنانه و مردانه به تصویر کشید. اتفاقاً این باور منشأ بیماری اروپایی جامعه است، جایی که همجنس‌گرایان و لزبین‌ها با ضایعه‌ای در مغز مؤمنان رشد می‌کنند. این یک بیماری روانی مذهبی است.

و یک جزئیات دیگر نام "عیسی مسیح" به عنوان "زن مرد"، یا در سنت روسی - "Yaga Veles"، در انگلیسی - نام "GenRikh"، در سنت کلی "America Rus"، در سنت جغرافیایی - " قطب جنوب قطب شمال» و غیره همه ترجمه ها معادل هستند: پایین - زن، بالا - مرد.

در نقاشی لئوناردو داوینچی، عیسی مسیح یک مدل کروی از زمین را در دست گرفته است. این به شکل یک توپ شیشه ای ساخته شده است. چرا شیشه؟ این کار به این منظور انجام می شود که نشان داده شود مدل زمین به تصویر کشیده شده کروی است و نه تنها یک دایره در صفحه جلویی دارد، بلکه یک عمق کروی نیز دارد.

کارشناسان در این باره چه می گویند؟ می گویند این شاهکار از مجموعه سلطنتی است. در اینجا جزئیات زیادی وجود دارد. با این حال، هر کسی می تواند آن را بسازد. در اینجا جزئیات احساسی است:

« همانطور که توسط کارشناس آثار لئوناردو داوینچی، لوک سیسون، اشاره شد، این نقاشی ممکن است برای خانه سلطنتی فرانسه نوشته شده باشد و پس از ازدواج چارلز اول با شاهزاده خانم فرانسوی هنریتا ماریا در سال 1625 به انگلستان آمده باشد. در همان زمان، استاد واسلاو هولار، ظاهراً به دستور ملکه، حکاکی از روی بوم انجام داد.

این نقاشی در فهرست مجموعه سلطنتی ثبت شد، یک سال پس از اعدام چارلز اول در سال 1649 گردآوری شد، سپس در سال 1651 در حراجی فروخته شد و در سال 1666 به مجموعه سلطنتی تحت نظارت چارلز دوم بازگشت. بر اساس برخی گزارش ها، وی در دفتر شخصی پادشاه بوده است. پس از سال 1763، آثار نقاشی از بین رفت، تا اینکه در سال 1900 در وضعیت بسیار آسیب دیده برای یک مجموعه خصوصی به دست آمد.

در سال 2007، این نقاشی در موسسه هنرهای زیبا، دانشگاه نیویورک بازسازی شد. سال بعد، گروهی از کارشناسان شناخته شده بین المللی در مورد آثار لئوناردو داوینچی بوم را در گالری ملی لندن مطالعه کردند و سبک نقاشی را با اثر معروف دیگر استاد، مدونا از صخره ها مقایسه کردند.

به گفته گروهی از کارشناسان، "ناجی جهان" به پایان دوره میلانی کار لئوناردو داوینچی در دهه 1490 اشاره دارد، زمانی که استاد معروف "شام آخر" را نوشت. گروه دیگری از کارشناسان معتقدند که این نقاشی کمی بعدتر، در دهه 1500، در دوره فلورانسی کار لئوناردو داوینچی کشیده شده است."، Http://tass.ru/kultura/4733122.

لئوناردو داوینچی در سال 1452 به دنیا آمد و در سال 1519 درگذشت. اولین کار در مورد منظومه خورشید مرکزی توسط نیکلاس کوپرنیک تنها در سال 1543 منتشر شد، او کار خود را در مورد منظومه heliocentric منتشر کرد - "در مورد چرخش کره های آسمانی". پس از آن، چندین دهه و چندین قرن دیگر طول کشید تا زمین در ذهن دانشمندان به شکل کروی درآمد.

حتی خود نیکلاس کوپرنیک نیز در همان منظر شخصیت در یک نقاشی گران قیمت به تصویر کشیده شده است. اما کوپرنیک در دست چپ خود یک مدل مسطح از جهان و عیسی مسیح یک مدل کروی در دست دارد. چرخش گذر زمان به داخل.

در مورد جهان به طور کلی، حتی امروز یک دایره صاف است و اصلاً یک کره نیست.

بنابراین، لئوناردو داوینچی نمی توانست چیزی را به تصویر بکشد که در زمان او هیچ کس چیزی درباره آن نمی دانست. البته فریب نبوغ و مشیت وسوسه انگیز است. اما واقعیت واقعیت است. زمین کروی تنها در قرن 18 - 19 سنتی شد.

تاریخ نقاشی "Salvator Mundi" یعنی "کشتی در کنار کوه" بوم نقاشی قرن 17-19 است. و البته تقلبی.

آندری تیونیایف، سردبیر روزنامه پرزیدنت