مبانی ترکیب. مبانی ترکیب بندی در عکاسی حس ترکیب بندی در عکاسی

درک ترکیب بندی چیزی است که هر عکاسی باید برای آن وقت بگذارد. بدون نیاز به سرمایه گذاری در تجهیزات گران قیمت، درک عناصر ترکیب بندی خوب بدون شک کار عکاسی شما را بهبود می بخشد. توسعه دید عکاسی برای برخی به طور طبیعی اتفاق می افتد، اما برخی دیگر باید زمان و تلاش خود را صرف تقویت مهارت ها و توانایی های بصری خود کنند. در اینجا مجموعه ای از نکات و ترفندها وجود دارد که به شما کمک می کند کار خود را ارزیابی و تنظیم کنید.

اگر وقت دارید، دلیلی برای تمرکز و تمرین این مهارت‌ها پیدا کنید و قطعاً سعی کنید دفعه بعد که عکس می‌گیرید، آن‌ها را در ذهن داشته باشید، می‌تواند به شما کمک کند تفاوت بین یک عکس خوب و یک عکس عالی را احساس کنید.

مرحله 1 - سعی نکنید کامل باشید

درک این نکته مهم است که چیزی به نام ترکیب "کامل" وجود ندارد. از آنجایی که این یک فرم هنری ذهنی است، هرگز به نقطه ای نخواهید رسید که عکس عالی بگیرید، اما کاملاً ممکن است که عکس هایی با ترکیب بندی ضعیف و خوب داشته باشید. عناصر زیادی در ترکیب بندی عکس وجود دارد که در این مقاله به تفصیل به آنها خواهم پرداخت. هر یک از بخش ها فقط یک دستورالعمل ساده است که به شما کمک می کند تصاویر قوی تر و جذاب تر داشته باشید.

مرحله 2 - سادگی

یکی از مهمترین مواردی که باید به آن توجه کرد، موقعیت عناصر در قاب نسبت به یکدیگر است. بر این اساس، باید تصمیم بگیرید که چه چیزی را در قاب قرار دهید و چه چیزی را از آن حذف کنید. اغلب وسوسه‌انگیز است که کادر را تا حد امکان با اشیاء جالب پر کنید، اما وقتی صحبت از ترکیب بندی به میان می‌آید، بهتر است در مورد آنچه در کادر قرار می‌دهید انتخابی باشید و مراقب انتخاب‌های خود باشید. برخی از درخشان‌ترین عکس‌ها ترکیب‌بندی‌های بسیار ساده اما مؤثری دارند، نگاه بدون تداخل تصویر را دنبال می‌کند و بیننده درگیر یک عکس واضح و مؤثر است.

مرحله 3 - قانون یک سوم

یکی از ساده ترین قوانین ترکیب بندی، قانون یک سوم است که به ابزاری بسیار رایج برای عکاسان آماتور و حرفه ای تبدیل شده است. روش این است که قاب را به یک سوم، عمودی و افقی تقسیم کنید (بنابراین آنها در واقع نهم هستند)، و از آن خطوط برای تقسیم مؤثر تصویر و مناطق جدا از تصویر استفاده کنید. نقاطی که خطوط در آن تلاقی می کنند، مناطق کلیدی برای اشیاء اصلی در کادر در نظر گرفته می شوند.

این قانون، در حالی که بسیار ساده است، زمانی که به درستی اعمال شود، بسیار خوب عمل می کند. به عنوان مثال، در عکاسی منظره، افق ممکن است در امتداد خط افقی پایینی قاب را برش دهد و بالای خط الراس ممکن است از خط افقی بالایی عبور کند. به همین ترتیب در عکس های پرتره، چشم ها را می توان در نقاطی قرار داد که خط افقی بالایی دو خط عمودی را قطع می کند.

مرحله 4 - ترکیب منظره

استفاده موثر از ترکیب بندی هنگام کار با مناظر بسیار مهم است. درام یک عکس منظره عالی بر اساس ترکیب و ساختار است. از خود بپرسید که عکس شما درباره چه چیزی خواهد بود. درباره آب، کوه های دوردست، افق، غروب خورشید یا صخره ها در پیش زمینه؟ چه عناصری را می خواهید در کادر برجسته کنید؟ با استفاده از قانون یک سوم، سعی کنید از وجود سطوح مختلف در کادر اطمینان حاصل کنید، مطمئن شوید که سوژه جالبی در پیش زمینه دارید تا حس عمق و مقیاس را به تصویر اضافه کنید و نقطه کانونی اصلی در کادر است. به وضوح اولویت بندی می کند.

مرحله 5 - خطوط

خطوط در یک تصویر یکی از موثرترین راه ها برای روشن کردن کادر شما هستند. خطوط افقی و عمودی تصویری با ساختار واضح ایجاد می کنند، در حالی که خطوط منحنی آرام تر هستند. در نظر بگیرید که هر خط در کادر از کجا شروع می شود و به کجا منتهی می شود. وجود یک خط در کادر که چشم را هدایت می کند، به عنوان مثال، از گوشه پایین از طریق تصویر به گوشه مقابل بسیار مؤثر است. مسیرها، رودخانه‌ها، خطوط راه‌آهن و جاده‌ها در صورت استفاده صحیح می‌توانند به این هدف کمک کنند.

هنگامی که با خطوط افقی و عمودی در کادر کار می کنید، مطمئن شوید که تصویر واضح به نظر می رسد، خطوط صاف هستند. باور کنید یا نه، چند عکسی که دیده‌ام با یک خط کمی کج مانند افق خراب شده است. البته می توان فریم را پس از پردازش برای تصحیح این خطاها انجام داد، اما بسیار بهتر است که از قبل در هنگام عکسبرداری به خوبی تمرین کنید و به درستی آن را تراز کنید.

مرحله 6 - شکل ها

هنگامی که نقش خطوط را در ترکیب یک تصویر درک کردید، می توانید تأثیر اشکال را درک کنید. سعی کنید از طریق منظره یاب از چیزی که به یک موضوع خاص نگاه می کنید فاصله بگیرید و به شکل هر عنصر در کادر اشاره کنید. درک نحوه تعامل فرم ها با یکدیگر بسیار مهم است. شکل‌های قوی مانند مثلث و مربع بسیار راحت‌تر از شکل‌های نرم‌تر و گردتر قاب‌بندی می‌شوند، اما با ارزیابی نحوه شکل‌گیری هر عنصر، می‌توانید با ارائه شکل‌ها و تعاملات آنها به عنوان موضوع اصلی عکس، تأثیر بسیار قدرتمندی داشته باشید.

مرحله 7 - کنتراست

وقتی صحبت از موضوع اصلی شما می شود، آن را در زمینه و در ارتباط با محیط اطراف خود در نظر بگیرید. رنگ ها، شکل ها، بافت ها و سایه های نقطه کانونی اصلی چگونه با فضای اطراف مطابقت دارد؟ اگر ارتباط قوی بین این دو وجود دارد، می‌توانید با آن بازی کنید و تصویر را با ترکیب بندی برجسته کنید و سوژه را با محیط اطرافش ترکیب کنید. اگر موضوع و محیط بسیار متفاوت است، سعی کنید از تکنیک های ترکیب بندی برای افزایش این تفاوت ها استفاده کنید.

مرحله 8 - شکل دادن به قاب

قاب بندی موثر پایه و اساس یک ترکیب قوی است. میل طبیعی این است که نقطه تمرکز اصلی را دقیقاً در مرکز قرار دهیم، اما این اغلب عجیب و دور از ذهن به نظر می رسد. سعی کنید آن را نزدیکتر به یک طرف یا گوشه قرار دهید تا ببینید آیا می توانید زمینه و روابط ایجاد کنید. با این حال، شایان ذکر است که پرتره ها اغلب زمانی که سوژه در مرکز قرار می گیرد، واضح تر به نظر می رسند. بنابراین ارزش تجربه کردن را دارد، یک تصمیم قاب بندی نگیرید و در اینجا متوقف نشوید، همه احتمالات خود را بررسی کنید.

مرحله 9 - فضای منفی

مهم است که فضای منفی در تصویر را در نظر بگیرید. وقتی با اجسام کوچک کار می کنید، تمایل دارید که سعی کنید کل نقطه کانونی را در کادر قرار دهید. در واقع، اگر کادر را با سوژه نزدیک به هم پر کنید یا از فضای منفی اطراف آن استفاده کنید تا به سوژه اجازه تنفس و هماهنگی با محیط اطراف را بدهید، ترکیب بندی یک سوژه ماکرو بسیار روشن تر است.

سعی کنید چیزی به سادگی یک صدف دریایی را آزمایش کنید، یا ببینید اگر فقط به روش معمول عکاسی نکنید، بلکه سعی کنید نزدیکتر شوید، یا برعکس، چگونه می توانید ترکیب را تغییر دهید.

مرحله 10 - گوشه

هنگام کار با سوژه خود، زاویه ای را که از آن عکاسی می کنید در نظر بگیرید. بیشتر اوقات، ساده ترین راه این است که از زاویه ای که از سوژه می بینید عکس بگیرید، اما در حالی که روی کادر کار می کنید، زوایای و رویکردهای مختلف را بررسی کنید. ممکن است راه جالب تری برای بیان موضوع اصلی شات پیدا کنید.

مرحله 11 - لایه ها

همانطور که هنگام کار با لایه‌ها در عکس‌های منظره، حتماً برخی از عناصر عمقی را در تصاویر خود لحاظ کنید. آوردن یک سوژه جالب به جلو ساده ترین راه برای انجام این کار است، اما حتی استفاده از یک شی زیگ زاگ حس عمق را اضافه می کند و نگاه شما را عمیق تر به تصویر می برد.

مرحله 12 - تقارن و الگوها

استفاده مؤثر از تقارن و الگوها می تواند به ایجاد یک عکس واقعاً قدرتمند کمک کند، به خصوص زمانی که با اشیایی مانند معماری کار می کنید. زمانی را صرف کاوش در موضوع و شناخت الگوها و الگوها (توجه به اشکال و خطوط) کنید. نقطه میانی را پیدا کنید و دوربین را دقیقاً عمود بر سوژه قرار دهید. از جزئیات حواس پرتی که تقارن یا الگو را می شکند خودداری کنید و سعی کنید جلوه مورد نظر را به حداکثر برسانید.

مرحله 13 - کشت

در این عصر پردازش پس از پردازش، اگر ناگهان به خانه برگردید و متوجه شوید که عکس خود را آنطور که می خواهید نساخته اید، چیزی از دست نمی رود. تقریباً همه ابزارهای پردازش تصویر اکنون یک ابزار برش دارند که با آن می توانید قسمت های اضافی یک عکس را برش دهید. می‌توانید این کار را با نسبت تصویر قفل شده انجام دهید (اکثر عکس‌های امروزی ۳:۲ هستند)، یا می‌توانید آزادانه کادر را به شکلی که می‌خواهید، مثلاً به یک مربع برش دهید، یا با برش دادن قسمت پایین، یک قاب منظره پانوراما ایجاد کنید. سطوح بالا

مرحله 14 - تمرین، تمرین، تمرین

بنابراین، ما تعدادی از اصول ترکیب‌بندی را بررسی کرده‌ایم که واقعاً می‌تواند به شما در سفرتان برای ایجاد تصاویر قوی‌تر و جذاب‌تر کمک کند. به محض اینکه فرصت پیدا کردید، استفاده از این پیشنهادات را تمرین کنید. از هر چیزی که عکاسی می کنید - مناظر، پرتره، ماکرو - همیشه فضایی برای آزمایش هایی برای بهبود ترکیب بندی شما وجود دارد، فرصتی برای ایجاد عکس، حداقل کمی، اما روشن تر.

فقط لطفا به یاد داشته باشید که هیچ راه حل سریع و آسانی برای عکس های عالی وجود ندارد. تکنیک های بالا می توانند به شما کمک کنند، اما گام برداشتن از آنها نیز منعی ندارد. هنگامی که تصمیم گرفتید نحوه اجرای موثر این اصول را فهمیده اید، با خیال راحت شروع به زیر پا گذاشتن قوانین کنید و از سوژه های خود به روش خلاقانه ای که فکر می کنید برای شما بهترین است عکاسی کنید.

سه مولفه اصلی در هر عکاسی موفق وجود دارد: ترکیب بندی، نورپردازی و البته لحظه ای منحصر به فرد که نویسنده موفق می شود آن را از زندگی روزمره بیرون بکشد. به هر شات رپورتاژ معروف نگاه کنید - هر سه جزء را خواهید یافت.

درو هاپر، عکاس مستند، مسافر، طبیعت و فرهنگ با تجربه استرالیایی، معتقد است که ساختار ترکیبی در یک عکس، حال و هوا و احساسی بودن یک صحنه را تعیین می کند. یک عکس با ترکیب بندی خوب همیشه موثر است، که در آن یک موقعیت معمولی روزمره به چیزی خارق العاده تبدیل می شود. به همین دلیل است که ترکیب بندی در انتقال منحصر به فرد بودن لحظه اهمیت بالایی دارد. درو هاپر چندین مورد از پیشرفت های خود را به کسانی که می خواهند مهارت های خود را بهبود بخشند ارائه می دهد. اگر از توصیه های جادوگر استفاده کنید، می توانید نتایج کار خود را به میزان قابل توجهی بهبود بخشید. بنابراین، یک کلمه به حرفه ای.

اصول اولیه

بیایید با آن روبرو شویم، مردم به عکسی که چیزی برای جلب توجه و جلب توجه ندارد نگاه نمی کنند. برای درک چگونگی جذب بیننده، باید بدانید که مغز انسان چگونه کار می کند. کار ترکیبی به طور کلی به قرار دادن عناصر نسبت به یکدیگر برای درک بهینه اشاره دارد. یک عکس با کیفیت بالا فوراً چشم بیننده را به نقطه مرکزی تصویر یا چندین - به ترتیب کاملاً مشخص - "هل" می کند. تعدادی از عوامل وجود دارد که بر نحوه درک افراد از یک عکس تأثیر می گذارد. کادربندی، موقعیت‌یابی، پرسپکتیو، فاصله کانونی به ابزارهایی تبدیل می‌شوند که به شما کمک می‌کنند تا آنها را در نظر بگیرید.

شما می توانید از نظر فیزیکی اشیا را مجدداً مرتب کنید، ترتیب عناصر صحنه را تغییر دهید یا یک نتیجه احتمالی را با پیش بینی لحظه تجسم کنید - این رویکرد برای آن مناسب است. خبرنگاران باید وارد عمل شوند و از همه مهمتر سریع فکر کنند، به طوری که یک کسری از ثانیه قبل از رویداد مورد نظر، آماده فشار دادن دکمه شاتر باشند. توانایی گرفتن "لحظه" مهارتی است که برای کار در محیط خیابان لازم است.

نقاشی را به خاطر بسپار

عکاسی و هنرهای زیبا وجوه مشترک زیادی دارند. تصاویر، مانند نقاشی‌ها، واقعیت را نشان می‌دهند که از طریق تخیل و نگاه خالق انکسار می‌شوند، کسی که پیشاپیش تصور می‌کند که نتیجه چگونه باید باشد. تفاوت این است که یک هنرمند می تواند با یک بوم خالی شروع کند و هر چیزی را اضافه یا کم کند. عکاسان به ترتیب معکوس عمل می کنند و با صحنه ای پر از عناصر شروع می کنند و به طور انتخابی عناصر غیر ضروری را از آن حذف می کنند. درست مانند نقاشی ها، یک قاب با ترکیب ضعیف اغلب نادرست است، گمراه کننده است و بدتر معنای صحنه را منتقل می کند. در هر صورت، چشمی دقیق، توانایی توجه به جزئیات و حساسیت ترکیبی مورد نیاز است.

استرس بصری

البته «پیام» یک عکس فوری بستگی به این دارد که ما چه چیزی را به عنوان نقطه قوت آن انتخاب کرده ایم، اما قوانین اساسی وجود دارد که همیشه باید در نظر گرفته شوند. بخش هایی از صحنه را حذف کنید - اجازه دهید بیننده سعی کند جای خالی را خودش پر کند. برای جلب توجه به قسمت اصلی عکس، می‌توانید در فریم دیگری برش دهید.

در یک عکس قوی، به عنوان یک قاعده، برخی نقاط عطف معنایی وجود دارد که چشم بیننده را که به طور طبیعی در صحنه حرکت می کند، دنبال می کند. اگر قاب فقط شامل موارد مورد نیاز باشد، برای بیننده راحت‌تر خواهد بود که روایت عکس نویسنده را دنبال کند.

فاصله نسبی

این اصطلاح وقتی صحبت از ترکیب به میان می‌آید، به فاصله بین جسم کلیدی و بقیه جزئیات اشاره دارد و تأثیر آن شبیه به افزایش کشش است. قانون اساسی یکسان است - پیام را پیچیده نکنید. به عنوان مثال، اگر دو نفر در جهت مخالف راه بروند، جذاب تر از عبور از آنها در یک نقطه است. پیگیری فواصل نسبی بین پیش زمینه و پس زمینه برای کادربندی خوب مهم است. لازم است که عناصر تشکیل دهنده مضمون روی یکدیگر همپوشانی نداشته باشند و لهجه های پس زمینه چشم را از کانون اصلی خارج نکنند. یک ترفند خوب این است که یک عکس "دیدنی" از پس زمینه بگیرید و سپس منتظر بمانید تا پیش زمینه مناسب باشد. ممکن است زمان زیادی طول بکشد، اما نتیجه می دهد.

پر کردن مناسب قاب

عکاس معروف رابرت کاپا زمانی گفت: "اگر عکس شما به اندازه کافی خوب نیست، پس به اندازه کافی نزدیک نشده اید." با این حال، نویسنده مجبور نیست با تمام توان خود را به لنز و مقیاس تله فوتو مسلح کند. شما باید حرکت فیزیکی داشته باشید، به جسم نزدیک شوید، خود را در صحنه غوطه ور کنید. این رویکرد به قطع همزمان جزئیات غیر ضروری، تمرکز بر عنصر اصلی و قاب آن کمک می کند. پر کردن صحیح کادر به انتقال پیام عکس به مخاطب کمک می کند، پویایی کادر را افزایش می دهد و آن را دراماتیک می کند. به عنوان مثال، یک پرتره کلوزآپ بسیار صمیمی تر و معنادارتر از یک پرتره تمام قد است، زیرا در آن مدل بلافاصله به چشمان بیننده نگاه می کند. در عکاسی خیابانی نیز این ترفند جواب می دهد.

باید حس حضور در کادر را به مخاطب بدهید، کنتراست مناسب بین سوژه و پس زمینه را پیدا کنید تا تصویر بیشتر روی آن تاثیر بگذارد. اگر زیاده روی کنید و عناصر ضروری صحنه را قطع کنید، نمی توانید کادر را پر کنید. شما باید دائما حرکت کنید، عکس های زیادی بگیرید، ببینید چه چیزی در آنها برای افزایش جلوه کار می کند. از استفاده از لنزهای زوم خودداری کنید، تنبل نباشید، بهتر به پاهای خود تکیه کنید. یک تعمیر خوب و سریع و پاهای خودتان بهترین دوست یک عکاس هستند.

سعی کنید قاب را برش ندهید

شاید این نظر درو هاپر ذهنی باشد، اما او سعی می کند از کادربندی اجتناب کند. بسیار جالب تر است که با کار مستقیم با دوربین ترکیب بندی را کامل کنید. این نه تنها باعث صرفه جویی در زمان در پردازش پس از کامپیوتر می شود، بلکه باعث می شود عکاس توجه بیشتری داشته باشد. البته، همه چیز به موقعیت بستگی دارد، اما به هر حال تمرین بهبود ترکیب یک فعالیت مفید است.

الگوهای ریتمیک و تکرار

زیورآلاتی که خطوط در قاب ایجاد می‌کنند، زیبا هستند، اما بهتر است بی‌نهایت آنها قطع شود و نقاشی شکسته شود. از نظر ترکیب بندی، این تکنیک تاثیر تصویر را بر بیننده افزایش می دهد. وقتی زیور در عکس به صورت ریتمیک تکرار می شود، پایه هارمونی عکس را می سازد. اگر شروع به آزمایش خطوط کنیم، تصاویر موجود در عکس ها جان می گیرند و پویا می شوند.

دو راه برای استفاده از تکرار وجود دارد - الگوها می توانند زیر خط کشیده یا شکسته شوند. پرکردن کادر با تزیینات ریتمیک توجه بیننده را به تصویر جلب می کند. این به شما امکان می دهد تا روی جزئیات اصلی تمرکز کنید، عمق و پیچیدگی را به تصویر اضافه کنید. برای مثال، تکرار به خوبی با دیوار آجری کار می کند، همانطور که درو هاپر انجام داد. وقتی الگو شروع به شکستن می کند، کشش در قاب ایجاد می شود.

این یک تکنیک عالی برای متمرکز کردن توجه شما روی موضوع اصلی یک صحنه است. به عنوان مثال، یک خط مستقیم که به طور ناگهانی تغییر جهت می دهد، چشم بیننده را به مرکز ترکیب می رساند. ترکیب سوژه اصلی و الگوی جلب توجه به افزایش توجه مخاطب کمک می کند و باعث می شود که تصویر را از نزدیک ببیند.

وقتی در مورد بهترین روش عکاسی صحبت می کنیم، منظورمان نحوه گرفتن عکس های خوب است. به هر حال، هرکسی که دوربین را برمی‌دارد، می‌خواهد فریم‌های خوب داشته باشد. چگونه می توان به این امر دست یافت؟ افسوس، هیچ دستور العملی برای همه وجود ندارد. هرکسی راه خود را می یابد و می رود، اما اگر به جای درس گرفتن از «تجربه تلخ» خود، از تجربه و دانش اندوخته قرن ها تجربه هنرمندان و چندین نسل از عکاسان بهره ببرند، این مسیر را می توان بسیار کوتاهتر کرد.

بنابراین، اجازه دهید به درس دوم عکاسی و کارگاه اول با فرمت کامل بپردازیم. در شماره قبل به دلیل کمبود جا نتوانستیم همه آنچه را که در نظر گرفته شده بود جا دهیم. با شروع از این شماره مجله، سعی می کنیم هر کارگاه را در سه قسمت ارائه دهیم:
تکمیل تاپیک قبلی، این بار "نقطه و زاویه تیراندازی".
یک گشت و گذار نظری کوتاه و بصری ترین افشای موضوع اصلی - "نور در عکاسی".
اعلام تصویری موضوع اصلی شماره بعدی بر اساس نمونه هایی از رایج ترین اشتباهات عکاسان آماتور مبتدی - "انتخاب نوردهی مناسب".

نقطه و زاویه تیراندازی

وقتی در مورد نقطه عکاسی و زاویه صحبت می کنیم، متوجه می شویم که مهم نیست چه کسی حرکت می کند - سوژه یا عکاس. در هر صورت، تغییر موقعیت دوربین و تصویر عکاسی به شما امکان می دهد یک قاب بسازید، نکته اصلی انتخاب لحظه مناسب برای فشار دادن دکمه است ... دیروز، امروز و همیشه، انتخاب نقطه عکاسی، زاویه، لحظه عکاسی و کادربندی فرآیندی است که ساخت کادر و ایجاد پایه و اساس عکاسی را تضمین می کند. چرا اصول؟ زیرا هنوز نور وجود دارد - قدرتمندترین ابزاری که یک تصویر ایجاد می کند، و بسیاری از جنبه های فنی وجود دارد که کیفیت فنی عکاسی را تضمین می کند.
با در نظر گرفتن ساخت یک قاب، آنها اغلب در مورد یک طراحی خطی، در مورد یک ترکیب، یک طرح، یک تصویر صحبت می کنند ... رویکردهای زیادی برای مطالعه این موضوع وجود دارد که هر کدام به شیوه خود خوب هستند. ما بر جنبه عملی فرآیند عکاسی تمرکز خواهیم کرد و به نکات مهم روانشناختی توجه می کنیم و در صورت لزوم فقط به عناصر تئوری "لخت" می پردازیم. قبل از ادامه، بیایید از خود بپرسیم: عکاسی خوب چه تفاوتی با بد دارد؟ چرا یک تصویر شبیه، تحسین برانگیز است، و دیگری نه؟

سه سطح از عکاسی را می توان به طور متعارف تشخیص داد. مرحله اول - مستند،زمانی که یک عکاس آماتور مبتدی به سادگی ردپای واقعیتی را که در حال مشاهده است ثبت می کند. این مستند روزمره است: «من و دوستانم. خانواده ی من؛ من مخالف پس زمینه بنای تاریخی هستم. ما جشن می گیریم...; گربه مورد علاقه من". در اینجا، به عنوان یک قاعده، حتی ارزش صحبت در مورد ساخت قاب را ندارد. عکاس هنوز به ترکیب و طرح فکر نمی کند، وظیفه این است که آن را "به عنوان یادگاری" تعمیر کند. در چنین تصاویری حجم وجود ندارد، آنها مسطح و دو بعدی هستند. قطعه زندگی 10 × 15، جالب برای نویسنده و شرکت کنندگان در رویدادهای ضبط شده.

در سطح دوم، به صورت مجازی،درک چارچوب بوجود می آید. درک این نکته که برای بیننده همه عناصر ثبت شده در عکس با یکدیگر تعامل دارند و یک تصویر مستقل ایجاد می کنند و باید با هم بار معنایی را تحمل کنند. عکاس فقط از اشیاء جالب عکاسی نمی کند، او ترکیبی خلق می کند که در آن زیبایی جدیدی ظاهر می شود که در فضا حل شده و برای چشم عادی نامرئی است. نویسنده در حال حاضر در حال بررسی کوتاه کردن، طرح، چشم انداز است. ممکن است هنوز موضوعی در عکاسی وجود نداشته باشد که طوفانی از احساسات ایجاد کند، اما تصویر حداقل از این منظر جالب می شود: چگونه این کار انجام می شود؟ در اینجا، در چاپ مسطح، بعد سوم ظاهر می شود. و تکنیک های نسبتا ساده ای وجود دارد که به دستیابی به عکس حجمی کمک می کند.
سطح سوم - طرح.هنگامی که نه تنها یک تصویر جالب در کادر وجود دارد، بلکه حرکت نیز ظاهر می شود و باعث ایجاد احساسات واضح برای اکثر مخاطبان می شود. بعد چهارم در هواپیما ظاهر می شود - حرکت زمان حدس زده می شود. می توانیم حس کنیم که قبل از لحظه عکس چه اتفاقی افتاده و بعد از آن چه خواهد شد. عکاسی بزرگ یک زندگی کوچک است. در همان زمان، عکاس، به عنوان یک قاعده، دیگر به تکنیک هایی که استفاده می کند فکر نمی کند. آگاهی او آزاد است و فقط بر تصویر متمرکز است. او به چه چیزی اهمیت می دهد، نه چگونه.
به طور طبیعی، رسیدن فوری از سطح اول به سطح سوم غیرممکن است. مسیر تسلط از چندین مرحله می گذرد: دانش، درک، مهارت، مهارت... وظیفه کارگاه ما کمک به گذراندن مراحل اول و دوم است. بقیه در دستان شماست.

بنابراین، برای یادگیری نحوه عکاسی، باید یاد بگیرید که چگونه از وسایل عکاسی استفاده کنید. با در نظر گرفتن هوش بالای دوربین های مدرن، که باعث صرفه جویی در مشکلات زیادی می شود، اول از همه، یک عکاس مبتدی باید بفهمد چه چیزی را در کادر قرار دهد و چه چیزی را در آن قرار ندهد: از چه زاویه ای، از چه زاویه ای، در چه مقیاسی هر چیزی که در قاب خواهد بود ترکیب عکس را تشکیل می دهد (ترکیب - از لاتین - ترکیب، ترکیب، چیدمان، اتحاد عناصر منفرد در یک کل هماهنگ واحد).
یا نمی شود. شما می توانید فقط مجموعه ای از عناصر جداگانه را دریافت کنید، حتی اگر از نظر فنی با کیفیت بالا فیلمبرداری شده باشند. متأسفانه ترکیب به طور عینی و مستقل از شخص وجود ندارد ، فقط در چارچوب جهان بینی ، در درجه اول زیبایی شناختی ، معنا پیدا می کند. بنابراین، می توان بر اساس مبانی فیزیولوژیکی ادراک و آن بخش از تجربه ذهنی که برای اکثر مردم مشترک است، در مورد اصول و ابزار ترکیب صحبت کرد. با این حال، بیایید به تجارت بپردازیم.

وظیفه ما ساختن چیزی از هیچ است. برای وضوح، سادگی و مهمتر از همه، برای تکرارپذیری تحقیقات عملی خود، تعداد مشخصی سکه و یک فلپ صدف (یک پوسته معمولی) را به عنوان سوژه برای تیراندازی انتخاب کردیم. خودسرانه همه را روی معمولی ترین میز بگذارید. تصویر، همانطور که می بینید (عکس 1، نمای بالا)، جذاب ترین عکس نیست.
بیایید سعی کنیم بدون حرکت چیزی، نقطه عکسبرداری و زاویه ای پیدا کنیم که حداقل ترکیبی را در کادر ارائه دهد.

سری 1.اولین کاری که باید انجام دهید "هدف گیری" است، به دنبال بهترین زاویه و نقطه تیراندازی باشید. حرکت در اطراف طبیعت بی جان. معمولاً چنین عکس هایی البته گرفته نمی شوند، کافی است فقط از منظره یاب نگاه کنید تا بفهمید که قاب "ساخت نشده" است.

عکس 2 (چپ - پایین).معلوم شد، به طور کلی، یک تصویر زیبا. درخشش سکه ها، بافت پوسته، الگوی سایه. نکته مثبت عکس محل سینک است. مطابق با قانون سه سوم * در یکی از گره ها نگه می دارد.
سکه ها سه گره توجه دیگر را اشغال می کنند. در نتیجه، تصویر پایدار و متعادل تلقی می شود. اما کار بیشتر با این عکس بی فایده است. اینجا نمی توانید یک شات چند هواپیما بسازید. پوسته و سکه ها تقریباً در یک سطح نسبت به بیننده قرار دارند. علاوه بر این، چنین ترکیبی ناخوشایند است. دو جسم در تعادل هستند. با هم بحث می کنند. در این مورد، این سوال: "چه کسی قوی تر است؟" - بی پاسخ می ماند بیایید کمی بیشتر حرکت کنیم.
عکس 3 (راست - پایین).سینک در گوشه پایین سمت راست قرار دارد. طبق قانون دست چپ ** حرکت نگاه از گوشه چپ بالا به سمت راست پایین می رود و روی پوسته قرار می گیرد. او به نوعی سرعت چشمانش را کم می کند. علاوه بر این، قاب نامتعادل می شود ***.
گوشه سمت چپ بالا خالی است و تمرکز روی سینک است. اما پوسته از این منظر چندان جالب نیست که جلب توجه کند. هیچ طرحی در تصویر وجود ندارد.
ما در عکسی که در آن سینک در گوشه سمت چپ بالا قرار دارد متوقف شدیم. حالا بیایید سعی کنیم حس برنامه ریزی، عمق تصویر را تقویت کنیم. باید به خاطر داشت: هر چه زاویه دید به عمود پایین تر روی صفحه نزدیک تر باشد، پلان های کمتری در عکس وجود خواهد داشت. باید به دنبال دیدگاهی باشید تا اشیا در فواصل مختلف از یکدیگر و از عکاس قرار بگیرند.

سری 2.اگر قبل از آن در جهت عقربه های ساعت به دور اجسام می چرخیدیم، اکنون دوربین عمدتاً در امتداد کره مشروط آسمانی حرکت می کند و نسبت به جسم نزدیک می شود و دور می شود.
عکس 1 (جستجوی عمقی 1).به علاوه - عکس طبق قانون سه سوم گرفته شده است. یک سوم پایینی یک میز است که حس "هوا" را در تصویر ایجاد می کند. دو سوم بالای آن سکه و یک صدف است. سکه ها، اگر دقت کنید، دو قوس، دو جبهه تشکیل می دهند. عنصر خاصی از ریتم در این * وجود دارد.
* ریتم در عکاسی تناوب هماهنگ اشکال هندسی، نقاط و خطوط است. در خدمت بیان بیان است.
عمق کمی بیشتر از تصاویر قبلی شده است، اما هنوز کافی نیست. ثبات، تعادل وجود ندارد. بیایید سعی کنیم حتی پایین تر برویم.

عکس 2 (جستجوی عمق 2).حس دیدگاه تشدید شده است. درخشش سکه ها و سایه یک سینک روی میز ظاهر شد. نماهای آشکار در پیش زمینه و وسط، و سکه هایی که به فاصله دور می روند، نماهای دوردست هستند. اما الان قاب پر نمی شود. تلاش برای تغییر مقیاس

عکس 3 (هپ. نمای نزدیک 1).نزدیک شد، اما خیلی قوی به نظر می رسد. تسلط آشکار پوسته، و "روگرفت" سکه ها در پیش زمینه. این عکس هیچ احساسی را بر نمی انگیزد. اما اگر وظیفه نشان دادن دست و پا گیر بودن اجسام به ظاهر کوچک باشد، نقطه تیراندازی، زاویه، پلان - همه چیز به خوبی انتخاب شده است. با این حال، ما برای این اثر تلاش نکردیم، بنابراین سعی می کنیم پوسته قاب را کاهش دهیم و وزن سکه ها را افزایش دهیم.

عکس 4 ( نمای نزدیک 2 ).داریم نزدیک میشیم با وجود رعایت آشکار قانون سه سوم، عکس هماهنگ به نظر نمی رسد. بیایید سعی کنیم زاویه را در همان مقیاس کمی تغییر دهیم.

عکس 5 ( نمای نزدیک 3 ).پوسته کمی به سمت راست رفته و شبیه کمان کشتی است که از میان "امواج سکه" می گذرد. این اولین چیزی است که به ذهن می رسد. شاید این سخت ترین تداعی نباشد، اما این واقعیت که عکاسی باعث می شود تخیل کار کند به اندازه کافی خوب است. ما در اینجا بیشتر جستجو نخواهیم کرد. بیایید سعی کنیم زاویه جدیدی پیدا کنیم.

عکس 6 (طرح بزرگتر).به هم ریختگی را از پیش زمینه بردارید، آن را به کناری ببرید. برای نشان دادن پوسته، کمی کوچک‌نمایی شد. تنوع دوباره ظاهر شده است: سکه ها از پیش زمینه تا وسط به پشت سینک می روند. از نظر بافت جالب است. تعادل ظاهر می شود: گوشه سمت چپ بالا و گوشه سمت راست پایین توسط سینک و سکه ها اشغال شده است. یک راهروی بصری بین آنها تشکیل می شود که از چپ به راست می رود. با تعداد زیادی از مثبت ها، یک منفی قابل توجه نیز وجود دارد: تصویر در واقع به دو قسمت مساوی تقسیم می شود. صدف و سکه در حال دعوا هستند.

عکس 7 (نمای نزدیک سمت چپ 2.).طرح را کمی افزایش می دهیم. برنامه ریزی به دلیل "قوس سکه" حفظ شده است. بیایید سعی کنیم زاویه جدیدی پیدا کنیم.

عکس 8 (زاویه جدید 1).اصلاً قابل درک نیست که سینک در تصویر چه می کند. یک قانون ساده وجود دارد: هر چیزی که ممکن است باید از قاب حذف شود. اگر سینک ناپدید شود، هیچ چیز اساساً تغییر نمی کند. اما ما با این وظیفه روبرو هستیم که هم سکه ها و هم پوسته را از بین ببریم - تا همه چیز بازی کند.

عکس 9 (زاویه جدید 2).حضور پوسته را افزایش داد. طرح هایی وجود دارد: جلویی با انعکاس ، وسط با اشیاء ، پشتی - "هوا". قانون سه سوم رعایت شده است. یک انعکاس در کانتر ظاهر شد. نوعی "شارت" در پوسته شکل گرفته است. به نظر می رسد که او سکه ها را می بلعد. تسلط پوسته با تمایل به سمت آن تأکید می شود. بیایید این اثر را کمی افزایش دهیم.

عکس 10 (کل پشت سر هم 1).در اصل این عکس فوری را می توان نوعی خلاصه تلقی کرد. تصویر بسیار واضحی از "پوسته تهاجمی" وجود دارد.

عکس 11 (مجموع پشت سر هم 2).ما سعی کردیم محصول را تغییر دهیم. برای انجام این کار، ما لنز را بالا بردیم، سینک، بنابراین، فرو رفت. دو سه نفر مشغول موضوعات هستند. در پیش زمینه یک میز با بازتاب است. قاب با اشیا شلوغ به نظر نمی رسد. او "نفس می کشد".

سری 3.در سری قبلی عکس‌ها، فقط کمی از شیب دوربین استفاده کردیم. بیایید سعی کنیم با این امکان بازی کنیم. بسیاری از افراد از چرخاندن دوربین می ترسند. و کاملا بیهوده گاهی اوقات کج کردن می تواند نتایج جالبی به همراه داشته باشد.

عکس 1 (شیب 1).همه چیز از کادر خارج شد. سکه ها تقریبا نامرئی هستند، مشخص نیست که چه نوع بافتی در سمت راست است. بیایید سعی کنیم همه چیز را به قاب برگردانیم و شیب را حفظ کنیم.

عکس 2 (شیب 2).اشیاء به وضوح در قاب نسبت داده می شوند، اما شیب منطبق با مورب نگاه طبیعی (قانون سمت چپ) است و بنابراین کاملاً غیرقابل خواندن است. از این رو، پویایی حرکت وجود ندارد، لغزش وجود دارد. اگر می خواستیم به حس سر خوردن دست پیدا کنیم، با این ضربه خوب بودیم.

عکس 3 (شیب 3. اشاره حرکت).شیب را برعکس تغییر می دهیم. جنبش ظاهر شد، اما نه چندان متمایز.

عکس 4 (کل خزنده).شیب کمی افزایش یافت و اثر حرکت نیز افزایش یافت. صدف به موجودی زنده تبدیل شده است که به دنبال خزیدن در جایی است و در عین حال ردی از سکه ها را پشت سر خود به جا می گذارد. نمی توان گفت که این یک شاهکار است، اما این تصویر قبلاً برخی از تداعی ها را تداعی می کند. هیچ خطی به این شکل * وجود ندارد، اما حدس زده می شود. گره های توجه طبق قانون سه سوم درگیر می شوند.

* هر خطی در تصویر ابزار خوبی برای تأثیرگذاری عاطفی بر بیننده است. خطوط منحنی تسکین دهنده هستند. خطوط شکسته به عنوان یک محرک عمل می کنند. خطوط عمودی عظمت، قدرت، قدرت را منتقل می کنند. افقی - آرامش و آرامش؛ مورب - پویایی.
در اصل همچنان می توانید با تصاویر نهایی سری دوم و سوم کار کنید. به عنوان مثال، با نور، با سایه ها، با شدت آینه کاری سطح بازی کنید. همه اینها پویایی اضافی ایجاد می کند. کار با نور موضوع بعدی کارگاه ما است.
و قبل از پایان دادن به این موضوع، می‌خواهیم توصیه‌هایی داشته باشیم: «با نگاهی به منظره یاب، آنچه را با یک عکس قاب‌دار روی دیوار خانه‌تان می‌بینید، تصور کنید. اگر راضی هستید - جسورانه، اما با دقت دکمه "شاتر" را فشار دهید، اگر نه - به جستجوی زاویه ادامه دهید.

* قانون سه سوم به صورت عمودی و افقی، قاب به طور معمول به سه قسمت مساوی تقسیم می شود. هر سطحی به بهترین وجه در نسبت 1: 2 قرار می گیرد. به عنوان مثال، آسمان را در قسمت بالایی تصویر قرار دهید. در دو پایین - زمین. یا اما برعکس. این ترتیب به شما امکان می دهد تعیین کنید چه چیزی بر تصویر غالب است، چه چیزی تاکید دارد. علاوه بر این، در تقاطع دو خط عمودی و دو خط افقی، که به طور متعارف تصویر را به قطعات تقسیم می کنند، چهار "گره" توجه تشکیل می شود. بهتر است اشیاء را در آنها قرار دهید.
** قانون دست چپ. اکثر مردم ابتدا به گوشه سمت چپ بالای تصویر نگاه می کنند و سپس نگاهشان به سمت راست پایین می لغزد. برای مثال، اگر باید جاده ای را در عکس انتخاب کنید، بهتر است آن را از گوشه پایین سمت چپ به سمت راست بالا راه اندازی کنید. بنابراین، در مسیر حرکت طبیعی نگاه از چپ به راست، از مرز جاده "لغزش" می کند و آن را برجسته می کند. در غیر این صورت، جاده به سادگی در تصویر گم می شود.
*** دو نوع تعادل در یک عکس وجود دارد: رسمی و غیر رسمی. تعادل رسمی با تقارن مطلق در سمت چپ و راست مرکز نوری تصویر به دست می آید. ترکیبی که به این ترتیب متعادل شده است، بر وقار، ثبات و محافظه کاری تصویر تأکید می کند. اگر عناصری با اندازه‌ها، شکل‌ها، شدت رنگ‌های مختلف را در فواصل مختلف از مرکز نوری قرار دهید، می‌توانید به روشی متفاوت به تعادل برسید. این یک تعادل غیررسمی است. این عکس را تخیلی تر و از نظر احساسی غنی تر می کند.

_______________________

هر یک از ما بیش از یک بار با عکس هایی برخورد کرده ایم که از نظر زیبایی و اصالت قابل توجه بوده اند: نمی توان از آنها چشم برداشت، آنها تاریخچه ای غنی از خلقت دارند و تا کوچکترین جزئیات شرح داده شده اند. به نظر می رسد که برای خلق چنین اثر هنری باید یک دوربین خوب تهیه کرد و شروع به عکاسی کرد، اما در واقع این به هیچ وجه کافی نیست.

سهم شیر از موفقیت عکاسی به این بستگی دارد که استاد تا چه اندازه جزئیات ترکیب بندی و ویژگی های کار خود را به خوبی کار کرده است. گاهی اوقات در این لحظه شما می توانید قوانین عمومی پذیرفته شده را که برای هر هنرمند شناخته شده است دنبال کنید، اما اغلب متخصصان در زمینه خود با استفاده از تکنیک های خارق العاده از آنها منحرف می شوند و به همین دلیل عکس واقعاً درخشان می شود.

در واقع، ترکیب بندی راه اصلی برای زیبا کردن یک عکس است، یا برعکس - خراب کردن همه چیز در آن. هیچ یک، حتی پیشرفته ترین تکنیک، کار شما را برای یافتن ترکیب مناسب قاب انجام نمی دهد - این تجارت باید به دقت مطالعه شود، آزمایش شود و هرگز از جستجوی زوایای و گزینه هایی برای ساخت قاب دست نکشید. در این مقاله، تعدادی از تکنیک های ترکیب بندی را به شما می گوییم که به شما کمک می کند عکس خود را اصلی تر و حرفه ای تر کنید.

قانون یک سوم

قانون ترکیب بندی محبوب "قانون یک سوم" شامل تقسیم کادر به شش خط با فاصله مساوی است که سه تای آنها افقی و سه خط عمودی هستند. این قانون است که به ما می گوید که نباید سعی کنیم شیء عکس گرفته شده را دقیقاً در مرکز قرار دهیم - این بیننده را گیج می کند، زیرا او متوجه نخواهد شد که کدام نیمه از تصویر اصلی است. نقاطی که در محل تلاقی خطوط تشکیل می شوند، گره های توجه هستند. روی آنهاست که باید اشیا و افراد را قرار دهید و توجه را روی آنها متمرکز کنید. همچنین برای این منظور می توانید از خود خطوط استفاده کنید یا بهتر است بگوییم یکی از آنها را انتخاب کنید.

تقارن و عدم تقارن در تصویر

گاهی اوقات قرار دادن یک ترکیب متشکل از خطوط کوچک مرتب شده می تواند ایده خاصی باشد - سپس ترکیب "مرکز" که در بالا در مورد آن صحبت کردیم توجیه می شود. اغلب چنین عکس هایی حاوی تصاویری از پل ها و پله ها هستند. سپس بهتر است از قانون یک سوم فاصله بگیرید و سوژه را با یک نقطه تأکید در قسمت مرکزی قرار دهید - بر هندسه ظریف تأکید می کنید، ریتم خاصی را تنظیم می کنید و یک عکس کاملاً تأیید شده ایجاد می کنید.

عدم تقارن یک تکنیک بسیار محبوب و "کاربردی" در عکاسی است. می توان آن را در آثار مختلف یافت: شهری، مناظر طبیعی، پرتره، طبیعت بی جان. ماهیت روش این است که سوژه را به درستی در گره توجه قرار دهید، اما در عین حال سایر جزئیات کادر را خفه کنید.

عدم تمرکز

برای سهولت در قرار دادن لهجه ها در معنای عکس برای بیننده، می توانید از تناوب فوکوس و فوکوس تصویر استفاده کنید. هر موضوعی که نیاز به حداکثر توجه در کادر دارد باید به وضوح قابل مشاهده باشد و بقیه موارد باید تار باشند. این می تواند یک پرتره، یک عکس فوری از یک ماشین مسابقه ای در امتداد جاده، یک اسب در حال پرش، و خیلی چیزهای دیگر باشد.

گاهی اوقات ترکیب نیاز به اثر معکوس دارد - زمانی که وضوح پشت سر است. عکس هایی با شبح تار از یک فرد که در پس زمینه یک خیابان یا حوض زیبا قرار گرفته اند، به ویژه گویا هستند. عکاس بیننده را دعوت می کند تا نه تنها آنچه را که از طریق لنز می بیند، بلکه تصویر را از چشمان مدل عکاسی نیز ببیند.

عکس قاب شده

قاب می تواند نه تنها به شکل یک قاب چوبی عکس، بلکه در داخل خود عکس نیز باشد. این تکنیک هنری به عمق و بیان می بخشد. طاق‌ها و طاق‌های ساختمان‌های زیبا، ستون‌های باستانی، حتی پنجره‌ها و درها، و همچنین «یاران» طبیعی: شاخه‌های درخت، درخت انگور و غیره می‌توانند به یک قاب تبدیل شوند.

لازم به ذکر است که عناصر موجود در پس زمینه باید بر اساس قانون یک سوم چیده شوند.

یک زاویه سودمند را انتخاب کنید که به خوبی کادر را بپوشاند و به آن تقارن دلخواه بدهد. در مورد عکاسی منظره، فریم ترکیب بندی را تا حد زیادی سبک می کند و به آن استعداد هنری می بخشد.

ایجاد خطوط

چگونه بیننده را به لهجه معنایی عکس برسانیم؟ استفاده از خطوطی که به وضوح جهت حرکت را نشان می دهد. هر چیز با شکل هندسی باریک برای این تجارت مناسب است: جاده ها، دیوارهای ساختمان ها، پله ها و پل ها.

اگر خطوط افقی زیادی در مقابل خود می بینید، و همه آنها ترکیب جالبی را ایجاد می کنند، آنها را اساس عکس قرار دهید و یک چیز را در یک سوم بالایی قرار دهید - شیئی که تاج این ترکیب را می گیرد.

کار با مثلث و مورب

هندسه در ساخت تصویر پویایی آن را تنظیم می کند، آن را عمیق تر می کند و به شما امکان می دهد ایده های هنری خلاقانه را مجسم کنید. اصل ساده است: عکاس از اشیاء واقع در روش پرتو عکس می گیرد - ترکیب به مثلث هایی تقسیم می شود که کل ساختار عکس را پوشش می دهد. ایده آل برای ترکیب اقلام کوچک و بزرگ: چپ، راست، بالا و پایین. نکته اصلی این است که از گروه بندی در مرکز خودداری کنید و به تصویر تقارن غیر استاندارد بدهید.

ساختار

هنگام عکسبرداری از ساختمان ها، سازه های معماری جالب، میادین، میدان ها، خیابان های قدیمی، مهم است که فضای مکان را منعکس کنید تا ویژگی های آن برجسته شود. یکی از تکنیک هایی که به عکس حالت و زیبایی شناسی خاصی می بخشد تأکید بر بافت ها، انتخاب آنها و همچنین تکرار عناصر کوچک است که به جذاب تر شدن ترکیب کمک می کند.

این تکنیک‌ها به‌ویژه بر روی سطوح غیرمعمول جاده‌ها به خوبی و با موفقیت اعمال می‌شوند: مسیر سنگی، سنگ‌فرش در جاده، تزئین کاشی غیرمعمولی که می‌خواهید آن را تعمیر کنید.

برابری زوج و فرد در عکاسی

یکی از قوانین عکاسی می گوید: باید تعداد افراد فرد در کادر وجود داشته باشد. این به این دلیل است که درک یک تصویر با تأکید ترکیبی خاص برای بیننده آسان تر است. اگر سه نفر را در مقابل خود مشاهده کنید، توجه به طور خودکار روی شکل مرکزی متمرکز می شود. با پیروی از این منطق، دو شی یا یک نفر در کادر بیننده را گیج می کند. اما اگر با یک استوری زنده عکس می گیرید، جایی که دو طرف صحبت در مرکز کادر قرار دارند، می توانید از قانون منحرف شوید. سعی کنید حرکات افراد، احساسات و حالات چهره آنها، عناصر بیان را به وضوح نشان دهید - در این صورت تماشای تصویر برای مدت طولانی جالب خواهد بود.

پر کردن قاب

اساس تکنیک پر کردن یک نمای نزدیک است که فاقد پس زمینه است. صورت انسان، سر یک حیوان یا هر شی دیگری، به عنوان مثال، یک ساختمان با معماری زیبا - هر چیزی که قابل توجه باشد و بتواند جزئیات را به تصویر بکشد، می تواند به مرکز ترکیب کادر تبدیل شود. فقط کمی آسمان در بالا و در لبه ها، خط افقی پایین کافی است - و اکنون تصویر به درستی پر شده است. دریافت به ویژه در عکاسی پرتره خوب است، جایی که تأکید بر چشم ها مهم است.

هوا را به قاب اضافه کنید

یک شی زیبا در برابر آسمان، یک درخت تنها در یک زمین خالی، یک فانوس دریایی احاطه شده توسط آب، یک فرد در وسط یک منظره - چنین رویکرد مینیمالیستی برای ایجاد یک ترکیب و فضای آزاد زیاد، تصویر را "آسان تر" می کند. ، به بیننده این امکان را می دهد که راحت تر اطلاعات را درک کرده و آن را تفسیر کند. با ایجاد عکس هایی با فضا و هوای آزاد، اجازه می دهید کارتان بیشتر نفس بکشد.

ما روی ظاهر تمرکز می کنیم

وقتی صحبت از عکاسی پرتره می شود، مهم ترین چیزی که در مورد ترکیب بندی باید بدانید این است که چشم ها را در نظر داشته باشید. فقط به این ترتیب با قرار دادن لهجه های اصلی روی آنها، تمام احساسات و افکار یک فرد، تاریخ و وضعیت فعلی او را منتقل خواهید کرد. قانون یک سوم را فراموش نکنید: خط چشم را در بالای کادر قرار دهید. به هر حال، این تکنیک نه تنها بر روی انسان، بلکه روی حیوانات نیز کار می کند.

آزمایش با زاویه

اکثر عکاسی های انسانی شامل یک زاویه در سطح چشم مدل، در حالت ایستاده است. این تکنیک استاندارد است و توسط بسیاری از استادان استفاده می شود - به این ترتیب شما به درستی و به طور طبیعی نسبت های شکل مدل را نشان خواهید داد. اما شایان ذکر است که تغییر تقارن خطوط و بازی با زاویه ها می تواند یک عکس را اصلی و غیرعادی کند - در چنین مواردی است که اغلب اوقات امکان انتقال ایده پشت پروژه وجود دارد.

بنابراین، به عنوان مثال، با عکاسی از یک سگ که از یک نقطه پایین می پرد، به صورت بصری فاصله بین زمین و پنجه های آن را افزایش می دهید و بیان معنایی ایجاد می کنید. برای مناظر با سوژه های جالب زیاد، از عکاسی از بالا نترسید. بسیار مهم است که موقعیت دوربین را تغییر دهید تا بتوانید چیزی از خودتان، مناسب ترین، پیدا کنید.

کار با رنگ

رنگ نیز در ترکیب بندی نقش دارد. با کمک رنگ ها و ترکیب مناسب آنها، حال و هوای قاب و تمام احساسات را منعکس خواهید کرد. مطالعه رنگ‌شناسی برای عکاس ضروری است، اما در ابتدا می‌توان از جدول رنگی خاصی استفاده کرد که در کار طراحان، هنرمندان و سایر افراد خلاق استفاده می‌شود. توانایی ترکیب سایه ها و ایجاد یک تصویر کامل مهارت مهمی است که هنر شما را به سطح بعدی می برد.

ایجاد حرکت و انتخاب جهت

هر حرکتی توسط یک فرد از چپ به راست درک می شود - اینگونه ساخته شده ایم. هنگام عکاسی، این جزئیات را در نظر داشته باشید و از آن در کار خود استفاده کنید. به عنوان مثال، یک ماشین در امتداد جاده عجله می کند، و یک دوچرخه در امتداد یک مسیر جنگلی، یک فرد در حال دویدن است، و سگ او سعی می کند با یک چوب پرنده برسد - هر حرکت با پویایی باید به سمت راست هدایت شود.

بسیار مهم است که فراموش نکنید که یک فضای خالی در جلو بگذارید، که به درک بهتر پویایی ترکیب و اینکه قهرمان تصویر به کجا می رود کمک می کند. یک جهت حرکت به خوبی انتخاب شده و ساخته شده می تواند با پویایی عکاسی معجزه کند.

تعادل

اگر یک خیابان شهری با یک تیر چراغ زیبا در مقابل خود دارید، آن را طبق قانون یک سوم بچینید و عناصر ثانویه را در قاب قرار دهید - آنها باید در فاصله باشند: به عنوان مثال، در طرف دیگر جاده. این تکنیک تصویر را متعادل می کند، از نظر ساختاری آن را متعادل می کند. در این حالت ، تیر چراغ به تسلط خود ادامه می دهد ، اما ارگانیک در ترکیب ظاهر می شود ، از نظر هنری جالب می شود. از تصاویر مجردی که عکس را از هم جدا می کنند، خودداری کنید.

کنتراست در قاب

این یکی از رساترین تکنیک هایی است که به تصویر فضایی منحصر به فرد می دهد و دو طرف واقعیت را منعکس می کند. قدیمی و جدید، سیاه و سفید، خنده دار و غمگین، کودکان و افراد مسن، پویایی و ایستایی - تضادها همیشه برنده هستند و ایده فلسفی خود را دارند.

از تکنیک های ترکیب بندی فوق در تمرین عکاسی خود استفاده کنید و مطمئناً تکنیک های خود را خواهید یافت - آنهایی که به کار شما طعم و اصالت می بخشد. از نگاه کردن به جهان از طریق لنز از نقاط مختلف نترسید، با پرسپکتیو و نسبت ها آزمایش کنید، تمرکز و تمرکز نکنید - این تنها راهی است که خلاقیت خود را منحصر به فرد می کنید.

تصور کنید که یک صفحه ورقه ای در مقابل خود دارید که کاملاً با هیچ عنصر تصویری پر نشده است. به زبان ساده، یک لوح سفید. چگونه توسط ما درک می شود؟ به طور طبیعی، صفحه ورق هیچ اطلاعاتی را حمل نمی کند، توسط ما بی معنی، خالی، سازماندهی نشده درک می شود. ولی! فقط باید هر نقطه، یا خط، سکته ای روی آن گذاشت و این هواپیما شروع به زنده شدن می کند. این بدان معنی است که عناصر تصویری ما، هر - یک نقطه، یک خط، یک ضربه - وارد یک ارتباط فضایی با آن می شوند و نوعی پیوند معنایی را تشکیل می دهند. به بیان ساده، هواپیما و هر عنصر روی آن شروع به تعامل می کنند، با یکدیگر گفتگو می کنند و شروع به «گفتن» درباره چیزی به ما می کنند.

بنابراین ابتدایی ترین ترکیب را به دست می آوریم، که حتی نامیدن آن دشوار است، اما همین است.

دورتر من و شما یک ابزار جهانی داریم که طبیعت به ما داده است، این چشمان ما است، دید ما. بنابراین، چشم ما جهان اطراف ما را به نسبت و نسبت می بیند و درک می کند. چه مفهومی داره؟ بینایی ما قادر به احساس هماهنگی است، و آن چیزی که هماهنگ نیست. چشم ما قادر است تفاوت بین ناهماهنگی بین اندازه تک تک اجزا و کل یا بالعکس را پیدا کند تا مطابقت کامل را ببیند. بینایی می تواند ترکیب رنگ هایی را که چشم را تحریک نمی کند، حس کند یا برعکس - آنها می توانند کاملاً ناهماهنگ باشند. بیشتر می گویم، غریزه طبیعی ما از همان ابتدا، خواه ناخواه، در تلاش برای ایجاد حس هماهنگی در همه چیز است. و ناخودآگاه با احساس موظف است که اشیا و اجزای آنها را بسازد تا حتی یک قسمت از ترکیب بیگانه یا نامتناسب نباشد. شما فقط نیاز دارید یاد بگیرید که به احساسات خود گوش دهیدو چگونگی رسیدن به هارمونی، یعنی ساختن یک ترکیب خوب را درک کنید. هر

حرکت کن بیایید شکلی مثلاً دایره ای در نظر بگیریم و سعی کنیم آن را در نقاط مختلف صفحه ورق قرار دهیم. می‌توانیم ببینیم، احساس کنیم که در برخی موارد موقعیت پایدارتری را اشغال می‌کند، در برخی دیگر ناپایدار خواهد بود. شکل سمت چپ: ببینید دید ما چگونه کار می کند - به نظر می رسد که پایدارترین مکان برای یک دایره، همزمانی مرکز آن با مرکز هندسی صفحه ورق است (با کشیدن خطوط مورب از گوشه به گوشه ورق، ما مرکز ورق را در تقاطع این خطوط بدست آورید). با این حال، این همه نیست. به دلیل یک توهم نوری (چشم کمی قسمت بالایی را بیش از حد تخمین می زند و قسمت پایینی صفحه را دست کم می گیرد)، دایره کمی به سمت پایین جابجا شده است. آیا احساس می کنید که چگونه دایره به سمت پایه مربع جذب می شود؟ دایره چه در وسط و چه در پایین به طور مشخص احساس نمی شود و این منجر به درک نادرست موقعیت آن می شود، ناهماهنگی احساس می شود. چگونه به هارمونی برسیم؟ دایره باید در چه موقعیتی باشد تا بتوانیم آن را در صفحه ورق به طور هماهنگ درک کنیم؟ طبیعتاً باید کمی به سمت بالا جابجا شود. تصویر سمت راست را ببینید. آیا دایره احساس ثبات می کند؟ دقیقا جای خود را در میدان می گیرد. بنابراین، ساده ترین ترکیب ما هماهنگ تر و در نتیجه صحیح تر خواهد بود.
درک: صفحه و جسم نوعی ارتباط فضایی شرطی را تشکیل می دهند که می توانیم آن را اصلاح کنیم.

هواپیمای ما در ابتدا ساختار مشروط خاصی دارد، حتی اگر هنوز یک عنصر روی آن وجود نداشته باشد. هواپیما را می توان به محورها تقسیم کرد - افقی، عمودی، مورب. ما ساختار را دریافت می کنیم - به تصویر سمت چپ نگاه کنید. در مرکز صفحه (مرکز هندسی) تمام نیروهای این ساختار پنهان در حالت تعادل هستند و قسمت مرکزی صفحه به طور فعال و قسمت های غیر مرکزی به صورت غیرفعال درک می شود. این احساس ماست. این درک از فضای مشروط، بنابراین بینش ما به دنبال یافتن آرامش است. این درک نسبتاً دلبخواه، اما درست است.

چشم به دنبال دیدن هماهنگی در چیزی است که مشاهده می کند - مرکز ترکیب ما را تعیین می کند، که برای آن فعال تر به نظر می رسد، هر چیز دیگری منفعل تر است. این چیزی است که فقط مطالعه یک صفحه خالی از ورق می تواند به ما بدهد. علاوه بر این، این چیزی است که فقط مطالعه یک شکل مربع، صفحه ورق، می تواند به ما بدهد. اما اصل یکسان است. این در مورد ساختار صفحه ورق است.

اما جدا کردن صفحه یا ترکیبی از یک عنصر روی یک صفحه کاملاً ناکافی است. خسته کننده است و به کسی نیاز ندارد، نه شما و نه بیننده. همیشه بیشتر، متنوع تر و بسیار جالب تر وجود دارد.

حالا بیایید سعی کنیم آهنگ دیگری بسازیم، اما با چندین شرکت کننده. تصویر سمت چپ را ببینید. چه می بینیم، چه احساسی داریم؟ و ما احساس می کنیم که ترکیب ما هماهنگ نیست، زیرا اجزای جداگانه آن متعادل نیستند. سوژه ها به شدت به سمت چپ جابه جا می شوند و فضای خالی، غیر ضروری و بدون استفاده را در ترکیب سمت راست باقی می گذارند. و چشم همیشه در تلاش است تا همه چیز را متعادل کند و به هماهنگی برسد. اینجا باید چه کار کنیم؟ به طور طبیعی، اجزای ترکیب را متعادل کنید تا به طور هماهنگ یک ترکیب بزرگ را تشکیل دهند و بخشی از یک کل باشند. ما باید مطمئن شویم که دید ما راحت است.

به تصویر سمت راست نگاه کنید. این طوری احساس هماهنگی بیشتری می کنید؟ فکر می کنم بله. چه مفهومی داره؟ در ادراک بصری عناصر و صفحه ورق و در تحلیل اتصالات آنها: تأثیر نیروهای درونی ساختار صفحه بر رفتار عناصر فیگوراتیو احساس می شود. چه مفهومی داره؟ عناصر ما که در ترکیب بندی شرکت می کنند با محورهای مورب شرطی، عمودی و افقی هواپیما تعامل دارند. ما به تعادل بصری پایداری از تمام اجزای ترکیب نسبت به مرکز هندسی دست یافته ایم. حتی اگر در اینجا حتی یک چهره در وسط نباشد، آنها یکدیگر را متعادل می کنند و مرکزی را که بینایی انتظار دارد را با هم تشکیل می دهند، بنابراین، نگاه کردن به این نقاشی راحت تر از نقاشی قبلی است.

و اگر چند عنصر دیگر اضافه کنید، در این صورت آنها باید تا حدودی از نظر اندازه یا تن (یا رنگ) و در یک مکان خاص ضعیف تر باشند تا به صورت بصری مرکز هندسی ترکیب را از بین نبرند، در غیر این صورت خواهید داشت. برای دستیابی دوباره به هارمونی، یعنی ادراک هماهنگ، آرایش عناصر را تغییر دهد. این با توجه به مفهوم مرکز هندسی ترکیب، که اکنون آن را وارد مطالعه کرده ایم.

همیشه باید برای تعادل بصری پایدار همه اجزای ترکیب در جهات مختلف آن - بالا و پایین، راست و چپ، مورب تلاش کنید. و ترکیب باید از هر موقعیتی، در هر نوبتی هماهنگ باشد - ترکیب خود را وارونه یا 90 درجه بچرخانید، همچنین باید لذت بخش باشد، بدون هیچ اشاره ای از ناراحتی. و ساده تر است که فرض کنیم مرکز هندسی ترکیب در محل تلاقی خطوط مورب یا کمی بالاتر است، در این مکان است که چشم ها پس از مشاهده خود ترکیب، هر چه که باشد، در نهایت می ایستند و پیدا می کنند. استراحت کنید، در این مکان آرام می شود، حتی اگر هیچ جسمی روی آن نباشد. اینجا یک مکان مشروط است. و یک ترکیب هماهنگ زمانی در نظر گرفته می شود که دیگر نیازی به معرفی عناصر جدید یا حذف هر یک از آنها نباشد. همه بازیگران شرکت کننده در کل ترکیب تابع یک ایده مشترک هستند.

مبانی ترکیب - تعادل ایستا و تعادل پویا

ترکیب باید هماهنگ و مناطق فردی آن متعادل باشد. ما بیشتر پیش می رویم و مفاهیم زیر را تحلیل می کنیم:

تعادل ایستاو تعادل پویا... اینها راههایی برای تعادل ترکیب، راههایی برای ایجاد هماهنگی هستند. روش‌ها متفاوت هستند، زیرا به روش‌های مختلفی روی دید ما تأثیر می‌گذارند. فرض کنید دو ترکیب داریم. به شکل سمت چپ نگاه می کنیم: چه چیزی داریم؟ ما یک ترکیب داریم که در آن یک دایره و راه راه شرکت می کنند. این تعادل ثابت دایره و راه راه را نشان می دهد. چگونه به دست می آید؟ در مرحله اول، اگر به ساختار پنهان صفحه ترکیب نگاه کنید، می توانید درک کنید که در درجه اول در امتداد محورهای افقی و عمودی ساخته شده است. بیشتر از استاتیک. ثانیا: از عناصر ایستا استفاده می شود - دایره و راه راه، دایره با نوارها متعادل است و از صفحه خارج نمی شود و مرکز بصری هندسی مشروط در تقاطع مورب ها قرار دارد، ترکیب را می توان از همه طرف مشاهده کرد. ، بدون ایجاد ناهماهنگی.
اکنون به تصویر سمت راست نگاه می کنیم. ما شاهد تعادل پویا از چندین نیم دایره و دایره با برجسته شدن رنگ غالب هستیم. تعادل پویا چگونه به دست می آید؟ اگر به ساختار پنهان ورق نگاه کنید، علاوه بر محورهای افقی و عمودی ساخت ترکیب، می توانید به وضوح استفاده از محور مورب را مشاهده کنید. وجود، استفاده از آن، دایره قرمز رنگی را ایجاد می کند که در این ترکیب یک نقطه غالب و غالب است، ناحیه ای که چشم در وهله اول به آن توجه می کند. ما مفهوم را معرفی می کنیم مرکز ترکیب

مرکز ترکیب. غالب

مرکز ترکیبی، غالب، نحوه درک آن: در ترکیب سمت چپ یک مرکز ترکیبی خاص یا غالب وجود دارد که نقطه شروع ترکیب است و همه عناصر دیگر از آن اطاعت می کنند. می توانیم بیشتر بگوییم: همه عناصر دیگر اهمیت غالب را افزایش می دهند و با آن "بازی می کنند".

ما یک شخصیت اصلی و عناصر فرعی داریم. موارد جزئی را نیز می توان بر اساس اهمیت آنها دسته بندی کرد. مهم تر - لهجه ها، و کمتر مهم - عناصر جزئی. اهمیت آنها فقط با محتوای داستان، طرح ترکیب تعیین می شود و بنابراین همه عناصر ترکیب مهم هستند و باید تابع یکدیگر باشند و در یک کل "پیچیده" شوند.

مرکز ترکیب بستگی به موارد زیر دارد:

1. اندازه آن و اندازه عناصر دیگر.

2. موقعیت ها در هواپیما.

3. شکل عنصر که با شکل سایر عناصر متفاوت است.

4. بافت یک آیتم که با بافت اقلام دیگر متفاوت است.

5. رنگ. با اعمال متضاد (رنگ متضاد) به رنگ عناصر ثانویه (رنگ روشن در محیط خنثی و بالعکس، یا رنگ کروماتیک در میان رنگ های بی رنگ، یا رنگ گرم با طیف کلی سرد عناصر ثانویه، یا رنگ تیره در میان روشن ...

6. توسعه. عنصر اصلی، عنصر غالب، پیچیده تر از عناصر ثانویه است.

مراکز ترکیبی و هندسی ترکیب

ادامه ... این عنصر غالب، یک عنصر فعال آشکار، به هیچ وجه در مرکز برگ قرار ندارد، اما وزن و فعالیت آن توسط بسیاری از عناصر ثانویه که به صورت مورب بیشتر، در مقابل این غالب قرار دارند، پشتیبانی می شود. اگر مورب دیگری بکشید، در هر دو طرف آن "وزن" ترکیب مشروط یکسان خواهد بود. این ترکیب به صورت عمودی و افقی و مورب متعادل است. عناصری که در فعالیت با ترکیب قبلی متفاوت هستند استفاده می شود - آنها به طور فعال تر و از نظر شکل فعال تر هستند. اگرچه آنها به طور ابتدایی، در امتداد یک شبکه معمولی قرار دارند و ساختار ترکیب ساده است، اما علاوه بر این، ترکیب دارای تعادل پویا است، زیرا بیننده را در یک مسیر مشخص هدایت می کند.

نکته: ترکیب سمت راست به هیچ وجه با استفاده از رنگ های روی کاغذ ایجاد نمی شود، اما من آن را بسیار دوست داشتم و در اصل، به طور کلی، تغییر نمی کند، همچنین یک ترکیب است. ادامه هید ...

شما می گویید مرکز هندسی ترکیب کجاست؟ پاسخ این است: مرکز هندسی ترکیب در جایی است که باید باشد. در ابتدا، ممکن است به نظر برسد که در جایی قرار دارد که غالب قرار دارد. اما غالب بیشتر یک لهجه است، نقطه شروع ترکیب، یعنی مرکز ترکیب. با این حال، فراموش نمی کنیم که ساختار مخفی ترکیب نیز وجود دارد که مرکز هندسی آن مانند ترکیب سمت چپ قرار دارد. بیننده اولین نگاه خود را به سمت مرکز ترکیب، غالب است، اما پس از در نظر گرفتن آن، و سپس پس از بررسی کل ترکیب، چشم شما همچنان متوقف شد مرکز هندسی، درست؟ خودتان آن را بررسی کنید، احساسات خود را دنبال کنید. او "آرامش" را در آنجا یافت، راحت ترین مکان. او هر از گاهی با توجه به غالب ترکیب را بررسی می کند، اما دوباره در مرکز هندسی آرام می گیرد. بنابراین، چنین تعادلی پویا نامیده می شود، حرکت را معرفی می کند - توجه بصری به طور مساوی در سراسر ترکیب پراکنده نمی شود، بلکه مسیر خاصی را دنبال می کند که هنرمند ایجاد کرده است. چشم شما در مرکز ترکیب بندی حرکت پیدا می کند، اما نمی تواند در آنجا آرام شود. و دقیقاً با ساخت موفقیت آمیز ترکیب، یعنی استفاده صحیح از مرکز هندسی است که از هر چرخشی به طور هماهنگ قابل مشاهده است. و مرکز ترکیب - از آن، ترکیب شروع به گفتگو با بیننده می کند، این بخشی از ترکیب است که به شما امکان می دهد توجه بیننده را کنترل کنید و آن را در جهت درست هدایت کنید.

ترکیب استاتیک و ترکیب پویا

در اینجا به اصطلاحات زیر می رسیم که باید در نظر بگیریم. این اصطلاحات از نظر معنی با تعادل ایستا و پویا متفاوت هستند، به این معنی: شما می توانید هر ترکیبی را به روش های مختلف متعادل کنید. بنابراین ... چیست ترکیب ایستا? این حالتی از ترکیب است که در آن عناصر متعادل به عنوان یک کل تصور آن را می دهند بی حرکتی پایدار.

1. ترکیب، که بر اساس آن می توانید به وضوح استفاده از ساختار پنهان ورق را برای ساخت و ساز مشاهده کنید. در یک ترکیب استاتیک، یک دستور ساخت شرطی وجود دارد.

2. موضوعات برای یک ترکیب ایستا از نظر شکل، وزن، بافت نزدیکتر انتخاب می شوند.

3. نرمی خاصی در محلول تونال وجود دارد.

4. طرح رنگ بر اساس تفاوت های ظریف - رنگ های مشابه است.

ترکیب پویارا می توان به ترتیب برعکس ساخت. این حالتی از ترکیب است که در آن عناصری که در برابر یکدیگر متعادل هستند، این تصور را ایجاد می کنند که هستند حرکت و پویایی درونی.

تکرار می کنم: اما، ترکیب هر چه باشد، همیشه باید برای تعادل بصری پایدار همه اجزای ترکیب در جهات مختلف آن - بالا و پایین، راست و چپ، مورب تلاش کنید.

و ترکیب باید از هر موقعیتی، در هر نوبتی هماهنگ باشد - ترکیب خود را وارونه کنید، یا 90 درجه، با توده های عمومی و لکه های رنگی / تونال، همچنین باید به خوبی مشاهده شود، بدون هیچ اشاره ای از ناراحتی.

مبانی ترکیب - تمرینات

تمرینات اضافی را می توان با گواش انجام داد، مانند اپلیکیشن، مداد رنگی و سایر موادی که قلب شما می خواهد با آنها کار کند. شما می توانید از تمرینی که برای شما آسان یا جالب به نظر می رسد تا سخت ترین تمرین را انجام دهید.

1. چند عنصر ساده شکل را در یک صفحه مربع متعادل کنید. برای ایجاد یک موتیف منظره ساده از همین اصل پیروی کنید.

2. با استفاده از انگیزه های تلطیف شده ساده از اشکال طبیعی، طرحی از یک ترکیب بسته (نه فراتر از تصویر) بسازید که در قالب ورق محصور شده است. ترکیب بسته - عمل فقط در فضایی که استفاده می کنید پیچ ​​خورده است، کامل بودن کامل. ترکیب ها حرکت دایره ای دارند.

3. چندین مثلث و دایره را بر اساس اصل ترکیب پویا (آرایش نامتقارن شکل ها در یک صفحه)، با تغییر رنگ، سبکی شکل ها و پس زمینه سازماندهی کنید.

4. با استفاده از اصل تقسیم عناصر ترکیب، چندین شکل از پیکربندی های مختلف را در قالب مستطیل متعادل کنید. برای اجرای یک ترکیب ساده روی یک موضوع دلخواه از این اصل پیروی کنید.

5. از انگیزه های تلطیف شده ساده اشکال طبیعی، با استفاده از اصل بیان عناصر، یک ترکیب باز را ترسیم کنید. ترکیب باز ترکیبی است که می تواند بیشتر توسعه یابد - از نظر عرض و ارتفاع.

6. صفحه ورق را با توجه به احساس به یک ساختار شرطی تقسیم کنید و یک ترکیب را بر اساس آن بسازید: محلول سیاه و سفید است.

ابزار بیانی ترکیب

وسایل بیانی ترکیب بندی در هنرهای تزئینی و کاربردی شامل خط، نقطه، نقطه، رنگ، بافت... این وسایل در عین حال از عناصر ترکیب بندی هستند. هنرمند بر اساس وظایف و اهداف تعیین شده و با در نظر گرفتن امکانات یک ماده خاص، از ابزار بیان لازم استفاده می کند.

خط اصلی ترین عنصر شکل دهنده است که ماهیت خطوط کلی هر شکلی را به دقت بیان می کند. خط یک عملکرد دوگانه دارد، هم وسیله ای برای نمایش و هم وسیله ای برای بیان است.

سه نوع خط وجود دارد:

خطوط مستقیم: عمودی، افقی، مایل
منحنی ها: دایره ها، کمان ها
منحنی هایی با شعاع انحنای متغیر: سهمی ها، هذلولی ها و بخش های آنها

بیان درک انجمنی خطوط به ماهیت طرح کلی، تونال و صدای رنگ آنها بستگی دارد.

خطوط انتقال:

عمودی - آسپیراسیون رو به بالا

مایل - بی ثباتی، سقوط

خطوط - حرکت متغیر

موج دار - یکنواخت، حرکت صاف، نوسان

مارپیچی - حرکت چرخشی را کاهش داده و به سمت مرکز شتاب می گیرد

حرکت گرد - بسته

بیضی - آرزوی فرم برای تمرکز.

خطوط ضخیم به جلو بیرون زده و خطوط نازک به عمق هواپیما فرو می روند. با اجرای طرح هایی از ترکیب، آنها ترکیبی از خطوط خاص را ایجاد می کنند، نقاطی که تجلی خواص پلاستیک و رنگ آن را تحریک می کنند.

نقطه به عنوان یکی از ابزارهای بیان در بسیاری از آثار هنر تزئینی و کاربردی به طور گسترده استفاده می شود. به آشکار شدن بافت تصویر، انتقال فضای شرطی کمک می کند.

این نقطه برای سازماندهی ریتمیک انگیزه های زینتی غیرتصویری استفاده می شود. لکه هایی با پیکربندی های مختلف که در یک ترکیب بندی خاص سازماندهی شده اند، بیان هنری به دست می آورند و با تأثیر عاطفی بر بیننده، حال و هوای مناسب را در او برمی انگیزند.

هنرمندان در آثار خود اغلب به عنوان عناصر تصویری استفاده می کنند اشکال هندسی: دایره، مربع، مثلث. ترکیبات از آنها می تواند نماد حرکت زمان، ریتم زندگی انسان باشد.

سازماندهی موزون نقوش زینتی از عناصر غیر گرافیکی (نقاط پیکربندی انتزاعی، شبح های فیگورهای هندسی)، ترکیب شده در ساختارهای ترکیبی، به وسیله ای برای بیان هنری تبدیل می شود.

ابزار ترکیب بیشتر

1. تبعیت: فرد در ثانیه اول شروع به درک ترکیب به عنوان یک تصویر شبح در برابر پس زمینه خاصی می کند: مساحت شبح، ترسیم خط کانتور، درجه فشردگی، تن، رنگ، بافت سطح. ، و غیره.

2. تقارن و عدم تقارن: یک وسیله مؤثر برای دستیابی به تعادل در یک ترکیب، تقارن است - آرایش منظم عناصر فرم نسبت به یک صفحه، محور یا نقطه.

عدم تقارن - هماهنگی یک ترکیب نامتقارن دشوارتر به دست می آید، این بر اساس استفاده از ترکیبی از الگوهای مختلف ساخت ترکیب است. با این حال، ترکیبات مبتنی بر اصول عدم تقارن به هیچ وجه از نظر ارزش زیبایی شناختی نسبت به ترکیبات متقارن کمتر نیستند. هنرمند هنگام کار بر روی ساختار فضایی خود، تقارن و عدم تقارن را با تمرکز بر نظم غالب (تقارن یا عدم تقارن) ترکیب می کند، از عدم تقارن برای برجسته کردن عناصر اصلی ترکیب استفاده می کند.

3. تناسبات عبارت است از پیوند کمی تک تک اجزای ترکیب با یکدیگر و با کل، تابع قانون معین. یک ترکیب سازماندهی شده بر اساس نسبت ها بسیار آسان تر و سریعتر از یک توده بصری سازمان نیافته درک می شود. تناسبات به مدولار (حساب) تقسیم می شوند، زمانی که رابطه متقابل اجزا و کل با تکرار یک اندازه مشخص اضافه می شود، و هندسی که بر اساس تساوی روابط است و در شباهت هندسی تقسیمات شکل ظاهر می شود.

4. تفاوت‌های ظریف و کنتراست: روابط تفاوت‌های ظریف، تفاوت‌های جزئی و ضعیف در اندازه، الگو، بافت، رنگ، مکان در فضای ورق هستند. به عنوان وسیله ای از ترکیب، تفاوت های ظریف می تواند خود را در نسبت ها، ریتم، رنگ و روابط تونال و پلاستیک نشان دهد.
کنتراست: شامل تضاد آشکار عناصر ترکیب است. کنتراست تصویر را قابل توجه می کند، آن را از دیگران متمایز می کند. تضادهایی وجود دارد: جهت حرکت، اندازه، جرم مشروط، شکل، رنگ، نور، ساختار یا بافت. با کنتراست جهت، افقی در مقابل عمودی، شیب از چپ به راست - شیب از راست به چپ. بر خلاف اندازه، بلند در مقابل کم، بلند در مقابل کوتاه، پهن در مقابل باریک. با تضاد جرم، عنصر بصری سنگین ترکیب در نزدیکی ریه قرار دارد. با تضاد شکل، اشکال "سخت" زاویه ای با شکل های "نرم" گرد در تضاد هستند. با کنتراست نور، نواحی روشن سطح با مناطق تیره در تضاد است.

6. ریتم نظم خاصی از عناصر یکسان یک ترکیب است که با تکرار عناصر، متناوب آنها، افزایش یا کاهش ایجاد می شود. ساده ترین الگویی که یک ترکیب بندی بر اساس آن ساخته می شود، تکرار عناصر و فواصل بین آنهاست که ریتم مدولار یا تکرار متریک نامیده می شود.

سری متریک می تواند ساده، متشکل از یک عنصر شکل، تکرار شده در فواصل منظم در فضای (a)، یا پیچیده باشد.

یک سری متریک پیچیده از گروه هایی از عناصر یکسان (c) تشکیل شده است یا ممکن است شامل عناصر جداگانه ای باشد که از نظر شکل، اندازه یا رنگ (b) با عناصر اصلی سری متفاوت است.

ترکیب چندین ردیف متریک، ترکیب شده در یک ترکیب، به طور قابل توجهی فرم را احیا می کند. به طور کلی، ترتیب متریک سکون ایستا و نسبی را بیان می کند.

می توان جهت خاصی به ترکیب بندی داد و ریتمی پویا ایجاد کرد که بر اساس قوانین تناسبات هندسی با افزایش (کاهش) اندازه عناصر مشابه یا با تغییر منظم فواصل بین عناصر مشابه مجموعه (a - ه) با تغییر همزمان اندازه عناصر و فواصل بین آنها (e) ریتم فعال تری به دست می آید.
با افزایش درجه ریتم، دینامیک ترکیبی فرم در جهت تراکم سری ریتمیک افزایش می یابد.

برای ایجاد یک سری ریتمیک، می توانید از یک تغییر منظم در شدت رنگ استفاده کنید. در شرایط تکرار متریک، توهم ریتم در نتیجه کاهش یا افزایش تدریجی شدت رنگ یک عنصر ایجاد می شود. هنگامی که اندازه عناصر تغییر می کند، اگر افزایش شدت آن همزمان با افزایش اندازه عناصر اتفاق بیفتد، رنگ می تواند ریتم را تشدید کند یا اگر شدت رنگ با افزایش اندازه کاهش یابد، ریتم را از نظر بصری متعادل کند. از عناصر نقش سازماندهی ریتم در یک آهنگسازی به اندازه نسبی عناصر تشکیل دهنده سریال ریتمیک و تعداد آنها بستگی دارد (برای ایجاد یک مجموعه، حداقل باید چهار تا پنج عنصر داشته باشید).

از رنگ های روشن گرم برای برجسته کردن عناصر فعال ترکیب استفاده می شود. رنگ های سرد به صورت بصری آنها را حذف می کنند. رنگ به طور فعال بر روان انسان تأثیر می گذارد، می تواند احساسات و تجربیات مختلفی را برانگیزد: خشنود کردن و غمگین کردن، نیرو بخشیدن و سرکوب کردن. رنگ بدون توجه به اراده شخص بر روی او تأثیر می گذارد، زیرا تا 90٪ اطلاعات را از طریق بینایی دریافت می کنیم. مطالعات تجربی نشان می دهد که کمترین خستگی چشم هنگام مشاهده رنگ مربوط به قسمت میانی طیف (ناحیه زرد-سبز) رخ می دهد. رنگ‌های موجود در این ناحیه درک رنگی پایدارتری می‌دهند و قسمت‌های افراطی طیف (بنفش و قرمز) بیشترین خستگی چشم و تحریک سیستم عصبی را ایجاد می‌کنند.

با توجه به میزان تأثیر بر روان انسان، همه رنگ ها به فعال و غیرفعال تقسیم می شوند. رنگ های فعال (قرمز، زرد، نارنجی) دارای اثر تحریک کننده هستند، فرآیندهای حیاتی بدن را تسریع می کنند. رنگ های غیرفعال (آبی، بنفش) اثر معکوس دارند: آنها آرام می شوند، باعث آرامش، کاهش کارایی می شوند. حداکثر عملکرد زمانی مشاهده می شود که سبز اعمال شود.

نیاز طبیعی انسان است هماهنگی رنگ = تبعیت همه رنگ های ترکیب به یک ایده ترکیبی واحد... همه تنوع هارمونی رنگی را می توان به ترکیب های ظریف بر اساس همگرایی (هویت تونالیته، سبکی یا اشباع) و ترکیب های متضاد بر اساس مخالفت تقسیم کرد.

بر اساس شباهت ها، هفت گزینه هماهنگی رنگ وجود دارد:

1. اشباع یکسان در روشنایی و تن رنگ متفاوت.

2. همان سبکی با اشباع و تن رنگ متفاوت.

3. تن رنگ یکسان در اشباع و سبکی متفاوت.

4. همان سبکی و اشباع با تن رنگ های مختلف.

5. همان تن رنگ و سبکی با اشباع متفاوت.

6. همان تن رنگ و اشباع در روشنایی های مختلف.

7. تن رنگ یکسان، سبکی و اشباع تمام عناصر ترکیب.

با تغییر تناژ، هارمونی را می توان با ترکیب دو رنگ اصلی و میانی (مثلا زرد، سبز و خردلی) و یا با تونالیته متضاد به دست آورد. ترکیب‌های متضاد از رنگ‌های مکمل (مثلاً قرمز با سبز سرد، آبی با نارنجی، بنفش با زرد...) یا از سه رنگ‌هایی که در چرخه رنگ‌ها به یک اندازه فاصله دارند (مثلاً زرد، سرخابی، سبز-) ساخته شده‌اند. آبی، قرمز، سبز و آبی-بنفش). هارمونی رنگی نه تنها با ترکیب رنگ های کروماتیک، بلکه رنگی اشباع شده با رنگی (آبی و خاکستری، قهوه ای و خاکستری و غیره) شکل می گیرد.

تمرینات بیشتر...

1. طرح یک موتیف طبیعی با یک خط و یک نقطه

2. یک ترکیب موضوعی را با استفاده از ابزار بیان گرافیکی - خط، نقطه، نقطه اجرا کنید

3. از اشیایی که آزادانه در فضا قرار گرفته اند، ترکیب متعادلی از یک طبیعت بی جان را بدون توسل به اختصارات پرسپکتیو اشیاء و نقشه های فضایی بسازید.

8. صفحه دایره ای را که در یک مربع حک شده است منفجر کنید (محلول سیاه و سفید)، و از دایره های متلاشی شده یک ترکیب راپوپورت بسازید. شما می توانید همین کار را با سایر اشکال هندسی انجام دهید.

هنرمند و آهنگساز

اکنون این در مورد چگونگی ساخت یک ترکیب نیست، بلکه در مورد نیروهایی است که شما را مجبور به ایجاد آن می کند. این نیروها بسیار قوی تر و کارآمدتر از شما هستند و ساعت های زیادی را صرف مطالعه جنبه های فنی ایجاد آن می کنید، اما حداقل اندکی از روح خود را در این فرآیند سرمایه گذاری می کنید. این یک انگیزه قوی، نیروی محرک است. شما یک هنرمند هستید، صرف نظر از اینکه چه دانش و مهارتی دارید و در چه مرحله ای از پیشرفت هستید. شما یک هنرمند، یک فرد خلاق هستید. قبل از ایجاد یک ترکیب، هر کسی، ایده ای را پرورش می دهید، فکر می کنید، احساسات را احساس می کنید، خلق آن را هنوز در درون خود مشاهده می کنید. برخی از ما آن را در خواب می بینیم، برخی از ما هر روز تحت تأثیر این روند جادویی هستیم، گاهی اوقات فقط ما را از زندگی مانند همه مردم عادی باز می دارد، زیرا ما آن را از همان ابتدا در درون خود ایجاد می کنیم. هر ترکیب، هر آفرینش، تصعید آن احساسات و تجربیاتی است که هنرمند را همراهی می کند و در او، در ذهن او رشد می کند. و سپس، یک روز، در یک لحظه، می فهمی که اینجاست، خلقت، اکنون می تواند در جهان متولد شود و بالاخره فهمیدی که باید چه کار کنی. و ترکیب متولد می شود. اکنون هیچ چیز نمی تواند روند خلاقیت شما را متوقف کند. و به طور کلی، ترکیب، خلق و خوی هنرمند، افکار، همان ایده ای است که او روی صفحه بی جان یک ورق یا بوم می اندازد و آنها را مجبور می کند که زندگی خاص خود را زندگی کنند، نه مانند دیگران. و حتی اگر هنرمند در مطالعه قوانین ترکیب بندی روی یک ورق خیلی خوب نباشد، قدرت خلاقیت خلقت چندین برابر قوی تر است، هر چیز دیگری یک تجارت سودآور است. از بیان افکار و احساسات خود نترسید. جسور و ساده، مرموز و شیطانی، شاد و خارق العاده... هیچ کس نمی تواند در مورد افکار شما بهتر بگوید، فقط شما.