آموزش طراحی نحوه یادگیری نقاشی پرتره با مداد. اصول طراحی پرتره نسبت ها و زوایای روی خط چشم ها، همانی که دقیقا وسط سر است، چشم ها را بکشید. توجه داشته باشید که فاصله بین چشم ها برابر با طول یک چشم است

موضوع این مقاله نحوه کشیدن پرتره با مداد به صورت مرحله ای برای مبتدیان است. هر یک از ما به دنبال راهی مناسب برای به تصویر کشیدن آنچه می بیند هستیم. به همین دلیل است که می‌خواهم گزینه‌ای را در مورد نحوه ترسیم پرتره یک شخص، چه نزدیک یا عزیز، یا فردی که در قطار روبرو نشسته است، یا پرتره افراد مشهور ارائه کنم. در این گزینه، تنها یک قانون وجود دارد - سادگی.

و امروز یک درس آموزشی است. صورت یک نفر را با مداد به صورت مرحله‌ای می‌کشیم، شخصی که هر روز می‌بینید، عادت دارید کمی روی ظاهر او «کار کنید»، آرایش یا لبخند، شدت یا حساسیت را امتحان کنید. ما چهره ای را که به عنوان انعکاس خود می شناسید در آینه می کشیم.

اما اول، بیایید یک آینه بگیریم، و همانطور که برای اولین بار، به خودمان نگاه کنیم. همه افراد شبیه هم و در عین حال متفاوت هستند و شما هم از این قاعده مستثنی نیستید. چه چیزی ما را شبیه هم می کند؟ هر فرد سالمی دارای دو چشم، دهان، بینی، گوش، ابرو و موهایی است که به صورت مدل مو حالت داده شده است. و چه چیزی ما را متفاوت می کند؟ شکل، اندازه و محل این "جزئیات" ظاهر انسان. بنابراین، پرتره نوعی کولاژ یا پازل از چندین قسمت است که ما آنها را در طرح کار خود "شکستیم": چشم ها. دهان؛ بینی؛ گوش ها؛ ابروها؛ مو (مدل مو) و صورت بیضی شکل.

و همه اینها شکل، اندازه و نسبت های مکان خود را روی صورت دارد. این همان چیزی است که باعث می شود هر یک از ما "در یک نسخه منتشر شود" و برخلاف دیگران. و اگر در حال یادگیری کشیدن پرتره از یک فرد خاص هستیم، خوب است ابتدا به شکل و نوع هر یک از عناصر صورت به طور دقیق توجه کنیم. و تنها پس از آن هدف نهایی ما، و این یک پرتره با مداد رنگی است، قابل دسترس تر خواهد شد.

چشم ها

ابتدا کشیدن تمام جزئیات را با یک مداد ساده تمرین می کنیم. و همچنین توجه کنید من خودم و چشمانم را می کشم. شما می توانید در حین طراحی من تمرین کنید، اما این یک گام میانی در راه یادگیری نحوه یادگیری نحوه ترسیم پرتره با مداد خواهد بود.

مرحله 1

در اینجا با مداد یک قوس می کشیم. در عین حال به شکل آن نیز توجه کنید. تا وسط کشیده می شود و سپس به پایین "غلت می کند".

گام 2

قوس پایین تقریباً کامل است. از قسمت بالایی کوچکتر است.

مرحله 3

قوس ها را به هم وصل می کنیم و پلک بالایی را اجرا می کنیم.

مرحله 4

قرنیه و پلک پایین.

مرحله 5

مژه ها روی پلک های بالا و پایین و مردمک ظاهر می شوند.

مرحله 6

نزدیک چشم ها چین های کوچک درست می کنیم و محل ریزش سایه را مشخص می کنیم که باعث حجیم به نظر رسیدن چشم می شود.

لب

چگونه لب ها را درست بکشیم؟ فقط 5 مرحله و طراحی لب آماده است.

مرحله 1

ما با یک خط موج دار شروع می کنیم.

گام 2

در بالای خط موج دار، اسفنج بالایی را به تصویر می کشیم.

مرحله 3

دهان کشیده شده با یک اسفنج پایین تر تکمیل می شود.

مرحله 4

لبه های لب و مقداری از چین های لب را به هم وصل می کنیم.

مرحله 5

ما جلوه کیاروسکورو را ایجاد می کنیم و چین های گوشه لب و چانه را فراموش نمی کنیم.

بینی

چگونه یک پرتره از یک شخص بکشیم، اگر نه یاد بگیریم که چگونه یکی از دشوارترین جزئیات، بینی را به تصویر بکشیم. ما آن را مرحله به مرحله انجام می دهیم.

مرحله 1

ما خطوط موازی می کشیم - این عرض بینی است.

گام 2

دو خط با "کپسول" اصلی پایان می یابد. این اکستنشن بینی است.

مرحله 3

ما نمایانگر سوراخ های بینی هستیم.

مرحله 4

سکته مغزی برای اثر کیاروسکورو.

مرحله 5

برای اینکه سایه طبیعی به نظر برسد، آن را کمی تراز می کنیم.

گوش ها

عنصر دیگری که گاهی فراموش می شود، پوشاندن آن با مو است. اما پرتره مداد ما در مراحل برای مبتدیان آن را فراهم می کند. این چیه؟ گوش ها.

مرحله 1

شکل گوش مانند یک قوس است. ما انجامش میدیم.

گام 2

ما قسمت بالایی گوش، یک حلقه و یک تراگوس را انجام می دهیم.

مرحله 3

ما ضد التهاب می کنیم. یک لوب ظاهر شد، به این معنی که من جواهرات خود را فراموش نکردم - یک گوشواره.

مرحله 4

گونه، گردن و مو را انجام می دهم.

ابروها

کشیدن پرتره شامل جزئیاتی مانند ابرو نیز می شود.

مرحله 1

برای کسی راحت است که این کار را ابتدا با قوس و سپس هر مو به طور جداگانه انجام دهد. و جالب تر است که کسی بلافاصله شکل ابروها را بکشد و آنها را با خطوط تند و تیز تکمیل کند.

گام 2

فرم و تراکم ابروها را اصلاح می کنیم.

مو (مدل مو) و صورت بیضی شکل

با در نظر گرفتن هر جزئیات جداگانه، درک نحوه ترسیم پرتره با مداد برای ما آسان تر است. و با این حال، من تصویر چهره یک شخص را در مراحل به شما نشان خواهم داد.

اقدام 1

صورتم گرد است و این چیزی است که من سعی می کنم به تصویر بکشم.

اقدام 2

محل گردن و شکل موهایم را مشخص می کنم.

اقدام 3

من موها را با جزئیات بیشتری می کشم.

خوب، ما یاد گرفته ایم که روی هر جزئیات جداگانه کار کنیم. وقت آن است که پازل را کنار هم بگذاریم. بیایید در مورد مداد انسان صحبت کنیم.

زاویه

قبل از اینکه یک پرتره با مداد رنگی بگیریم، دوباره یک پرتره از ابتدا می کشیم. اما چه چیز دیگری در مورد به تصویر کشیدن افراد مهم است؟ این واقعیت که چهره یک فرد را می توان به روش های مختلف انجام داد. به عنوان مثال، اگر مدل دقیقاً روبروی ما نشسته باشد، بدن و سر او صاف باشد و چشمانش مستقیماً به هنرمند نگاه کند، به این زاویه می گویند تمام صورت.

نمایه - اگر مدل در کنار ما قرار دارد.

و چگونه می توان یک پرتره از شخصی که نیمه چرخان به سمت ما نشسته است بکشیم؟ و اسم این اثر چیست؟ این سه چهارم است. این زاویه برای یک تصویر رمانتیک و غیر رسمی بسیار مناسب است. زیبایی چشم ها و لب ها را برجسته می کند. این دقیقاً همان چیزی است که ما برای تکمیل اولین پرتره با مداد از یک عکس انتخاب می کنیم.

کار بر روی یک تصویر از یک عکس

ابتدا باید یک عکس از یک مدل مناسب برای کشیدن پرتره از یک عکس انتخاب کنید. و حالا بیایید این کار را مرحله به مرحله انجام دهیم.

برای درک نحوه ترسیم چهره یک فرد، بیایید همه چیز را در مراحل توزیع کنیم.

مرحله ی 1

با مداد صورت را بیضی می کنیم.

مرحله 2

این مداد کاری برای مبتدیان خطوط کمکی را پیشنهاد می کند که به حفظ تناسب صورت فرد در هنگام کشیدن طرح پرتره کمک می کند.

مرحله 3

با تشکر از نمودار، محل قرار گرفتن چشم ها، بینی و سایر اندام ها را مشخص می کنیم. ما این جزئیات صورت را به صورت مرحله ای انجام می دهیم.

کمی جزئیات بیشتر:

چشم و ابرو

بینی

مرحله 4

حالا برای اینکه پرتره مدادمان باورپذیرتر به نظر برسد، تمام خطوط کمکی را پاک کرده و به موها توجه می کنیم. اثر کیاروسکورو را فراموش نکنید.

مرحله 5

وقت آن است که یک پرتره با مداد رنگی بسازید تا آن را "احیا" کنید.

درس تست

وقت آن است که به آزمایش آنچه آموخته ایم ادامه دهیم و در مورد نحوه نقاشی پرتره خود صحبت کنیم. امیدوارم که آموزش های طراحی پرتره برای من بیهوده نبوده باشد و بتوانم به طور واقع بینانه خودم را به عنوان یک زیبایی واقعی ترسیم کنم!

1) بیضی شکل.

2) خطوط کمکی برای حفظ تناسب.

3) نمایش شماتیک تمام عناصر.

4) پرتره را با مداد رنگی اجرا می کنیم.

درس آموخته و ثابت شد. در مورد من، نتیجه بد نیست. به جرات می توان گفت که فهمیدیم چگونه با مداد پرتره بکشیم. و در صورت لزوم از مهارت های جدید خود استفاده خواهیم کرد.

آیا تا به حال این را داشته‌اید: چشم‌ها، لب‌ها، بینی را تصحیح می‌کنید، دوباره امتحان می‌کنید، دوباره پاک می‌کنید - و غیره بی‌پایان، اما نتیجه رضایت‌بخش نیست؟ این همان چیزی است که بسیاری سعی می کنند با مداد یک پرتره بکشند. و به نظر می رسد که شما ساختار تمام قسمت های صورت، تناسبات، ویژگی های آناتومیکی را مطالعه کرده اید، اما خلقت ناخوشایند به نظر می رسد. دلیل چنین شکست هایی چیست؟

واقعیت این است که بهتر است از کلی به جزئی، از ساده به پیچیده حرکت کنیم. تصور کنید چگونه یک مرد از مه ظاهر می شود. خطوط مبهم وجود دارد ... مه از بین می رود - و جزئیات بیشتر و بیشتری ظاهر می شود. پس روی کاغذ است. بیایید با هم بیاموزیم: مرحله به مرحله یک پرتره با مداد ایجاد می کنیم.

پرتره یک مرد با مداد: طراحی

شروع بسیار ساده است. بیضی صورت و سپس محل حفره های چشم، بینی، لب ها را ترسیم می کنیم. برای سهولت در این کار از خطوطی که به طور خاص ترسیم شده اند استفاده می کنیم. یکی از آنها عمودی است، در وسط بیضی اجرا می شود. دو مورد دیگر افقی هستند، نزدیکتر به مرکز صورت. قسمت بالایی محل آینده ابروها را نشان می دهد و قسمت پایینی نوک بینی را نشان می دهد. در نتیجه نوعی صلیب بدست می آوریم. ما یک پرتره با مداد برای مبتدیان، تمام صورت می کشیم. حرفه ای ها معمولاً افراد را نیمه چرخان یا در نیمرخ می کشند، اما این نمای متقارن جلو است که به شما امکان می دهد در ابتدای سفر خلاقانه خود یاد بگیرید چگونه فاصله ها را علامت گذاری کنید.

کشیدن جزئیات در پرتره با مداد

به این فکر کنید که دوست دارید چه کسی را به تصویر بکشید؟ اگر یک مدل به تحقق ایده کمک کند خوب است، اما می توانید یک نقاشی از یک عکس نیز ایجاد کنید. در مرحله اول، به هیچ وجه از مدل شروع نکنید، بلکه گرفتن یک شخصیت خیالی راحت تر است. وقتی آماده کار با یک شخص واقعی هستید، روی دستیابی به شباهت تمرکز کنید.

و این فقط در مورد پارامترهای فیزیکی نیست! بله خیلی مهم است که چشم ها چه شکلی باشند، لب ها نازک باشند یا چاق، گوش ها صاف باشند یا بیرون زده... اما رسیدن به شباهت روانی کم اهمیت نیست. تمام ویژگی های فردی - از احساسات گرفته تا شخصیت و عادت هایی که در کانون توجه قرار می دهید، به کار سرزندگی و واقع گرایی می بخشد.

اون چشما مخالفن...

چشم ها- رساترین عنصر صورت. "پیدا کردن" آنها آسان است. عرض سر را به پنج قسمت تقسیم کنید: قسمت دوم و چهارم حفره های چشم خواهد بود. بریدگی ها عرض و ارتفاع آنها را مشخص می کنند. فاصله بین چشم ها را تماشا کنید! عنبیه و مردمک ها را مشخص می کنیم. ما سفیدها را بدون رنگ رها نمی کنیم، اما با سایه ها حجم می دهیم. پلک ها را علامت گذاری می کنیم. اگر پرتره دختری را با مداد می کشید، مژه های پرپشت تر و بلندتر از یک مرد بکشید. چشم افراد مسن را با چین و چروک قاب کنید.

مرحله دشوار: بینی را به تصویر بکشید

این یک فرآیند نسبتاً دشوار برای یک مبتدی است، زیرا بینی- برجسته ترین قسمت صورت. اما فقط اصل را درک کنید و در معرض بینی و دهانه های هر شکل و اندازه ای خواهید بود! یک جفت خط موازی را از گوشه داخلی چشم مشخص کنید. بیایید محل بال های بینی را مشخص کنیم. کیاروسکورو را فراموش کردی؟ اطراف سوراخ های بینی بیش از همه تیره می شود. پشت و نوک بینی را برجسته می کنیم.

لب ها: به کشیدن پرتره با مداد ادامه می دهیم

طبق معمول، با مکان صحیح شروع می کنیم. استاندارد دهان اگر ارتفاع سر به 8 قسمت تقسیم شود خط شماره 5 است. تصور کنید که لب ها روی سیلندر قرار دارند: آسان تر خواهد بود. توجه داشته باشید که لب بالا معمولا نازکتر از لب پایین است و بیشتر بیرون زده است. عرض دهان چطور؟ فقط فاصله مرکز مردمک ها را اندازه بگیرید یا تخمین بزنید که یک و نیم چشم چقدر فضای اشغال می کند. فراموش نکنید که یک شیار بین بینی و دهان و همچنین یک چین بالای چانه اضافه کنید.

چنین کیاروسکورو مهمی است

حالا شما فکر می کنید که اعمال سایه در مکان های مناسب و اضافه کردن هایلایت مناسب بسیار دشوار است، درست است؟ اما ما چند ترفند را به شما آموزش می دهیم. سر را به عنوان مجموعه ای از سطوح - برجسته تر و یکدست تر تصور کنید. این کار تشخیص اینکه کدام قسمت ها را تاریک کنید آسان تر می کند. دور آنها حلقه بزنید و یک تصویر سه بعدی به دست آورید. توجه داشته باشید که سایه ها یک الگوی پیچیده را تشکیل می دهند و از نظر عمقی یکنواخت نیستند.

با ایجاد کیاروسکورو، فشار روی مداد و اشباع ضربه ها را تغییر دهید. آیا رنگ خیلی تند است؟ پاک نکنید، بلکه به سادگی مخلوط کنید، نتیجه حتی سودمندتر خواهد بود! انجام این کار با نوک انگشتان یا یک تکه کاغذ راحت است. هایلایت را به مردمک ها، نوک بینی، لب ها اضافه کنید. این کیاروسکورو است که به زندگی کمک می کند!

همه چیز کاملاً ساده بود، درست است؟ یک ورق کاغذ را در دستان خود بگیرید، با این درس یک نقاشی زیبا ایجاد کنید! شاید خلقت شما با یک مداد ساده به تصویر کشیده شود، یا شاید بخواهید به روشنایی اضافه کنید و پرتره ای با مدادهای رنگی بکشید؟ جرات کن قطعا موفق خواهید شد!

نمونه عکس

وقتی به من وظیفه می‌دهند که از روی یک عکس پرتره یک عکس بکشم، یک پرتره از خود انتخاب می‌کنم. همیشه بهترین کار این است که تا جایی که می توانید از زندگی نقاشی بکشید، گاهی اوقات ممکن است عکس ها تحریف شوند. با این حال، همیشه ممکن یا راحت نیست که افراد را به ژست گرفتن واداشته باشید، و اینجاست که عکاسی قطعا کمک می کند. سعی کردم جالب ترین عکس را انتخاب کنم، اینجا واقعا شبیه خودم نیستم، اما نور شدید خورشید اینجا را خیلی دوست دارم، بنابراین این عکس را انتخاب می کنم! (عکس. 1)

طرح

من همیشه با یک طرح شروع نمی‌کنم، اما زمانی که باید از یک عکس (و در واقع یک سلف پرتره) طراحی کنم، کمک می‌کند کمی دقیق‌تر باشم. گاهی اوقات من فقط با ترسیم اشکال و خطوط کلی شروع می کنم، اما در این مورد، فقط با یک طرح بسیار ساده شروع کردم.

برای اندازه گیری صحیح ویژگی های اصلی صورت: چشم، بینی، دهان و غیره مورد نیاز است. و یک لایه دیگر فقط با خطوط در بالای تمام قسمت های صورت، سپس کپی شده است. (شکل 2-3)

(خطوط مستقیم را می توان با نگه داشتن کلید Shift در حین کشیدن خط با قلم مو رسم کرد) پس از آن، من تقریباً همه چیز را با چشم تمام می کنم. اگر احساس راحتی بیشتری می‌کنید، می‌توانید از شبکه‌های ویژه استفاده کنید، اما شخصاً سعی می‌کنم تلاش برای دستیابی به کمال در یک طرح اولیه را به زحمت نیندازم. در این مرحله، طراحی، البته، کثیف به نظر می رسد، اما پایه از قبل آماده است، بنابراین می توانید به رنگ آمیزی بروید!

برس

تعداد زیادی براش مختلف در اینترنت وجود دارد، و اگرچه برخی از آنها به نظر من بسیار خوب هستند، اما هیچ چیز بهتر از یک برس گرد معمولی نیست. این همان چیزی است که من از آن استفاده خواهم کرد، براش سخت گرد اصلی که در تمام نسخه های فتوشاپ یافت می شود. (شکل 4)

رنگ های پایه

وقتی صحبت از انتخاب رنگ ها هنگام طراحی از روی عکس می شود، فکر می کنم بهتر است فکر استفاده از انتخابگر رنگ را کنار بگذارید. عکس‌ها می‌توانند بسیار موزائیک باشند و رنگ‌ها می‌توانند تحریف شوند، انتخاب تصادفی رنگ به شما حس واقعی رنگ‌ها را نمی‌دهد، مخصوصاً وقتی صحبت از پوست به میان می‌آید! بنابراین، فقط از توانایی ها و آزمایش های خود استفاده کنید، سعی کنید به تقریبی ترین نتیجه برسید و رسیدن به نقطه اینجا مهم ترین چیز نیست.

من در طول فرآیند آنقدر رنگ های مختلف را اضافه خواهم کرد که در نهایت اهمیتی نخواهد داشت. مرحله بعدی اضافه کردن چند رنگ پایه بر روی یک لایه معمولی در زیر طرح است (لایه طرح به خودی خود به حالت Multiply تغییر می کند که تقریباً آن را شفاف می کند). (شکل 5)

از این پس، همه چیز در بالای طرح و رنگ های پایه از قبل اعمال شده کشیده می شود. در کارم، من همیشه طبق نیاز لایه‌ها را با هم ادغام می‌کنم، بنابراین مجبور نیستم با لایه‌های زیاد سر در گم کنم. با این حال، بیشتر اوقات، عناصر جدیدی را در لایه‌های جداگانه اضافه می‌کنم. من اهل پاکی نیستم! اگر مشکلی پیش بیاید، برای من فاجعه نخواهد بود.

در مورد اینکه آیا از لایه های زیادی در کار خود استفاده کنید یا نه، این کاملاً به شما بستگی دارد، کاری را انجام دهید که شخصاً برای شما راحت است. در این مرحله، من شروع به اضافه کردن لکه های روشن اولیه می کنم تا خطوط صورت را بهتر شکل بدهم. (شکل 6)

نگران نباشید اگر نقاشی شما در این مرحله شبیه تصویر اصلی نیست. هنوز خیلی زود است و همه چیز در طول مسیر بسیار بهتر به نظر می رسد. در این میان، همه چیز نسبتاً شلخته به نظر می رسد، ضربه ها بسیار قابل توجه و ناهموار هستند، اما همه چیز در مورد یافتن رنگ ها و شکل های مناسب است. سعی کنید در حال حاضر به نرم کردن خطوط تصویر معطل نشوید.

رنگ ها

یکی از متداول‌ترین سؤالاتی که در آدرس خود می‌پرسم این است که چگونه می‌توانم «دانم» چه رنگ‌هایی را انتخاب کنم. راستش را بخواهید، نمی دانم، فقط سعی می کنم آنها را هماهنگ کنم و به محیط توجه کنم و فقط بعد از آن یک رنگ خاص را انتخاب کنم. عکاسی به عنوان یک دستیار خوب عمل می کند و کار با آن بسیار ساده تر از تکیه بر شهود شماست. اما در 90 درصد موارد از نتیجه رنگ های انتخابی رضایت کامل ندارم و در نهایت مجبور به تغییر آن ها هستم. پالت رنگی که در همان ابتدای کار انتخاب می شود و رنگی که در انتهای کار مشخص می شود دو چیز کاملاً متفاوت هستند. بنابراین اگر رنگی را که انتخاب کرده اید دوست ندارید، نگران نباشید. فتوشاپ دوست شماست و قطعا نکات مثبت خود را دارد. (شکل 7-8)

یکی از ابزارهای ارزشمند برای من تعادل رنگ است. من معمولاً کل تصویر را کپی می‌کنم و اگر رنگ‌ها را دوست نداشتم، آن‌ها را تنظیم می‌کنم، که کاملاً همیشه همین‌طور است. اگر می خواهید رنگ یک نقاشی را کمی یا به میزان قابل توجهی تغییر دهید، این ابزار بسیار مفید است. همچنین اگر رنگ ها کاملاً با هم نباشند، به تعادل رنگ ها کمک زیادی می کند. (شکل 9)

مطمئناً متوجه خواهید شد که چگونه آهنگ های نقاشی من در طول کار تغییر می کند. گاهی اوقات در جستجوی اثر مورد نظر تغییرات را تغییر داده و لغو می کنم. بله، من چقدر بی ثبات هستم!

توسعه

زمانی که رنگ ها و نورهای پایه در جای خود قرار گرفتند، بقیه زمان را صرف کار روی جزئیات می کنم. در این فرآیند، من به ندرت در یک قسمت گیر می‌کنم، بین قسمت‌های مختلف نقاشی می‌پرم تا حوصله‌ام را برای مدت زیادی از کار کردن روی همان نقاشی نداشته باشم. همچنین هنگام بازگشت به بخش های قبلی به متوجه شدن ایرادات کوچک و اصلاح آنها کمک می کند. همچنین واضح است که تصویر نرم تر شده است. در همان ابتدا همه چیز خیلی خشن بود، اما ما آنها را در روند توسعه نرم کردیم. (شکل 10-12)

برای مشاهده تصویر در سایز اصلی و کیفیت 100% روی عکس کلیک کنید.

برای مشاهده تصویر در سایز اصلی و کیفیت 100% روی عکس کلیک کنید.

برای مشاهده تصویر در سایز اصلی و کیفیت 100% روی عکس کلیک کنید.

حالت های لایه

در طول کار از چندین نوع لایه مختلف استفاده کردم. اینها اساساً حالتهای Normal (Normal) و Overlay (Overlay) هستند. احتمالاً نیازی نیست در مورد حالت عادی چیزی بگویم، اما Overlay چیز بسیار مفیدی است. این یک راه بسیار خوب برای افزایش کنتراست است. عکس نمونه من منبع نور بسیار روشنی دارد. بنابراین، در فرآیند ترسیم، چند لایه را در حالت Overlay قرار دادم. من سمت راست پوست صورت را با پوشاندن همان رنگ پوست اما در حالت Overlay بسیار روشن تر می کنم. به افزودن کنتراست و درخشش ناشی از نور شدید خورشید کمک زیادی می کند. این حالت همچنین به اضافه کردن رنگ قرمز/نارنجی بسیار روشن به آن کمک می کند که در کنتراست پوست با نور قابل مشاهده است.

کدورت لایه ها همیشه متفاوت است، همه اینها بستگی به سطح مناسب دارد. به طور مداوم با لایه ها آزمایش کنید و آنچه را که مناسب است انتخاب کنید! (شکل 13-14)

برای مشاهده تصویر در سایز اصلی و کیفیت 100% روی عکس کلیک کنید.

قسمت تاریک صورت در مقایسه با سمت روشن هنوز صاف به نظر می رسد. برای رفع این مشکل، در حالت Overlay رنگ روشن‌تری به لایه اضافه می‌کنم تا کمی بر ساختار صورت، گونه‌ها، ناحیه ابرو و غیره تاکید کنم. من سبز روشن را انتخاب کردم زیرا رنگ ها هنگام ترکیب بسیار اشباع می شوند. اگر رنگ پوست را انتخاب کرده بودم، نتیجه یک نارنجی روشن بود. از طرف دیگر رنگ سبز چنین تاثیری را به همراه نخواهد داشت و با رنگ کلی پوست به خوبی هماهنگ می شود. (شکل 15)

برای مشاهده تصویر در سایز اصلی و کیفیت 100% روی عکس کلیک کنید.

دور زدن!

راه دیگر برای کنترل برخی از خطاهای جزئی چرخاندن (Flip) تصویر است. هنگام کار با یک عکس، من می دانم که نتیجه چه خواهد شد، اما باز هم باز کردن نقاشی حدوداً یک بار در ساعت اضافی نخواهد بود.

خطاها همیشه پیدا می شوند، بنابراین رفع آنها در لحظه بسیار ساده تر است... به جای اینکه وقتی کارتان تمام شد متوجه شوید که وقتی تصویر را بردارید و بچرخانید همه چیز وحشتناک به نظر می رسد! (تصویر – چرخش تصویر – چرخش افقی) (تصویر – چرخش تصویر – برگرداندن بوم به صورت افقی) (شکل 16)

برای مشاهده تصویر در سایز اصلی و کیفیت 100% روی عکس کلیک کنید.

مخلوط کردن

من تقریباً مطمئن هستم که متداول ترین سؤال در مورد چگونگی ترکیب رنگ برای ایجاد انتقال صاف از یک رنگ به رنگ دیگر است. پاسخ دادن به این سوال همیشه برای من دشوار است زیرا من هرگز دو رنگ را "فعالانه" ترکیب نمی کنم. روش من به این صورت است که رنگ را به صورت تکه تکه، با رنگ های مختلف تا زمانی که تقریباً نامرئی شوند، در بالا قرار می دهم. (شکل 17) من شستن رنگ ها را توصیه نمی کنم. به نظر من، این به طور کامل عمر تصویر را از بین می برد، در نهایت "کثیف" به نظر می رسد، بنابراین اگر تصویر کمی خشن است نترسید، فقط روی آن کار کنید! رنگی را انتخاب کنید که با هر دو رنگ برای ترکیب شدن کار کند، با قلم مو استفاده کنید و آنها به طور طبیعی با هم ترکیب شوند. اگر مشکل دارید، سعی کنید از یک برس با لبه های نرم تر استفاده کنید. در حالی که من استفاده از Airbrushes را توصیه نمی کنم (باز هم، این انتخاب همه است!)، برس های لبه نرم می توانند به ترکیب رنگ ها کمک کنند. آنها همچنین می توانند در مواقعی مفید باشند که می خواهید کمی تیرگی برس خود را کاهش دهید. گاهی اوقات شفافیت 100% می تواند بیش از حد باشد. در حالی که من تقریباً همیشه opacity خود را از 100% تغییر می‌دهم، همه چیز در مورد یافتن روش شماست که بهترین نتایج را به شما بدهد.

برای مشاهده تصویر در سایز اصلی و کیفیت 100% روی عکس کلیک کنید.

مو

با استفاده از همان برس گرد استاندارد، شکل اصلی مو را ایجاد کنید. سپس، به همان شیوه، ما شروع به تحمیل تن های روشن تر می کنیم. من موها را به صورت دسته‌ای از موها نمی‌کشم، در عوض فر ایجاد می‌کنم و سعی می‌کنم موقعیت طبیعی آنها و تشکیل تارها را با دقت هر چه بیشتر بازتولید کنم. سپس موهای منفرد را اضافه می کنم تا به مدل مو جلوه ای کرکی بدهد. (شکل 18-20)

برای مشاهده تصویر در سایز اصلی و کیفیت 100% روی عکس کلیک کنید.

برای مشاهده تصویر در سایز اصلی و کیفیت 100% روی عکس کلیک کنید.

برای مشاهده تصویر در سایز اصلی و کیفیت 100% روی عکس کلیک کنید.

من یک لایه دیگر را در حالت Overlay اضافه کردم و آن را با رنگ قهوه ای روشن پر کردم که از سمتی که نور خورشید به موها برخورد می کند درخشندگی خوبی به موها می دهد. پس از آن فرآیند رنگ آمیزی و تکرار می آید. فقط به اضافه کردن رشته ها، لکه های نور، و چند تار مو که از بقیه موها متمایز هستند ادامه دهید تا زمانی که یک تصویر کامل داشته باشید.

ضربه نهایی / جزئیات

افزودن کارهای نهایی همیشه بیشتر کل فرآیند طراحی را برای من به خود اختصاص می دهد. همچنین فرآیندی است که نمی توان آن را به مراحل "نهایی" واگذار کرد. من در تمام طول کار روی تصویر روی جزئیات کار کرده ام، این یک روند بسیار روان برای من و بسیار دلپذیر است، من واقعا جزئیات را دوست دارم! اینجا همه چیز زائد قطع می شود.

برای من، فرآیند جزئیات، فرآیند نظم بخشیدن به خطوط است، مثلاً خط فک در پس زمینه تیره مو. در این مرحله می توانم به جزئیات چشم، ابرو، بینی و لب و ... نیز توجه بیشتری داشته باشم. من از همان برس استفاده می کنم، فقط کوچکتر است. و من معمولاً زمانی که روی آن جزئیات کار می کنم، زیاد زوم می کنم. پس از این مراحل، تصویر به طور قابل توجهی تمیزتر می شود و کار با آن بسیار آسان تر می شود. (شکل 21-22)

برای مشاهده تصویر در سایز اصلی و کیفیت 100% روی عکس کلیک کنید.

تغییرات

شاید متوجه شده باشید که کار من تفاوت هایی با نسخه اصلی دارد. اولین تغییر مربوط به مو است. در واقع، آنها فقط افتضاح به نظر می رسیدند! من واقعاً به اینگونه طراحی مو علاقه نداشته ام، پس از حقوق هنرمند خود استفاده کنید. اگر فکر می کنید چیزی باید تغییر کند، آن را تغییر دهید! در نهایت، این فقط یک نمونه است، نه یک دستورالعمل که باید فوراً دنبال شود. در اینجا سایر تغییرات ایجاد شده را مشاهده خواهید کرد. (شکل 23-24)

برای مشاهده تصویر در سایز اصلی و کیفیت 100% روی عکس کلیک کنید.

در زیر بریده های بزرگ شده وجود دارد. (شکل 25-26) در این مرحله کار تقریباً به پایان رسیده است. من تصویر را کمی برش دادم و سعی کردم چند رنگ روشن تر، صورتی و آبی اضافه کنم تا چشم های آبی و رنگ صورتی لطیف را روی پوست نمایان کنم. احتمالاً نیازی نیست بگویم که این در عکس نمونه نیست، اما من فقط آن را همانطور که دوست دارم انجام می دهم.

بومی سازی درس توسط تیم وب سایت برای شما آماده شده است:

کشیدن پرتره- این یکی از پیچیده ترین انواع هنرهای زیبا است. به یاد بگیرید که چگونه یک پرتره از یک شخص بکشید،زمان و تلاش زیادی از شما خواهد گرفت. پیچیدگی چنین نقاشی در این واقعیت نهفته است که شما باید وضعیت عاطفی یک فرد، عمق نگاه او، حالات چهره، لبخند، متفکر بودن و غیره را منتقل کنید. برای این کار باید شکل لب ها، چشم ها، بینی و سایر ویژگی های صورت او را به دقت و درستی ترسیم کنید.

چگونه با مداد معمولی یک پرتره از یک فرد بکشیم؟

ساده و معمولی یاد بگیرید تکنیک طراحیچهره ها به تنهایی امکان پذیر است. تنها کاری که باید انجام دهید این است که با یک مداد ساده یک چهره را مرحله به مرحله بکشید. اگر بار اول موفق به کشیدن یک پرتره نشدید، ناراحت نشوید.

1. ساخت یک صورت، کانتور کلی

برای اینکه پرتره درست بیرون بیاید، باید کانتور صورت را خیلی دقیق ترسیم کنید، ساختار صورت. سعی کنید این بیضی صورت فرد را روی کاغذ خود تکرار کنید. اگر موفق نشدید، بارها و بارها تلاش کنید تا کانتوری از شکل صحیح داشته باشید.

2. قسمت های اصلی صورت و نشانه های آنها

یک خط افقی مستقیم در مرکز بکشید که پرتره را به دو قسمت تقسیم می کند. یک خط موازی کمی پایین تر بکشید. از مرکز خط پایین، باید یک خط عمود بکشید و همچنین مشخص کنید که نوک بینی در کجای صورت فرد قرار دارد.
وقتی تو آن خطوط را بکشمداد را خیلی محکم فشار ندهید و کشیدن گوش ها را فراموش نکنید.

3. قسمت اصلی پرتره چشم ها هستند

کشیدن چشم کار بسیار ممتنع و منظمی است. مداد را تیزتر کنید و چشم ها را با خطوط صاف و بیضی بکشید. سپس خط دهان، مردمک ها و خطوط اولیه مو را بکشید.

4. ترسیم خطوط دهان، ابروها و لب ها

ابتدا سعی کنید ساده ترین - طرح کلی ابرو و مو را بکشید. اکنون بیایید عنصر را کمی پیچیده تر ترسیم کنیم- لب بیایید لب پایین را بکشیم، چون کشیدن آن راحت تر است، لب های خیلی کلفت نکشید. لب بالایی باید تصویر آینه ای از لب پایین باشد.

یک علامت چک در نوک بینی و دو قوس کوچک در اطراف لبه ها بکشید. دورتر از ابروی راست، خطی بکشید که به راحتی به سمت راست منحرف شود.

حالا یک پاک کن بردارید و از پرتره خود پاک کنید خطوط کانتور اضافیاین چیزی است که باید اتفاق بیفتد:

5. مرحله نهایی

در این مرحله باید نقاشی را سه بعدی کنید، یعنی سایه ها و کنتراست ها را اضافه کنید.روی مو و صورت، بیشتر نواحی باید با رنگ ضخیم و تیره سایه بزنند - این به چهره عمق و واقع گرایی بیشتری می بخشد.

اکنون می دانید که چقدر آسان و در چندین مرحله می توانید یک پرتره از یک شخص بکشیدامیدوارم موفق شوید!

احتمالاً هیچ کس در جهان نیست که حداقل یک بار در زندگی خود قلم مو یا مداد را به دست نگرفته باشد.

فعالیت هیجان انگیز و جالب است، اما آسان نیست. و به تصویر کشیدن یک شخص روی بوم شاید یکی از دشوارترین کارها باشد.

برای درک بهتر نحوه ترسیم پرتره، ابتدا باید طبقه بندی را درک کنید - آنها چیست؟

بر اساس ژانر	با ترکیب	فرمت
تاریخی	پرتره-نقاشی	طول کامل
روانشناسی	پیاده روی پرتره	نسلی
لباس	رژه	کنار باسن
اسطوره ای	نیمه جلو	تا کمر
خانواده	گروه	قفسه سینه
پرتره مرد، زن، بچه	دوبل	شانه ها
سلف پرتره	شخصی	در یک ربع نوبت
املاک-اجتماعی	محفظه - اتاق	تمام رخ
کارتون، کاریکاتور، مینیاتور		در مشخصات
با عکس		نیم نوبت
		در سه ربع

تاریخی - تصویر فردی شناخته شده در تاریخ را نشان می دهد. اغلب چنین تصاویری با توجه به توصیفات باقی مانده از معاصران ساخته می شد.

لباس پوشیده - یک فرد به نوعی ظاهر می شود. این می تواند یا لباس یک شخصیت خیالی باشد - قهرمان اسطوره ها، فیلم ها، کمیک ها، کتاب ها - یا تصویری از یک شخص واقعی که معمولاً شناخته شده است. در روزگاران قدیم، دقیقاً چنین پرتره هایی از اشراف و حاکمان بودند که تشریفاتی ساخته می شدند - یعنی در رشد کامل، در برابر پس زمینه ای روشن و با همه لوازم.

اما لباس می تواند متواضع تر باشد، فقط شغل را منعکس کند - این یک پرتره نظامی و طبقاتی اجتماعی است - هنگام امتحان کردن لباس یک دهقان، تاجر و غیره. این دیدگاه معمولاً نیمه تشریفاتی بود - یعنی بیشتر پس زمینه متوسط ​​و نه در رشد کامل.

اسطوره ای - آنها یک موجود افسانه ای را از یک فرد زنده می نویسند.

پرتره های لباس پوشیده، روانشناختی و تاریخی اغلب به شکل یک پرتره پیاده روی یا نقاشی هستند که در آن شخصیت ها در فضاها و محیط های خاصی ارائه می شوند.

روانی - هدف اصلی هنرمند این است که دنیای درونی، تجربیات قهرمان را بر روی بوم منتقل کند.

گروه، جفت - گروهی از افراد به تصویر کشیده شده است که به نوعی با یکدیگر مرتبط هستند - به عنوان مثال، یک پرتره خانوادگی.

فردی - کل ترکیب به یک نفر اختصاص داده شده است.

سلف پرتره - هنرمند چهره خود را نقاشی می کند.

کاریکاتور، کاریکاتور، مینیاتور - نقاشی های ساده، معمولا با مداد، جوهر یا آبرنگ ساخته می شود. چنین طرح هایی شبیه طرح ها هستند، زیرا طراح تنها ویژگی های اصلی صورت را بدون طراحی دقیق ترسیم می کند. کارتون و کاریکاتور دارای ماهیت طنز و طنز با هدف تمسخر شی است.

با توجه به عکاسی - یک پرتره از یک عکس یک جهت نسبتاً جدید است که در ابتدا تشخیص داده نمی شود.

اتاق - رایج ترین نوع. پس زمینه خنثی، ترسیم دقیق جزئیات، شکل انسان تا کمر، سینه یا شانه ها به تصویر کشیده شده است.

در مشخصات

نیم نوبت

در سه ربع

چه چیزی برای کشیدن نیاز دارید؟

قبل از شروع درس طراحی، باید همه چیزهایی را که نیاز دارید به دست آورید. اول، این یک سطح کار است.

در حالت ایده آل، این باید سه پایه باشد، اما برای اولین بار، یک میز معمولی نیز ممکن است کار کند.

سه پایه فلزی و چوبی است.

بهتر است با پایه برای لوازم جانبی انتخاب کنید.

برای ثابت کردن ورق بر روی سه پایه، به پین ​​فشاری برای چوب و آهنربا برای فلز نیاز دارید.

اکنون آنچه روی آن می کشیم بوم است.

اولین طرح ها را می توان در یک آلبوم معمولی انجام داد، اما برای یک طراحی کامل، به ورق های A3 نیاز دارید.

برای رنگ ها، توصیه می شود نوع کاغذ خود را خریداری کنید:

• کاغذ - اکریلیک، گواش، تمپر، روغن؛
• کاغذ آبرنگ ضخیم؛
• رنگی - برای پاستیل، سانگوئین، زغال سنگ؛
• کاغذ برای طراحی، کاغذ طراحی - برای کار با مداد.

ابزار:

1. چاقو یا تیز کن. هنرمندان حرفه ای از یک چاقوی روحانی برای تیز کردن مدادها استفاده می کنند - این باعث می شود نوک سرب بسیار تیز و نازک باشد که به شما امکان می دهد خطوط واضح و یکنواخت بکشید. یادگیری نحوه تیز کردن با چاقو دشوار نیست - باید تیغه را از پایه چوبی به نوک قلم از همه طرف بکشید، در حالی که چاقو را به شدت فشار ندهید.
2. برای ترکیب رنگ ها به یک پالت نیاز دارید.. بهترین از همه - پلاستیک، شستن رنگ از آن راحت تر است. می توانید آن را در یک فروشگاه خریداری کنید - اما کلاه های پلاستیکی از لوازم آرایشی و غیره نیز به عنوان یک پالت کار می کنند.
3. برس ها. برای آبرنگ - سنجاب یا ستون. برای گواش و طبع، مواد مصنوعی، موهای زائد و مواد طبیعی مناسب هستند. برای اکریلیک، روغن - برس و مصنوعی.
4. کاردک نقاشی. کاردک برای اعمال و تراشیدن رنگ، عالی برای اکریلیک و روغن.
5. سطلبرای آب، پارچه برای برس و برای دست.

مواد:

1. مدادها. برای طراحی با سختی های مختلف به مجموعه ای از مدادهای هنری نیاز دارید.
2. رنگ می کند. ابتدایی ترین آنها گواش و آبرنگ هستند. اکریلیک و تمپر با درخشندگی و چگالی متمایز می شوند، اغلب برای کودکان توصیه می شود. تکنیک روغن سخت ترین است.
3. مداد شمعی. پاستل - برای کار رنگی، رنگی و زغالی - برای نقاشی تک رنگ.

یادگیری را از کجا شروع کنیم؟

خود مادران می توانند اصول اولیه نقاشی را به کودک خود آموزش دهند - آنقدرها هم که در نگاه اول به نظر می رسد دشوار نیست. نکته اصلی این است که هر روز زمانی را به موضوع اختصاص دهید و نتیجه شما را منتظر نخواهد گذاشت.

مراحل یادگیری:

1. اول از همه، شما باید سعی کنید با تمام مواد کار کنید. هر یک از آنها ترکیب، بافت، ویژگی های خاص خود را دارد - یک ضربه گواش محکم روی زمین قرار می گیرد، لکه های آبرنگ به آرامی پخش می شوند، یک مداد نرم یک خط غنی ضخیم می کشد و به راحتی مالش می شود، یک مداد سخت تقریباً ورق را خراش می دهد. یک آلبوم یا یک دفترچه بردارید و هر چیزی را که دلتان می خواهد امتحان کنید.
2. قدم بعدی یادگیری نحوه صحیح نگه داشتن قلم مو و مداد است. انواع گزینه ها در مورد این موضوع وجود دارد، اما هرکسی احساس راحتی می کند. یک قانون کلی: مداد را نباید مانند خودکار در هنگام نوشتن نگه داشت تا دست جلوی نقاشی را نگیرد. در این حالت ، ابزار باید در دست "پرواز" کند - هم بالا و هم پایین و در همه جهات. بنابراین، ما نه در پایه، بلکه کمی پایین تر، تقریبا در وسط گیره می کنیم، در حالی که شاخص و شست آزادانه روی مخروط قرار می گیرند.
3. حالا در مورد نحوه کشیدن با یک مداد ساده:
   • ابتدا فقط خطوط را بکشید. خطوط مستقیم، مایل، در یک موج، در یک نیم دایره - به تدریج خطوط واضح و مطمئن ظاهر می شوند. نکته اصلی در اینجا آموزش است.
     
     
   • دریچه. ابتدا سکته ها را در یک جهت می کشیم سپس در جهت های مختلف و بعد مثلاً عمودی و افقی را با هم ترکیب می کنیم اما بدون اینکه یکی روی دیگری قرار گیرد بلکه عمود بر هم قرار دهیم. مرحله بعدی ترسیم اشکال هندسی ساده است.
     
   • . مفهوم پرسپکتیو این است که اجسام با دور شدن از نقطه خاصی به سمت افق باریک می شوند. توانایی ترسیم در پرسپکتیو زمانی ضروری است که شما نیاز دارید یک شکل را به طرفین به تصویر بکشید یا سر را بچرخانید. دیدن آن در محیط کار دشواری نیست: می تواند یک راهرو، یک اتاق، یک خیابان باشد. اگر دقت کنید می بینید که تمام خطوط به صورت مایل از بیننده خارج شده و در یک نقطه به هم متصل می شوند. برای آشنایی عملی با یک تصویر پرسپکتیو، از ساده ترین ها شروع می کنیم: جاده، راهرو و ... و سپس اشکال هندسی را به همین شکل ترسیم می کنیم.
     
4. رنگ های مختلف را روی پالت با هم مخلوط می کنیم تا سایه هایی به دست بیاید. اعتقاد بر این است که تنها سه رنگ اصلی وجود دارد - قرمز، زرد، آبی، و همه رنگ های دیگر سایه هستند، نتیجه اختلاط. هنگام کار با رنگ، به استثنای آبرنگ، از رنگ سفید استفاده می کنیم.
5. در نهایت، می توانید سعی کنید یک چهره بکشید. ما از تصاویر ترسیم می کنیم - در ابتدا از ساده ترین و کارتونی ترین آنها، به تدریج به سمت موارد پیچیده تر می رویم.

آموزش کشیدن پرتره - راهنمای گام به گام برای مبتدیان

در این درس یک چهره زن را ترسیم می کنیم. این طرح نقاشی جهانی است، می توان از آن برای ایجاد یک پرتره از یک پسر و یک دختر استفاده کرد.

ساخت سر و کانتور کلی:

کار با هواپیما

حالا صفحات را به شکل اشکال هندسی رسم می کنیم. بیایید با بینی شروع کنیم - پشت و بال های بینی را با یک مستطیل ترسیم می کنیم. سپس صفحه استخوان گونه را به شکل ذوزنقه انتخاب می کنیم، دور چشم ها و لب ها حلقه می کنیم.

ما نقشه آینده را به بخش های اصلی تقسیم کرده ایم. می توانید پیشانی، ابرو و چانه را به همین ترتیب بکشید.

جزئیات صورت - چشم ها، ابروها، بینی، لب ها، گوش ها

چشم و ابرو:

1. خطوط پلک بالا و پایین را می کشیم. لطفا توجه داشته باشید که پلک ها با یکدیگر متفاوت هستند، بسیار با دقت بکشید تا یک جزئیات را از دست ندهید.
2. کل عنبیه را می کشیم - یعنی بخشی که توسط پلک بالایی پنهان شده است.
3. مردمک و تابش خیره کننده (نور منعکس شده) را مشخص کنید.
4. بیایید به سایه زدن سطح آینه چشم بپردازیم. هایلایت را بدون رنگ رها می کنیم. عنبیه در لبه بیرونی و در امتداد کانتور تیره تر است - در مرکز و در مردمک روشن تر است.
5. روی پلک ها و اطراف چشم کار می کنیم. ما سایه ها را تعیین می کنیم - روی چین پلک بالا، پایین، در پل بینی. لبه مژگانی پلک پایین روشن می ماند و سفیدی چشم در امتداد خط لبه پلک تیره تر است. سایه پلک بالایی تا حدودی روی کره چشم می افتد.
6. ما با یک سکته مغزی حجم ایجاد می کنیم و کل منطقه را نقاشی می کنیم - از ابرو تا پلک پایین.
7. ابرو می کشیم. خط اصلی را می کشیم و از آن شروع می کنیم به کشیدن هر مو با یک مداد نرم، همه در یک جهت. مژه هم می کشیم.

1. قسمت های اصلی را مشخص کنید - پشت، بال های بینی، سوراخ های بینی. لبه های بیرونی و داخلی سوراخ های بینی را با جزئیات بکشید.
2. سایه ها را تعریف کنید. به طور مشروط همه هواپیماها را به سه قسمت تقسیم کنید - سایه، انتقال، بخش نور (ما آن را دریچه نمی کنیم).
3. سایه زنی دقیق

1. بیایید یک طرح کلی را ترسیم کنیم. ابتدا بین لب ها خط بکشید. برای انجام این کار، سه دایره - دو تا زیر، نزدیک به هم، در جای لب پایین، و یکی در بالا، در وسط بین لب های پایین بکشید، به طوری که دایره در سوراخ بین آنها بیفتد. خطی که هر سه دایره به هم متصل می شوند، خط بین لب ها خواهد بود. خط لب ها را به صورت دایره ای ترسیم کنید، گوشه ها را به پایان برسانید، به لب بالایی شکل پیاز بدهید. فراموش نکنید که لب پایین کمی بزرگتر از لب بالایی است.
2. سایه می زنیم. لب بالایی همیشه تیره تر است. به سایه های کناری توجه کنید.
3. ما به کمک جوجه کشی حجم می دهیم، گوشه ها، سایه های جانبی و خط بین لب ها را با جزئیات کار می کنیم.

1. همه قسمت ها را با دقت می کشیم - فر، کانال گوش، حفره، لوب.
2. ما سایه را اعمال می کنیم و جوجه کشی انجام می دهیم، به خصوص تمرکز بر جزئیات کوچک، انتقال از نور به سایه - گوش از این نظر سخت ترین است.

جوجه کشی و نیم تن

همانطور که قبلا ذکر شد، حجم به سکته مغزی بستگی دارد. برای ترسیم یک تصویر زیبا و رسا - باید در تکنیک های جوجه کشی خوب باشید.

در حالت ایده آل، شما باید یک مجموعه کامل از مدادها با نرمی های مختلف داشته باشید. این نه تنها برای اشباع و عمق رنگ مهم است (نرم‌ها لحن عمیق تیره می‌دهند، سخت‌ها خطوط روشن و روشن می‌دهند) - این هم از نظر فنی و هم برای انتقال چگالی و ساختار سوژه مهم است.

طرح مداد سخت بدون سایه ساخته می شود، زیرا به راحتی روی هم قرار می گیرد و در نسخه نهایی قابل مشاهده نخواهد بود.

مداد نرم و نرم می کشد. برای سایه ها و همچنین برای انتقال بصری نرمی طبیعت به تصویر کشیده ایده آل است - آنها در کشیدن مو و لباس خوب هستند.

تکنیک هچینگ شامل ترکیب ضربات در طول ها و جهت های مختلف است.

تمام ضربه ها به طور مساوی، منظم، یکی روی دیگری قرار می گیرند، ضربه نباید "مودار" و هرج و مرج باشد، نیازی به تحمیل لایه های بیش از حد جوجه ریزی در یک مکان نیست - در غیر این صورت فقط خاک خواهد بود.

برای ایجاد انتقال های صاف، به عنوان مثال، برای علامت گذاری یک چین، ضربه های کوتاه را در نقطه گذار اعمال می کنیم، در مکان های دیگر با استفاده از یک ضربه طولانی تر.

هنگامی که نیاز به ایجاد یک انتقال از تاریکی به روشن دارید، نیم‌تن‌هایی ایجاد کنید - ابتدا کل صفحه را با سبک‌ترین تن نوازش می‌کنیم و سپس با مداد نرم‌تری روی سایه رنگ می‌کنیم.

در موارد خاص، می توانید نقطه گذار را با نوک انگشت خود کمی سایه بزنید - به عنوان مثال، هنگام کشیدن سایه ها روی پل بینی.

نمونه ای از ایجاد یک پرتره مرحله به مرحله در عکس:

برجسته و تیره کنید

تیره شدن با مداد سخت انجام نمی شود. برای اینکه سکته مغزی قابل مشاهده نباشد و انتقالات صاف باشد، ضربه ها باید بسیار کوچک باشند.

در مکان‌های تاریک‌تر، با اعمال چندین لایه سایه، تن را تا حد لازم عمیق‌تر کنید. ما یا اصلاً جاهای سبک را نوازش نمی کنیم یا سخت ترین آنها را می گیریم.

همچنین می توانید از پاک کن برای ایجاد برجسته استفاده کنید.

آموزش تصویری کشیدن پرتره از روی عکس:

پرتره برای طراحی

کار با طبیعت بسیار سخت است. قبل از آن، توصیه می شود یک پرتره از قبل ترسیم شده بگیرید و آن را روی کاغذ تکرار کنید. این تمرین به پرکردن دست و یادگیری جنبه فنی کار و همچنین مطالعه تکنیک های استفاده شده توسط هنرمندان کمک می کند.

چگونه نقاشی پرتره با رنگ را یاد بگیریم؟

نحوه کشیدن با مداد را از بین برده ایم. حالا بیایید در مورد نقاشی با رنگ صحبت کنیم. این ویدیو در مورد تکنیک های مختلف، کاملا متفاوت - و در مورد نقاشی آبرنگ و کار با روغن صحبت خواهد کرد. هر کس می تواند آنچه را که دوست دارد انتخاب کند.

طراحی با آبرنگ. درس تصویری:

اصول اولیه نقاشی رنگ روغن برای مبتدیان. درس تصویری:

در پایان مقاله، شایان ذکر است که مهمترین رمز موفقیت در نقاشی، پشتکار و تمرین روزانه است. اگر بار اول موفق نشدید تسلیم نشوید. دوباره امتحان کنید و مطمئناً یک پرتره بکشید.