انواع منبت کاری. ویژگی های اصلی. منبت کاری چیست؟ منشاء کنده کاری روی چوب

کنده کاری چوب

کنده کاری مدرن

این یک طبقه بندی دقیق ندارد، زیرا انواع مختلف نخ را می توان در یک محصول ترکیب کرد.

به طور مشروط می توان انواع نخ را تشخیص داد:

1. از طریق نخ (این شامل اره و نخ شکاف دار است)
2. نخ کور (تمام زیرگونه های نخ برجسته و صاف)
3. حجاری
4. حکاکی خانه (این یک جهت جداگانه است، زیرا می تواند هر سه نوع فوق را ترکیب کند).
5. حکاکی با اره برقی (انجام کنده کاری عمدتاً مجسمه ای فقط با اره برقی.)

طبقه بندی مشروط انواع نخ به شرح زیر است:

از طریق نخ

گردو

از طریقنخ به تقسیم می شود انتها به انتها مناسبو بارنامه، دارای دو زیرگونه است:

• شکاف دارکنده کاری - (از طریق بخش ها با اسکنه و اسکنه بریده می شود)
• پروپیلنایاکنده کاری (در واقع یکسان است، اما چنین بخش هایی با اره یا اره منبت کاری اره مویی بریده می شوند).

نخ سوراخ دار یا اره شده با زیور برجسته نامیده می شود روباز.

نخ دندانه دار صاف

حکاکی تخت با این واقعیت مشخص می شود که اساس آن یک زمینه مسطح است و عناصر نخ به عمق آن می روند، یعنی سطح پایین عناصر حک شده زیر سطح زمینه قرار دارد. چندین زیرگونه از چنین رشته ای وجود دارد:

• نخ کانتور- ساده ترین، تنها عنصر آن یک شیار است. چنین شیارها، الگویی را در زمینه صاف ایجاد می کنند. بسته به اسکنه انتخابی، شیار می تواند نیم دایره یا مثلث باشد. نیم دایره را با اسکنه نیم دایره و مثلثی را با کاتر گوشه ای، گوشه دار یا چاقوی معمولی در دو مرحله برش می زنند.
• کنده کاری پرانتزی (میخ مانند).- عنصر اصلی یک براکت است (از نظر ظاهری مانند اثری است که هنگام فشار دادن روی هر ماده نرمی از ناخن باقی می ماند، از این رو نام آن ناخن مانند است) - یک بریدگی نیم دایره در یک زمینه صاف. چنین شکافی با یک اسکنه نیم دایره در دو مرحله ساخته می شود: ابتدا اسکنه را در درخت عمود بر سطح عمق می دهند و سپس با زاویه ای در فاصله ای از بریدگی اول. نتیجه به اصطلاح براکت است. مجموعه ای از چنین براکت ها در اندازه ها و جهت های مختلف یک تصویر یا عناصر جداگانه آن را ایجاد می کند.
• کنده کاری هندسی (سه وجهی، سه وجهی).- دارای دو عنصر اصلی است: یک میخ و یک هرم (هرمی سه وجهی مدفون در داخل). کنده کاری در دو مرحله انجام می شود: خالکوبی و پیرایش. ابتدا بخش هایی را که باید برش دهید با کاتر سوراخ می کنند (علامت گذاری می کنند) و سپس آنها را برش می دهند. تمام عناصر را با یک چاقو-جام انجام دهید. استفاده مکرر از اهرام و میخ در فواصل مختلف و در زوایای مختلف تنوع زیادی از اشکال هندسی به دست می دهد که از جمله آنها می توان به: لوزی، ویتیکی، لانه زنبوری، زنجیر، چراغ و غیره اشاره کرد.
• کنده کاری سیاه براق- پس زمینه یک سطح صاف است که با لاک یا رنگ مشکی پوشانده شده است. نحوه برش شیارها در حکاکی کانتور روی پس زمینه که نقاشی از آن ساخته شده است. اعماق مختلف شیارها و نمایه‌های متفاوت آن‌ها، بازی جالبی از کیاروسکورو و کنتراست بین پس‌زمینه مشکی و شیارهای برش روشن ارائه می‌کند.

نقش برجسته

نقش برجسته با این واقعیت مشخص می شود که عناصر کنده کاری در بالای زمینه یا در یک سطح با آن قرار دارند. به عنوان یک قاعده، تمام پانل های حک شده در این تکنیک ساخته می شوند. چندین زیرگونه از چنین رشته ای وجود دارد:

• نقش برجستهبا پس زمینه بالش - را می توان با حکاکی کانتور مقایسه کرد، اما تمام لبه های شیارها بیضی شکل، و گاهی اوقات با درجات مختلف شیب (تیزتر از سمت تصویر، به تدریج، به آرامی از کنار پس زمینه شیب دار). با توجه به خطوط بیضی شکل، پس زمینه به نظر می رسد از بالش ساخته شده است، از این رو نام. پس زمینه در همان سطح نقاشی است.
• نقش برجستهبا پس‌زمینه انتخابی - همان حکاکی، اما فقط پس‌زمینه با اسکنه‌ها یک سطح پایین‌تر انتخاب می‌شود. خطوط تصویر نیز بیضی شکل است.
• حکاکی Abramtsevo-Kudrinskaya (Kudrinskaya)- منشا آن در املاک آبرامتسوو در نزدیکی مسکو، در روستای کودرینو است. واسیلی ورنوسکوف نویسنده در نظر گرفته شده است. حکاکی با یک زیور آلات "فرفری" مشخص می شود - حلقه های مجعد گلبرگ و گل. اغلب از همان تصاویر مشخصه پرندگان و حیوانات استفاده می شود. علاوه بر تسکین مسطح، با یک بالش و یک پس‌زمینه انتخابی اتفاق می‌افتد.
• حکاکی "تاتیانکا"- این نوع کنده کاری در دهه 90 قرن بیستم ظاهر شد. نویسنده (شمیل ساسیکوف) این سبک نوظهور را به نام همسرش نامگذاری کرده و آن را به ثبت رسانده است. به عنوان یک قاعده، چنین حکاکی حاوی یک زیور گل است. یکی از ویژگی های بارز عدم وجود پس زمینه است - یک عنصر حکاکی شده به تدریج به دیگری منتقل می شود یا بر روی آن قرار می گیرد و بنابراین کل فضا را پر می کند.

حجاری

کنده کاری روی چوب مفهومی گسترده است که هر نوع کاری را که شامل تبدیل یک تکه چوب به یک شی زیباشناختی با کمک ابزاری خاص باشد، پوشش می دهد. منبت کاری تقریبا همیشه زیبایی شناختی است و به ندرت ارزش کاربردی دارد، اگرچه در برخی موارد می تواند کاربردی باشد، مانند مبلمان دست ساز، وسایل خاص یا روکش. کنده کاری روی چوب سابقه ای هزاران ساله دارد و ردپایی از این هنر تقریباً در هر گوشه از سیاره ما یافت می شود.

در مقایسه با انواع دیگر هنر، مانند مجسمه های سنگی، نمونه های باستانی منبت کاری به طور گسترده ای ارائه نشده است، زیرا با گذشت زمان، چوب بسیار سریعتر از بین می رود و خراب می شود. برخی از نمونه های جالب در مصر باستان ظاهر شد. به عنوان مثال، اینها پانل های چوبی تزئینی زیبا با نقشه ها و کتیبه های حک شده بر روی آنها، یا تابوت های مومیایی معروف موجود در مقبره های مختلف هستند. نمونه جالبی از نجاری با قدمت حدود 6000 سال در مصر یافت شد. این یک تابوت است که از چوب درخت چنار ساخته شده و با برنز، آبنوس، کریستال سنگی و کوارتز تزئین شده است.

مسیحیت به دور جدیدی در توسعه منبت کاری کمک کرد و نمونه هایی از این زمان تا به امروز به خوبی حفظ شده است و عمده آنها به دوره 500 - 1500 قبل از میلاد می رسد. نمونه هایی از کنده کاری های این دوران اغلب مسیح و تصاویر دیگر مقدسین را نشان می دهد. در آن روزها، پانل های تزئینی چوبی برای کلیساها با کنده کاری های زیبایی که از زندگی و مرگ مسیح می گوید ساخته می شد. تقریباً در همان زمان، در ژاپن، بودیسم در حال افزایش بود و کنده کاری روی چوب توسعه یافت. سبک‌های برش خاصی ایجاد شد که منجر به ایجاد انواع مجسمه‌های چوبی بودا شد.

یکی از ساده‌ترین شکل‌های کنده‌کاری روی چوب، تراشیدن است که شامل برداشتن قسمت‌های اضافی یک جسم چوبی با یک چاقوی ساده است. اغلب از چوب های نرم برای چیدمان استفاده می شود، زیرا. یک چاقوی معمولی ممکن است نتواند چوب سخت را برش دهد. به عنوان یک قاعده، برنامه ریزی یک نوع سرگرمی، اشتیاق است، اما می تواند اشکال جدی تری به خود بگیرد و اشیاء هنری زیبایی تولید کند. برخی از برنامه ریزان قطعات بسیار زیبایی از چوب تولید می کنند. عصا و اسباب بازی های چوبی مختلف و زیورآلات مخصوصاً خوب هستند. تفاوت اصلی تراشکاری با سایر اشکال کنده کاری روی چوب این است که از یک چاقوی معمولی استفاده می کند، نه از اسکنه یا هر ابزار حرفه ای دیگر.

ابزارهای مختلفی وجود دارد که می توان در منبت کاری از چوب استفاده کرد و صنعتگران با اسکنه و اسکنه خود با وحشت زیادی رفتار می کنند. هر نوع ابزار اندازه و شکل خاص خود را دارد که به نجاری اجازه می دهد تا کار خود را با دقت زیادی انجام دهد. از پتک برای افزایش نیروی ضربه ابزار برش بر روی چوب های سخت استفاده می شود و برای تثبیت صلب قطعه کار در حال پردازش، گیره مخصوصی روی میز کار نصب می شود. مجموعه اصلی ابزارها شامل: اسکنه است که تیغه ای قدرتمند با لبه مستقیم است و برای علامت گذاری و تراز کردن نواحی صاف روی یک تکه چوب استفاده می شود. اسکنه نیم دایره ای که به شکل تیغه خمیده است و برای ساختن فرورفتگی های گرد و برش استفاده می شود. اسکنه سه وجهی که اساساً اسکنه ای برای برش عمیق تر است. تیغه V شکل برای کانتورینگ؛ و یک چاقوی برای برش چوب که در کارهای کوچک با طبیعت متفاوت استفاده می شود.

درخت هدیه شگفت انگیز و سخاوتمندانه طبیعت است که در طول تاریخ بشر برای آن ارزش قائل بوده است. جنگل زمانی اولین پناهگاه انسان بود. خانه او، خانه او. انسان اولین ابزار را از چوب ساخت. از شاخه‌ها و تنه‌های درخت آتشی درست کرد که او را گرم کرد، میوه‌ها را از درخت چید، شاخه‌های درخت به‌عنوان بستر برای او خدمت کردند. تصور زندگی مردم باستان بدون جنگل، بدون درخت و هر آنچه به آنها داده اند غیرممکن است. از قرنی به قرن دیگر، بشریت توسعه یافته، به ارتفاعات جدیدی از دانش رسیده است، دگرگونی های اجتماعی و اقتصادی انجام داده، مواد جدیدی خلق کرده است که قبلاً هرگز دیده نشده است، اما جنگل و مواهب آن همچنان به انسان نزدیک است. و اگر امروز، در نیمه دوم قرن بیستم، در قرن انقلاب علمی و فناوری، هر یک از ما به اطراف محل کار، خانه خود نگاهی بیندازیم، بدون شک متقاعد خواهیم شد که چوب نقش مهم و گاه بی بدیل در زندگی ما ایفا می کند. زندگی می کند. و شاید به این دلیل که در بسیاری از زمینه‌های زندگی و فعالیت‌های اقتصادی ما درخت کنار زده شد، و گاهی اوقات به طور کامل با مواد مصنوعی جدید جایگزین شد، امروزه ما شروع به قدردانی از زیبایی منحصر به فرد آن کرده‌ایم که گویی ما را با دنیای طبیعی مرتبط می‌کند.

تاریخ نشان می دهد که مردم همیشه از در دسترس بودن چوب به عنوان ماده ای برای ساخت وسایل خانه قدردانی کرده اند. اما حتی خیلی زود آنها یاد گرفتند که انعطاف پذیری، نرمی چوب، توانایی نسبتاً آسان تراشیدن فرم های مجسمه سازی پیچیده و رسا را ​​از آن تشخیص دهند. تقریباً هر یک از مردمانی که روی زمین زندگی می کردند، آثار فرهنگی منحصر به فردی را از چوب برای ما به جا گذاشتند. آنچه که ما به ارث بردیم به طور قانع کننده ای ثابت می کند که معماری چوبی، خلاقیت هنری استادان منبت کاری یک لایه مهم از فرهنگ بشری است. تا به امروز، سازه‌های چوبی طرح‌دار شهر باستانی ژاپن، کیوتو، سیاره ما را زینت می‌دهند، کارول‌های چوبی اسپانیایی و کشتی‌های وایکینگ‌هایی که اقیانوس‌ها را می‌چرخانند در خاطره بشریت ذخیره می‌شوند و خانه‌های دهقانی با زیبایی نادر در شمال روسیه ایستاده‌اند. امروزه معابد حیاط کلیسای باستانی کیژی در دریاچه اونگا چشم اندازهای افسانه‌ای به نظر می‌رسند؛ مجسمه‌های ساخته شده از آبنوس و نقاب‌های آیینی حکاکی‌شده آفریقا با رمز و راز خود شگفت‌زده می‌شوند. در تاریخ کشور ما، در اقتصاد، ساخت و ساز، در تمام زندگی روسیه، یک درخت همیشه نقش ویژه ای داشته است. «یک درخت در تمام اشکال مختلف زندگی روزمره اش - از بی ثباتی و اسباب بازی گرفته تا تابوت و صلیب قبر - زندگی مردم را همراهی می کرد. دست زحمتکش دهقان همیشه در ارتباط با درخت بوده است: او خرد می کرد، اره می کرد، می چید، تراش می کرد، کنده کاری می کرد. درخت نقش نان را در زندگی روزمره ایفا می کرد و هنر کاربردی عامیانه رشد و شکوفایی پیدا کرد و درختی به عنوان پایه مادی دائمی و اصلی آن بود.

چوب ماده ای بسیار بادوام است و محصولی که از آن ساخته می شود گاهی برای چندین نسل خدمت می کند. برای قرن ها، ساختمان های چوبی، مبلمان، ظروف می توانند زندگی کنند. با این حال، درخت، متأسفانه، از آتش می ترسد و بسیاری از آثاری که از چوب ساخته شده است، چه در جهان و چه در هنر داخلی ما به دست ما نرسیده است.

کتاب های استفاده شده .

A.Ya.Suprun "حکاکی و نقاشی روی چوب"; مانند. خووروستوف "نقطه کاری روی چوب"؛ V.G. بوریکوف، V.N. ولاسوف "حکاکی خانه".

انتخاب و اساس پروژه.

چرا پروژه را انتخاب کردم، پاسخ بسیار ساده است. سال گذشته شهر شگفت انگیز و دوست داشتنی ما هشتادمین سالگرد خود را جشن گرفت. این یک تاریخ مهم برای همه ما است. در این راستا تصمیم گرفتم مناظر تولون خود را به تصویر بکشم. از آنجایی که من در روستایی در نزدیکی ایستگاه زندگی می کنم، یک کلیسای مجاور و یک منظره خیابان را به تصویر کشیدم.

پس از تکمیل اولین پروژه و شرکت در مسابقه شهرستانی، تصمیم گرفتم به همین جا بسنده نکنم. اتفاقاً در آن زمان در یک درس در استودیو هنرهای زیبا شرکت کردم. حکاکی تخت را دیدم و به آن علاقه مند شدم. تصمیم گرفتم دستم را در مسیر جدیدی امتحان کنم. موضوع اولین پروژه من "مناظر تولون" است. تصمیم گرفتم این تاپیک رو ادامه بدم در پروسه کار باید ادبیات اضافی، اسکیس را بررسی می کردم، اما با این کار به این نتیجه رسیدم که می توان کارهای مختلفی را با این تکنیک اجرا کرد.

مراحل و زمان انجام کار.

حدود یک هفته طول کشید تا این کار را آماده کنم.

مرحله ی 1 : تخته فیبر (فشرده، چسب خاک اره).

مرحله 2 : با چند لایه ریمل پوشانده شده است (ترجیحا سه لایه که فاصله بین آنها حدود 15 دقیقه باشد).

مرحله 3 : طراحی شده با مداد.

مرحله 4 : چندین نوع ثنایا یک الگوی رنگ و سایه را برش می دهند (روی روشن ترین سطوح برش می دهیم و روی تیره ها می گذاریم).

مرحله 5 : کار تمام شده را با لاک لاک می زنیم.

منبت کاری مدرن.

منبت کاری یکی از محبوب ترین هنرهای تزئینی عامیانه در زمان ما است. هنرمندان حرفه ای و شرکت کنندگان در اجراهای آماتور، استادان صنایع دستی سنتی و صنایع تازه سازماندهی شده به آن مشغول هستند. بررسی نمایش‌های هنری آماتور و نمایشگاه‌های نماینده جمهوری و سراسر اتحادیه نشان می‌دهد که نقش برجسته و حکاکی‌های برش مدرن چقدر غنی و متنوع است، انواع بسیاری از حجاری‌های حجمی مجسمه‌سازی دارای چه ویژگی‌هایی هستند. این شامل دکوراسیون حکاکی شده یک خانه مدرن و هنر پلاستیک چوبی است - از مجسمه ها و مجسمه های کوچک گرفته تا مجموعه های یادبود ساخته شده هم در تکنیک کنده کاری روی چوب و هم در ترکیب چوب با مواد دیگر.

چوب به عنوان یک ماده مورد علاقه در هنرهای تزئینی، در طراحی داخلی، در ساخت گلدان های حکاکی شده، ظروف، ملاقه، پانل های تزئینی، کاسه های آب نبات و سطل های نان با اشکال مختلف باقی می ماند. محصولات چوبی تزئینی مدرن نه تنها با اشکال و اهداف مختلف، بلکه با پوشش غنی محصولات نیز جذب می شوند. آنها از نظر رنگ بسیار متفاوت هستند، اما در بیشتر موارد آنها طیف طبیعی گرم چوب - از عسلی روشن تا بسیاری از سایه های قهوه ای را منتقل می کنند. اغلب هنرمندان مدرن با حفظ بافت چوب و استفاده از رنگ‌های شفاف، محصولات را با رنگ‌های متضاد روشن رنگ می‌کنند و وضوح خاصی از صدای تزئینی به آنها می‌دهند.

در محصولات چوبی مدرن به وضوح می توان نگرش بسیار متنوع هنرمندان و صنعتگران به بافت چوب را مشاهده کرد. گاهی اوقات آن را به یک روکش آینه پرداخت می کنند، با ماستیک ها و لاک های مدرن تکمیل می شود، اما میل به حفظ زیبایی طبیعی سطح چوبی نیز وجود دارد، میل به ترک محصول بدون رنگ و بدون لاک، همانطور که می گویند "در کتان" وجود دارد. با توجه به این واقعیت که محصولات ناتمام به سرعت نمایش خود را از دست می دهند، هنرمندان می خواهند پایانی بیابند که در عین حفظ ظاهر اصلی محصول، تازگی آن، حس زیبایی طبیعی چوب را به جا بگذارد. بنابراین، بیشتر و بیشتر، در بخش، استادان از موم یا لاک های مخصوص استفاده می کنند که سطحی براق و درخشان نمی دهد و آن را نرم و مخملی می کند. در این تکنیک از تابوت ها و صندوق هایی با اهداف و اندازه های مختلف، ست های آشپزخانه و سایر محصولات استفاده می شود.

اما نباید فکر کرد که منبت کاری امروزه فقط ساختن وسایل تزئینی مجلسی و کوچک است. تا حد زیادی، این نیز هنر یادبودی است، بناهای اصیلی که توسط مردمان استادان در مکان های مورد احترام همه مردم ما ساخته شده است، که با مهمترین رویدادهای تاریخی یا زندگی مرتبط است.

افراد فوق العاده. امروزه همه می‌دانند که مجموعه‌های تزئینی - یادبود ایجاد شده توسط منبت‌کاران لیتوانیایی در Abling، در محل روستایی که توسط نازی‌ها سوزانده شده است، و در شهر Druskininkai، جایی که "جاده Čiurlionis" با مجسمه‌های چوبی تزئین شده است - هنرمند مشهور لیتوانی. و نوازنده ای که در این مکان ها به دنیا آمده و زندگی می کند.

استادان منبت کاری سنتی این جمهوری برای تزئین فضای داخلی عمومی شهرهای ازبکستان کارهای زیادی انجام دادند. معاصران زیور آلات ترکیبی خود را در دکوراسیون ساختمان های عمومی، سقف ها و مشبک های تزئینی می بینند.

استادان هنر تزئینی اغلب از چوب در ترکیب با مواد دیگر استفاده می کنند. ظروف، درب و لیوان ها از چوب ساخته شده اند. نزدیکی موادی مانند شیشه و چوب که با موفقیت توسط هنرمندان پیدا شد، باعث شد تا بر مزیت های تزئینی هر دو تأکید شود.

مثال‌های بالا نشان می‌دهند که چوب به عنوان ماده‌ای برای مجسمه‌سازی و هنر تزئینی دارای امکانات هنری بسیار خوبی است، به شما امکان می‌دهد شخصیت‌های خلاقانه مختلفی را آشکار کنید. اما در پردازش هنری مدرن چوب، در کنده کاری، سنت خلاقیت جمعی وجود دارد که از اعماق تاریخ آمده و امروزی مدرن باقی مانده است.

خروجی

1. در جریان کار به این نتیجه رسیدم که این جهت را می توان به طرق مختلف اجرا کرد.

2. پردازش چوب برای توسعه عمومی بسیار جالب و مفید است.

3. کارهای من قابل اجرا، اهدا و فقط تزئین اتاق شماست.

4. برای انجام کار، شما نیاز به کسب تجربه دارید.

5. در طول پروژه خلاقانه ام، علاقه زیادی به این مسیر داشتم و تصمیم گرفتم با همین روحیه ادامه دهم و نمایشگاه انفرادی خودم را ایجاد کنم. .

محتوای پروژه خلاقانه.

1. انتخاب و اساس پروژه.

1. سوزاندن چوب .

1. مرجع تاریخی.

2. طراحی محصول

3. الزامات برای محصول.

4.تکنولوژی و دکوراسیون تولید محصول.

5. روش های فرسودگی.

6. تکنیک فرسودگی شغلی.

7. طرح ها.

8. طراحی مشعل برقی.

9. ادبیات.

2. منبت کاری.

1. از تاریخچه منبت کاری.

2. منبت کاری مدرن.

3. مراحل اجرای پروژه.

4. تعیین میزان رطوبت چوب.

5. خشک کردن چوب.

6.ابزار و ابزار حکاکی.

7. لوازم جانبی اضافی.

8. تکنیک ها و قوانین اساسی کنده کاری.

9. کنده کاری کانتور.

10. آماده سازی برای تکمیل.

11. رنگرزی و تقویت کننده.

12. ساختار و خواص اساسی چوب.

13. طرح آثار.

14. ابزار (برش).

15. ادبیات مورد استفاده.

1.محاسبه تکنولوژیکی.

هنرهای عامیانه منبت کاری چوب: تاریخ پیدایش و توسعه تاریخچه منبت کاری به زمان ظهور فنون و روش های پردازش چوب در جامعه بشری به عنوان ساده ترین و رایج ترین ماده و همچنین ظهور معماری چوبی اجداد دور ما می دانستند که چوب دارای ویژگی های بسیار ارزشمند است: مقاومت در برابر آب، عایق حرارتی، چگالی کم، تنوع غنی از الگوهای بافت. علاوه بر این، پردازش و برداشت چوب آسان است. از این نظر، درخت به طور گسترده ای در زندگی روزمره استفاده می شد - تقریباً در همه جا از ساخت استحکامات دفاعی گرفته تا ظروف آشپزخانه و ادوات کشاورزی. از زمان ظهور هومو ساپینس، میل به زیبایی در ذهن و قلب مردم جا افتاده است. این میل منجر به توانایی شگفت انگیز مردم در ساختن یک اثر هنری واقعی از مواد طبیعی شد. بعید است که چنین افرادی وجود داشته باشند که خانه و وسایل خانه خود را تزئین نکنند. با این حال، تاریخچه توسعه منبت در هر کشوری خاص و با سطح فرهنگ، مهارت و جهان بینی در جامعه همراه است. احتمالاً به همین دلیل است که در هر کشوری، هنر منبت کاری ویژگی ها، تکنیک ها و سبک های منحصر به فرد خود را دارد. باستانی ترین آنها حکاکی با نقش برجسته هندسی در نظر گرفته می شود. او نه تنها ظروف و ساختمان های خانگی را تزئین می کرد، بلکه بار معنایی و آیینی داشت. تمام عناصر چنین کنده کاری نمادهایی از عناصر و پدیده ها را حمل می کردند. با استفاده از آنها در اشیاء تزئین خانه، مردم امیدوار بودند که از خود در برابر نفوذ نیروهای شیطانی محافظت کنند و نیروهای سبک را جذب کنند: زندگی، باروری و طول عمر. طلسم ها نیز از چوب حک شده بودند - پیکرهای کوچک خدایان که نگهبانان آتشگاه بودند. بت شیگیر کهن ترین یافته ای است که از چوب حک شده است. این یک مجسمه چوبی ساخته شده از کاج اروپایی است که کارشناسان آن را به زمان میان سنگی یعنی هزاره هشتم قبل از میلاد نسبت می دهند. این مورد در قلمرو کشور ما، نه چندان دور از یکاترینبورگ، در حین حفاری در دامنه شرقی اورال میانی پیدا شد. جالب اینجاست که بدنه بت از هر طرف با نقوش زینتی هندسی پوشانده شده و در قسمت های وسیعتر آن چیزی شبیه صورت (نقاب) حک شده است. پس از مطالعه تصاویر، دانشمندان شخصیت هایی را شناسایی کردند که با دنیای بهشتی (بالایی) و زیرزمینی (پایین) مرتبط هستند و ظاهراً دنیای حیوانات و دنیای گیاهان، زنانه و مردانه را تجسم می بخشند. به تدریج با پیشرفت بشر، منبت کاری معنای عرفانی و آیینی خود را از دست داد و راهی برای تزیین وسایل خانه شد. تکنیک های جدیدی در کنده کاری ظاهر شد، تکنیک آن با استفاده از ابزارهای جدید غنی شد. از قرن شانزدهم، کارگاه های بزرگ کنده کاری و هنرهای هنری شروع به ایجاد کردند. کنده کاری روی چوب به یک هنر عامیانه گسترده در مقیاس ملی تبدیل شده است. منبت کاران ماهر قصرهای سلطنتی، کلیساها و معابد، خانه ها و املاک افراد ثروتمند و نجیب را با کنده کاری های اصلی تزئین می کردند. زندگی مردم در روسیه با درخت پیوند ناگسستنی داشت. استادان نه تنها از خود چوب، بلکه از پوست درخت غان، ریشه های نازک کاج و صنوبر، باست، برل، ریشه کاپو استفاده کردند. از این مواد در انواع چوب کاری های هنری استفاده می شد. به عنوان مثال، ریشه کاپو، که برآمدگی روی تنه و ریشه توس بود، ساختاری نامنظم، در هم تنیدگی پیچیده ای از الیاف و چگالی بسیار بالایی داشت. این خواص باعث می شود کلاه یا ریشه کاپو شبیه توس کارلیایی باشد که از آن وسایل تزئینی ظریفی ساخته شده است: مبلمان نفیس، جعبه های انفیه، صندوقچه. منبت کاران عامیانه ظروف عالی را از ریشه کاپو درست می کردند که در برابر رطوبت تسلیم نمی شد. از زمان های بسیار قدیم در روسیه، تمام وسایل خانه سنتی ساخته شده از چوب دارای فرم تزئینی رسا بودند و با زیور آلات حکاکی شده غنی یا نقاشی های هنری تزئین می شدند. در تزئینات حکاکی شده چرخ های نخ ریسی، ملاقه، دوک، نمکدان، خیاط، غلتک، ظروف و قاشق، مشاهدات مردم از حیات وحش اطراف خود منعکس می شد. اهمیت زیادی در روسیه به تزئینات با کنده کاری سازه های معماری ساخته شده از چوب داده شد. در قرن نوزدهم، یک روند کلی در هنر عامیانه حکاکی شده بوجود آمد - حکاکی خانه. خانه های دهقانی، تزئین شده با کنده کاری های روباز با برآمدگی زیبا در پشت بام، شبیه خانه های افسانه ای بود. کمال زیور آلات و تصاویر حکاکی شده حتی پیچیده ترین خبره ها را نیز خوشحال می کند. الگوهای گل ریتمیک، توری هندسی، فرهای برازنده، روزت های پیچیده، مجسمه های شیرها، پری دریایی های ساحلی، پرندگان جادویی و حیوانات - همه اینها دکوراسیون حکاکی شده کلبه روسی را با شاهکارهای معماری جهان همتراز می کند. در حکاکی خانه از تکنیک پیچیده تری نسبت به طراحی وسایل خانگی ساده استفاده می شد. حکاکی های سه ضلعی، کانتور و هندسی جای خود را به کنده کاری های کور برجسته، شکاف دار و مجسمه ای دادند. کنده کاری کور با پس زمینه جامد مشخصه برای تزئین شیروانی خانه ها، آرشیتروها، تخته های انتهایی استفاده می شد که به جلوگیری از پوسیدگی چوب کمک می کرد. حکاکی جوش یا روباز که شباهت زیادی به توری دارد، برای تزئین ورودی های بالای درها، آرشیتروها، قرنیزهای ایوان، اسکله ها، حوله ها و نرده های پله ها استفاده می شد. حکاکی های روباز یا اره شده نشانه بارز استادان شمال روسیه بود: مناطق ولادیمیر، یاروسلاول، کوستروما، و همچنین اورال، منطقه ولگا و سیبری.

آیین طبیعت از ویژگی های مردم اسلاو بود. مردم در دنیایی ناامن برای آنها زندگی می کردند و طبیعت را می پرستیدند و از آنها در برابر ناملایمات محافظت می کردند. شاید در پرستش طبیعت و جستجوی وسایل حفاظتی در برابر نیروهای متخاصم طبیعی بود که ... هنر تزئینی، از جمله منبت کاری.

هنرهای تزئینی و کلیسا با ظهور مسیحیت در روسیه، ساخت کلیساها آغاز شد و از تصاویر مجسمه قدیسان برای تزئین آنها استفاده شد. از نمادهای کنده کاری شده نیز در کلیساها استفاده می شد. هنر زیور آلات تزئینی در درجه اول مورد تقاضای کلیسا بود.

به رسمیت شناختن رسمی خلاقیت صنعتگران عامیانه به رسمیت شناختن رسمی خلاقیت صنعتگران عامیانه در 21 مارس 1722 با فرمان مجمع انجام شد. درست است، این به طور معمول اتفاق نمی افتد. در فرمان سینود چنین آمده است: «... در معابد، بی‌نظمی‌های زیادی به دست می‌آید - یعنی: آیکون‌های تراشیده، تراشیده شده، تراشیده شده، که به دلیل فقدان هنرهای ماهرانه، بسیار مغایر با شکوه کلیسا است ... اما جاهلان بی‌عقل. آنها را جرأت كنيم و به جاي قديسان همنواز، صورتهاي تصاوير زشتي را در نظر مي گيريم كه در آنها مشمئز كننده و مشمئز كننده به نظر مي رسند. و به همین دلیل است که اتحادیه مجبور است این کار را ممنوع کند.»

توسعه هنر کنده کاری در قرن 18 در قرن 18 توسعه انبوه مجسمه سازی چوبی آغاز شد. در شهرها و روستاها، صنعتگران متعدد، منبت‌کاران چوب، نه تنها برای کلیساها، گروه‌های کر سلطنتی و کاخ‌ها، بلکه برای خانه‌های ساکنان عادی نیز تزئیناتی درست کردند. هنر کنده کاری در این زمان ها بسیار مورد تقاضا بود و به سرعت توسعه یافت. اولین مدارس صنایع دستی ظاهر شد که در آن حکاکی تدریس می شد. شاعر درباری سیمئون از پولوتسک در اشعار خود آثار مجسمه های حکاکی شده "با طلای تیز و حیله گرانه" را سرود.

هنر دکوراسیون در زندگی روزمره هنر دکوراسیون نیز در زندگی روزمره مورد تقاضا بود. صاحبان خانه های خود را مطابق با سلیقه خود تزئین و تجهیز کردند. هرکس چیزی کمک کرد. اغلب، بر روی دروازه ها یا آرشیتروها، طرحی از خورشید حک می شد. خورشید در روسیه نماد زندگی، شادی، شادی، سعادت بود. نمای خانه ها با صفحات و قرنیزهای کنده کاری شده تزئین شده بود.

تزئین با حکاکی ابزار تولید تصور یک کلبه دهقانی بدون ابزار کار اجباری - چرخ نخ ریسی دشوار است. این مورد که نماد سوزن دوزی است، همیشه در روسیه مورد احترام بوده و با حکاکی هایی با عشق خاصی تزئین شده است. چرخ نخ ریسی به یک تزئین واقعی برای کلبه تبدیل شد: اگر شلوغ نباشد، روی دیوار پخش می شود.

تزیین با وسایل آشپزخانه کنده کاری شده جایی در گوشه دیوار، ملاقه چوبی باید آویزان شود. چگونه اجداد ما می توانستند بدون آن کار کنند. یکی از رایج ترین ظروف بود. و اجداد ما فرصت تزئین آن را از دست ندادند. مثلاً آن را به شکل پرندگان آبزی (اردک، غاز، قو) می ساختند. آنها فراموش نکردند که دسته ملاقه را با کنده کاری کوتاه کنند.

تزئینات منبت کاری وسایل منزل بسیاری از وسایل منزل دیگر نیز با کنده کاری تزئین شده بودند. بنابراین، به عنوان مثال، هر چیزی که یک دختر برای عروسی می پوشید و می دوخت (و دختر روسی باید همه چیز را خودش بپزد) در صندوقچه ها و جعبه ها قرار می گرفت. البته آنها از چوب ساخته شده بودند. آنها با متنوع ترین حکاکی پوشانده شده بودند، زیرا سطح چنین محصولی به صنعتگر روسی اجازه می داد تا تخیل خود را به طور کامل بیان کند.

رول ها حکاکی های ماهرانه روی چوب نیز وسایلی را برای شستن لباس ها تزئین می کرد - رول ها. در همان زمان، تصاویری از خطوط ساحلی (پری دریایی) با دم خمیده اغلب بر روی آنها حک می شد. احتمالاً این به این دلیل بود که هنگام شستشو در مجاورت آب از غلتک استفاده می کردند.

اولین اسباب بازی های حکاکی شده ظاهراً در همان زمان های دور، اولین اسباب بازی های حکاکی شده شروع به ساختن کردند: مجسمه های حیوانات، پرندگان، مردم. به عنوان مثال، یک اسباب بازی حفظ شده است که یک اردک روی چرخ است. در یک کلام، به لطف تخیل و مهارت یک صنعتگر، بچه ها اولین اسباب بازی های واقعی خود را دریافت کردند. و چه کسی حتی امروز از یک سوغاتی حک شده از چوب راضی نخواهد بود.

با توسعه دولت روسیه، هنر منبت کاری نیز توسعه یافت. اگر در ابتدا هر فرد همه چیز را برای خودش انجام می داد، بعداً تخصص در یک نوع صنعت آغاز شد. به تدریج، چنین منطقه ای از صنایع دستی مانند منبت کاری نیز منزوی شد. منبت کاران ارزش زیادی داشتند. می توان با اطمینان کامل گفت که منبت کاران و نقاشان، گلدوزی ها و جواهرسازان هنر روسی را خلق کردند. بدون آنها، هیچ خلاقیت اصیل و منحصر به فردی وجود نخواهد داشت که زندگی ما را آراسته و زینت داده باشد.