لئوناردو داوینچی قبلا لئوناردو داوینچی - بیوگرافی، اطلاعات، زندگی شخصی. خلاقیت و فعالیت علمی اولیه

شخصیت و کار لئوناردو داوینچی همیشه مورد توجه بوده است. لئوناردو برای زمان خود چهره ای بسیار خارق العاده بود. کتاب ها و مقالات منتشر می شود، فیلم های داستانی و مستند روی پرده ها عرضه می شود. منتقدان هنری در تلاش برای یافتن راه حلی برای رازهای نبوغ استاد بزرگ به دانشمندان و عارفان مراجعه می کنند. حتی یک جهت جداگانه در علم وجود دارد که میراث نقاش را بررسی می کند. به افتخار لئوناردو داوینچی، موزه‌ها افتتاح می‌شوند، نمایشگاه‌های موضوعی که همه رکوردهای حضور را می‌شکنند، بی‌وقفه در سراسر جهان برگزار می‌شوند و مونالیزا در تمام طول روز از پشت شیشه زرهی خود به انبوه گردشگران خیره می‌شود. حقایق و افسانه های واقعی تاریخی، دستاوردهای علمی و داستان های تخیلی حول نام یک نابغه از نزدیک در هم تنیده شده اند.

سرنوشت استاد بزرگ

هنرمند و دانشمند بزرگ آینده در 14 آوریل 1452 از رابطه خارج از ازدواج یک سردفتر اسناد رسمی ثروتمند سر پیرو با یک زن دهقانی یا یک میخانه دار از شهر وینچی متولد شد. پسر لئوناردو نام داشت. کاترینا، که نام مادر این هنرمند بود، در پنج سال اول زندگی پسرش مشغول بزرگ کردن پسرش بود و پس از آن پدرش پسر را به خانه اش برد.

با وجود اینکه پیرو رسما ازدواج کرده بود، به جز لئوناردو فرزند دیگری نداشت. از این رو از حضور کودک در خانه استقبال گرم و صمیمانه شد. تنها چیزی که این هنرمند با حمایت کامل پدرش از آن محروم ماند، حق ارث است. سال های اولیه لئوناردو با آرامش و در محاصره طبیعت کوهستانی زیبای توسکانی گذشت. او در طول زندگی خود تحسین و عشق به سرزمین مادری خود را به همراه خواهد داشت و زیبایی آن را در مناظر خود تداوم می بخشد.

آرامش و آرامش زندگی استانی با نقل مکان خانواده به فلورانس پایان یافت. زندگی شروع به بازی کرد، غرق در تمام رنگ های یک کلان شهر واقعی آن زمان. این شهر توسط نمایندگانی از خانواده مدیچی اداره می شد که به دلیل سخاوت خود مشهور بودند، حامیان هنر، که شرایط ایده آلی را برای توسعه هنر در میراث خود ایجاد کردند.

در طول سلطنت آنها، فلورانس به مهد انقلاب فرهنگی و علمی معروف به رنسانس تبدیل شد. هنگامی که در اینجا بود، لئوناردو جوان خود را در مرکز حوادث یافت، زمانی که شهر به اوج شکوه و شکوه خود نزدیک می شد، اوج عظمت، که هنرمند جوان بخشی جدایی ناپذیر از آن شد.

اما عظمت در پیش بود، اما در حال حاضر، نابغه آینده فقط به تحصیل نیاز داشت. او به عنوان یک پسر نامشروع نمی توانست به شغل پدرش ادامه دهد و همچنین مثلاً وکیل یا پزشک شود. که به طور کلی به سرنوشت لئوناردو آسیبی وارد نکرد.

از سنین پایین، این مرد جوان توانایی هنری برجسته ای را نشان داد. پیرو نمی توانست در تصمیم گیری در مورد سرنوشت تنها پسرش این را در نظر نگیرد. به زودی پدرش لئوناردو هجده ساله را برای تحصیل در یک کارگاه نقاشی بسیار موفق و مبتکر فرستاد. نقاش معروف آندره آ دل وروکیو مرشد این هنرمند شد.

وروکیو، مجسمه‌ساز و هنرمندی با استعداد و وسیع‌اندیش، دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی قرون وسطایی را موعظه نکرد، اما سعی کرد با زمانه همگام شود. او به شدت به نمونه هایی از هنر باستانی علاقه مند بود، که او آنها را بی نظیر می دانست، در کارهایش او به دنبال احیای سنت های روم و یونان بود. با این وجود، وروکیو با شناخت و احترام به پیشرفت، از دستاوردهای فنی و علمی زمان خود استفاده گسترده ای کرد، که به لطف آن نقاشی به طور فزاینده ای به رئالیسم نزدیک شد.

تصاویر مسطح و شماتیک قرون وسطی عقب نشینی کردند و جای خود را به میل به تقلید کامل و کامل از طبیعت در همه چیز دادند. و برای این امر لازم بود تکنیک های پرسپکتیو خطی و هوایی، درک قوانین نور و سایه، که به معنای نیاز به تسلط بر ریاضیات، هندسه، طراحی، شیمی، فیزیک و اپتیک بود، تسلط یافت. لئوناردو مقدمات تمام علوم دقیق را نزد Verrocchio مطالعه کرد، ضمن تسلط بر تکنیک طراحی، مدل سازی و مجسمه سازی، مهارت هایی را در کار با گچ، چرم و فلز به دست آورد. استعداد او به سرعت و به وضوح آشکار شد که به زودی استعداد جوان از استادش در مهارت و کیفیت نقاشی فاصله گرفت.

پیش از این در سن بیست سالگی، در سال 1472، لئوناردو به عضویت انجمن افتخاری هنرمندان فلورانس درآمد. و حتی عدم وجود کارگاه شخصی که تنها چند سال بعد به آن دست یافت، مانع از آن نشد که راه خود را به عنوان یک استاد مستقل آغاز کند. علیرغم مهارت های بارز مهندسی و استعداد قابل توجه در علوم دقیق، جامعه در هنرمند تنها صنعتگری را می دید که هنوز از اعتبار زیادی برخوردار نبود. آرمان های آزادی و خلاقیت هنوز خیلی دور بودند.

سرنوشت هنرمند قرن پانزدهم کاملاً به حامیان تأثیرگذار بستگی داشت. بنابراین لئوناردو در طول زندگی خود مجبور بود به دنبال مکانی برای خدمت در کنار قدرتمندان این جهان باشد و انجام دستورات فردی سکولار و کلیسا بر اساس اصل یک توافق تجاری ساده بنا شده بود.

ده سال اول زندگی این هنرمند در کارهای خلاقانه و کار بر اساس چند سفارش سپری شد. تا اینکه یک روز شایعه ای به لئوناردو رسید مبنی بر اینکه دوک اسفورزا، حاکم میلان، به مجسمه ساز درباری نیاز دارد. مرد جوان بلافاصله تصمیم گرفت دست خود را امتحان کند.

واقعیت این است که میلان در آن زمان یکی از بزرگترین مراکز تولید تسلیحات بود و لئوناردو در آخرین سرگرمی خود غوطه ور بود - توسعه نقشه های ماشین ها و مکانیسم های اصلی و مبتکرانه. بنابراین امکان نقل مکان به پایتخت مهندسی برای او بسیار الهام بخش بود. این هنرمند توصیه نامه ای به دوک اسفورزا نوشت و در آن جرأت کرد نه تنها به عنوان یک مجسمه ساز، هنرمند و معمار، بلکه به عنوان یک مهندس خود را معرفی کند و ادعا کرد که می تواند کشتی ها، وسایل نقلیه زرهی، منجنیق، توپ و توپ بسازد. سایر تجهیزات نظامی دوک تحت تأثیر نامه اعتماد به نفس لئوناردو قرار گرفت، اما فقط تا حدی او را راضی کرد: او یک مجسمه ساز برای هنرمند بود. اولین وظیفه مجسمه ساز جدید دربار ساخت مجسمه اسب برنزی بود که برای تزئین سرداب خانواده Sforza در نظر گرفته شده بود. نکته خنده دار این است که به دلیل شرایط مختلف، در طول هفده سالی که لئوناردو در دربار میلان گذراند، اسب هرگز ریخته نشد. اما علاقه استعدادهای جوان به امور نظامی، مکانیک و فناوری در کارگاه های اسلحه سازی تنها افزایش یافت. تقریباً تمام اختراعات لئوناردو مربوط به این دوره است.

داوینچی نابغه در طول زندگی خود نقاشی های متعددی از ماشین های بافندگی، چاپ و نورد، کوره های متالورژی و یک ماشین نجاری خلق کرد. او اولین کسی بود که ایده پروانه هلیکوپتر، بلبرینگ، جرثقیل چرخشی، مکانیزم شمع راندن، توربین هیدرولیک، سرعت سنج باد، نردبان آتش تلسکوپی، آچار قابل تنظیم، جعبه دنده را مطرح کرد. لئوناردو مدل هایی از انواع وسایل نقلیه نظامی - تانک، منجنیق، زیردریایی را توسعه داد. در طرح های او، نمونه های اولیه نورافکن زنگ غواصی، بیل مکانیکی، دوچرخه و باله ها وجود دارد. و همچنین، معروف ترین طرح های او، بر اساس مطالعه دقیق تکنیک های پرواز پرنده و ساختار بال پرنده - هواپیمایی که بسیار شبیه یک هلی گلایدر و چتر نجات است.

متأسفانه لئوناردو در طول زندگی خود فرصتی برای دیدن تجسم بخش عظیمی از ایده های خود نداشت. هنوز زمان برای آنها فرا نرسیده بود، مواد اولیه و مواد لازم وجود نداشت، که ایجاد آنها نیز توسط نابغه قرن 15 پیش بینی شده بود. لئوناردو داوینچی در تمام زندگی خود مجبور بود این واقعیت را تحمل کند که برنامه های بزرگ او بسیار جلوتر از دوران است. تنها در پایان قرن نوزدهم، بسیاری از آنها تحقق خود را دریافت خواهند کرد. و البته استاد مشکوک نبود که در قرن 20 و 21 میلیون ها گردشگر این اختراعات را در موزه های ویژه ای که به کار او اختصاص داده شده است تحسین کنند.

در سال 1499 لئوناردو میلان را ترک کرد. دلیل آن تسخیر شهر توسط نیروهای فرانسوی به رهبری لوئی دوازدهم، دوک اسفورزا بود که قدرت را از دست داده بود و به خارج از کشور گریخت. بهترین دوره زندگی او برای این هنرمند آغاز نشد. او به مدت چهار سال دائماً از جایی به مکان دیگر نقل مکان می کرد و مدت زیادی در جایی نمی ماند. تا اینکه در سال 1503، او پنجاه ساله دوباره مجبور شد به فلورانس بازگردد - شهری که زمانی در آن به عنوان یک شاگرد ساده کار می کرد و اکنون که در اوج مهارت و شهرت قرار داشت، روی خلق مونالیزای درخشان خود کار کرد. ".

درست است، داوینچی پس از چندین سال کار در فلورانس هنوز به میلان بازگشت. اکنون او به عنوان نقاش درباری لویی دوازدهم که در آن زمان کل شمال ایتالیا را کنترل می کرد، آنجا بود. هر از گاهی، این هنرمند با انجام این یا آن سفارش به فلورانس بازگشت. مصیبت لئوناردو در سال 1513 پایان یافت، زمانی که او به رم نزد حامی جدید جولیانو مدیچی، برادر پاپ لئو X، نقل مکان کرد. داوینچی در سه سال بعد عمدتاً به علم، سفارشات برای توسعه مهندسی و آزمایش‌های فنی مشغول بود.

لئوناردو داوینچی در سن بسیار بالا به دعوت فرانسیس اول که جانشین لویی دوازدهم بر تاج و تخت شد، بار دیگر به فرانسه نقل مکان کرد. بقیه عمر استاد درخشان در اقامتگاه سلطنتی ، قلعه Lmboise ، که توسط بالاترین افتخار پادشاه احاطه شده بود ، گذشت. خود این هنرمند، با وجود بی حسی دست راستش و وضعیت سلامتی که به طور مداوم رو به وخامت است، به کشیدن طرح ها و شرکت در دانش آموزانی که جایگزین خانواده اش شده اند، ادامه داد، که هرگز توسط استاد در طول زندگی خود خلق نشده است.

هدیه ناظر و دانشور

لئوناردو از اوایل کودکی استعداد نادر یک ناظر را داشت. این هنرمند از اوایل کودکی تا پایان زندگی خود که مجذوب پدیده های طبیعت شده بود، می توانست ساعت ها به شعله شمع نگاه کند، رفتار موجودات زنده را دنبال کند، حرکت آب، چرخه های رشد گیاهان را مطالعه کند. پرواز پرندگان علاقه شدید به دنیای اطراف او دانش بسیار ارزشمند و کلیدهای بسیاری از اسرار طبیعت را به استاد داد. استاد گفت: "طبیعت همه چیز را به قدری عالی مرتب کرده است که هر جا چیزی را می یابید که می تواند دانش جدیدی به شما بدهد."

لئوناردو در طول زندگی خود از مرتفع ترین گذرگاه های آلپی عبور کرد تا طبیعت پدیده های جوی را کشف کند، در کنار دریاچه ها و رودخانه های کوهستانی سفر کرد تا خواص آب را مطالعه کند. لئوناردو در طول زندگی خود دفترچه ای با خود حمل می کرد که در آن هر چیزی را که توجه او را جلب می کرد وارد می کرد. او به اپتیک اهمیت خاصی می داد و معتقد بود که چشم نقاش ابزار مستقیم دانش علمی است.

لئوناردو با امتناع از پیروی از مسیری که توسط معاصرانش شکست خورده بود، به دنبال پاسخ های خودش برای سؤالات هماهنگی و تناسب همه چیز (دنیای اطراف و خود شخص) بود که او را نگران می کرد. این هنرمند متوجه شد که اگر می‌خواهد خود شخص و جهان اطرافش را در آثارش به تصویر بکشد، بدون اینکه ماهیت آنها را تحریف کند، باید ماهیت هر دو را تا حد امکان عمیقاً مطالعه کند. او با مشاهده پدیده ها و اشکال مرئی شروع کرد و به تدریج به فرآیندها و مکانیسم های حاکم بر آنها پرداخت.

دانش ریاضی به نقاش کمک کرد تا بفهمد هر شی یا شیء یک کل است که ناگزیر از اجزای بسیاری تشکیل شده است که تناسب و چینش صحیح آنها چیزی را به وجود می آورد که هارمونی نامیده می شود. کشف باورنکردنی نقاش این بود که مفاهیم "طبیعت"، "زیبایی" و "هماهنگی" به طور جدایی ناپذیری با قانون خاصی پیوند خورده اند، که به دنبال آن مطلقاً همه اشکال در طبیعت شکل می گیرند، از دورترین ستاره های آسمان تا گل. گلبرگ ها لئوناردو دریافت که این قانون را می توان با زبان اعداد بیان کرد و با استفاده از آن آثار زیبا و هماهنگ در نقاشی، مجسمه سازی، معماری و هر زمینه دیگری خلق کرد.

در واقع، لئوناردو موفق شد اصلی را کشف کند که خود خالق هستی این جهان را خلق کرده است. این هنرمند کشف خود را "طلایی یا نسبت الهی" نامید. این قانون قبلاً برای فیلسوفان و سازندگان جهان باستان، در یونان و مصر شناخته شده بود، جایی که به طور گسترده ای در انواع مختلفی از اشکال هنری استفاده می شد. نقاش مسیر تمرین را دنبال کرد و ترجیح داد تمام دانش خود را از طریق تجربه خود از تعامل با طبیعت و جهان به دست آورد.

لئوناردو در به اشتراک گذاشتن اکتشافات و دستاوردهای خود با جهان سخاوتمندانه بود. او در زمان حیات خود با ریاضیدان لوکا پوچولی بر روی خلق کتاب «نسبت الهی» کار کرد و پس از درگذشت استاد نور رساله «قطعه طلایی» را کاملاً بر اساس اکتشافات او دید. هر دو کتاب در مورد هنر به زبان ریاضیات، هندسه و فیزیک نوشته شده اند. علاوه بر این علوم، این هنرمند در دوره های مختلف به طور جدی به مطالعه شیمی، نجوم، گیاه شناسی، زمین شناسی، ژئودزی، اپتیک و آناتومی علاقه داشت. و همه اینها برای اینکه در پایان کارهایی را که در هنر برای خود تعیین کرده حل کند. از طریق نقاشی، که لئوناردو آن را روشنفکرانه ترین نوع خلاقیت می دانست، تلاش کرد تا هماهنگی و زیبایی فضای اطراف را بیان کند.

زندگی روی بوم

با نگاهی به میراث خلاق این نقاش بزرگ، به وضوح می توان دریافت که چگونه عمق نفوذ لئوناردو در پایه های دانش علمی درباره جهان، نقاشی های او را پر از زندگی کرد و آنها را بیش از پیش صادق کرد. این تصور به وجود می آید که می توانید به راحتی با افرادی که توسط استاد به تصویر کشیده شده است گفتگو کنید، اشیاء ترسیم شده توسط او را در دستان خود بچرخانید و وارد منظره شوید و گم شوید. در تصاویر لئوناردو، مرموز و در عین حال شگفت آور واقعی، عمق و معنویت آشکار است.

برای درک آنچه لئوناردو یک خلق واقعی و زنده می‌دانست، می‌توان قیاسی با عکاسی کرد. یک عکس در واقع فقط یک کپی آینه است، مدرکی مستند از زندگی، بازتابی از جهان آفریده شده است که قادر به دستیابی به کمال نیست. از این منظر، عکاس تجسم مدرن آنچه لئوناردو می‌گوید است: «نقاشی که بی‌معنی طراحی می‌کند و تنها با تمرین و قضاوت چشم هدایت می‌شود، مانند آینه‌ای معمولی است که تمام اشیاء مخالف او را تقلید می‌کند، بدون اینکه. دانستن هر چیزی در مورد آنها." یک هنرمند واقعی، به گفته استاد، با مطالعه طبیعت و بازآفرینی آن بر روی بوم، باید از آن پیشی بگیرد، "خودش اشکال بی شماری از علف ها و حیوانات، درختان و مناظر را اختراع کند."

مرحله بعدی مهارت و موهبت منحصر به فرد انسان، به گفته لئوناردو، فانتزی است. در جایی که طبیعت تولید گونه های خود را به پایان رسانده است، خود انسان شروع به خلق کردن از چیزهای طبیعی به کمک همین طبیعت، انواع بی شماری از چیزهای جدید می کند. رشد تخیل اولین و اساسی ترین کاری است که یک هنرمند باید انجام دهد، به گفته داوینچی، این همان چیزی است که او در مورد صفحات دست نوشته های خود می نویسد. در دهان لئوناردو، مانند حقیقت با حرف بزرگ به نظر می رسد، زیرا خود او بارها این را با کل زندگی و میراث خلاق خود ثابت کرده است که شامل حدس ها و اختراعات مبتکرانه زیادی است.

تلاش سرکوب ناپذیر برای دانش لئوناردو تقریباً تمام زمینه های فعالیت انسانی را تحت تأثیر قرار داد. استاد در طول زندگی خود توانست خود را به عنوان یک موسیقیدان، شاعر و نویسنده، مهندس و مکانیک، مجسمه ساز، معمار و شهرساز، زیست شناس، فیزیکدان و شیمی دان، خبره آناتومی و پزشکی، زمین شناس و نقشه کش ثابت کند. نابغه داوینچی حتی به دستور العمل های آشپزی، طراحی لباس، ساخت بازی برای سرگرمی های قصر و طراحی باغ راه پیدا کرده است.

لئوناردو نه تنها از دانش غیرمعمول همه کاره و طیف گسترده ای از مهارت ها، بلکه ظاهر تقریباً عالی نیز برخوردار بود. به گفته معاصرانش، او مردی بلند قامت، خوش اندام، خوش اندام و دارای قدرت بدنی بسیار بود. لئوناردو عالی می خواند، داستان نویسی درخشان و شوخ بود، می رقصید و چنگ می زد، آداب بدی داشت، مودب بود و با حضور صرف مردم را مجذوب خود می کرد.

شاید دقیقاً همین غیرمعمول بودن او در تقریباً همه حوزه های زندگی بود که باعث شد اکثریت محافظه کار که از ایده های بدیع نگران بودند، چنین نگرش محتاطانه ای نسبت به او داشته باشد. به دلیل نبوغ و تفکر خارج از چارچوب خود، او بیش از یک بار به عنوان یک بدعت گذار شناخته شد و حتی متهم به خدمت به شیطان شد. ظاهراً این سهم همه نابغه هایی است که برای شکستن پایه ها و هدایت بشریت به دنیای ما آمده اند.

این نقاش بزرگ در گفتار و عمل با انکار تجربه نسل های گذشته گفت: «نقاشی از نقاش اگر عکس های دیگران را الهام بگیرد، بی نقص نخواهد بود». این امر در مورد سایر حوزه های دانش نیز صدق می کند. لئوناردو توجه زیادی به تجربه به عنوان منبع اصلی ایده در مورد انسان و جهان داشت. این هنرمند گفت: خرد دختر تجربه است، آن را نمی توان تنها با مطالعه کتاب به دست آورد، زیرا کسانی که آنها را می نویسند فقط واسطه بین مردم و طبیعت هستند.

هر فردی فرزند طبیعت و تاج آفرینش است. امکانات بی شماری برای شناخت جهان برای او باز است که به طور جدایی ناپذیری با هر سلول بدن او پیوند خورده است. لئوناردو از طریق مطالعه جهان، خود را شناخت. سوالی که بسیاری از مورخان هنر را عذاب می دهد این است که چه چیزی بیشتر به داوینچی علاقه داشت - نقاشی یا دانش؟ آیا او در نهایت یک هنرمند، یک دانشمند یا یک فیلسوف بود؟ پاسخ، در واقع، ساده است، لئوناردو داوینچی به عنوان یک خالق واقعی، همه این مفاهیم را در یک ترکیب هماهنگ کرد. از این گذشته ، می توانید نقاشی را یاد بگیرید ، بتوانید از قلم مو و رنگ استفاده کنید ، اما این شما را هنرمند نمی کند ، زیرا خلاقیت واقعی حالت خاصی از احساسات و نگرش به جهان است. دنیای ما متقابل خواهد شد، تبدیل به یک موزه می شود، اسرار خود را فاش می کند و تنها به کسانی که واقعاً آن را دوست دارند اجازه می دهد تا در اصل چیزها و پدیده ها نفوذ کنند. از نحوه زندگی لئوناردو، از هر کاری که انجام می‌داد، مشخص است که او مردی عاشقانه بود.

تصاویر مدونا

اثر بشارت (1472-1475، لوور، پاریس) توسط یک نقاش جوان در همان آغاز کار خود نوشته شد. نقاشی که بشارت را به تصویر می کشد برای یکی از صومعه ها نه چندان دور از فلورانس در نظر گرفته شده بود. او باعث ایجاد اختلافات زیادی در بین محققان کار لئوناردو بزرگ شد. تردیدها به ویژه به این واقعیت اشاره دارد که اثر یک اثر کاملاً مستقل از هنرمند است. باید گفت که این گونه مناقشات بر سر تألیف برای بسیاری از آثار لئوناردو غیر معمول نیست.

این اثر که بر روی یک صفحه چوبی با ابعاد چشمگیر - 98 در 217 سانتی متر ساخته شده است، لحظه ای را نشان می دهد که فرشته جبرئیل از بهشت ​​نزول کرد و به مریم اطلاع داد که پسری به دنیا خواهد آورد که عیسی او را خواهد خواند. به طور سنتی، اعتقاد بر این است که مریم در این زمان فقط همان قسمت پیشگویی های اشعیا را می خواند که تحقق آینده را ذکر می کند. تصادفی نیست که این صحنه در پس زمینه یک باغ بهاری به تصویر کشیده شده است - گلها در دست فرشته و زیر پای او هستند و نماد پاکی مریم باکره هستند. و خود باغ، که توسط دیواری کم ارتفاع احاطه شده است، به طور سنتی ما را به تصویر بی گناه مادر خدا ارجاع می دهد، که با پاکی او از دنیای خارج حصار شده است.

یک واقعیت جالب مربوط به بال های جبرئیل است. در تصویر، به وضوح قابل تشخیص است که آنها بعدا تکمیل شده اند - یک هنرمند ناشناس آنها را به شیوه ای بسیار خشن تصویری طولانی کرده است. بال های اصلی، که لئوناردو به تصویر کشیده است، قابل تشخیص باقی ماندند - آنها بسیار کوتاه تر هستند و احتمالاً توسط هنرمند از بال های یک پرنده واقعی کپی شده اند.

در این اثر، اگر دقت کنید، می توانید چندین اشتباه از لئوناردوی کم تجربه در ساختن پرسپکتیو را بیابید. بارزترین آن دست راست مری است که از نظر بصری از کل شکل او به بیننده نزدیکتر است. هنوز هیچ لطافتی در پارچه های لباس دیده نمی شود، آنها خیلی سنگین و سفت به نظر می رسند، انگار از سنگ ساخته شده اند. در اینجا باید در نظر بگیریم که این دقیقاً همان چیزی است که لئوناردو توسط مربی خود وروکیو آموزش داده شده است. این زاویه دار بودن و تند بودن تقریباً مشخصه همه آثار هنرمندان آن زمان است. اما در آینده، در راه به دست آوردن رئالیسم تصویری خود، لئوناردو خود را توسعه خواهد داد و همه هنرمندان دیگر را رهبری خواهد کرد.

در نقاشی "Madonna Litta" (حدود 1480، هرمیتاژ، سن پترزبورگ) لئوناردو موفق شد با کمک تقریباً یک ژست یک تصویر زنانه فوق العاده رسا ایجاد کند. روی بوم، مادری آرام و آرام را می‌بینیم که فرزندش را تحسین می‌کند و تمام احساساتش را در این نگاه متمرکز می‌کند. بدون چنین کج خاصی از سر، که مشخصه بسیاری از آثار استاد است، که او ساعت ها مطالعه می کرد و ده ها طرح مقدماتی ایجاد می کرد، بسیاری از تصور عشق بی حد و حصر مادری از بین می رفت. فقط سایه های گوشه لب مریم به احتمال لبخند اشاره می کند، اما چقدر لطافت به کل صورت می بخشد. اندازه این اثر بسیار کوچک است، فقط 42 در 33 سانتی متر است، به احتمال زیاد برای عبادت خانگی در نظر گرفته شده است. در واقع، در ایتالیا در قرن پانزدهم، تصاویر زیبای مدونا و کودک بسیار محبوب بودند، آنها اغلب توسط هنرمندانی از مردم ثروتمند شهر سفارش می شدند. احتمالاً مدونا لیتا در اصل توسط استادی برای حاکمان میلان نوشته شده است. سپس، پس از تغییر چندین مالک، او به یک مجموعه خانوادگی خصوصی نقل مکان کرد. نام مدرن این اثر از نام کنت لیتا گرفته شده است که صاحب گالری هنری خانوادگی در میلان بود. در سال 1865، او بود که آن را همراه با چندین نقاشی دیگر به ارمیتاژ فروخت.

در دست راست نوزاد عیسی تقریباً جوجه ای پنهان است که در نگاه اول نامحسوس است و در سنت مسیحی به عنوان نمادی از پسر خدا و دوران کودکی او خدمت می کند. در اطراف بوم جنجال‌هایی وجود دارد که ناشی از خطوط بیش از حد واضح نقاشی و برخی وضعیت غیرطبیعی کودک است، که بسیاری از محققان را وادار می‌کند که تصور کنند یکی از شاگردان لئوناردو در ایجاد تصویر مشارکت فعال داشته است.

اولین نقاشی که استعداد آشکار استاد را نشان می دهد، نقاشی "مدونا در غار" (حدود 1483، لوور، پاریس) بود. این ترکیب برای محراب کلیسای کوچک در کلیسای سنت فرانسیس میلان سفارش داده شد و قرار بود بخش مرکزی سه‌گانه باشد. سفارش بین سه صنعتگر تقسیم شد. یکی از آنها پانل های جانبی را ایجاد کرد که فرشتگان را برای محراب نشان می داد، دیگری - یک قاب حک شده از قطعه چوب تمام شده.

اعضای کلیسا قراردادی بسیار مفصل با لئوناردو منعقد کردند. در آن ریزترین جزئیات نقاشی تا سبک و تکنیک اجرای همه عناصر و حتی رنگ لباس مشخص شده بود که هنرمند نباید حتی یک قدم از آن منحرف شود. بنابراین، اثری متولد شد که از ملاقات عیسی نوزاد و یحیی تعمید دهنده می گوید. این عمل در اعماق غار اتفاق می افتد، که در آن مادر و پسر از آزار و اذیت فرستاده شده توسط پادشاه هرود، که در پسر خدا تهدیدی مستقیم برای قدرت او می دید، پناه می برند. باپتیست با عجله به سوی عیسی می‌آید و کف دست‌های او را برای دعا می‌چرخاند، و او نیز به نوبه خود با اشاره دستش او را برکت می‌دهد. شاهد خاموش مراسم مقدس، فرشته اوریل است که به بیننده نگاه می کند. از این پس او برای محافظت از جان فراخوانده می شود. هر چهار شکل به قدری ماهرانه در نقاشی چیده شده اند که به نظر می رسد یک کل واحد را تشکیل می دهند. من می خواهم کل این ترکیب را "موسیقی" بنامم آنقدر لطافت، هماهنگی و نرمی در شخصیت هایش که با حرکات و نگاه ها متحد شده است.

این کار برای هنرمند آسان نبود. چارچوب های زمانی به شدت در قرارداد تعیین شده بود، اما، همانطور که اغلب با نقاش اتفاق می افتاد، او نتوانست آنها را برآورده کند، که منجر به دعوی قضایی شد. لئوناردو پس از دعواهای بسیار مجبور شد نسخه دیگری از این ترکیب را بنویسد که اکنون در گالری ملی لندن نگهداری می شود، ما آن را با نام "مدونای صخره ها" می شناسیم.

نقاشی دیواری معروف صومعه میلانی

در داخل دیوارهای صومعه میلان سانتا ماریا دلا گرازیه، به طور دقیق تر در سفره خانه آن، یکی از بزرگترین شاهکارهای نقاشی و اصلی ترین گنجینه ملی ایتالیا نگهداری می شود. نقاشی دیواری افسانه ای "شام آخر" (1495-1498) فضایی به ابعاد 4.6 در 8.8 متر را اشغال می کند و لحظه دراماتیکی را توصیف می کند که مسیح در محاصره شاگردانش پیشگویی غم انگیز "یکی از شما به من خیانت خواهد کرد" را بیان می کند.

نقاش که همیشه جذب علاقه‌های انسانی بوده، می‌خواست افراد عادی را در تصاویر رسولان به تصویر بکشد، نه شخصیت‌های تاریخی. هر یک از آنها به روش خود به رویداد جاری پاسخ می دهند. لئوناردو وظیفه خود را بر این گذاشت که فضای روانشناختی شب را با حداکثر واقع گرایی منتقل کند، شخصیت های مختلف شرکت کنندگان در آن را به ما منتقل کند، دنیای معنوی و تجربیات متضاد آنها را با دقت یک روانشناس آشکار کند. در انواع چهره های قهرمانان تصویر و ژست های آنها تقریباً همه احساسات از تعجب تا خشم خشمگین، از سردرگمی تا اندوه، از ناباوری ساده تا شوک عمیق وجود دارد. یهودای خائن آینده، که به طور سنتی همه هنرمندان قبلاً از گروه عمومی جدا شده بودند، در این اثر در کنار دیگران می نشیند و به وضوح با حالتی غمگین در چهره خود و سایه ای که به نظر می رسید تمام چهره او را در بر می گیرد، ایستاده است. لئوناردو با در نظر گرفتن اصل نسبت طلایی کشف شده توسط وی، مکان هر یک از دانش آموزان را با دقت ریاضی بررسی کرد. همه دوازده حواری به چهار گروه تقریباً متقارن تقسیم می شوند که شکل مسیح را در مرکز برجسته می کنند. سایر جزئیات تصویر به منظور منحرف نکردن توجه از شخصیت ها است. بنابراین، میز عمداً خیلی کوچک است و خود اتاق که در آن غذا برگزار می شود، سخت و ساده است.

لئوناردو هنگام کار بر روی شام آخر، آزمایشی را با رنگ انجام داد. اما، متأسفانه، ترکیب خاک و رنگی که او اختراع کرد، که برای آن روغن و مزاج را ترکیب کرد، کاملاً ناپایدار بود. نتیجه آن این بود که تنها پس از بیست سال پس از نوشتن، کار به سرعت و به طور غیرقابل برگشتی رو به زوال گذاشت. اصطبلی که ارتش ناپلئون در اتاقی که نقاشی دیواری در آن قرار داشت برپا کرد، مشکلی را که از قبل وجود داشت تشدید کرد. در نتیجه تقریباً از آغاز تاریخ آن تا به امروز، کارهای مرمتی بر روی این بوم بنای تاریخی انجام شده است که تنها به لطف آن امکان حفظ آن وجود دارد.

لئوناردو داوینچی بیش از بیست نقاشی خلق کرد که برخی از آنها ناتمام ماندند. چنین شگفت‌انگیز برای آن زمان، نه باروری، مشتریان را نگران می‌کرد، اما آن عجله‌ای که استاد روی نقاشی‌هایش کار می‌کرد، بحث شهر شد. خاطراتی از راهب صومعه سانتا ماریا دل گرازیه وجود دارد که کار این نقاش را بر روی نقاشی دیواری معروف "شام آخر" تماشا کرد. او روز کاری لئوناردو را اینگونه توصیف کرد: این هنرمند صبح زود از داربست های اطراف نقاشی بالا می رفت و تا پاسی از شب نمی توانست از قلم مو جدا شود و غذا و استراحت را کاملاً فراموش کرده بود. اما بار دیگر، او ساعت‌ها و روزها را به دقت به بررسی خلقت خود صرف کرد، بدون اینکه حتی یک ضربه هم به کار برد. متأسفانه، با وجود تمام تلاش های استاد، به دلیل یک آزمایش و مواد ناموفق، نقاشی دیواری صومعه میلان به یکی از بزرگترین ناامیدی های این هنرمند تبدیل شد.

یکی از کتاب های مورد علاقه من تا الان همین است "رمز داوینچی"... ژانر اثر - کارآگاه عرفانی - به طرز ماهرانه ای هاله ای از رمز و راز را در اطراف همان رازآلود ایجاد می کند. پدیده لئوناردو... من نمی توانم او را فقط یک هنرمند یا مجسمه ساز بنامم، زیرا این شخص بود خالق(و فقط با حروف بزرگ) دوره رنسانس، همه کاره و با استعداد. بنابراین که لئوناردو داوینچی بود?

چگونه همه چیز شروع شد

حیف که عکاسی و فیلمبرداری تا چندین قرن پس از لئوناردو ظاهر نشد. می خواهم ببینم این مرد چگونه به نظر می رسد، چه لباسی پوشیده است، لبخند می زند یا برعکس، ابروهای پشمالو خود را اخم می کند. با این حال، هنوز هم می توان تصویر سختگیرانه استاد را در پیاتزا دلا اسکالا در میلان دید. بنای تاریخیبه تصویر کشیدن لئوناردو و شاگردانش، سخت است که متوجه نشوید، اما بسیار آسان است که یک ساعت را به چهره او خیره شوید.

داوینچی در ابتدا توسط پدرش شناسایی شد نقاشان و مجسمه سازانو شروع به تحصیل در فلورانس کرد. ذهن کنجکاو و عطش یادگیری، جوان را فقط به حوزه هنر محدود نمی کرد. به زودی تسلط یافتند علوم انسانی علوم، شیمی، مدل سازی و پیش نویس.

پس از فلورانس، داوینچی خود را در میلان می یابد و در آنجا می شود مهندسدر دربار دوک اسفورزا. می توان گفت که این دوک بود که به توسعه جهت های جدید در "حرفه" لئوناردو کمک کرد: معماری و مکانیک.

اگر تصور کنیم که بنیاد Skolkovo قبلاً در دوره رنسانس وجود داشته است، نقشه ها و پروژه های مهندس تازه کار در نظر گرفته می شود. خلاقانهو بلافاصله یک کلان را اختصاص می دهد. حوزه علایق علمی لئوناردو وسیع ترین دامنه را داشت: از نظامیدستگاه ها تا صلح آمیزاختراعات

لئوناردو داوینچی که بود؟

در طول زندگی نسبتا طولانی خود (او در سن 67 سالگی درگذشت)، خالق توانست در بسیاری از زمینه ها به موفقیت های شگفت انگیزی دست یابد. علم و هنر... مثلا.

وینچی - شهری کوچک در بخش شمالی استان توسکانی ایتالیا، اگر کودکی که بعدها به لئوناردو داوینچی معروف شد، در 15 آوریل 1452 در مجاورت آن متولد نمی شد، ممکن بود به یک جاذبه گردشگری تبدیل نمی شد.

لئوناردو در حدود 14 سالگی زادگاهش را ترک کرد و دیگر به آنجا برنگشت. با این حال، این شهر بیش از سایر شهرهای ایتالیا، با روح نبوغ لئوناردو عجین شده است.

شهر وینچی بسیار کوچک است.

در خیابان ها گوشه های بسیار زیبا و دنج با بقایای ویژگی های قرون وسطایی وجود دارد.

خانه های قدیمی در فضای سبز مدفون شده اند.

در برخی مکان ها خیابان های مدرن تری وجود دارد (ساکنان کلان شهرها لبخند خواهند زد).

در Piazza della Libertà کوچک (Piazza della Libertà) می‌توانید مجسمه‌ای از یک اسب را ببینید که بر اساس طرح‌هایی توسط لئوناردو داوینچی برای پروژه ناتمام مجسمه سوارکاری فرانچسکو اسفورزا ساخته شده است.

در تعطیلات آخر هفته، خیابان مرکزی وینچی به بازاری تبدیل می شود که هر چیزی را می فروشد.

در مرکز شهر وینچی، در قلعه کوچک باستانی کنت‌های گویدی (Castello dei Conti Guidi)، یک موزه باشکوه باز است که در آن مدل‌هایی از اختراعات لئوناردو داوینچی، که بر اساس طرح‌های یک نابغه ایجاد شده‌اند، به نمایش گذاشته شده است. ، و فیلم هایی که آنها را در کار نشان می دهد نشان داده می شود.

گرفتن عکس در موزه مجاز نیست، ما این ممنوعیت را نقض نکردیم، اگرچه بازدیدکنندگان "درست" زیادی وجود نداشت.

این عکس را در ورودی موزه گرفتم. یکی از طرح‌بندی‌ها نیز در اینجا نصب شده است. این قلعه همچنین دارای کتابخانه لئوناردو است که شامل بیش از 7000 نسخه مختلف مرتبط با نام لئوناردو داوینچی است.

خود قلعه شبیه یک قلعه معمولی قرون وسطایی است. در آن می توانید از برج بالا بروید.

بر اساس باورهای محلی، کسانی که از برج قلعه گیدی بالا می روند، می توانند راز زندگی را بیاموزند. ما بلند شدیم منتظر علم هستیم...

مناظر برج قلعه، البته، باشکوه است - باغ های زیتون، تاکستان ها، سرو. توسکانی زیباست

در کنار قلعه گیدی، کلیسای صلیب مقدس (سانتا کروچه) قرار دارد که در قرن سیزدهم ساخته شده است.

این کلیسا سه شبستان است، 2 کلیسای کوچک در آن وجود دارد - به افتخار عشای ربانی و سنت اندرو. یک سنگر غسل تعمید قدیمی در باسیلیکا حفظ شده است، احتمالاً همانی که لئوناردو داوینچی در اینجا غسل تعمید داده شده است.

مجسمه چوبی ماریو سرولی که مرد ویترویی لئوناردو (Uomo Vitruviano) را به تصویر می کشد در نزدیکی قلعه به نمایش گذاشته شده است.

از شخصی به طور مداوم در نزدیکی مجسمه عکس می گیرد، گاهی اوقات از داخل آن بالا می رود و از یک مرد چوبی تقلید می کند.

بعداً، وینچی را ترک کردند، متوجه شدند که خانه های شخصی در دیوار اطراف قلعه قرار دارد. یک مشاهده جالب - در هیچ یک از خانه های وینچی ما شاهد اعلامی مبنی بر فروش ملک نبودیم ...

در 3 کیلومتری شهر خانه ای وجود دارد (به طور دقیق تر، بازسازی آن)، جایی که لئوناردو داوینچی در آن متولد شد. کوچه ای از درختان زیتون به خانه منتهی می شود.

به طور کلی محل تولد دقیق لئوناردو مشخص نیست. اما، به احتمال زیاد، این یک خانه روستایی مشابه بود. در خانه می توانید گزارش تولد نوه را که توسط آنتونیو داوینچی به جا مانده است مشاهده کنید: "نوه من از پسرم پیروت در 15 آوریل 1452 در روز شنبه در ساعت سه بعد از ظهر به دنیا آمد. صبح. آن را لئوناردو نامیدند ... "سپس ساعت شب را از غروب خورشید حساب می کردند ، یعنی لئوناردو در حدود ساعت 22.30 به دنیا آمد.

نوزاد نامشروع به دنیا آمد، ثمره عشق یک دفتر اسناد رسمی جوان، پیرو داوینچی، و یک زن دهقانی زیبا، کاتارینا. این ارتباط قرار نبود به ازدواج تبدیل شود ، به زودی سردفتر با یک دختر ثروتمند ازدواج کرد و یک زن دهقان با یک سفالگر محلی ازدواج کرد. با این حال، خانواده داوینچی، فرزندی که از این عشق متولد شد، متوجه شد که نام کامل این نابغه شبیه لئوناردو دی سر پیرو داوینچی است.

من چنین اشیاء "تخیلی" را دوست ندارم. اما این خانه است که جالب است زیرا دیدن و احساس طبیعت اطراف، انرژی این مکان ها را ممکن می کند.

این خانه بر روی تپه ای با چشم اندازهای زیبا از توسکانی و شهر وینچی واقع شده است.

نابغه آینده در مکان های شگفت انگیز متولد شد ...

🙂 درود بر دوستداران تاریخ و هنر! مقاله "لئوناردو داوینچی: بیوگرافی، خلاقیت، حقایق و ویدئو" - در مورد زندگی هنرمند ایتالیایی. این «مرد جهانی» نقاش، مجسمه‌ساز، معمار، طبیعت‌شناس، مخترع، نویسنده و موسیقی‌دان بود.

لئوناردو دی سر پیرو داوینچی

در زمان ما، مورخان و نویسندگان توجه زیادی به شخصیت لئوناردو داوینچی دارند. عرفان و عقل گرایی به یک اندازه در ارزیابی این شخص خارق العاده گنجانده شده است و حتی سوابق فراوان یک نابغه که به سلامت به قرن بیست و یکم رسیده است نیز نمی تواند این نسبت را تغییر دهد.

او به عنوان یک دانشمند بزرگ شناخته می شود، اگرچه پروژه های او، به استثنای چند مورد، اجرا نشده است. او به عنوان یک نقاش و مجسمه ساز بزرگ شناخته شد، اگرچه نقاشی های کمی کشید و تنها چند مجسمه خلق کرد. این تعداد آثار خلق شده نیست که او را به یک نابغه تبدیل می کند، بلکه تغییر روش کار در این شاخه های دانش و هنر است.

ایتالیا، فلورانس

تقریبا هیچ سند و خاطره ای از دوران کودکی و نوجوانی لئوناردو در دست نیست. پدرش، پیرو داوینچی، یک سردفتر اسناد رسمی در فلورانس بود. مادر کاترینا یک دهقان بود. هنگامی که او پسری به دنیا آورد (15 آوریل 1452)، بلافاصله با مالک زمین ثروتمند پیرو دل واچیا ازدواج کرد. پسر در خانه پدر و نامادری آلبیرا بزرگ شد.

عموی او فرانچسکو تأثیر زیادی در شکل گیری شخصیت او داشت. لئوناردو نامشروع بود و طبق قوانین قرون وسطی نمی توانست حرفه پدرش را به ارث ببرد. پیرو از نزدیک با وروکیو آشنا بود و هنگامی که او ملاقات کرد، نقاشی های پسرش را به او نشان داد. لئوناردو در ۱۴ سالگی به عنوان شاگرد وارد آتلیه این نقاش مشهور شد.

در کارگاه Verrocchio

مرد جوان اصول اولیه معماری، نقاشی و مجسمه سازی را در کارگاه Verrocchio به طور کامل مطالعه کرد. او با دیگر شاخه های دانش آشنا شد، با دانش آموزان به ویژه با پروژینو دوست شد. او با توسکانیلی (ریاضیدان، پزشک) و لئون آلبرتی آشنا شد.

داوینچی در سال 1472 در کارگاه هنرمندان پذیرفته شد. بزرگترین سفارشات Verrocchio در این زمان مجسمه "دیوید" برای خانواده مدیچی (احتمالا داوینچی به عنوان مدل خدمت کرده است) و نقاشی گنبد کلیسای جامع بود.

هشت سال بعد، لئوناردو کارگاه خود را افتتاح کرد. اولین اثر مستقل او را تصویر فرشته روی بوم "تعمید مسیح" می دانند. وازاری نوشته است که این اثر توسط وروکیو خلق شده است.

اما تجزیه و تحلیل طیفی که توسط کارگران گالری اوفیزی انجام شد، ثابت می کند که 3-4 هنرمند روی این نقاشی کار کرده اند. بیشتر این ترکیب کار بوتیچلی است. لئوناردو فرشته و منظره پشت سرش را نقاشی کرد.

این هنرمند همیشه آثار خود را امضا نمی کرد، که مطالعه آنها را دشوار می کند. در اوایل دهه 1470، او دو تابلوی بشارت، احتمالاً نقاشی برای محراب، خلق کرد. یکی از آنها در گالری اوفیزی به عنوان یکی از قدیمی ترین آثار است. شباهت هایی با کار لورنزو دی کردی، همچنین شاگرد وروکیو، نشان می دهد.

طراحی با مداد که یک دره رودخانه و صخره های زیبا را در دوردست به تصویر می کشد را نیز می توان به آثار اولیه نسبت داد.

نقشه های ماشین آلات و ماشین آلات نظامی برای صنعت نساجی در حال توسعه به همان زمان باز می گردد. این احتمال وجود دارد که این پروژه ها به سفارش لورنزو مدیچی انجام شده باشد.

لئوناردو داوینچی: نقاشی

اولین سفارش بزرگ دریافت شده از Piero Pollaiolo، محراب کلیسای سنت برنارد است. لئوناردو پیش پرداخت دریافت کرد اما کار را تمام نکرد و راهی میلان شد.

The Adoration of the Magi، 1481. اوفیزی، فلورانس، ایتالیا

سفارش دیگر محراب «پرستش مجوس» است. اما حتی این کار نیز با دریافت پیش پرداخت، هنرمند به پایان نرسید. این اثر است که منتقدان هنری آن را پایه و اساس نقاشی اروپایی می دانند. طرح های این اثر در اوفیزی، لوور و موزه بریتانیا قرار دارد. این آهنگ توسط فیلیپینو لیپی به پایان رسید.

"سنت جروم". 1480-82، واتیکان پیناکوتک، واتیکان

تابلوی «سنت ژروم» نیز ناتمام است. پیکره قدیس با دانش عالی آناتومی به تصویر کشیده شده است. شیر در پیش زمینه فقط با خط کانتور نشان داده می شود.

آثار 1478 - 1480 عبارتند از: "پرتره ژینورا" و "مدونا با گل" (در هرمیتاژ به نمایش گذاشته شده است). ظاهر جدی ژینورا دلیلی می دهد که این اثر را اولین پرتره روانشناختی در هنر بدانیم.

«پرتره ژینورا دی بنچی»، ج. 1474-6، گالری ملی هنر، واشنگتن (ایالات متحده آمریکا)

بنوا مدونا ممکن است بر اساس طرح هایی که اکنون در موزه لندن است ساخته شده باشد. این اثر با تکنیکی جدید اجرا شده و با شفافیت نور و سایه و لوکس بودن سایه ها با مهار رنگ عمومی متمایز شده است.

"Madonna Benois" یا "Madonna with a flower"، 80-1478، ارمیتاژ، سن پترزبورگ (روسیه)

تصویر فضای هوایی مرز اجسام را محو می کند و در نتیجه کل ترکیب بندی را به هم متصل می کند. بسیاری از منتقدان هنری معتقدند که Madonna of the Carnation زودتر از مدونا بنوا ساخته شده است.

"Madonna of the Carnation"، 1478، Alte Pinakothek، مونیخ (آلمان)

همانطور که از منابع تاریخی مشخص است ، لئوناردو در جوانی خود "سرهای دختران خندان" را از خاک رس کور کرد و سپس از آنها قالب هایی تهیه کردند. او همچنین یک هیولا را بر روی سپر ساخته شده از چوب نقاشی کرد. "چندش آور بود. به نظر می رسید که نفس او همه چیز اطراف را مسموم و ملتهب می کند.»

میلان

در سال 1482 او به میلان آمد و دو نقاشی ناتمام را با خود آورد. یکی از آنها «مدونا لیتا» است. او آن را در سال 1490 به پایان رساند. در میلان، فعالیت های او متنوع بود. او به عنوان یک مهندس کار می کرد و در کنار D. Bramante ذکر شده است.

"Madonna Litta"، 1490-1، ارمیتاژ، سن پترزبورگ (روسیه)

نقاشی های این دوره گواه استعداد نبوغ این مرد بزرگ است. او فعالانه در ساخت کانال شرکت کرد و سیستم قفل را به طور قابل توجهی بهبود بخشید.

داوینچی سخت روی پروژه شهر ایده آل کار کرد. در ذهن او این شهر سه طبقه بود. در سال 1487، او طرحی برای گنبد کلیسای جامع در میلان برای مسابقه ارائه کرد. کمیسیون نتوانست تصمیم نهایی بگیرد و مسابقه را به تابستان 1490 موکول کرد. اما استاد حاضر به شرکت نشد.

داوینچی جشن های عروسی را برای حاکمان طراحی کرد، یک موسیقی دان و یک گفتگوگر درخشان بود. افسانه ها و معماها می نوشت. در میلان با اف. کاردانو (دکتر و ریاضیدان) دوست شد. جی. مارلیانی اغلب بازدید می کرد.

داوینچی به دقت طبیعت را مطالعه و مشاهده کرد، اما هرگز به دنبال کپی کردن آن نبود. او می خواست چیز جدیدی خلق کند. سر مدوسا را ​​اینگونه نوشت. تمام نشده بود، اما مجموعه دوک کوزیمو د مدیچی را آراسته بود.

کدکس آتلانتیک، یادداشت های استاد در زمینه های مختلف دانش، حاوی پیش نویس نامه ای به لودوویکو اسفورزا است. او خدمات خود را به عنوان مهندس و مجسمه ساز ارائه می دهد. او می نویسد که می خواهد یک بنای تاریخی بزرگ برای فرانچسکو اسفورزا ایجاد کند.

حلقه آشنایان او شامل ریاضی دان جورجی بالو و الهیدان پیترو مونتی بود. در سال 1496 لئوناردو در سخنرانی های ریاضیدان معروف لوکا پاچیولی شرکت کرد.

او فردی با استعداد غیرعادی بود. لئوناردو داوینچی در 2 می 1519 این دنیا را ترک کرد. او ایده های بسیاری، نقاشی های باشکوه و حتی اسرار غیرقابل حل بیشتری را پشت سر گذاشت.

ویدئو

اطلاعات بیشتر "لئوناردو داوینچی: بیوگرافی"

لئوناردو داوینچی مشهورترین هنرمند جهان است. که به خودی خود شگفت انگیز است. تنها 19 نقاشی از استاد باقی مانده است. چه طور ممکنه؟ آیا دو دوجین اثر یک هنرمند را بزرگ‌ترین می‌کند؟

همه چیز مربوط به خود لئوناردو است. او یکی از غیرمعمول ترین افرادی است که تا به حال به دنیا آمده است. مخترع مکانیسم های مختلف. کاشف بسیاری از پدیده ها. یک نوازنده فاضل. و همچنین یک نقشه کش، گیاه شناس و آناتومیست.

در یادداشت های او به توصیف دوچرخه، زیردریایی، هلیکوپتر و تانکر می پردازیم. از قیچی، جلیقه نجات و لنزهای تماسی نیز خبری نیست.

نوآوری های او در نقاشی نیز باورنکردنی بود. او یکی از اولین کسانی بود که از رنگ روغن استفاده کرد. اثر Sfumato و مدولاسیون برش. او اولین کسی بود که فیگورها را در منظره جا داد. مدل های او در پرتره ها به افراد زنده تبدیل شدند، نه مانکن های نقاشی شده.

در اینجا فقط 5 شاهکار استاد وجود دارد. که نشان دهنده تمام نبوغ این شخص است.

1. مدونای صخره ها. 1483-1486

لئوناردو داوینچی. مدونای صخره ها. 1483-1486 لوور، پاریس. Wikimedia.commons.org

مریم باکره جوان. فرشته زیبا با شنل قرمز. و دو تا بچه خوب تغذیه خانواده مقدس با عیسی نوزاد از مصر بازگشتند. در راه با جان باپتیست کوچک آشنا شد.

این اولین نقاشی در تاریخ نقاشی است که مردم نه در مقابل یک منظره، بلکه در داخل آن به تصویر کشیده می شوند. قهرمانان کنار آب نشسته اند. پشت صخره آنقدر قدیمی که بیشتر شبیه استالاکتیت هستند.

مدونای صخره ها توسط راهبان برادری سنت فرانسیس برای یکی از کلیساهای میلان سفارش داده شد. اما مشتریان راضی نبودند. لئوناردو ضرب الاجل را به تعویق انداخت. آنها همچنین عدم وجود هاله را دوست نداشتند. آنها را گیج کرد و ژست یک فرشته. چرا انگشت اشاره او به سمت یحیی باپتیست نشانه می رود؟ بالاخره عیسی بچه مهمتر است.

لئوناردو تابلوی کناری را فروخت. راهبان عصبانی شدند و شکایت کردند. به این هنرمند دستور داده شد که نقاشی جدیدی برای راهبان بکشد. فقط با هاله و بدون اشاره فرشته.

طبق نسخه رسمی، دومین مدونای صخره ها اینگونه ظاهر شد. تقریباً مشابه اولی است. اما چیز عجیبی در مورد او وجود دارد.

لئوناردو داوینچی. مدونای صخره ها. 1508 گالری ملی لندن.

لئوناردو گیاهان را به دقت مطالعه کرد. او حتی اکتشافات زیادی در زمینه گیاه شناسی انجام داد. او بود که فهمید شیره درخت همان نقش خون را در رگهای انسان دارد. من همچنین متوجه شدم که چگونه سن درختان را با حلقه ها تعیین کنم.

بنابراین، جای تعجب نیست که پوشش گیاهی در نقاشی لوور واقع گرایانه باشد. این گیاهان هستند که در یک مکان مرطوب و تاریک رشد می کنند. اما در تصویر دوم، فلور اختراع شده است.

لئوناردو، که در به تصویر کشیدن طبیعت تا این حد صادق بود، چگونه ناگهان تصمیم به خیال پردازی گرفت؟ در یک عکس؟ این غیر قابل تصور است.

فکر می کنم لئوناردو علاقه ای به نقاشی تصویر دوم نداشت. و به شاگردش دستور داد کپی کند. که به وضوح گیاه شناسی را نمی فهمید.

2. بانویی با ارمینه. 1489-1490

لئوناردو داوینچی. بانویی با گل ارمنی. 1489-1490 موزه چرتوریسکی، کراکوف Wikimedia.commons.org

پیش از ما سسیلیا گالرانی جوان است. او معشوقه فرمانروای میلان، لودوویکو اسفورزا بود. لئوناردو نیز در دربار او خدمت کرد.

دختری خندان، خوش اخلاق و باهوش. او یک گفتگوگر جالب بود. او و لئوناردو اغلب و برای مدت طولانی صحبت می کردند.

پرتره بسیار غیر معمول است. معاصران لئوناردو افراد را به صورت نیم رخ نقاشی می کردند. اینجا سیسیلیا سه چهارم است. سر خود را در جهت مخالف بچرخانید. انگار دوباره به حرف های کسی نگاه کرد. این چرخش باعث زیبایی خاصی خط شانه و گردن می شود.

افسوس، ما پرتره را به شکل اصلاح شده می بینیم. برخی از صاحبان پرتره پس زمینه را تیره کردند. لئوناردو آن را سبک تر کرده بود. با یک پنجره پشت شانه چپ دختر. دو انگشت پایین دست او نیز بازنویسی شده است. بنابراین، آنها به طور غیر طبیعی منحنی هستند.

ارزش صحبت در مورد ارمینه را دارد. چنین حیوانی به نظر ما یک کنجکاوی است. یک فرد مدرن بیشتر به دیدن یک گربه کرکی در دستان یک دختر عادت دارد.

اما برای قرن پانزدهم، این ارمینه یک حیوان معمولی بود. آنها را برای گرفتن موش نگهداری می کردند. و گربه ها فقط عجیب و غریب بودند.

3. شام آخر. 1495-1598

لئوناردو داوینچی. شام آخر. 1495-1498 صومعه سانتا ماریا دل گرازیا، میلان

نقاشی دیواری "شام آخر" توسط همان لودوویکو اسفورزا به درخواست همسرش بئاتریس داسته ساخته شد. افسوس که او کاملاً جوان در هنگام زایمان درگذشت. هرگز نقاشی را کامل ندیدم.

دوک با اندوه در کنار خودش بود. فهمید که چقدر برای او همسری شاد و زیبا بود. هر چه بیشتر از لئوناردو برای کار انجام شده سپاسگزار بود.

او سخاوتمندانه به هنرمند پرداخت. با دادن 2000 دوکات به او (برای پول ما، این حدود 800 هزار دلار است) و همچنین انتقال او به مالکیت یک قطعه زمین بزرگ.

هنگامی که ساکنان میلان توانستند نقاشی دیواری را ببینند، هیچ محدودیتی برای شگفتی وجود نداشت. رسولان نه تنها در ظاهر، بلکه در عواطف و حرکاتشان با هم تفاوت داشتند. هر یک از آنها واکنش متفاوتی به سخنان مسیح نشان دادند که "یکی از شما به من خیانت خواهد کرد." هرگز فردیت شخصیت ها به اندازه لئوناردو برجسته نبوده است.

این نقاشی یک جزئیات شگفت انگیز دیگر دارد. مرمتگران دریافتند که لئوناردو سایه ها را نه خاکستری یا سیاه، بلکه به رنگ آبی رنگ کرده است! این تا اواسط قرن نوزدهم غیرقابل تصور بود. وقتی شروع به نقاشی با سایه های رنگی کردند.

لئوناردو داوینچی. قطعه ای از شام آخر. 1495-1498 صومعه سانتا ماریا دل گرازیا، میلان

در تولید مثل به وضوح قابل مشاهده نیست، اما ترکیب رنگ برای خود صحبت می کند (کریستال های آبی استات مس).

سایر جزئیات غیرعادی نقاشی را در مقاله بخوانید.

4. مونالیزا. 1503-1519 گرم.

لئوناردو داوینچی. مونالیزا. 1503-1519 ... Wikimedia.commons.org

در پرتره لیزا گراردینی، همسر یک تاجر ابریشم فلورانسی را می بینیم. این نسخه رسمی است، اما سوال برانگیز است.

شرح جالبی از این پرتره به دست ما رسیده است. آن را یکی از شاگردان لئوناردو، فرانچسکو ملزی، به جا گذاشته است. و خانم لوور اصلاً به این توصیف نمی خورد. من در این مقاله به طور مفصل در این مورد نوشتم .

اکنون نسخه دیگری از شخصیت یک زن را بررسی می کنیم. این می تواند پرتره معشوقه جولیانو مدیچی از فلورانس باشد. او برای او پسری به دنیا آورد. و بلافاصله پس از زایمان او درگذشت.

جولیانو یک پرتره از لئوناردو را به ویژه برای این پسر سفارش داد. در تصویر مادر ایده آل مدونا. لئوناردو پرتره را از روی سخنان مشتری نقاشی کرد. ویژگی های شاگردش سالایی را به آنها اضافه کرد.

به همین دلیل است که بانوی فلورانسی بسیار شبیه "جان باپتیست" است (تصویر بعدی را ببینید). که همان صلایی برای آن ژست گرفت.

در این پرتره، روش sfumato به حداکثر رسیده است. مه ظریف، ایجاد جلوه خطوط سایه دار، مونالیزا را تقریباً زنده می کند. به نظر می رسد که اکنون لب هایش از هم جدا شده اند. او آه خواهد کشید. سینه بلند خواهد شد.

پرتره هرگز به مشتری داده نشد. از آنجایی که در سال 1516 جولیانو درگذشت. لئوناردو او را به فرانسه برد و در آنجا توسط پادشاه فرانسیس اول دعوت شد. او تا آخرین روز زندگی خود بر روی آن کار کرد. چرا این قدر طول می کشد؟

لئوناردو زمان را به روشی کاملاً متفاوت درک کرد. او اولین کسی بود که استدلال کرد که زمین بسیار قدیمی تر از آن چیزی است که معمولاً تصور می شود. او باور نداشت که سیل کتاب مقدس صدف ها را به کوه ها آورده است. فهمیدن که روزی در جای کوهها دریا بوده است.

بنابراین، برای دهه‌ها نقاشی کشیدن برای او عادی بود. 15-20 سال در مقایسه با سن زمین چقدر است!

5. یحیی باپتیست. 1514-1516

لئوناردو داوینچی. سنت جان باپتیست. 1513-1516 لوور، پاریس. wga.hu

"جان باپتیست" معاصران لئوناردو را متحیر کرد. پس زمینه تیره ناشنوا. در حالی که حتی خود لئوناردو دوست داشت چهره ها را در پس زمینه طبیعت قرار دهد.

شکل یک قدیس از تاریکی بیرون می آید. و سخت است که او را قدیس خطاب کنیم. همه به جان سالخورده عادت کرده اند. و در اینجا جوان خوش تیپ سرش را به شکل معناداری خم کرد. لمس ملایم دست به سینه. فرهای موی مرتب شده.

وقتی به این مرد زن در پوست پلنگ نگاه می کنید آخرین چیزی که به آن فکر می کنید تقدس است.

فکر نمی کنید این عکس اصلاً متعلق به آن نیست؟ بلکه قرن هفدهم است. رفتار قهرمان. ژست های تئاتری. تضاد نور و سایه. همه اینها از دوران باروک می آید.

آیا لئوناردو به آینده نگاه می کرد؟ پیش بینی سبک و شیوه نقاشی قرن آینده.

لئوناردو که بود؟ بیشتر او را به عنوان یک هنرمند می شناسند. اما نبوغ او به این حرفه محدود نمی شود.

بالاخره او اولین کسی بود که توضیح داد چرا آسمان آبی است. من به وحدت همه موجودات زنده دنیا اعتقاد داشتم. پیش بینی نظریه پردازان فیزیک کوانتومی با اثر پروانه ای خود. او پدیده تلاطم را تشخیص داد. 400 سال قبل از افتتاح رسمی.

حیف که بشریت نتوانست از نبوغ او نهایت استفاده را ببرد.

جالب اینجاست که لئوناردو یک استثناست که برابر آن دیگر روی زمین ظاهر نخواهد شد؟ یا این یک ابرمرد آینده است که تصادفاً نارس به دنیا آمده است؟

یکی دیگر از شاهکارهای لئوناردو که در آن ذخیره شده است، مقاله را بخوانید

در تماس با