Biografia di Charlie Parker. Charlie Parker: biografia, migliori composizioni, fatti interessanti. Parker ha lavorato nello stesso ristorante di Redd Fox

29/08/2010

Sassofonista e compositore jazz americano Charles Christopher Parker(Charles Christopher Jr. Charlie Parker) è nato il 29 agosto 1920 nel quartiere negro di Kansas City. Suo padre era un attore di vaudeville, sua madre era un'infermiera. Charlie è andato a scuola, dove c'era una grande orchestra, e le sue prime impressioni musicali sono legate al suonare il baritono di ottoni e il clarinetto. Ascoltando costantemente il jazz, il ragazzo sognava un sassofono contralto. Sua madre gli comprò uno strumento e da allora la sua passione per la musica non lo ha abbandonato.

Ha studiato musica da solo. La sera ascoltavo l'opera dei musicisti della città e di giorno studiavo me stesso. All'età di 14 anni, Charlie abbandonò la scuola e dedicò tutto il suo tempo a padroneggiare il sassofono. Ha suonato con gruppi locali, ha cercato di entrare nell'orchestra di Count Basie, ma le sue intricate improvvisazioni non sono state comprese dai musicisti dell'orchestra. Ha attraversato una serie di formazioni, ha visitato Chicago e New York.

Alla fine del 1938, tornando a Kansas City, Charlie Parker si unì all'orchestra del pianista Jay McShenna. Ha suonato con questa formazione per oltre tre anni e anche le sue prime registrazioni conosciute sono state fatte con questa orchestra.

All'inizio della sua carriera, Parker è stato soprannominato "Yardbird", che è stato poi abbreviato in Bird (inglese "uccello"). Questo soprannome veniva spesso utilizzato nei titoli delle sue opere (Yardbird Suite e Bird Feathers).

Più tardi, il club New York Birdland è stato chiamato in onore di Parker.

All'inizio del 1942, lasciò l'orchestra di Jay McShenna e, conducendo un'esistenza misera e affamata, continuò a suonare la sua musica in vari club di New York. Parker ha lavorato principalmente alla Uptown House di Clark Monroe.

A quel tempo, i cosiddetti after hour erano popolari tra i jazzisti: giochi dopo il lavoro, che in seguito divennero noti come jam session. Ogni jam aveva il suo gruppo di musicisti. Parker è apparso regolarmente alle jam session alla Mintons Playhouse, guadagnandosi la reputazione di uno degli strumentisti più potenti. Durante le jam nei club di Harlem, principalmente nel club Henry Minton, secondo la leggenda, Parker creò il suo stile di nuova musica, che iniziò a chiamarsi ora bebop, ora ribop, ora bop (il termine "bebop" è molto probabilmente onomatopeico) .

Nel 1943, quando il posto di sassofonista tenore divenne vacante, Parker si unì all'Earl Hines Orchestra. Nel 1944 suonò il sassofono contralto nel quintetto dell'ex cantante Hines Billy Eckstein, che riunì tutte le future star del bebop: Gillespie, Navarro, Stitt, Emmons, Gordon, Damron, Art Blakey.

Nel febbraio-marzo 1945, Charlie Parker e Dizzy Gillepsy registrarono una serie di dischi che presentavano il nuovo stile in tutto il suo splendore. Un'altra registrazione, non meno significativa, è apparsa a novembre in California al Ross Russell's Dial.

Nel 1945, Parker mise insieme il suo quintetto. Verso la fine dell'anno, ha iniziato a esibirsi in uno dei club sulla 52nd Street, che diventa Bopper Street, Bop Street. I giovani di ritorno dalla guerra accolsero con gioia il bebop e Parker.

Nel 1946 partì per la costa occidentale con Jazz At The Philharmonic di Norman Grantz e suonò con l'Ensemble di Howard McGee. Un enorme successo è stato portato dalle registrazioni del quintetto con Miles Davis, Duke Jordan, Tommy Potter e Max Roach (1947), registrazioni con un gruppo d'archi (1950) e composizioni originali (Billies Bounce, Nows The Time, KCBlues, Confirmation, Ornithology, Scrapple dalla mela, Donna Lee, Ko Ko).

La carriera di Parker era irregolare, aveva un carattere litigioso, spesso deludeva i partner e trascorreva molto tempo in clinica. La dipendenza dalle droghe crebbe e i tentativi di liberarsene gettarono Parker tra le braccia dell'alcol. Nel 1946, a Los Angeles, Parker "si è rotto" ed è finito all'ospedale di Camarillo, dopo aver lasciato il quale i musicisti hanno raccolto per lui soldi per vestiti e uno strumento.

Tornò al lavoro attivo solo all'inizio del 1947. Nel settembre 1947, Parker si esibì in trionfo alla Carnegie Hall. Nel 1948, Byrd è stato nominato Musicista dell'anno dalla rivista Metronome.

Nel 1949, Parker si esibì al primo festival jazz internazionale di Parigi e tornò a New York per aprire il club Birdland.

L'anno successivo, ha girato la Scandinavia, Parigi, Londra, e il suo concerto ha avuto luogo alla Massy Hall di Toronto. Poi c'è stata una serie di esibizioni in discoteca, abbuffate, registrazioni, scandali e tentativi di suicidio.

Nel 1954, Byrd ricevette un duro colpo: sua figlia di due anni, Pri, morì. Tutti i tentativi di Parker di ritrovare l'equilibrio psicologico furono vani. Una serie di sue esibizioni al club di New York, a lui intitolato Birdland, si concluse con uno scandalo: in un altro impeto di rabbia, Parker disperse tutti i musicisti e interruppe l'esibizione. I proprietari del club si sono rifiutati di trattare con lui. Molte altre sale da concerto si sono trovate con lui in un rapporto simile.

Charlie Parker morì il 12 marzo 1955. La morte lo colse a New York a casa della sua ricca ammiratrice, la baronessa de Königswarter, mentre sedeva davanti alla TV e guardava lo spettacolo della Dorsey Brothers Orchestra. I medici hanno indicato la cirrosi epatica e le ulcere gastriche come causa della morte.

Il sassofonista contralto Charlie Parker è riconosciuto dal mondo musicale come una delle figure più importanti del jazz del Novecento. È stato un virtuoso, il più grande innovatore del jazz, uno dei fondatori del bebop.

Clint Eastwood ha realizzato il film "Bird" su di lui (1988) e Julio Cortazar lo ha reso l'eroe della storia "The Pursuer". Nel 2006, la casa editrice Scythia ha pubblicato un libro di Robert George Reisner "Bird. The Legend of Charlie Parker".

Parker si è guadagnato il soprannome di "Yardbird" all'inizio della sua carriera e la sua forma abbreviata "Bird" ha continuato ad essere utilizzata per tutta la vita. Lo stesso Parker ha giocato su questo soprannome nei nomi di una serie di composizioni, come "Yardbird Suite" (Bird yard suite), "Ornithology" (Ornithology), "Bird Gets the Worm" e "Bird of Paradise" ).

Parker è stato un solista di jaez molto influente e una figura di spicco nello sviluppo del bebop, una forma di jazz caratterizzata dal ritmo veloce, dalla tecnica virtuosa e dall'improvvisazione. Charlie ha sviluppato idee armoniche rivoluzionarie, inclusi rapidi cambi di accordo, nuove variazioni di accordi alterati e sostituzioni di accordi. Il suo tono variava dal puro e penetrante al dolce e oscuro. Molte delle registrazioni di Parker dimostrano una tecnica virtuosa e complesse linee melodiche, a volte combinando il jazz con altri generi musicali, tra cui blues, latina e musica classica.

Charlie Parker era un'icona della sottocultura beatnik, e poi ha superato queste generazioni, personificando il musicista jazz come un artista intellettuale e intransigente, non un intrattenitore.

Biografia

Charles Parker Jr.(Charles Parker, Jr.) è nato il 29 agosto 1920 a Kansas City, Kansas ed è cresciuto a Kansas City, Missouri. Era l'unico figlio di Charles e Eddie Parker. Parker ha frequentato la Lincoln High School. Vi entrò nel settembre 1934 e si laureò nel dicembre 1935, poco prima di aderire al sindacato dei musicisti locali.

Charlie Parker ha iniziato a suonare il sassofono all'età di 11 anni e all'età di 14 si è unito alla banda della scuola utilizzando uno strumento preso in affitto dalla scuola. Suo padre, Charles, era spesso assente, ma esercitò comunque una certa influenza musicale su suo figlio, poiché era un pianista, ballerino e cantante. In seguito divenne cameriere o cuoco sui treni. La madre di Parker, Eddie, lavorava di notte nell'ufficio della Western Union locale. La sua più grande influenza all'epoca fu un giovane trombonista che gli insegnò le basi dell'improvvisazione.

Inizio carriera

Alla fine degli anni '30, Parker iniziò a praticare molto diligentemente. Durante questo periodo, ha imparato l'improvvisazione e ha sviluppato alcune idee che hanno portato al bebop. In un'intervista con> Paul Desmond, ha affermato di aver trascorso 3-4 anni a esercitarsi fino a 15 ore al giorno.

Nel 1942, Parker lasciò la band di McShenn e suonò con Earl Hines per un anno. Questo gruppo includeva Dizzy Gillespie, che in seguito suonò in duetto con Parker. Purtroppo questo periodo è poco documentato a causa dello sciopero del 1942-1943 dell'American Federation of Musicians, durante il quale le registrazioni furono sospese. Parker si è unito a un gruppo di giovani musicisti che hanno suonato dopo la chiusura di club ad Harlem come l'Uptown House di Clark Monroe e il Playhouse di Minton. Questi giovani ribelli includevano Gillespie, il pianista Thelonious Monk, il chitarrista Charlie Christian e il batterista Kenny Clarke. Monk si è espresso così riguardo alla band: "Volevamo che non fossero in grado di suonare la nostra musica. Sono i leader bianchi della band che hanno usurpato i profitti dallo swing". Gruppo sulla 52nd Street, inclusi Three Deuces e The Onyx. Mentre era a New York, Charlie ha studiato con il suo insegnante di musica, Maury Deutsch.

Bop

Secondo un'intervista con Parker nel 1950, una notte del 1939 suonò una jam session con il chitarrista William "Biddy" Fleet nei Cherokee, Charlie inventò un nuovo metodo per sviluppare un assolo che è considerato una delle sue maggiori innovazioni musicali. Si rese conto che i dodici toni della scala cromatica possono essere tradotti melodiosamente in qualsiasi tonalità, superando alcuni dei limiti di un semplice assolo jazz.

All'inizio del suo sviluppo, questo nuovo tipo di jazz fu rifiutato da molti musicisti jazz tradizionali che disprezzavano i loro colleghi più giovani. I bebopper hanno risposto ai fichi ammuffiti di questi tradizionalisti. Tuttavia, alcuni musicisti come Coleman Hawkins e Benny Goodman hanno parlato positivamente del suo sviluppo e hanno partecipato a jam session e registrazioni del nuovo movimento con i suoi seguaci.

Con il divieto di due anni della Musicians Union di tutte le registrazioni commerciali dal 1942 al 1944, gran parte dello sviluppo iniziale del bebop è rimasto sconosciuto ai posteri. Di conseguenza, ha ricevuto un'esposizione radio limitata. I musicisti del Bebop hanno avuto un momento difficile, ma sono ampiamente riconosciuti. Fino al 1945, quando il divieto di registrazione fu revocato, le collaborazioni di Parker con Dizzy Gillespie, Max Roach, Bud Powell e altri ebbero un impatto significativo sul mondo del jazz. Una delle loro prime esibizioni in piccoli gruppi insieme è stata scoperta e pubblicata nel 2005: un concerto al Town Hall di New York il 22 giugno 1945. Il Bebop ottenne presto ampi consensi tra musicisti e fan.

Il 26 novembre 1945, Parker terminò una sessione per l'etichetta Savoy, che vendeva da "la più grande sessione jazz di tutti i tempi". I brani registrati durante questa sessione includono "Ko-Ko" e "Now" s the Time.

Poco dopo, la band Parker / Gillespie andò a suonare al Billy Berg's Club di Los Angeles, senza successo. La maggior parte del gruppo tornò a New York, ma Parker rimase in California, vendendo un biglietto di ritorno e comprando eroina. Ha lottato in California e alla fine è stato ricoverato al Camarillo State Mental Hospital per sei mesi.

Dipendenza

La dipendenza cronica da eroina di Parker gli fece perdere i concerti e presto perse il lavoro. Ricorreva spesso a fare soldi per strada, riceveva prestiti da altri musicisti e fan, impegnava il suo sassofono e spendeva i soldi in droga. L'eroina era onnipresente nella scena jazz e le droghe erano facili da acquistare.

Sebbene abbia prodotto molte registrazioni brillanti durante questo periodo, il comportamento di Charlie Parker è diventato sempre più irregolare. L'eroina era difficile da trovare in California, dove si trasferì, e Parker iniziò a bere molto per compensare. Una voce per l'etichetta del quadrante datata 29 luglio 1946, testimonia le sue condizioni. Prima di questa sessione, Parker ha bevuto un litro di whisky. Durante la registrazione di Charlie Parker su Dial Volume 1, Parker ha saltato la maggior parte delle prime due battute del suo primo ritornello su "Max Making Wax". Quando finalmente tornò in sé, barcollò e si allontanò dal microfono. Nel brano successivo, "Lover Man", il produttore Ross Russell ha effettivamente supportato Parker. Durante la registrazione di "Bebop" (Parker ha registrato l'ultima traccia la sera), inizia la sua improvvisazione solista con le prime otto battute. Nelle seconde otto battute, tuttavia, Parker inizia a lottare e il trombettista Howard McGhee urla disperatamente "Blow!" su Parker. Charles Mingus considera questa versione di "Lover Man" come una delle più grandi registrazioni di Parker, nonostante i suoi difetti. Tuttavia, Parker odiava questi nastri e non perdonò mai Ross Russell, che li pubblicò. Charlie registrò nuovamente la melodia nel 1951 per i Verve.

Quando Parker è stato dimesso dall'ospedale, era pulito e in salute, e ha continuato a fare alcune delle performance e delle registrazioni della sua carriera. Si è convertito all'Islam. Prima di lasciare la California, Charlie registrò "Relaxin" at Camarillo", in riferimento alla sua degenza in ospedale. Tornò a New York, riprese a fare uso di eroina e fece decine di registrazioni per le etichette Savoy e Dial, che rimangono tra le sue migliori. , molti con il suo cosiddetto "quintetto classico" tra cui il trombettista Miles Davis e il batterista Max Roach.

Charlie Parker e gli archi

Il desiderio di lunga data di Parker era quello di esibirsi con gli archi. Era uno studente appassionato di musica classica e i contemporanei dicevano che Charlie era più interessato alla musica e alle innovazioni di Igor Stravinsky e voleva partecipare a un progetto simile a quello che in seguito divenne noto come Third Stream, un nuovo tipo di musica che unisce il jazz ed elementi classici invece di incorporare semplicemente archi nell'esecuzione di standard jazz.

Il 30 novembre 1949, Norman fece in modo che Parker registrasse un album di ballate con un gruppo misto di musicisti jazz e orchestra da camera. Sei maestri in questa sessione hanno compilato un album di Charlie Parker con gli archi: "Just Friends", "Everything Happens to Me", "April in Paris", "Summertime", "I Didn" t Know What Time Era "e" If I dovrebbe perderti”.

Il suono di queste registrazioni è raro nel catalogo di Charlie Parker. Le improvvisazioni di Parker sono più raffinate ed economiche del suo solito lavoro. Il suo tono è più scuro e più morbido rispetto alle registrazioni di piccoli gruppi, e la maggior parte dei suoi assoli sono bellissimi abbellimenti sulle melodie originali piuttosto che una base armoniosa per l'improvvisazione. Questa è una delle poche registrazioni che Parker ha fatto durante un breve periodo in cui è stato in grado di controllare la sua dipendenza dall'eroina, e la sua sobrietà e chiarezza mentale sono evidenti in questo gioco. Parker ha dichiarato che il record Uccello con le stringhe, era il suo preferito. Sebbene l'uso di strumenti classici nella musica jazz non fosse del tutto originale, questo fu il primo lavoro importante in cui il compositore coordinò il bebop con un'orchestra d'archi.

Jazz alla Massey Hall

Nel 1953, Charlie Parker si esibì alla Massey Hall di Toronto, in Canada, dove fu raggiunto da Gillespie, Mingus, Bud Powell e Max Roach. Sfortunatamente, il concerto ha coinciso con una trasmissione televisiva dell'incontro di boxe dei pesi massimi tra Rocky Marciano e Jersey Joe Walcott, quindi c'erano pochissimi spettatori. Mingus ha registrato il concerto, risultando nell'album Jazz alla Massey Hall... In questo concerto, Parker ha suonato il sassofono di plastica Grafton. A questo punto della sua carriera, ha sperimentato nuovi suoni e materiali.

Parker è noto per aver suonato diversi sassofoni, tra cui il Conn 6M, il Martin Handicraft e il Selmer Model 22. Parker ha anche suonato il sassofono King "Super 20", che è stato realizzato appositamente per lui nel 1947.

La morte dell'uccello

Parker morì il 12 marzo 1955, mentre visitava la sua amica e mecenate baronessa de Pannonica Koenigswarter allo Stanhope Hotel di New York mentre guardava lo spettacolo dei Dorsey Brothers in televisione. La causa ufficiale della morte è stata una polmonite lobare e un'ulcera sanguinante, ma Parker ha anche avuto la cirrosi e ha subito un infarto. L'investigatore che ha eseguito la sua autopsia ha erroneamente determinato che il corpo di Parker, di 34 anni, aveva dai 50 ai 60 anni circa.

Parker vive dal 1950 con Chan Richardson, la madre di suo figlio Byrd e della figlia Pree (morta nell'infanzia per fibrosi cistica). Considera Chan come sua moglie, tuttavia non l'ha mai formalmente sposata, né ha divorziato dalla moglie precedente, Doris (che ha sposato nel 1948). Ciò ha portato a una difficile soluzione dei problemi di eredità di Parker e alla fine ha portato all'incapacità di soddisfare il suo desiderio di essere sepolto in silenzio a New York.

Era risaputo che Parker non avrebbe mai voluto tornare a Kansas City, anche dopo la sua morte. Parker ha detto a Chan che non voleva essere sepolto nella sua città natale, che New York era la sua casa. Dizzy Gillespie ha pagato il funerale e ha organizzato una cerimonia di congedo statale. La processione di Harlem è stata guidata da Adam Clayton Powell, Jr. e c'è stato un concerto di commemorazione prima che il corpo di Parker fosse riportato nel Missouri secondo i desideri di sua madre. La vedova di Parker ha criticato la famiglia Parker per il funerale cristiano, anche se sapevano che Charlie era un convinto ateo. Parker fu sepolto nel Lincoln Cemetery, nel Missouri, in un villaggio noto come Blue Summit.

La proprietà di Charlie Parker è gestita da CMG Worldwide.

Musica

Lo stile compositivo di Charlie Parker incorpora interpolazioni della melodia originale rispetto a forme e standard jazz preesistenti. Questa pratica è ancora oggi diffusa nel jazz. Ad esempio, "Ornithology" ("How High The Moon") e "Yardbird Suite", la cui versione vocale si chiama "What Price Love", per le parole di Parker. Questa pratica non era rara prima che il bebop, tuttavia, diventasse un marchio di fabbrica del movimento quando gli artisti iniziarono ad allontanarsi dagli arrangiamenti standard popolari e a scrivere le proprie composizioni.

Mentre brani come "Now" s The Time, "Billie" Bounce e "Cool Blues" erano basati sui soliti cambi di blues di dodici battute, Parker ha anche creato una versione unica di 12 battute del "Blues for Alice". Questi accordi unici sono popolarmente conosciuti come "Bird Changes". Come i suoi assoli, alcune delle sue composizioni sono caratterizzate da linee melodiche lunghe e complesse e ripetizioni minime, sebbene abbia usato la ripetizione in alcuni brani, in particolare in "Now"s The Time.

Parker ha contribuito notevolmente al jazz solista moderno, in cui terzine e pickup sono stati utilizzati in un modo non ortodosso di iniettare toni nell'accordo, dando al solista più libertà di usare toni di passaggio che i solisti avevano precedentemente evitato. Parker è ammirato per il suo stile di fraseggio unico e l'uso innovativo del ritmo. La popolarità è stata ulteriormente accresciuta dalle sue registrazioni, pubblicate postume come Charlie Parker Omnibook, identificando chiaramente lo stile di Parker che dominerà il jazz per molti anni a venire.

Charlie Parker - Summertime

Charlie Parker - Tutte le cose che sei

Charlie Parker - L'amante

Discografia

Savoy Records

1944
L'immortale Charlie Parker
Bird: Master Takes
bis

1945
Dizzy Gillespie - Groovin "High
Il genio di Charlie Parker
La storia di Charlie Parker
Memoriale di Charlie Parker, vol. 2

1947
Memoriale di Charlie Parker, vol. uno

1948
Uccello al posatoio, vol. uno
Lati appena scoperti di Charlie Parker
L'"uccello" ritorna

1949
Uccello al posatoio, vol. 2
Uccello al posatoio

1950
Una serata a casa con Charlie Parker Sextet

Registri del quadrante

1945
La favolosa jam session di Red Norvo

1946
Maestri supplenti, vol. 2

1947
L'uccello soffia il blues
Cool Blues c/w Bird's Nest
Maestri supplenti, vol. uno
Crazeology c/w Crazeology, II: 3 modi di suonare un coro
Charlie Parker, vol. 4

Verve Records

1946
Jazz alla filarmonica, vol. 2
Jazz alla filarmonica, vol. 4

1948
Artisti Vari - Potpourri Of Jazz
La storia di Charlie Parker, #1

1949
Il genio di Charlie Parker, # 7 - Jazz perenne
Jazz alla filarmonica, vol. 7
Jazz At The Philharmonic - Il set di Ella Fitzgerald
Il completo Charlie Parker su Verve - Bird

1950
Il genio di Charlie Parker, #4 - Bird And Diz
La storia di Charlie Parker, n. 3

1951
Il genio di Charlie Parker, # 8 - Grappa svedese
Il genio di Charlie Parker, # 6 - Fiesta

1952
Il genio di Charlie Parker, n. 3 - Now "s The Time

1953
Il Quartetto Di Charlie Parker

1954
Il genio di Charlie Parker, n. 5 - Charlie Parker interpreta Cole Porter

Compilazioni

1940
Bird's Eyes, Vol. 1 (Filologia)
Charlie Parker con Jay McShann e la sua orchestra - Early Bird (Stash)
Jay McShann Orchestra con Charlie Parker - Early Bird (Spotlight)

1941
Jay McShann - Charlie Parker mattiniero, 1941-1943: Jazz Heritage Series (MCA)
La nascita completa del Bebop (Stash)

1943
Nascita del Bebop: Bird On Tenor 1943 (Stash)

1945
Ogni pezzo 1945 (Spotlight)
Charlie Parker, vol. 3 Young Bird 1945 (Masters of Jazz)
Dizzy Gillespie - In The Beginning (Prestigio)
Bird's Eyes, Vol. 17 (Filologia)
Charlie Parker sul quadrante, vol. 5 (Riflettore)
La favolosa jam session di Red Norvo (Spotlight)
Dizzy Gillespie / Charlie Parker - Municipio, New York, 22 giugno 1945 (Uptown)
Bird's Eyes, Vol. 4 (Filologia)
Yardbird nella terra del loto (Spotlight)

1946
Rappin "Con uccello (Meexa)
Jazz At The Philharmonic - How High The Moon (Mercurio)
Charlie Parker sul quadrante, vol. 1 (Riflettore)

1947
I leggendari maestri del quadrante, vol. 2 (Scorta)
Artisti vari - Lullaby In Rhythm (Spotlight)
Charlie Parker sul quadrante, vol. 2 (Riflettore)
Charlie Parker sul quadrante, vol. 3 (Riflettore)
Charlie Parker sul quadrante, vol. 4 (Riflettore)
Artisti Vari - Antropologia (Spotlight)
Allen Eager - Nella terra di Oo-Bla-Dee 1947-1953 (Uptown)
Charlie Parker sul quadrante, vol. 6 (Riflettore)
Artisti Vari - La Scena Jazz (Chiave)

1948
Gene Roland Band con Charlie Parker - La band che non c'è mai stata (Spotlight)
Bird's Eyes, Vol. 6 (Filologia)
Uccello sulla 52nd St. (laboratorio jazz)
Charlie Parker (Prestigio)
Charlie Parker - Esibizioni dal vivo (ESP)
Charlie Parker in onda, vol. 1 (Everest)

1949
Charlie Parker - Spettacoli trasmessi, vol. 2 (ESP)
The Metronome All Stars - Dallo swing al be-bop (RCA Camden)
Jazz alla filarmonica - J.A.T.P. Alla Carnegie Hall 1949 (Pablo)
Rara Avis Avis, uccello raro (scorta)
Artisti Vari - Alto Sax (Norgran)
Bird On The Road (vetrina jazz)
Charlie Parker / Dizzy Gillespie - Bird And Diz (Universale (Giappone))
Charlie Parker - Uccello a Parigi (Uccello a Parigi)
Charlie Parker In Francia 1949 (Jazz O.P. (Francia))
Charlie Parker - Scatola per uccelli, vol. 2 (Jazz Up (Italia))
Bird's Eyes, Vol. 5 (Filologia)
Charlie Parker con gli archi (Chiave)
Bird's Eyes, Vol. 2 (Filologia)
Bird's Eyes, Vol. 3 (Filologia)
Danza degli infedeli (S.C.A.M.)

1950
Charlie Parker Live Birdland 1950 (EPM Musique (F) FDC 5710)
Charlie Parker - Uccello a St. Nick "s (Jazz Workshop JWS 500)
Charlie Parker all'Apollo Theatre e al St. Nick's Arena (Zim ZM 1007)
Charlie Parker - Occhi d'uccello, Vol. 15 (Filologia (It) W 845-2)
Charlie Parker - Fats Navarro - Bud Powell (Ozono 4)
Charlie Parker - Una notte nella terra degli uccelli (Columbia JG 34808)
Charlie Parker - Bud Powell - Fats Navarro (Ozono 9)
Charlie Parker - Solo amici (S.C.A.M. JPG 4)
Charlie Parker - Jam Session in appartamento (Zim ZM 1006)
V.A. - Il nostro meglio (Chiave MGC 639)
Il genio di Charlie Parker, #4 - Bird And Diz (Verve MGV 8006)
Il persuasivo coerente Miles Davis (Alto AL 701)
Charlie Parker - Ultimo uccello 1949-50 (Grotta 495)
Charlie Parker - Ballate e Birdland (Klacto (E) MG 101)
Charlie Parker Big Band (Mercury MGC 609)
Charlie Parker - Corde Parker Plus (Charlie Parker PLP 513)
Charlie Parker - Bird With Strings Live At The Apollo, Carnegie Hall e Birdland (Columbia JC 34832)
Charlie Parker - L'uccello che non hai mai sentito (Stash STCD 10)
Concerto Jazz di Norman Granz (Norgran MGN 3501-2)
Charlie Parker al Pershing Ballroom Chicago 1950 (Zim ZM 1003)
La storia di Charlie Parker, # 3 (Verve MGV 8002)
Charlie Parker - Uccello in Svezia (Spotlite (E) SPJ 124/25)
Charlie Parker - Altro inedito, vol. 2 (Royal Jazz (D) RJD 506)
Machito - Jazz afrocubano (Chiave MGC 689)
Una serata a casa con Charlie Parker Sextet (Savoy MG 12152)

1951
Il genio di Charlie Parker, # 8 - Grappa svedese (Verve MGV 8010)
Il magnifico Charlie Parker (Clef MGC 646)
Il genio di Charlie Parker, # 6 - Fiesta (Verve MGV 8008)
Charlie Parker - Incontro al vertice a Birdland (Columbia JC 34831)
Charlie Parker - Bird incontra Birks (Klacto (E) MG 102)
Charlie Parker - L'"uccello" felice (Charlie Parker PLP 404)
Charlie Parker Live Boston, Filadelfia, Brooklyn 1951 (EPM Musique (D) FDC 5711)
Charlie Parker - Uccello con la mandria 1951 (Alamac QSR 2442)
Charlie Parker - Altro inedito, vol. 1 (Royal Jazz (D) RJD 505)

1952
Charlie Parker - New Bird, vol. 2 (Fenice LP 12)
Charlie Parker / Sonny Criss / Chet Baker - Inglewood Jam 6-16- "52 (Jazz Chronicles JCS 102)
Norman Granz "Jam Session, # 1 (Mercury MGC 601)
Norman Granz "Jam Session, # 2 (Mercury MGC 602)
Charlie Parker dal vivo al Rockland Palace (Charlie Parker PLP 502)
Charlie Parker - Saluti (S.C.A.M. JPG 2)
Il genio di Charlie Parker, n. 3 - Now's The Time (Verve MGV 8005)

1953
Miles Davis - Oggetti da collezione (Prestige PRLP 7044)
Charlie Parker - Montreal 1953 (Uptown UP 27,36)
Charlie Parker / Miles Davis / Dizzy Gillespie - Bird With Miles e Dizzy (Queen Disc (It) Q-002)
Charlie Parker - Una notte a Washington (Elektra / Musicista E1 60019)
Charlie Parker - Yardbird-DC-53 (VGM 0009)
Charlie Parker a Storyville (Blue Note BT 85108)
Charlie Parker - Star Eyes (Klacto (E) MG 100)
Charles Mingus - Le registrazioni complete di debutto (Debutto 12DCD 4402-2)
Il Quintetto - Jazz alla Massey Hall, vol. 1 (Debutto DLP 2)
The Quintet - Jazz At Massey Hall (Debutto DEB 124)
Charlie Parker - Bird incontra Birks (Mark Gardner (E) MG 102)
Bud Powell - Trasmissioni estive 1953 (Disco ESP "ESP 3023)
Charlie Parker - New Bird: Hi Hat Broadcasts 1953 (Phoenix LP 10)
Il quartetto di Charlie Parker (Verve 825 671-2)

1954
Hi-Hat All Stars, Guest Artists, Charlie Parker (Fresh Sound (Sp) FSR 303)
Charlie Parker - Kenton e Bird (Jazz Supreme JS 703)
Il genio di Charlie Parker, n. 5 - Charlie Parker interpreta Cole Porter (Verve MGV 8007)
Charlie Parker - Miles Davis - Lee Konitz (Ozono 2)
V.A. - Echoes Of An Era: The Birdland All Stars Live At Carnegie Hall (Roulette RE 127)

Registrazioni dal vivo
Dal vivo al municipio w. vertigini (1945)
Yardbird nella terra del loto (1945)
Bird and Pres (1946) (Verve)
Jazz alla Filarmonica (1946) (Polygram)
Rappare con Bird (1946-1951)
Bird e Diz alla Carnegie Hall (1947) (Blue Note)
Le esibizioni dal vivo complete dei Savoy (1947-1950)
Uccello sulla 52a strada (1948)
The Complete Dean Benedetti Recordings (1948-1951) (7 cd)
Jazz alla Filarmonica (1949) (Verve)
Charlie Parker e le stelle del jazz moderno alla Carnegie Hall (1949) (Jass)
Uccello a Parigi (1949)
Uccello in Francia (1949)
Charlie Parker All Stars dal vivo al Royal Roost (1949)
Una notte nella terra degli uccelli (1950) (Columbia)
Uccello a St. Nick "s (1950)
Bird all'Apollo Theatre e al St. Nicklas Arena (1950)
Jam Session in appartamento (1950)
Charlie Parker al Pershing Ballroom Chicago 1950 (1950)
Uccello in Svezia (1950) (Storyville)
Uccello felice (1951)
Incontro al vertice a Birdland (1951) (Columbia)
Vivi al Rockland Palace (1952)
Jam Session (1952) (Polygram)
Al ranch di Jirayr Zorthian, 14 luglio 1952 (1952) (registrazioni dal vivo rare)
Il concerto completo del leggendario Rockland Palace (1952)
Charlie Parker: Montreal 1953 (1953)
Una notte a Washington (1953) (VGM)
Bird at the High Hat (1953) (Blue Note)
Charlie Parker a Storyville (1953)
Jazz at Massey Hall alias Il più grande concerto jazz di sempre (1953).

Durante i suoi 34 anni sulla Terra, Charlie Parker, soprannominato "The Bird", ha fatto così tanto per la musica del XX secolo - dalla composizione alla brillante esecuzione - che ancora oggi sentiamo la sua presenza con noi. Per celebrare il 96° compleanno di questo eccezionale sassofonista jazz, presentiamo 6 fatti sul musicista che, secondo il Los Angeles Times, "ha suonato come se fosse stato toccato dalla mano del dio della musica stesso ... e che, senza un dubbio, è stata fonte di ispirazione inesauribile per centinaia di musicisti”.

1 Da bambino suonava il sassofono 15 ore al giorno

Gran parte del successo di Parker è frutto di un duro lavoro

2 Parker ha lavorato nello stesso ristorante di Redd Fox

La storia dell'ascesa di Parker è straordinariamente complessa

3 È stato uno dei fondatori del genere bebop.

Charlie Parker e Dizzy Gillespie hanno inventato un nuovo stile di jazz - bebop

4 Parker era una vera icona del jazz

Charlie "Bird" Parker (nato il 29 agosto 1920 Kansas, USA - morto il 12 marzo 1955 a New York, USA) è stato un ingegnoso sassofonista contralto che ha aperto la strada al genere bebop, che ha costituito la base di tutto il jazz moderno.

Parker è uno dei pochi artisti che è stato definito un genio durante la sua vita, il cui nome era e rimane leggendario. Ha lasciato un segno insolitamente vivido nell'immaginazione dei suoi contemporanei, che si è riflesso non solo nel jazz, ma anche in altre arti, in particolare nella letteratura. Oggi è difficile immaginare un musicista veramente jazz che, in un modo o nell'altro e forma, non avrebbe sperimentato non solo l'influenza accattivante di Parker, ma anche il suo impatto concreto sul suo linguaggio performativo.

Charles Parker è nato nel 1920 nel quartiere negro di Kansas City. Suo padre era un attore di vaudeville, sua madre era un'infermiera. Charlie andò a scuola, dove, ovviamente, c'era una grande orchestra, e le sue prime impressioni musicali furono legate al suonare il baritono di ottoni e il clarinetto. Ascoltando costantemente il jazz, il ragazzo sognava un sassofono contralto. Sua madre gli comprò uno strumento ea quindici anni lasciò la scuola per diventare un musicista professionista.

Era possibile guadagnare soldi solo negli stabilimenti di danza. Il principiante veniva pagato un dollaro e un quarto e insegnava tutto al mondo. Molti risero senza pietà quando Charlie non ci riuscì, ma si morse solo il labbro. Apparentemente, poi gli hanno dato il soprannome di "Yardbird" - un uccello da cortile, un ometto. Ma, come se secondo la previsione del narratore, il brutto "uccello da cortile" si trasformasse in un bellissimo uccello. "Bird" - "Bird" - così i jazzisti iniziarono a chiamare Parker, che acquisì un significato completamente diverso e diede origine a un piccolo ma vivido linguaggio jazz: qui e i temi "Ornithology", "Bird's Nest" e "Fallen Leaves", ecco il famoso club newyorkese "Birdland" (Paese degli uccelli) con la sua ninna nanna Shiring e la marcia Zawinul.

“La musica è la tua esperienza, la tua saggezza, i tuoi pensieri. Se non lo vivi, dal tuo strumento non uscirà mai nulla. Ci viene insegnato che la musica ha i suoi confini definiti. Ma l'arte non ha confini... "-
Charles Parker

Dopo aver lasciato casa, Charlie divenne un vagabondo di band in band e di città in città come jazzista, finché nel 1940 arrivò a New York, avendo già imparato la vita "fino in fondo". A quel tempo, i cosiddetti "after hours" erano popolari tra i jazzisti: giochi dopo il lavoro, che in seguito divennero noti come jam session. Ogni jam aveva il suo gruppo di musicisti. In tali "sessioni", Parker cercava musica che gli girasse già in testa, ma non gli arrivasse in alcun modo tra le mani. Egli stesso in seguito raccontò come un giorno nei primi mesi di vita newyorkese, improvvisando sul tema di "Cherokee" con l'accompagnamento di un chitarrista, si fosse accorto che, in modo particolare, accentuava i toni alti (none e undecima) di gli accordi di accompagnamento, ottiene ciò che ha sentito dentro di me. Questa è la leggenda dello stile che iniziò a chiamarsi bebop, poi ribop, poi bop. Infatti, un nuovo stile di jazz, come ogni arte di improvvisazione d'insieme, potrebbe nascere nella pratica del fare musica congiunta di molti musicisti. L'inizio del processo di nascita dello stile è stato posato su jam nei club di Harlem, principalmente nel club Henry Minton, dove, oltre a Parker, i trombettisti Dizzy Gillespie e Fats Navarro, il chitarrista Charlie Christian, i pianisti Tellonius Monk e Bud Powell, i batteristi Max Roach e Kenny Clarke si riunivano regolarmente. Il termine stesso "bebop" è molto probabilmente onomatopeico. Parker, che fin dall'inizio padroneggiava il modo di molti musicisti di Kansas City, aveva l'abitudine di "sbattere" il suono alla fine di una frase, il che le dava più saturazione ritmica. In generale, i creatori del jazz non hanno mai contato sui teorici. Bebop non ha portato con sé materiale tematico radicalmente nuovo. Al contrario, i musicisti erano particolarmente desiderosi di improvvisare sui soliti blues di dodici battute o di trentadue battute come AABA, che tutti hanno sentito. Ma sulle griglie armoniche di questi temi, hanno composto le loro melodie, che diventano temi nuovi. Non abituato, nemmeno un orecchio sottile potrebbe scoprire facilmente la fonte. Allo stesso tempo, nuove griglie armoniche furono sature di giri sequenziali, cromatismi, sostituzioni funzionali e nuove melodie furono schiacciate da punteggiature fantasiosamente sparse, colpite da asimmetria, cessarono di essere canti e diventarono puramente strumentali.

Nel bebop, la forma classica della variazione rigorosa ha raggiunto il suo livello più alto. L'innovazione del linguaggio armonico consisteva in un uso molto ampio di deviazioni tonali, ma entro i limiti di ogni spostamento tonale, le catene armoniche contenevano solo funzioni di base e, di regola, non erano lunghe. A questo punto, la logica musicale verbale del pensiero e del linguaggio degli improvvisatori-jazzman era completamente formata - il risultato di un ampio, letteralmente massiccio processo di produzione pratica di musica d'insieme. Charlie Parker ha contribuito maggiormente a questo processo. Le sue dita svolazzarono sulle valvole. Il suo viso divenne come un uccello in volo. Nel suono, nel ritmo, nell'armonia, nella tecnica, in qualsiasi tonalità, era libero come un uccello. Fu colpito dal suo intuito, dalla fantasia musicale e dalla fantastica memoria. Colpiva anche il disordine della sua vita, la combinazione di alto e basso in lui, il suo lento infiammarsi. E tuttavia, qualunque fosse la sua condizione, qualunque strumento suonasse (e spesso non aveva il suo), riusciva facilmente a suonare ciò che gli altri erano perplessi. Ascolta il suo concerto alla Massy Hall, è un buon esempio di come suonare uno strumento di plastica a noleggio a buon mercato.

Le principali pietre miliari nella vita di Parker dalle sue esperienze con Minton nel 1941 sono poche. Vale la pena menzionare il suo lavoro nel jazz sinfonico al clarinetto di Noble Sisl (1942), nella Billy Eckstine Orchestra (1944), che ha riunito tutte le future star del bebop: Gillespie, Navarro, Stitt, Emmons, Gordon, Damron, Blakey. I giovani di ritorno dalla guerra accolsero con entusiasmo il bebop e Birdie. 52nd Street, il trendsetter del jazz, diventa Bopper Street, Bop Street. Parker regna lì, aprendo il trombettista diciannovenne Miles Davis. Nel 1946, a Los Angeles, Parker "svenne", finì all'ospedale di Camarillo, dopo aver lasciato il quale i musicisti raccolsero soldi per lui per comprare vestiti e strumenti. Nel 1949, Parker si esibì al primo festival internazionale di jazz a Parigi e tornò a New York per aprire il Birdland Club. L'anno successivo - Scandinavia, Parigi, Londra e ancora un ospedale. Poi - una serie di spettacoli da club, abbuffate, registrazioni, scandali e tentativi di suicidio. In questo contesto, un concerto alla Massy Hall di Toronto, che è stato registrato per caso, brilla come una perla luminosa. La morte colse Charles Parker il 12 marzo 1955. È stato il fondatore del jazz moderno, una delle principali figure del jazz del Novecento.

Informazioni aggiuntive:

Leonid Auskern. Charlie Parker. Schiavitù e libertà del sassofonista jazz

Charlie Parker, noto anche come "Bird", può essere definito il padre del jazz moderno. Le sue audaci improvvisazioni, completamente libere dalla materia melodica dei temi, erano una sorta di ponte tra il suono dolce del jazz popolare e le nuove forme dell'arte dell'improvvisazione. La sua influenza sulle generazioni successive di musicisti jazz può essere paragonata solo a quella di Louis Armstrong.

Charles Christopher Parker è nato il 29 agosto 1920 a Kansas City. L'infanzia di Parker è stata trascorsa nel ghetto nero di Kansas City, dove c'erano molte taverne, locali di intrattenimento e la musica era sempre suonata. Suo padre, un cantante e ballerino di terz'ordine, lasciò presto la sua famiglia e sua madre, Eddie Parker, che dava tutto il calore del suo amore al ragazzo, lo viziava alla grande. Il regalo successivo, e come si è scoperto in seguito, è stato un sassofono contralto malconcio, acquistato per $ 45. Charlie ha iniziato a giocare e si è dimenticato di tutto il resto. Ha studiato da solo, affrontando da solo tutti i problemi, scoprendo da solo le leggi della musica. Da allora, la sua passione per la musica non lo ha abbandonato. La sera ascoltava il gioco dei musicisti della città, per giorni studiava da solo.

Non c'era più tempo per i libri di testo. All'età di 15 anni, Charlie abbandonò la scuola e divenne un musicista professionista. Tuttavia, c'era ancora poca professionalità in questo giovane egoista e riservato. Cerca di copiare gli assoli di Lester Young, suona jam, cambia varie formazioni locali. In seguito ha ricordato: "Dovevamo giocare ininterrottamente dalle nove di sera alle cinque del mattino. Ricevevamo un dollaro e venticinque centesimi a notte".

Nonostante i rapidi progressi nella tecnica di esecuzione, il giovane Charlie non si adattava davvero ai suoni coerenti e fluidi delle big band. Ha sempre cercato di suonare a modo suo, sentendo costantemente la sua musica unica. Non è piaciuto a tutti. È una storia da manuale su come, durante una delle jam session notturne, il batterista Joe Jones, esasperato dai "trucchi" di Parker, lanciò un piatto nella sala. Charlie ha fatto le valigie e se n'è andato.

All'età di 15 anni, Charlie sposò il diciannovenne Rebbeck Ruffing: questo era il suo primo matrimonio, ma altrettanto fugace e senza successo come i successivi. A 17 anni, "Bird" (abbreviazione del soprannome originale Yardbird) diventa padre per la prima volta. Allo stesso tempo o poco prima, conosce per la prima volta la droga.

Dopo aver attraversato una serie di composizioni, aver visitato Chicago e New York, ed essere tornato a Kansas City alla fine del 1938, Byrd entrò nell'orchestra del pianista Jay McShenn. Ha suonato con questa formazione per oltre tre anni e anche le prime registrazioni conosciute di Parker sono state fatte con questa orchestra. Qui divenne un maestro maturo. Era molto apprezzato dai suoi colleghi come sassofonista contralto, ma il fatto che dovesse suonare ancora non soddisfaceva Charlie. Ha continuato a trovare la sua strada: "Ero stufo delle armonie stereotipate che tutti usavano. Ho sempre pensato che dovesse esistere qualcos'altro. L'ho sentito, ma non potevo suonare". E poi ha suonato: "Ho improvvisato a lungo sul tema di Cherokee e all'improvviso ho notato che costruendo una melodia dagli intervalli superiori degli accordi e inventando nuove armonie su questa base, improvvisamente sono riuscito a suonare ciò che era sempre in me. era come se fossi nato di nuovo." ...

Dopo che Byrd ha aperto la sua strada verso la libertà, non poteva più giocare con McShenn. All'inizio del 1942, lasciò l'orchestra e, conducendo un'esistenza mezzo affamata e mendicante, continuò a suonare la sua musica in vari club di New York. Per lo più, Parker ha lavorato per Uptown House di Clark Monroe. È stato lì che le persone che la pensano allo stesso modo lo hanno sentito per la prima volta.

Dal 1940, in un altro club, il Minton's Playhouse, i fan della musica alternativa si sono riuniti, come direbbero oggi.Il pianista Thelonious Monk, il batterista Kenny Clarke, il bassista Nick Fenton e il trombettista Joe Guy erano costantemente nel club. jam session, dove il chitarrista Charlie Christian, il trombettista Dizzy Gillespie, il pianista Bud Powell e altri musicisti erano ospiti frequenti. Una sera d'autunno, Clark e Monk si recarono a Uptown per ascoltare il sassofonista contralto locale, le cui voci raggiunsero il club di Minton.

Migliore del giorno

Kenny Clark (batteria): "Bird ha suonato qualcosa di inaudito. Ha suonato frasi che pensavo di aver pensato a me stesso per la batteria. Ha suonato due volte più velocemente di Lester Young e in armonie che Young non si sarebbe mai sognato. Byrd ha camminato lungo la nostra strada, ma molto più avanti di noi. Conosceva a malapena il valore delle sue scoperte. Era solo il suo modo di suonare il jazz, era una parte di sé. "

Naturalmente, Parker si ritrovò presto al club di Minton. Adesso era tra i suoi. Lo scambio di nuove idee musicali divenne ancora più intenso. E il primo tra pari qui era Byrd. La sua libertà è esplosa trionfalmente in cascate di suoni sorprendenti e inauditi. Dizzy Gillespie era accanto a lui in quegli anni, praticamente non inferiore a Byrd nell'immaginazione creativa, ma con un carattere molto più allegro e socievole.

La musica che è nata si chiamava bebop.

La registrazione MIDI è una trascrizione dell'assolo di Parker sul suo tema "Bird Science".

"Sarebbe stato meglio se al bebop fosse stato dato un nome diverso, più in linea con la serietà del suo scopo." (Bud Powell)

Parker era considerato da quasi tutti il ​​suo re. Il re si comportava come un monarca assoluto e molto capriccioso. Sembrava che il riconoscimento che la sua musica ha ricevuto complicasse solo il rapporto di questa persona con il mondo che lo circonda. Byrd divenne ancora più intollerante, irritabile, categorico nei suoi rapporti con colleghi e persone care. La solitudine lo avvolgeva in un bozzolo sempre più fitto. La dipendenza dalle droghe crebbe e i tentativi di liberarsene gettarono Parker tra le braccia dell'alcol.

Tuttavia, la carriera di Parker ha continuato il suo movimento verso l'alto in quel momento. Nel 1943, Parker suonò nell'orchestra con il pianista Earl Hines e nel 1944 con l'ex cantante di Hines Billy Eckstein. Entro la fine dell'anno, Byrd iniziò ad esibirsi in uno dei club sulla 52nd Street.

Nel febbraio-marzo 1945, Bird e Dizzy registrarono una serie di dischi che presentavano il nuovo stile in tutto il suo splendore. Le successive, non meno significative, registrazioni sono apparse a novembre in California presso la compagnia "Dial" di Ross Russell. Qui Parker è stato colto dalla prima grave crisi nervosa.

Il mondo del jazz vide Byrd tornare in attività solo all'inizio del 1947. Questa volta il giovane Miles Davis (tromba) e Max Roach (batteria) sono entrati nel quintetto di Charlie Parker. La comunicazione con Byrd si è rivelata una scuola preziosa per questi grandi musicisti successivi. Ma non potevano resistere a lungo a tale comunicazione. Già nel 1948, entrambi si rifiutarono di collaborare ulteriormente. Ma anche prima, nel settembre 1947, Parker fece un'esibizione trionfante alla Carnegie Hall. Nel 1948, Byrd è stato nominato Musicista dell'anno dalla rivista Metronome.

I primi europei, ma non gli ultimi, videro Parker nel 1949, quando arrivò con il suo quintetto a un festival jazz a Parigi. Ma ora, dopo essersi separato da Gillespie, e poi da Davis e Roach, c'erano già altre persone accanto a lui: professionisti forti, ma non così brillanti, che sopportavano con rassegnazione le scappatelle del loro leader.

Le registrazioni con un'orchestra d'archi che seguirono presto diedero a Byrd ulteriore stress. Portando buoni soldi, queste registrazioni hanno alienato alcuni dei fan ideologici più recentemente ardenti. Ci sono state accuse di commercializzazione. I tour erano sempre più intervallati da visite a cliniche psichiatriche. Nel 1954, Byrd ricevette un duro colpo: sua figlia di due anni, Pri, morì.

Tutti i tentativi di Byrd di ritrovare l'equilibrio psicologico furono vani. Non era possibile nascondersi da se stesso nell'idilliaco deserto rurale: era attratto da New York, il centro mondiale del jazz. Una serie delle sue esibizioni al club di New York, a lui intitolato "Birdland", si concluse con uno scandalo: in un altro impeto di rabbia, Parker disperse tutti i musicisti e interruppe l'esibizione. I proprietari del club si sono rifiutati di trattare con lui. Molte altre sale da concerto si sono trovate con lui in un rapporto simile. L'uccello è stato espulso dal suo paese.

L'ultimo rifugio di Parker era la casa della sua ricca ammiratrice, la baronessa de Königswarter. Il 12 marzo 1955, si sedette davanti alla televisione e guardò lo spettacolo della Dorsey Brothers Orchestra. La morte lo colse in quel momento. I medici hanno accusato la cirrosi epatica e le ulcere gastriche come causa della morte. Byrd non visse fino a 35 anni.