Il balletto di Denis Zakharov. Concerto di laurea dell'Accademia di coreografia di Mosca. Un momento luminoso dell'infanzia

Per il premier del Teatro Bolshoi Denis Rodkin, questo marzo si è rivelato ricco di eventi importanti: ha appena ballato Vronsky nel balletto Anna Karenina di John Neumeier e ha ricevuto la notizia del Premio del Presidente per i giovani personaggi della cultura per il suo contributo alla conservazione, valorizzazione e divulgazione di le conquiste dell'arte coreografica russa.

cultura: Quali emozioni hai provato dopo aver appreso del premio?
Rodkin: Molto piacevole, perché in effetti questo è un riconoscimento di ciò che ho fatto in sette anni al Teatro Bolshoi. Il premio non mi rilassa affatto, anzi, mi fa andare oltre e dimostrare di averlo ricevuto meritatamente. Dopotutto, il pubblico guarderà e penserà se è degno.

cultura: I premi influenzano la vita artistica?
Rodkin: Più premi e insegne più alte, più difficile è sul palco: nessuno ti perdonerà per i tuoi errori. In generale, i premi aiutano almeno a suscitare interesse per un nome.

cultura: Come hai visto il tuo Vronsky?
Rodkin: Forte e carismatico. È bello e sicuro di sé, motivo per cui Anna si innamora di lui, ma è un po' frivola: non vuole caricarsi di relazioni e responsabilità serie. Dopo aver incontrato Anna, si rende conto che è la donna ideale che sognava. Lei capovolge il suo mondo interiore.

cultura: Il tuo personaggio è deluso da Anna?
Rodkin: Non così deluso. Con lei diventa dura per lui: comincia ad essere selvaggiamente gelosa di lui, si chiude nei suoi pensieri, è tormentata dall'amore per suo figlio, che non vede. Vronsky si stanca di questo: per una persona normale una tale reazione è naturale.

cultura: Hai resistito internamente al trasferimento della trama di Lev Tolstoj ai nostri giorni?
Rodkin: All'inizio non capivo perché. Ma quando hanno iniziato a provare, sono stati coinvolti in un lavoro attivo, la lettura di Neumeier è sembrata interessante. John è assolutamente immerso nel romanticismo. È importante per lui mostrare come sta cambiando il mondo degli eroi: il politico di successo Karenin, l'atleta Vronsky, Anna, all'inizio di una moglie e madre esemplare, e poi ... Penso che questo sia esclusivo in E coreografo, e ho capito che non avevo bisogno di ascoltare nessuno, solo lui.

cultura: I coreografi sono divisi in dittatori che esigono la rigorosa attuazione delle loro idee e democratici che ascoltano le proposte degli artisti. Com'è John Neumeier?
Rodkin: Non interferisce con gli artisti, ma se qualcosa non gli piace o nota una deviazione, anche minima, dalla coreografia, allora chiarisce immediatamente che ciò non dovrebbe essere fatto. Quindi ha entrambi. John è una persona gentile, mai pressioni, è piacevole lavorare con lui, non c'è sensazione di panico. La calma emana da lui.

cultura: Sei una persona calma tu stesso?
Rodkin: Dipende.

cultura:È difficile immaginarti rumoroso, irritato ...
Rodkin: Probabilmente, l'aspetto è così. In teatro, ad esempio, sanno che non sono il solista più tranquillo e posso mostrare il mio carattere quando un costume, ad esempio, viene cucito per crescere, come è successo in Karenina. Non capisco perché. Dopotutto, sono andato regolarmente a tutte le prove.

cultura: Come ha fatto un ragazzo di famiglia intelligente, ma lontano dal teatro, a finire nel balletto?
Rodkin: Sono moscovita, sono cresciuto nella zona di Pokrovskoe-Streshnevo. La mamma voleva tenermi occupato, mi ha mandato al circolo di chitarra, alle lezioni di step-dance. Poi ha scoperto che al primo piano della nostra casa, e noi vivevamo al terzo, era aperta una scuola di ballo comunale per bambini e le lezioni sono assolutamente gratuite. E mi hanno assegnato lì. Chi sapeva che nel 2003 questa scuola del teatro di danza di Mosca "Gzhel" acquisirà lo status di scuola coreografica statale con un diploma professionale. All'inizio, ho studiato senza molto piacere e senza alcuna aspirazione specifica - per diventare il primo ministro del Teatro Bolshoi, per esempio. Tutto è andato avanti come al solito, gradualmente e correttamente.

cultura: Quando hai voluto diventare una ballerina?
Rodkin: Stavo studiando in un gruppo preparatorio quando sono stato portato al Cremlino al Lago dei cigni. Ho dormito per tutta la performance, tutto mi è sembrato molto noioso. Nel foyer venivano vendute cassette con registrazioni di spettacoli, non c'erano dischi in quel momento. La mamma ha chiesto quale comprare. Risposi: "Il balletto, dove gli uomini saltano di più". Ci è stato consigliato di "Spartak" da Yuri Grigorovich. Quando ho visto questa potente esibizione con Ekaterina Maksimova e Vladimir Vasiliev, ho capito: solo balletto e nient'altro. Poi mi sono appassionato ai classici, volevo ballarlo.

cultura: Il cinquantesimo anniversario di "Spartak" sta arrivando e tu sei nel ruolo del protagonista.
Rodkin: La mia prima forte impressione al Teatro Bolshoi è stata la prova dello Spartak. L'orchestra ha iniziato a suonare a due passi da me, l'azione è stata catturata, la voce esigente di Grigorovich suonava - mi sono seduto con la bocca aperta, era così grande, forte. Allora non potevo nemmeno credere che una volta avrei ballato Spartacus. Passarono gli anni e un bel giorno Yuri Nikolaevich mi invitò a preparare questo ruolo. Sono venuto io stesso alla seconda prova - sono rimasto scioccato, mi sono rimpicciolito dalla paura: c'era qualcosa di irreale nel fatto che Grigorovich fosse nelle vicinanze, nella sala. Per me questo coreografo è il secondo Petipa, sono nella stessa fila.

cultura: Naturalmente, la storia del balletto nella seconda metà del XX secolo è stata determinata da Yuri Grigorovich ...
Rodkin: dirò di più. Se non fosse stato per Yuri Nikolaevich, non ci sarebbe stato il Teatro Bolshoi che abbiamo ora. Ha portato il balletto a livelli senza precedenti. Gli sono grato per essersi affidato a me per le sue prestazioni. All'inizio, mi ha guardato con cautela, e poi ha iniziato a relazionarsi calorosamente, lo sento. Voglio ricambiare e compiacerlo. Quando i suoi balletti vengono eseguiti ad alto livello artistico, il suo umore cambia immediatamente, diventa diverso. Durante le prove orchestrali rimprovera tutti, ma se così non fosse le esecuzioni sarebbero state più deboli. Sa come mettere insieme una troupe.

cultura: Sei l'orgoglio della scuola Gzhel. Il suo fondatore, il coreografo Vladimir Zakharov, era orgoglioso di te, ti ha mostrato come un ragazzo di talento. Di solito questi vengono trasferiti all'Accademia di Coreografia, ma tu sei rimasto nell'alma mater. Come mai?
Rodkin: Mi è stato offerto, ma ero un patriota e non volevo nemmeno tradire Vladimir Mikhailovich. Ho sognato che avrei avuto il mio destino: un laureato della giovane scuola "Gzhel", che ha ottenuto qualcosa. Non volevo ripetere il modo standard del ragazzo dell'Accademia statale delle arti di Mosca, che venne al corpo di ballo del Teatro Bolshoi ...

cultura: Sei il primo di "Gzhel" ad entrare nel Teatro Bolshoi?
Rodkin: Sì. Vladimir Mikhailovich mi amava molto e diceva spesso: "Dovresti ballare con Svetlana Zakharova".

cultura: Mentre guardava nell'acqua.
Rodkin: Sfortunatamente, non è sopravvissuto per vedere il nostro duetto con Svetlana. Penso che se si sedesse nella sala del nostro Lago dei cigni, l'intera performance piangerebbe di gioia. Dopotutto, era un romantico e molto sentimentale. Ricordo che quando Zakharov leggeva poesie, versava sempre una lacrima.

cultura: Se non diventassi un ballerino, quale professione sceglieresti?
Rodkin: Fantasie d'infanzia - macchinista e calciatore. Quando sono cresciuto, non avevo dubbi che il percorso di un ballerino fosse il mio, e non poteva esserci altro modo.

cultura: Come sei finito nella compagnia del Bolshoi?
Rodkin: Per caso. Nella classe di laurea sono andato a San Pietroburgo per vedere il Teatro Eifman. Boris Yakovlevich mi ha preso e ha persino offerto due ruoli: Lensky in Onegin e Basil in Don Chisciotte. Avevo in programma una seconda visione per il Teatro Bolshoi, anche se sapevo che non c'era il 90% di possibilità, a quanto pare i restanti dieci hanno funzionato.

cultura: Il principale teatro del Paese ha scelto i ballerini tra i primi diplomati delle giovani scuole alternative?
Rodkin: Andrey Evdokimov - il mio insegnante, solista del Bolshoi, ha fatto un passo e ha accettato che mi sarei mostrato. Era molto preoccupato, ma si rassicurò che, come si suol dire, non accettavano soldi a richiesta. Tre mesi dopo, quando Gzhel e io eravamo in tournée scolastica in Siria, non c'era ancora stata una guerra, arrivò una telefonata dall'allora capo della compagnia di balletto Gennady Yanin: "Vi prendiamo, ragazzi alti e pieghevoli, noi bisogno nel corpo di ballo”. Calore, sole, piscina e tanta felicità sono un invito al Bolshoi.

cultura: Puoi citare alcuni eventi che hanno trasformato la tua vita sul palcoscenico?
Rodkin: Stavano per espellermi dal gruppo preparatorio della scuola. All'insegnante non piacevo, succede, non le piacevo - tutto qui. Zakharov è intervenuto: "Per ora lasciamo perdere, ragazzo - ok, forse si risolverà". Il secondo punto è la classe di Nikolai Tsiskaridze. Molti hanno dissuaso - non ne vale la pena, schiaccia con la sua autorità ed è troppo severo. Mi è stato insegnato a essere duro a Gzhel, quindi il consiglio non mi ha fermato. Nikolai Maksimovich ha subito detto: "Se vuoi ballare bene, inizia a pensare con la testa". Per me è stato rimandato. La terza fortuna è l'incontro con le esibizioni di Grigorovich. Poi c'è stato un momento difficile al Bolshoi - tutti ricordano questi eventi (l'attacco a Sergei Filin. - "Cultura"), e io, uno studente di Tsiskaridze, non volevo davvero mettere in repertorio. Poi c'è stata una prova di "Ivan il Terribile", Grigorovich ha elogiato il mio Kurbsky davanti a tutti. Tornò a casa ispirato. Quasi immediatamente, Yuri Nikolaevich si affidò allo Spartak. La quarta felicità è un duetto con Svetlana Zakharova. Dopo che Andrei Uvarov si è ritirato, è rimasta senza compagno, ho provato anche emozioni difficili: mi hanno promesso un Principe in Lo Schiaccianoci, poi mi hanno tolto dalle squadre, è stato un peccato. Ho colto al volo l'offerta di Svetlana di imparare la parte di Jose in Carmen Suite per una serata al Teatro Mariinsky. Abbiamo ballato, ci è piaciuto il nostro duetto. E così è iniziato: hanno iniziato a scrivere insieme spettacoli, molto diversi. Ora non mi sento un estraneo accanto a Svetlana, siamo diventati persone care e comprensive.

cultura: Comunichi con Nikolai Tsiskaridze?
Rodkin: Sì. Alcuni pazzi pensavano che l'avessi tradito non seguendolo a Pietroburgo. Ma Nikolai Maksimovich e io abbiamo discusso del futuro e ha detto che dovevo restare al Bolshoi e lavorare sodo. Credeva nel mio successo.

cultura: Tu, ballerino classico, esegui molte parti del repertorio moderno. È difficile lavorare con questi diversi sistemi?
Rodkin: Oggi, dopo la moderna "Anna Karenina", non riesco a immaginare come indosserò i collant e ballerò "Il lago dei cigni". Mi sono sentito allo stesso modo quando, una settimana dopo Ivan il Terribile, dovevo andare dalla figlia del faraone. Il passaggio dalla coreografia moderna ai classici è diabolicamente difficile, a differenza del viaggio di ritorno. I classici più puri mantengono il corpo in ottima forma.

cultura: Si è sviluppata una strana situazione, tutti si considerano in diritto di criticare la dirigenza del Bolshoi: all'inizio hanno tirato fuori la prima, ora le proposte dell'attuale sono percepite con ostilità. Come se si fosse attivato un bacillo irritante. Lo senti dentro il teatro?
Rodkin: Un leader non può essere buono per tutti e la vita non è fatta solo di eventi piacevoli. Sembra che nessun artista sia mai riuscito senza difficoltà. Tutti vogliono un atteggiamento ideale verso se stessi, ma non funziona in questo modo. E le persone con ambizioni lavorano qui, ognuno ha le sue idee. Sono tutt'altro che sempre giustificati e fattibili. Grande attenzione è sempre stata rivolta al Teatro Bolshoi. Qualunque cosa accada, iniziano a fare di una mosca un elefante. Penso che sia vano lavare i panni sporchi in pubblico, non sgriderò mai pubblicamente la dirigenza, anche se non mi piace.

cultura: Sempre più persone parlano di un personaggio speciale del balletto. Che cos'è?
Rodkin: Ad esempio, oggi non riuscivo ad alzarmi dal letto - dopo le prove e le corse di "Karenina" con supporti pesanti, la stanchezza mi cadeva addosso, mi faceva male il collo. Ma - si è alzato. Ogni mattina ti forzi: questo è ciò in cui si manifesta il personaggio.

cultura: Cosa c'è di più importante: fortuna o duro lavoro?
Rodkin:È impossibile senza fortuna, ma non puoi resistere da solo. Quando le cose non mi andavano bene, continuavo a lavorare, anche se sembrava che fosse inutile, ma alla fine il lavoro quotidiano si è rivelato un plus per me.

cultura: I ballerini dello stesso teatro possono avere forti amicizie?
Rodkin: L'amicizia dipende dalle persone. Quindi è possibile, ma ora, secondo me, non abbiamo forti alleanze. Forse in parte a causa della concorrenza. L'età professionale è breve, tutti vogliono ballare qualcosa più velocemente, uno ottiene il ruolo, l'altro no, compaiono la gelosia e il risentimento, e l'amicizia sincera non può vivere in un clima simile.

cultura: Perché ti sei rifiutato di partecipare a Nureyev?
Rodkin: Il ruolo di Eric Brun è molto piccolo: solo cinque minuti sul palco. E non mi piaceva essere l'ombra di Nureyev.

cultura: Accetteresti il ​​ruolo del protagonista?
Rodkin: Dubito che potrei creare l'immagine di Nureyev. Lo conosciamo: questo non è Spartacus, non un principe, non un principe di Kurbsky. La danza di Nureyev è catturata su registrazioni video, un gran numero di cronache documentarie è sopravvissuto, molto è stato scritto su di lui. È una persona così straordinaria che, secondo me, è impossibile da ritrarre. Penso che avrei rifiutato in ogni caso.

cultura: I realizzatori non sono ancora interessati alla tua apparizione spettacolare?
Rodkin: Sono stato invitato alle audizioni, ma in qualche modo non le ho raggiunte.

cultura: Come passi la tua giornata libera?
Rodkin: Ultimamente molto lavoro, e lunedì dormo e mi sdraio. Amo guardare i film.

cultura: Questo può essere fatto anche mentre si è a letto ...
Rodkin: Quando il tempo lo permette, vado all'opera, ma non al Bolshoi. C'è un posto di lavoro e gli eventi dall'andare allo spettacolo non funzionano. Vado al teatro musicale Stanislavsky per "Khovanshchina", "Hoffmann's Tales" o "The Queen of Spades", al "Novaya Opera" ho recentemente ascoltato "Faust" e "Romeo and Juliet".

cultura: In corridoio, mi hanno mostrato i tuoi genitori più di una volta. Sono diventati ballerini?
Rodkin: Soprattutto papà, anche se era annoiato al balletto, non lo capiva e lo detestava persino. Ma "Spartak" con suo figlio nel ruolo del protagonista ha capovolto la sua visione del mondo. Ora va a tutte le esibizioni e si diverte.

Foto all'annuncio: Vladimir Trefilov / RIA Novosti

Dal 30 ottobre al 4 novembre 2016 si è tenuto a Mosca il Concorso panrusso di ballerini e coreografi.

Nel 2013, il Concorso All-Union di ballerini e coreografi, che si è sempre tenuto nella sala da concerto intitolata a V.I. PI. Tchaikovsky alla vigilia del famoso concorso di Mosca. Ora il palco del Children's Musical Theatre intitolato a V.I. N.I. Sats, e lo stesso concorso, con cadenza biennale, focalizza l'attenzione sia sugli interpreti classici, sia sulla danza di carattere, sia sull'arte dei coreografi. Questa volta è stata la volta dei ballerini accademici che hanno portato alla ribalta la nomination "Ballet dancers". Si tratta di una sorta di fase di qualificazione, in preparazione al XIII Concorso Internazionale di Ballerini e Coreografi di Mosca, in arrivo a giugno 2017.

Ad ottobre, si è svolto il primo round della competizione tutta russa sulla base di registrazioni video. Le viste dal vivo del II e III round sono state valutate dalla giuria presieduta da Yuri Grigorovich. La composizione comprende i direttori artistici del Teatro dell'Opera e del Balletto di Krasnoyarsk - Sergei Bobrov, i teatri del Balletto Russo - Vyacheslav Gordeev, il Balletto del Cremlino - Andrei Petrov, il Teatro dell'Opera e del Balletto Tatar - Vladimir Yakovlev, il Teatro dell'Opera e del Balletto Mari - Konstantin Ivanov, insegnanti - tutor del Teatro Bolshoi Yuri Vasyuchenko e Lyudmila Semenyaka, rettori dell'Accademia statale di coreografia di Mosca Marina Leonova e dell'Accademia del balletto russo. E IO. Vaganova Nikolai Tsiskaridze, capo coreografi dell'Accademia statale di belle arti di Mosca N.I. Sabato - Vladimir Kirillov, Teatro dell'Opera e del Balletto di Astrakhan - Konstantin Uralsky. Segretario esecutivo della giuria - Direttore generale della Federazione internazionale dei concorsi di balletto Sergey Usanov.

La giuria del concorso presieduta da Yuri Grigorovich

Ventinove concorrenti della categoria juniores e trentacinque dei senior sono stati concepiti per comparire davanti ad arbitri così numerosi e autorevoli. Purtroppo alcuni di loro, anzi quattro, sono rimasti dietro le quinte.

I partecipanti del gruppo più giovane non hanno raggiunto il loro livello professionale. Angelina Sivtseva (Yakutsk) si è persa nel finale della variazione di Aurora dal balletto La bella addormentata nel bosco; Il lavoro per liberare il corpo dovrebbe essere continuato da Grigory Ikonnikov (Mosca), che ha mostrato un buon testacoda. Il moscovita Ilya Vladimirov, non pensando alle posizioni della testa richieste, nella variazione del balletto "Satanilla" non ha completato il jete en tournan, il cui disegno era anche lontano dall'ideale. Denis Belyaev (Voronezh) ha sorpreso con una strana versione della terza parte della variazione di Peter ("Halt of the Cavalry"). Tuttavia, questi sono già rimproveri non al giovane artista, ma piuttosto all'insegnante. Una buona impressione è stata fatta dalla moscovita Irina Zakharova, che ha eseguito con grazia la variazione "Butterfly" di "Carnival" di Fokin, e Marina Korotchenkova di Voronezh, che si è rivolta alla variazione di "Raymonda" a cura di Konstantin Sergeev.

Un livello competitivo più alto è stato fissato dai "senior" (dai 18 ai 26 anni), ma qui la competizione professionale non si è affatto intensificata.

Denis Zakharov (1° premio). Foto di Igor Zakharkin

Irina Tochilshchikova di San Pietroburgo ha a malapena affrontato la variazione di Kitri (balletto Don Chisciotte), la moscovita Lilia Zhernilskaya non ha potuto resistere alla prova del releve ritmico di Esmeralda (coro N. Berezova). Roteando modestamente e non tenendo il passo con la musica, Victoria Gorbacheva (Mosca) ha eseguito la variazione dell'Odalisca da Le Corsaire (Mosca) nel finale, e non ha affilato la testa per la variazione della Signora delle Driadi dal Don Chisciotte. Fuori dall'attenzione di Elizaveta Nazimova (Mosca) c'era il gioco di scorci in una variazione del balletto "Festival dei fiori a Genzano".

Il fallimento ha toccato i concorrenti esperti: i moscoviti Marat Nafikov, che ha commesso un errore nel giro della variazione di Franz (Coppelia), e Saryal Afanasyev, che è incappato nella variazione di Solor (La Bayadère). "Piccola centrale nucleare" Nikita Ksenofontov ha strappato le passioni e inutilmente "ha giocato con la sua faccia" nell'immagine di Philippe ("La fiamma di Parigi").

Nonostante diversi pezzi interessanti, la coreografia moderna nel suo insieme ha lasciato un'impressione molto miserabile, avendo presentato alla giuria il problema della scelta tra "cash".

Diciassette partecipanti della categoria junior e diciotto della categoria senior hanno raggiunto il terzo turno.

È gratificante vedere ballerini competere per il ruolo di principi romantici alla competizione. Tali sono l'alto e maestoso Astrakhan Artem Pugachev e l'alto moscovita Ivan Titov, che si sono esibiti nel gruppo senior, con belle gambe e piedi flessibili e puliti.

Ma, forse, le più grandi emozioni e speranze positive sono state causate da Denis Zakharov. Allievo dell'Accademia di coreografia di Mosca, abilmente allevato dall'insegnante Denis Medvedev, ha dimostrato buona formazione, forma accademica e attrezzatura tecnica nelle variazioni di Jean de Brienne e Count Cherry e nel numero Sulla via di casa (musica A. Schnittke, coro R. Kotin ) - recitazione convincente. C'è un esempio di un approccio abile alla scelta di un repertorio, un lavoro ponderato sul suo sviluppo e implementazione di uno studente e mentore.

Ancora una volta, la concorrenza non è stata senza confusione nella paternità. Un incidente franco - attribuito alla variazione di Ciajkovskij dell'Ombra da La Bayadere. Ma i difetti di attribuzione sono stati rivelati nell'esecuzione, ad esempio, della variazione della Regina delle acque, composta da Marius Petipa, e per niente da Arthur Saint-Leon, alla musica di Minkus, non Punya. La musica della variazione di Franz appartiene a E. Guiraud, non a Leo Delibes, e il pubblico ha visto la variazione di Swanilda nella coreografia di Gorsky, non a Saint-Leon. Ebbene, e la giustizia esige, con tutto il rispetto per Petipa e il suo divertisman "Paquita", di nominare l'autore della variazione sul Confidente di Armida ("Il Padiglione di Armida" di N. Cherepnin) Mikhail Fokin.

Yuri Kudryavtsev (II Premio) ed Ekaterina Bulgutova (Premio "For Partnership"). Foto di Igor Zakharkin

Sulla base dei risultati delle esibizioni dei partecipanti alla III prova, la giuria ha ricevuto i seguenti premi:

Gruppo Giovani:

Ragazze:

1° premio:

Osipyuk Arina (Mosca)

2° premio:

Egorova Diana (Voronezh)

Klyavlina Ekaterina (Mosca)

3° premio:

Grigorieva Anna (permanente)

Lazareva Alesya (Mosca)

Diplomi:

Platonova Anastasia (Yakutsk)

Gracheva Galina (Voronezh)

Zakharova Irina (Voronezh)

Attestati per la partecipazione alla finale:

Borisova Alina (Mosca)

Marina Korotchenkova (Voronezh)

Ragazzi:

1° premio:

Zakharov Denis (Mosca)

2° premio:

Vladimirov Ilya (Mosca)

III premio

Ikonnikov Grigory (Mosca)

Diplomi:

Efimov Aytal (Mosca)

Belyaev Denis (Voronezh)

Rogov Nikita (Yakutsk)

Gruppo Senior:

Donne:

1° premio:

Khabinets Ksenia (Mosca)

Anna Markova (Mosca)

2° premio:

Kaicheva Alina (Mosca)

Serova Varvara (Mosca)

3° premio:

Bek Maria (Mosca)

Baibaeva Ekaterina (Yoshkar-Ola)

Diplomi:

Fedotova Venere (Yakutsk)

Mulyukina Vita (Rostov sul Don)

Nazimova Elizaveta (Mosca)

Uomini:

1° premio:

Nikita Ksenofontov (Novosibirsk)

Afanasyev Saryal (Mosca)

2° premio:

Kudryavtsev Yuri (Krasnojarsk)

Titov Ivan (Mosca)

3° premio:

Nafikov Marat (Mosca)

Pugachev Artem (Astrakan)

Diplomi:

Khomushku Subudai (Mosca)

Kalmykov Sergey (Krasnodar)

Arefiev Mstislav (Mosca)

Premi speciali:

"Per la preparazione di successo del partecipante al concorso"

Denis Medvedev (Mosca) - gruppo junior

Bogoroditskaya Zhanna (Mosca) - gruppo senior

"Per la collaborazione" - Ekaterina Bulgutova (Krasnoyarsk)

"Per la migliore coreografia" - Nikita Ivanov (Mosca), Vyacheslav Pegarev (Mosca), Nina Madan (Mosca)

È nato a Ufa. Nel 2010-14. ha studiato al Bashkir Choreographic College intitolato a. Rudolf Nureyev. Nel 2014 si è trasferito all'Accademia statale di coreografia di Mosca (MGAKh). Nel 2018 si è laureato all'Accademia statale delle arti di Mosca (insegnante Denis Medvedev) ed è stato accettato nella compagnia di balletto del Bolshoi. Come studente dell'Accademia, ha preso parte a uno spettacolo teatrale Bolshoi - ha cantato la parte dell'uccello azzurro dal balletto La bella addormentata nel bosco di P. Tchaikovsky (coreografia di M. Petipa, versione di Y. Grigorovich). Prove sotto la guida di Denis Medvedev.

Mentre studiava all'accademia, ha ballato la parte del ginocchio nel balletto "A Vain Precaution" di P. Hertel (produzione di Y. Grigorovich); la parte di Konrad nella suite "Lively Garden" (Musiche di L. Delibes, R. Drigo) dal balletto "Le Corsaire" di A. Adam (coreografia di M. Petipa, produzione e nuova versione coreografica di Yuri Burlaka), il secondo duetto nel balletto "Variazioni su un tema rococò" su musica di P. Tchaikovsky (coreografia di A. Miroshnichenko). Il repertorio del concerto comprende anche pas de deux dal balletto Le Corsaire e variazioni - Conte Cherry dal balletto Cipollino di K. Khachaturian (coreografia di G. Mayorov), Jean de Brienne dal balletto Raymonda di A. Glazunov (coreografia di M. Petipa) e il dott.

Repertorio

2018
anteprime(Studi su musica di K. Cerny, coreografia di H. Lander)
pas de trois in "Smeraldi"(Parte I del balletto Jewels) su musica di G. Fauré (coreografia di G. Balanchine)
Dio d'oro(La Bayadere di L. Minkus, coreografia di M. Petipa, versione di Y. Grigorovich)
variazione di quattro cavalieri(Raymonda di A. Glazunov, coreografia di M. Petipa, versione di Y. Grigorovich)
Bambola francese, Arlecchino(Lo schiaccianoci di P. Tchaikovsky, coreografia di Y. Grigorovich)

2019
parte del titolo("Petrushka" di I. Stravinsky, coreografia di E. Klug)
Pescatore("La figlia del faraone" di C. Pugni, coreografia di P. Lacotte da M. Petipa)
Franz(Coppelia di L. Delibes, coreografia di M. Petipa e E. Cecchetti, produzione e nuova versione coreografica di S. Vikharev)
James(La Sylphide di H. S. Levenskold, coreografia di A. Bournonville, versione rivista di J. Kobborg)
parte ("due coppie") nella parte I, solista nella parte IV, solista nella parte I("Sinfonia in do" di G. Bizet, coreografia di G. Balanchine)
Beranger("Raymonda")
partito principale in "Smeraldi"

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Denis Rodkin. Foto - Damir Yusupov

Per il premier del Teatro Bolshoi Denis Rodkin, questo marzo si è rivelato ricco di eventi importanti: ha appena ballato Vronsky nel balletto Anna Karenina di John Neumeier e ha ricevuto la notizia del Premio del Presidente per i giovani personaggi della cultura per il suo contributo alla conservazione, valorizzazione e divulgazione di le conquiste dell'arte coreografica russa.

- Quali emozioni hai provato dopo aver appreso del premio?

- Molto piacevole, perché in effetti questo è un riconoscimento di ciò che ho fatto in sette anni al Teatro Bolshoi. Il premio non mi rilassa affatto, anzi, mi fa andare oltre e dimostrare di averlo ricevuto meritatamente. Dopotutto, il pubblico guarderà e penserà se è degno.

- I premi influiscono sulla tua vita artistica?

- Più premi e insegne alte, più difficile è sul palco - nessuno ti perdonerà per i tuoi errori. In generale, i premi aiutano almeno a suscitare interesse per un nome.

- Come hai visto il tuo Vronsky?

- Forte e carismatico. È bello e sicuro di sé, motivo per cui Anna si innamora di lui, ma è un po' frivola: non vuole caricarsi di relazioni e responsabilità serie. Dopo aver incontrato Anna, si rende conto che è la donna ideale che sognava. Lei capovolge il suo mondo interiore.

- Il tuo eroe è deluso da Anna?

- Non così deluso. Con lei diventa dura per lui: comincia ad essere selvaggiamente gelosa di lui, si chiude nei suoi pensieri, è tormentata dall'amore per suo figlio, che non vede. Vronsky si stanca di questo: per una persona normale una tale reazione è naturale.

- Non hai resistito internamente al trasferimento della trama di Leo Tolstoj ai nostri giorni?

- All'inizio non capivo perché. Ma quando hanno iniziato a provare, sono stati coinvolti in un lavoro attivo, la lettura di Neumeier è sembrata interessante. John è assolutamente immerso nel romanticismo.

È importante per lui mostrare come sta cambiando il mondo degli eroi: il politico di successo Karenin, l'atleta Vronsky, Anna, all'inizio una moglie e madre esemplare, e poi ... Penso che questa sia la visione esclusiva del coreografo, e Ho capito che non ho bisogno di ascoltare nessuno, solo lui.

- I coreografi sono divisi in dittatori che esigono la rigorosa attuazione delle loro idee e democratici che ascoltano le proposte degli artisti. Com'è John Neumeier?

Svetlana Zakharova (Anna), Denis Rodkin (Vronsky). Foto - Damir Yusupov

- Non interferisce con gli artisti, ma se non gli piace qualcosa o nota una deviazione, anche minima, dalla coreografia, allora chiarisce immediatamente che questo non dovrebbe essere fatto. Quindi ha entrambi. John è una persona gentile, mai pressioni, è piacevole lavorare con lui, non c'è sensazione di panico. La calma emana da lui.

- Sei una persona calma anche tu?

- Dipende.

- È difficile immaginarti rumoroso, irritato ...

- Probabilmente, sembra così. In teatro, ad esempio, sanno che non sono il solista più tranquillo e posso mostrare il mio carattere quando un costume, ad esempio, viene cucito per crescere, come è successo in Karenina. Non capisco perché. Dopotutto, sono andato regolarmente a tutte le prove.

- Come ha fatto un ragazzo di famiglia intelligente, ma lontano dal teatro, a finire nel balletto?

- Sono moscovita, sono cresciuto nella zona di Pokrovskoe-Streshnevo. La mamma voleva tenermi occupato, mi ha mandato al circolo di chitarra, alle lezioni di step-dance. Poi ha scoperto che al primo piano della nostra casa, e noi vivevamo al terzo, era aperta una scuola di ballo comunale per bambini e le lezioni sono assolutamente gratuite. E mi hanno assegnato lì.

Chi sapeva che nel 2003 questa scuola del teatro di danza di Mosca "Gzhel" acquisirà lo status di scuola coreografica statale con un diploma professionale. All'inizio, ho studiato senza molto piacere e senza alcuna aspirazione specifica - per diventare il primo ministro del Teatro Bolshoi, per esempio. Tutto è andato avanti come al solito, gradualmente e correttamente.

- Quando volevi diventare un ballerino?

- Ho studiato nel gruppo preparatorio quando mi hanno portato al Cremlino al Lago dei cigni. Ho dormito per tutta la performance, tutto mi è sembrato molto noioso. Nel foyer venivano vendute cassette con registrazioni di spettacoli, non c'erano dischi in quel momento. La mamma ha chiesto quale comprare. Risposi: "Il balletto, dove gli uomini saltano di più".

Ci è stato consigliato di "Spartak" da Yuri Grigorovich. Quando ho visto questa potente esibizione con Ekaterina Maksimova e Vladimir Vasiliev, ho capito: solo balletto e nient'altro. Poi mi sono appassionato ai classici, volevo ballarlo.

- Presto il mezzo secolo di "Spartak", e tu sei nel ruolo del protagonista.

- La mia prima forte impressione al Teatro Bolshoi è stata la prova dello Spartak. L'orchestra ha iniziato a suonare a due passi da me, l'azione è stata catturata, la voce esigente di Grigorovich suonava - mi sono seduto con la bocca aperta, era così grande, forte. Allora non potevo nemmeno credere che una volta avrei ballato Spartacus.

Passarono gli anni e un bel giorno Yuri Nikolaevich mi invitò a preparare questo ruolo. Sono venuto io stesso alla seconda prova - sono rimasto scioccato, mi sono rimpicciolito dalla paura: c'era qualcosa di irreale nel fatto che Grigorovich fosse nelle vicinanze, nella sala. Per me questo coreografo è il secondo Petipa, sono nella stessa fila.

- Naturalmente, la storia del balletto nella seconda metà del 20 ° secolo è stata determinata da Yuri Grigorovich ...

- Dirò di più. Se non fosse stato per Yuri Nikolaevich, non ci sarebbe stato il Teatro Bolshoi che abbiamo ora. Ha portato il balletto a livelli senza precedenti. Gli sono grato per essersi affidato a me per le sue prestazioni. All'inizio, mi ha guardato con cautela, e poi ha iniziato a relazionarsi calorosamente, lo sento. Voglio ricambiare e compiacerlo.

Quando i suoi balletti vengono eseguiti ad alto livello artistico, il suo umore cambia immediatamente, diventa diverso. Durante le prove orchestrali rimprovera tutti, ma se così non fosse le esecuzioni sarebbero state più deboli. Sa come mettere insieme una troupe.

- Sei l'orgoglio della scuola Gzhel. Il suo fondatore, il coreografo Vladimir Zakharov, era orgoglioso di te, ti ha mostrato come un ragazzo di talento. Di solito questi vengono trasferiti all'Accademia di Coreografia, ma tu sei rimasto nell'alma mater. Come mai?

Denis Rodkin e Anna Nikulina a Raymonda. Foto - Maya Farafonova

- Mi è stato offerto, ma ero un patriota e Vladimir Mikhailovich non voleva tradire. Ho sognato che avrei avuto il mio destino: un laureato della giovane scuola "Gzhel", che ha ottenuto qualcosa. Non volevo ripetere il modo standard del ragazzo dell'Accademia statale delle arti di Mosca, che venne al corpo di ballo del Teatro Bolshoi ...

- Sei il primo di "Gzhel" ad arrivare al Teatro Bolshoi?

- Sì. Vladimir Mikhailovich mi amava molto e diceva spesso: "Dovresti ballare con Svetlana Zakharova".

- Mentre guardavo nell'acqua.

- Sfortunatamente, non è vissuto abbastanza per vedere il nostro duetto con Svetlana. Penso che se si sedesse nella sala del nostro Lago dei cigni, l'intera performance piangerebbe di gioia. Dopotutto, era un romantico e molto sentimentale. Ricordo che quando Zakharov leggeva poesie, versava sempre una lacrima.

- Se non diventassi un ballerino, quale professione sceglieresti?

- Le fantasie dei bambini - macchinista e giocatore di football. Quando sono cresciuto, non avevo dubbi che il percorso di un ballerino fosse il mio, e non poteva esserci altro modo.

- Come sei finito nella compagnia del Bolshoi?

- Per caso. Nella classe di laurea sono andato a San Pietroburgo per vedere il Teatro Eifman. Boris Yakovlevich mi ha preso e ha persino offerto due ruoli: Lensky in Onegin e Basil in Don Chisciotte. Avevo in programma una seconda visione per il Teatro Bolshoi, anche se sapevo che non c'era il 90% di possibilità, a quanto pare i restanti dieci hanno funzionato.

- Il teatro principale del paese ha scelto ballerini tra i primi diplomati delle giovani scuole alternative?

- Andrey Evdokimov - il mio insegnante, solista del Bolshoi, ha fatto un passo e ha accettato che mi sarei mostrato. Era molto preoccupato, ma si rassicurò che, come si suol dire, non accettavano soldi a richiesta.

Tre mesi dopo, quando Gzhel e io eravamo in tournée scolastica in Siria, non c'era ancora stata una guerra, arrivò una telefonata dall'allora capo della compagnia di balletto Gennady Yanin: "Vi prendiamo, ragazzi alti e pieghevoli, noi bisogno nel corpo di ballo”. Calore, sole, piscina e tanta felicità sono un invito al Bolshoi.

- Puoi citare alcuni eventi che hanno trasformato la tua vita sul palcoscenico?

- Stavano per espellermi dal gruppo preparatorio della scuola. All'insegnante non piacevo, succede, non le piacevo - tutto qui. Zakharov è intervenuto: "Per ora lasciamo perdere, ragazzo - ok, forse si risolverà".

Il secondo punto è la classe di Nikolai Tsiskaridze. Molti hanno dissuaso - non ne vale la pena, schiaccia con la sua autorità ed è troppo severo. Mi è stato insegnato a essere duro a Gzhel, quindi il consiglio non mi ha fermato.

Nikolai Maksimovich ha subito detto: "Se vuoi ballare bene, inizia a pensare con la testa". Per me è stato rimandato. La terza fortuna è l'incontro con le esibizioni di Grigorovich. Poi c'è stato un momento difficile al Bolshoi: tutti ricordano questi eventi ( attacco a Sergei Filin. - "Cultura"), e io, uno studente di Tsiskaridze, non volevo davvero mettere in repertorio. Poi c'è stata una prova di "Ivan il Terribile", Grigorovich ha elogiato il mio Kurbsky davanti a tutti. Tornò a casa ispirato. Quasi immediatamente, Yuri Nikolaevich si affidò allo Spartak.

La quarta felicità è un duetto con Svetlana Zakharova. Dopo che Andrei Uvarov si è ritirato, è rimasta senza compagno, ho provato anche emozioni difficili: mi hanno promesso un Principe in Lo Schiaccianoci, poi mi hanno tolto dalle squadre, è stato un peccato. Ho colto al volo l'offerta di Svetlana di imparare la parte di Jose in Carmen Suite per una serata al Teatro Mariinsky.

Abbiamo ballato, ci è piaciuto il nostro duetto. E così è iniziato: hanno iniziato a scrivere insieme spettacoli, molto diversi. Ora non mi sento un estraneo accanto a Svetlana, siamo diventati persone care e comprensive.

- Comunichi con Nikolai Tsiskaridze?

- Sì. Alcuni pazzi pensavano che l'avessi tradito non seguendolo a Pietroburgo. Ma Nikolai Maksimovich e io abbiamo discusso del futuro e ha detto che dovevo restare al Bolshoi e lavorare sodo. Credeva nel mio successo.

- Sei un ballerino classico - esegui molte parti del repertorio moderno. È difficile lavorare con questi diversi sistemi?

- Oggi, dopo la moderna "Anna Karenina", non riesco a immaginare come indosserò i collant e ballerò "Il lago dei cigni". Mi sono sentito allo stesso modo quando, una settimana dopo Ivan il Terribile, dovevo andare dalla figlia del faraone. Il passaggio dalla coreografia moderna ai classici è diabolicamente difficile, a differenza del viaggio di ritorno. I classici più puri mantengono il corpo in ottima forma.

- Si è sviluppata una strana situazione, tutti si considerano autorizzati a criticare la leadership del Bolshoi - all'inizio hanno tirato fuori il primo, ora le proposte dell'attuale sono percepite con ostilità. Come se si fosse attivato un bacillo irritante. Lo senti dentro il teatro?

- Un leader non può essere buono per tutti e la vita non consiste solo di eventi piacevoli. Sembra che nessun artista sia mai riuscito senza difficoltà. Tutti vogliono un atteggiamento ideale verso se stessi, ma non funziona in questo modo. E le persone con ambizioni lavorano qui, ognuno ha le sue idee.

Sono tutt'altro che sempre giustificati e fattibili. Grande attenzione è sempre stata rivolta al Teatro Bolshoi. Qualunque cosa accada, iniziano a fare di una mosca un elefante. Penso che sia vano lavare i panni sporchi in pubblico, non sgriderò mai pubblicamente la dirigenza, anche se non mi piace.

- Sempre più persone parlano di un personaggio speciale del balletto. Che cos'è?

- Ad esempio, oggi non potevo alzarmi dal letto - dopo le prove e le corse di "Karenina" con supporti pesanti, la stanchezza mi è caduta addosso, mi faceva male il collo. Ma - si è alzato. Ogni mattina ti forzi: questo è ciò in cui si manifesta il personaggio.

- Cos'è più importante: fortuna o lavoro fino a sudare?

- È impossibile senza fortuna, ma non puoi resistere da solo. Quando le cose non mi andavano bene, continuavo a lavorare, anche se sembrava che fosse inutile, ma alla fine il lavoro quotidiano si è rivelato un plus per me.

- I ballerini dello stesso teatro possono avere forti amicizie?

"La leggenda dell'amore". Shirin - Anna Nikulina, Ferkhad - Denis Rodkin. Foto - Mikhail Logvinov

- L'amicizia dipende dalle persone. Quindi è possibile, ma ora, secondo me, non abbiamo forti alleanze. Forse in parte a causa della concorrenza. L'età professionale è breve, tutti vogliono ballare qualcosa più velocemente, uno ottiene il ruolo, l'altro no, compaiono la gelosia e il risentimento, e l'amicizia sincera non può vivere in un clima simile.

- Perché ti sei rifiutato di partecipare a Nureyev?

- Il ruolo di Eric Brun è molto piccolo - solo cinque minuti sul palco. E non mi piaceva essere l'ombra di Nureyev.

- Accetteresti il ​​ruolo del protagonista?

- Dubito che potrei creare l'immagine di Nureyev. Lo conosciamo: questo non è Spartacus, non un principe, non un principe di Kurbsky. La danza di Nureyev è catturata su registrazioni video, un gran numero di cronache documentarie è sopravvissuto, molto è stato scritto su di lui. È una persona così straordinaria che, secondo me, è impossibile da ritrarre. Penso che avrei rifiutato in ogni caso.

- I realizzatori non sono ancora interessati al tuo aspetto spettacolare?

- Sono stato invitato alle audizioni, ma in qualche modo non le ho raggiunte.

- Come passi la tua giornata libera?

- Ultimamente molto lavoro, e lunedì dormo e mi sdraio. Amo guardare i film.

- Puoi anche sdraiarti a letto ...

- Quando il tempo lo permette, vado all'opera, ma non al Bolshoi. C'è un posto di lavoro e gli eventi dall'andare allo spettacolo non funzionano. Vado al teatro musicale Stanislavsky per "Khovanshchina", "Hoffmann's Tales" o "The Queen of Spades", al "Novaya Opera" ho recentemente ascoltato "Faust" e "Romeo and Juliet".

- In corridoio, mi hanno mostrato i tuoi genitori più di una volta. Sono diventati ballerini?

- Soprattutto papà, anche se era annoiato al balletto, non lo capiva e lo detestava persino. Ma "Spartak" con suo figlio nel ruolo del protagonista ha capovolto la sua visione del mondo. Ora va a tutte le esibizioni e si diverte.

Il balletto è una delle arti più sottili, ammaliante e ammaliante. Raggiungere la massima padronanza richiede un lungo e arduo percorso di apprendimento. Al corrispondente di TASS è stato detto come le future stelle del balletto mondiale sono cresciute in una delle scuole più prestigiose del mondo, l'Accademia statale di coreografia di Mosca.

Un'attenzione speciale è ora dedicata al lavoro dell'istituzione educativa: il 2018 è dedicato al balletto russo e personalmente a Marius Petipa.

L'Accademia, che quest'anno celebra il suo 245° anniversario, si nasconde nei cortili di Frunzenskaya. C'è molta luce e aria all'interno, grandi finestre, ampi corridoi. Nella sala, Denis Medvedev, solista del Teatro Bolshoi della Russia, insegnante di danza classica e repertorio teatrale, sta studiando con uno studente del terzo anno, il diciottenne Denis Zakharov. "Più in alto, su!" - ogni tanto l'insegnante comanda.

La sveglia in accademia è prevista alle 7:30 del mattino, le lezioni iniziano alle 9:00 e proseguono fino a tarda sera. A volte al giorno gli alunni che vivono proprio lì, in ostello, possono avere diverse lezioni di ballo. Prima di pranzo - sempre una specie di materia di educazione generale.

Denis Zakharov non ha quasi più lezioni scolastiche ordinarie. "Da quando sono al terzo anno e abbiamo già superato quasi tutte le materie, alcune hanno abbandonato. È diventato molto più facile studiare. Ma in termini di pratica professionale e carico di lavoro, mi sembra, sta aumentando, " dice Denis Zakharov.

Come entrare in Accademia

Denis è arrivato a Mosca dall'Ufa all'età di 14 anni. "Non ho pensato alle difficoltà che mi aspettavano. Avevo un obiettivo: sono venuto a studiare, a realizzare il mio sogno".

Nella sua città natale, Denis è andato al Rudolf Nureyev College, dove ha incontrato Yuri Petrovich Burlaka, che è il capo coreografo del Samara Opera and Ballet Theatre, e nel 2009-2011 è stato direttore artistico della Bolshoi Ballet Company.

"Quando l'ho incontrato, ho sentito subito che questo è un mondo diverso. Insegna ciò di cui ho bisogno, ciò che mi manca... È come provare l'aria fresca alpina dopo quella di Mosca", racconta Denis. Fu Burlaka a consigliare al giovane di andare a Mosca, per imparare "potere, forza, carisma, ciò che è necessario ... per ballare come le star del mondo".

Denis si sforza di essere il migliore. Per suo conto, il Grand Prix e i primi premi di vari concorsi di balletto, e quest'anno ha avuto l'opportunità di esibirsi al Teatro Bolshoi (a proposito, sul palcoscenico storico) la parte dell'uccello azzurro nel balletto The Sleeping Bellezza.

"Per ottenere buoni risultati, devi dare il massimo nemmeno al 100 percento, ma al 200 percento ... Pertanto, i bambini che vanno a entrare in una scuola così professionale dovrebbero già essere un po' preparati", afferma l'artista onorato della Federazione Russa Denis Medvedev. Secondo l'insegnante, è necessario praticare ginnastica o frequentare lezioni speciali fin dalla tenera età.

Possono prepararsi per l'ammissione all'interno delle stesse mura dell'Accademia. Sono previste lezioni preparatorie per bambini a partire dai sei anni. Puoi iscriverti prima dei dieci anni, poi è troppo tardi. L'Accademia ha un comitato di selezione che seleziona gli studenti in tre turni. "Nel primo turno, guardano l'aspetto, la flessibilità, i dati naturali, valutano le salite, il passo, se [il bambino] sembra triste, allegro, allegro", - dice l'insegnante.

La seconda fase è una visita medica. Il bambino deve avere un cuore sano, mentre, ovviamente, non ha problemi respiratori e altre malattie che possono interferire con la professione.

Coloro che hanno superato con successo entrambi i round sono ammessi alla fase finale, dove è necessario eseguire un piccolo pezzo, un frammento della danza. "Guardano solo come si sente il bambino nella danza", dice Medvedev.

Come alzare una stella

C'è un motivo se si presta così tanta attenzione alla salute dei bambini. La professione del balletto, secondo Medvedev, è una delle più difficili, sia fisicamente che psicologicamente. All'accademia, fin dalla tenera età, agli studenti viene insegnato a lavorare. "Fin dalla prima elementare, vengono imposti determinati carichi ai bambini. All'inizio sembra che tutto sia facile, ma quando inizia l'apprendimento, diventa più difficile per i bambini. Devi torcere le gambe, questo è molto insolito. È l'altro Intorno, tutto è il più scomodo possibile", afferma Medvedev.

Ci deve essere una sottile connessione tra insegnante e studente nel balletto. "Questo è il compito dell'insegnante: avere figli e farli interessare a provare e quando vedono che possono farlo, iniziano a sentirsi diversamente", dice.

Nella pratica del solista del Teatro Bolshoi, c'erano momenti in cui gli studenti si rivolgevano a lui per chiedere aiuto se erano delusi di se stessi. Medvedev crede che il compito dell'insegnante sia sostenere lo studente, vedere in lui qualità positive, apprezzare tutto ciò che ha nel bambino. "Apprezzo molto quando c'è comprensione reciproca. Tale relazione, armonia creativa tra lo studente e l'insegnante deve essere presente."

Gente meravigliosa

L'età del ballerino è breve, ma secondo Medvedev ne varrà la pena. "Questa è una professione incredibilmente interessante. Devi esserne innamorato. L'arte apre questi spazi: tour meravigliosi, puoi vedere il mondo intero; un'enorme cerchia di conoscenti, persone, fan", ha aggiunto.

Uno dei compiti più importanti dell'Accademia è la conservazione e la divulgazione del patrimonio del balletto classico, il sostegno di giovani talenti e lo sviluppo di legami creativi con le scuole in Russia e all'estero. I suoi diplomati oggi dirigono le principali compagnie della Russia, ad esempio i teatri dell'opera e del balletto Mari e Krasnoyarsk, l'Accademia del balletto russo di San Pietroburgo. Lavorano anche all'estero: a New York, San Francisco, Berlino, Firenze e Parigi.

Kadriya Sadykova, Olga Svistunova