Vita personale biografia di George Balanchine. Balanchine George - biografia, fatti della vita, foto, informazioni di riferimento. Lo sai che

Tra le storie sugli emigrati russi, Sergei Dovlatov ha anche un aneddoto su come Balanchine non volesse scrivere un testamento, e quando lo fece, lasciò suo fratello in Georgia un paio d'ore d'oro e diede tutti i suoi balletti a diciotto amati donne. Tutti i balletti sono 425 composizioni.

Georgy Balanchivadze è nato a San Pietroburgo il 22 gennaio 1904 nella famiglia del famoso compositore georgiano, fondatore dell'opera e del romanzo georgiano, Meliton Balanchivadze (1862-1937), che allora era chiamato "Georgian Glinka". Anche suo fratello, Andrei Balanchivadze, è un compositore di talento.

Nel 1914 Georgy entrò alla Scuola di teatro di Pietrogrado. È apparso per la prima volta sul palco in La bella addormentata nel bosco - ha interpretato il ruolo di un piccolo cupido. Successivamente, ha ricordato la scuola:

« Avevamo una vera tecnica classica, pulita. A Mosca, non insegnavano in quel modo ... Loro, a Mosca, correvano sempre più nudi sul palco, come una specie di Candybober, mostrando i muscoli. C'erano più acrobazie a Mosca. Questo non è affatto uno stile imperiale.»

Poi, a scuola, conobbe la musica di Tchaikovsky e se ne innamorò per il resto della sua vita.Era uno studente diligente e, dopo essersi diplomato, fu ammesso alla compagnia del Teatro dell'Opera e del Balletto di Stato di Pietrogrado (ex Mariinsky) nel 1921. Divenuto uno degli organizzatori del collettivo "Young Ballet" nei primi anni '20, Balanchivadze vi mise in scena i suoi numeri, che si esibì insieme ad altri giovani artisti. La vita non era facile: spesso soffrivano la fame.

Nel 1924, con l'assistenza del cantante V.P. Il gruppo di ballerini di Dmitriev ha ricevuto il permesso di partecipare a un tour europeo. Balanchivadze decise fermamente che non sarebbe tornato indietro. Erano in quattro: Tamara Jiva, Alexandra Danilova, Georgy Balanchine e Nikolai Efimov, volevano davvero vedere il mondo, hanno guidato in tutta Europa.

Diaghilev li ha visti a Londra.Georgy Balanchivadze è stato fortunato: lo stesso Diaghilev, un famoso imprenditore d'avanguardia, ha attirato l'attenzione su di lui. Divenne il successivo, dopo Bronislava Nijinska, il coreografo della compagnia del Russian Ballet di Sergei Diaghilev. Diaghilev ha cambiato nome: è così che è apparso il maestro di balletto Balanchine.

Ha messo in scena dieci balletti per Diaghilev, tra cui Apollo Musaget su musica di Igor Stravinsky (1928), che, insieme a Prodigal Son su musica di Sergei Prokofiev, è considerato un capolavoro della coreografia neoclassicae oggi... È iniziata la cooperazione creativa a lungo termine tra Balanchine e Stravinsky e il credo creativo di Balanchine è stato espresso: "Guarda la musica, ascolta la danza".

Durante una delle esibizioni, Balanchine si è infortunato al ginocchio. Questa circostanza ha limitato le sue capacità di ballerino, ma gli ha dato tempo libero per praticare la coreografia. Ha avuto un gusto per l'insegnamento e si è reso conto che questa era la sua vera vocazione. Tornato a Parigi nel 1933, fonda la propria azienda. I direttori artistici erano Berthold Brecht e Kurt Weil. In collaborazione con loro, Balanchine ha creato il balletto del XX secolo.

Una volta Balanchine trovò una sinfonia di diploma del giovane Georges Bizet in una biblioteca parigina e nel frattempo, riempiendo l'ozio forzato, mise in scenanel 1935il balletto senza pretese Symphony C, che non ha preteso di nulla, che, come si è scoperto in seguito, è diventato uno dei suoi capolavori. Quando Balanchine fu invitato all'Opera di Parigi nel 1947, scelse questo pezzo per il suo debutto intitolato The Crystal Palace. Il successo è stato enorme. Successivamente, nel 1948, Balanchine trasferì la produzione a New York e da allora non ha più lasciato il palcoscenico del New York City Ballet.

Dopo la morte di Diaghilev nel 1929, il Russian Ballet iniziò a disintegrarsi e Balanchine lo lasciò. Ha lavorato prima a Londra, poicoreografo ospitea Copenaghen. Tornato per qualche tempo al New Russian Ballet, che si stabilì a Montecarlo, diresse diversi numeri per Tamara Tumanova. Prestobalanchineandato, avendo deciso di organizzare la propria compagnia - "Les Ballets 1933". Durante i diversi mesi di esistenza della compagnia, furono eseguite diverse esibizioni di successo con la musica di Darius Millau, Kurt Weil, Henri Sauguet. Vedendoli, il famoso filantropo americano Lincoln Kirstein suggerì a Balanchine di trasferirsi negli Stati Uniti per creare l'American Ballet School e la troupe dell'American Ballet, e Balanchine accettò.

Il miliardario di Boston Kirstein era ossessionato dal balletto. Aveva un sogno: creare una scuola di balletto americana e, sulla base, una compagnia di balletto americana. Di fronte a un Balanchine giovane, in cerca, talentuoso e ambizioso, Kirstein ha trovato un uomo capace di realizzare il suo sogno.

Nel 1933 Balanchine si trasferì negli Stati Uniti. Qui iniziò il periodo più lungo e brillante della sua attività. Il coreografo è partito da zero. Il primo progetto di George Balanchine nella nuova sede è stata l'apertura di una scuola di ballo. Con il sostegno finanziario di Kirstein e Edward Warberg, il 2 gennaio 1934, la School of American Ballet ammise i suoi primi studenti. Il primo balletto di Balanchine fu Serenata su musica di Tchaikovsky.

Quindi è stata creata la compagnia professionale dell'American Ballet. Hanno ballato prima al Metropolitan Opera - dal 1935 al 1938, poi in tournée come gruppo indipendente. Nel 1936 Balanchine mise in scena Murder on Tenth Avenue. Le prime recensioni sono state devastanti. Balanchine rimase imperturbabile; credeva nel successo che arrivava dopo un decennio di duro lavoro: c'era un costante estasi della stampa, e una sovvenzione multimilionaria dalla Fondazione Ford, e un ritratto di Balanchine sulla copertina della rivista Time. E la cosa principale sono le sale sovraffollate agli spettacoli. George Balanchine divenne il capo riconosciuto del balletto americano, un trendsetter di gusti e uno dei leader del neoclassicismo nell'arte.

Nel 1940 Balanchine divenne cittadino statunitense. Nel 1941, ha creato due delle sue esibizioni più famose per il tour latinoamericano della compagnia americana Balle Caravan - Balle Imperial su musica di P.I. Tchaikovsky e "Concerto barocco" su musiche di I.S. Bach. Nel 1944 e nel 1946 Balanchine collaborò con il Russian Ballet di Montecarlo.

George Balanchine e Arthur Mitchell

Nel 1946 Balanchine e Kirstein fondarono la Ballet Society. Nel 1948, Balanchine fu invitato a guidare questa compagnia come parte del New York Center for Music and Drama. La Ballet Society divenne il New York City Ballet.

Sembrerebbe che Balanchine, cresciuto nel repertorio del balletto classico, abbia ricevuto un'educazione musicale classica, Tchaikovsky dovrebbe essere più vicino di, diciamo, Paul Hindemith. Tuttavia, la cerchia dei suoi compositori preferiti era ampia. Comprendeva Ciajkovskij e Prokofiev, Stravinsky e Bach, Mozart e Gluck, Ravel e Bizet, Bernstein e Gold, Gershwin e Hindemith, il compositore dei Quattro Temperamenti per l'apertura della Società di balletto.

La musica per Balanchine significava più di uno scheletro per la coreografia. La musica ha dato impulso. Finché non ha "visto" la musica, non ha iniziato a lavorare. Non riconobbe nessuna trama preordinata: la musica era tutto. Balanchine lesse di vista il clavicembalo e vide immediatamente se quella era la sua musica. L'educazione musicale di George Balanchine gli ha permesso di trovare un contatto con i compositori e apportare le proprie modifiche all'orchestrazione. La velocità con cui metteva in scena i suoi balletti dipendeva in gran parte dalla sua capacità di leggere rapidamente il clavicembalo.

Negli anni '50 e '60, una serie di produzioni di successobalanchine, incluso Lo Schiaccianoci di Tchaikovsky, viene mostrato ogni anno a Natale.

Come ha giustamente affermato Maurice Béjart, Balanchine "ha portato nell'era dei viaggi interplanetari il profumo delle danze di corte che adornavano i cortili di Luigi XIV e Nicola II con le loro ghirlande". Tornò alla danza pura sul palcoscenico del balletto, spinto in secondo piano dai balletti narrativi.

Balanchine morì a New York il 30 aprile 1983. Cinque mesi dopo la sua morte, viene fondata a New York la George Balanchine Foundation. I principali giornali americani, raramente d'accordo tra loro, collocano all'unanimità Balanchine tra i tre più grandi geni creativi del Novecento; gli altri due - Picasso e Stravinsky...

http://www.belcanto.ru/

(divorzio), Vera Zorina (divorzio), Maria Tolchif (divorzio), Tanakil LeClerk (divorzio)

Biografia

George Balanchine (nato George Balanchine; alla nascita Georgy Melitonovich Balanchivadze, georgiano გიორგი მელიტონის ძე ბალანჩივაძე; 1904 -1983) è un eccezionale coreografo di origine russo-georgiana, che ha gettato le basi per il balletto americano e l'arte del balletto neoclassico moderno in generale.

nei primi anni

Giorgi Balanchivadze è nato nella famiglia del compositore georgiano Meliton Balanchivadze (1862-1937), uno dei fondatori della moderna cultura musicale georgiana. La madre di Georgy Balanchivadze è russa. Anche il fratello minore di Giorgio, Andria, divenne in seguito un famoso compositore. La madre di George gli ha instillato l'amore per l'arte, e in particolare per il balletto.

Nel 1913, Balanchivadze fu iscritto alla scuola di danza del Teatro Mariinsky, dove studiò con Pavel Gerdt e Samuil Andrianov. Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, la scuola fu sciolta e dovette guadagnarsi da vivere toccando. Presto la scuola fu riaperta (i suoi finanziamenti, tuttavia, furono notevolmente ridotti) e nel 1921, dopo essersi diplomato, Balanchivadze entrò nella classe di balletto del Conservatorio di Pietrogrado, dove studiò anche pianoforte, teoria musicale, contrappunto, armonia e composizione , ed è stato ammesso al corpo di ballo del Teatro dell'Opera e del Balletto di Stato.

Nel 1922, sposò la ballerina quindicenne Tamara Geverzheeva (Geva), figlia della famosa figura teatrale Levkiy Zheverzheev.
Nel 1923 si diploma al conservatorio.

Emigrazione. Parigi

Durante un viaggio in Germania nel 1924, Balanchivadze, insieme a molti altri ballerini sovietici, decise di rimanere in Europa e presto finì a Parigi, dove ricevette un invito da Sergei Diaghilev per prendere il posto di coreografo nel Russian Ballet. Su consiglio di Diaghilev, il ballerino ha adattato il suo nome allo stile occidentale: George Balanchine.
Ben presto Balanchine divenne il maestro di balletto del Russian Ballet e durante il 1924-1929 (fino alla morte di Diaghilev) mise in scena nove grandi balletti e una serie di piccoli numeri individuali. Un grave infortunio al ginocchio gli ha impedito di continuare la sua carriera di ballerino ed è passato completamente alla coreografia.

Dopo la morte di Diaghilev, il balletto russo iniziò a disintegrarsi e Balanchine lo lasciò. Ha lavorato prima a Londra, poi a Copenhagen, dove è stato coreografo ospite. Tornato per qualche tempo al New Russian Ballet, che si stabilì a Montecarlo, e mettendo in scena diversi numeri per Tamara Tumanova, Balanchine lo lasciò presto di nuovo, decidendo di organizzare una propria compagnia - "Ballet 1933" (Les Ballets 1933). La compagnia esisteva solo per pochi mesi, ma durante questo periodo tenne un festival con lo stesso nome a Parigi e eseguì diverse produzioni di successo su musica di Darius Millau, Kurt Weill (I sette peccati capitali di una borghesia su libretto di B. Brecht), Henri Sauguet.
Dopo una di queste esibizioni, il famoso filantropo americano Lincoln Kirstein suggerì a Balanchine di trasferirsi negli Stati Uniti e di fondare lì una compagnia di balletto. Il coreografo accettò e si trasferì negli Stati Uniti nell'ottobre 1933.

Il primo progetto di Balanchine in una nuova location è stata l'apertura di una scuola di ballo. Con il sostegno finanziario di Kirstein e Edward Warberg, il 2 gennaio 1934, la School of American Ballet accolse i suoi primi studenti. Un anno dopo, Balanchine fonda una compagnia professionale: l'American Ballet, che si esibì per la prima volta al Metropolitan Opera, poi andò in tournée come collettivo indipendente e si sciolse a metà degli anni '40.

La nuova compagnia di Balanchine, la Ballet Society, fu ristabilita con il generoso sostegno di Kirstein. Nel 1948, Balanchine ricevette l'invito a guidare questa compagnia come parte del New York Center for Music and Drama. La Ballet Society diventa il New York City Ballet.

Negli anni '50 e '60 Balanchine mise in scena una serie di produzioni di successo, tra cui Lo schiaccianoci di Tchaikovsky, che divenne una tradizione natalizia negli Stati Uniti.

Vita privata

Nel 1921, Balanchine sposò la ballerina sedicenne Tamara Geverzheeva. Tuttavia, dopo 5 anni, ha divorziato da lei. Poi ha avuto una stretta relazione con le ballerine Alexandra Danilova (1926-1933) e poi - Tamara Tumanova.

Si è anche sposato e divorziato 3 volte, sempre con ballerine e ballerine. Le sue mogli furono: Vera Zorina (1938-1946), Maria Tolchif (1946-1952) e Tanakil LeKlerk (1952-1969). Non ha avuto figli in nessuno dei matrimoni, e non ne ha avuti da relazioni extraconiugali, di cui ha avuto anche molte.

Decesso

Dalla fine degli anni '70, il coreografo iniziò a mostrare segni della malattia di Creutzfeldt-Jakob, che fu diagnosticata solo dopo la sua morte. Ha iniziato a perdere l'equilibrio mentre ballava, poi progressivamente - vista e udito. Nel 1982, finalmente andò a letto. Negli ultimi anni, anche Balanchine ha sofferto di angina frequente, si è sottoposto a un intervento chirurgico di bypass.
Balanchine morì nel 1983 e fu sepolto nell'Oakland Cemetery di New York secondo il rito ortodosso. Una delle sue mogli, Aleksandra Danilova, fu successivamente sepolta lì.

L'innovazione di Balanchine

Il repertorio di Balanchine come coreografo comprende spettacoli di vario genere. Ha creato il balletto in due atti Sogno di una notte di mezza estate (musica di F. Mendelssohn, 1962) e il Don Chisciotte in tre atti di ND Nabokov (1965), nuove versioni di vecchi balletti o singoli gruppi di essi: una versione in un atto del Lago dei cigni (1951) e Lo schiaccianoci (1954) di Tchaikovsky, variazioni da Raymonda di AK Glazunov (1961), Coppelia di L. Delibes (1974). Tuttavia, il più grande sviluppo nel suo lavoro fu dato ai balletti senza trama, che usavano musica che spesso non era destinata alla danza: suite, concerti, complessi strumentali, meno spesso sinfonie. Il contenuto del nuovo tipo di balletto creato da Balanchine non è una presentazione di eventi, non le esperienze degli eroi e non uno spettacolo teatrale (scene e costumi svolgono un ruolo subordinato alla coreografia), ma un'immagine di danza stilisticamente corrispondente alla musica , nascendo dall'immagine musicale e interagendo con essa. Basandosi invariabilmente sulla scuola classica, Balanchine scoprì nuove possibilità contenute in questo sistema, lo sviluppò e lo arricchì.

Circa 30 produzioni furono eseguite da Balanchin sulla musica di Stravinsky, con il quale fu in stretta amicizia dagli anni '20 per tutta la vita (Orpheus, 1948; The Firebird, 1949; Agon, 1957; Capriccio, incluso sotto il nome di "Rubies" in il balletto "Gioielli", 1967; "Concerto per violino", 1972, ecc.). Si è ripetutamente rivolto alle opere di Ciajkovskij, alla cui musica sono stati messi in scena i balletti La Terza Suite (1970), La Sesta Sinfonia (1981), ecc. Allo stesso tempo, era vicino alla musica dei compositori contemporanei, per i quali ha dovuto cercare un nuovo stile di danza: "Four Temperaments" (musica di P. Hindemith, 1946), "Ayvesiana" (musica di C. Ives, 1954), "Episodes" (musica di A. Webern, 1959) .

Balanchine ha mantenuto la forma di un balletto senza trama costruito sulla danza classica anche quando era alla ricerca di un personaggio nazionale o quotidiano nel balletto, creando, ad esempio, l'immagine dei cowboy in Symphony of the Far West (musica di H. Kay, 1954) o di una grande città americana nel balletto. A chi importa?" (musica di J. Gershwin, 1970). Qui la danza classica sembrava arricchirsi di quotidianità, jazz, vocabolario sportivo e schemi ritmici.

Insieme ai balletti, Balanchine ha messo in scena molte danze in musical e film, specialmente negli anni 1930-1950 (il musical Na Pointe!, 1936, ecc.), Spettacoli d'opera: Eugene Onegin di Tchaikovsky e Ruslan e Lyudmila M. I. Glinka, 1962 e 1969).
I balletti di Balanchine vengono eseguiti in tutti i paesi del mondo. Ha avuto un'influenza decisiva sullo sviluppo della coreografia nel XX secolo, non rompendo con le tradizioni, ma rinnovandole audacemente. L'impatto del suo lavoro sul balletto russo si intensificò dopo i tour della sua compagnia in URSS nel 1962 e nel 1972.

Lo sai che

A Balanchine piaceva lavarsi da solo (nell'appartamento era installata una piccola lavatrice) e stirarsi le camicie. Per sua stessa ammissione, la maggior parte del lavoro ha svolto esattamente nel momento in cui ha accarezzato.

Nel 1988, Balanchine è stato inserito nell'American Theatre Hall of Fame.

Balanchine credeva che la trama non fosse affatto importante nel balletto, la cosa principale è solo la musica e il movimento stesso: "Dobbiamo scartare la trama, fare a meno di decorazioni e magnifici costumi. Il corpo del danzatore è il suo strumento principale, deve essere visibile. Invece di uno scenario - un cambiamento di luce ... Cioè, la danza esprime tutto con l'aiuto della sola musica "

La direttrice

filmografia

Lavora in teatro

Balletti messi in scena da Balanchin come coreografo (elenco incompleto):

Balletti messi in scena per il New York Ballet:

1982 Elegia / Élégie
1981 Mozartiana (P. Tchaikovsky) / Mozartiana
1981 Arie di zingari ungheresi
1981 Danza della ghirlanda da La bella addormentata nel bosco (P. Tchaikovsky)
1980 Walpurgisnacht Ballet
1980 Davidsbündler danzante (R. Schumann) / Davidsbündlertänze di Robert Schumann
1980 Ballata
1979 Le Bourgeois Gentilhomme
1978 Kammermusik n. 2
1978 Ballo della Regina
1977 valzer viennesi
1977 Studio per pianoforte
1976 Union Jack
1976 Ciaccona
1975 Zingari (Ravel) / Tzigane
1975 Il tenace soldatino di stagno
1975 Sonatina (Ravel)
1975 Pavane (Ravel)
1975 Il tombeau de Couperin (Ravel)
1974 Variazioni Pour une Porte et un Soupir
1974 Coppelia
1973 Cortege Hongrois
1972 Sinfonia in tre movimenti (I. Stravinsky)
1972 Stravinsky Concerto per violino (I. Stravinsky)
1972 Scherzo à la Russe (I. Stravinsky)
1972 Pulcinella (I. Stravinsky) / Pulcinella
1972 Duo Concertante (I. Stravinsky)
1972 Divertimento da “Le Baiser De La Fée” (I. Stravinsky)
1970 Chi se ne frega? (J. Gershwin) / A chi importa?
1970 Tschaikovsky Suite n. 3
Massacro sulla decima strada del 1968
1968 La Source
1967 Valse-Fantaisie
1967 Gioielli: Rubini, Smeraldi, Diamanti
1967 Divertimento Brillante
1966 Brahms-Schoenberg Quartet
1965 Arlecchino
1965 Don Chisciotte
Tarantella del 1964
1964 Clarinata
1963 Movimenti per pianoforte e orchestra
1963 Bugaku 1963 Meditazione
1962 Sogno di una notte di mezza estate
1961 Variazioni di Raymonda
1960 Tschaikovsky Pas de Deux
1960 Monumentum pro Gesualdo
1960 Liebeslieder Walzer
1960 Variazioni Donizetti
1959 episodi
1958 stelle e strisce
Sinfonia Gounod del 1958
1957 Piazza Danza
1957 Agon
1956 Divertimento n. 15
1956 Allegro Brillante
1955 Pas de Trois (Glinka)
1955 Pas de Dix
1954 Sinfonia del Far West (H. Kay) / Sinfonia occidentale
1954 Lo schiaccianoci (P. Tchaikovsky)
1954 Ivesiana
Sinfonia scozzese del 1952
1952 Metamorfosi
1952 Arlecchino Pas de Deux
1952 Concertino
1951 Il lago dei cigni (P. Tchaikovsky) / Il lago dei cigni atto II
1951 La Valse
1951 A La Françaix
1950 Sylvia Pas de Deux
1949 L'uccello di fuoco (I. Stravinsky) / L'uccello di fuoco
1949 Bourrée fantasque
1948 Pas de Trois (Minkus)
1948 Orfeo
1947 Tema e variazioni (P. Tchaikovsky)
1947 Sinfonia in Do
1947 Sinfonia Concertante
1947 Haieff Divertimento
1946 4 Temperamenti (P. Hindemith) / I Quattro Temperamenti
1946 La Sonnambula
1941 Concerto Barocco
1941 Balletto Imperiale
1937 Gioco di carte
1935 Serenata (P. Tchaikovsky) / Serenata
1929 Il figliol prodigo
1929 Le Bal
1928 Apollo

Per Russian Ballet Monte Carlo

1946 L'ombra della notte
1946 Raymonda
1946 Night Shadow / La Sonnambula
1945 Pas de due (Grande Adagio)
1944 Canzone di Norvegia
1944 Le Bourgeois gentilhomme
1944 e 1972 Danses concertantes
1941 Balaustra
1932 Cotillon
1932 Concorrenza

Per il balletto russo di Diaghilev, Parigi

1929 Il figliol prodigo (S. Prokofiev) / Le Fils prodigue
1929 Ballo (V. Rietti) / Le Balì
1928 Gli dei mendicanti (Handel) / Les Dieux mendiants
1928 Apollon Musagète (I. Stravinsky) / Apollon musagète
1927 Il trionfo di Nettuno (Lord Bernes) / Le Triomphe de Neptune
1927 Koscheka (A. Soge) / La Chatte
1926 Pastorale (J. Auric) / Pastorale
1926 Jack nella scatola (E. Satie)
1926 Barabo (V. Rietti) / Barabau
1925 Canto dell'usignolo (I. Stravinsky) / Le Chant du rossignol

BALANCHIN GEORGE

Vero nome - Georgy Melitonovich Balanchivadze

(nato nel 1904 - morto nel 1983)

Un eccezionale coreografo del XX secolo, la cui arte ha contribuito alla formazione di una nuova direzione nella coreografia. Ha riportato la danza pura sul palcoscenico del balletto, spinta in secondo piano dai balletti narrativi. Fondatore dell'American National Ballet School.

Georgy Melitonovich Balanchivadze è nato il 9 (22) gennaio 1904 a San Pietroburgo in una famiglia di musicisti. Suo padre - Meliton Antonovich Balanchivadze (1862-1937) - uno dei fondatori della scuola di compositori georgiani, uno studente di N. A. Rimsky-Korsakov. L'opera "Insidious Tamara", scritta da lui nel 1897, divenne una delle prime opere georgiane e il suo autore fu giustamente chiamato "Georgian Glinka".

Anche il fratello minore di Georgy, Andrei Melitonovich Balanchivadze (1906–1992), divenne compositore. Ha scritto diverse opere e balletti, 4 sinfonie, concerti per pianoforte e orchestra, musiche per numerosi spettacoli teatrali e film. I suoi meriti musicali sono stati molto apprezzati in Unione Sovietica: Andrei Balanchivadze è diventato due volte vincitore del Premio di Stato dell'URSS, Artista del popolo dell'URSS, Eroe del lavoro socialista.

La vita di Georgy Balanchivadze era completamente diversa ... Nel 1914-1921. ha studiato alla Scuola di teatro di Pietrogrado al Teatro Mariinsky, nel 1920-1923. - al conservatorio. Già a scuola ha messo in scena numeri di danza e composto musica. Dopo la laurea, è stato accettato nella compagnia del Teatro dell'Opera e del Balletto di Pietrogrado. Nel 1922-1924. mise in scena danze per artisti che si unirono nel gruppo sperimentale "Young Ballet", nel 1923 mise in scena danze nell'opera "The Golden Cockerel" di N. A. Rimsky-Korsakov al Maly Opera House.

Nel 1924, Georgy Balanchivadze andò in tournée in Germania come parte di un gruppo di ballerini, che nello stesso anno furono ammessi alla compagnia "Russian Ballet of S. P. Diaghilev". In Francia, con la mano leggera del famoso imprenditore Sergei Pavlovich Diaghilev, Georgy Balanchivadze si trasforma in Georges Balanchine, più familiare all'orecchio europeo. E più tardi, già negli USA, in George Balanchine. Fu con questo nome che entrò nella storia dell'arte come uno dei più grandi coreografi del XX secolo.

Ma torniamo alla Francia. Qui Balanchine divenne il principale coreografo della compagnia di balletto russo. Nel 1925-1929. ha eseguito dieci spettacoli di balletto e ha diretto danze in molte opere. Le stagioni russe di Balanchine hanno scosso l'Europa per quattro anni. Nelle produzioni del giovane coreografo, si sentiva l'influenza dell'eccezionale regista V.E. Meyerhold. Per la prima volta, nel balletto "Apollo Musaget" (1928), in cui il coreografo si è rivolto alla danza classica accademica, aggiornandola e arricchendola per rivelare adeguatamente la musica di IF Stravinsky. Da quel momento iniziò l'amicizia e la cooperazione a lungo termine tra Balanchine e Stravinsky.

Dopo la morte di Sergei Pavlovich Diaghilev (1929), Balanchine lavorò per programmi di rivista, al Royal Danish Ballet di Copenaghen e nella compagnia del Russian Ballet Monte Carlo fondata nel 1932. Nel 1933 divenne il capo della troupe Balle 1933, tra le produzioni di questo periodo - I sette peccati capitali e Il vagabondo. Nello stesso anno, su invito dell'appassionato d'arte e filantropo americano Lincoln Kerstein, si trasferisce in America.

Nel 1934 Balanchine, insieme a L. Kerstein, organizzò a New York la School of American Ballet e, sulla base di essa, l'American Balle troupe, per la quale creò Serenade (musica di P. Tchaikovsky; rivista nel 1940 una delle più famosi balletti del coreografo), "Fairy Kiss" e "Playing Cards" di Stravinsky (entrambi - 1937), nonché due dei balletti più famosi del suo repertorio "Concerto Baroque" su musica di JS Bach (1940) e " Balle Emperial" su musica di Tchaikovsky (1941). Balanchine ha diretto la troupe, che è stata ribattezzata New York City Balle (dal 1948) fino alla fine dei suoi giorni, e nel corso degli anni ha eseguito circa 150 delle sue opere.

Negli anni '60, divenne ovvio che, grazie a George Balanchine, gli Stati Uniti avevano una propria compagnia di balletto classico nazionale e un repertorio conosciuto in tutto il mondo, e alla School of American Ballet si era formato uno stile di esibizione nazionale.

Il repertorio di Balanchine come coreografo comprende spettacoli di vario genere. Ha creato il balletto in due atti Sogno di una notte di mezza estate (musica di F. Mendelssohn, 1962) e il Don Chisciotte in tre atti di ND Nabokov (1965), nuove versioni di vecchi balletti o singoli gruppi di essi: una versione in un atto del Lago dei cigni (1951) e Lo schiaccianoci (1954) di PI Tchaikovsky, variazioni da Raymonda di AK Glazunov (1961), Coppelia di L. Delibes (1974). Tuttavia, il più grande sviluppo nel suo lavoro fu dato ai balletti senza trama, che usavano musica che spesso non era destinata alla danza: suite, concerti, complessi strumentali, meno spesso sinfonie. Il contenuto del nuovo tipo di balletto creato da Balanchine non è una presentazione di eventi, non le esperienze degli eroi e non uno spettacolo teatrale (scene e costumi giocano un ruolo subordinato alla coreografia), ma un'immagine di danza. Basandosi invariabilmente sulla scuola classica, Balanchine scoprì nuove possibilità contenute in questo sistema, lo sviluppò e lo arricchì.

Insieme ai balletti, Balanchine ha messo in scena molte danze in musical, film e spettacoli d'opera: "Eugene Onegin" di P. I. Tchaikovsky, "Ruslan e Lyudmila" di M. I. Glinka.

L'atteggiamento nei confronti di George Balanchine in Unione Sovietica era ambivalente. Da un lato, come se fosse suo, un allievo della scuola di ballo di San Pietroburgo. D'altra parte, è stato spesso criticato per "i balletti astratti, che sono di un sofisticato carattere estetico ed erotico ... Alla ricerca di costruzioni coreografiche esteriormente spettacolari, Balanchine a volte distorce deliberatamente le linee e i movimenti della danza classica ... Quindi, in le sue produzioni per il ballo di New York City "Estratti dal balletto" Swan Lake "(1951) e il balletto" Schiaccianoci "(1954) Balanchine hanno composto una nuova coreografia, distorcendo l'essenza delle opere di Tchaikovsky ...". E in generale, qual è questa notizia: la scuola di ballo americana? Dopotutto, è noto "che nel campo del balletto siamo avanti rispetto al resto del mondo" ...

Tuttavia, George Balanchine ha visitato l'Unione Sovietica in diverse occasioni. Nel 1962 ebbe luogo il primo tour del "New York City Balle" che si diresse in URSS. Oltre a Mosca e Leningrado, George Balanchine ha anche visitato Tbilisi, dove ha incontrato suo fratello Andrei, che non vedeva da quasi 40 anni. Il loro incontro è stato caloroso e commovente, ma quando, dopo brindisi e libagioni, Andrei ha cominciato a "trattare" il fratello con la sua musica - e questo è durato circa due ore - c'è stato un imbarazzo: Balanchine ha appoggiato la testa sulle mani e non ha pronunciato una sola parola di lode. “Non potevo, Andrei vuole che metta in scena un balletto con la sua musica. Ma questo va oltre le mie forze ", ha poi ammesso.

Nella stessa visita, Balanchine ha anche visitato Kutaisi, presso la tomba di suo padre, Meliton Balanchivadze. La morte di mio padre è stata terribile e simbolica. Ha sviluppato la cancrena alla gamba. I medici hanno detto al compositore che senza l'amputazione, avrebbe affrontato una morte certa. Il vecchio rifiutò: “Così che io, Meliton Balanchivadze, zoppico su una gamba? Mai!" Medici e parenti hanno continuato a insistere, ma invano. "Non ho paura della morte", disse con un'alzata di spalle. - La morte è una bella ragazza che verrà ad abbracciarmi. Non vedo l'ora." Morì due giorni dopo. George ha imparato questa storia da suo fratello. Lo ha letteralmente scosso. “Mi comporterei come un padre”, continuava a ripetere.

A Tbilisi, George Balanchine incontra un giovane giornalista georgiano Melor Sturua. Accadde così che più tardi, alla fine degli anni '60, Sturua, già noto giornalista in URSS, fu inviato a New York come corrispondente di Izvestia. Lì, la loro conoscenza è stata rinnovata e poi è diventata un'amicizia, che è durata fino alla morte dell'eccezionale coreografo. Grazie alla testimonianza di Melor Sturua, sono venuti a conoscenza di molti fatti della vita di Balanchine, che ci hanno permesso di comprendere meglio questa persona straordinaria.

George Balanchine ha ereditato dal padre la bellezza maschile, l'amore per la musica e un carattere epicureo. Era un eccellente toastmaster, sapeva molto di vino e poteva dare quote a qualsiasi chef di prima classe a Tbilisi o New York. "Ho un amore per la bellezza e un sentimento di bellezza innamorato di mio padre", ha detto. "E cosa c'è di più bello delle donne, della musica e della danza che le unisce!"

Nella vita, era sorprendentemente gentile, gentile, delicato. Gli piaceva persino definirsi, citando Mayakovsky, "una nuvola nei pantaloni". Ma quando si trattava del suo mestiere, Balanchine diventava duro e poteva offendere anche le persone che amava di più. La sua arte senza compromessi era senza limiti. Lo stesso Balanchine era un gran lavoratore nell'arte. “Prima esce il sudore, molto sudore”, amava dire. - E poi arriva la bellezza. E poi solo se sei fortunato e Dio ha ascoltato le tue preghiere".

Quando la salute di Balanchine si è deteriorata nei primi anni '80, i suoi cari hanno insistito perché mettesse i suoi balletti su carta e nominasse il suo successore al New York City Ball. Ma parlare del futuro, oltre che del passato, irritava Balanchine. Credeva che ci fosse solo una volta - il presente, e chiamato a goderselo.

Balanchine ha detto: “Quando non ci sarò più, altri maestri insegneranno ai miei ballerini. Poi se ne andranno anche i miei ballerini. Verrà un'altra tribù. Giureranno tutti per il mio nome e metteranno in scena e balleranno i balletti di Balanchine, ma non saranno più miei. Ci sono cose che muoiono con te, non puoi farci niente. Ma anche in questo non c'è nulla di tragico".

George Balanchine morì il 30 aprile 1983. Il New York City Ballee non annullò lo spettacolo in programma per quella sera. Poco prima dell'apertura del sipario, Lincoln Kerstein è venuto alla ribalta, una volta portando Balanchine in America per insegnare la danza classica del Nuovo Mondo, e ha detto che Balanchine “non è più con noi. È con Mozart, Tchaikovsky e Stravinsky "...

5. George George Harrison è l'unico Beatles cresciuto in una famiglia numerosa e unita. È il più giovane dei quattro Beatles e il più giovane dei quattro figli di Harold e Louise Harrison. George è nato il 25 febbraio 1943 a 12 Arnold Grove, Wavertree, Liverpool.

33. George George si stabilì in un "bungalow" lungo, a un piano e dai colori vivaci a Escher. Il Bungalow si trova su una proprietà privata di proprietà del National Trust, in una tenuta che assomiglia a due piselli in un baccello che circonda le case di John e Ringo. Attraverso il cancello