Dors è la migliore rock band americana della fine degli anni Sessanta del secolo scorso. Dors è la migliore rock band americana della fine degli anni Sessanta del secolo scorso.

Il gruppo rock americano Dors si è formato nel 1965 a Los Angeles. I Doors divennero subito popolari, non serviva nemmeno la solita promozione in questi casi. Il gruppo "Dors", le cui foto non hanno lasciato le pagine, è diventato il primo nel numero record di album "d'oro" venduti e otto di questi dischi sono stati venduti di fila, cosa che non è mai successa nella storia della musica rock.

Questo successo è dovuto allo stile insolito delle esibizioni e al talento insuperabile del solista Jim Morrison. La musica dei Doors era bellissima, agiva ipnoticamente: chi ascoltava la prima composizione non se ne andava finché non si sentiva il resto. Questo fenomeno del gruppo Dors è stato studiato dagli psicologi, ma non sono stati in grado di spiegare la ragione di tale super-attrattiva.

Un po' di storia

Nell'estate del 1965, Ray Manzarek e Jim Morrison, che una volta si conoscevano, si incontrarono. I giovani hanno discusso della situazione nel mondo dello spettacolo americano e hanno deciso di creare un gruppo rock. Entrambi avevano buoni dati, Jim Morrison scriveva poesie e componeva musica e Ray era già un musicista professionista a quel tempo. Successivamente furono raggiunti da Densmore John, batterista e corista. Allo stesso tempo, il chitarrista Robbie Krieger fu accettato nel gruppo. Il gruppo Dors non è sfuggito al cosiddetto turnover, i musicisti sono partiti e sono tornati più volte. Solo Morrison e Manzarek non hanno mai dubitato della loro scelta.

Questa formazione è considerata la principale, ma, oltre ai partecipanti principali, musicisti esterni sono stati periodicamente invitati a registrare dischi e tenere concerti. Questi erano bassisti e chitarristi ritmici, tastieristi e virtuosi dell'armonica, senza i quali le composizioni blues non potrebbero aver luogo.

Il gruppo Dors differiva da gruppi musicali simili in quanto non includeva un proprio bassista. Per le registrazioni in studio di sessione, è stato invitato e nei concerti la parte di basso è stata imitata da Ray Manzarek su una tastiera Fender Rhodes Bass. E lo ha fatto con una mano e con l'altra ha suonato la melodia principale su un organo elettrico.

Musicisti invitati a partecipare a concerti

• Douglas Luban, bassista, ha partecipato a tre album in studio.
• Angelo Barbera, bassista.
• Eddie Vedder, voce solista.
• Raynol Andino, batteria, percussioni.
• Conrad Jack, bassista.
• Bobby Ray Henson, chitarra ritmica, percussioni, cori.
• John Sebastian, armonica blues
• Lonnie Mac, chitarra solista.
• Harvey Brooks, basso.
• Ray Napoletano, basso.
• Mark Benno, chitarra ritmica.
• Jerry Schiff, basso.
• Arthur Barrow, sintetizzatore, tastiere.
• Bob Globe, basso.
• Don Wess, basso.

Cantante principale del gruppo "Dors"

Jim Morrison, cantante, compositore, autore di poesie sulle proprie canzoni, è nato l'8 dicembre 1943 nella famiglia di un ufficiale di marina. È uno dei musicisti più importanti e carismatici del XX secolo. L'intera vita creativa del cantante è stata associata al gruppo Dors, che lui stesso ha creato insieme al pianista Ray Manzarek.

Secondo la rivista Rolling Stone, Morrison è considerato il più grande interprete di musica rock di tutti i tempi. La storia del musicista è una serie di progetti di successo creati da lui in collaborazione con altri membri del gruppo Dors. L'approccio filosofico alla vita ha portato all'opera di Jim Morrison quel sapore speciale che era assente nelle canzoni di altri rappresentanti della musica rock di quel tempo. Colpito dalla passione per le opere di Friedrich Nietzsche, Arthur Rimbaud, l'opera di William Faulkner,

Morrison ha studiato alla Facoltà di Cinematografia di Los Angeles, dove è riuscito a girare due film d'autore, e questi lavori non erano legati alla musica, ma erano pieni di riflessioni filosofiche. Nel 1965, dopo la creazione del gruppo Dors, Jim Morrison si dedicò interamente alla musica rock. E solo sei anni dopo, il 3 luglio 1971, morì per overdose di eroina.

Dors Group senza Jim Morrison

Dopo la morte del solista, il resto dei partecipanti ha cercato di continuare la propria attività creativa, ma senza successo. Non c'erano più canzoni ipnotiche come Riders On The Storm di Jim Morrison. Il gruppo Dors cessò di esistere.

Ulteriori progetti

Nel 1978 fu pubblicato l'album di Dors An American Prayer, che conteneva fonogrammi delle letture di poesie di Jim Morrison nella sua performance. La recitazione è stata abbinata all'accompagnamento musicale e ritmico degli altri membri del gruppo. La modifica è stata eseguita utilizzando un semplice metodo di sovrapposizione.

Anche questo progetto non ebbe successo, né commerciale né artistico. Alcuni critici hanno definito l'album blasfemo. E alcune persone lo hanno paragonato a un capolavoro tagliato a pezzi da Pablo Picasso, quando ciascuno dei frammenti separatamente non ha alcun valore.

Nel 1979, uno dei famosi successi di Dors, The End, è stato incluso in Apocalypse diretto da Francis Ford Coppola, che parla della guerra del Vietnam.

Discografia

Album di sessioni in studio registrati in momenti diversi in studio:

1. Il - registrato nel gennaio 1967, il primo formato "gold", ha venduto oltre 2 milioni di copie.
2. Strange Days ("Strange days") - creato nell'ottobre 1967.
3. Waiting For The Sun - L'album è stato registrato nel luglio 1968.
4. The Soft Parade - Il disco è uscito nel luglio 1969.
5. Morrison Hotel - Rilasciato nel febbraio 1970.
6. LA. Woman ("Women of Los Angeles") - l'album è stato registrato nell'aprile 1971.
7. Other Voices - creato nell'ottobre 1971 come simbolico addio al prematuramente scomparso Jim Morrison.
8. Full Circle - Un tentativo di registrare un album con nuove canzoni nel luglio 1972, con una dedica all'anniversario della morte del solista principale.
9. An American Prayer è una raccolta fallita di poesie di Morrison messe in musica.

Le porte(in the lane. dall'inglese. Doors) - Rock band americana, creata nel 1965 a Los Angeles, che ha avuto una forte influenza sulla cultura e l'arte degli anni '60. I testi misteriosi, mistici, allegorici e la vivida immagine del cantante della band, Jim Morrison, ne fecero forse la band più famosa e altrettanto controversa del suo tempo. Anche dopo il (temporaneo) scioglimento nel 1971, la sua popolarità non è diminuita. La tiratura totale degli album del gruppo ha superato i 75 milioni di copie.

La storia dei Doors iniziò nel luglio 1965, quando gli studenti dell'UCLA Film College Jim Morrison e Ray Manzarek si incontrarono sulla spiaggia, dopo essersi conosciuti in precedenza. Morrison disse a Manzarek che stava scrivendo poesie e suggerì di creare un gruppo. Dopo che Morrison ha cantato la sua canzone Moonlight Drive, Manzarek ha accettato.

La creatività della band fu ben accolta dal pubblico durante tutta la sua carriera, anche se nel 1968 dopo l'uscita del singolo Hello, I Love You, ci fu uno scandalo locale. La stampa rock ha sottolineato le somiglianze musicali tra questa canzone e il successo del 1965 All Day and All of the Night dei The Kinks. I musicisti The Kinks erano abbastanza d'accordo con la critica. Il chitarrista dei Kinks Dave Davies è noto per aver inserito Hello, I Love You durante la performance live di All Day e All of the Night come commento beffardo sulla questione.

Nel 1966, la band si esibiva regolarmente al The London Fog e presto passò al prestigioso club Whisky a Go Go. Il 10 agosto 1966 il gruppo fu contattato dalla Elektra Records rappresentata dal suo presidente, Jak Holtzman. Questo è successo su insistenza di Arthur Lee, cantante della band Love, che ha registrato all'Elektra Rec. Holtzman e prodotto da Electra Rec. Paul A. Rothschild ha partecipato a due degli spettacoli Whisky a Go Go della band. Il primo concerto sembrava loro irregolare, il secondo semplicemente ipnotizzato. Successivamente, il 18 agosto, i Doors firmarono un contratto con l'azienda, segnando l'inizio di una lunga e proficua collaborazione con i Rothschild e il tecnico del suono Bruce Botnik.

L'accordo è arrivato giusto in tempo, perché il 21 agosto il club ha cacciato i musicisti a causa dell'esibizione provocatoria di The End. L'incidente è consistito nel fatto che un Jim Morrison molto rauco, in preda alla frenesia della droga, ha presentato una versione della tragedia di Sofocle "Edipo Re" in chiave freudiana con un'evidente allusione al complesso di Edipo:

- Padre

- Sì, figliolo?

- Voglio ucciderti.

Traduzione:

- Padre

- Sì figliolo?

- Voglio ucciderti.

- Madre! voglio violentarti...

(il momento è ben descritto nel film The Doors)

Tali incidenti si sono verificati fino alla morte stessa di Morrison, che ha creato una sorta di immagine scandalosa e ambigua del gruppo.

Nel 1966, i Doors registrarono il loro primo album con lo stesso nome. Tuttavia, è uscito solo nel 1967 e ha ricevuto recensioni per lo più contenute dalla critica. L'album conteneva le canzoni più famose del repertorio dei Doors in quel momento, inclusa la composizione drammatica di 11 minuti The End. La band ha registrato l'album in studio in pochi giorni a fine agosto - inizio settembre quasi dal vivo (quasi tutte le canzoni sono state registrate in una sola ripresa). Nel corso del tempo, l'album di debutto ha ottenuto un riconoscimento universale ed è ora considerato uno dei migliori album nella storia della musica rock (ad esempio, è classificato 42 ° nella lista dei 500 migliori album secondo la rivista Rolling Stone). Molte delle composizioni del disco sono diventate successi del gruppo e poi sono state ripetutamente pubblicate su raccolte delle migliori canzoni e sono state anche eseguite con entusiasmo dal gruppo ai concerti. Queste sono composizioni come Break on Through (To the Other Side), Soul Kitchen, Alabama Song (Whiskey Bar), Light My Fire (classificato 35 nella lista delle migliori canzoni di Rolling Stone), Back Door Man e, naturalmente , lo scandaloso The End.

Morrison e Manzarek hanno diretto uno straordinario film promozionale per il singolo Break on Through, notevole esempio dell'evoluzione del genere dei video musicali.

Il repertorio del gruppo è stato sufficiente per un altro album, che è stato rilasciato nell'ottobre dello stesso anno. L'album Strange Days è stato registrato su un formato più perfetto attrezzature, e ha preso la terza posizione nelle classifiche americane. A differenza del disco di debutto, non c'erano canzoni di altre persone su di esso - tutto il suo contenuto (sia testi che musica) è stato creato dal gruppo in modo indipendente. Ci sono anche elementi di innovazione in esso, per esempio, la lettura di Morrison di una delle sue prime poesie Horse Latitudes, sovrapposta al rumore bianco. La composizione When the Music's Over è stata poi eseguita dal gruppo in diversi concerti e Strange Days e Love me Two Times sono stati ampiamente pubblicati su varie compilation.

Il membro più famoso del gruppo era Jim Morrison, il cantante e cantautore. Morrison era una persona estremamente erudita, affascinata dalla filosofia di Nietzsche, dalla cultura degli indiani d'America, dalla poesia dei simbolisti europei e molto altro. Nel nostro tempo in America, Jim Morrison è considerato non solo un musicista riconosciuto, ma anche un poeta eccezionale: a volte viene messo alla pari con William Blake e Arthur Rimbaud. Morrison ha attratto i fan del gruppo con il suo comportamento insolito. Ha ispirato i giovani ribelli di quell'epoca e la misteriosa morte del musicista lo ha sconcertato ancora di più agli occhi dei suoi fan.

Secondo la versione ufficiale, Morrison morì il 3 luglio 1971 a Parigi per un attacco di cuore, ma nessuno conosce la vera causa della sua morte. Tra le opzioni sono state chiamate: overdose di droga, suicidio, suicidio messo in scena dai servizi dell'FBI, che stavano quindi combattendo attivamente i partecipanti al movimento hippie e così via. L'unica persona che ha visto il cantante morto è la fidanzata di Morrison, Pamela Courson. Ma ha portato con sé il segreto della sua morte nella tomba, poiché è morta per overdose tre anni dopo.

Dopo la morte di Morrison nel 1971, il resto dei Doors ha cercato di continuare a lavorare con lo stesso nome e ha persino pubblicato due album, ma senza ottenere molta popolarità, hanno iniziato a lavorare da soli.

Nel 1978 fu pubblicato l'album An American Prayer, composto da fonogrammi a vita di letture di poesie di Jim Morrison eseguite dall'autore, posate sulla base ritmica creata dal resto del gruppo dopo la sua morte. L'album è stato accolto con diverse risposte da fan e critici. In particolare, l'ex produttore della band Paul Rothschild ha dichiarato quanto segue:

"Per me, quello che ho creato in An American Prayer è come prendere un quadro di Picasso e tagliarlo in pezzi delle dimensioni di un francobollo e attaccarli al muro di un supermercato".

Nel 1979, il regista Francis Ford Coppola ha utilizzato la composizione della band The End nel suo film Apocalypse Now sulla guerra del Vietnam, con Martin Sheen e Marlon Brando.

Nel 1988, Melodiya pubblica una raccolta di canzoni dei Doors come parte di una serie di dischi in vinile chiamata The Archive of Popular Music. Disco "Gruppo" Porte". Light a Fire in Me” è stato il primo numero di questa serie. Questa edizione è composta dagli album The Doors (1967), Morrison Hotel (1970) e L.A. Donna (1971).

Dopo l'uscita del film di Oliver Stone del 1991 The Doors, iniziò la seconda ondata di Dorzomania. Nel solo 1997, il gruppo ha venduto tre volte il numero di album dei tre decenni precedenti messi insieme. E il 3 luglio 2001, nel trentesimo anniversario della morte di Morrison, più di 20mila persone si sono radunate al cimitero di Pere Lachaise, dove è sepolto il cantante dei Doors.

Nel 1995, An American Prayer è stato rimasterizzato e ristampato. Nel 1998 è stato pubblicato The Doors Box Set, che includeva dischi inediti. Nel 1999, gli album in studio del gruppo sono stati completamente rimasterizzati. Queste versioni sono rilasciate come parte di un set di dischi

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Kenny Jones

Gli Who sono diventati famosi in patria sia per una tecnica innovativa - rompere gli strumenti sul palco dopo un'esibizione, sia per i singoli di successo che sono entrati nella Top 10, a partire dal singolo di successo del 1965 "I Can" t Explain" e gli album che cadde nella Top 5 (incluso il famoso "My Generation"). Il primo singolo di successo a raggiungere la Top 10 negli Stati Uniti fu "I Can See For Miles" nel 1967. Fu pubblicata l'opera rock "Tommy", che divenne la prima album per raggiungere la Top 5 negli Stati Uniti, seguito da Live At Leeds (), Who's Next (), Quadrophenia () e Who Are You ().

Gli Who hanno trovato un modo per attirare i fan dopo che Townsend ha rotto accidentalmente il collo di una chitarra su un soffitto basso durante un concerto. Durante il concerto successivo, i fan hanno urlato a Pete di farlo di nuovo. Ha rotto la sua chitarra e Keith lo ha seguito, rompendo la sua batteria. Allo stesso tempo, è apparso il "mulino ad aria", uno stile di chitarra inventato da Pete, basato sui movimenti scenici di Keith Richards.

Anche il prossimo lavoro di Pete è autobiografico. "Psychoderelict" segue le vicende di una rock star eremita che viene mandata in pensione da un manager vile e astuto giornalista. Nonostante un tour da solista negli Stati Uniti, il nuovo lavoro non ha ricevuto molta attenzione.

All'inizio del 1994, Roger si prese una pausa dalle riprese per tenere un grande concerto alla Carnegie Hall, dedicato al suo cinquantesimo compleanno. La musica suonata dalla band e dall'orchestra era un tributo al lavoro di Pete. Roger non solo ha invitato molti ospiti a cantare le canzoni di Pete, ma ha anche invitato John e Pete a suonare sul palco. Successivamente, Roger e John sono andati in tournée negli Stati Uniti eseguendo le canzoni "The Who". Alla chitarra c'era il fratello di Pete, Simon, alla batteria, il figlio di Ringo Starr, Zach Starkey.

La stessa estate è stato pubblicato un cofanetto di quattro dischi delle canzoni "The Who". L'etichetta MCA iniziò a rilasciare edizioni rimasterizzate e talvolta remixate del gruppo. "Live at Leeds" è stato pubblicato per primo con otto tracce aggiunte ed è stato seguito da molti CD con tracce bonus, illustrazioni e libretti.

Il 1996 è iniziato con la creazione di un nuovo gruppo, The John Entwistle Band, che ha girato gli Stati Uniti. Il nuovo album della band, The Rock, è stato venduto nello show e dopo lo spettacolo, John ha incontrato i fan.

Nel 1996, è stato annunciato che gli Who sarebbero tornati insieme per suonare Quadrophenia in un concerto di beneficenza a Hyde Park. Lo spettacolo, il 26 giugno, ha unito le idee multimediali di Pete con alcune idee dal tour Deep End / 1989, accompagnato dalla band di Roger. Doveva essere solo uno spettacolo, ma tre settimane dopo gli Who hanno suonato al Madison Square Garden di New York e hanno iniziato un tour in Nord America ad ottobre. Non sono stati annunciati come "The Who", ma si sono esibiti con i propri nomi.

Il tour è proseguito in Europa nella primavera del 1997 e dopo altre sei settimane negli Stati Uniti. Nel 1998, Pete e Roger si sono finalmente riconciliati. A maggio, Roger ha presentato a Pete un'intera lista di rimostranze per la negligenza di Pete nei confronti del gruppo dal 1982. Pete scoppiò in lacrime e Roger lo perdonò di cuore.

Attività concertistica (1999-2004)

Il 24 febbraio 2000, Pete pubblicò il cofanetto di 6 dischi di Lifehouse Chronicles sul suo sito web. Il nuovo tour degli Who iniziò il 25 giugno 2000. Roger spinse Pete a scrivere nuovo materiale, che rese realtà l'uscita del nuovo album. I tentativi di Pete di promuovere la musica degli Who come colonne sonore hanno avuto successo quando la serie televisiva C.S.I.: Crime Scene Investigation ha selezionato "Who Are You" come tema principale della serie.

Dopo gli attacchi dell'11 settembre, gli Who si sono esibiti in un festival di beneficenza per la polizia e i vigili del fuoco il 20 ottobre 2001. Il concerto è stato trasmesso in tutto il mondo. A differenza di molti dei membri, i cui set erano pieni di importanza e moderazione, gli Who hanno fatto un vero spettacolo. La band si è esibita al Royal Albert Hall Charity Festival a sostegno dei bambini malati di cancro il 7 e 8 febbraio 2002. Questi sono stati i loro ultimi spettacoli con John.

Il 27 giugno 2002, John morì nel sonno all'Hard Rock Hotel di Las Vegas per un attacco di cuore indotto dalla cocaina. È successo il giorno prima che la band iniziasse il loro grande tour negli Stati Uniti.

I fan della band sono rimasti scioccati quando Pete ha annunciato che il tour sarebbe stato senza John. Il bassista di sessione Pino Palladino lo sostituì. Sia i critici che i fan hanno maledetto questa decisione come un altro esempio di raccolta fondi. Più tardi, Pete e Roger hanno spiegato che loro e molte altre persone hanno fatto un sacco di soldi per questo tour e non potevano perderli.

Dopo un anno di pausa, Pete, Roger, Pino, Zach e "Rabbit" si sono esibiti come The Who al Kentish Town Forum il 24 marzo 2004. Il 30 marzo, una nuova raccolta delle migliori canzoni della band, "Then and Now! " 1964-2004 "con canzoni nuove di zecca 13 anni dopo" Real Good Looking Boy "e" Old Red Wine ", che era una dedica a John.

Filo senza fine (2005-2007)

Daltrey, Townsend, Karin. anno 2005

Nel 2004, il gruppo è andato in tournée in Giappone e Australia per la prima volta. Il 9 febbraio 2005, Roger ha ricevuto un ordine dalla regina Elisabetta II di Gran Bretagna per il suo lavoro di beneficenza.

Il 24 settembre 2005, Pete ha pubblicato The Boy Who Heard Music sul suo blog. Scritto nel 2000, questo sequel di "Psychoderelict" ha fornito la base per molte delle nuove canzoni di Pete. Dopo la prima delle nuove canzoni al Rachel Fuller Show, la band ha intrapreso un nuovo tour che includeva sia nuove che vecchie canzoni. Il 17 giugno 2006 la band si è esibita a Leeds, la stessa università dove hanno registrato il loro famoso album "live" 36 anni fa.

• Uno veloce (9 dicembre)
• Il Who in base ai numeri (3 ottobre)
• Chi sei (18 agosto)
• Danze del viso (16 marzo)
• È difficile (4 settembre)

Note (modifica)

Link

• La pagina Who di Joe Giorgianni Sito fan Il sito Who
• The Who.info (eng.)

Gli Who sono un gruppo rock britannico formato nel 1964. La formazione originale era composta da: Pete Townsend, Roger Daltrey, John Entwistle e Keith Moon. Il gruppo ha riscosso un enorme successo attraverso straordinarie esibizioni dal vivo ed è considerato una delle band più influenti degli anni '60 e '70, nonché una delle più grandi rock band di tutti i tempi.

Gli Who sono diventati famosi in patria sia per una tecnica innovativa - rompere gli strumenti sul palco dopo un'esibizione, sia per i singoli di successo che sono entrati nella Top 10, a partire dal singolo di successo del 1965 "I Can" t Explain" e gli album che cadde nella Top 5 (incluso il famoso "My Generation"). Il primo singolo di successo a raggiungere la Top 10 negli Stati Uniti fu "I Can See For Miles" nel 1967. Nel 1969 fu pubblicata l'opera rock "Tommy", che divenne il primo album a entrare nella Top 5 negli Stati Uniti, seguito da Live At Leeds (1970), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973) e Who Are You (1978).

Nel 1978 il batterista della band Keith Moon morì, dopo la sua morte il gruppo pubblicò altri due album in studio: Face Dances (1981) (Top-5) e It's Hard (1982) (Top-10).The Small Faces The di Kenny Jones Il gruppo si sciolse nel 1983. Successivamente si riunirono diverse volte per eventi speciali: il festival Live Aid nel 1985, i tour di reunion per il 25° anniversario della band e l'esibizione di "Quadrophenia" nel 1995 e nel 1996.

Nel 2000, la band ha iniziato a discutere l'argomento della registrazione di un album da nuovo materiale. Questi piani sono stati ritardati dalla morte del bassista della band John Entwistle nel 2002. Pete Townsend e Roger Daltrey hanno continuato a esibirsi sotto il nome di The Who. Nel 2006 è stato pubblicato un nuovo album in studio, intitolato "Endless Wire", che ha raggiunto il picco nella Top 10 sia negli Stati Uniti che nel Regno Unito.

Storia del gruppo

Origini (1961-1964)

Gli Who iniziarono come The Detours, una band formata dal chitarrista Roger Daltrey a Londra nell'estate del 1961. All'inizio del 1962, Roger reclutò il bassista John Entwistle, che suonava in gruppi con sede alla Acton County Grammar School, che lui e Roger frequentavano. John offrì un chitarrista in più: il suo amico di liceo Pete Townsend. Nel gruppo c'erano anche il batterista Doug Sandom e il cantante Colin Dawson.

Colin lasciò presto la band e Roger subentrò come cantante. La composizione del gruppo: 3 musicisti e un vocalist rimarrà tale fino alla fine degli anni '70. I Detours iniziarono cantando brani pop, ma presto iniziarono a fare cover di rhythm and blues americano. All'inizio del 1964, i Detours seppero che c'era una band con il loro stesso nome e decisero di cambiarlo. L'amico della scuola d'arte di Pete, Richard Barnes, propose il nome The Who e il nome fu adottato ufficialmente. Doug Sandom ha lasciato la band poco dopo ed è stato sostituito dal giovane batterista Keith Moon ad aprile.

Gli Who hanno trovato un modo per attirare i fan dopo che Townsend ha rotto accidentalmente il collo di una chitarra su un soffitto basso durante un concerto. Durante il concerto successivo, i fan hanno urlato a Pete di farlo di nuovo. Ha rotto la sua chitarra e Keith lo ha seguito, rompendo la sua batteria. Allo stesso tempo, è apparso il "mulino ad aria", uno stile di chitarra inventato da Pete, basato sui movimenti scenici di Keith Richards.

Nel maggio del 1964, gli Who furono presi sotto il patrocinio di Pete Meeden, il leader del nuovo movimento di moda giovanile britannico. Meeden ribattezzò The Who in The High Numbers (Numbers era come si chiamavano le mode, e High significava l'uso di lipers, pillole che adottarono le mode per trascorrere tutto il weekend in discoteca).

Meeden ha scritto l'unico singolo di The High Numbers, "I'm the Face" (la canzone era una vecchia canzone R&B con nuovi testi mod). Nonostante tutti i tentativi di Meeden, il singolo fallì, ma la band si innamorò dei mod. A quel tempo, il giovane regista Keith Lambert (figlio del compositore Christopher Lambert) e l'attore Chris Stump (fratello dell'attore Terence Stump) stavano cercando un gruppo su cui poter girare un film. La loro scelta è caduta sul gruppo The High Numbers. Nel luglio del 1964 diventano i nuovi manager del gruppo. Dopo un flop alla EMI Records, il nome della band è stato reintrodotto in The Who.

I primi successi e disaccordi nel gruppo (1964-1965)

Gli Who hanno suonato a Londra dopo i concerti notturni al Marquee Club nel novembre del 1964. Il gruppo è stato pubblicizzato in tutta Londra con poster neri disegnati da Richard Barnes che includevano "air-mill" Pete Townsend con le parole "Maximum R&B" in esso. Poco dopo, Keith e Chris hanno spinto Pete a iniziare a scrivere canzoni per la band per attirare l'attenzione del produttore dei Kinks Shell Talmy. Pete ha adattato la sua canzone "I Can't Explain" allo stile delle canzoni dei Kinks e ha convinto Talmi. Gli Who lo firmarono con un contratto e divenne il loro produttore per i successivi 5 anni. Talmi, a sua volta, aiutò la band a firmare un contratto con la Decca Records negli Stati Uniti.

Le prime canzoni di Pete sono state scritte in opposizione al personaggio teatrale di Roger il macho. Roger ha usato la forza per guidare il gruppo. La crescente abilità di Pete come cantautore ha minacciato questo status, specialmente dopo il singolo di successo "My Generation". Quando il singolo raggiunse le classifiche nel dicembre 1965, Pete, John e Keith costrinsero Roger a lasciare il gruppo a causa del suo comportamento violento (questo accadde dopo che Roger scoprì le droghe di Keith e le gettò nel water. Keith cercò di discutere, ma Roger lo colpì fuori con un colpo) ). Roger in seguito ha promesso di essere "pacifico" ed è stato accettato di nuovo.

Primi album (1965-1966)

Allo stesso tempo, gli Who pubblicarono il loro primo album, My Generation. A causa della mancanza di pubblicità negli Stati Uniti e del desiderio di firmare l'Atlantic Records, Keith e Chris rescindono il contratto di Talmy e firmano contratti con Atlantic Records negli Stati Uniti e Reaction nel Regno Unito. Talmi ha risposto con una domanda riconvenzionale che ha completamente bloccato l'uscita del prossimo singolo, "Substitute". La band ha poi pagato le royalties di Talmy per i successivi 5 anni ed è tornata alla Decca negli Stati Uniti. Questo evento, e le sostituzioni estremamente costose degli strumenti distrutti, portarono presto gli Who a indebitarsi pesantemente.

Keith continuava a insistere che Pete scrivesse canzoni. Mentre mostrava a Keith uno dei suoi demo casalinghi, Pete ha scherzato dicendo che stava scrivendo un'opera rock. A Keith questa idea è piaciuta molto. Il primo tentativo di Pete si chiamava "Quads". Era una storia su come i genitori hanno cresciuto 4 figlie. Quando si è scoperto che uno di loro era un ragazzo, hanno insistito per allevarlo come una ragazza. La band aveva bisogno di un nuovo singolo e questa prima opera rock racchiusa in una breve canzone "I'm a Boy". Nel frattempo, per fare soldi, la band iniziò a fare l'album successivo, con la clausola che ogni membro della band doveva registrare due canzoni per lui. Roger è riuscito solo in uno, Keith - una canzone e uno strumentale. John, tuttavia, ha scritto due canzoni: "Whisky Man" e "Boris The Spider". Questo fu l'inizio della carriera di John come cantautore alternativo con un oscuro senso dell'umorismo.

Non c'era abbastanza materiale per il nuovo album, così Pete scrisse una mini-opera per chiudere l'album. "A Quick One While He's Away" è la storia di una donna, in attesa della separazione per suo marito, che è stato sedotto da un pilota. L'album era intitolato "A Quick One", che conteneva allusioni sessuali (per questo motivo l'album e il suo singolo furono ribattezzati "Happy Jack" negli Stati Uniti).

Dopo aver risolto una causa con Decca e Talmi, gli Who sono stati in grado di fare un tour negli Stati Uniti. Hanno iniziato con una serie di brevi esibizioni al D.J. Murray The K's a New York. Il relitto dell'attrezzatura che avevano abbandonato in Inghilterra fu riportato in vita e gli americani rimasero in soggezione. Questo fu l'inizio della selvaggia popolarità degli Who negli Stati Uniti.

Sono tornati negli Stati Uniti in estate per suonare al Festival di Monterey in California. La performance attirò gli Who all'attenzione degli hippy di San Francisco e dei critici rock che presto avrebbero fondato la rivista Rolling Stone.

Hanno fatto un giro quell'estate come band di supporto per Herman's Hermits. Fu durante questo tour che la reputazione di Keith come un folle frequentatore di feste fu cementata celebrando il suo 21° compleanno, anche se aveva solo 20 anni, facendo una festa dopo un concerto all'Holiday Inn nel Michigan. L'elenco di ciò che è stato fatto è davvero impressionante: una torta di compleanno è caduta a terra, estintori sono stati spruzzati sulle auto e Keith ha fatto cadere un dente, scivolando sulla torta, fuggendo dalla polizia. Nel corso del tempo, si è trasformata in un'orgia di distruzione, culminata in una Cadillac in fondo alla piscina dell'hotel. Agli Who fu vietato di soggiornare negli hotel Holiday Inn, e questo, insieme a occasionali incidenti nelle camere d'albergo, divenne parte della leggenda della band e di Keith.

The Who Sell Out, Live At Leeds e l'opera rock Tommy (1967-1970)

Man mano che la loro popolarità cresceva in America, le loro carriere nel Regno Unito iniziarono a declinare. Il loro singolo successivo "I Can See For Miles", il singolo di maggior successo negli Stati Uniti, ha raggiunto la Top 10 solo nel Regno Unito. Il successo dei successivi singoli "Dogs" e "Magic Bus" ebbe ancora meno successo. Pubblicato nel dicembre 1967, l'album "The Who Sell Out", ha venduto peggio dei precedenti. Era un concept album progettato per essere trasmesso da una stazione radio pirata vietata. Questo album sarebbe poi stato considerato uno dei migliori album del gruppo.

Durante questa recessione, Pete smette di assumere droghe e accetta gli insegnamenti del mistico indiano Meher Baba. Pete diventerà il suo seguace più famoso e il suo lavoro futuro rifletterà la sua conoscenza degli insegnamenti di Baba. Una delle sue idee era che chi può percepire le cose terrene non può percepire il mondo di Dio. Da questo, Pete ha dato vita alla storia di un ragazzo che è diventato sordo, insensibile e cieco e, dopo essersi liberato delle sensazioni terrene, è stato in grado di vedere Dio. Una volta guarito, diventa il messia. Di conseguenza, la storia è diventata famosa in tutto il mondo come l'opera rock "Tommy". Gli Who ci lavorarono dall'estate del 1968 alla primavera del 1969. Fu l'ultimo tentativo di salvare la band e iniziarono a suonare nuovo materiale.

Quando Tommy è stato rilasciato era solo un successo moderato, ma dopo che gli Who hanno iniziato a esibirsi dal vivo è diventato un capolavoro. "Tommy" fece una forte impressione quando la band la eseguì al Festival di Woodstock nell'agosto 1969. L'ultima canzone "See Me, Feel Me" fu cantata all'alba. Filmato e presentato a Woodstock, The Who è diventato una sensazione internazionale. Keith ha anche trovato un modo per promuovere l'album esibendosi nei teatri d'opera in Europa e in America. C'erano balletti e musical basati su "Tommy", il gruppo aveva così tanto lavoro da fare che molti pensavano che il nome fosse "Tommy".

Nel frattempo, Pete ha continuato a comporre canzoni utilizzando un nuovo strumento musicale: il sintetizzatore ARP. Per ammazzare il tempo prima del loro prossimo progetto, gli Who hanno registrato un album dal vivo all'Università di Leeds. "Live At Leeds" è diventato il secondo successo mondiale del gruppo.

Nel 1970, Pete ebbe un'idea per un nuovo progetto. Keith ha stretto un accordo con gli Universal Studios per dirigere e dirigere Tommy. Pete ha avuto la sua idea chiamata "Lifehouse". Sarebbe una storia fantastica sulla realtà virtuale e un ragazzo che ha scoperto la musica rock. L'eroe suonerebbe un concerto senza fine e alla fine del film troverebbe il Lost Chord, che porta tutti allo stato del nirvana.

Chi è il prossimo (1971)

La band ha organizzato concerti aperti a tutti allo Young Vic Theatre di Londra. Il pubblico e la band stessa dovevano essere filmati durante il concerto. Tutti avrebbero fatto parte del film, le loro storie di vita sarebbero state sostituite da sequenze al computer accompagnate da musica sintetizzata. Ma il risultato è stato deludente. Il pubblico ha semplicemente chiesto di suonare vecchi successi e presto tutti i membri della band si sono annoiati.

Il progetto di Pete fu accantonato e la band entrò in studio per registrare le canzoni che Pete aveva scritto per Lifehouse. Così è stato registrato l'album "Who's Next". È diventato un altro successo internazionale ed è considerato da molti il ​​miglior album della band. "Baba O'Riley" e "Behind Blue Eyes" furono trasmessi alla radio e la canzone "Won't Get Fooled Again" fu chiusa dalla band per tutta la loro carriera.

Man mano che la loro popolarità cresceva, i membri della band erano insoddisfatti del suono delle canzoni di Pete. John ha iniziato la sua carriera da solista con l'album "Smash Your Head Against The Wall" pubblicato prima di "Who's Next". Continuerà a registrare album da solista nei primi anni '70, pubblicando le sue canzoni di umorismo nero. Roger ha anche intrapreso una carriera da solista dopo aver costruito uno studio nel suo fienile. Il singolo "Giving It All Away" dal suo album "Daltrey" ha raggiunto la Top 10 del Regno Unito e ha dato a Roger il potere che aveva nella band.

Usando questa accusa, Roger ha avviato un'indagine sugli affari finanziari di Keith Lambert e Chris Stump. Ha scoperto che avevano abusato del fondo finanziario del gruppo. Pete, che ha visto Keith come suo mentore, si è schierato dalla sua parte, il che ha portato a una spaccatura nel gruppo.

"Quadrophenia" (1972-1973)

Pete, nel frattempo, ha iniziato a lavorare su una nuova opera rock. Doveva essere la storia degli Who, ma dopo aver incontrato Pete con uno dei fan sfegatati che avevano seguito la band dai tempi di The Detours, Pete decise di scrivere una storia sul fan degli Who. È diventata la storia di Jimmy, un fan della moda di The High Numbers. Fa lavori sporchi per guadagnare con uno scooter GS, vestiti eleganti e abbastanza pillole per passare il fine settimana. Alte dosi di velocità portano al fatto che la sua personalità è divisa in 4 componenti, ognuna delle quali è rappresentata da un membro degli Who. I genitori di Jimmy trovano le pillole e lo cacciano di casa. Si reca a Brighton per rivivere i giorni di gloria dei mod, ma scopre che il leader dei mod è diventato un umile portiere d'albergo. Disperato, prende una barca e prende il largo in una violenta tempesta e osserva l'apparizione di Dio.

Ci sono stati molti problemi con l'album "Quadrophenia" dopo la registrazione. È stato mixato su un nuovo impianto stereo che non funzionava adeguatamente. Il downmixing della registrazione in stereo ha comportato una perdita di voce nelle registrazioni, con grande sgomento di Roger. Sul palco, gli Who hanno cercato di ricreare il suono originale. Ai nastri è stato negato il lavoro e tutto si è trasformato in un caos completo. Inoltre, la moglie di Keith lo ha lasciato prima del tour e ha portato sua figlia con sé. Keith ha soffocato il suo dolore nell'alcol e ha persino voluto suicidarsi. Allo spettacolo di San Francisco che ha aperto il tour negli Stati Uniti, Keith è svenuto a metà dello spettacolo ed è stato sostituito da Scott Halpin, invitato dal pubblico.

Film "Tommy" e "Il chi dai numeri" (1975-1977)

Al suo ritorno a Londra, Pete non ha avuto tregua, la produzione di Tommy è iniziata immediatamente. Il film non è stato supervisionato da Keith Lambert, ma dal folle regista britannico Ken Russell. Si è espanso per lavorare con guest star: Elton John, Oliver Reed, Jack Nicholson, Eric Clapton e Tina Turner. Il risultato si è rivelato piuttosto insapore e, sebbene sia piaciuto ai fan del gruppo, non è stato un grande successo di pubblico. Ci sono state due conseguenze: Roger, che ha recitato nel film, è diventato una star al di fuori del gruppo e Pete ha avuto un esaurimento nervoso e ha iniziato a bere più del solito.

Tutto ha raggiunto il suo apice durante i concerti al Madison Square Garden nel giugno 1974. Il pubblico ha gridato a Pete - "salta, salta", e lui si è reso conto che non voleva nulla. La passione degli Who iniziò a raffreddarsi. Questo può essere visto nel prossimo album della band, "The Who By Numbers". Traccia la dura rivalità tra Pete e Roger, di cui hanno scritto tutte le pubblicazioni musicali britanniche.

I successivi tour nel 1975 e nel 1976 ebbero molto più successo dell'album. C'era molta enfasi sul vecchio materiale. Dopo il 1976, gli Who smisero di girare. Questa fu la fine della collaborazione del gruppo con i manager Keith Lambert e Chris Stump; all'inizio del 1977 Pete firmò dei documenti per licenziarli.

"Chi sei" e il cambiamento (1978-1980)

Dopo una pausa di due anni, la band è entrata in studio e ha registrato l'album "Who Are You". Oltre al nuovo album, gli Who hanno realizzato un film sulla loro storia, The Kids Are Alright. Per fare questo, hanno acquistato lo Shepperton Film Studio. Dopo essere tornato dall'America, Keith era in condizioni molto tristi: ha guadagnato peso, è diventato un alcolizzato e sembrava avere 30 anni e tutti 40 anni.

1978 Gli Who terminarono la registrazione dell'album e le riprese per un concerto a Shepperton il 25 maggio. Dopo 3 mesi, l'album è stato messo in vendita. 20 giorni dopo, il 7 settembre 1978, Keith Moon morì per un'overdose di farmaci prescritti per controllare la sua dipendenza dall'alcol. Molti pensavano che gli Who avrebbero cessato di esistere dopo la morte di Moon, ma il gruppo aveva ancora molti progetti. Oltre al documentario "The Kids Are Alright", era in preparazione un nuovo film basato sull'album "Quadrophenia". Nel gennaio 1979, gli Who iniziarono a cercare un nuovo batterista e trovarono Kenny Jones, l'ex batterista dei The Small Faces e amico di Pete e John. Il suo stile di gioco era molto diverso da quello di Moon, il che ha portato al suo rifiuto da parte dei fan. John Bandrick è stato reclutato nella band come tastierista, e in seguito la band è stata integrata con una sezione di fiati. La nuova formazione è iniziata in tournée in estate, dando concerti di fronte a grandi folle negli Stati Uniti. In un concerto a Cincinnati nel dicembre 1979, la tragedia colpì: 11 fan furono uccisi in una fuga precipitosa. Il gruppo ha continuato il tour, ma sono rimaste polemiche sul fatto che fosse corretto.

Il 1980 inizia con due progetti da solista. Pete pubblicò il suo primo album completamente solista, Empty Glass (Who Came First (1972) era una raccolta di demo e Rough Mix (1977) era abbinato a Ronnie Lane). Questo album è stato valutato insieme agli album degli Who e il singolo "Let My Love Open The Door" è diventato molto popolare. Allo stesso tempo, Roger ha pubblicato il film McVicar.

Gli ultimi album e lo scioglimento del gruppo (1980-1983)

Nel 1980, i problemi di Pete divennero evidenti. Era quasi sempre ubriaco, suonava assoli infiniti o parlava a lungo dal palco. La sua ubriachezza si trasformò in una dipendenza da cocaina e in seguito in una dipendenza dall'eroina. Iniziò a trascorrere le notti in compagnia dei membri dei gruppi "new wave" per i quali era Dio.

Il prossimo album degli Who, "Face Dances", è stato pesantemente criticato. Nonostante il singolo di grande successo "You Better, You Bet", l'album è stato ritenuto di qualità inferiore rispetto agli standard precedenti della band.

Roger si rese conto che Pete si stava distruggendo e si offrì di interrompere il tour per salvarlo. Pete è quasi morto dopo un'overdose di eroina al Club For Heroes di Londra ed è stato salvato in ospedale negli ultimi minuti. I genitori di Pete lo pressarono e Pete volò in California per cure e riabilitazione. Dopo essere tornato, non si sentiva sicuro di scrivere nuovo materiale per la band e ha chiesto di suggerirgli un argomento. La band decise di registrare un album che riflettesse il loro atteggiamento nei confronti delle crescenti tensioni della Guerra Fredda. Il risultato è stato l'album It's Hard, che ha esaminato il ruolo mutevole degli uomini con l'ascesa del sentimento femminista. Ma sia ai critici che ai fan non è piaciuto l'album, così come "Face Dances".

Un nuovo tour negli Stati Uniti e in Canada iniziò nel settembre 1982 e fu chiamato tour di addio. Lo spettacolo finale il 12 dicembre 1982 a Toronto è stato trasmesso in tutto il mondo. Dopo il tour, The Who era stato contrattualmente programmato per registrare un altro album. Pete iniziò a lavorare all'album Siege ma lo abbandonò rapidamente. Ha spiegato alla band che non era più in grado di scrivere canzoni. Pete annunciò lo scioglimento degli Who in una conferenza stampa il 16 dicembre 1983.

Progetti personali di partecipanti e associazioni (1985-1999)

Pete ha iniziato a lavorare presso la casa editrice Faber & Faber. Il suo lavoro non lo distrasse molto dalla sua nuova occupazione: la predicazione contro l'uso di eroina. Questa campagna è durata tutti gli anni '80. Ha anche trovato il tempo per scrivere un libro di racconti "Horses" Neck "e per fare un cortometraggio sulla vita nella Città Bianca. La nuova band di Pete Defor è nel film. Insieme al film" White City "un album dal vivo e video "Deep End Live!" "Gli Who si sono riuniti il ​​3 luglio 1985 per esibirsi al concerto di beneficenza Live Aid a sostegno degli etiopi affamati. La band avrebbe dovuto suonare la nuova canzone di Pete" After The Fire ", ma a causa di mancanza di prove, hanno dovuto suonare vecchie canzoni." After The Fire "in seguito divenne il successo solista di Roger.

Negli anni '80, Roger e John hanno continuato la loro carriera da solista. Nel 1985 Roger ha intrapreso un tour da solista, seguito da John nel 1987. I fedeli fan degli Who hanno continuato a supportare il loro lavoro.

Nel febbraio 1988, la band si è riunita per ricevere il BPI Life Achievement Award. Dopo la cerimonia di premiazione, la band si è esibita alla Royal Albert Hall. Pete iniziò a scrivere una nuova opera rock basata su The Iron Man di Ted Hughes. Come artisti ospiti, Pete include Roger e John per le due registrazioni che gli Who hanno firmato per l'album. Ciò ha portato a parlare di un tour della squadra riunita. Il tour iniziò nel 1989. Era programmato in concomitanza con il 25° anniversario della band, ma la formazione era molto diversa da quella del 1964. Pete rimase fedele al suono acustico con un altro chitarrista solista. La maggior parte della formazione dei Deep End era sul palco, incluso un nuovo batterista e percussionista. Lo spettacolo iniziò la prima rappresentazione completa di "Tommy" nel 1970 e si concluse a Los Angeles con un cast stellare tra cui Elton John, Phil Collins, Billy Idol e altri. Successivamente, Pete ha riscritto l'album "Tommy" con il regista teatrale americano Des McAniff in un musical che includeva momenti della vita di Pete. Dopo la prima proiezione al La Jolla Playhouse in California, "The Who's Tommy" ha debuttato a Broadway il 23 aprile 1993. I fan degli Who avevano sentimenti contrastanti sul musical, ma i critici teatrali di Londra e New York lo adoravano. Con lui, Pete ha vinto il Tony and Laurence Olivier Award. Anche il prossimo lavoro di Pete è autobiografico. "Psychoderelict" segue le vicende di una rock star eremita che viene mandata in pensione da un manager vile e astuto giornalista. Nonostante un tour da solista negli Stati Uniti, il nuovo lavoro non ha ricevuto molta attenzione.

All'inizio del 1994, Roger si prese una pausa dalle riprese per tenere un grande concerto alla Carnegie Hall, dedicato al suo cinquantesimo compleanno. La musica suonata dalla band e dall'orchestra era un tributo al lavoro di Pete. Roger non solo ha invitato molti ospiti a cantare le canzoni di Pete, ma ha anche invitato John e Pete a suonare sul palco. Successivamente, Roger e John andarono in tournée negli Stati Uniti, eseguendo canzoni degli Who. Alla chitarra c'era il fratello di Pete, Simon, alla batteria, il figlio di Ringo Starr, Zach Starkey. Nella stessa estate è stato pubblicato un cofanetto di 4 dischi con le canzoni degli Who. L'etichetta MCA iniziò a rilasciare edizioni rimasterizzate e talvolta remixate del gruppo. "Live at Leeds" è stato rilasciato prima con 8 tracce aggiunte e seguito da molti CD con bonus track, illustrazioni e libretti. Il 1996 è iniziato con la creazione di un nuovo gruppo, The John Entwistle Band, che ha girato gli Stati Uniti. Il nuovo album della band, "The Rock", è stato venduto nello show e dopo lo spettacolo, John ha incontrato i fan.

Nel 1996, è stato annunciato che gli Who si sarebbero riuniti per suonare "Quadrophenia" in un concerto di beneficenza a Hyde Park. Lo spettacolo, il 26 giugno, ha unito le idee multimediali di Pete con alcune idee del tour Deep End del 1989, accompagnato dalla band di Roger. Doveva essere solo uno spettacolo, ma 3 settimane dopo gli Who hanno suonato al Madison Square Garden di New York e hanno iniziato un tour in Nord America ad ottobre. Non sono stati annunciati come The Who, ma si sono esibiti con i propri nomi.

Il tour è proseguito in Europa nella primavera del 1997 e dopo altre 6 settimane negli Stati Uniti. Nel 1998, Pete e Roger si sono finalmente riconciliati. A maggio, Roger presentò a Pete una lista di rimostranze per la negligenza di Pete nei confronti della band dal 1982. Pete scoppiò in lacrime e Roger lo perdonò di cuore.

Attività concertistica (1999-2004)

Il 24 febbraio 2000, Pete pubblicò il cofanetto di 6 dischi di Lifehouse Chronicles sul suo sito web. Il nuovo tour degli Who iniziò il 25 giugno 2000. Roger spinse Pete a scrivere nuovo materiale, che rese realtà l'uscita del nuovo album. I tentativi di Pete di promuovere la musica degli Who come colonne sonore hanno avuto successo quando la serie televisiva C.S.I.: Crime Scene Investigation ha selezionato "Who Are You" come tema principale della serie.

Dopo gli attacchi dell'11 settembre, gli Who si sono esibiti in un festival di beneficenza per la polizia e i vigili del fuoco il 20 ottobre 2001. Il concerto è stato trasmesso in tutto il mondo. A differenza di molti dei membri, i cui set erano pieni di importanza e moderazione, gli Who hanno fatto un vero spettacolo. La band si è esibita al Royal Albert Hall Charity Festival a sostegno dei bambini malati di cancro il 7 e 8 febbraio 2002. Questi sono stati i loro ultimi spettacoli con John.

Il 7 giugno 2002, John morì nel sonno all'Hard Rock Hotel di Las Vegas per un attacco di cuore indotto dalla cocaina. È successo il giorno prima che la band iniziasse il loro grande tour negli Stati Uniti.

I fan della band sono rimasti scioccati quando Pete ha annunciato che il tour sarebbe stato senza John. Il bassista di sessione Pino Palladino lo sostituì. Sia i critici che i fan hanno maledetto questa decisione come un altro esempio di raccolta fondi. Più tardi Pete e Roger hanno spiegato che loro e molte altre persone hanno contribuito con molti soldi per questo tour e non potevano perderli.

Dopo un anno di pausa, Pete, Roger, Pino, Zach e "Rabbit" si sono esibiti come The Who al Kentish Town Forum il 24 marzo 2004. Il 30 marzo, una nuova raccolta delle migliori canzoni della band, "Then and Now! " 1964-2004 "con canzoni completamente nuove dopo 13 anni" Real Good Looking Boy "e" Old Red Wine ", che era una dedica a John

Filo senza fine (2005-2007)

Nel 2004, il gruppo è andato in tournée in Giappone e Australia per la prima volta. Il 9 febbraio 2005, Roger ha ricevuto un ordine dalla regina Elisabetta II di Gran Bretagna per il suo lavoro di beneficenza.

Il 24 settembre 2005, Pete ha pubblicato The Boy Who Heard Music sul suo blog. Scritto nel 2000, questo sequel di "Psychoderelict" ha fornito la base per molte delle nuove canzoni di Pete. Dopo la prima delle nuove canzoni al Rachel Fuller Show, la band ha intrapreso un nuovo tour che includeva sia nuove che vecchie canzoni. Il 17 giugno 2006 la band si è esibita a Leeds, la stessa università dove hanno registrato il loro famoso album "live" 36 anni fa.

Il 31 ottobre 2006 è uscito il nuovo album Endless Wire, con canzoni acustiche e rock e una mini-opera basata su The Boy Who Heard Music. L'album era originariamente previsto per l'uscita nella primavera del 2005 con il titolo provvisorio WHO2. La data è stata riprogrammata a causa della performance del batterista Zach Starkey nell'album Don't Believe the Truth degli Oasis e in un tour successivo. L'album ha raggiunto immediatamente la posizione numero 7 nelle classifiche della rivista Billboard. Frammenti di esso sono inclusi nel programma di The Who Tour 2006-2007.

"L'OMS"- una delle rock band britanniche più influenti degli anni '60 e '70. Questo è un altro gruppo rock longevo, organizzato nel 1964! Hanno suonato con la stessa formazione per 15 anni. Dopo la morte del batterista Keith Moon, hanno continuato a suonare esibirsi con un nuovo batterista Kenny Jones ha più di 20 anni. Ad oggi, solo due della prima formazione sono sopravvissuti - Roger Daltrey e Pete Townsend, ma sono in canottiera, perché continuano a deliziare il pubblico con le loro esibizioni. non senza la partecipazione dei The Who. Ci sono ancora persone che definiscono questo gruppo la migliore rock band del mondo. Allora qual è il segreto del successo dei "The Who"? Scopriamolo.

Giudicherò di nuovo la popolarità di "The Who" in Unione Sovietica dal mio campanile. Sì, sapevamo dell'esistenza di una tale rock band e che sono diventati famosi per aver rotto gli strumenti sul palco. La loro musica non veniva suonata nelle danze. Con tutto il desiderio era impossibile ripetere un suono così frenetico e sfrenato del basso e della batteria. Non direi che tutti i suoi fan, ma c'erano fan, anche se in piccolo numero.

Avresti dovuto vedere le loro esibizioni. Quante volte ho già detto questa frase? Ecco perché sono gruppi rock, che devi guardare e ascoltare dal vivo. Ai concerti, i segreti del successo sono molto più facili da capire. Energia colossale, approccio improvvisato alla performance, individualità e molto altro. E questi strumenti sono anche schiaccianti. La parte ricevente, conoscendo tali predilezioni, dopo l'accordo finale, ha frettolosamente portato via costose attrezzature dal palco. Ma, ovviamente, non potevano portare via tutto. Un tale casino sembrava, per usare un eufemismo, divertente.

Quindi, la prima e unica composizione di The Who.

Roger Daltrey (1.03.1944) - Cantante solista, cantautore, suona un po' di armonica e chitarra. Si è mostrato come un attore interessante, recitando in film: "Tommy", "La commedia degli errori", "Listomania", ecc. Un tempo era un vero leader nel gruppo, mostrando la sua forza di fronte al resto di i partecipanti. Lo avrebbero buttato fuori dopo che aveva colpito il batterista. Ma Daltrey si scusò, riconsiderò il suo atteggiamento e promise di non fare più cazzate. Così, lo misero sotto controllo e mostrarono il loro posto.

Pete Townshend (19.05.1945) - chitarrista, polistrumentista, compositore e paroliere di quasi tutte le canzoni della band. Mai suonato lunghi solisti. Il suo trucco è un ritmo duro e una specie di attacco alle corde con movimenti rotatori con la mano destra raddrizzata. Questa tecnica, ideata da Pete, è chiamata "Air Mill". Qui non aveva eguali. Così come non ci sono state rotture di strumenti dopo l'esibizione precedente.

Una volta, per caso, nel salto finale, ha rotto il collo della chitarra. La folla lo adorava. Al concerto successivo, ha chiesto lo stesso. Così Pete ha iniziato a distruggere l'attrezzatura ed è stato supportato dal batterista. Da tale comportamento il gruppo The Who si è nettamente distinto dallo sfondo di altri rocker. (A proposito, ho sperimentato personalmente che tipo di azione fosse rompere le chitarre mentre rompevo la mia sull'asfalto in pubblico. Metà della folla, come in ipnosi, metà in estasi.)

Townsend ha svolto un ruolo importante nello sviluppo del rock britannico, organizzando festival grandiosi, invitando i suoi numerosi amici. Quindi, una volta, ha aiutato Eric Clapton a uscire dalla tossicodipendenza. Se non fosse per Pete, non ci sarebbe l'Eric che vediamo e ascoltiamo ora. Anche se lui stesso è uscito a malapena da questa merda negli anni '80.

John Entwistle (9.10.1944 - 27.06.2002) - bassista, polistrumentista. Nei circoli dei fan, è solo "The Ox". Sul palco - catarro. Un minimo di emozioni, una figura statica, solo le dita tremolano. Ha usato il basso come chitarra solista. Potente tecnica di gioco, un mucchio di mosse fantasiose. Votato come uno dei migliori bassisti di tutti i tempi. Ha avuto un'enorme influenza sulla tecnica esecutiva e sul suono delle generazioni successive di bassisti come Victor Woutin. Aveva una vasta gamma di voci: dal falsetto infantile al basso basso. Tenevo fiammiferi dietro la schiena mentre Keith Moon faceva esplodere i bagni. Morto nel 2002 a seguito di un attacco di cuore per overdose di cocaina.

E infine, il principale partecipante alla sezione ritmica killer - Keith Moon (23/08/1946 - 07/09/1978) - un batterista virtuoso. Uno dei primi ad utilizzare due barili nelle esibizioni. La personalità più brillante e imprevedibile della formazione. Era un batterista di Dio e non un uomo di questo mondo. Metà della gloria degli Who può essergli data in tutta sicurezza. Al liceo, un insegnante d'arte diceva di lui: "In termini artistici - arretrato, sotto tutti gli altri aspetti - un idiota".

Non gli importava della riverenza e del rispetto. Ha vissuto la sua vita. Dopo aver rotto i tamburi, il suo secondo passatempo preferito era far saltare in aria i bagni degli hotel. Ha abbassato l'ordigno esplosivo nella tazza del water e l'ha tirato via. Si è verificata un'esplosione, che ha distrutto la tazza del water insieme al sistema fognario. "La porcellana che vola in aria è semplicemente indimenticabile!" - Egli ha detto.

L'alcol, le droghe servivano come mezzo di autoespressione per tutti i partecipanti e solo lui provava gioia, scioccando gli altri. Ma tutte queste buffonate scandalose erano più divertenti che dispettose. Ecco un altro esempio. Un giorno, sulla strada per l'aeroporto, Moon insistette fortemente per tornare in albergo, come se avesse dimenticato qualcosa e dovesse tornare con urgenza. Una lussuosa limousine conduce fino all'hotel. Keith gli salta fuori come un proiettile e corre nella sua stanza. Prende la TV e la lancia dalla finestra in piscina. Tornato in macchina, dice con sollievo: "Quasi dimenticavo!"

Potrebbe facilmente entrare nell'immagine di chiunque: da Hitler a una donna sexy, da un prete a un giovane scolaretto. Morì improvvisamente nel sonno il 7 settembre 1978 per un'overdose di sonniferi. All'autopsia, i medici hanno trovato 32 compresse (!), di cui sei dissolte, che hanno portato all'arresto cardiaco. Una strana coincidenza: 32 compresse e 32 anni di vita. È stato riconosciuto come uno dei più grandi batteristi nella storia della musica rock. Entra nel Guinness dei primati come batterista che ha distrutto il maggior numero di batterie sul palco.