Arte del Giappone moderno presentazione di mhc. L'arte del paese del sol levante. Giappone. Pioggia bianca sotto la montagna

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introduzione

• Il compito principale dell'educazione estetica nella scuola primaria è coinvolgere gli studenti nell'atmosfera dell'arte, e questo è possibile solo in un museo.
• Il Museo statale dell'Ermitage offre l'opportunità di conoscere materiali di arte fine, decorativa e applicata su una varietà di argomenti. Puoi fare un'escursione con i bambini attraverso le sue sale, nonché fare un tour virtuale sul sito Web dell'Hermitage / www.hermitagemuseum.org /, conoscere la storia dell'arte giapponese e la sua cultura.

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• La più grande collezione di arte giapponese del XIII - XIX secolo in Russia contiene circa 8 mila opere. Principalmente, questi sono i monumenti del periodo Tokugawa (1603 - 1868) - il periodo dell'ultimo periodo di massimo splendore della cultura tradizionale del Giappone.
• L'Eremo contiene 1.500 fogli di xilografie a colori, comprese opere di famosi maestri dell'incisione giapponese di ser. dal XVIII al XX secolo (Suzyuki Harunobu, Utagawa Kunisada, Itinosai Kuniyoshi, ecc.); La pittura giapponese è rappresentata da pochi, ma interessanti esempi.

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• Incisione giapponese
• Xilografia (dal greco Helon wood e grbrho scrivo, disegno), xilografia, uno dei tipi di incisione.
• La lastra di stampa (cliché) è realizzata mediante incisione a mano.
• Artista giapponese Utagawa Kunisada (1786-1864)

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xilografia

• Artista giapponese Itinosai Kuniyoshi "Fiori di ciliegio"
• Sakura è il nome giapponese della ciliegia ornamentale e dei suoi fiori.

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• La parte più preziosa del fondo giapponese dell'Ermitage è la collezione di netsuke, una scultura in miniatura dei secoli XVII - XIX, che conta oltre mille opere.
• Nella collezione dell'Ermitage sono esposte tutte le più note scuole di intaglio, tutti i più significativi artigiani e soggetti tipici del netsuke.
• Tre scimmie che giocano a go
• Cucciolo su un tappetino

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Netsuke - un portachiavi o contrappeso con il quale una borsa con tabacco, un mazzo di chiavi o un inro-box per profumeria e medicine erano attaccati alla cintura. La necessità di un tale dispositivo è stata causata dalla mancanza di tasche nel costume tradizionale giapponese. La specificità della decorazione di un tale portachiavi (sotto forma di scultura scolpita, piatto in rilievo, ecc.) È stata presa in prestito dalla Cina. Netsuke è sia un pezzo utilitaristico di un costume che ha una forma specifica sia un'opera d'arte progettata in uno stile specifico. Il materiale principale per realizzare netsuke era l'avorio.

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• Netsuke è sia un pezzo utilitaristico di un costume che ha una forma specifica sia un'opera d'arte progettata in uno stile specifico. Il materiale principale per realizzare netsuke era l'avorio.
• I maestri professionisti trasformano il netsuke in una forma d'arte indipendente, con un insieme specifico di forme, materiali, una gamma di soggetti e simboli.

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teatro giapponese

• Uno dei primi tipi di teatro era il teatro no (giapponese 能 no: "talento, abilità"), che si sviluppò nei secoli XIV-XV, dove gli attori recitavano in maschere e costumi lussuosi. Il teatro è considerato un dramma "travestito", ma solo lo shite e il waki indossano maschere (o-mote). Nel secolo XUP emerse uno dei tipi più famosi di teatro tradizionale giapponese: il kabuki (giapponese 歌舞 伎 "canzone, danza, abilità"), gli attori di questo teatro erano esclusivamente uomini, i loro volti erano truccati in modo complesso. L'arte dell'onnagata (immagine femminile giapponese 女 形), delle attrici, è molto apprezzata.

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Maschere teatrali n.

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• Nessun costume da teatro
• Karigin
• Prima metà di Х1Хв. Seta

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• Il kimono (giapponese 着 物, kimono, "abbigliamento"; giapponese 服, wafuku, "abito nazionale") è un abito tradizionale giapponese.
• Dalla metà del XIX secolo è considerato il "costume nazionale" giapponese. Inoltre, il kimono è l'abito da lavoro della geisha e della maiko (futura geisha).

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Nella collezione di arte applicata dell'Ermitage di Stato:

• armi da taglio (lame, tsuba, menuki, ecc.),
• collezione di porcellane e ceramiche
• (oltre 2000 copie),
• vernici dei secoli XIV-XX,
• campioni di tessuti e abiti.

Capolavori dell'architettura giapponese Per secoli, palazzi e templi in Giappone sono stati costruiti in stile cinese, ma l'architettura nazionale del Giappone ha un aspetto caratteristico. Una delle strutture architettoniche più antiche del Giappone è il monastero buddista di Horyuji nella città di Nara, la prima capitale dello stato giapponese. Il complesso del palazzo, creato secondo le migliori tradizioni dell'architettura cinese, è un fenomeno unico. Nel corso dei secoli, palazzi e templi in Giappone sono stati costruiti in stile cinese, ma l'architettura nazionale del Giappone ha un aspetto caratteristico. Una delle strutture architettoniche più antiche del Giappone è il monastero buddista di Horyuji nella città di Nara, la prima capitale dello stato giapponese. Il complesso del palazzo, creato secondo le migliori tradizioni dell'architettura cinese, è un fenomeno unico. Monastero di Horyuji. 607 Nara. Monastero di Horyuji. 607 Nara.

Particolarmente degni di nota sono la Sala d'Oro e la pagoda, che costituiscono la base del monastero. La pianta della Sala d'Oro è un edificio rettangolare a due piani, poggiato su un basamento in pietra e sostenuto da 26 colonne. Due massicci tetti ricurvi di tegole grigio-azzurre sottolineano il carattere solenne dell'edificio. Monastero di Horyuji. 607 Nara. Monastero di Horyuji. 607 Nara. La Sala d'Oro e la Pagoda. La Sala d'Oro e la Pagoda.

Un vero capolavoro dell'architettura giapponese è il Padiglione d'Oro a Kyoto, un classico esempio di squisita architettura giapponese. Il padiglione deve un nome così insolito a un tetto a tre livelli con bordi leggermente rialzati, un tempo ricoperto da lastre di lamina d'oro. Gli architetti hanno studiato attentamente il layout e la posizione dell'edificio. Sorge sulla riva di un laghetto su pilastri leggeri, riflettendosi nell'acqua con tutta la ricchezza di linee curve, pareti intagliate e cornici a motivi geometrici. Un vero capolavoro dell'architettura giapponese è il Padiglione d'Oro a Kyoto, un classico esempio di squisita architettura giapponese. Il padiglione deve un nome così insolito a un tetto a tre livelli con bordi leggermente rialzati, un tempo ricoperto da lastre di lamina d'oro. Gli architetti hanno studiato attentamente il layout e la posizione dell'edificio. Sorge sulla riva di un laghetto su pilastri leggeri, riflettendosi nell'acqua con tutta la ricchezza di linee curve, pareti intagliate e cornici a motivi geometrici. Padiglione d'Oro. 16 ° secolo Kyoto. Padiglione d'Oro. 16 ° secolo Kyoto.

Padiglione d'Oro. 16 ° secolo Kyoto. La lussureggiante vegetazione sempreverde fa da sfondo. Le pareti del tempio sono dipinte di colore dorato, così che sotto i raggi del sole abbagliante riflesso nella superficie a specchio del lago, è uno spettacolo insolitamente bello. La lussureggiante vegetazione sempreverde fa da sfondo. Le pareti del tempio sono dipinte di colore dorato, così che sotto i raggi del sole abbagliante riflesso nella superficie a specchio del lago, è uno spettacolo insolitamente bello.

Durante il periodo delle guerre intestine e delle lotte per l'unificazione del paese, iniziarono ad essere erette strutture difensive. Non sono più templi e monasteri a svolgere un ruolo di primo piano nell'architettura, ma castelli di dimensioni e splendore senza precedenti, circondati da diversi anelli di possenti mura difensive, e torri di avvistamento che salgono trionfalmente al cielo. Durante il periodo delle guerre intestine e delle lotte per l'unificazione del paese, iniziarono ad essere erette strutture difensive. Non sono più templi e monasteri a svolgere un ruolo di primo piano nell'architettura, ma castelli di dimensioni e splendore senza precedenti, circondati da diversi anelli di possenti mura difensive, e torri di avvistamento che salgono trionfalmente al cielo. Uno dei castelli più pittoreschi di quel tempo è il castello di Himeji vicino alla città di Kobe. Le torri bianche come la neve e le mura del castello, che si ergono sopra la potente muratura in pietra, gli hanno dato un altro nome: il castello dell'airone bianco. Uno dei castelli più pittoreschi di quel tempo è il castello di Himeji vicino alla città di Kobe. Le torri bianche come la neve e le mura del castello, che si ergono sopra la potente muratura in pietra, gli hanno dato un altro nome: il castello dell'airone bianco. Castello di Himeji - 1609 Castello di Kobe Himeji - 1609 Kobe

Castello di Himeji - 1609 Kobe

Castello di Himeji - 1609 Kobe. Castello di Himeji - 1609 Kobe. Il castello di Himeji è un enorme e complesso complesso di strutture architettoniche con molti labirinti, passaggi segreti e strutture all'interno delle mura. Il castello di Himeji è un enorme e complesso complesso di strutture architettoniche con molti labirinti, passaggi segreti e strutture all'interno delle mura.

Castello di Himeji - 1609 Castello di Kobe Himeji - 1609 Kobe Per raggiungere la torre centrale, la cittadella principale del castello, è stato necessario oltrepassare più di dieci porte di vario tipo. Per raggiungere la torre centrale, la cittadella principale del castello, dovettero essere oltrepassate più di dieci porte di vario tipo.

Scale del castello di Himeji Kobe. Scale del castello di Himeji Kobe.

L'arte del giardinaggio in Giappone Le origini dell'arte del giardinaggio in Giappone risalgono all'antichità, quando le persone adoravano l'acqua, le rocce, le montagne, le pietre ... L'acqua nella mente giapponese è uno specchio del mondo, l'incarnazione della pace, che appare come un infinito gioco di riflessi. L'acqua è l'incarnazione della fluidità, del cambiamento e della trasformazione della vita. Le origini dell'arte del giardinaggio in Giappone risalgono all'antichità, quando le persone adoravano l'acqua, le rocce, le montagne, le pietre ... L'acqua, nella mente dei giapponesi, è uno specchio del mondo, l'incarnazione della pace, che è rappresentata da un gioco infinito di riflessi. L'acqua è l'incarnazione della fluidità, del cambiamento e della trasformazione della vita. Giardino del monastero di Sambo. 16 ° secolo Giardino del monastero di Sambo. 16 ° secolo

Le pietre erano considerate create dalla "più pura energia del Cielo e della Terra". Portare le pietre in giardino e disporle correttamente significa portare un ciclo di energia nello spazio del giardino, incarnando l'idea del mondo in miniatura. Le pietre sono messaggeri dell'eterno, proiettano pensieri del passato. Nelle pietre hanno apprezzato il gioco di colori, motivi, venature sulla superficie, la presenza di vuoti, la capacità di emettere un suono da un colpo con un'asta di ferro. Le pietre erano considerate create dalla "più pura energia del Cielo e della Terra". Portare le pietre in giardino e disporle correttamente significa portare un ciclo di energia nello spazio del giardino, incarnando l'idea del mondo in miniatura. Le pietre sono messaggeri dell'eterno, proiettano pensieri del passato. Nelle pietre hanno apprezzato il gioco di colori, motivi, venature sulla superficie, la presenza di vuoti, la capacità di emettere un suono da un colpo con un'asta di ferro. Daisen-in giardino. Kyoto. 16 ° secolo Daisen-in giardino. Kyoto. 16 ° secolo

I maestri giapponesi hanno dato il loro contributo unico allo sviluppo dell'arte del giardinaggio paesaggistico. Quando ha iniziato a creare un giardino, l'artista ha scelto prima di tutto il suo tipo: un giardino sull'albero, un giardino roccioso o un giardino acquatico. I maestri giapponesi hanno dato il loro contributo unico allo sviluppo dell'arte del giardinaggio paesaggistico. Quando ha iniziato a creare un giardino, l'artista ha scelto prima di tutto il suo tipo: un giardino sugli alberi, un giardino roccioso o un giardino acquatico.

Nel giardino degli alberi, alberi di varie specie sapientemente posizionati portano i principali accenti semantici. Nel giardino dell'acqua, il ruolo principale è svolto dall'acqua, presentata in tutte le sue variabili manifestazioni (acquitrini e stagni tranquilli, sorgenti e ruscelli, cascate e rivoli). La bellezza dell'acqua è completata dalla bellezza del legno vivo e della pietra morta. Nel giardino degli alberi, alberi di varie specie sapientemente posizionati portano i principali accenti semantici. Nel giardino dell'acqua, il ruolo principale è svolto dall'acqua, presentata in tutte le sue variabili manifestazioni (acquitrini e stagni tranquilli, sorgenti e ruscelli, cascate e rivoli). La bellezza dell'acqua è completata dalla bellezza del legno vivo e della pietra morta. Padiglione d'argento XV secolo. Padiglione d'argento XV secolo.
Nel famoso giardino roccioso Reanji ("Giardino piatto") di Kyoto, non ci sono montagne, acqua, alberi, non un solo fiore. Non c'è niente in esso che cambia, cresce e sbiadisce, è esposto al tempo. Tutto qui crea un'atmosfera di egocentrismo filosofico, focalizza una persona sulla cosa principale: sull'esperienza dello spazio. Ma questa statica esterna è in realtà mutevole e condizionale. Il giardino cambia in ogni momento, è unico nelle diverse ore del giorno e dell'anno. Nel famoso giardino roccioso Reanji ("Giardino piatto") di Kyoto, non ci sono montagne, acqua, alberi, non un solo fiore. Non c'è niente in esso che cambia, cresce e sbiadisce, è esposto al tempo. Tutto qui crea un'atmosfera di egocentrismo filosofico, focalizza una persona sulla cosa principale: sull'esperienza dello spazio. Ma questa statica esterna è in realtà mutevole e condizionale. Il giardino cambia in ogni momento, è unico nelle diverse ore del giorno e dell'anno. Giardino roccioso di Reanji. 16 ° secolo Kyoto. Giardino roccioso di Reanji. 16 ° secolo Kyoto.

Giardino roccioso di Reanji. 16 ° secolo Giardino roccioso di Kyoto Reanji. 16 ° secolo Kyoto Quindici grandi rocce di origine montana e sabbia chiara del mare sono tutti componenti di questo insolito giardino. Le pietre sono circondate da muschio verde scuro e sono disposte in gruppi in una piccola area. Quindici grandi pietre di origine montana e sabbia chiara di mare sono tutti i componenti di questo insolito giardino. Le pietre sono circondate da muschio verde scuro e sono disposte in gruppi in una piccola area.

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La cultura giapponese è un fenomeno unico e distintivo non solo nel contesto della cultura globale, ma anche in una serie di altre culture orientali. Si è sviluppato continuamente dal X all'XI secolo. Dal XVII secolo alla metà del XIX secolo, il Giappone fu praticamente chiuso agli stranieri (i rapporti rimasero solo con i Paesi Bassi e la Cina). Durante il periodo di questo isolamento in Giappone, lo sviluppo creativo dell'identità nazionale. E quando, dopo un intervallo di diversi secoli, la più ricca cultura tradizionale del Giappone fu finalmente rivelata al mondo, ebbe una forte influenza sul successivo sviluppo della pittura, del teatro e della letteratura europea. La civiltà giapponese si è formata a seguito di contatti etnici complessi e multi-temporali. La cultura giapponese, in contrasto con quella indiana e cinese a cavallo del Medioevo, era appena nata, quindi era caratterizzata da un maggiore dinamismo e da una speciale sensibilità alla percezione delle influenze straniere.

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Nella mitologia giapponese, gli sposi divini: Izanagi e Izanami erano considerati gli antenati di tutto ciò che esiste. Da loro venne la triade di grandi dei: Amaterasu - la dea del sole, Tsukiyomi - la dea della luna Susanoo - il dio della tempesta e del vento. Secondo le idee degli antichi giapponesi, le divinità non avevano un aspetto umanoide o animale, ma si incarnavano nella natura stessa - nel Sole, nella Luna, nelle montagne e nelle rocce, nei fiumi e nelle cascate, negli alberi e nelle erbe, che erano venerati come spiriti ("kami" in traduzione dal giapponese significa "vento divino"). Questa deificazione della natura è la base della religione nazionale giapponese, che si chiama shintoismo (dal giapponese "Shinto" - "sentiero degli dei").

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Come narra il "Kojiki", il più antico monumento della lingua e della letteratura giapponese, la dea del sole Amaterasu diede a suo nipote il principe Ninigi, antenato divinizzato dei giapponesi, lo specchio sacro di Yata e disse: "Guarda questo specchio come guardi a me." Gli diede questo specchio insieme alla spada sacra di Murakumo e alla collana di diaspro sacro di Yasakani. Questi tre simboli del popolo giapponese, della cultura giapponese, della statualità giapponese sono stati tramandati da tempo immemorabile di generazione in generazione come un sacro relè di valore, conoscenza e arte.

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Nella storia della cultura e dell'arte giapponese si possono distinguere tre correnti profonde, ancora vive, tre dimensioni della spiritualità giapponese, che si compenetrano e si arricchiscono a vicenda: Shinto ("il sentiero delle divinità celesti") è la religione pagana popolare dei giapponesi ; Lo Zen è il ramo più influente del buddismo in Giappone (lo Zen è sia una dottrina che uno stile di vita, simile al cristianesimo medievale, all'Islam); bushido ("la via del guerriero") - l'estetica del samurai, l'arte della spada e della morte.

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Jasper è il simbolo più antico delle idee shintoiste, che si basa sul culto degli antenati. Lo specchio è un simbolo di purezza, distacco e egocentrismo, esprime le idee dello Zen nel miglior modo possibile. La spada ("l'anima di un samurai" come recita un antico proverbio giapponese) è un simbolo del bushido. Queste tre tendenze della cultura e dell'arte giapponesi non possono, ovviamente, essere isolate nella loro forma pura. Allo stesso tempo, determinano in una certa misura la sequenza di sviluppo della cultura giapponese.

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Prima di tutto, già nei secoli 3-7, si formò un complesso ideologico e artistico associato allo shintoismo. Fu dominante nell'era della formazione dello stato Yamato, mantenne la sua posizione durante la prima penetrazione del buddismo e alla fine si fuse con esso (VIII secolo). Queste prime età passano come sotto il segno del diaspro. Quindi, radicati nell'era bellicosa di Yamato, maturando gradualmente, emergono a cavallo tra il XII e il XIII secolo come un sistema ideologico e artistico consolidato dell'etica e dell'estetica del Bushido: la cultura sotto il segno della spada. Dal 13° secolo, ha continuato il suo sviluppo in stretta interazione e compenetrazione con gli insegnamenti buddisti Mahayan dello Zen. Intrecciandosi sia nelle manifestazioni ideologiche che puramente artistiche, Zen e Bushido hanno definito la cultura nazionale giapponese quasi fino al nostro 21° secolo.

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I più antichi monumenti dell'arte giapponese appartengono al periodo neolitico (VIII secolo - metà del I millennio aC): piatti in ceramica con lussureggianti decori a stampo, statuine stilizzate di idoli, maschere antropomorfe. Alla fine del Neolitico - inizio della prima Età del Ferro (V secolo a.C.-IV secolo d.C.), insieme a rifugi e capanne, furono eretti granai da tronchi - a pianta rettangolare, privi di finestre, con tetto a capanna, rialzato da pilastri sopra la terra. Nei primi secoli della nostra era, con l'affermarsi della religione shintoista, i principali santuari del Giappone a Ise e Izumo, come i granai, furono eretti su vaste aree sassose, circondate da recinti (550). Con la semplicità e la chiarezza dei loro progetti, hanno gettato le basi per la tradizione dell'architettura giapponese. La ceramica domestica acquisì chiarezza nelle forme e la severità di un motivo geometrico, spade rituali di bronzo, specchi e campane si diffusero. Nel IV-VI secolo, con la formazione dello stato di Yamato (al centro dell'isola di Honshu), furono costruiti grandiosi kurgan di sovrani. Sulla loro superficie sono poste figurine di argilla per scopi magici ("haniwa"): guerrieri, sacerdoti, dame di corte, animali, ecc. - si distinguono per la vivace spontaneità delle espressioni facciali e dei gesti.

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Il periodo del Medioevo, durato oltre mille anni (VI-XIX secolo), fu il più fruttuoso per l'arte giapponese. Un evento significativo nello sviluppo della cultura giapponese fu la conoscenza della fede buddista alla fine del V secolo. Insieme alla lingua scritta e alla sofisticata cultura continentale introdotta dai monaci buddisti, la nuova religione segnò l'inizio dei contatti del Giappone con il resto del mondo asiatico.

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Con la diffusione del buddismo iniziò la costruzione intensiva di monasteri buddisti, risalenti a modelli coreani e cinesi. Il più famoso era Horyuji (fine VI - inizi VII secolo) - un piccolo complesso di templi situato fuori dalla città di Nara, luogo in cui si concentrano i più importanti monumenti del buddismo giapponese, nonché gli edifici in legno più antichi del mondo. Il complesso del tempio comprendeva: una pagoda a più livelli, il tempio principale - un condominio (Golden Hall), una sala per i sermoni, un deposito di sutra buddisti, abitazioni di monaci e altri edifici. Gli edifici del tempio erano situati su una piazza rettangolare circondata da due file di mura con porte. Gli edifici sono stati eretti sulla base di una struttura intelaiata a montanti e travi. Colonne e mensole dipinte di lacca rossa sostenevano un massiccio tetto ricurvo di tegole a uno o due livelli. Il "miracolo della bellezza" dell'ensemble Horyuji risiede nell'incredibile equilibrio e armonia di due edifici di forme diverse - un tempio con i suoi tetti leggeri e altissimi e una pagoda rivolta verso l'alto, che termina con una guglia con nove anelli - un simbolo del buddismo sfere celesti.

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Un altro fenomeno significativo della scultura giapponese di questo periodo sono le figure di monaci in meditazione o in preghiera, con un realismo profondo e accentuato che trasmette non solo le loro caratteristiche fisiche, ma anche l'estasi spirituale e la concentrazione di preghiera.

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L'evento principale nell'architettura dei secoli XII-XIII. è stato il restauro delle strutture nella vecchia capitale Heijo (moderna. Nara), distrutta e bruciata durante le guerre intestine. Così, nel 1199, la Grande Porta Sud del complesso Todaiji fu ricostruita e il Daibutsuden (Sala del Grande Buddha) fu restaurato.

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La cerimonia del tè (chado), i "giardini rocciosi" filosofici, i brevi e capienti riflessi su tre righe (hokku) - tutto viene coltivato sotto il segno dell'auto-penetrazione e dell'intuizione, sotto il segno di uno specchio. Si svolge così la millenaria staffetta della cultura giapponese dell'arte giapponese, “programmata” nell'antico mito dei tre tesori.

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L'ikebana è l'arte tradizionale giapponese della disposizione dei fiori. Letteralmente ikebana è "fiori che vivono". Nell'arte europea, comporre un bouquet dimostra l'abilità della persona che lo ha creato, mentre i creatori di ikebana cercano di rivelare in esso non le loro passioni e gusti, non la loro individualità, ma l'essenza naturale delle piante rappresentate nell'ikebana, il profondo significato delle loro combinazioni e disposizione - la composizione nel suo insieme. Inoltre, gli europei per la maggior parte aspirano allo splendore, all'eleganza, alla ricchezza dei colori, mentre i maestri di ikebana giapponesi si sforzano per l'estrema severità, anche la forma laconica, a volte limitandosi a due o tre rami e prestando particolare attenzione alle piante più semplici e modeste . Questa forma d'arte, che ebbe origine in India e penetrò in Giappone insieme al buddismo dalla Cina, si diffuse in questo paese e iniziò a svolgere un ruolo significativo nella vita culturale della sua società.

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Fu in Giappone che l'ikebana, essendo andato oltre il rituale rituale di offrire fiori simbolicamente significativi al Buddha e ai venerati antenati, divenne un tipo speciale di arte che fu ampiamente introdotto in varie sfere della vita pubblica. La semplicità come segno di originalità e la singolarità come segno dell'insieme sono il credo dei veri artisti ikebana. In questo senso, le loro creazioni ricordano i poemi haiku giapponesi: si distinguono per la stessa brevità, profondità e perfezione. L'arte dell'ikebana nel Giappone moderno è una delle più apprezzate, è percepita come simbolo dell'identità nazionale e come incarnazione dell'alto gusto artistico riconosciuto in tutto il mondo.