L'uso dell'antitesi nel romanzo Guerra e pace di L. Tolstoj. La composizione “Il principio di antitesi e il suo ruolo ideologico e compositivo nel romanzo di L.N. Antitesi di Tolstoj nella storia di Tolstoj "Dopo il ballo"

Il ruolo dell'antitesi nel romanzo. L.N. Tolstoj è un classico della letteratura mondiale, il più grande maestro della psicologia, il creatore del genere epico Romaya, che usa abilmente i mezzi di rappresentazione artistica. Una delle tecniche ideologiche e compositive fondamentali di Tolstoj è l'antitesi. Le funzioni dell'antitesi in Guerra e pace sono molto diverse. Questa tecnica stilistica è alla base del principio di composizione, su di essa è costruito un sistema di caratteri, con il suo aiuto vengono create immagini artistiche e viene rivelato il mondo interiore dei personaggi.

La ricezione dell'antitesi è al centro della costruzione del sistema caratteriale. Gli eroi vengono contrapposti sulla base della "naturalezza" o della "falsità" della loro natura.

Gli eroi di Tolstoj, incarnando la naturalezza, la verità della vita, non hanno dubbi. Angolosa, impetuosa, dai tratti irregolari, Natasha Rostova è l'incarnazione della bellezza dell'essere. Nonostante la sua educazione signorile, personifica le tradizioni popolari. Natasha, una natura dotata, è amata da tutti, spontanea nei sentimenti, semplice, femminile, veritiera. La sua anima premurosa era completamente dissolta nelle ansie del 1812, nella comune sventura del popolo e nelle sue gesta eroiche. Le qualità spirituali di Natasha sono state particolarmente rivelate nel corteggiare il morente principe Andrei. I Rostov tardarono a lasciare Mosca e Natascia insistette affinché l'ala e metà della casa fossero fornite ai soldati feriti. Natasha ha dedicato tutta se stessa a questa attività, da nessuna parte, senza enfatizzare in alcun modo i suoi meriti, senza pronunciare frasi sul patriottismo e sul dovere. È semplice e naturale, così come semplici e naturali sono i soldati russi che compiono imprese senza un solo pensiero di gloria. Loro, come Platon Karataev e il feldmaresciallo Kutuzov, sono dotati dalla natura di una conoscenza intuitiva della verità.Kutuzov appare nel romanzo come l'incarnazione della filosofia della storia dell'autore. Tolstoj crea un'immagine vivace, piena di fascino, di un comandante. I principali vantaggi di Kutuzov sono la naturalezza e la semplicità. Non recita un ruolo, ma vive. Può piangere sia per la frustrazione che per la gioia. È la semplicità di Kutuzov che gli permette di sentirsi parte del “paradiso” e di non interferire con il movimento della storia.

Questi eroi sono in contrasto con l'abile "poser" Napoleone nel romanzo - l'incarnazione dell'estremo individualismo. Cerca di imporre la sua volontà al mondo. L'immagine di Napoleone di Tolstoj non è priva di colori grotteschi e satirici. È caratterizzato da comportamento teatrale, narcisismo, vanità (raffigura un padre teneramente amorevole, sebbene non abbia mai visto suo figlio). Molte persone della società laica sono spiritualmente simili a Napoleone, in particolare la famiglia Kuragin. Tutti i membri di questa famiglia interferiscono in modo aggressivo nella vita delle altre persone, cercano di imporre loro i loro desideri, usano il resto per soddisfare i propri bisogni (Pierre chiamò questa famiglia "una razza meschina e senza cuore"). Vicino a Napoleone sono anche l'imperatore russo Alessandro, che non comprende gli umori prevalenti nell'esercito russo, il dignitario Speransky, la damigella d'onore Anna Pavlovna Sherer, che gioca al patriottismo, Boris Drubetskoy, un arrivista, la calcolatrice Julie Karagina e molti altri. Tutti loro sono interiormente vuoti, insensibili, bramano la fama, si preoccupano delle loro carriere, amano parlare molto e magnificamente.

Gli eroi in cerca di Tolstoj, Pierre Bezukhov e Andrei Bolkonsky, percorrono un difficile percorso spirituale alla ricerca della verità. Si lasciano trasportare da false idee, sbagliano, cambiano internamente e alla fine si avvicinano all'ideale della semplicità.

Sia Pierre che Andrei Bolkonsky sono liberati da meschini sentimenti egoistici e arrivano a comprendere i veri valori della vita. E la gente comune russa li aiuta in questo. Al principe Andrey - Il capitano Tushin e i soldati di artiglieria a lui subordinati, che il principe incontrò nella battaglia di Shengraben. Pierre - i soldati che vede sul campo di Borodino e poi in cattività, in particolare Platon Karataev. Osservando Karataev, che accetta la vita così com'è, Pierre inizia a capire che il significato della vita sta in essa stessa, nelle sue gioie naturali, nell'umile accettazione dei problemi che accadono a una persona.

Il principe Andrey, ferito a morte a Borodino, acquisisce un amore infinito per tutte le persone, e poi, alla vigilia della sua morte, un completo distacco dalle preoccupazioni e dalle preoccupazioni terrene, la pace più alta.

Le immagini della natura in Guerra e pace sono simboli della più alta armonia, rivelazioni sulla verità del mondo. Si oppongono alla vanità, all'egoismo, all'immutabilità della vita delle persone, alle aspirazioni spirituali aliene. Catturato dai francesi, provando l'orrore di essere fucilato, Pierre Bezukhov comprende che il valore principale che non è soggetto a nessuno è la sua anima immortale. Questa sensazione liberatoria gli viene quando contempla il cielo notturno stellato. Devastato, perso il senso dell'esistenza, Andrei Bolkonsky incontra una vecchia quercia sulla strada. Questa quercia, che ha germogliato giovani germogli, simboleggia la rinascita di Bolkonsky dopo il vento con Natasha Rostova nella tenuta di Otradnoye, dove ha accidentalmente sentito Natasha, eccitato dalla bellezza di una notte d'estate, con Sonya.

I capitoli "storici" del romanzo sono in contrasto con i capitoli che descrivono la "vita vivente" che si stava svolgendo nonostante l'invasione di Napoleone (è interessante notare che Tolstoj ha ugualmente dettagliato la battaglia di Austerlitz, la battaglia di Borodino e il primo ballo di Natasha, la caccia di il vecchio conte Rostov, dando a questi eventi lo stesso posto nelle storie). Questa antitesi si manifesta a livello compositivo. Tolstoj ha bisogno di mostrare il contrasto tra una vita falsa e una vita vera, e combina vari episodi del romanzo in modo tale che questo contrasto diventi particolarmente evidente. Quindi, dopo aver raffigurato l'incontro innaturale dei capi di due stati (Napoleone e Alessandro I), lo scrittore passa bruscamente alla descrizione dell'incontro tra Natasha e Andrei Bolkonsky.

Ma oltre alla composizione e al sistema dei personaggi, il metodo dell'antitesi viene utilizzato anche per caratterizzare le immagini degli eroi stessi, per evidenziare i loro tratti individuali più eclatanti. In Guerra e pace, questo si manifesta più chiaramente quando si confrontano le immagini di Napoleone e Kutuzov (che sono simboli che determinano la direzione del movimento di tutti gli altri eroi). In ogni caratteristica del ritratto, comportamento, modo di parlare e tenere, c'è un'enorme differenza tra questi personaggi. Napoleone è sgradevolmente grasso (cosce grasse, pancia, collo bianco pieno), forte. E se Napoleone enfatizza l'eleganza, la cura costante per il corpo, allora in Kutuzov - la pienezza, la flaccidità, la debolezza fisica del vecchio, che è abbastanza naturale per una persona della sua età. L'andatura di Napoleone è compiaciuta, assertiva, chiama il tremito doloroso del polpaccio sinistro un grande segno. Kutuzov cammina goffamente, male, si siede goffamente in sella. Durante la battaglia di Borodino, quando Napoleone, agitato e preoccupato, dà molti ordini insensati e contraddittori, Kutuzov non dà quasi ordini, lasciando la battaglia alla volontà di Dio. In Kutuzov viene sottolineata la contraddizione tra un aspetto ordinario e insignificante e un'essenza eroica. In Napoleone, al contrario, c'è una contraddizione tra la pretesa di un grande ruolo nella storia e un'entità vuota, inanimata.

Pertanto, il metodo dell'antitesi gioca un ruolo importante nel romanzo Guerra e pace. A livello ideologico e compositivo, aiuta a distinguere tra bene e male, a mostrare il pericolo della separazione egoistica delle persone, a delineare le vie del miglioramento morale dell'individuo, ad es. serve come mezzo per esprimere la posizione dell'autore nel romanzo.

LN Tolstoj è un classico della letteratura mondiale, il più grande maestro della psicologia, il creatore del genere del romanzo epico, usando abilmente i mezzi della rappresentazione artistica. Una delle tecniche ideologiche e compositive fondamentali di Tolstoj è l'antitesi. Le funzioni dell'antitesi in Guerra e pace sono molto diverse. Questa tecnica stilistica è alla base del principio di composizione, su di essa è costruito un sistema di caratteri, con il suo aiuto vengono create immagini artistiche e viene rivelato il mondo interiore dei personaggi.
Prendere l'antitesi è al centro di

Costruire un sistema di caratteri. Gli eroi vengono contrapposti sulla base della "naturalezza" o della "falsità" della loro natura.
Gli eroi di Tolstoj, incarnando la naturalezza, la verità della vita, non hanno dubbi. Angolosa, impetuosa, dai tratti irregolari, Natasha Rostova è l'incarnazione della bellezza dell'essere. Nonostante la sua educazione signorile, personifica le tradizioni popolari. Natasha, una natura dotata, è amata da tutti, spontanea nei sentimenti, semplice, femminile, veritiera. La sua anima premurosa era completamente dissolta nelle ansie del 1812, nella comune sventura del popolo e nelle sue gesta eroiche. Le qualità spirituali di Natasha sono state particolarmente rivelate nel corteggiare il morente principe Andrei. I Rostov tardarono a lasciare Mosca e Natascia insistette affinché l'ala e metà della casa fossero fornite ai soldati feriti. Natasha ha dedicato tutta se stessa a questa attività, da nessuna parte, senza enfatizzare in alcun modo i suoi meriti, senza pronunciare frasi sul patriottismo e sul dovere. È semplice e naturale, così come semplici e naturali sono i soldati russi che compiono imprese senza un solo pensiero di gloria. Loro, come Platon Karataev e il feldmaresciallo Kutuzov, sono dotati dalla natura di una conoscenza intuitiva della verità.Kutuzov appare nel romanzo come l'incarnazione della filosofia della storia dell'autore. Tolstoj crea un'immagine vivace, piena di fascino, di un comandante. I principali vantaggi di Kutuzov sono la naturalezza e la semplicità. Non recita un ruolo, ma vive. Può piangere sia per la frustrazione che per la gioia. È la semplicità di Kutuzov che gli permette di sentirsi parte del “paradiso” e di non interferire con il movimento della storia.
Questi eroi sono in contrasto con l'abile "poser" Napoleone nel romanzo - l'incarnazione dell'estremo individualismo. Cerca di imporre la sua volontà al mondo. L'immagine di Napoleone di Tolstoj non è priva di colori grotteschi e satirici. È caratterizzato da comportamento teatrale, narcisismo, vanità (raffigura un padre teneramente amorevole, sebbene non abbia mai visto suo figlio). Molte persone della società laica sono spiritualmente simili a Napoleone, in particolare la famiglia Kuragin. Tutti i membri di questa famiglia interferiscono in modo aggressivo nella vita delle altre persone, cercano di imporre loro i loro desideri, usano il resto per soddisfare i propri bisogni (Pierre chiamava questa famiglia "una razza meschina e senza cuore"). Vicino a Napoleone sono anche l'imperatore russo Alessandro, che non comprende gli umori prevalenti nell'esercito russo, il dignitario Speransky, la damigella d'onore Anna Pavlovna Sherer, che gioca al patriottismo, Boris Drubetskoy, un arrivista, la calcolatrice Julie Karagina e molti altri. Tutti loro sono interiormente vuoti, insensibili, bramano la fama, si preoccupano delle loro carriere, amano parlare molto e magnificamente.
Gli eroi in cerca di Tolstoj, Pierre Bezukhov e Andrei Bolkonsky, percorrono un difficile percorso spirituale alla ricerca della verità. Si lasciano trasportare da false idee, sbagliano, cambiano internamente e alla fine si avvicinano all'ideale della semplicità.
Sia Pierre che Andrei Bolkonsky sono liberati da meschini sentimenti egoistici e arrivano a comprendere i veri valori della vita. E la gente comune russa li aiuta in questo. Al principe Andrey - Il capitano Tushin e i soldati di artiglieria a lui subordinati, che il principe incontrò nella battaglia di Shengraben. Pierre - i soldati che vede sul campo di Borodino e poi in cattività, in particolare Platon Karataev. Osservando Karataev, che accetta la vita così com'è, Pierre inizia a capire che il significato della vita sta in essa stessa, nelle sue gioie naturali, nell'umile accettazione dei problemi che accadono a una persona.
Il principe Andrey, ferito a morte a Borodino, acquisisce un amore infinito per tutte le persone, e poi, alla vigilia della sua morte, un completo distacco dalle preoccupazioni e dalle preoccupazioni terrene, la pace più alta.
Le immagini della natura in Guerra e pace sono simboli della più alta armonia, rivelazioni sulla verità del mondo. Si oppongono alla vanità, all'egoismo, all'immutabilità della vita delle persone, alle aspirazioni spirituali aliene. Catturato dai francesi, provando l'orrore di essere fucilato, Pierre Bezukhov comprende che il valore principale che non è soggetto a nessuno è la sua anima immortale. Questa sensazione liberatoria gli viene quando contempla il cielo notturno stellato. Devastato, perso il senso dell'esistenza, Andrei Bolkonsky incontra una vecchia quercia sulla strada. Questa quercia, che ha germogliato giovani germogli, simboleggia la rinascita di Bolkonsky dopo l'incontro con Natasha Rostova nella tenuta di Otradnoye, dove ha accidentalmente sentito la conversazione di Natasha, eccitata dalla bellezza di una notte d'estate, con Sonya.
I capitoli "storici" del romanzo sono in contrasto con i capitoli che descrivono la "vita vivente" che si stava svolgendo nonostante l'invasione di Napoleone (è interessante notare che Tolstoj descrive ugualmente la battaglia di Austerlitz, la battaglia di Borodino e il primo ballo di Natasha, la caccia del vecchio conte Rostov, dando a questi eventi lo stesso posto nelle storie). Questa antitesi si manifesta a livello compositivo. Tolstoj ha bisogno di mostrare il contrasto tra una vita falsa e una vita vera, e combina vari episodi del romanzo in modo tale che questo contrasto diventi particolarmente evidente. Quindi, dopo aver raffigurato l'incontro innaturale dei capi di due stati (Napoleone e Alessandro I), lo scrittore passa bruscamente alla descrizione dell'incontro tra Natasha e Andrei Bolkonsky.
Ma oltre alla composizione e al sistema dei personaggi, il metodo dell'antitesi viene utilizzato anche per caratterizzare le immagini degli eroi stessi, per evidenziare i loro tratti individuali più eclatanti. In Guerra e pace, questo si manifesta più chiaramente quando si confrontano le immagini di Napoleone e Kutuzov (che sono simboli che determinano la direzione del movimento di tutti gli altri eroi). In ogni caratteristica del ritratto, comportamento, modo di parlare e tenere, c'è un'enorme differenza tra questi personaggi. Napoleone è sgradevolmente grasso (cosce grasse, pancia, collo bianco pieno), forte. E se Napoleone enfatizza l'eleganza, la cura costante per il corpo, allora in Kutuzov - la pienezza, la flaccidità, la debolezza fisica del vecchio, che è abbastanza naturale per una persona della sua età. L'andatura di Napoleone è compiaciuta, assertiva, chiama il tremito doloroso del polpaccio sinistro un grande segno. Kutuzov cammina goffamente, male, si siede goffamente in sella. Durante la battaglia di Borodino, quando Napoleone, agitato e preoccupato, dà molti ordini insensati e contraddittori, Kutuzov non dà quasi ordini, lasciando la battaglia alla volontà di Dio. In Kutuzov viene sottolineata la contraddizione tra un aspetto ordinario e insignificante e un'essenza eroica. In Napoleone, al contrario, c'è una contraddizione tra la pretesa di un grande ruolo nella storia e un'entità vuota, inanimata.
Pertanto, il metodo dell'antitesi gioca un ruolo importante nel romanzo Guerra e pace. A livello ideologico e compositivo, aiuta a distinguere tra bene e male, a mostrare il pericolo della separazione egoistica delle persone, a delineare le vie del miglioramento morale dell'individuo, cioè serve come mezzo per esprimere la posizione dell'autore nel romanzo.

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Hai letto subito: Il ruolo dell'antitesi nel romanzo di Lev Tolstoj "Guerra e pace"

L'antitesi è il principale principio ideologico e compositivo dei romanzi di Lev Tolstoj "Guerra e pace" e F. M, "Delitto e castigo" di Dostoevskij, già insito nei loro titoli. Si manifesta a tutti i livelli dell'espressione artistica: dai problemi alla costruzione di un sistema di personaggi e metodi di rappresentazione psicologica. Tuttavia, nell'uso stesso delle antitesi di Tolstoj e spesso dimostrano metodi diversi. Le origini di questa differenza sono nelle loro opinioni sugli esseri umani. Le opere di Tolstoj e Dostoevskij hanno una caratteristica comune: i loro nomi sono ambigui, polisemantici. La parola "guerra" significa in "Guerra e Pace" non solo azioni militari, non solo eventi che si svolgono sul campo di battaglia; la guerra può aver luogo nella vita quotidiana delle persone (ricorda una guerra del genere a causa dell'eredità del conte Bezukhov) e persino nelle loro anime. La parola “pace” è ancora più ricca di significato: pace come antitesi della guerra e “pace” come comunità di persone.

Il titolo dell'edizione finale del romanzo di Lev Tolstoj era "Guerra e pace", cioè la pace come antitesi della guerra. Ma nelle numerose bozze e schizzi di Tolstoj, ci sono diverse grafie di questa parola. La stessa combinazione di "guerra e pace" la possiamo trovare in "Boris Godunov" di Alexander Pushkin; Descrivi, senza ulteriori indugi, Tutto ciò a cui assisterai nella vita: Guerra e pace, governo dei sovrani, Santi miracoli, Nel contesto Pushkin, la combinazione di "guerra e pace" diventa la chiave del processo storico nel suo insieme. Quindi, il mondo è una categoria universale, questa è la vita, questo è l'universo.

D'altra parte, è abbastanza chiaro che i concetti di "crimine" e "castigo" interessano a Dostoevskij non nel loro stretto senso giuridico. "Delitto e castigo" è un'opera che solleva profondi problemi filosofici e morali.

Lo spazio artistico del romanzo di Tolstoj è, per così dire, limitato a due poli: da un polo - il bene e la pace, che uniscono le persone, dall'altro - il male e l'inimicizia, che portano alla loro separazione. Tolstoj mette alla prova i suoi eroi dal punto di vista della legge del "movimento continuo della personalità nel tempo". Gli eroi, capaci di movimento spirituale, di cambiamenti interni, secondo l'autore, portano i principi della "vita vivente" e del mondo. Gli eroi, immobili, incapaci di sentire e comprendere le leggi interiori della vita, sono valutati da Tolstoj come portatori dello scoppio della guerra e della discordia. Nel suo romanzo, Tolstoj contrasta nettamente questi personaggi. Quindi, non per niente lo scrittore paragona il salone di Anna Pavlovna Sherer a un laboratorio di filatura, a una macchina senz'anima. L'antitesi "correttezza - scorrettezza", "bellezza esteriore - fascino vivo" attraversa tutto il romanzo. Per Tolstoj, i tratti irregolari e persino brutti del viso di Natasha sono molto più attraenti dell'antica bellezza di Helene, la risata allegra (anche se fuori luogo) di Natasha è mille volte più dolce del sorriso "immutabile" di Helen. Nel comportamento degli eroi, l'autore oppone anche lo spontaneo al razionale, il naturale al teatrale.Per Tolstoj, gli "errori" di Natasha sono molto più naturali e naturali del comportamento razionale di Sonya. Il "pensiero di famiglia" oppone la famiglia Rostov al "clan" dei Kuragin,

L'incarnazione definitiva della guerra nel romanzo era Napoleone. Non solo suona costantemente per il pubblico, ma rimane anche un attore solo con se stesso. Si considera un grande comandante, concentrandosi su alcuni campioni antichi. L'antipode completo di Napoleone è nel romanzo Kutuzov, vero esponente dello spirito della nazione.

L'antitesi "falso - vero" è usata anche da Tolstoj quando descrive i movimenti spirituali dei personaggi. Quindi, Pierre, sentendo tutta la stupidità e la falsità della situazione, non fa nulla per risolverla con successo, ma chiede "di iniziare il prima possibile" e carica strenuamente la sua pistola.

A differenza di Tolstoj, Dostoevskij non ritrae mai i suoi eroi in modo univoco: una persona con lui è sempre contraddittoria, incomprensibile fino alla fine. I suoi personaggi combinano due abissi contemporaneamente: un abisso di bontà, compassione, sacrificio e un abisso di male, egoismo, individualismo e vizio. Ognuno di loro ha due ideali: l'ideale della Madonna e l'ideale di Sodoma. Il perno principale di Delitto e castigo è il processo a Raskolnikov, il tribunale interno, il tribunale di coscienza. Le tecniche che Dostoevskij utilizza nel creare il sistema figurativo della sua opera differiscono da quelle di Tolstoj. Dostoevskij ricorre alla tecnica del doppio ritratto. Inoltre, il primo ritratto, più generalizzato, di solito litiga con il secondo. Quindi, prima che il crimine fosse commesso, l'autore parla della bellezza di Raskolnikov, dei suoi bellissimi occhi. Ma il crimine non solo ha macchiato la sua anima, ma ha lasciato un'impronta tragica sul suo volto. Questa volta abbiamo il ritratto di un assassino. Nel romanzo di Dostoevskij non sono gli eroi a discutere, ma le loro idee.

Il principio di antitesi può essere definito come il più importante principio artistico di L.N. Tolstoj "Guerra e pace". È uno dei modi per incarnare la filosofia della storia, la cui descrizione era il compito più significativo per l'autore. Nel definire il genere del romanzo come storico, era importante per Tolstoj, tuttavia, rivelare in esso lo sfondo filosofico dell'azione storica, un processo storico in cui ci sono due stati: o la guerra o la pace. Questi due concetti sono chiaramente definiti e contrapposti da Tolstoj. La guerra gli viene presentata come "un evento contrario alla ragione umana ea tutta la natura umana", e la pace - come la vita delle persone senza guerra sotto un cielo pacifico e senza spargimento di sangue innocente. Per l'autore il passaggio da uno stato di pace a uno stato di guerra è molto importante, poiché qui ha l'opportunità di contrastare il comportamento di alcuni eroi del suo romanzo in una data situazione eroica. Tali eroi del lavoro come Natasha Rostova, Dolokhov o il mercante Ferapontov sentono e comprendono acutamente la responsabilità e il pericolo della situazione attuale. Nel romanzo, interpretano il ruolo di eroi-diapason, cioè personaggi che eseguono questo o quell'atto in base al momento della vita in cui si trovano. Quindi, ad esempio, sia il mercante Ferapontov nella scena dell'abbandono di Smolensk, sia Natasha, lasciando Mosca, dimenticano i loro obiettivi personali. I pensieri e le azioni di questi eroi sono subordinati a un obiettivo comune: sconfiggere il nemico. Così, Tolstoj mostra che in una situazione di guerra le persone si radunano e agiscono insieme. Inoltre, pensieri simili non sorgono in loro sulla base di alcun accenno e non secondo un qualche tipo di atteggiamento. Appaiono naturalmente in tutti i personaggi pensanti e moralmente sviluppati del romanzo "Guerra e pace".

Tuttavia, non tutti i personaggi di Tolstoj sono in grado, comprendendo il significato della situazione, di unirsi agli altri e formare un'unità. L'autore li contrappone agli eroi che si trovano al di fuori di questo unico insieme. Uno di questi eroi è Berg, che, anche in una situazione di guerra, non abbandona i suoi obiettivi egoistici. È preoccupato per l'acquisto di un "armadio" e chiede ai Rostov, se necessario, di uno dei loro uomini. Ma i Rostov, non ascoltando la prematura richiesta di Berg, lo cacciarono dal cortile. Dallo stesso punto di vista, si può condannare l'imperatore Alessandro I, il quale, non cogliendo l'umore del popolo, non ne comprende i desideri e le speranze. Tutto ciò che il sovrano può fare per rallegrare il suo popolo è lanciare biscotti tra la folla dal balcone.

Uno dei contrasti più significativi è l'opposizione dei due personaggi principali del romanzo "Guerra e pace" - Napoleone e Kutuzov. Questi eroi, per così dire, personificano due poli diversi, tra i quali si forma una sorta di campo magnetico, in cui si trovano tutti gli eroi dell'opera, ciascuno, a seconda del suo sviluppo mentale e morale, gravita verso l'uno o l'altro polo . Kutuzov incarna quella stessa unità, integrità e Napoleone - arbitrarietà egoistica. Questi sono i principali antipodi del romanzo. Napoleone è indifferente al destino del suo esercito e dei suoi soldati separatamente, poiché sono solo uno strumento per raggiungere i suoi obiettivi. Kutuzov, d'altra parte, tratta i suoi soldati come i suoi stessi figli ed è pronto a dipingere con la sua vita per salvare i suoi reparti. A differenza di Napoleone, Kutuzov è indifferente alla fama. La cosa principale per lui è la vittoria dell'esercito russo e l'espulsione del nemico dalla sua terra natale, e con il minor numero di perdite. Il comandante russo non pensa agli onori o alla possibilità di salire sulle tavole della storia. Svolge onorevolmente il suo dovere militare e la migliore ricompensa per lui è il rispetto e la lealtà nei suoi confronti da parte del suo esercito. Napoleone, invece, si considera il più grande eroe della storia. Tolstoj, dimostrando così il suo atteggiamento personale nei confronti dell'imperatore francese, mostra la discrepanza tra le fantasie di Napoleone ei fatti attendibili, traducendo la descrizione di questo eroe in ambito comico. Napoleone appare a Tolstoj come "un bambino che, aggrappandosi ai nastri legati all'interno della carrozza, immagina di comandare". Anche tali manifestazioni della morbilità del suo corpo come il naso che cola e il tremore del polpaccio sinistro, il comandante francese è in grado di prendere per segni della sua maestà e quindi rivendicare un ruolo esclusivo nel teatro della vita.

Kutuzov è anche descritto da Tolstoj non come un eroe: è vecchio, di tanto in tanto mostra la sua senile debolezza e impulsività. Ma una tale caratteristica non può in alcun modo essere attribuita alla sfera del fumetto. Al contrario, Tolstoj mostrò così la naturalezza di Kutuzov, e quindi tutta la simpatia e l'ammirazione del suo autore per questo grande comandante russo. Pertanto, una delle carenze più significative di Napoleone è la mancanza di naturalezza nella sua immagine e la capacità di manifestare sentimenti ed emozioni umane ordinarie. Quando l'imperatore francese guarda il ritratto di suo figlio, allora, affinché chi gli sta intorno notino il tremante sentimento paterno sul suo volto, l'imperatore deve fare uno sforzo: "Con la capacità degli italiani di cambiare le loro espressioni facciali a piacimento , si avvicinò al ritratto e finse di essere tenerezza pensierosa." Tolstoj, non accettando tali manifestazioni innaturali di sentimenti, traduce tutta, come sembrava a Napoleone, la pretenziosità della situazione in un fumetto: "Sentiva che ciò che avrebbe detto e fatto ora era storia". Immaginandosi come un eroe, Napoleone nella sua mente è così esaltato sulle persone intorno a lui che non le nota, e ai suoi occhi tutti gli eventi che accadono intorno a lui accadono in qualche modo da soli.

In queste due immagini di generali, Tolstoj incarnava non solo due diversi principi di atteggiamento nei confronti della vita. L'autore ha raffigurato in loro l'idea di guerra e pace. Pertanto, gli eroi che gravitano attorno al polo di Napoleone possono essere attribuiti ad alcuni tratti napoleonici: la capacità di contribuire allo scoppio di guerre, disaccordi tra le persone. Tali sono Anna Pavlovna Sherer, Kuragin e altri. Gli eroi, vicini a Kutuzov, predicano l'idea della pace e del bene. Questi sono Natasha Rostova, Marya Bolkonskaya, alcuni dei militari - il capitano Tushin, Denisov. Per quanto riguarda gli eroi centrali del romanzo, Andrei Bolkonsky e Pierre Bezukhov, questi personaggi vanno da Napoleone a Kutuzov, rifiutando così i falsi valori e acquisendo veri ideali.

In linea di principio, le antitesi vengono introdotte anche nella struttura generale dell'opera e nelle immagini di due città: Mosca e San Pietroburgo. È a Mosca che si svolgono i principali eventi significativi del romanzo. In questa città vivono gli amati e cari eroi di Tolstoj: Rostov, Bezukhov. Mosca è presentata nell'opera come una città spirituale, vicina, cara. Nell'attuale situazione eroica, Mosca è, per così dire, sull'orlo tra la guerra e la pace: se Napoleone la cattura, vincerà l'arbitrio egoistico, e se Kutuzov sarà sostenuto, allora il principio dell'unità, il principio generico.

Pietroburgo, d'altra parte, agisce come una città innaturale, aliena, può essere tolta dall'unità "sciame" formata dagli abitanti di Mosca e dalla città stessa. La guerra non colpisce San Pietroburgo, ma anche quando apprendono la terribile notizia da Mosca, gli abitanti della città sulla Neva non fanno alcun tentativo per aiutare le persone in difficoltà e sono fuori da una situazione eroica.

Inoltre, uno dei miti esistenti sulla sua fondazione contribuisce alla separazione di San Pietroburgo dall'insieme tribale - che è stato costruito per capriccio dello zar, e non secondo i bisogni delle persone, e si erge sulle ossa. Tolstoj non simpatizza con questa città e, di conseguenza, quegli eroi che, su richiesta dell'autore, si rivelano essere i suoi abitanti - visitatori abituali dei salotti di Anna Scherer ed Helen.

Nel romanzo "Guerra e pace", come si può affermare con sicurezza, l'antitesi è importante sia come dispositivo compositivo, sia come uno dei modi di rappresentare i personaggi, sia come mezzo per creare lo spazio storico. E, ovviamente, è questo principio che garantisce l'integrità dell'opera, nonostante il numero colossale di eroi, l'ampio arco temporale e la sua ricchezza ideologica.

L'antitesi è il principale principio ideologico e compositivo dei romanzi di L. G. Tolstoj "Guerra e pace" e "Delitto e castigo" di FG Dostoevskij, già inerente ai loro titoli. Si manifesta a tutti i livelli dell'espressione artistica: dai problemi alla costruzione di un sistema di personaggi e metodi di rappresentazione psicologica. Tuttavia, nell'uso stesso dell'antitesi, Tolstoj e Dostoevskij spesso dimostrano metodi diversi. La fonte di questa divergenza sono le loro opinioni sull'uomo. Le opere di Tolstoj e Dostoevskij hanno una caratteristica comune: i loro nomi sono ambigui, polisemantici. La parola "guerra" significa in "Guerra e pace" non solo azioni militari, non solo eventi che si svolgono sul campo di battaglia. La guerra può aver luogo nella vita quotidiana delle persone (ricorda una guerra del genere attraverso l'eredità del conte Bezukhov), così come nelle loro anime. La parola “pace” è ancora più ricca in senso semantico: pace come antitesi della guerra e “pace” come comunità di persone. Il titolo dell'edizione finale del romanzo di L. G. Tolstoj è Guerra e pace, cioè la pace come antitesi della guerra. Ma nelle numerose bozze e schizzi di Tolstoj, ci sono diverse grafie di questa parola. La stessa combinazione di "guerra e pace" che possiamo trovare in O.S. Pushkin in "Boris Godunov":

“Descrivi, senza filosofare sornione, Tutto ciò per cui sarai testimone nella vita: Guerra e pace, governo dei sovrani, Santi miracoli”.

Nel contesto di Pushkin, la combinazione di "guerra e pace" diventa la chiave del processo storico nel suo insieme. Quindi, il mondo è una categoria universale, questa è la vita, questo è l'universo. D'altra parte, è abbastanza chiaro che i concetti di "crimine" e "castigo" interessano a Dostoevskij non per il loro ristretto contenuto giuridico. Delitto e castigo è un'opera che solleva profondi problemi filosofici e morali. Lo spazio artistico del romanzo di Tolstoj è, per così dire, limitato a due poli: da un polo - il bene e la pace, che uniscono le persone, dall'altro - il male e l'inimicizia, che portano alla loro separazione. Tolstoj mette alla prova i suoi eroi dal punto di vista della legge del "movimento continuo della personalità nel tempo". Gli eroi, capaci di movimento spirituale, di cambiamenti interni, secondo l'autore, portano l'inizio della "vita vivente" e del mondo. Gli eroi, inamovibili, incapaci di sentire e comprendere le leggi interiori della vita, sono valutati da Tolstoj come portatori dello scoppio della guerra e della discordia. Nel suo romanzo, Tolstoj contrasta nettamente questi personaggi. Quindi, lo scrittore confronta il salone di Anna Pavlovna Sherer con un laboratorio di filatura, con una macchina senz'anima. L'antitesi "correttezza - scorrettezza", "bellezza esteriore - fascino vivo" attraversa tutto il romanzo. Per Tolstoj, i tratti irregolari e persino brutti del viso di Natasha sono molto più attraenti dell'antica bellezza di Elena, la risata allegra (anche se non sensata) di Natasha è mille volte più dolce del sorriso "immutabile" di Elena. Nel comportamento degli eroi, l'autore oppone anche lo spontaneo al furbo, il naturale al teatrale. Per Tolstoj, gli "errori" di Natasha sono molto più naturali e naturali del comportamento intelligente di Sony. Il "pensiero familiare" contrappone la famiglia Rostov al "clan" dei Kuraginy. L'incarnazione definitiva della guerra nel romanzo era Napoleone. Non solo suona costantemente per il pubblico, ma rimane anche un attore solo con se stesso. Si considera un grande comandante, concentrandosi su alcuni campioni antichi. L'antipode completo di Napoleone è nel romanzo Kutuzov, sincero esponente dello spirito delle nazioni. L'antitesi "erroneo - sincero" è usata anche da Tolstoj quando descrive rovine e personaggi emotivi.

Quindi, Pierre in un duello, sentendo tutta la stupidità e l'erroneità della situazione, non usa nulla per il suo sviluppo positivo, ma chiede "di iniziare il prima possibile" e carica strenuamente la sua pistola. A differenza di Tolstoj, Dostoevskij non ritrae mai i suoi eroi in modo univoco: la sua persona è sempre contraddittoria, incomprensibile fino alla fine. I suoi personaggi combinano due senza uno: uno di bene, rimpianto, sacrificio e uno di male, egoismo, individualismo, vizio. Ognuno di loro ha due ideali: l'ideale della Madonna e l'ideale di Sodoma. Il perno principale di Delitto e castigo è il processo a Raskolnikov, il tribunale interno, il tribunale di coscienza. Le tecniche che Dostoevskij utilizza nel creare il sistema figurativo della sua opera differiscono da quelle di Tolstoj. Dostoevskij ricorre alla tecnica del doppio ritratto. Inoltre, il primo ritratto, più generalizzato, di solito argomenta dal secondo

Quindi, alla commissione di un crimine, l'autore parla della bellezza di Raskolnikov, dei suoi bellissimi occhi. Ma il crimine non solo ha macchiato la sua anima, ma ha lasciato un tragico riflesso sul suo volto. Questa volta abbiamo il ritratto di un assassino. Nel romanzo di Dostoevskij non sono gli eroi a discutere, ma le loro idee. Pertanto, l'antitesi come dispositivo artistico si è rivelata molto produttiva e ambigua per due grandi artisti realisti: L.G. Tolstoy e F, G. Dostoevsky