Chi era l'autore delle opere della letteratura russa antica. Vecchia letteratura russa: che cos'è? Opere di letteratura russa antica

La letteratura russa antica è la solida base su cui viene eretto il maestoso edificio della cultura artistica nazionale russa dei secoli XVIII-XX.

Si basa su alti ideali morali, fede nell'uomo, nelle sue possibilità di miglioramento morale illimitato, fede nel potere della parola, capacità di trasformare il mondo interiore di una persona, pathos patriottico di servire la terra russa - lo stato - la Patria, la fede nel trionfo finale del bene sulle forze del male, l'unità universale delle persone e la sua vittoria sull'odiato conflitto.

Senza conoscere la storia della letteratura russa antica, non capiremo tutta la profondità della creatività di A.S. Pushkin, l'essenza spirituale della creatività

N. V. Gogol, la ricerca morale di L. N. Tolstoj, la profondità filosofica di F. M. Dostoevskij, l'originalità del simbolismo russo, la ricerca verbale dei futuristi.

Confini cronologici della letteratura russa antica e sue caratteristiche specifiche.

La letteratura medievale russa è la fase iniziale dello sviluppo della letteratura russa. La sua comparsa è strettamente correlata alla formazione di un primo stato feudale.

Subordinato ai compiti politici di rafforzare le basi del sistema feudale, rifletteva, a modo suo, i vari periodi di sviluppo delle relazioni sociali e sociali in Russia nei secoli XI-XVII. La letteratura russa antica è la letteratura dell'emergente Grande nazionalità russa, che si sviluppa gradualmente in una nazione.

La questione dei confini cronologici della letteratura russa antica non è stata definitivamente risolta dalla nostra scienza. La comprensione del volume della letteratura russa antica è ancora incompleta.

Molte opere perirono nel fuoco di innumerevoli incendi, durante le devastanti incursioni dei nomadi della steppa, le invasioni degli invasori mongoli-tartari, gli invasori polacco-svedesi! E in un secondo momento, nel 1737, i resti della biblioteca degli zar di Mosca furono distrutti da un incendio scoppiato nel Gran Palazzo del Cremlino.

Nel 1777, la biblioteca di Kiev fu distrutta da un incendio. Durante la guerra patriottica del 1812, le raccolte di manoscritti di Musin-Pushkin, Buturlin, Bauze, Demidov e della Società moscovita degli amanti della letteratura russa furono incendiate a Mosca.

I principali curatori e scrivani di libri nell'antica Russia, di regola, erano monaci, meno di tutti interessati all'archiviazione e alla corrispondenza di libri di contenuto secolare (secolare). E questo spiega in gran parte perché la stragrande maggioranza delle opere di scrittura russo antico che ci sono pervenute è di natura ecclesiastica.

Le opere della scrittura russa antica erano divise in "mondane" e "spirituali". Questi ultimi furono sostenuti e diffusi in ogni modo possibile, poiché contenevano i valori duraturi del dogma religioso, della filosofia e dell'etica, e i primi, ad eccezione dei documenti legali e storici ufficiali, furono dichiarati "vani". Grazie a ciò, presentiamo la nostra letteratura antica in misura più ecclesiastica di quanto non fosse in realtà.

Quando si inizia lo studio della letteratura russa antica, è necessario tener conto delle sue caratteristiche specifiche, che sono diverse dalla letteratura dei tempi moderni.

Una caratteristica della letteratura russa antica è la natura scritta a mano della sua esistenza e distribuzione. Allo stesso tempo, questa o quell'opera non esisteva sotto forma di un manoscritto separato e indipendente, ma faceva parte di varie raccolte che perseguivano determinati obiettivi pratici.

"Tutto ciò che serve non per il bene, ma per l'abbellimento, è da accusare di vanità." Queste parole di Basilio Magno determinarono in gran parte l'atteggiamento dell'antica società non russa nei confronti delle opere scritte. Il valore di questo o quel libro manoscritto è stato valutato dal punto di vista del suo scopo pratico e dell'utilità.

“È bello strisciare lontano dall'insegnamento del libro, dai libri ci sembra di insegnare e insegniamo le vie del pentimento, acquisiamo saggezza e ci asteniamo dalle parole dei libri; ecco, l'essenza dei fiumi, che salda l'universo, oltre l'essenza della saggezza che emana, i libri sono profondità più inesauribili, questi sono più consolati nel dolore, questa è la briglia della moderazione ... "- insegna il cronista sotto 1037.

Un'altra caratteristica della nostra letteratura antica è l'anonimato e l'impersonalità delle sue opere. Questa era una conseguenza dell'atteggiamento religioso-cristiano della società feudale nei confronti dell'uomo, e in particolare dell'opera dello scrittore, artista, architetto.

Nel migliore dei casi, conosciamo i nomi dei singoli autori, “scrittori” di libri, che modestamente mettono il loro nome o alla fine del manoscritto, o nei suoi margini, o (molto meno spesso) nel titolo di un'opera. Allo stesso tempo, lo scrittore non accetterà di fornire al suo nome epiteti valutativi come "magro", "indegno", "molti peccatori".

Le informazioni biografiche sugli antichi scrittori russi a noi noti, il volume del loro lavoro, la natura delle attività sociali sono molto, molto scarse. Pertanto, se nello studio della letteratura dei secoli XVIII-XX. Gli studiosi di letteratura attingono ampiamente a materiale biografico, rivelano la natura delle opinioni politiche, filosofiche, estetiche di un particolare scrittore, usando i manoscritti dell'autore, tracciano la storia della creazione di opere, rivelano l'individualità creativa dello scrittore, quindi bisogna avvicinarsi i monumenti della scrittura russa antica in un modo diverso.

Nella società medievale, il concetto di diritto d'autore non esisteva, le caratteristiche individuali della personalità dello scrittore non ricevevano una manifestazione così vivida come nella letteratura dei tempi moderni. Gli scribi spesso agivano come redattori e coautori, piuttosto che semplici copisti del testo. Hanno cambiato l'orientamento ideologico dell'opera riscritta, la natura del suo stile, accorciato o distribuito il testo secondo i gusti e le esigenze del loro tempo.

Di conseguenza, sono state create nuove edizioni dei monumenti. E anche quando lo scriba si limitava a copiare il testo, la sua lista era sempre in qualche modo diversa dall'originale: commetteva errori, omissioni di parole e lettere, rifletteva involontariamente nella lingua le peculiarità del suo dialetto nativo. A questo proposito, nella scienza c'è un termine speciale - "revisione" (il manoscritto dell'edizione Pskov-Novgorod, Mosca, o - più in generale - bulgaro, serbo, ecc.).

Di norma, i testi delle opere dell'autore non ci sono pervenuti, ma le loro copie successive sono sopravvissute, a volte cento, duecento anni o più dal momento in cui è stato scritto l'originale. Ad esempio, il "Racconto degli anni passati", creato da Nestore nel 1111-1113, non è sopravvissuto affatto, e l'edizione della "storia" di Silvestro (1116) è conosciuta solo come parte della Cronaca Laurenziana del 1377, "La Il racconto del reggimento di Igor", scritto alla fine degli anni '80 del XII secolo, è stato trovato nell'elenco del XVI secolo.

Tutto ciò richiede un lavoro testuale insolitamente attento e scrupoloso da parte del ricercatore della letteratura russa antica: studiare tutti gli elenchi disponibili di uno o un altro monumento, stabilire il tempo e il luogo della loro scrittura confrontando diverse edizioni, versioni di elenchi, nonché determinare in quale edizione l'elenco è più coerente con il testo originale del copyright. Questi problemi sono trattati da una branca speciale della scienza filologica: la critica testuale.

Risolvendo difficili domande sul tempo di scrittura di questo o quel monumento, i suoi elenchi, il ricercatore si rivolge a una scienza storica e filologica ausiliaria come la paleografia.

Per le peculiarità del contorno delle lettere, della scrittura a mano, della natura del materiale di scrittura, delle filigrane di carta, della natura dei copricapi, degli ornamenti, delle miniature che illustrano il testo del manoscritto, la paleografia consente di determinare in modo relativamente accurato il momento della creazione di un particolare manoscritto, il numero di scribi che lo hanno scritto.

Nell'XI-prima metà del XIV sec. il materiale di scrittura principale era la pergamena, realizzata con pelli di vitello. In Russia, la pergamena veniva spesso chiamata "vitello" o "haratya". Questo materiale costoso era, ovviamente, disponibile solo per le classi abbienti, e artigiani e mercanti usavano la corteccia di betulla per la loro corrispondenza di ghiaccio. La corteccia di betulla serviva anche come quaderno degli studenti. Ciò è dimostrato dalle notevoli scoperte archeologiche di lettere di corteccia di betulla di Novgorod.

Per risparmiare materiale di scrittura, le parole nella riga non sono state separate e solo i paragrafi del manoscritto sono stati contrassegnati con una lettera rossa cinabro - l'iniziale, l'intestazione - "linea rossa" nel senso letterale di questa parola. Le parole più usate e conosciute erano scritte in forma abbreviata sotto uno speciale apice: il titolo. Ad esempio, litharge (verbi - parla), bg (dio), btsa (theotokos).

La pergamena è stata pre-rivestita da uno scriba usando un righello con una catena. Lo scriba lo metteva poi sulle sue ginocchia e scriveva accuratamente ogni lettera. Una calligrafia con un contorno di lettere regolare, quasi quadrato, era chiamata carta.

Il lavoro sul manoscritto ha richiesto un lavoro scrupoloso e una grande arte, quindi, quando lo scriba ha completato il suo duro lavoro, lo ha notato felicemente. "Il mercante si rallegra dopo aver aperto il timoniere e il balivo e il viandante nella sua patria, e lo scrittore di libri si rallegra, avendo raggiunto la fine dei libri ..." - leggiamo alla fine della Cronaca Laurenziana.

I fogli scritti sono stati cuciti insieme in quaderni, che sono stati rilegati in tavole di legno. Da qui il giro d'affari fraseologico - "leggi un libro da una lavagna all'altra". Le tavole di rilegatura erano ricoperte di pelle e talvolta erano rivestite con speciali cornici d'argento e d'oro. Un notevole esempio di arte della gioielleria è, ad esempio, lo stipendio del Vangelo di Mstislav (inizio del XII secolo).

Nel XIV sec. la pergamena è stata sostituita dalla carta. Questo materiale di scrittura più economico si aggrappava e accelerava il processo di scrittura. La lettera statutaria è sostituita da una grafia obliqua e arrotondata con un gran numero di caratteri in apice esterni - semi-unust. La scrittura corsiva appare nei monumenti della scrittura commerciale, che gradualmente sostituisce il semi-ustav e occupa una posizione dominante nei manoscritti del XVII secolo.

Un ruolo enorme nello sviluppo della cultura russa è stato giocato dall'emergere della stampa di libri a metà del XVI secolo. Tuttavia, fino all'inizio del XVIII secolo. furono stampati principalmente libri ecclesiastici, mentre opere profane e artistiche erano ancora esistenti e disseminate in manoscritti.

Quando si studia la letteratura russa antica, si dovrebbe tenere conto di una circostanza molto importante: nel periodo medievale, la finzione non era ancora emersa in un'area indipendente della coscienza sociale, era indissolubilmente legata alla filosofia, alla scienza e alla religione.

A questo proposito, è impossibile applicare meccanicamente alla letteratura russa antica quei criteri di abilità artistica con cui ci avviciniamo quando valutiamo i fenomeni di sviluppo letterario dei tempi moderni.

Il processo di sviluppo storico dell'antica letteratura russa è un processo di graduale cristallizzazione della finzione, la sua separazione dal flusso generale di scrittura, la sua democratizzazione e "secolarizzazione", cioè la liberazione dalla cura della chiesa.

Una delle caratteristiche della letteratura russa antica è la sua connessione con la scrittura ecclesiastica e commerciale, da un lato, e l'arte popolare poetica orale, dall'altro. La natura di queste connessioni in ogni fase storica dello sviluppo della letteratura e nei suoi singoli monumenti era diversa.

Tuttavia, più la letteratura più ampia e profonda utilizzava l'esperienza artistica del folklore, più rifletteva vividamente i fenomeni della realtà, più ampia era la sfera della sua influenza ideologica e artistica.

Lo storicismo è una caratteristica della letteratura russa antica. I suoi eroi sono prevalentemente personaggi storici, quasi non ammette la finzione e segue rigorosamente il fatto. Anche le numerose storie sui "miracoli" - fenomeni che sembrano soprannaturali a una persona medievale, non sono tanto una finzione di un antico scrittore russo quanto registrazioni accurate delle storie di testimoni oculari o delle stesse persone con cui è avvenuto il "miracolo".

Lo storicismo della letteratura russa antica ha un carattere specificamente medievale. Il corso e lo sviluppo degli eventi storici è spiegato dalla volontà di Dio, la volontà della provvidenza.

Gli eroi delle opere sono principi, governanti dello stato, in cima alla scala gerarchica della società feudale. Tuttavia, scartando il guscio religioso, il lettore moderno scopre facilmente quella realtà storica vivente, il cui vero creatore era il popolo russo.

V. V. Kuskov Storia della letteratura russa antica. - M., 1998

introduzione

L'emergere dell'antica letteratura russa

Generi letterari dell'antica Russia

Periodizzazione della storia della letteratura russa antica

Caratteristiche della letteratura russa antica

Conclusione

Bibliografia

introduzione

La letteratura secolare dell'Antica Russia ha i suoi classici, ci sono opere che possiamo giustamente chiamare classici, che rappresentano perfettamente la letteratura dell'Antica Russia e sono conosciute in tutto il mondo. Ogni persona russa istruita dovrebbe conoscerli.

L'antica Russia, nel senso tradizionale della parola, abbracciando il paese e la sua storia dal X al XVII secolo, aveva una grande cultura. Questa cultura, l'immediato predecessore della nuova cultura russa dei secoli XVIII-XX, aveva tuttavia alcuni fenomeni propri, caratteristici solo per essa.

L'antica Russia è glorificata in tutto il mondo per la sua pittura e architettura. Ma è notevole non solo per queste arti "mute", che hanno permesso ad alcuni studiosi occidentali di chiamare la cultura dell'Antica Rus la cultura del grande silenzio. Di recente, la scoperta dell'antica musica russa è ricominciata, e più lentamente - molto più difficile per comprendere l'arte - l'arte della parola, la letteratura. Ecco perché The Word about Law and Grace di Hilarion, The Word about Igor's Campaign, The Walking Beyond Three Seas di Afanasy Nikitin, The Works of Ivan the Terrible, The Life of Archpriest Avvakum e molti altri sono stati tradotti in molte lingue straniere. Conoscendo i monumenti letterari dell'antica Russia, una persona moderna noterà facilmente le loro differenze rispetto alle opere letterarie del nuovo tempo: questa è l'assenza di caratteri dettagliati dei personaggi, questa è la parsimonia dei dettagli nel descrivere l'aspetto di gli eroi, l'ambiente circostante, il paesaggio, questa è la mancanza psicologica di motivazione delle azioni e il "senza volto" delle osservazioni che possono essere trasmesse a qualsiasi eroe dell'opera, poiché non riflettono l'individualità di chi parla, questo è anche la "insincerità" dei monologhi con abbondanza di "luoghi comuni" tradizionali - ragionamenti astratti su argomenti teologici o morali, con pathos o espressione esorbitanti ...

Tutte queste caratteristiche sarebbero più facili da spiegare con la natura di discepolato della letteratura russa antica, per vedere in esse solo il risultato del fatto che gli scrittori medievali non hanno ancora padroneggiato il "meccanismo" della costruzione della trama, che in termini generali è ora noto a ogni scrittore e ogni lettore. Tutto questo è vero solo in una certa misura. La letteratura è in continua evoluzione. Gli arsenali delle tecniche artistiche si ampliano e si arricchiscono. Ogni scrittore nel suo lavoro si basa sull'esperienza e sui risultati dei suoi predecessori.

1. L'emergere della letteratura russa antica

Le leggende pagane nell'antica Rus non furono scritte, ma trasmesse oralmente. La dottrina cristiana è stata esposta nei libri, quindi, con l'adozione del cristianesimo in Russia, sono apparsi i libri. I libri sono stati portati da Bisanzio, Grecia, Bulgaria. L'antico bulgaro e l'antico russo erano simili e la Russia poteva usare l'alfabeto slavo creato dai fratelli Cirillo e Metodio.

La necessità di libri in Russia al momento dell'adozione del cristianesimo era grande, ma c'erano pochi libri. Il processo di copia dei libri era lungo e difficile. I primi libri furono scritti dallo statuto, o meglio, non furono scritti, ma disegnati. Ogni lettera è stata delineata separatamente. La lettera continua apparve solo nel XV secolo. Primi libri. Il più antico libro russo che ci sia pervenuto è il cosiddetto Vangelo di Ostromir. Fu tradotto nel 1056-1057. per ordine del sindaco di Novgorod Ostromir.

La letteratura russa originale sorse intorno alla metà dell'XI secolo.

Chronicle è un genere di letteratura russa antica. È composto da due parole: "estate", cioè anno, e "scrivi". "Descrizione degli anni": ecco come tradurre la parola "cronaca" in russo

La cronaca come genere di letteratura russa antica (solo russo antico) sorse a metà dell'XI secolo e la cronaca terminò nel XVII secolo. con la fine del periodo della letteratura russo antico.

Caratteristiche del genere. Gli eventi sono stati organizzati per anno. La cronaca iniziava con le parole: In estate, quindi l'anno dalla creazione del mondo è stato chiamato, ad esempio, 6566 e sono stati presentati gli eventi di quest'anno. Mi chiedo perché? Il cronista, di regola, è un monaco e non potrebbe vivere al di fuori del mondo cristiano, al di fuori della tradizione cristiana. E questo significa che per lui il mondo non si interrompe, non si divide in passato e presente, il passato si collega al presente e continua a vivere nel presente.

La modernità è il risultato di azioni passate e il futuro del paese e il destino di un individuo dipendono dagli eventi di oggi. Cronista. Naturalmente, il cronista non poteva raccontare da solo gli eventi del passato, quindi ha attinto alle cronache più antiche, a quelle precedenti e le ha integrate con storie sul suo tempo.

Per evitare che il suo lavoro diventasse enorme, ha dovuto sacrificare qualcosa: saltare alcuni eventi, riscriverne altri con parole sue.

Nella scelta degli eventi, nella rivisitazione, il cronista ha offerto volontariamente o involontariamente il suo punto di vista, il suo giudizio sulla storia, ma è sempre stato il punto di vista di un cristiano, per il quale la storia è una catena di eventi che hanno una relazione diretta. La cronaca più antica è "Il racconto degli anni passati", compilata dal monaco del monastero di Kiev-Pechersk Nestor all'inizio del XII secolo. Il titolo è scritto come segue (ovviamente tradotto dall'antica lingua russa): "Ecco le storie degli anni passati, da dove proveniva la terra russa, chi divenne il primo a regnare a Kiev e come sorse la terra russa ."

Ed ecco il suo inizio: "Cominciamo dunque questa storia. Per mezzo del diluvio, i tre figli di Noè divisero la terra, Sem, Cam, Iafet... Ma Sem, Cam e Iafet si divisero il paese, tirando a sorte e decise di non condividere con nessuno la parte del loro fratello e visse ciascuno nella sua parte. "C'era un solo popolo ... Dopo la distruzione della colonna e dopo la divisione dei popoli, i figli di Sem presero i paesi orientali, e i figli di Cam presero i paesi del sud, i Jafet presero l'ovest e i paesi del nord. Slavi, dalla tribù di Jafet - i cosiddetti noriks, che sono gli slavi ". Connessione con la modernità. Il cronista ha associato questo evento biblico sulla divisione della terra con la vita moderna. Nel 1097 i principi russi si riunirono per stabilire la pace e si dissero l'un l'altro: perché stiamo distruggendo la terra russa, organizzando conflitti tra di noi? Possa noi ora unirci con un solo cuore e vegliare sulla terra russa, e lasciare che ciascuno possieda la sua patria.

Le cronache russe sono state a lungo lette e tradotte in lingua moderna. Il più accessibile e affascinante sugli eventi della storia russa e sulla vita dei nostri antenati è scritto nel libro "Stories of Russian Chronicles" (autore-compilatore e traduttore TN Mikhelson).

... Generi letterari dell'antica Russia

Letteratura di storia di genere antica russa

Comprendere la particolarità e l'originalità della letteratura russa originale, apprezzare il coraggio con cui gli scribi russi hanno creato opere che "stanno al di fuori dei sistemi di genere", come "The Lay of Igor's Campaign", "The Teaching" di Vladimir Monomakh, "The Preghiera" di Daniel Zatochnik e simili, per tutto questo è necessario conoscere almeno alcuni campioni di alcuni generi di letteratura tradotta.

Cronache.L'interesse per il passato dell'Universo, la storia di altri paesi e il destino dei grandi dell'antichità è stato soddisfatto con le traduzioni delle cronache bizantine. Queste cronache iniziarono a narrare eventi dalla creazione del mondo, raccontando la storia biblica, citando singoli episodi della storia dei paesi dell'Est, raccontando le campagne di Alessandro Magno, e poi la storia dei paesi del Medio Est. Avendo riportato la storia negli ultimi decenni prima dell'inizio della nostra era, i cronisti sono tornati indietro e hanno raccontato l'antica storia di Roma, a partire dai tempi leggendari della fondazione della città. Il resto e, di regola, la maggior parte delle cronache erano occupati dalla storia degli imperatori romani e bizantini. Le cronache terminavano con una descrizione di eventi contemporanei alla loro compilazione.

Così, i cronisti hanno creato l'impressione della continuità del processo storico, di una sorta di "cambiamento di regni". Delle traduzioni delle cronache bizantine, la più famosa in Russia nell'XI secolo. ha ricevuto le traduzioni di "La cronaca di George Amartolus" e "La cronaca di John Malala". Il primo, insieme a una continuazione fatta su suolo bizantino, portò la storia alla metà del X secolo, il secondo - al tempo dell'imperatore Giustiniano (527-565).

Forse una delle caratteristiche distintive della composizione delle cronache era il loro desiderio di una completezza esaustiva della serie dinastica. Questa caratteristica è tipica dei libri biblici (dove seguono lunghi elenchi di genealogie), delle cronache medievali e dell'epica storica.

"Alessandria".Il romanzo su Alessandro Magno, la cosiddetta "Alessandria", godette di un'immensa popolarità nell'antica Russia. Questa non era una descrizione storicamente accurata della vita e delle gesta dell'illustre capo militare, ma un tipico romanzo d'avventura ellenistico 7.

In "Alexandria" incontriamo collisioni attuali (e anche pseudo-storiche). "Alessandria" è una parte indispensabile di tutti gli antichi cronografi russi; Di redazione in redazione, in essa si rafforza sempre più il tema dell'avventura e del fantastico, il che indica ancora una volta un interesse per il lato intrigante, e non storico, di quest'opera stessa.

"Vita di Eustazio Placis".Nell'antica letteratura russa, imbevuta dello spirito dello storicismo, affrontando i problemi della visione del mondo, non c'era posto per la narrativa letteraria aperta (i lettori apparentemente si fidavano dei miracoli di Alessandria - dopotutto, tutto questo è successo molto tempo fa e da qualche parte in terre sconosciute, alla fine del mondo!), Storia di tutti i giorni o un romanzo sulla vita privata di un privato. Abbastanza stranamente a prima vista, ma in una certa misura, la necessità di tali soggetti era piena di generi così autorevoli strettamente legati a questioni religiose come le vite dei santi, dei paterici o degli apocrifi.

I ricercatori hanno notato da tempo che le lunghe vite dei santi bizantini in alcuni casi ricordavano molto un romanzo antico: cambiamenti improvvisi nel destino degli eroi, morte immaginaria, riconoscimento e incontro dopo molti anni di separazione, un attacco da parte di pirati o animali predatori - tutti questi motivi tradizionali della trama del romanzo di avventure coesistevano in modo strano in alcune Vite con l'idea di glorificare un asceta o un martire per la fede cristiana 8. Un tipico esempio di tale vita è la Vita di Eustathius Placis, tradotta di nuovo nella Rus' di Kiev.

apocrifi.Apocrifi - leggende su personaggi biblici che non erano inclusi nei libri biblici canonici (riconosciuti dalla chiesa), discussioni su argomenti che preoccupavano i lettori medievali: sulla lotta nel mondo del bene e del male, sul destino ultimo dell'umanità, descrizioni di paradiso e inferno o terre sconosciute "alla fine del mondo".

La maggior parte delle storie apocrife sono narrazioni divertenti che hanno stupito l'immaginazione dei lettori sia con dettagli quotidiani della vita di Cristo, degli apostoli, dei profeti, a loro sconosciuti, sia con miracoli e visioni fantastiche. La chiesa ha cercato di combattere contro la letteratura apocrifa. Elenchi speciali compilati di libri proibiti - indici. Tuttavia, nei giudizi su quali opere sono incondizionatamente "libri di rinuncia", cioè inaccettabili per la lettura da parte dei fedeli cristiani, e che sono solo apocrifi (letteralmente apocrifi - segreti, intimi, cioè progettati per un lettore specializzato in questioni teologiche), censori medievali non c'era unità.

Gli indici variavano nella composizione; nelle raccolte, a volte molto autorevoli, troviamo accanto a libri biblici canonici e vive anche testi apocrifi. A volte, però, anche qui venivano sorpresi dalla mano di devoti di pietà: in alcune raccolte i fogli con il testo degli apocrifi venivano strappati o il loro testo cancellato. Tuttavia, c'erano molte opere apocrife e continuarono a essere riscritte nel corso della storia secolare dell'antica letteratura russa.

Patristica.Un posto importante nella scrittura tradotta in russo antico era occupato dalla patristica, cioè dalle opere di quei teologi romani e bizantini del III-VII secolo che godevano di un'autorità speciale nel mondo cristiano e venivano venerati come "padri della chiesa": Giovanni Crisostomo , Basilio Magno, Gregorio Nazianzeno, Atanasio di Alessandria e altri.

Nelle loro opere sono stati spiegati i dogmi della religione cristiana, sono state interpretate le Sacre Scritture, sono state affermate le virtù cristiane e sono stati esposti i vizi, sono state sollevate varie questioni di visione del mondo. Allo stesso tempo, le opere di insegnamento e di eloquenza solenne avevano un notevole valore estetico.

Gli autori delle parole solenni destinate ad essere pronunciate nella chiesa durante il servizio divino, sapevano perfettamente come creare un'atmosfera di estasi festosa o di riverenza, che avrebbe dovuto coprire i credenti quando ricordavano l'evento glorificato della storia della chiesa, padroneggiavano perfettamente il arte della retorica, che gli scrittori bizantini ereditarono dall'antichità: non a caso, molti teologi bizantini impararono dai retori pagani.

In Russia, Giovanni Crisostomo (m. 407) era particolarmente famoso; da parole che gli appartenevano o gli erano attribuite, furono raccolte intere raccolte, che portavano i nomi "Zlatoust" o "Zlatostruy".

Il linguaggio dei libri liturgici è particolarmente colorato e ricco di percorsi. Ecco alcuni esempi. Nel servizio menaea (raccolta di servizi in onore dei santi, ordinati secondo i giorni in cui sono venerati) del XI secolo. leggiamo: "Le viti del pensiero sono apparse mature nell'uva, gettata nel torchio del tormento, tu hai trasudato per noi il vino della tenerezza". Una traduzione letterale di questa frase distruggerà l'immagine artistica, quindi spiegheremo solo l'essenza della metafora.

Il santo viene paragonato a un grappolo maturo, ma si sottolinea che non è una vite reale, ma spirituale ("mentale"); il santo torturato è paragonato all'uva, che viene pigiata in un "torchio" (fossa, tino) per "trasudare" il succo per fare il vino; i tormenti del santo "trasudano" il "vino dell'affetto" - un sentimento di riverenza e compassione per lui.

Qualche altra immagine metaforica dallo stesso menaus di servizio dell'XI secolo: "Dal fondo della malizia, l'ultima scalata delle vette della virtù, come un'aquila, che vola alta, gloriosamente a oriente, loda Matteo!"; "Teso gli archi e le frecce di preghiera e il serpente lutago, il serpente strisciante, sei ucciso, benedetto, dopo aver liberato il santo gregge da quel danno"; "Hai superato gloriosamente il mare imponente, il delizioso politeismo, con una tempesta di dominio divino, un rifugio tranquillo per tutti coloro che erano intrappolati". "Archi e frecce di preghiera", "la tempesta del politeismo", che solleva le onde sul "mare amabile [insidioso, ingannevole]" della vita vana - tutte queste sono metafore progettate per un lettore con un senso della parola sviluppato e un'immaginazione sofisticata pensiero, ottimamente versato nel simbolismo cristiano tradizionale.

E come si può giudicare dalle opere originali di autori russi - cronisti, agiografi, creatori di insegnamenti e parole solenni, questa alta arte è stata pienamente percepita da loro e implementata nel loro lavoro.

Parlando del sistema dei generi della letteratura russa antica, va notato un'altra circostanza importante: questa letteratura per molto tempo, fino al XVII secolo, non consentiva la narrativa letteraria. Gli antichi autori russi scrivevano e leggevano solo di ciò che era in realtà: della storia del mondo, dei paesi, dei popoli, dei comandanti e dei re dell'antichità, dei santi asceti. Pur trasmettendo miracoli sinceri, credevano che potesse essere, che esistessero creature fantastiche che abitavano terre sconosciute, attraverso le quali passava Alessandro Magno con le sue truppe, che nell'oscurità delle caverne e delle celle apparivano demoni ai santi eremiti, tentandoli poi sotto forma di meretrici, poi spaventose sotto forma di animali e mostri.

Parlando di eventi storici, gli antichi autori russi potrebbero riportare versioni diverse, a volte si escludono a vicenda: alcuni lo dicono, lo diranno il cronista o il cronista, e altri - in modo diverso. Ma ai loro occhi era solo l'ignoranza degli informatori, per così dire, un'illusione dall'ignoranza, ma l'idea che questa o quella versione potesse essere semplicemente inventata, composta e ancor più composta per scopi puramente letterari - un tale pensiero agli scrittori del tempo più antico, a quanto pare, sembrava non plausibile. Questo mancato riconoscimento della finzione letteraria, a sua volta, determinava anche il sistema dei generi, la gamma di soggetti e argomenti a cui un'opera letteraria poteva essere dedicata. L'eroe immaginario arriverà nella letteratura russa relativamente tardi, non prima del XV secolo, sebbene anche a quel tempo si travestirà da eroe di un paese lontano o molto tempo fa.

La finzione esplicita era consentita solo in un genere: il genere dell'apologo o parabola. Era una storia in miniatura, ciascuno dei cui personaggi e l'intera trama esistevano solo per illustrare visivamente qualsiasi idea. Era una storia allegorica, e questo era il suo significato.

Nell'antica letteratura russa, che non conosceva la finzione, storica in grande o piccola, il mondo stesso appariva come qualcosa di eterno, universale, dove sia gli eventi che le azioni delle persone sono determinati dal sistema stesso dell'universo, dove le forze del bene e il male sono sempre in lotta, un mondo la cui storia è ben nota ( Del resto, per ogni evento menzionato nella cronaca, è stata indicata la data esatta - il tempo trascorso dalla "creazione del mondo"!) e anche il futuro è predeterminato : erano molto diffuse le profezie sulla fine del mondo, sulla "seconda venuta" di Cristo e sul Giudizio Universale che attendeva tutti gli uomini della terra.

Questa impostazione ideologica generale non poteva che influenzare il desiderio di subordinare l'immagine stessa del mondo a determinati principi e regole, una volta per tutte determinare cosa e come dovrebbe essere raffigurato.

L'antica letteratura russa, come altre letterature medievali cristiane, è soggetta a una speciale regolamentazione letteraria ed estetica: la cosiddetta etichetta letteraria.

3. Periodizzazione della storia della letteratura russa antica

La letteratura dell'antica Rus è la prova della vita. Ecco perché la storia stessa, in una certa misura, stabilisce la periodizzazione della letteratura. I cambiamenti letterari generalmente coincidono con quelli storici. Come dovrebbe essere periodizzata la storia della letteratura russa dei secoli XI-XVII?

Il primo periodo nella storia della letteratura russa antica fu il periodo di relativa unità della letteratura. La letteratura si sviluppa principalmente in due centri (relazioni culturali interconnesse): a Kiev a sud ea Novgorod a nord. Dura un secolo - XI - e coglie l'inizio del XII secolo. Questo è il secolo della formazione dello stile storico-monumentale della letteratura. Il secolo delle prime vite russe - Boris e Gleb e gli asceti Kiev-Pechersk - e il primo monumento sopravvissuto della cronaca russa - "Il racconto degli anni passati". Questo è il secolo dell'antico stato unito russo di Kievo-Novgorod.

Il secondo periodo, la metà del XII - il primo terzo del XIII secolo, - il periodo dell'emergere di nuovi centri letterari: Vladimir Zalessky e Suzdal, Rostov e Smolensk, Galich e Vladimir Volynsky; in questo momento, nella letteratura emergono caratteristiche locali e temi locali, i generi si diversificano, un forte flusso di attualità e giornalismo viene introdotto nella letteratura. Questo è il periodo dell'incipiente frammentazione feudale.

Alcuni tratti comuni a questi due periodi consentono di considerare entrambi i periodi nella loro unità (soprattutto tenendo conto della complessità della datazione di alcune opere tradotte e originali). Entrambi i primi periodi sono caratterizzati dal predominio dello stile storico-monumentale.

Poi arriva un periodo relativamente breve dell'invasione mongolo-tatara, quando vengono create storie sull'invasione delle truppe mongolo-tatare in Russia, sulla battaglia su Kalka, sulla cattura di Vladimir Zalessky, "La parola sulla morte del russo Land" e "La vita di Alexander Nevsky". La letteratura si riduce a un tema, ma questo tema si manifesta con straordinaria intensità e le caratteristiche dello stile storico-monumentale acquisiscono un'impronta tragica e un'esaltazione lirica di un alto sentimento patriottico. Questo breve ma sgargiante periodo dovrebbe essere considerato separatamente. Si distingue facilmente.

Il periodo successivo, la fine del XIV e la prima metà del XV secolo, è il secolo prerinascimentale, che coincide con la rinascita economica e culturale della terra russa negli anni immediatamente precedenti e successivi alla battaglia di Kulikovo del 1380 Questo è un periodo di stile espressivo-emotivo e di slancio patriottico nella letteratura, il periodo della rinascita degli annali, della narrazione storica e dell'agiografia panegirica.

Nella seconda metà del XV sec. Nella letteratura russa vengono rivelati nuovi fenomeni: si stanno diffondendo monumenti di letteratura narrativa secolare tradotta (fiction), compaiono i primi monumenti originali di questo tipo, come "Il racconto di Dracula", "Il racconto di Basarga". Questi fenomeni furono associati allo sviluppo dei movimenti riformisti-umanisti alla fine del XV secolo. Tuttavia, l'insufficiente sviluppo delle città (che nell'Europa occidentale erano i centri del Rinascimento), la subordinazione delle repubbliche di Novgorod e Pskov, la soppressione dei movimenti eretici hanno contribuito al rallentamento del movimento verso il Rinascimento. La conquista di Bisanzio da parte dei Turchi (caduta Costantinopoli nel 1453), con la quale la Russia era strettamente legata culturalmente, chiuse la Russia entro i propri confini culturali. L'organizzazione di un unico stato centralizzato russo ha assorbito le principali forze spirituali del popolo. Il pubblicismo si sta sviluppando in letteratura; la politica interna dello Stato e la trasformazione della società occupano sempre più l'attenzione di scrittori e lettori.

Dalla metà del XVI sec. in letteratura, la tendenza ufficiale si riflette sempre di più. Sta arrivando il momento del "secondo monumentalismo": le forme letterarie tradizionali dominano e sopprimono l'inizio individuale nella letteratura emersa nell'era del pre-rinascimento russo. Eventi della seconda metà del XVI secolo. ritardato lo sviluppo della finzione, il divertimento della letteratura secolo - il secolo di transizione alla letteratura della nuova era. Questo è il secolo dello sviluppo del principio individuale in ogni cosa: nel tipo stesso dello scrittore e nella sua opera; il secolo dello sviluppo dei gusti e degli stili individuali, della professionalità della scrittura e del senso di proprietà del diritto d'autore, protesta individuale e personale associata a tragiche svolte nella biografia dello scrittore. L'inizio personale contribuisce all'emergere della poesia sillabica e del teatro regolare.

... Caratteristiche della letteratura russa antica

La letteratura dell'Antica Rus' ebbe origine nell'XI secolo. e si sviluppò nel corso di sette secoli prima dell'era di Pietro. La vecchia letteratura russa è un tutt'uno con tutta la varietà di generi, temi, immagini. Questa letteratura è al centro della spiritualità e del patriottismo russi. Sulle pagine di queste opere si tengono conversazioni sui più importanti problemi filosofici e morali, su cui pensano, parlano, riflettono gli eroi di tutti i secoli. Le opere formano l'amore per la Patria e il loro popolo, mostrano la bellezza della terra russa, quindi queste opere toccano le corde più intime dei nostri cuori.

L'importanza della letteratura russa antica come base per lo sviluppo della nuova letteratura russa è molto grande. Quindi le immagini, le idee, anche lo stile di scrittura sono state ereditate da A.S. Pushkin, F.M. Dostoevskij, L.N. Tolstoj.

La vecchia letteratura russa non è nata da zero. Il suo aspetto è stato preparato dallo sviluppo della lingua, dell'arte popolare orale, dei legami culturali con Bisanzio e della Bulgaria, ed è stato condizionato dall'adozione del cristianesimo come religione unica. Le prime opere letterarie apparse in Russia furono tradotte. Sono stati tradotti i libri che erano necessari per il servizio divino.

Le primissime opere originali, cioè scritte dagli stessi slavi orientali, risalgono alla fine dell'XI-inizio del XII secolo. v. Ha avuto luogo la formazione della letteratura nazionale russa, le sue tradizioni hanno preso forma, caratteristiche che ne hanno determinato le caratteristiche specifiche, una certa dissomiglianza con la letteratura dei nostri giorni.

Lo scopo di questo lavoro è mostrare le caratteristiche della letteratura russa antica e dei suoi generi principali.

Caratteristiche della letteratura russa antica

1. Storicismo dei contenuti.

Eventi e personaggi della letteratura, di regola, sono il frutto della finzione dell'autore. Gli autori di opere di finzione, anche se descrivono eventi reali di persone reali, fanno molto congetture. Ma nell'antica Russia non era affatto così. L'antico scriba russo ha parlato solo di ciò che, secondo lui, è realmente accaduto. Solo nel XVII secolo. Storie familiari con personaggi e trame di fantasia sono apparse in Russia.

2. La natura manoscritta dell'essere.

Un'altra caratteristica della letteratura russa antica è la natura scritta a mano dell'esistenza. Anche l'apparizione della stampa in Russia ha fatto poco per cambiare la situazione fino alla metà del XVIII secolo. L'esistenza di monumenti letterari nei manoscritti ha portato ad una speciale riverenza per il libro. Su cui sono stati scritti anche singoli trattati e istruzioni. Ma d'altra parte, l'esistenza scritta a mano ha portato all'instabilità delle antiche opere letterarie russe. Quelle opere che ci sono pervenute sono il risultato del lavoro di molte, molte persone: autore, editore, copista, e l'opera stessa potrebbe continuare per diversi secoli. Pertanto, nella terminologia scientifica, esistono concetti come "manoscritto" (testo scritto a mano) e "lista" (opera riscritta). Il manoscritto può contenere elenchi di diverse opere e può essere scritto dall'autore stesso o da scribi. Un altro concetto fondamentale nella critica testuale è il termine "editoriale", cioè rielaborazione intenzionale di un monumento causata da eventi sociali e politici, cambiamenti nella funzione del testo o differenze nella lingua dell'autore e dell'editore.

L'esistenza di un'opera in manoscritti è strettamente correlata a una caratteristica così specifica della letteratura russa antica come il problema della paternità.

Il principio dell'autore nella letteratura russa antica è smorzato, implicitamente, gli scribi russi antichi non erano parsimoniosi con i testi di altre persone. Nella riscrittura i testi sono stati rielaborati: da essi sono state inserite o inserite in essi alcune frasi o episodi, sono state aggiunte "decorazioni" stilistiche. A volte le idee e le valutazioni dell'autore sono state persino sostituite dal contrario. Gli elenchi di un'opera differivano significativamente l'uno dall'altro.

Gli antichi scribi russi non cercavano affatto di scoprire il loro coinvolgimento nella composizione letteraria. Molti monumenti sono rimasti anonimi, la paternità di altri è stata stabilita da ricercatori su basi indirette. Quindi è impossibile attribuire a qualcun altro le opere di Epifanio il Saggio, con il suo sofisticato "intreccio di parole". Lo stile dei messaggi di Ivan il Terribile è inimitabile, mescolando audacemente grandiosità e maleducazione, esempi dotti e lo stile della semplice conversazione.

Succede che in un manoscritto questo o quel testo fosse firmato con il nome di un autorevole scriba, che può ugualmente corrispondere e non corrispondere alla realtà. Quindi, tra le opere attribuite al famoso predicatore San Cirillo di Turovsky, molte a quanto pare non gli appartengono: il nome di Cyril Turovsky ha conferito a queste opere ulteriore autorità.

L'anonimato dei monumenti letterari è anche dovuto al fatto che l'antico "scrittore" russo non ha volutamente cercato di essere originale, ma ha cercato di mostrarsi il più tradizionale possibile, cioè di rispettare tutte le regole e i regolamenti stabiliti canone.

4. Etichetta letteraria.

Un noto critico letterario, ricercatore di letteratura russa antica, accademico D.S. Likhachev ha proposto un termine speciale per il canone nei monumenti della letteratura russa medievale: "etichetta letteraria".

Il galateo letterario è composto:

dall'idea di come questo o quel corso dell'evento avrebbe dovuto svolgersi;

da idee su come l'attore dovrebbe comportarsi in accordo con la sua posizione;

dall'idea di quali parole lo scrittore avrebbe dovuto descrivere ciò che sta accadendo.

Davanti a noi c'è l'etichetta dell'ordine mondiale, l'etichetta di condotta e l'etichetta verbale. L'eroe dovrebbe comportarsi in questo modo e l'autore dovrebbe descrivere l'eroe solo con espressioni appropriate.

I principali generi della letteratura russa antica

La letteratura dei tempi moderni è soggetta alle leggi della "poetica del genere". Fu questa categoria che iniziò a dettare le modalità di creazione di un nuovo testo. Ma nell'antica letteratura russa, il genere non ha svolto un ruolo così importante.

Un numero sufficiente di studi è stato dedicato all'originalità del genere della letteratura russa antica, ma non esiste ancora una chiara classe di classificazione dei generi. Tuttavia, alcuni generi si sono immediatamente distinti nell'antica letteratura russa.

1. Genere di vita.

La vita è una descrizione della vita di un santo.

La letteratura agiografica russa ha centinaia di opere, la prima delle quali è stata scritta nell'XI secolo. La vita che arrivò in Russia da Bisanzio insieme all'adozione del cristianesimo divenne il genere principale della letteratura russa antica, la forma letteraria in cui erano rivestiti gli ideali spirituali dell'antica Russia.

Le forme di vita compositive e verbali sono state levigate per secoli. Un tema alto - una storia di una vita che incarna il servizio ideale al mondo ea Dio - definisce l'immagine dell'autore e lo stile della storia. L'autore della vita conduce la storia con eccitazione, non nasconde la sua ammirazione per il santo asceta, l'ammirazione per la sua vita retta. L'emotività dell'autore, la sua eccitazione colorano l'intera narrazione in toni lirici e contribuiscono alla creazione di un'atmosfera solenne. Tale atmosfera è creata dallo stile narrativo: alto solenne, saturo di citazioni dalle Sacre Scritture.

Quando scriveva una vita, l'agiografo (l'autore della vita) era obbligato a seguire una serie di regole e canoni. La composizione di una vita corretta dovrebbe essere triplice: un'introduzione, una storia sulla vita e le azioni di un santo dalla nascita alla morte, lode. Nell'introduzione, l'autore chiede perdono ai lettori per l'incapacità di scrivere, per la maleducazione della narrazione, ecc. L'introduzione è stata seguita dalla vita stessa. Non può essere definita una "biografia" di un santo nel senso pieno della parola. L'autore della vita seleziona dalla sua vita solo quei fatti che non contraddicono gli ideali di santità. Il racconto della vita del santo è liberato da tutto ciò che è quotidiano, concreto, accidentale. In una vita compilata secondo tutte le regole, ci sono poche date, nomi geografici esatti, nomi di personaggi storici. L'azione della vita si svolge, per così dire, al di fuori del tempo storico e dello spazio concreto, si svolge sullo sfondo dell'eternità. L'astrazione è una delle caratteristiche dello stile agiografico.

Alla fine della vita ci dovrebbe essere lode al santo. Questa è una delle parti più critiche della vita, che richiede una grande arte letteraria, una buona conoscenza della retorica.

I più antichi monumenti agiografici russi sono due vite dei principi Boris e Gleb e la Vita di Teodosio di Pechora.

2. Eloquenza.

L'eloquenza è un'area di creatività caratteristica del periodo più antico nello sviluppo della nostra letteratura. I monumenti di eloquenza ecclesiastica e laica si dividono in due tipi: didattici e solenni.

L'eloquenza solenne richiedeva profondità di disegno e grande abilità letteraria. L'oratore aveva bisogno della capacità di costruire efficacemente un discorso per catturare l'ascoltatore, sintonizzarsi di buon umore, corrispondente all'argomento e scioccarlo con il pathos. C'era un termine speciale per un discorso solenne: "parola". (Non c'era unità terminologica nella letteratura russa antica. Un racconto militare potrebbe anche essere chiamato una "parola".) I discorsi non erano solo pronunciati, ma scritti e diffusi in numerose copie.

L'eloquenza solenne non perseguiva fini strettamente pratici, richiedeva di porre problemi di ampio respiro sociale, filosofico e teologico. Le ragioni principali per la creazione di "parole" sono questioni teologiche, questioni di guerra e pace, difesa dei confini della terra russa, politica interna ed estera, lotta per l'indipendenza culturale e politica.

Il più antico monumento di solenne eloquenza è il "Discorso sulla legge e la grazia" del metropolita Hilarion, scritto tra il 1037 e il 1050.

Insegnare l'eloquenza è insegnare e parlare. Di solito sono di piccolo volume, spesso privi di abbellimenti retorici, e sono scritti nell'antica lingua russa, generalmente accessibile alle persone di quel tempo. Le lezioni potrebbero essere tenute da capi di chiesa, principi.

Gli insegnamenti e le conversazioni hanno scopi puramente pratici, contengono informazioni necessarie per una persona. "Istruzioni ai fratelli" di Luca Zhidyaty, vescovo di Novgorod dal 1036 al 1059, contiene un elenco di regole di condotta a cui un cristiano dovrebbe attenersi: non vendicarsi, non dire parole "vergognose". Vai in chiesa e comportati in essa in silenzio, onora gli anziani, giudica secondo la verità, onora il tuo principe, non maledire, osserva tutti i comandamenti del Vangelo.

Teodosio di Pechersky è il fondatore del monastero di Kiev-Pechersky. Possiede otto insegnamenti ai fratelli, in cui Teodosio ricorda ai monaci le regole del comportamento monastico: non essere in ritardo per la chiesa, porre tre omaggi terreni, osservare la decenza e l'ordine quando cantano preghiere e salmi, inchinarsi l'un l'altro quando si incontrano . Nei suoi insegnamenti, Teodosio di Pechora richiede il completo distacco dal mondo, l'astinenza, la preghiera costante e la vigilanza. L'igumeno denuncia severamente l'ozio, l'estirpazione del denaro e l'intemperanza nel cibo.

3. Cronaca.

Le cronache erano record meteorologici (per "anni" - per "anni"). La voce annuale iniziava con le parole: "In estate". Successivamente, c'era una storia su eventi e incidenti che, dal punto di vista del cronista, erano degni dell'attenzione dei discendenti. Potrebbero essere campagne militari, incursioni di nomadi della steppa, disastri naturali: siccità, raccolti falliti, ecc., nonché incidenti semplicemente insoliti.

È grazie al lavoro dei cronisti che gli storici moderni hanno un'incredibile opportunità di guardare nel lontano passato.

Molto spesso, l'antico cronista russo era un monaco istruito, che a volte trascorreva molti anni a compilare la cronaca. Era consuetudine iniziare a raccontare la storia in quei giorni dai tempi antichi e solo successivamente passare agli eventi degli ultimi anni. Il cronista doveva prima di tutto trovare, mettere in ordine e spesso riscrivere l'opera dei suoi predecessori. Se il compilatore della cronaca non aveva uno, ma diversi testi della cronaca contemporaneamente, allora doveva "riunirli", cioè combinarli, scegliendo tra ciascuno che riteneva necessario includere nella propria opera. Quando sono stati raccolti materiali relativi al passato, il cronista è passato alla presentazione degli eventi del suo tempo. Il risultato di questo grande lavoro fu la raccolta di cronache. Dopo qualche tempo, questa raccolta fu continuata da altri cronisti.

Apparentemente, il primo grande monumento della cronaca russa antica furono gli annali compilati negli anni '70 dell'XI secolo. Si ritiene che il compilatore di questa raccolta fosse l'igumeno del monastero di Kiev-Pechersk Nikon il Grande (? - 1088).

Il lavoro di Nikon costituì la base per un altro corpus di cronache, che fu compilato nello stesso monastero due decenni dopo. Nella letteratura scientifica, ha ricevuto il nome in codice "Codice primario". Il suo compilatore senza nome ha aggiunto alla raccolta di Nikon non solo le notizie degli ultimi anni, ma anche informazioni di cronaca provenienti da altre città russe.

"Il racconto degli anni passati"

Basato sulle cronache della tradizione dell'XI secolo. È nato il più grande monumento della cronaca dell'era di Kievan Rus - "The Tale of Bygone Years".

È stato compilato a Kiev negli anni '10. XII secolo Secondo alcuni storici, il suo probabile compilatore fu il monaco del monastero di Kiev-Pechersk Nestor, noto anche per le sue altre opere. Durante la creazione del racconto degli anni passati, il suo compilatore ha attinto a numerosi materiali, che ha aggiunto al codice primario. Questi materiali includono cronache bizantine, testi di trattati tra Russia e Bisanzio, monumenti di letteratura tradotta e antica russa, leggende orali.

Il compilatore del "Racconto degli anni passati" si è posto l'obiettivo non solo di raccontare il passato della Russia, ma anche di determinare il posto degli slavi orientali tra i popoli europei e asiatici.

Il cronista racconta in dettaglio l'insediamento dei popoli slavi nell'antichità, l'insediamento da parte degli slavi orientali dei territori che in seguito sarebbero diventati parte dell'antico stato russo, i costumi e le usanze delle diverse tribù. Il "Racconto degli anni passati" sottolinea non solo l'antichità dei popoli slavi, ma anche l'unità della loro cultura, lingua e scrittura, creata nel IX secolo. fratelli Cirillo e Metodio.

Il cronista considera l'adozione del cristianesimo come l'evento più importante nella storia della Rus. La storia dei primi cristiani russi, del battesimo della Rus, della diffusione di una nuova fede, della costruzione di chiese, dell'emergere del monachesimo, del successo dell'illuminazione cristiana occupa un posto centrale nel "Racconto".

La ricchezza di idee storiche e politiche riflesse in The Tale of Bygone Years suggerisce che il suo compilatore non fosse solo un editore, ma anche uno storico di talento, un profondo pensatore e un brillante pubblicista. Molti cronisti dei secoli successivi si sono rivolti all'esperienza del creatore del "Racconto", hanno cercato di imitarlo e quasi sicuramente hanno posto il testo del monumento all'inizio di ogni nuova compilazione di cronache.

Conclusione

Quindi, la gamma principale di opere di monumenti dell'antica letteratura russa sono opere religiose edificanti, vite di santi, canti liturgici. L'antica letteratura russa sorse nell'XI secolo. Uno dei suoi primi monumenti - "La parola della legge e della grazia" del metropolita Hilarion di Kiev - è stato creato negli anni '30 e '40. XI secolo. Il XVII secolo è l'ultimo secolo della letteratura russa antica. Durante il suo corso, gli antichi canoni letterari russi tradizionali vengono gradualmente distrutti, nascono nuovi generi, nuove idee sull'uomo e sul mondo.

La letteratura è anche chiamata le opere degli antichi scribi russi, i testi degli autori del XVIII secolo, le opere dei classici russi del secolo scorso e le opere degli scrittori moderni. Naturalmente, ci sono ovvie differenze tra la letteratura del XVIII, XIX e XX secolo. Ma tutta la letteratura russa degli ultimi tre secoli non è affatto come i monumenti dell'arte verbale dell'antica Russia. Tuttavia, è rispetto a loro che rivela molto in comune.

L'orizzonte culturale del mondo è in continua espansione. Ora, nel XX secolo, comprendiamo e apprezziamo in passato non solo l'antichità classica. Il Medioevo dell'Europa occidentale è entrato saldamente nel bagaglio culturale dell'umanità già nel XIX secolo. apparentemente barbarico, "gotico" (il significato originale di questa parola è proprio "barbarico"), musica bizantina e pittura di icone, scultura africana, romanzo ellenistico, ritratto di Fayum, miniatura persiana, arte inca e molto altro ancora. L'umanità è liberata dall'"eurocentrismo" e dal focus egocentrico sul presente 10.

La profonda penetrazione nelle culture del passato e nelle culture di altri popoli avvicina tempi e paesi. L'unità del mondo sta diventando sempre più tangibile. Le distanze tra le culture si stanno riducendo e c'è sempre meno spazio per l'ostilità nazionale e lo stupido sciovinismo. Questo è il merito più grande delle discipline umanistiche e delle arti stesse - un merito che sarà pienamente realizzato solo in futuro.

Uno dei compiti più urgenti è introdurre nel circolo della lettura e della comprensione del lettore moderno i monumenti dell'arte della parola dell'antica Rus. L'arte della parola è in connessione organica con le arti visive, con l'architettura, con la musica, e non può esserci vera comprensione di una senza comprendere tutte le altre aree della creazione artistica dell'antica Russia. Belle arti e letteratura, cultura umanistica e cultura materiale, ampi legami internazionali e una pronunciata identità nazionale sono strettamente intrecciati nella grande e unica cultura dell'antica Rus.

Bibliografia

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Osservazioni preliminari. Il concetto di letteratura russa antica significa, in senso stretto terminologico, la letteratura degli slavi orientali dell'XI - XIII secolo. prima della loro successiva divisione in russi, ucraini e bielorussi. Dal XIV sec. le tradizioni librarie speciali che hanno portato alla formazione della letteratura russa (grande russa) sono chiaramente manifestate e dal XV secolo. - Ucraino e bielorusso. In filologia, il concetto di letteratura russa antica è tradizionalmente usato in relazione a tutti i periodi della storia della letteratura russa dell'XI - XVII secolo.

Tutti i tentativi di trovare tracce della letteratura slava orientale prima del battesimo della Rus' nel 988 si sono conclusi con un fallimento. Le prove presentate sono o grossolane falsificazioni (la cronaca pagana "Libro di Vlesov", che abbraccia un'epoca enorme dal IX secolo a.C. al IX secolo d.C. compreso), o ipotesi insostenibili (la cosiddetta "Cronaca di Askold" nel Codice Nikon di XVI secolo tra gli articoli 867-89). Quanto detto non significa affatto che la scrittura fosse del tutto assente nella Russia precristiana. Trattati della Rus' di Kiev con Bisanzio 911, 944 e 971 come parte del "Racconto degli anni passati" (se accettiamo le prove di SP Obnorsky) e reperti archeologici (un'iscrizione da un fuoco sulla gnЈzdovka korchaga dei primi decenni o non oltre la metà del X secolo, un Novgorod iscrizione su un cilindro di legno della serratura, secondo VL Yanina, 970-80) mostrano che nel X secolo, anche prima del battesimo della Rus, la scrittura cirillica poteva essere utilizzata nei documenti ufficiali, nell'apparato statale e nella vita quotidiana, preparando gradualmente il terreno per la diffusione della scrittura dopo l'adozione del cristianesimo nel 988.

§ 1. L'emergere della letteratura russa antica
§ 1.1. Folclore e letteratura. Il predecessore della letteratura russa antica era il folklore, che era diffuso nel Medioevo in tutti gli strati della società: dai contadini all'aristocrazia principesca-boiardo. Molto prima del cristianesimo, era già litteratura sine litteris, letteratura senza lettere. Nell'era scritta, il folklore e la letteratura con i loro sistemi di genere esistevano in parallelo, si completavano a vicenda, a volte entrando in stretto contatto. Il folklore ha accompagnato la letteratura russa antica nel corso della sua storia: dalla cronaca dell'XI - inizio del XII secolo. (vedi § 2.3) prima del "Racconto del dolore-male" dell'era di transizione (vedi § 7.2), sebbene in generale fosse scarsamente riflesso per iscritto. A sua volta, la letteratura ha influenzato anche il folklore. L'esempio più eclatante di ciò è la poesia spirituale, i canti popolari di contenuto religioso. Hanno sperimentato una forte influenza della letteratura canonica della chiesa (libri biblici e liturgici, vite dei santi, ecc.) e apocrifi. La poesia spirituale conserva una vivida impronta di doppia fede ed è un misto eterogeneo di idee cristiane e pagane.

§ 1.2. Battesimo della Rus e inizio del "libro insegnamento". L'adozione del cristianesimo nel 988 sotto il Granduca di Kiev Vladimir Svyatoslavich portò la Russia nell'orbita di influenza del mondo bizantino. Dopo il battesimo, la ricca letteratura slava antica creata dai fratelli Solun Costantino il Filosofo, Metodio e i loro discepoli nella seconda metà del IX-X secolo fu trasferita nel paese dal sud e, in misura minore, dagli slavi occidentali . Un vasto corpus di monumenti tradotti (principalmente dal greco) e originali comprendeva libri biblici e liturgici, patristica e insegnamento ecclesiastico, scritti dogmatico-polemici e giuridici, ecc. Questo fondo librario, comune a tutto il mondo ortodosso bizantino-slavo, fornito all'interno lui la coscienza dell'unità religiosa, culturale e linguistica per secoli. Da Bisanzio, gli slavi assimilarono principalmente la cultura del libro chiesa-monastica. La ricca letteratura secolare di Bisanzio, che continuava le tradizioni degli antichi, non era richiesta dagli slavi con poche eccezioni. Influenza slava meridionale alla fine del X - XI secolo. ha posto le basi per la letteratura russa antica e la lingua del libro.

L'antica Russia fu l'ultimo dei paesi slavi ad adottare il cristianesimo e conobbe l'eredità del libro di Cirillo e Metodio. Tuttavia, in un tempo sorprendentemente breve, lo trasformò nel suo tesoro nazionale. Rispetto ad altri paesi slavi ortodossi, l'antica Rus creò un genere di letteratura nazionale molto più sviluppato e diversificato e conservò il fondo librario tutto slavo incommensurabilmente meglio.

§ 1.3. Principi di visione del mondo e metodo artistico della letteratura russa antica. Nonostante tutta la sua originalità, la letteratura russa antica possedeva le stesse caratteristiche di base e si sviluppava secondo le stesse leggi generali delle altre letterature europee medievali. Il suo metodo artistico era determinato dalle peculiarità del pensiero medievale. Si distingueva per il teocentrismo: fede in Dio come causa principale di tutta l'esistenza, il bene, la saggezza e la bellezza; il provvidenzialismo, secondo il quale il corso della storia del mondo e il comportamento di ciascuno è determinato da Dio ed è l'attuazione del suo progetto predeterminato; comprensione dell'uomo come creatura ad immagine e somiglianza di Dio, dotata di ragione e di libero arbitrio nella scelta del bene e del male. Nella coscienza medievale, il mondo si biforcava in un celeste, più alto, eterno, inaccessibile al tatto, aprendosi agli eletti in un momento di illuminazione spirituale ("non si possono vedere gli occhi con occhi densi, ma si ode la mente e lo spirito" ), e il terreno, inferiore, temporaneo. Questo debole scorcio del mondo spirituale e ideale conteneva immagini e somiglianze di idee divine mediante le quali l'uomo conobbe il Creatore. La visione del mondo medievale alla fine ha predeterminato il metodo artistico dell'antica letteratura russa, che era religiosamente simbolica al suo interno.

L'antica letteratura russa è intrisa di uno spirito moralistico e didattico cristiano. L'imitazione e la somiglianza con Dio erano intese come il fine più alto della vita umana e il servizio a lui era visto come la base della moralità. La letteratura dell'antica Rus aveva un carattere storico (e persino fattuale) pronunciato e per molto tempo non ammetteva la finzione. Era caratterizzata da etichetta, tradizione e retrospettiva, quando la realtà veniva valutata sulla base di idee sul passato e su eventi della storia sacra dell'Antico e del Nuovo Testamento.

§ 1.4. Il sistema dei generi della letteratura russa antica. Nell'antica era russa, i campioni letterari erano di eccezionale importanza. Questi erano considerati principalmente libri biblici e liturgici tradotti in slavo ecclesiastico. Opere esemplari contenevano modelli retorici e strutturali di diversi tipi di testi, definivano la tradizione scritta o, in altre parole, codificavano la norma letteraria e linguistica. Hanno sostituito grammatiche, retorica e altre linee guida teoriche sull'arte delle parole, comuni nell'Europa occidentale medievale, ma assenti da molto tempo in Russia. Leggendo campioni di slavo ecclesiastico, molte generazioni di scribi dell'antico russo hanno compreso i segreti della tecnica letteraria. L'autore medievale si è costantemente rivolto a testi esemplari, ha usato il loro vocabolario e grammatica, simboli e immagini sublimi, figure retoriche e tropi. Consacrati dall'antica antichità e dall'autorità della santità, sembravano incrollabili e servivano da metro della scrittura. Questa regola era l'alfa e l'omega dell'antica creatività russa.

L'educatore e umanista bielorusso Francis Skaryna ha sostenuto nella prefazione alla Bibbia (Praga, 1519) che i libri dell'Antico e del Nuovo Testamento sono analoghi alle "sette arti libere" che hanno costituito la base dell'educazione medievale dell'Europa occidentale. Il Salterio insegna la grammatica, la logica o la dialettica, - il Libro di Giobbe e la Lettera dell'Apostolo Paolo, la retorica - la creazione di Salomone, la musica - i canti biblici, l'aritmetica - il Libro dei Numeri, la geometria - il Libro di Gesù Cristo, astronomia - il Libro della Genesi e altri sacri tek-s-you.

Anche i libri biblici erano percepiti come esempi di genere ideali. Nell'Izbornik del 1073, un antico manoscritto russo risalente alla collezione dello zar bulgaro Simeone (893-927), tradotto dal greco, nell'articolo "Dall'ustav degli apostoli" si afferma che lo standard storico e opere narrative sono i Libri dei Re, un esempio nel genere dei canti ecclesiastici è il Salterio, esemplari scritti "astuti e creativi" (cioè legati alla scrittura del saggio e del poetico) sono i Libri didattici di Giobbe e i Proverbi di Salomone. Quasi quattro secoli dopo, intorno al 1453, il monaco di Tver Thomas chiamò nel suo "Elogio del granduca Boris Alexandrovich" un modello delle opere di narrativa storica del Libro dei Re, il genere epistolare - epistole apostoliche e "libri che salvano l'anima". " - vita.

Tali idee, che arrivarono in Russia da Bisanzio, erano diffuse in tutta l'Europa medievale. Nella prefazione alla Bibbia, Francesco Skorina ha inviato coloro che desideravano "raccontare i militari" e "le gesta eroiche" ai Libri dei Giudici, rilevando che erano più veritieri e utili di "Alessandria" e "Troia" - medievale romanzi con storie d'avventura su Alessandro Macedone e guerre di Troia, conosciuti in Russia (vedi § 5.3 e § 6.3). A proposito, il canonico dice la stessa cosa in M. Cervantes, convincendo Don Chisciotte ad abbandonare la sua stravaganza e prendere la sua mente: "Se ... troverai eventi e azioni grandi e genuini tanto veri quanto coraggiosi "( parte 1, 1605).

La gerarchia dei libri di chiesa, come era intesa nell'antica Rus, è esposta nella prefazione del metropolita Macario al Grande Menaea Chetiim (completato nel 1554 circa). I monumenti, che costituivano il nucleo della libreria tradizionale, sono collocati in stretta conformità con il loro posto sulla scala gerarchica. I suoi gradini superiori sono occupati dai libri biblici più rispettati con interpretazioni teologiche. In cima alla gerarchia del libro c'è il Vangelo, seguito dall'Apostolo e dal Salterio (che nell'antica Russia era anche usato come libro di testo - hanno imparato a leggerlo). Seguono le creazioni dei padri della chiesa: raccolte di opere di Giovanni Crisostomo "Zlatoust", "Margaret", "Zlato-mouth", le opere di Basilio Magno, parole di Gregorio il Teologo con interpretazioni del metropolita Nikita dell'Iraq -liysky, "Pandects" e "Tactic" Nikon del Montenegro e altri. Il livello successivo è la prosa oratoria con un proprio sottosistema di genere: 1) parole profetiche, 2) apostoliche, 3) patristiche, 4) festose, 5) lodevoli. All'ultimo livello c'è la letteratura agiografica con una speciale gerarchia di generi: 1) le vite dei martiri, 2) i monaci, 3) i paters dell'alfabeto, Gerusalemme, egiziano, Sinai, Skete, Kiev-Pechersky, 4) le vite di santi russi, canonizzati dalle cattedrali nel 1547 e nel 1549

Il sistema di genere russo antico, formato sotto l'influenza dei bizantini, fu ricostruito e sviluppato nel corso di sette secoli della sua esistenza. Tuttavia, è stato conservato nelle sue caratteristiche fondamentali fino ai tempi moderni.

§1.5. Lingua letteraria dell'antica Rus. Insieme agli antichi libri slavi in ​​Russia alla fine dei secoli X-XI. L'antica lingua slava è stata trasferita - la prima lingua letteraria slava comune, sovranazionale e internazionale, creata sulla base del dialetto bulgaro-macedone nel processo di traduzione dei libri di chiesa (principalmente greco) da Costantino il Filosofo, Metodio e dai loro studenti nella seconda metà del IX secolo. nelle terre slave occidentali e meridionali. Fin dai primi anni della sua esistenza in Russia, l'antica lingua slava iniziò ad adattarsi al linguaggio vivente degli slavi orientali. Sotto la sua influenza, alcuni specifici slavismi meridionali furono estromessi dai russismi dalla norma del libro, mentre altri divennero varianti accettabili entro i suoi limiti. Come risultato dell'adattamento della lingua slava ecclesiastica alle peculiarità del discorso russo antico, si è formata una revisione locale (russo antico) della lingua slava ecclesiastica. La sua formazione era vicina al completamento nella seconda metà dell'XI secolo, come mostrano i più antichi documenti scritti slavi orientali: il Vangelo di Ostromir (1056-57), il Vangelo dell'Arcangelo (1092), il servizio di Novgorod Menaion (1095-96, 1096 , 1097) e altri manoscritti contemporanei.

La situazione linguistica di Kievan Rus è valutata in modo diverso nei lavori dei ricercatori. Alcuni di loro riconoscono l'esistenza del bilinguismo, in cui la lingua parlata era il russo antico, e la lingua letteraria era lo slavo ecclesiastico (di origine slavo ecclesiastico antico), che fu russificato solo gradualmente (A. A. Shakhmatov). Gli oppositori di questa ipotesi dimostrano l'originalità della lingua letteraria nella Rus' di Kiev, la forza e la profondità della sua base linguistica popolare slava orientale e, di conseguenza, la debolezza e la superficialità dell'influenza slava antica (S.P. Obnorsky). Esiste un concetto di compromesso di due tipi di un'unica lingua letteraria russa antica: libro-slavo e folk-letterario, che hanno interagito ampiamente e in molti modi nel processo di sviluppo storico (V.V. Vinogradov). Secondo la teoria del bilinguismo letterario, nell'antica Russia c'erano due lingue del libro: lo slavo ecclesiastico e il russo antico (F.I.Buslaev era vicino a questo punto di vista, e poi è stato sviluppato da L.P. Yakubinsky e D.S. Likhachev).

Negli ultimi decenni del XX sec. la teoria della diglossia divenne molto famosa (G. Hutl-Volter, A. V. Isachenko, B. A. Uspensky). Contrariamente al bilinguismo in diglossia, le sfere funzionali delle lingue del libro (slavo ecclesiastico) e non del libro (russo antico) sono rigorosamente distribuite, quasi non si sovrappongono e richiedono ai parlanti di valutare i loro idiomi su una scala di "alto - basso", "solenne - ordinario", "chiesa - laico" ... Lo slavo ecclesiastico, ad esempio, essendo una lingua letteraria e liturgica, non poteva servire come mezzo di comunicazione colloquiale, mentre nell'antico russo questa era una delle funzioni principali. Durante la diglossia, lo slavo ecclesiastico e il russo antico erano percepiti nell'antica Rus come due varietà funzionali di una lingua. Ci sono altri punti di vista sull'origine della lingua letteraria russa, ma sono tutti controversi. È ovvio che l'antica lingua letteraria russa si è formata fin dall'inizio come una lingua di composizione complessa (B. A. Larin, V. V. Vinogradov) e includeva organicamente elementi slavo ecclesiastico e russo antico.

Già nell'XI sec. si formano varie tradizioni scritte e compare una lingua commerciale, di antica origine russa. Era una lingua scritta speciale, ma non letteraria, non proprio libresca. Su di esso furono redatti documenti ufficiali (lettere, petizioni, ecc.), Codici legali (ad esempio, "Russkaya Pravda", vedere § 2.8), il lavoro d'ufficio fu svolto nei secoli XVI - XVII. In russo antico venivano anche scritti testi di contenuto quotidiano: lettere di corteccia di betulla (vedi § 2.8), iscrizioni di graffiti disegnate con un oggetto appuntito sull'intonaco di edifici antichi, principalmente chiese, ecc. All'inizio, il linguaggio commerciale interagiva debolmente con il lingua letteraria. Tuttavia, nel tempo, i confini un tempo netti tra loro hanno cominciato a crollare. La convergenza della letteratura e della scrittura aziendale si è svolta reciprocamente ed è stata chiaramente manifestata in una serie di opere del XV e XVII secolo: "Domostroy", i messaggi di Ivan il Terribile, l'opera di Grigory Kotoshikhin "Sulla Russia durante il regno di Alessio Mikhailovich", "Il racconto di Ersha Ershovich", "Petizione Kalyazinskaya ", ecc.

§ 2. Letteratura della Rus di Kiev
(XI - primo terzo del XII secolo)

§ 2.1. Il libro più antico della Russia e i primi monumenti scritti. La "Dottrina del libro", iniziata da Vladimir Svyatoslavich, ottenne rapidamente un successo significativo. Il più antico libro sopravvissuto della Russia è il Codice di Novgorod (non oltre il primo quarto dell'XI secolo) - un trittico di tre tavolette cerate, trovate nel 2000 durante i lavori della spedizione archeologica di Novgorod. Oltre al testo principale - due salmi, il codice contiene testi "nascosti", graffiati su legno o conservati sotto forma di stampe deboli su tavolette sotto cera. Tra i testi "nascosti" letti da AA Zaliznyak, è particolarmente interessante un saggio precedentemente sconosciuto composto da quattro articoli separati sul graduale passaggio delle persone dalle tenebre del paganesimo attraverso il bene limitato della legge di Mosè alla luce dell'insegnamento di Cristo ( tetralogia "Dal paganesimo a Cristo").

Nel 1056-57. È stato creato il più antico manoscritto slavo datato con precisione sopravvissuto: il Vangelo di Ostromir con una postfazione dello scrittore di libri Deacon Gregory. Gregorio, insieme ai suoi assistenti, riscrisse e decorò il libro in otto mesi per il sindaco di Novgorod Ostromir (nel battesimo di Giuseppe), da cui deriva il nome del Vangelo. Il manoscritto è sontuosamente decorato, scritto in una grande carta calligrafica a due colonne, ed è un meraviglioso esempio di arte libraria. Degli altri antichi manoscritti datati con precisione, va menzionato il filosofico e didattico Izbornik del 1073, riscritto a Kiev, un folio riccamente decorato contenente più di 380 articoli di 25 autori (tra cui il saggio "Sull'Immagine", sulle figure retoriche e tropi, dalla grammatica bizantina Georgy Khirovosk, c. 750-825), un piccolo e modesto Izbornik 1076, copiato a Kiev dallo scriba Giovanni e, forse, compilato da lui principalmente da articoli di contenuto religioso e morale, il Vangelo dell'Arcangelo di 1092, riscritto nel sud di Kievan Rus, nonché tre elenchi di servizi di Novgorod Mena: per settembre - 1095-96, per ottobre - 1096 e per novembre - 1097.

Questi sette manoscritti esauriscono i libri russi antichi sopravvissuti dell'XI secolo, che indicano il tempo della loro creazione. Il resto degli antichi manoscritti russi dell'XI secolo. o non hanno date esatte o sono state conservate in elenchi di elenchi successivi. Quindi, è arrivato ai nostri tempi nelle liste non prima del XV secolo. un libro di 16 profeti dell'Antico Testamento con interpretazioni, riscritto nel 1047 da un sacerdote di Novgorod che aveva un nome "mondano" Ghoul the Dashing. (Nell'antica Russia, l'usanza di dare due nomi, cristiano e "laico", era diffusa non solo nel mondo, confrontare il nome del sindaco Joseph-Ostromir, ma anche tra il clero e i monaci.)

§ 2.2. Yaroslav il Saggio e una nuova fase nello sviluppo della vecchia letteratura russa. L'attività educativa di Vladimir Svyatoslavich fu continuata da suo figlio Yaroslav il Saggio (+ 1054), che finalmente si stabilì sul trono di Kiev nel 1019 dopo la vittoria su Svyatopolk (vedi § 2.5). Il regno di Yaroslav il Saggio fu caratterizzato dalla politica estera e dai successi militari, dall'instaurazione di ampi legami con i paesi dell'Europa occidentale (compresi quelli dinastici), dalla rapida ascesa della cultura e dall'estesa costruzione a Kiev, che si trasferì nel Dnepr, a almeno per nome, i santuari più importanti di Costantinopoli (Cattedrale di Santa Sofia, Porta d'Oro ecc.).

Sotto Yaroslav il Saggio sorse la "Russkaya Pravda" (vedi § 2.8), furono conservate cronache e, secondo A. A. Shakhmatov, intorno al 1039, presso la sede metropolitana di Kiev, fu compilata la più antica raccolta di cronache. Nella metropoli di Kiev, amministrativamente subordinata al patriarca di Costantinopoli, Yaroslav il Saggio si sforzò di promuovere il suo popolo alle più alte cariche ecclesiastiche. Con il suo sostegno, i primi antichi gerarchi russi tra il clero locale furono Luka Zhidyata, vescovo di Novgorod dal 1036 (vedi § 2.8), e Hilarion, metropolita di Kiev dal 1051 (dai sacerdoti del villaggio di Berestovo, palazzo di campagna di Yaroslav vicino a Kiev). Per tutto il periodo premongolo, solo due metropoliti di Kiev, Hilarion (1051-54) e Clemente Smolyatich (vedi § 3.1), provenivano dal clero locale, furono eletti e insediati in Russia da un consiglio di vescovi senza rapporti con il Patriarca di Costantinopoli. Tutti gli altri metropoliti di Kiev erano greci, eletti e consacrati dal patriarca di Costantinopoli.

Hilarion possiede una delle opere più profonde del Medioevo slavo - "La parola sulla legge e sulla grazia", ​​da lui pronunciata tra il 1037 e il 1050. Tra gli ascoltatori di Hilarion potrebbero esserci state persone che ricordavano il principe Vladimir Svyatoslavich e il battesimo del russo terra. Tuttavia, lo scrittore non si rivolse a persone ignoranti e semplici, ma a persone sofisticate nella teologia e nella saggezza dei libri. Usando la lettera dell'apostolo Paolo ai Galati (4, 21-31), dimostra con perfezione dogmatica la superiorità del cristianesimo sull'ebraismo, il Nuovo Testamento - la grazia che porta la salvezza al mondo intero e afferma l'uguaglianza dei popoli davanti a Dio , sull'Antico Testamento - la Legge data a un popolo. Il trionfo della fede cristiana in Russia è di importanza mondiale agli occhi di Hilarion. Glorifica la terra russa, un pieno potere nella famiglia degli stati cristiani e i suoi principi: Vladimir e Yaroslav. Hilarion era un oratore eccezionale, conosceva molto bene le tecniche e le regole della predicazione bizantina. "La Parola della Legge e della Grazia" per meriti retorici e teologici non è inferiore ai migliori esempi di eloquenza ecclesiastica greca e latina. Divenne noto al di fuori della Russia e influenzò il lavoro dell'agiografo serbo Domentian (XIII secolo).

Secondo The Tale of Bygone Years, Yaroslav il Saggio organizzò importanti lavori di traduzione e scrittura di libri a Kiev. Nella Russia pre-mongola c'erano varie scuole e centri di traduzione. La stragrande maggioranza dei testi è stata tradotta dal greco. Nei secoli XI-XII. compaiono notevoli esempi dell'antica arte della traduzione russa. Nel corso dei secoli hanno goduto di un immutato successo di lettori e hanno influenzato l'antica letteratura russa, il folklore e le arti visive.

La traduzione nord-russa della Vita di Andrey il Matto (XI secolo o non oltre l'inizio del XII secolo) ha avuto un'influenza notevole sullo sviluppo delle idee di follia nell'antica Russia (vedi anche § 3.1). L'eccezionale libro della letteratura medievale mondiale, "Il racconto di Barlaam e Joasaph" (non oltre la prima metà del XII secolo, forse Kiev), raccontava in modo vivido e figurato all'antico lettore russo del principe indiano Joasaph, che, sotto il influenza dell'eremita Barlaam, abdicò al trono e alle gioie mondane e divenne un eremita asceta. "La vita di Basilio il Nuovo" (secoli XI-XII) ha stupito l'immaginazione di un uomo medievale con immagini impressionanti di tormenti infernali, paradiso e giudizio universale, così come quelle leggende dell'Europa occidentale (ad esempio, "La visione di Tnugdal ", metà del XII secolo), che in seguito alimentò la "Divina Commedia" Dante.

Non oltre l'inizio del XII secolo. in Russia è stato tradotto dal greco e integrato con nuovi articoli Pr o log, risalenti al bizantino Synaxar (greco. (Secondo M.N.Speransky, la traduzione fu fatta su Athos o a Costantinopoli dai lavori congiunti degli scribi dell'antica Russia e degli slavi del sud.) primo giorno di settembre. In Russia, il Prologo era uno dei libri più amati, è stato modificato, rivisto molte volte, integrato con articoli russi e slavi.

Gli scritti storici hanno ricevuto un'attenzione speciale. Non più tardi del XII secolo, apparentemente nel sud-ovest della Russia, nel principato della Galizia, il famoso monumento della storiografia antica - "La storia della guerra giudaica" di Giuseppe Flavio, una storia affascinante e drammatica sulla rivolta in Giudea in 67-73, fu tradotto in maniera libera. contro Roma. Secondo V. M. Istrin, nell'XI secolo. a Kiev tradusse la cronaca mondiale bizantina del monaco Giorgio Amartol. Tuttavia, si presume anche che questa sia una traduzione bulgara o una traduzione fatta da un bulgaro in Russia. A causa della mancanza di originali e della vicinanza linguistica dei testi in russo antico e slavo meridionale, la loro localizzazione è spesso ipotetica e dà luogo a controversie scientifiche. È tutt'altro che sempre possibile dire quali russiismi nel testo dovrebbero essere attribuiti all'autore o al traduttore slavo orientale e quali - al resoconto di scribi successivi.

Nell'XI sec. sulla base delle cronache greche tradotte di George Amartol, del siriano John Malala (traduzione bulgara, probabilmente del X secolo) e di altre fonti, è stato compilato il "Cronografo secondo la grande esposizione". Il monumento copriva l'era dai tempi biblici alla storia di Bisanzio nel X secolo. e si rifletteva già nel Codice della Cronaca Primaria intorno al 1095 (vedi § 2.3). Il "cronografo secondo la grande esposizione" non è sopravvissuto, ma esisteva già nella prima metà del XV secolo, quando fu utilizzato nella seconda edizione del Cronista di Yellinsky e Roman, la più grande collezione cronografica compilata dell'antica Russia contenente una presentazione della storia del mondo dalla creazione del mondo.

Alle antiche traduzioni russe dei secoli XI-XII. di solito includono "l'azione di Degenievo" e "Il racconto di Akira il Saggio". Entrambe le opere sono sopravvissute fino ai nostri giorni in copie tardive del XV-XVIII secolo. e occupano un posto speciale nella letteratura russa antica. "Devgenievo Deyat" è una traduzione dell'epopea eroica bizantina, che alla fine subì un'elaborazione in Russia sotto l'influenza di racconti militari ed epiche. L'assiro "Il racconto di Akira il Saggio" è un esempio di romanzo divertente, istruttivo e a metà narrativo, così amato nelle antiche letterature del Vicino Oriente. La sua edizione più antica è conservata in frammenti nel papiro aramaico della fine del V secolo. AVANTI CRISTO e. dall'egitto. Si ritiene che il "Racconto di Akir il Saggio" sia stato tradotto in Russia dal siriano o armeno originario da esso.

L'amore per la massima didattica, caratteristica del Medioevo, ha portato alla traduzione di "The Bee" (non oltre il XII-XIII secolo) - una popolare raccolta bizantina di aforismi moralizzanti di autori antichi, biblici e cristiani. "The Bee" non solo conteneva istruzioni etiche, ma ha anche ampliato significativamente gli orizzonti storici e culturali dell'antico lettore russo.

Il lavoro di traduzione è stato ovviamente svolto presso la sede metropolitana di Kiev. Traduzioni conservate di opere dogmatiche, ecclesiastiche, epistolari e antilatine dei metropoliti di Kiev Giovanni II (1077-89) e Niceforo (1104-21), di origine greca, scritte nella loro lingua madre. Il messaggio di Nikifor a Vladimir Monomakh "sul digiuno e l'astinenza dei sensi" è noto per i suoi alti meriti letterari e la tecnica di traduzione professionale. Nella prima metà del XII sec. Teodosio il Greco era impegnato nelle traduzioni. Per ordine del principe monaco Nicola (Santi), tradusse il messaggio di papa Leone I il Grande al patriarca Flavio di Costantinopoli sull'eresia di Eutichio. La lettera greca originale è stata ricevuta da Roma.

Una delle principali festività della Chiesa russa (non riconosciuta da Bisanzio e dagli slavi meridionali ortodossi) - il trasferimento delle reliquie di Nicola Taumaturgo dal mondo della Licia in Asia Minore alla città italiana di Bari nel 1087 (9 maggio). Installato in Russia alla fine dell'XI secolo, ha contribuito allo sviluppo di un ciclo di opere tradotte e originali in onore di Nicola di Mirlikisky, che include "Una parola encomiabile per il trasferimento delle reliquie di Nicola Taumaturgo", storie sui miracoli del santo conservati negli elenchi del XII secolo, ed altri.

§2.3. Monastero di Kiev-Pechersk e antica cronaca russa. Il più importante centro letterario e di traduzione della Rus' premongola era il monastero di Kiev-Pechersk, che ha allevato una brillante galassia di scrittori originali, predicatori e capi della chiesa. Abbastanza presto, nella seconda metà dell'XI secolo, il monastero stabilì legami librari con Athos e Costantinopoli. Sotto il Granduca di Kiev Vladimir Svyatoslavich (978-1015), Antonio (+ 1072-73), il fondatore della vita monastica russa, uno dei fondatori del monastero di Kiev-Pechersk, prese i voti monastici sul Monte Athos. Il suo discepolo Teodosio Pechersky divenne "il padre del monachesimo russo". Durante la sua badessa nel monastero di Kiev-Pechersk (1062-74), il numero di fratelli raggiunse una cifra senza precedenti in Russia: 100 persone. Teodosio non era solo uno scrittore spirituale (autore di scritti ecclesiastici e antilatini), ma anche un organizzatore di lavori di traduzione. Su sua iniziativa fu tradotto lo statuto comunitario del monastero studita di Giovanni Battista a Costantinopoli, inviato in Russia dal tonsurato Antonio, il monaco Efraim, che viveva in uno dei monasteri di Costantinopoli. Adottato nel monastero di Kiev-Pechersk, lo statuto studiano fu poi introdotto in tutti i monasteri dell'antica Russia.

Dall'ultimo terzo dell'XI secolo. Il monastero di Kiev-Pechersk diventa il centro delle antiche cronache russe. La storia della prima cronaca è brillantemente ricostruita nelle opere di A. A. Shakhmatov, sebbene non tutti i ricercatori condividano alcune disposizioni del suo concetto. Nel 1073, nel monastero di Kiev-Pechersk, sulla base dell'Antico Codice (vedi § 2.2), fu compilato il codice di Nikon il Grande, un collaboratore di Antonio e Teodosio delle Grotte. Nikon è stata la prima a dare ai documenti storici la forma di articoli meteorologici. Non noto alle cronache bizantine, era saldamente stabilito negli antichi annali russi. Il suo lavoro ha costituito la base per il Codice Primario (c. 1095), che è apparso sotto l'abate Pechersk John, il primo monumento cronaca di tutti i caratteri russi.

Nel secondo decennio del XII sec. le edizioni di una nuova raccolta di cronache - "The Tale of Bygone Years", sono apparse una dopo l'altra. Tutti loro sono stati compilati da scribi che riflettevano gli interessi di un particolare principe. La prima edizione è stata creata dal monaco Kiev-Pechersk Nestor, cronista del Granduca di Kiev Svyatopolk Izyaslavich (secondo A.A. Shakhmatov - 1110-12, secondo M.D. Priselkov - 1113). Nestor ha preso il Codice Primario come base del suo lavoro, integrandolo con numerose fonti scritte e leggende popolari. Dopo la morte di Svyatopolk Izyaslavich nel 1113, il suo avversario politico Vladimir Monomakh salì al trono di Kiev. Il nuovo Granduca trasferì la cronaca al monastero di famiglia Mikhailovsky Vydubitsky vicino a Kiev. Lì, nel 1116, l'abate Sylvester creò la seconda edizione di The Tale of Bygone Years, valutando positivamente le attività di Monomakh nella lotta contro Svyatopolk. La terza edizione di "The Tale of Bygone Years" fu compilata nel 1118 su istruzioni del figlio maggiore di Vladimir Monomakh Mstislav.

"The Tale of Bygone Years" è un monumento di grande valore dell'antico pensiero storico russo, letteratura e lingua, complesso nella composizione e nelle fonti. La struttura del testo annalistico è eterogenea. "The Tale of Bygone Years" include epiche leggende del seguito (sulla morte del principe Oleg il Profeta dal morso di un serpente che è strisciato fuori dal cranio del suo amato cavallo, sotto il 912, sulla vendetta della principessa Olga sui Drevlyan sotto il 945- 46), racconti popolari (sull'anziano che salvò Belgorod dai Pecheneg, sotto il 997), leggende toponomastiche (su un giovane di kozhemyak che sconfisse l'eroe Pechenez, sotto il 992), testimonianze di contemporanei (voivode Vyshata e suo figlio voivode Yan ), trattati di pace con Bisanzio 911 , 944 e 971, insegnamenti ecclesiastici (discorso di un filosofo greco sotto il 986), storie agiografiche (sull'assassinio dei principi Boris e Gleb sotto il 1015), storie militari, ecc. L'eterogeneità della cronaca ha determinato la natura speciale e ibrida della sua lingua: complessa compenetrazione nel testo di elementi linguistici slavo ecclesiastici e russi, una miscela di elementi librari e non librari. "The Tale of Bygone Years" è diventato per secoli un modello insuperabile e ha costituito la base per ulteriori antichi annali russi.

§ 2.4. Monumenti letterari nel "Racconto degli anni passati". La cronaca include "Il racconto dell'accecamento del principe Vasilko di Terebovlsky" (1110), che nacque come opera indipendente sui crimini principeschi. Il suo autore, Vasily, fu testimone oculare e partecipante a eventi drammatici, conosceva perfettamente tutti i rapporti delle guerre interne del 1097-1100. L'intera scena dell'accoglienza di Vasilko da parte dei principi Svyatopolk Izyaslavich e David Igorevich, il suo arresto e cecità, il successivo tormento dei ciechi (un episodio con una camicia insanguinata sbiadita) è scritta con profondo psicologismo, grande precisione concreta e dramma mozzafiato . A questo proposito, l'opera di Vasily anticipa "Il racconto dell'omicidio di Andrei Bogolyubsky" con i suoi vividi schizzi psicologici e realistici (vedi § 3.1).

Una selezione di opere di Vladimir Monomakh (+ 1125) è entrata organicamente nel "Racconto degli anni passati" - il frutto di molti anni di vita e profonde riflessioni del più saggio dei principi dello specifico periodo veche. Conosciuto con il nome di "Istruzioni", si compone di tre opere di epoche diverse: istruzioni per bambini, un'autobiografia - una cronaca delle imprese militari e di caccia di Monomakh e una lettera del 1096 al suo rivale politico, il principe Oleg Svyatoslavich di Chernigov. In "Istruzioni" l'autore ha riassunto i suoi principi di vita e il codice d'onore principesco. L'ideale degli "Insegnamenti" è un sovrano saggio, giusto e misericordioso, fedele ai trattati e baciando la croce, un valoroso principe guerriero, che condivide il lavoro in ogni cosa con il suo seguito e un pio cristiano. La combinazione di elementi di dottrina e di autobiografia trova un parallelo diretto negli apocrifi "Testamenti dei Dodici Patriarchi", noti nella letteratura medievale bizantina, latina e slava. Incluso nell'apocrifo "Testamento di Giuda di coraggio" ha avuto un impatto diretto su Monomakh.

Il suo lavoro è alla pari con gli insegnamenti medievali dell'Europa occidentale ai bambini - eredi al trono. I più famosi tra questi sono "Testamento", attribuito all'imperatore bizantino Basilio I di Macedonia, "Insegnamenti" anglosassoni del re Alfredo il Grande e "Insegnamenti paterni" (VIII secolo), che erano usati per educare i figli reali. Non si può sostenere che Monomakh avesse familiarità con queste opere. Tuttavia, non si può non ricordare che sua madre proveniva dal clan dell'imperatore bizantino Costantino Monomakh, e sua moglie era Gida (+ 1098/9), figlia dell'ultimo re anglosassone Harald, morto nella battaglia di Hastings nel 1066.

§ 2.5. Sviluppo dei generi agiografici. Una delle prime opere dell'agiografia dell'antica Russia - "La vita di Antonio di Pechersk" (§ 2.3). Sebbene non sia sopravvissuto ai nostri tempi, si può sostenere che fosse un'opera eccezionale nel suo genere. La vita conteneva preziose informazioni storiche e leggendarie sull'emergere del monastero di Kiev-Pechersk, influenzò la cronaca, servì come fonte del Codice primario e fu successivamente utilizzata nel "Patericon di Kiev-Pechersk".

Le peculiarità della vita e le parole storiche di lode sono unite in uno dei monumenti più antichi della nostra letteratura: la "Memoria e lode al principe Vladimir di Russia" (XI secolo) decorata retoricamente dal monaco Jacob. L'opera è dedicata alla solenne glorificazione del Battista di Russia, alla prova della sua elezione a Dio. Jacob ha avuto accesso all'antica cronaca che ha preceduto il "Racconto degli anni passati" e il Codice primario e ha utilizzato le sue informazioni uniche, che trasmettono più accuratamente la cronologia degli eventi al tempo di Vladimir Svyatoslavich.

Le vite del monaco Kiev-Pechersk Nestor (non prima del 1057 - inizio XII secolo), create sulla base dell'agiografia bizantina, si distinguono per eccezionali meriti letterari. La sua "Lettura sulla vita di Boris e Gleb" insieme ad altri monumenti dei secoli XI-XII. (il più drammatico ed emotivo "La leggenda di Boris e Gleb" e la sua continuazione "La leggenda dei miracoli di Roman e David") formano un ciclo diffuso sulla sanguinosa guerra interna dei figli del principe Vladimir Svyatoslavich per il trono di Kiev. Boris e Gleb (battezzati Roman e David) sono raffigurati come martiri non tanto di un'idea religiosa quanto di un'idea politica. Preferendo la morte nel 1015 alla lotta contro il fratello maggiore Svyatopolk, che prese il potere a Kiev dopo la morte di suo padre, affermano con tutto il loro comportamento e la morte il trionfo dell'amore fraterno e la necessità della subordinazione dei principi più giovani al anziano della famiglia per preservare l'unità della terra russa. I principi martiri Boris e Gleb, i primi santi canonizzati in Russia, divennero i suoi patroni e protettori celesti.

Dopo la lettura, Nestore creò, sulla base delle memorie dei suoi contemporanei, una dettagliata biografia di Teodosio delle Grotte, che divenne un modello nel genere della Vita Venerabile. L'opera contiene preziose informazioni sulla vita e sui costumi monastici, sull'atteggiamento nei confronti dei monaci dei comuni laici, dei boiardi e del Granduca. Più tardi, La vita di Teodosio delle grotte fu inclusa nel Patericon di Kiev-Pechersk, l'ultima grande opera della Rus' premongola.

Nella letteratura bizantina, patericons (cfr greco rbfesikn, antico russo, suocero 'padre, patericon') si riferiva a raccolte di racconti edificanti sugli asceti della vita monastica ed eremitica (alcune località famose per il monachesimo), così come come raccolte delle loro parole e frasi morali e ascetiche... Il fondo d'oro delle letterature medievali dell'Europa occidentale comprende i patericon di Skete, Sinai, egiziani e romani, conosciuti nelle traduzioni dal greco nell'antica scrittura slava. Creato a imitazione dei "padri" tradotti "Kiev-Pechersk Paterik", continua degnamente questa serie.

Indietro nei secoli XI - XII. nel monastero di Kiev-Pechersk, sono state registrate leggende sulla sua storia e sugli asceti della pietà che vi hanno lavorato, riflesse nel "Racconto degli anni passati" sotto il 1051 e il 1074. Negli anni 20-30. XIII secolo inizia a prendere forma "Kiev-Pechersk Patericon" - una raccolta di racconti sulla storia di questo monastero, i suoi monaci, la loro vita ascetica e le imprese spirituali. Il monumento si basa sulle epistole e sui racconti paterici di due monaci di Kiev-Pechersk: Simone (+ 1226), che nel 1214 divenne il primo vescovo di Vladimir e Suzdal, e Policarpo (+ prima metà del XIII secolo). Le fonti delle loro storie sugli eventi dell'XI - la prima metà del XII secolo. apparvero leggende monastiche e ancestrali, racconti popolari, la cronaca di Kiev-Pechersk, le vite di Antonio e Teodosio delle Grotte. La formazione del genere patericon avvenne all'incrocio di tradizioni orali e scritte: folklore, agiografia, cronaca, prosa oratoria.

"Kiev-Pechersk Paterik" è uno dei libri più amati della Russia ortodossa. Per secoli è stato letto e riscritto avidamente. 300 anni, prima della comparsa di "Volokolamsk Patericon" negli anni '30 e '40. XVI secolo (vedi § 6.5), è rimasto l'unico monumento originale di questo genere nell'antica letteratura russa.

§2.6. L'emergere del genere "walking". All'inizio del XII sec. (nel 1104-07), l'abate di uno dei monasteri di Chernigov, Daniel, fece un pellegrinaggio in Terra Santa e vi rimase per un anno e mezzo. La missione di Daniel era motivata politicamente. Arrivò in Terra Santa dopo la conquista di Gerusalemme da parte dei crociati nel 1099 e la formazione del Regno latino di Gerusalemme. Daniele ricevette due volte udienza dal re di Gerusalemme Baldovino (Baudouin) I (1100-18), uno dei capi della prima crociata, che più di una volta gli mostrò altri eccezionali segni di attenzione. In The Walk, Daniel appare davanti a noi come un messaggero dell'intera terra russa come una sorta di insieme politico.

"Walking" di Daniel è un campione di appunti di pellegrinaggio, una preziosa fonte di informazioni storiche sulla Palestina e Gerusalemme. Nella forma e nel contenuto, assomiglia a numerosi itinerarium medievali (in latino itinerarium "descrizione di viaggio") di pellegrini dell'Europa occidentale. Descrisse minuziosamente il percorso, i luoghi visti, raccontò le leggende e le leggende sui santuari della Palestina e di Gerusalemme, talvolta non distinguendo le storie canoniche da quelle apocrife. Daniel è il più grande rappresentante della letteratura di pellegrinaggio non solo dell'antica Russia, ma dell'intera Europa medievale.

§2.7. apocrifi. Come nell'Europa medievale, in Russia già nell'XI secolo, oltre alla letteratura ortodossa, si diffusero gli apocrifi (greco? Rkskh f pt "segreto, segreto"): leggende semi-popolari su argomenti religiosi che non sono incluso nel canone della chiesa (nella storia, il significato del concetto di apocrifo è cambiato). Il loro flusso principale andò in Russia dalla Bulgaria, dove nel X secolo. l'eresia dualistica dei bogomili era forte, predicando l'eguale partecipazione alla creazione del mondo di Dio e del diavolo, la loro eterna lotta nella storia del mondo e nella vita umana.

Gli apocrifi formano una sorta di Bibbia popolare e per la maggior parte sono divisi in Antico Testamento ("La leggenda di come Dio creò Adamo", "Testamenti dei dodici patriarchi", Apocrifi su Salomone, in cui prevalgono motivi demonologici, "Il libro di Enoch il Giusto"), Nuovo Testamento ("Il Vangelo di Tommaso "," Il Primo Vangelo di Giacobbe "," Il Vangelo di Nicodemo "," La leggenda di Afrodite "), escatologico - sull'aldilà e sui destini finali di il mondo ("La visione del profeta Isaia "," Il cammino della Madre di Dio "," Rivelazione "di Metodio di Patarsky, usato già in "Racconto degli anni passati" sotto il 1096).

Sono note vite apocrife, tormenti, parole, messaggi, conversazioni, ecc.. La "Conversazione dei tre santi" (Basilico Magno, Gregorio il Teologo e Giovanni Crisostomo), conservata in antichi elenchi russi del XII secolo, godette di grande amore tra la gente. Scritto sotto forma di domande e risposte su un'ampia varietà di argomenti, dalla biblica alle "scienze naturali", rivela, da un lato, chiari punti di contatto con la letteratura medievale greca e latina (ad esempio, Joca monachorum 'Giochi monastici '), e dall'altro - ha sperimentato durante la sua storia manoscritta la forte influenza di superstizioni popolari, idee pagane, enigmi. Molti apocrifi sono inclusi nella compilazione dogmatico-polemica "Paleya esplicativa" (forse, XIII secolo) e nella sua revisione "Paleya cronografica".

Nel Medioevo esistevano speciali elenchi (indici) dei rinunciati, cioè dei libri proibiti dalla Chiesa. Il più antico indice slavo, tradotto dal greco, è in Izbornik 1073. Elenchi indipendenti di libri rinunciati, che riflettono il vero circolo di lettura nell'antica Rus, appaiono a cavallo tra il XIV e il XV secolo. e sono di natura consultiva e non strettamente proibitiva (con conseguenti sanzioni punitive). Molti apocrifi ("Il Vangelo di Tommaso", "Il primo Vangelo di Giacomo", "Il Vangelo di Nicodemo", "La leggenda di Afrodite", integrando significativamente le informazioni del Nuovo Testamento sulla vita terrena di Gesù Cristo) non potevano essere percepiti come "false scritture" ed erano venerati alla pari delle opere canoniche della chiesa ... Gli Apocrifi hanno lasciato tracce evidenti nella letteratura e nell'arte di tutta l'Europa medievale (nella pittura delle chiese, nelle decorazioni architettoniche, nella decorazione libraria, ecc.).

§2.8. Letteratura e scrittura di Velikij Novgorod. Anche nel periodo più antico, la vita letteraria non era concentrata nella sola Kiev. Nel nord della Russia, il più grande centro culturale e commerciale e artigianale era Veliky Novgorod, all'inizio, già all'inizio dell'XI secolo, che rivelò una tendenza all'isolamento da Kiev e ottenne l'indipendenza politica nel 1136.

A metà dell'XI sec. a Novgorod, le cronache erano già state condotte nella chiesa di Santa Sofia. Le cronache di Novgorod si distinguono generalmente per la loro brevità, tono commerciale, linguaggio semplice, mancanza di decorazioni retoriche e descrizioni colorate. Sono progettati per il lettore di Novgorod e non per la distribuzione russa generale, raccontano la storia locale, raramente toccano gli eventi di altre terre e quindi principalmente nella loro relazione con Novgorod. Uno dei primi scrittori russi antichi a noi noti per nome fu Luka Zhidyata († 1059-60), vescovo di Novgorod dal 1036 (il soprannome è un diminutivo del nome secolare Zhidoslav o del nome della chiesa George: Gyurgiy> Gyurat> Zhidyata. ) Il suo "Insegnamento ai fratelli". "sui fondamenti della fede e della pietà cristiana rappresenta un tipo di strategia retorica completamente diverso rispetto a "La parola della legge e della grazia" di Hilarion. È privo di trucchi oratori, scritto in un linguaggio pubblico, semplice e conciso.

Nel 1015 scoppiò una rivolta a Novgorod, causata dalla gestione spudorata della squadra del principe, in gran parte composta da mercenari varangiani. Per prevenire tali scontri, per ordine di Yaroslav il Saggio e con la sua partecipazione nel 1016, fu redatto il primo codice di diritto scritto in Russia: "La verità più antica" o "La verità di Yaroslav". Questo è un documento fondamentale nella storia del diritto antico russo nell'XI - inizi del XII secolo. Nella prima metà dell'XI sec. è entrato nell'edizione breve di "Russkaya Pravda" - la legislazione di Yaroslav il Saggio e dei suoi figli. "Breve verità" ci è pervenuta in due copie della metà del XV secolo. nella prima cronaca di Novgorod dell'edizione più giovane. Nel primo terzo del XII sec. la "Short Pravda" è stata sostituita da un nuovo codice legislativo - l'edizione estesa della "Russkaya Pravda". Questo è un monumento indipendente che include vari documenti legali, tra cui la "Breve verità". La copia più antica della "Extensive Pravda" è stata conservata nel timoniere di Novgorod nel 1280. L'emergere di un codice legislativo esemplare scritto in russo antico proprio all'inizio della nostra scrittura è stato estremamente importante per lo sviluppo del linguaggio commerciale.

Le più importanti fonti di scrittura quotidiana dei secoli XI-XV. sono lettere di corteccia di betulla. Il loro significato culturale e storico è estremamente alto. I testi sulla corteccia di betulla hanno permesso di porre fine al mito dell'analfabetismo quasi universale nell'antica Rus. Per la prima volta, le lettere di corteccia di betulla furono scoperte nel 1951 durante gli scavi archeologici a Novgorod. Quindi sono stati trovati a Staraya Russa, Pskov, Smolensk, Tver, Torzhok, Mosca, Vitebsk, Mstislavl, Zvenigorod Galitsky (vicino a Lvov). Attualmente, la loro collezione comprende oltre mille documenti. La stragrande maggioranza delle fonti proviene da Novgorod e dalle sue terre.

A differenza della costosa pergamena, la corteccia di betulla era il materiale di scrittura più democratico e facilmente reperibile. Sulla morbida corteccia di betulla, le lettere venivano spremute o graffiate con un metallo appuntito o un'asta d'osso, che era chiamata scrittura. Penna e inchiostro sono stati usati solo in rare occasioni. Le più antiche lettere di corteccia di betulla tra quelle trovate oggi appartengono alla prima metà - metà dell'XI secolo. La composizione sociale degli autori e dei destinatari delle lettere in corteccia di betulla è molto ampia. Tra loro non ci sono solo rappresentanti della nobiltà titolata, del clero e del monachesimo, che è di per sé comprensibile, ma anche mercanti, anziani, custodi delle chiavi, guerrieri, artigiani, contadini, ecc., Il che testimonia l'ampia diffusione dell'alfabetizzazione in Russia già nei secoli XI-XII. Le donne hanno preso parte alla corrispondenza sulla corteccia di betulla. A volte sono i destinatari o gli autori dei messaggi. Sono sopravvissute diverse lettere da donna a donna. Quasi tutte le lettere di corteccia di betulla sono scritte in russo antico e solo alcune in slavo ecclesiastico.

Lettere in corteccia di betulla, per lo più lettere private. La vita quotidiana e le preoccupazioni di una persona medievale sono presentate nei minimi dettagli. Gli autori dei messaggi parlano dei loro affari: familiari, economici, commerciali, monetari, giudiziari, di viaggio, campagne militari, spedizioni per tributi, ecc. Non sono rari i documenti aziendali: fatture, ricevute, atti di cambiali, titoli di proprietà, testamenti , atti di compravendita, petizioni dei contadini ai feudatari, ecc. Interessanti i testi didattici: esercizi, alfabeti, elenchi di numeri, elenchi di sillabe con cui imparavano a leggere. Sono sopravvissuti anche cospirazioni, un indovinello, uno scherzo della scuola. Tutto questo aspetto quotidiano del modo di vivere medievale, tutte queste piccole cose della vita, così ovvie ai contemporanei e ai ricercatori costantemente in fuga, si riflettono scarsamente nella letteratura dei secoli XI-XV.

Occasionalmente, ci sono lettere di corteccia di betulla di chiesa e contenuto letterario: frammenti di testi liturgici, preghiere e insegnamenti, ad esempio, due citazioni da "The Word of Wisdom" di Kirill Turovsky (vedi § 3.1) in un elenco di corteccia di betulla del primo 20° anniversario del XIII secolo. di Torzhok.

§ 3. Decentramento della letteratura russa antica
(secondo terzo del XII - primo quarto del XIII secolo)

§ 3.1. Vecchi e nuovi centri letterari. Dopo la morte del figlio di Vladimir Monomakh, Mstislav il Grande (+ 1132), Kiev perse il suo potere sulla maggior parte delle terre russe. Kievan Rus si divise in una dozzina di stati sovrani e semi-sovraniani. La frammentazione feudale fu accompagnata dal decentramento culturale. Sebbene Kiev e Novgorod siano rimasti i più grandi centri ecclesiastici e culturali, la vita letteraria si è risvegliata e si è sviluppata in altre terre: Vladimir, Smolensk, Turov, Polotsk, ecc.

Un notevole rappresentante dell'influenza bizantina nel periodo premongolo è Clemente Smolyatich, il secondo dopo Hilarion metropolita di Kiev (1147-55, con brevi interruzioni), eletto e installato in Russia tra gli indigeni locali. (Il suo soprannome deriva dal nome di Smolyat e non indica la sua origine dalla terra di Smolensk.) Il messaggio polemico di Clemente al presbitero di Smolensk Tommaso (metà del XII secolo) discute Omero, Aristotele, Platone, l'interpretazione della Sacra Scrittura con l'aiuto di parabole e allegorie, la ricerca del significato spirituale in oggetti di natura materiale, nonché la pianificazione - il più alto corso di alfabetizzazione nell'educazione greca, che consisteva nell'analisi grammaticale e negli esercizi di memorizzazione (parole, forme, ecc.) per ogni lettera dell'alfabeto.

Un solenne discorso di ringraziamento al Granduca di Kiev Rurik Rostislavich, scritto da Mosè, igumeno del monastero Mikhailovsky Vydubitsky vicino a Kiev, in occasione del completamento dei lavori di costruzione nel 1199 sulla costruzione del muro, fortificando la riva sotto il l'antica cattedrale Mikhailovsky, si distingue per l'abile tecnica retorica. Si ritiene che Mosè fosse il cronista di Rurik Rostislavich e il compilatore del Codice granducale di Kiev del 1200, conservato nella Cronaca di Ipatiev.

Uno degli scribi più dotti fu lo ierodiacono e domestico (reggente della chiesa) del monastero di Antonio a Novgorod Kirik, il primo antico matematico russo. Scrisse opere matematiche e cronologiche, unite nella "Dottrina dei numeri" (1136) e "Interrogazione" (metà del XII secolo) - un'opera complessa sotto forma di domande all'arcivescovo locale Nifont, al metropolita Kliment Smolyatich e altri vari aspetti del rito ecclesiastico e della vita secolare e discusso tra i parrocchiani e il clero di Novgorod. È possibile che Kirik abbia partecipato alla cronaca dell'arcivescovo locale. Alla fine del 1160. Il sacerdote Herman Voyata, dopo aver rivisto la cronaca precedente, ha compilato la cripta dell'arcivescovo. Le prime cronache di Novgorod e il Codice primario di Kiev-Pechersk si riflettevano nell'elenco sinodale dei secoli XIII-XIV. Novgorod prima cronaca.

Prima della sua tonsura nel monachesimo, il novgorodiano Dobrynya Yadreykovich (dal 1211, arcivescovo Antonio di Novgorod) si recò nei luoghi santi di Costantinopoli fino a quando non fu catturato dai padrini nel 1204. Ciò che vide durante il suo vagare fu brevemente descritto da lui nel "Libro of Pilgrim" - una sorta di guida ai santuari di Costantinopoli ... La testimonianza di un testimone oculare sconosciuto, inclusa nella prima cronaca di Novgorod, è dedicata alla caduta di Costantinopoli nel 1204 - "Il racconto della conquista di Costantinopoli da parte dei fryagami". Scritto con imparzialità e obiettività esteriori, il racconto integra sostanzialmente il quadro della sconfitta di Costantinopoli ad opera dei crociati della Quarta campagna, tracciato da storici e memorialisti latini e bizantini.

Il vescovo Kirill di Turovsky (+ c. 1182), lo "zlatoust" dell'antica Rus, era brillante nelle tecniche dell'oratoria bizantina. La sublimità dei sentimenti e dei pensieri religiosi, la profondità delle interpretazioni teologiche, il linguaggio espressivo, la chiarezza dei confronti, un sottile senso della natura: tutto ciò ha reso i sermoni di Kirill Turovsky un notevole monumento dell'antica eloquenza russa. Possono essere paragonati alle migliori opere della predicazione bizantina contemporanea. Le creazioni di Kirill Turovsky si diffusero in Russia e oltre i suoi confini, tra gli slavi meridionali ortodossi, e causarono numerose alterazioni e imitazioni. In totale, gli vengono attribuite più di 30 composizioni: un ciclo di 8 parole per le feste del Triodione di colori, un ciclo di preghiere settimanali, "Il racconto del bielorusso e della minoranza e l'anima e il pentimento", ecc. Secondo a IP Eremin, in una forma allegorica " Parabole sull'anima e sul corpo umano "(tra il 1160-69) Kirill Turovsky scrisse un opuscolo accusatorio contro il vescovo di Rostov Fyodor, che combatté con il sostegno del principe appannaggio Andrei Bogolyubsky, il figlio di Yuri Dolgoruky, per l'indipendenza della sua sede dalla metropoli di Kiev.

Sotto Andrei Bogolyubsky, il principato di Vladimir-Suzdal, che era prima di lui una delle proprietà più giovani e insignificanti, conobbe una fioritura politica e culturale. Essendo diventato il principe più potente della Russia, Andrei Bogolyubsky sognava di unire le terre russe sotto il suo dominio. Nella lotta per l'indipendenza della chiesa da Kiev, concepì poi di separare la regione di Suzdal dalla diocesi di Rostov e di stabilire in Russia una seconda (dopo Kiev) metropolia a Vladimir, poi dopo il rifiuto del Patriarca di Costantinopoli cercò di ottenerlo autocefalia per la diocesi di Rostov. La letteratura che glorificava le sue azioni e i santuari locali, dimostrando il patrocinio speciale delle forze celesti della Russia nord-orientale, gli fornì un aiuto significativo in questa lotta.

Andrei Bogolyubsky si distingueva per una profonda venerazione per la Madre di Dio. Partito per Vladimir da Vyshgorod vicino a Kiev, portò con sé un'antica icona della Madre di Dio (secondo la leggenda, scritta dall'evangelista Luca), e poi ordinò di comporre una leggenda sui suoi miracoli. L'opera conferma l'elezione dello stato Vladimir-Suzdal tra gli altri principati russi e il significato politico primario del suo sovrano. La leggenda ha segnato l'inizio di un popolare ciclo di monumenti su uno dei santuari russi più amati - l'icona della Madre di Dio Vladimir, che in seguito includeva "Il racconto di Temir Aksak" (inizio del XV secolo; vedere § 5.2 e § 7.8 ) e la compilazione Madre di Dio» (metà XVI sec.). Nel 1160. sotto Andrei Bogolyubsky, la festa dell'Intercessione della Santissima Theotokos è stata istituita il 1 ottobre in memoria dell'apparizione della Madre di Dio ad Andrea il Matto e all'Epifania nella chiesa delle Blacherne di Costantinopoli, pregando per i cristiani e coprendoli con la sua copricapo - un omoforo (vedi § 2.2). Le antiche opere russe create in onore di questa festa (una leggenda provvisoria, un servizio, parole per l'intercessione) lo spiegano come un'intercessione e un patrocinio speciali della Madre di Dio per la terra russa.

Dopo aver sconfitto i bulgari del Volga il 1 agosto 1164, Andrei Bogolyubsky compose una grata "Parola della Misericordia di Dio" (prima edizione - 1164) e istituì una festa per il Salvatore misericordioso e la Santissima Theotokos. Questi eventi sono anche dedicati alla "Leggenda della vittoria sui Bulgari del Volga nel 1164 e alla festa del Salvatore misericordioso e della Santissima Theotokos" (1164-65), celebrata il 1 agosto in memoria delle vittorie su questo giorno dell'imperatore bizantino Manuele Comneno (1143-80) sui Saraceni e Andrey Bogolyubsky sui bulgari del Volga. La leggenda rifletteva il crescente potere militare e politico dello stato di Vladimir-Suzdal e dipingeva Manuel Comneno e Andrei Bogolyubsky come uguali in gloria e dignità.

Dopo la scoperta a Rostov nel 1164 delle reliquie del vescovo Leonty, che predicò il cristianesimo nella terra di Rostov e fu ucciso dai pagani intorno al 1076, fu scritta una breve versione della sua vita (fino al 1174). La vita di Leonty Rostovsky, una delle opere più diffuse dell'agiografia dell'antica Russia, glorifica il santo martire come patrono celeste di Vladimir Rus.

Il rafforzamento del potere principesco ha portato a uno scontro tra Andrei Bogolyubsky e l'opposizione dei boiardi. La morte del principe nel 1174 a seguito di una cospirazione di palazzo fu vividamente catturata dal drammatico "Il racconto dell'assassinio di Andrei Bogolyubsky" (apparentemente tra il 1174-77), che combina alti meriti letterari con dettagli storicamente importanti e accurati. L'autore è stato testimone oculare degli eventi, il che non esclude la registrazione della storia dalle sue parole (uno dei possibili autori è il servo del principe assassinato Kuzmishch Kiyanin).

Il tema eterno "guai dall'ingegno" è sviluppato anche da Daniel Zatochnik, uno dei più misteriosi autori antichi russi (XII o XIII secolo). La sua opera è stata conservata in diverse edizioni negli elenchi dei secoli XVI - XVII, a quanto pare riflettendo una fase tarda nella storia del monumento. "La Parola" e "Preghiera" di Daniel the Zatochnik sono, infatti, due opere indipendenti create all'incrocio tra tradizioni librarie, principalmente bibliche, e folklore. Nella forma figurativa di allegorie e aforismi, vicino alle massime de "L'ape", l'autore ha ritratto sarcasticamente la vita ei costumi del suo tempo, la tragedia di una persona straordinaria ossessionata dal bisogno e dalla sventura. Daniel Zatochnik è un sostenitore di un potere principesco forte e "formidabile", al quale chiede aiuto e protezione. In termini di genere, l'opera può essere paragonata alle "preghiere" dell'Europa occidentale per il perdono, per la liberazione dalla prigione, spesso scritte in versi sotto forma di aforismi e parabole (ad esempio, i monumenti bizantini del XII secolo. "Opere di Prodromus, Mr. Theodore", "Poesie del grammatico Mikhail Glicka" ).

§ 3.2. Canto del cigno della letteratura di Kievan Rus: "The Lay of Igor's Regiment". Nella corrente principale del processo letterario europeo medievale c'è anche "The Lay of Igor's Campaign" (fine XII secolo), un'opera lirico-epica associata all'ambiente del seguito e alla poesia. La ragione della sua creazione fu la campagna senza successo nel 1185 del principe di Novgorod-Seversk Igor Svyatoslavich contro i Polovtsiani. Alla sconfitta di Igor sono dedicate le storie militari giunte alla Cronaca Laurenziana (1377) e alla Cronaca Ipatiev (fine anni '10 - primi anni '20 del XV secolo). Tuttavia, solo l'autore del Lay è stato in grado di trasformare un particolare episodio di numerose guerre con la steppa in un grande monumento poetico, al pari di capolavori dell'epopea medievale come il Canto di Rolando francese (apparentemente, la fine del l'XI o l'inizio del XII secolo), "Canzone del mio fianco" spagnolo (c. 1140), "Canzone dei Nibelunghi" tedesco (c. 1200), "Il cavaliere dalla pelle di pantera" del poeta georgiano Shota Rustaveli (fine XII - inizi XIII sec.).

L'immaginario poetico del Laico è strettamente connesso con le idee pagane che erano vive nel XII secolo. L'autore è riuscito a combinare le tecniche retoriche della letteratura ecclesiastica con le tradizioni della poesia epica di squadra, il cui modello era, ai suoi occhi, le opere del poeta-cantante dell'XI secolo. Boyana. Gli ideali politici dei laici sono associati alla scomparsa di Kievan Rus. Il suo creatore è un strenuo oppositore della "sedizione" principesca - faide che hanno rovinato la terra russa. "La Parola" è intrisa dell'appassionato pathos patriottico dell'unità dei principi per la protezione dai nemici esterni. A questo proposito, è vicino alla "Parola sui Principi", diretta contro le faide che stavano dilaniando la Russia (forse il XII secolo).

"The Word about Igor's Regiment" fu scoperto dal conte A. I. Musin-Pushkin nei primi anni del 1790. ed è stato pubblicato da lui secondo l'unica copia superstite nel 1800 (A proposito, nell'unico manoscritto, inoltre, estremamente difettoso e incompleto, ci è giunto il "Canto della mia parte".) Durante la guerra patriottica del 1812, il raccolta con la "Parola" bruciata nell'incendio di Mosca. La perfezione artistica del Laico, il suo misterioso destino e la sua morte hanno fatto sorgere dubbi sull'autenticità del monumento. Tutti i tentativi di contestare l'antichità dei "Laici", lo dichiarano un falso del XVIII secolo. (Lo slavista francese A. Mazon, lo storico di Mosca A. A. Zimin, lo storico americano E. Keenan e altri) sono scientificamente insostenibili.

§ 4. Letteratura dell'era della lotta contro il giogo straniero
(secondo quarto del XIII - fine del XIV secolo)

§4.1. Il tema tragico della letteratura russa antica. L'invasione mongolo-tatara causò danni irreparabili all'antica letteratura russa, portò al suo notevole declino e declino, per lungo tempo interruppe i legami del libro con altri slavi. La prima tragica battaglia con i conquistatori sul fiume Kalka nel 1223 è dedicata alle storie conservate nelle prime cronache di Novgorod, Laurentian e Ipatiev. Nel 1237-40. orde di nomadi guidate dal nipote di Gengis Khan, Batu, si precipitarono in Russia, seminando morte e distruzione ovunque. L'ostinata resistenza della Russia, che deteneva "uno scudo tra due razze ostili dei mongoli e dell'Europa" ("Sciti" di AA Blok), minò la potenza militare dell'orda monglo-tatara, che rovinò, ma non tenne più nelle sue mani l'Ungheria , Polonia e Dalmazia.

L'invasione straniera è stata percepita in Russia come un segno della fine del mondo e la punizione di Dio per i gravi peccati di tutto il popolo. L'antica grandezza, potenza e bellezza del paese è pianto dalla lirica "Parola sulla morte della terra russa". Il tempo di Vladimir Monomakh è rappresentato come l'era della massima gloria e prosperità della Russia. L'opera trasmette vividamente i sentimenti dei contemporanei: l'idealizzazione del passato e il profondo dolore per il cupo presente. "La Parola" è un frammento retorico (inizio) di un'opera perduta sull'invasione mongolo-tatara (molto probabilmente tra il 1238-46). Il brano è stato conservato in due copie, ma non in una forma separata, ma come una sorta di prologo all'edizione originale del "Racconto della vita di Alexander Nevsky".

Il più importante predicatore della chiesa di quel tempo era Serapione. Nel 1274, poco prima della sua morte (+ 1275), fu nominato Vescovo di Vladimir dagli archimandriti del Monastero delle Grotte di Kiev. Dal suo lavoro sono sopravvissuti 5 insegnamenti: un luminoso monumento all'era tragica. In tre di essi, l'autore dipinge un'immagine vivida della distruzione e delle calamità che hanno colpito la Russia, li considera la punizione di Dio per i peccati, predica la via della salvezza nel pentimento nazionale e nella pulizia morale. In altri due insegnamenti, denuncia la credenza nella stregoneria e nella grossolana superstizione. Le opere di Serapion si distinguono per profonda sincerità, sincerità di sentimenti, semplicità e, allo stesso tempo, abile tecnica retorica. Questo non è solo uno dei migliori esempi di eloquenza dell'insegnamento della chiesa dell'antica Russia, ma anche una preziosa fonte storica che rivela con forza e luminosità speciali la vita e l'umore durante la "distruzione della terra russa".

XIII secolo ha dato un monumento eccezionale della cronaca della Russia meridionale: la Cronaca della Galizia-Volyn, composta da due parti indipendenti: "Il cronista Daniel Galitsky" (fino al 1260) e la cronaca del principato di Volodymyr-Volyn (dal 1261 al 1290). Lo storiografo di corte Daniil Galitsky era un uomo di grande cultura libraria e abilità letteraria, un innovatore nel campo degli annali. Per la prima volta, non ha composto una cronaca meteorologica tradizionale, ma ha creato una storia storica coerente e coerente, non vincolata da documenti per anni. La sua opera è una vivida biografia del principe guerriero Daniel Galitsky, che combatté contro i mongoli-tartari, i signori feudali polacchi e ungheresi e i ribelli boiardi galiziani. L'autore ha usato le tradizioni della poesia epica druzhina, le leggende popolari, ha compreso sottilmente la poesia della steppa, come dimostra la meravigliosa leggenda Polovtsiana che ha raccontato sull'erba Yevshan "assenzio" e il khan Otroke.

L'invasione mongolo-tatara fece rivivere gli ideali di un saggio sovrano, coraggioso difensore della sua terra natale e della fede ortodossa, pronto a sacrificarsi per loro. Un tipico esempio della vita di un martire (o martiria) è "La leggenda dell'omicidio nell'orda del principe Mikhail di Chernigov e del suo boiardo Teodoro". Nel 1246 furono entrambi giustiziati per ordine di Khan Batu per essersi rifiutati di adorare idoli pagani. Una versione breve (proiettata) del monumento apparve non più tardi del 1271 a Rostov, dove regnarono Maria Mikhailovna, la figlia del principe assassinato, e i suoi nipoti Boris e Gleb. Successivamente, sulla sua base, sorsero edizioni più estese dell'opera, l'autore di una delle quali era il sacerdote Andrei (non oltre la fine del XIII secolo).

Il conflitto nel più antico monumento dell'agiografia di Tver - "La vita del principe Mikhail Yaroslavich di Tver" (fine 1319 - inizio 1320 o 1322-27) ha uno sfondo politico pronunciato. Nel 1318, Mikhail Tverskoy fu ucciso nell'Orda d'oro con l'approvazione dei tartari dal popolo del principe Yuri Danilovich di Mosca, suo rivale nella lotta per il grande regno di Vladimir. The Life ha ritratto Yuri Danilovich nella luce più sfavorevole e ha contenuto attacchi anti-Mosca. Nella letteratura ufficiale del XVI sec. fu sottoposto a una forte censura filo-mosca. Sotto il figlio del martire, il Granduca Alexander Mikhailovich, nel 1327 scoppiò una rivolta popolare a Tver' contro il Khan Baskak Chol Khan. La risposta a questi eventi fu il "Racconto di Shevkal", che apparve subito dopo di loro, e fu incluso negli annali di Tver, e la canzone storica popolare "About Shchelkan Dudentievich".

La direzione "eroica militare" nell'agiografia è sviluppata da "La storia della vita di Alexander Nevsky". La sua versione originale fu probabilmente creata negli anni 1280. nel monastero di Vladimir della Natività della Vergine, dove fu originariamente sepolto Alexander Nevsky. Un autore sconosciuto, che parlava correntemente varie tecniche letterarie, combinava abilmente le tradizioni della storia e della vita militare. Il volto luminoso del giovane eroe della Battaglia della Neva nel 1240 e della Battaglia del Ghiaccio nel 1242, il vincitore dei cavalieri svedesi e tedeschi, il difensore della Russia dagli invasori stranieri e dell'Ortodossia dall'espansione cattolica romana, un pio Christian divenne un modello per le successive biografie principesche e storie militari. L'opera influenzò il "Racconto di Dovmont" (2° quarto del XIV secolo). Il regno di Dovmont (1266-99), che fuggì in Russia dalla Lituania a causa di conflitti civili e fu battezzato, divenne per Pskov un periodo di prosperità e vittorie su nemici esterni, lituani e cavalieri di Livonia. La storia è associata alla cronaca di Pskov, iniziata nel XIII secolo. (vedi § 5.3).

Al potere principesco sono dedicate due interessanti opere della fine del XIII secolo. L'immagine del sovrano ideale è presentata nel messaggio-ammonimento del monaco Jacob al suo figlio spirituale, il principe di Rostov Dmitry Borisovich (forse 1281). La responsabilità del principe per gli affari della sua amministrazione, la questione del giudizio e della verità è considerata nella "Punizione" del primo vescovo di Tver Simeone (+ 1289) al principe Costantino di Polotsk.

Le storie sull'invasione straniera e sull'eroica lotta del popolo russo erano ricoperte di dettagli leggendari. La storia di Nikolas Zarazsky, un capolavoro epico-lirico della letteratura regionale di Ryazan, si distingue per il suo alto merito artistico. L'opera dedicata al santuario locale - l'icona di Nikola Zarazsky, include la storia del suo trasferimento da Korsun alla terra di Ryazan nel 1225 e la storia della rovina di Ryazan da parte del Batu Khan nel 1237, con lodi per i principi di Ryazan. Uno dei luoghi principali nella storia della cattura di Ryazan è occupato dall'immagine dell'eroe epico Evpatiy Kolovrat. Sull'esempio delle sue valorose imprese e morte, è dimostrato che gli eroi in Russia non erano estinti, l'eroismo e la grandezza dello spirito del popolo russo, non spezzato dal nemico e vendicato crudelmente per la terra profanata, è glorificato . Nella sua forma definitiva, il monumento si è formato, pare, nel 1560, mentre va tenuto presente che nel corso dei secoli il suo nucleo antico avrebbe potuto essere e, presumibilmente, essere stato rimaneggiato, acquisendo imprecisioni di fatto e anocronismi.

Nella letteratura di Smolensk del XIII secolo. si sentono solo gli echi opachi dell'invasione mongolo-tatara, che non ha colpito Smolensk. Invita Dio a distruggere gli ismaeliti, cioè i tartari, lo scriba colto e colto Efraim nella vita del suo maestro Abramo di Smolensk, un prezioso monumento dell'agiografia locale (apparentemente, la seconda metà del XIII secolo). Per comprendere la vita spirituale di quel tempo, è importante che Efraim abbia raffigurato la collisione di Abramo, scriba asceta, con un ambiente che non lo accettava. L'erudizione e il dono della predicazione di Abramo, che leggeva "libri profondi" (forse apocrifi), divenne causa di invidia e persecuzione contro di lui da parte del clero locale.

La miracolosa liberazione di Smolensk dalle truppe di Batu, che sembrava ai contemporanei, che non assediarono o saccheggiarono la città, ma ne morirono, fu intesa come una manifestazione dell'intercessione divina. Nel tempo si è sviluppata una leggenda locale che ha completamente ripensato ai fatti storici. In esso, il salvatore di Smolensk è rappresentato dal giovane Mercurio, un eroe epico che, con l'aiuto delle forze celesti, ha sconfitto innumerevoli orde di nemici. Il "Racconto di Mercurio di Smolensk" (elenchi del XVI secolo) utilizza una storia "errante" di un santo che porta tra le mani la testa mozzata (cfr. la stessa leggenda sul primo vescovo della Gallia, Dionisio, giustiziato da i pagani).

Tali adattamenti letterari successivi di leggende orali su Batyevshchina includono la leggenda della città invisibile di Kitezh, dopo la sua rovina da parte dei mongoli-tartari nascosta da Dio fino alla seconda venuta di Cristo. L'opera è sopravvissuta nella tarda scrittura del Vecchio Credente (seconda metà del XVIII secolo). La credenza nella città segreta dei giusti viveva tra i vecchi credenti e altri ricercatori religiosi del popolo nel XX secolo. (vedi, ad esempio, "At the Walls of the Invisible City. (Bright Lake)" di M. M. Prishvin, 1909).

§ 4.2. Letteratura di Velikij Novgorod. A Novgorod, che mantenne la sua indipendenza, in un'atmosfera relativamente tranquilla, continuò la cronaca arcivescovile (la sua parte letteraria più significativa appartiene al sacrestano del XIII secolo Timoteo, il cui modo di presentazione si distingue per l'abbondanza di divagazioni edificanti, l'emotività, la vasta uso di mezzi linguistici da libro di chiesa), apparvero appunti di viaggio - " Vagabondo "Stefano di Novgorod, che visitò Costantinopoli nel 1348 o 1349, furono create biografie di santi locali. Antiche leggende orali precedettero la vita di due dei più venerati santi di Novgorod vissuti nel XII secolo: Varlaam Khutynsky, il fondatore del Monastero della Trasfigurazione (edizione iniziale - XIII secolo) e l'arcivescovo Ilya-John di Novgorod (Edizione principale - tra 1471-78). Nella "Vita di Giovanni di Novgorod", il posto centrale è occupato dalla leggenda creata in tempi diversi sulla vittoria dei Novgorod sulle truppe unite di Suzdal il 25 novembre 1170 e sull'istituzione della festa del Segno del Vergine, celebrata il 27 novembre (come si crede, anni '40-'50 del XIV sec.), nonché il racconto del viaggio dell'arcivescovo Giovanni su demonio a Gerusalemme (forse prima metà del XV sec.), utilizzando una storia "errante" sulla linea giurata per la croce o il segno della croce.

Per una comprensione della visione del mondo religiosa medievale, è importante il messaggio dell'arcivescovo di Novgorod Vasily Kalika al vescovo di Tver Fëdor il Buono sul paradiso (forse 1347). È stato scritto in risposta alle controversie teologiche a Tver' sul fatto che il paradiso esista solo come una sostanza spirituale speciale o, inoltre, nell'est della terra c'è un paradiso materiale creato per Adamo ed Eva. Il posto centrale tra le prove di Vasily Kalika è la storia dell'acquisizione del paradiso terrestre, circondato da alte montagne, e dell'inferno terrestre da parte dei marinai di Novgorod. Tipologicamente, questa storia è vicina alle leggende medievali dell'Europa occidentale, ad esempio sull'abate Brendan, che fondò molti monasteri in Inghilterra e salpò per le Isole del Paradiso. (A loro volta, le leggende di San Brendan hanno assorbito le antiche tradizioni celtiche del viaggio del re Bran in una meravigliosa terra ultraterrena.)

Intorno alla metà del XIV sec. a Novgorod apparve il primo significativo movimento eretico in Russia: il pastorello, che poi travolse Pskov, dove nel primo quarto del XV secolo. raggiunto il suo apice. Gli strigolniki negavano il clero e il monachesimo, i sacramenti e i rituali della chiesa. Contro di loro è diretto "Cancellare la regola dei santi apostoli e santi padri ... sui tosatori", tra i possibili autori di cui è nominato il vescovo Stefano di Perm.

§ 5. Rinascita della letteratura russa
(fine XIV-XV secolo)

§ 5.1. "La seconda influenza slava meridionale". Nel XIV sec. Bisanzio, e dopo di essa Bulgaria e Serbia, conobbero un'impennata culturale che interessò diversi ambiti della vita spirituale: letteratura, linguaggio del libro, pittura di icone, teologia sotto forma di insegnamento mistico dei monaci-esicasti, cioè silenziosi (dal greco ? UhchYab 'pace, silenzio, silenzio'). A quel tempo, era in corso una riforma della lingua del libro tra gli slavi meridionali, un ampio lavoro di traduzione ed editoriale fu svolto nelle librerie sul Monte Athos, a Costantinopoli, e successivamente nella capitale del Secondo Regno Bulgaro, Tarnovo, sotto il patriarca Eufemia (c. 1375-93). L'obiettivo della riforma del libro slavo meridionale del XIV secolo. si voleva ripristinare le antiche norme della comune lingua letteraria slava, risalenti alla tradizione cirillo-metodiana, nei secoli XII-XI V. sempre più isolato dalle abitudini nazionali, per snellire il sistema grafico e ortografico, per avvicinarlo alla grafia greca.

Entro la fine del XIV sec. tra gli slavi meridionali fu tradotto dal greco un ampio corpus di monumenti ecclesiastici. Le traduzioni sono state sollecitate dalle crescenti esigenze dei monasteri cenobiti e dei monaci esicasti per la letteratura ascetica e teologica, le regole della vita monastica e le polemiche religiose. Fondamentalmente, furono tradotte le opere che non erano conosciute nella scrittura slava: Isacco il Siro, Pseudo-Dionigi l'Areopagita, Pietro Damasceno, Abba Doroteo, Simeone il Nuovo Teologo, predicatori delle rinnovate idee esicaste di Gregorio Sinait e Gregorio Palamas, e altri Tali vecchie traduzioni come "Ladder" di Giovanni, sono state confrontate con gli originali greci e completamente riviste. La ripresa dell'attività di traduzione fu facilitata dalla riforma della chiesa - la sostituzione dello statuto della chiesa studita con quella di Gerusalemme, effettuata prima a Bisanzio e poi, entro la metà del XIV secolo, in Bulgaria e Serbia. La riforma della chiesa richiedeva agli slavi del sud la traduzione di nuovi testi, la cui lettura era prevista dalla carta di Gerusalemme durante il servizio divino. È così che sono apparsi il versetto Prologo, il triodo Synaxarium, la Solennità di Meneo e triodo, il Vangelo didattico del patriarca Callisto e altri.Tutta questa letteratura non era conosciuta in Russia (o esisteva nelle vecchie traduzioni). L'antica Russia aveva un disperato bisogno dei tesori del libro degli slavi meridionali.

Nel XIV sec. furono ripresi i collegamenti della Russia con l'Athos e Costantinopoli, i maggiori centri di contatti culturali tra greci, bulgari, serbi e russi, interrotti dall'invasione mongolo-tatara. Negli ultimi decenni del XIV sec. e nella prima metà del XV sec. La Carta di Gerusalemme si diffuse nell'antica Russia. Allo stesso tempo, i manoscritti slavi del sud furono trasferiti in Russia, dove, sotto la loro influenza, iniziò il "libro a destra": la modifica dei testi della chiesa e la riforma della lingua letteraria. Le direzioni principali della riforma consistevano nel "ripulire" la lingua del libro dal "deterioramento" (riavvicinamento al discorso colloquiale), la sua arcaizzazione e grecizzazione. Il rinnovamento della libreria è stato causato dai bisogni interni della vita russa. Contemporaneamente alla "seconda influenza slava meridionale" e indipendentemente da essa, ebbe luogo la rinascita della letteratura dell'antica Russia. Le opere sopravvissute all'era di Kievan Rus sono state diligentemente ricercate, copiate e distribuite. La rinascita della letteratura pre-mongola in combinazione con la "seconda influenza slava meridionale" assicurò un rapido aumento dell'alfabetizzazione russa nel XV secolo.

Dalla fine del XIV sec. nella letteratura russa ci sono cambiamenti nell'ordine retorico. A quel tempo apparve e si sviluppò uno speciale modo di presentazione decorato in modo retorico, che i contemporanei chiamavano "tessitura di parole". "Tessitura di parole" ha fatto rivivere i metodi retorici noti nell'eloquenza di Kievan Rus ("La parola della legge e della grazia" di Ilarion, "Memoria e lode al principe russo Vladimir" di Jacob, opere di Kirill Turovsky), ma li ha dati ancora maggiore solennità ed emotività. Nei secoli XIV-XV. Le antiche tradizioni retoriche russe furono arricchite a seguito di accresciuti legami con le letterature slave meridionali. Gli scribi russi hanno conosciuto le opere retoricamente decorate degli agiografi serbi dei secoli XIII-XIV. Domeniano, Teodosio e l'arcivescovo Danila II, con i monumenti della scuola letteraria bulgara di Tarnovo (principalmente con le vite e le lodevoli parole del patriarca Eutimio di Tarnovsky), con la Cronaca di Costantino Manasse e "Dioptra" di Filippo l'Eremita - traduzioni sudslaviche dei XIV poemi bizantini nelle opere XIV. prosa ornamentale e ritmica.

L'"intreccio di parole" raggiunse il suo massimo sviluppo nell'opera di Epifanio il Saggio. Questo stile si manifestò più chiaramente nella "Vita di Stefano di Perm" (1396-98 o 1406-10), l'illuminatore dei pagani Komi-Zyryan, il creatore dell'alfabeto e della lingua letteraria di Perm, il primo vescovo di Perm. Epifanio il Saggio è meno emotivo e retorico nella vita dell'educatore spirituale del popolo russo Sergio di Radonezh (completato nel 1418-19). La Vita mostra nella persona di Sergio di Radonezh l'ideale di umiltà, amore, mitezza, amore e mancanza di cupidigia.

La diffusione dell'influenza slava meridionale fu facilitata da alcuni scribi bulgari e serbi che si trasferirono in Russia. Rappresentanti di spicco della scuola letteraria del patriarca Eutimio di Tarnovsky furono il metropolita di tutta la Russia Cipriano, che alla fine si stabilì a Mosca nel 1390, e Gregorio Tsamblak, metropolita della Rus lituana (dal 1415). Il serbo Pakhomiy Logofet è diventato famoso come autore ed editore di molte vite, servizi religiosi, canoni, parole di lode. Pakhomiy Logofet ha rivisto la "Vita di Sergio di Radonezh" di Epifanio il Saggio e ha creato diverse nuove edizioni di questo monumento (1438-50). In seguito scrisse "La vita di Cyril Belozersky" (1462), facendo ampio uso di testimonianze oculari. Le vite di Pachomius Logofet, costruite secondo uno schema chiaro e decorate con "intrecci di parole", sono all'origine di una tendenza speciale nell'agiografia russa con la sua rigida etichetta e la sua magnifica eloquenza.

§ 5.2. Il crollo dell'impero bizantino e l'ascesa di Mosca. Durante l'invasione turca dei Balcani e di Bisanzio, appare un monumento interessante: "La leggenda del regno babilonese" (1390 - fino al 1439). Risalente a una leggenda orale, conferma la continuità del potere imperiale bizantino dalla monarchia babilonese, dominatrice dei destini del mondo, e allo stesso tempo dimostra l'uguaglianza di Bisanzio, Russia e Abkhazia-Georgia. Il sottotesto era, probabilmente, nell'appello ad azioni congiunte dei paesi ortodossi a sostegno di Bisanzio, che perì sotto i colpi dei turchi.

La minaccia di una conquista turca costrinse le autorità di Costantinopoli a cercare aiuto nell'Occidente cattolico e, per salvare l'impero, fare importanti concessioni nel campo del dogma religioso, accettare la sottomissione al Papa e l'unificazione delle chiese. L'Unione fiorentina del 1439, respinta da Mosca e da tutti i paesi ortodossi, minò l'influenza della Chiesa greca sulla Russia. Membri russi dell'ambasciata presso la cattedrale ferrarese-fiorentina (il vescovo Abramo di Suzdal e gli scribi al suo seguito) hanno lasciato appunti che raccontano il viaggio nell'Europa occidentale e le sue attrazioni. La "Passeggiata al Duomo fiorentino" di un ignoto scriba di Suzdal (1437-40) e, ovviamente, la sua "Nota su Roma" si distinguono per meriti letterari. Interessanti anche l'"Esodo" del vescovo Abramo di Suzdal e "Il racconto della cattedrale di Firenze" dello ieromonaco Simeone di Suzdal (1447).

Nel 1453, dopo un assedio di 52 giorni, Costantinopoli cadde sotto i colpi dei turchi, la seconda Roma, il cuore dell'antico impero bizantino. In Russia, il crollo dell'impero e la conquista dell'intero Oriente ortodosso da parte dei musulmani erano considerati la punizione di Dio per il grande peccato dell'Unione di Firenze. Il "Sob" tradotto dallo scrittore bizantino Giovanni Eugenio (anni '50-60 del XV secolo) e l'originale "Il racconto della conquista di Costantinopoli da parte dei turchi" (seconda metà del XV secolo) - un monumento letterario di talento e prezioso fonte storica attribuita a Nestor Iskander. Alla fine della storia, c'è una profezia sulla futura liberazione di Costantinopoli da parte della "Rus" - un'idea che è stata successivamente ripetutamente discussa nella letteratura russa.

La conquista dei paesi ortodossi da parte dei turchi è avvenuta sullo sfondo della graduale ascesa di Mosca come centro spirituale e politico. Di estrema importanza fu il trasferimento della sede metropolitana da Vladimir a Mosca durante il regno del metropolita Pietro (1308-26), primo santo moscovita e patrono celeste della capitale. Basandosi sulla Breve edizione della vita del metropolita Pietro (1327-28), il primo monumento dell'agiografia moscovita, il metropolita Cipriano compilò un'ampia edizione (fine XIV secolo), in cui includeva la profezia di Pietro sulla futura grandezza di Mosca.

La grande vittoria sui tartari sul campo di Kulikovo l'8 settembre 1380 segnò una svolta radicale nella lotta contro la dominazione straniera, fu di eccezionale importanza per la formazione dell'identità nazionale russa, fu un principio unificante nell'era della frammentazione del terre russe. Convinse i suoi contemporanei che l'ira di Dio era passata, che i tartari potevano essere sconfitti, che la completa liberazione dall'odiato giogo non era lontana.

L'eco della vittoria di Kulikovo non si spense nella letteratura per oltre un secolo. Il ciclo sugli eroi e gli eventi del "massacro del Don" include una breve (iniziale) e lunga storia sulla battaglia di Kulikovo come parte degli annali sotto il 1380. tardi 1470) rivolto alla ricerca di campioni letterari a "The Lay di Igor's Host", ma ha ripensato alla sua fonte. Lo scrittore ha visto nella sconfitta dei tartari una chiamata soddisfatta della "campagna dei laici di Igor" per porre fine alla lotta interna e unirsi nella lotta contro i nomadi. La leggenda del massacro di Mamaev (non oltre la fine del XV secolo) si diffuse nella tradizione dei manoscritti - la storia più lunga e affascinante sulla battaglia di Kulikovo, ma contenente evidenti anacronismi, dettagli epici e leggendari. Il ciclo di Kulikovo è affiancato da "La parola sulla vita e il riposo del Granduca Dmitry Ivanovich, zar di Russia" (forse 1412-1919) - un solenne elogio in onore del vincitore dei tartari Dmitry Donskoy, chiuso nel linguaggio e tecniche retoriche al modo letterario dell'Epifania il Saggio e, probabilmente, da lui scritto.

Gli eventi dopo la battaglia di Kulikovo sono raccontati "Il racconto dell'invasione di Khan Tokhtamysh", che catturò e saccheggiò Mosca nel 1382, e "Il racconto di Temir Aksak" (inizio del XV secolo). L'ultima opera è dedicata all'invasione della Russia nel 1395 da parte delle orde del conquistatore centroasiatico Timur (Tamerlano) e alla miracolosa salvezza del Paese dopo il trasferimento dell'Icona Vladimir della Madre di Dio, la "sovra patrona" di la terra russa, a Mosca (dopo aver sostato presso l'Oka per 15 giorni, Timur tornò inaspettatamente a sud). Il racconto di Temir Aksak, che dimostra il patrocinio speciale della Madre di Dio della Russia moscovita, è stato incluso nella monumentale collezione annalistica granducale di Mosca del 1479. Questo monumento, compilato poco dopo l'annessione di Novgorod a Mosca sotto Ivan III ( vedi § 5.3), costituì la base di tutta la cronaca ufficiale della cronaca tutta russa della fine del XV-XVI secolo, granducale e reale.

Il regno del Granduca di Mosca Ivan III (1462-1505), sposato con Sofia (Zoya) Paleologo, nipote dell'ultimo imperatore bizantino Costantino XI, fu segnato dall'ascesa culturale della Russia, dal suo ritorno in Europa, dall'unificazione delle terre russe intorno a Mosca e la liberazione dal giogo tataro nel 1480 Al momento del più alto scontro tra Mosca e l'Orda d'Oro, l'arcivescovo Vassian di Rostov inviò un "Messaggio all'Ugra" decorato retoricamente (1480) - un importante storico documento e monumento pubblicistico. Seguendo l'esempio di Sergio di Radonezh, secondo la leggenda, che benedisse Dmitry Donskoy per la battaglia, Vassian invitò Ivan III a una lotta decisiva contro i tartari, dichiarando che il suo potere era imperiale e affermato da Dio.

§ 5.3. Centri letterari locali. Entro la seconda metà del XV secolo. Le prime volte superstiti della cronaca di Pskov appartengono, e allo stesso tempo, si distinguevano tre rami di annali locali, diversi per le loro opinioni ideologiche e politiche: Pskov primo, a cominciare dal "Racconto di Dovmont" (vedi § 4.1), secondo e terzo cronache. Già nel XIV sec. Dovmont era venerato come santo locale e patrono celeste di Pskov, che nel 1348 si separò dalla repubblica feudale di Novgorod e fu il centro di un principato indipendente fino al 1510, quando fu subordinato a Mosca, come testimone oculare degli eventi, colto e talentuoso, ne racconta in una forma profondamente lirica e figurativa l'autore, in "The Tale of the Pskov Capture" (1510s) come parte della prima cronaca di Pskov.

Nel XV sec. nella letteratura di Veliky Novgorod, conquistata da Ivan III nel 1478, appare il "Racconto del sindaco Shchile" (apparentemente, non prima del 1462) - una leggenda su un usuraio che andò all'inferno, dimostrando il potere salvifico della preghiera per i morti peccatori; la vita semplice e disadorna di Mikhail Klopsky (1478-79); la cronaca della campagna di Ivan III contro Novgorod nel 1471, contraria alla posizione ufficiale di Mosca nel coprire questo evento. Nella raccolta annalistica di Mosca del 1479, il contenuto principale della storia della campagna di Ivan III contro Novgorod nel 1471 è l'idea della grandezza di Mosca come centro dell'unificazione delle terre russe e della continuità del potere granducale dal il tempo di Rurik.

Il canto del cigno al potente principato di Tver (poco prima della sua annessione a Mosca nel 1485) fu composto dallo scrittore di corte Monaco Thomas in un panegirico decorato retoricamente "Una parola encomiabile sul Granduca Boris Alexandrovich" (c. 1453). Interpretando Boris Alexandrovich come il leader politico della terra russa, Thomas lo chiamò "sovrano autocratico" e "zar", in relazione al quale il Granduca di Mosca agiva da giovane.

Il mercante di Tver Afanasy Nikitin ha scritto dell'assenza di amore fraterno tra principi e giustizia in Russia, essendo passato a una lingua mista turco-persiana per sicurezza. Abbandonato dal destino in terra straniera, raccontò con un linguaggio semplice ed espressivo di vagabondare in paesi lontani e di soggiornare in India nel 1471-74. negli appunti di viaggio "Viaggio attraverso i tre mari". Prima di Nikitin, nella letteratura russa c'era un'immagine dell'India come il regno favolosamente ricco del presbitero Giovanni, come un paese misterioso situato non lontano dal paradiso terrestre, abitato da saggi benedetti, dove si trovano miracoli sorprendenti ad ogni passo. Questa fantastica immagine è stata formata da "La leggenda del regno indiano" - una traduzione di un'opera greca del XII secolo, "Alessandria" - un adattamento cristiano del romanzo ellenistico di Pseudo-Callistene su Alessandro Magno (in slavo meridionale traduzione non successiva al XIV secolo), "La Parola dei Rahmans", risalente alla Cronaca di George Amartol e conservata nell'elenco della fine del XV secolo. Al contrario, Afanasy Nikitin ha creato un vero ritratto dell'India, ha mostrato la sua brillantezza e povertà, ha descritto la sua vita, i costumi e le leggende popolari (le leggende sull'uccello "Gukuk" e il principe delle scimmie).

Di passaggio, va notato che il contenuto profondamente personale del "Walking", la semplicità e la spontaneità della sua storia sono vicini alle note del monaco Innocenzo sulla morte di Pafnutiy Borovsky (apparentemente, 1477-78), il spirituale insegnante di Joseph Volotsky, che creò un grande centro letterario e librario a Joseph Volokolamsk, fondato da lui monastero e divenne uno dei leader della "Chiesa militante".

§ 6. Letteratura della "Terza Roma"
(fine XV - XVI secolo)
§ 6.1. "Tempesta eretica" in Russia. Fine del XV secolo fu sommersa da un fermento religioso, generato, tra l'altro, dall'incertezza degli orientamenti religiosi e culturali nelle menti della parte colta della società russa dopo la caduta di Costantinopoli e l'attesa della fine del mondo nel 7000 dalla creazione di il mondo (nel 1492 dalla nascita di Cristo). L'eresia dei "giudaizzanti" ebbe origine negli anni 1470. a Novgorod, poco prima della sua perdita dell'indipendenza, per poi diffondersi a Mosca, che lo sconfisse. Gli eretici mettevano in dubbio la dottrina della Santissima Trinità, non consideravano la Vergine Maria come Madre di Dio. Non riconoscevano i sacramenti della chiesa, condannavano il culto degli oggetti sacri e si opponevano aspramente alla venerazione di reliquie e icone. La lotta contro i liberi pensatori fu guidata dall'arcivescovo di Novgorod Gennady e dall'igumeno Joseph Volotsky. Un importante monumento del pensiero teologico e della lotta religiosa di quel tempo è il "Libro sugli eretici di Novgorod" di Joseph Volotsky (Edizione breve - non prima del 1502, Spread - 1510-11). Questo "martello degli ebrei" (cfr. il titolo del libro dell'Inquisitore Giovanni di Francoforte, pubblicato intorno al 1420) o, più precisamente, il "martello degli eretici" fu ribattezzato negli elenchi del XVII secolo. in "L'Illuminatore".

Alla corte arcivescovile di Novgorod, Gennady creò una grande libreria, aperta alle influenze dell'Europa occidentale. Ha raccolto un intero staff di personale che traduce dal latino e dal tedesco. Tra loro c'erano il monaco domenicano Benjamin, ovviamente croato per nazionalità, il tedesco Nikolai Bulev, Vlas Ignatov, Dmitry Gerasimov. Sotto la guida di Gennady, fu compilato e tradotto il primo codice biblico completo degli slavi ortodossi, la Bibbia del 1499. Nella sua preparazione, oltre alle fonti slave, furono utilizzate la Bibbia latina (Vulgata) e la Bibbia tedesca. Il programma teocratico di Gennady è fondato sull'opera di Benjamin (probabilmente nel 1497), scritta in difesa dei beni della chiesa dall'assassinio di Ivan III e affermando la superiorità del potere spirituale sul potere secolare.

Per volere di Gennady, un estratto (8° capitolo) dal trattato sul calendario di Guillaume Durand (Wilhelm Durandus) "Incontro delle opere divine" è stato tradotto dal latino in relazione alla necessità di compilare la Pasqua per "gli ottomila anni" (1495 ) e il libro antiebraico "maestro Samuel l'ebreo" (1504). La traduzione di queste opere è attribuita a Nikolai Bulev o Dmitry Gerasimov. Anche quest'ultimo, per ordine di Gennady, tradusse l'opera latina antiebraica di Nicholas de Lira "Prova della venuta di Cristo" (1501).

Nel 1504, in un concilio ecclesiastico a Mosca, gli eretici furono giudicati colpevoli, dopo di che alcuni di loro furono giustiziati, mentre altri furono mandati in esilio nei monasteri. La figura più notevole tra i liberi pensatori di Mosca e il loro capo era l'impiegato Fëdor Kuritsyn, che era vicino alla corte di Ivan III. Kuritsyn è accreditato con "La leggenda del Voivode Dracula" (1482-85). Il prototipo storico di questo personaggio è il principe Vlad, soprannominato Tepes (letteralmente "l'Impalatore"), che regnò "nella terra di Muntian" (l'antico nome russo del principato della Valacchia nel sud della Romania) e morì nel 1477 poco prima dell'ambasciata di Kuritsyn a Ungheria e Moldavia (1482-84). Numerose voci e aneddoti circolavano sulla mostruosa disumanità di Dracula, con cui si incontravano i diplomatici russi. Parlando delle numerose atrocità del "malvagio" Dracula e paragonandolo al diavolo, l'autore russo sottolinea allo stesso tempo la sua giustizia, lotta spietata contro il male e il crimine. Dracula cerca di sradicare il male e stabilire una "grande verità" nel paese, ma agisce con metodi di violenza illimitata. La questione dei limiti del potere supremo e del carattere morale del sovrano divenne una delle questioni principali del giornalismo russo del XVI secolo.

§ 6.2. La fioritura del giornalismo. Nel XVI sec. c'è stato un aumento senza precedenti del giornalismo. Uno dei pubblicisti più notevoli e misteriosi, l'autenticità delle cui opere e la personalità stessa hanno ripetutamente sollevato dubbi, è Ivan Peresvetov, originario della Rus lituana, che prestò servizio nelle truppe mercenarie in Polonia, Repubblica Ceca e Ungheria. Arrivo a Mosca alla fine degli anni '30. XVI secolo, durante l'"autocrazia" del boiardo sotto il minore Ivan IV, Peresvetov prese parte attiva alla discussione sulle questioni scottanti della vita russa. Ha presentato petizioni allo zar, ha parlato con trattati politici, ha scritto opere pubblicitarie (leggende "su Magmet-saltan" e lo zar Costantino Paleologo). Il trattato politico di Peresvetov, contenente un vasto programma di riforme statali, è rivestito sotto forma di una grande petizione a Ivan IV (1540). Lo scrittore è un convinto sostenitore di un forte potere autocratico. Il suo ideale è una monarchia militare modellata sull'impero ottomano. La base del suo potere è la classe militare. Il re è obbligato a prendersi cura del benessere della nobiltà in servizio. Anticipando il terrore dell'oprichnina, Peresvetov consigliò a Ivan IV di porre fine all'arbitrarietà dei nobili che rovinarono lo stato con l'aiuto di un "temporale".

Gli scrittori russi capirono che c'era solo un passo dal forte potere individuale al "cannibalismo" di Dracula. Hanno cercato di limitare la "tempesta zarista" con la legge e la misericordia. Nella sua lettera al metropolita Daniel (prima del 1539) Fëdor Karpov vedeva l'ideale di stato in una monarchia basata sulla legge, la verità e la misericordia.

Gli scrittori della Chiesa erano divisi in due campi: i giuseppini e i non possessori, o gli anziani del Trans-Volga. Il metropolita Gennady, Joseph Volotsky e i suoi seguaci giuseppini (i metropolitani Daniele e Macario, Zinovy ​​​​Otensky, ecc.) Difendono il diritto dei monasteri comunali di possedere terre e contadini, di accettare ricche donazioni, pur non consentendo alcuna proprietà personale del monaco. Chiesero la pena di morte per gli eretici ostinati, profondamente radicati nelle loro delusioni ("La parola sulla condanna degli eretici" nell'edizione estesa di "The Illuminator" di Joseph Volotsky 1510-11).

Il padre spirituale dei non possessori, "il grande vecchio" Nil Sorsky (c. 1433-7. V.1508), predicatore della vita silenziosa dello skit, non prese parte alla lotta politico-ecclesiale - questo contraddiceva, prima di tutto, le sue convinzioni interiori. Tuttavia, i suoi scritti, l'autorità morale e l'esperienza spirituale hanno avuto una grande influenza sugli anziani del Trans-Volga. Nil Sorsky si opponeva alle proprietà monastiche e ai ricchi contributi, considerava lo stile di vita dello skit il miglior tipo di monachesimo, comprendendolo sotto l'influenza dell'esicasmo come un atto ascetico, la via del silenzio, della contemplazione e della preghiera. La disputa con i Giuseppini fu guidata dal suo seguace, il principe monaco Vassian Patrikeev; in seguito, l'anziano Artemy divenne un importante rappresentante della non acquisitività (vedi § 6.7). I non possessori credevano che i liberi pensatori pentiti dovessero essere perdonati e che i criminali incalliti dovessero essere mandati in prigione, ma non giustiziati ("La risposta degli anziani di Cirillo al messaggio di Joseph Volotsky sulla condanna degli eretici", forse 1504) . Il partito Iosiflian, che deteneva le più alte cariche ecclesiastiche, ricorse a procedimenti legali nel 1525 e nel 1531. su Patrikeev e Maxim il Greco e nel 1553-54. sul figlio eretico boiardo Matvey Bashkin e sull'anziano Artemy per rappresaglie contro i non possessori.

Monumenti della lotta religiosa sono il trattato di Zinovy ​​​​Otensky "Testimonianza a coloro che hanno chiesto della nuova dottrina" (dopo il 1566) e l'anonima "Wordy Epistle" creata all'incirca nello stesso periodo. Entrambe le opere sono dirette contro il servitore fuggitivo Teodosio il Kosy, il libero pensatore più radicale dell'intera storia dell'antica Rus, il creatore della "dottrina degli schiavi" - l'eresia delle classi inferiori.

Letteratura del primo terzo del XVI secolo ha sviluppato diversi modi per combinare la storia russa con il mondo. Innanzitutto, va segnalato il Cronografo dell'edizione del 1512 (1° quarto del XVI secolo), compilato dal nipote e discepolo di Joseph Volotsky, Dosifei Toporkov (vedi § 6.5). Questo è un nuovo tipo di lavoro storico, che introduce nella corrente principale della storia mondiale la storia degli slavi e della Russia, intesa come la roccaforte dell'Ortodossia e l'erede delle grandi potenze del passato. Le leggende sull'origine dei sovrani di Mosca dall'imperatore romano Augusto (attraverso il suo mitico parente Prus, uno degli antenati del principe Rurik) e sulla ricezione da parte di Vladimir Monomakh delle insegne reali dall'imperatore bizantino Costantino Monomakh sono combinate nel "Messaggio sulla corona monomaca" Spyridon-Savva, l'ex metropolita di Kiev e nel "Racconto dei principi di Vladimir". Entrambe le leggende furono usate nei documenti ufficiali e nella diplomazia di Mosca nel XVI secolo.

La teoria "Mosca - la Terza Roma", avanzata da Filoteo, l'anziano del monastero di Pskov Eleazarov, in una lettera all'impiegato MG Misyur Munehin "contro gli astrologi" (c. 1523-24), divenne una risposta alla Propaganda cattolica dell'unione ecclesiastica di Boolev e del primato di Roma. Dopo che i cattolici caddero dalla retta fede e l'apostasia dei greci al Concilio fiorentino, come punizione per questo conquistato dai turchi, il centro dell'ortodossia ecumenica si trasferì a Mosca. La Russia è stata dichiarata l'ultima monarchia mondiale - lo stato di Roma, l'unico custode e difensore della pura fede di Cristo. Il ciclo delle opere principali, accomunate dal tema della "Terza Roma", comprende "L'epistola al Granduca di Mosca sul segno della croce" (tra il 1524-26), la cui appartenenza a Filoteo è dubbia, e il saggio "Sulle rimostranze della Chiesa" (sec. 30-inizi 40. x anni sec. XVI) del cosiddetto successore di Filoteo.

Le opere che rappresentavano la Russia come ultima roccaforte della vera pietà e fede cristiana, erede di Roma e Costantinopoli, furono create non solo a Mosca, ma anche a Novgorod, che conservava la tradizione della sua antica grandezza e rivalità con Mosca anche dopo la perdita di indipendenza. "Il racconto del cappuccio bianco di Novgorod" (XVI secolo) spiega l'origine del copricapo speciale degli arcivescovi di Novgorod con il trasferimento da Costantinopoli a Novgorod del cappuccio bianco, donato dal primo imperatore cristiano Costantino a papa Silvestro I di Roma Lo stesso percorso (terra di Roma-Bisanzio-Novgorod) ha seguito l'immagine miracolosa della Madre di Dio, secondo la "Leggenda dell'icona della Madre di Dio di Tikhvin" (fine XV - XV secolo). La Vita di Antonio il Romano (XVI secolo) racconta di un eremita che, in fuga dalle persecuzioni dei cristiani ortodossi in Italia, salpò miracolosamente su un enorme scoglio per Novgorod nel 1106 e fondò il monastero della Natività.

Un posto speciale nella letteratura del XVI secolo. occupa la creatività dello zar Ivan IV. Grozny è un tipo di autore autocratico storicamente colorato. Nel ruolo del "Padre della Patria" e del difensore della retta fede, compose lettere, spesso scritte con i famosi "verbi pungenti" in un "modo beffardo sarcastico" (corrispondenza con Kurbsky, lettere al Kirillo-Belozersky Monastero 1573, all'oprichnik Vasily Gryazny 1574, al principe lituano Alexander Polubensky 1577, re polacco Stephen Bathory 1579), ha dato memorie obbligatorie, ha pronunciato discorsi appassionati, ha riscritto la storia (aggiunte al Codice della cronaca personale, che riflette le sue opinioni politiche), ha partecipato nel lavoro delle cattedrali della chiesa, scrisse opere innografiche (canone ad Angelo il Terribile, voivode , stichera al metropolita Pietro, un incontro dell'icona della Madre di Dio di Vladimir, ecc.), Espose dogmi estranei all'Ortodossia, partecipò a studi accademici controversie teologiche. Dopo un dibattito aperto con Jan Rokita, pastore della comunità dei fratelli cechi (un ramo dell'hussismo), scrisse "Risposta a Jan Rokita" (1570) - uno dei migliori monumenti della polemica antiprotestante.

§ 6.3. influenza dell'Europa occidentale. Contrariamente alla credenza popolare, la Russia moscovita non era recintata dall'Europa occidentale e dalla cultura del mondo latino. Grazie a Gennady Novgorodsky e al suo entourage, il repertorio della letteratura tradotta, che in precedenza era quasi esclusivamente greco, è notevolmente cambiato. La fine del XV - i primi decenni del XVI secolo. segnato da un interesse senza precedenti per i libri dell'Europa occidentale. Ci sono traduzioni dalla lingua tedesca: "Il dibattito del ventre e della morte" (fine XV secolo), corrispondente agli umori escatologici del suo tempo - le aspettative della fine del mondo nel 7000 (1492); "Lucidarius" (fine XV - I edizione XVI secolo) è un libro educativo generale di contenuto enciclopedico, scritto sotto forma di conversazione tra un insegnante e uno studente; trattato medico "Travnik" (1534), tradotto da Nikolai Bulev per ordine del metropolita Daniel.

Uno scrittore così originale come Fëdor Karpov era anche un occidentale, che simpatizzava (a differenza dell'anziano Filoteo e di Maxim il Greco) si relazionava alla propaganda dell'astorologia da parte dei booleani. Nella sua lettera al metropolita Daniel (prima del 1539), rispondendo alla domanda su cosa è più importante nello stato: la pazienza o la verità delle persone, Karpov ha sostenuto che la base dell'ordine sociale non è né l'una né l'altra, ma la legge, che dovrebbe essere basata sulla verità e sulla misericordia. Per dimostrare le sue idee, Karpov utilizzò l'Etica Nicomachea di Aristotele, le Metamorfosi di Ovidio, l'Arte dell'Amore e il Fasta.

Un evento notevole nella storia della letteratura tradotta russa fu il romanzo latino laico del siciliano Guido de Columna (Guido delle Colonne) "La storia della distruzione di Troia" (1270); XVI secolo). Un libro scritto in modo affascinante è stato il precursore dei romanzi cavallereschi in Russia. La storia di Troia ha introdotto il lettore russo a una vasta gamma di miti antichi (sulla campagna degli Argonauti, la storia di Parigi, la guerra di Troia, le peregrinazioni di Ulisse, ecc.) e romanzi (storie sull'amore di Medea e Giasone , Parigi ed Elena, ecc.).

Anche il repertorio della letteratura ecclesiastica tradotta sta cambiando radicalmente. Apparvero traduzioni di teologi latini dell'Europa occidentale (vedi § 6.1 e § 6.3), tra cui spicca il "Libro di S. Agostino" (non oltre il 1564). La raccolta comprende "La vita di Agostino" del Vescovo Possidio di Kalam, due opere dello Pseudo-Agostino: "Sulla visione di Cristo, o Parola di Dio" (Manuale), "Insegnamenti o preghiere" (Meditationes), come oltre a due storie russe del XVI secolo. del Beato Agostino, che si serviva di storie "erranti" raccontate da Massimo il Greco, che sviluppò tradizioni umanistiche nella letteratura e nella lingua.

§ 6.4. umanesimo russo. D.S. Likhachev, confrontando la seconda influenza slava del sud con il Rinascimento dell'Europa occidentale, giunse alla conclusione sull'omogeneità tipologica di questi fenomeni e sull'esistenza nell'antica Russia di uno speciale prerinascimento slavo orientale, che non poteva passare nel Rinascimento. Questa opinione provocò obiezioni ben fondate, che, tuttavia, non significano che nell'antica Russia non vi fossero corrispondenze con l'umanesimo dell'Europa occidentale. Come ha mostrato R. Picchio, i punti di contatto si trovano soprattutto a livello linguistico: nel campo del rapporto con il testo, con i principi della sua traduzione, trasmissione e correzione. L'essenza delle controversie rinascimentali italiane sulla lingua (Questione della lingua) consisteva, da un lato, nel desiderio di giustificare l'uso della lingua volgare (Lingua volgare) come lingua letteraria, di affermarne la dignità culturale, e dall'altro dall'altro, nel desiderio di stabilirne le norme grammaticali e stilistiche. È significativo che il "libro a destra", basato sulle scienze dell'Europa occidentale del trivio (grammatica, retorica, dialettica), abbia origine in Russia dalle attività di Maxim il Greco (nel mondo Mikhail Trivolis), che visse a a cavallo tra il XIV e il XV secolo. nel periodo di massimo splendore del Rinascimento in Italia, dove conobbe e collaborò con famosi umanisti (John Laskaris, Ald Manucius, ecc.).

Arrivato a Mosca dall'Athos per tradurre i libri di chiesa nel 1518, Maxim il Greco cercò di trasferire la ricca esperienza filologica di Bisanzio e dell'Italia rinascimentale sul suolo slavo ecclesiastico. Grazie alla sua brillante educazione, divenne un centro di attrazione intellettuale, guadagnando rapidamente ammiratori e studenti (Vassian Patrikeev, Elder Siluan, Vasily Tuchkov, in seguito Elder Artemy, Andrei Kurbsky, ecc.), degni avversari (Fedor Karpov) e rendendo così potenti nemici come il metropolita Daniel. Nel 1525 e nel 1531. Maxim Grek, vicino ai non possessori e al diplomatico caduto in disgrazia I.N.Bersen Beklemishev, fu processato due volte e alcune delle accuse (danneggiamento intenzionale ai libri di chiesa durante la redazione) erano di natura filologica. Tuttavia, le sue opinioni umanistiche sono affermate sia in Russia che nella Rus lituana grazie ai suoi seguaci e persone affini che si sono trasferite lì: l'anziano Artemy, Kurbsky e, forse, Ivan Fedorov (vedi § 6.6 e § 6.7).

Il patrimonio letterario di Maxim il Greco è vasto e variegato. Nella storia del giornalismo russo, una traccia notevole è stata lasciata da "Il racconto è terribile e memorabile e sulla vita monastica perfetta" (fino al 1525) - sugli ordini monastici mendicanti in Occidente e sul predicatore fiorentino G. Savonarola, il secolo scorso di questo "(tra il 1533-39 o la metà del XVI secolo), esponendo l'arbitrarietà del boiardo durante il giovane Ivan IV, il programma ideologico del suo regno -" I capitoli sono veramente istruttivi per i governanti "(c. 1547- 48), lavora contro i miti antichi, l'astrologia, gli apocrifi, la superstizione, in difesa del "riferimento del libro" da lui svolto e dei principi filologici della critica del testo - "Una parola disgustosa sulla correzione dei libri dei russi" (1540 o 1543), eccetera.

§ 6.5. Monumenti letterari generalizzati. La centralizzazione delle terre russe e del potere statale fu accompagnata dalla creazione di monumenti di libri generalizzati di natura enciclopedica. Letteratura del XVI secolo come se riassumesse l'intero percorso percorso, cercasse di generalizzare e consolidare l'esperienza del passato, di creare modelli per i tempi futuri. All'origine delle imprese generalizzanti c'è la Bibbia di Gennady del 1499. La raccolta letteraria fu continuata da un altro arcivescovo di Novgorod (1526-42) - Macario, che in seguito divenne il metropolita di tutta la Russia (1542-63). Sotto la sua guida, fu creato il Grande Menaion di Chetia, una grandiosa raccolta di letteratura piena di sentimento in 12 libri, disposti nell'ordine del mese della chiesa. I lavori per la Makaryevsky Menaia, iniziati nel 1529/1530 a Novgorod e terminati intorno al 1554 a Mosca, sono durati quasi un quarto di secolo. Uno dei più importanti studiosi dell'antica Russia, Macario si unì agli sforzi di famosi scribi, traduttori e scribi secolari e della chiesa e creò il più grande centro di libri. I suoi dipendenti cercavano manoscritti, selezionavano i testi migliori, li correggevano, componevano nuove opere e creavano nuove edizioni di antichi monumenti.

Sotto la guida di Macario, lavorò Dmitry Gerasimov, che tradusse il Salterio esplicativo latino del vescovo Brunon di Gerbipolensky, o Würzburg (1535), Vasily Tuchkov, che rielaborò la semplice "Vita di Mikhail Klopsky" di Novgorod in un'edizione decorata retoricamente (1537) , il presbitero di Novgorod Ilya (1538-39) basato sulla storia orale dei monaci athoniti, Dosifei Toporkov - editore dell'antico "Sinai Patericon" (1528-29), che si basa sul "Prato spirituale" (inizio del VII secolo) dello scrittore bizantino John Moschus. Dosifei Toporkov è noto come il compilatore di due monumenti generalizzanti: il Cronografo dell'edizione del 1512 (vedi § 6.2) e il Volokolamsk Patericon (anni '30-'40 del XVI secolo), che, dopo una lunga pausa, riprendeva le tradizioni del Kiev -Pechersk Paterikon". Il Volokolamsk Patericon è una raccolta di storie sui santi della scuola giuseppina del monachesimo russo, principalmente sullo stesso Joseph Volotsky, il suo insegnante Paphnutii Borovsky, i loro associati e seguaci.

Nel 1547 e nel 1549. Macario tenne concili ecclesiastici, durante i quali furono canonizzati 30 nuovi santi tutti russi, 8 in più rispetto all'intero periodo precedente. Dopo le cattedrali, sono state create decine di vite e servizi per i nuovi operatori di miracoli. Tra questi c'era la perla della letteratura russa antica - "Il racconto di Pietro e Fevronia di Murom" (fine 1540) di Ermolai-Erasmus.

L'opera raffigura l'amore di una contadina della terra di Ryazan, figlia di un semplice apicoltore, e il principe Murom, un amore che supera tutti gli ostacoli e persino la morte. Lo scrittore ha creato un'immagine sublime della donna russa ideale, saggia e pia. La principessa contadina è incommensurabilmente più in alto dei boiardi e delle loro mogli, che non volevano fare i conti con la sua bassa nascita. Ermolai-Erasmus usava trame "vagabonde" poetiche popolari sulla lotta con il serpente licantropo e il saggio, cose per la vergine, che assorbivano i motivi di una fiaba. Il suo lavoro rielabora gli stessi motivi delle leggende medievali su Tristano e Isotta, la canzone giovanile serba "La regina Milica e il serpente di Yastrebac", ecc. La storia diverge nettamente dal canone agiografico e quindi non è stata inclusa da Macario nel Grande Minea di Chetia. Già nel XVI sec. cominciarono a correggerlo, adeguandolo alle esigenze del galateo letterario.

Macario fu l'ispiratore del concilio della chiesa nel 1551, durante il quale furono regolati molti aspetti della vita ecclesiastica, sociale e politica del regno di Mosca. La raccolta di decreti conciliari, organizzata sotto forma di risposte dei gerarchi ecclesiastici a cento domande dello zar Ivan IV, si chiamava Stoglav e per un secolo fu il principale documento normativo della Chiesa russa.

Il metropolita Daniel, che denunciava con rabbia i vizi umani con parole e insegnamenti, era l'editore e il compilatore dell'ampia Nikon Chronicle (fine degli anni 1520) - la raccolta più completa di notizie sulla storia russa. Il monumento ebbe una grande influenza sulla successiva stesura della cronaca. Divenne la principale fonte di informazioni sulla storia russa nel grandioso Osservatorio degli annali, la più grande opera cronografica-cronaca dell'antica Russia. Questa genuina "enciclopedia storica del XVI secolo".

La Nikon Chronicle è utilizzata anche nel famoso "Libro dei gradi" (1560-63). Il monumento fu realizzato dal monaco del monastero di Chudov, confessore di Ivan il Terribile Atanasio (metropolitano di Mosca nel 1564-66), ma l'idea apparteneva ovviamente a Macario. Il Libro dei Gradi è la prima esperienza di presentazione della storia russa secondo il principio genealogico, sotto forma di biografie principesche, dal battista russo Vladimir Svyatoslavich a Ivan IV. L'introduzione al "Libro dei gradi" è "La vita della principessa Olga" a cura di Silvestro, arciprete della Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino.

Sylvester è considerato l'editor o l'autore-compilatore di "Domostroy" - una "carta" rigorosamente e dettagliata della vita domestica. Il monumento è una fonte preziosa per studiare la vita del popolo russo di quel tempo, la sua morale e i suoi costumi, le relazioni sociali e familiari, le opinioni religiose, morali e politiche. L'ideale di "Domostroi" è un proprietario zelante che gestisce con potenza gli affari di famiglia secondo la morale cristiana. Il linguaggio dell'opera è notevole. In "Domostroy" in una complessa fusione le caratteristiche del linguaggio del libro, la scrittura aziendale e il discorso colloquiale si sono fusi con le sue immagini e la facilità. Scritti di questo tipo erano comuni nell'Europa occidentale. Quasi contemporaneamente all'edizione finale del nostro monumento, è apparsa un'ampia opera della scrittrice polacca Mykola Rey "La vita di un uomo di casa" (1567).

§ 6.6. L'inizio della tipografia. Apparentemente, l'emergere della stampa di libri russi è collegato alle imprese librarie generalizzate del metropolita Macario. In ogni caso, la sua apparizione a Mosca è stata causata dalle esigenze del servizio divino ed è stata un'iniziativa statale sostenuta da Ivan il Terribile. La stampa ha permesso di distribuire in grandi tirature testi liturgici utili e unificati, liberi dagli errori degli scrittori di libri. A Mosca nella prima metà degli anni 1550 - metà degli anni 1560. lavorava una tipografia anonima, che produceva edizioni preparate professionalmente senza impronta. Secondo i documenti del 1556, è noto il "maestro dei libri stampati" Marusha Nefediev.

Nel 1564 Ivan Fedorov e Peter Mstislavets, diacono della chiesa di San Nicola Gostunsky al Cremlino di Mosca, pubblicarono l'Apostolo, il primo libro stampato russo con impronta. Nel prepararlo, gli editori hanno utilizzato criticamente numerose fonti dello slavo ecclesiastico e dell'Europa occidentale e hanno svolto una grande quantità di accurato lavoro testuale ed editoriale. Forse, era su questa base che avevano seri disaccordi con i gerarchi ecclesiastici tradizionalmente pensanti, che li accusavano di eresia (come prima di Maxim il Greco, vedi § 6.4). Dopo due edizioni della Cappella a Mosca nel 1565 e non oltre l'inizio del 1568 Fedorov e Mstislavets furono costretti a trasferirsi nel Granducato di Lituania.

Con il loro trasferimento all'estero, la stampa di libri è diventata permanente nelle terre della moderna Bielorussia e Ucraina. Con il sostegno dei filantropi ortodossi, Ivan Fedorov lavorò a Zabludovo, dove, insieme a Pyotr Mstislavets, pubblicò nel 1569 il Vangelo dell'insegnamento, destinato a estromettere dalla vita quotidiana raccolte di sermoni cattoliche e protestanti tradotte, a Lvov, dove fondò la prima tipografia casa in Ucraina, pubblicò una nuova edizione Apostolo nel 1574 e allo stesso tempo il primo libro stampato per l'istruzione primaria che ci è pervenuto - l'ABC, e a Ostrog, dove pubblicò un altro ABC nel 1578, nonché il primo completo Bibbia stampata in slavo ecclesiastico nel 1580-81. L'epitaffio di Fedorov sulla lapide a Lvov è eloquente: "Drukar [stampatore. - VK] libri davanti all'invisibile". Le prefazioni e le postfazioni di Fedorov alle sue pubblicazioni sono i monumenti più interessanti di questo genere letterario, contenenti preziose informazioni di carattere culturale, storico e memoriale.

§ 6.7. Letteratura dell'emigrazione moscovita. Quando Fedorov e Mstislavets si trasferirono nel Granducato di Lituania, esisteva già un circolo di emigranti moscoviti che, per vari motivi, religiosi e politici, dovettero lasciare la Russia. I rappresentanti più importanti tra loro erano l'anziano Artemy e il principe Andrei Kurbsky, entrambi vicini a Maxim il Greco e che continuavano le sue tradizioni umanistiche nella letteratura e nella lingua. Gli emigranti di Mosca erano impegnati in lavori creativi, libri tradotti e modificati, partecipavano alla creazione di tipografie e librerie. Hanno contribuito alla rinascita della letteratura slava della Chiesa e al rafforzamento della coscienza ortodossa nella lotta religiosa e culturale contro i cattolici e i riformatori religiosi alla vigilia dell'Unione di Brest del 1596.

L'opera di Kurbsky, un rappresentante dell'opposizione principe-boiardo, divenne un contrappeso alla letteratura ufficiale moscovita del XVI secolo, che divinizzava il potere zarista e affermava la natura primordiale dell'autocrazia in Russia. Subito dopo essere fuggito in Lituania, inviò la prima lettera a Ivan il Terribile (1564) con accuse di tirannia e apostasia. Grozny rispose con un trattato politico in forma epistolare che glorificava "l'autocrazia zarista libera" (1564). Dopo una pausa, la corrispondenza fu ripresa negli anni Settanta del Cinquecento. La disputa riguardava i limiti del potere zarista: l'autocrazia o una monarchia rappresentativa del patrimonio limitato. All'esposizione di Ivan IV e della sua tirannia, Kurbsky dedicò "La storia del Granduca di Mosca" (secondo I. Auerbach - primavera ed estate 1581, secondo V.V. Kalugin - 1579-81). Se i monumenti della storiografia ufficiale degli anni 50-60. XVI secolo ("Il libro dei gradi", "Il cronista dell'inizio del regno", compilato in relazione alla conquista di Kazan nel 1552, dedicato a questo evento nel contesto di trecento anni di relazioni russo-orda "Storia di Kazan" ) sono scuse per Ivan IV e autocrazia illimitata, quindi Kurbsky ha creato l'esatto opposto a lui la tragica storia della caduta morale del "re precedentemente gentile e deliberato", terminandola con un martirologio straordinariamente artistico delle vittime del terrore dell'oprichnina.

Nell'emigrazione, Kurbsky mantenne stretti rapporti con l'anziano Artemy (prima metà degli anni 1570), uno degli ultimi sostenitori della non acquisitività. Seguace del Nilo Sorsky, Artemy mostrò tolleranza per le ricerche religiose degli altri. Tra gli scribi a lui vicini c'erano liberi pensatori come Teodosio Kosoy e Matvey Bashkin. Con l'accordo di quest'ultimo, il 24 gennaio 1554, Artemy fu condannato dal consiglio della chiesa come eretico ed esiliato alla prigione nel monastero di Solovetsky, da dove presto fuggì nel Granducato di Lituania (c. 1554-55). Stabilitosi a Slutsk, si dimostrò un strenuo combattente per l'Ortodossia, un accusatore di movimenti di riforma ed eresie. Della sua eredità letteraria sono sopravvissute quattordici epistole.

§ 6.8. Alla vigilia dei guai. Le tradizioni dei racconti militari sono continuate dal "Racconto della venuta di Stefan Batory nella città di Pskov" del pittore di icone Vasily (1580), che racconta l'eroica difesa della città dall'esercito polacco-lituano nel 1581. Nel 1589 fu istituito un patriarcato in Russia, che contribuì alla rivitalizzazione dell'attività letteraria e della stampa. "Il racconto della vita dello zar Fëdor Ivanovich" (prima del 1604), scritto dal primo patriarca russo Giobbe nello stile tradizionale della biografia idealizzante, è all'origine della letteratura del Tempo dei Torbidi.

§ 7. Dalla letteratura russa antica alla letteratura dei tempi nuovi
(XVII secolo)
§7.1. Letteratura del tempo dei guai. XVII secolo - un'era di transizione dalla letteratura antica a quella nuova, dalla Moscovia all'Impero russo. Questo fu il secolo che aprì la strada alle riforme globali di Pietro il Grande.

Il secolo "ribelle" iniziò con i Troubles: una terribile carestia, la guerra civile, l'intervento polacco e svedese. Gli eventi che hanno scosso il Paese hanno fatto nascere un urgente bisogno di comprenderli. Hanno preso la penna persone dalle più diverse visioni e origini: il cellario del monastero della Trinità-Sergio Avraamy Palitsyn, l'impiegato Ivan Timofeev, che ha delineato gli eventi da Ivan il Terribile a Mikhail Romanov nel "Vestnik" (il lavoro è stato eseguito fino alla morte dell'autore nel 1631), il principe I. A Khvorostinin è uno scrittore occidentale, uno dei preferiti del falso Dmitrij I, che compose in sua difesa "Parole dei giorni, zar e santi di Mosca" (forse 1619), Il principe SI Shakhovskoy è l'autore di "Racconto in memoria del grande martire Tsarevich Dimitry", "Racconto di un certo Mnis ... "(sul falso Demetrio I) e, forse," Racconto del libro della semina degli anni precedenti ", o" Libro delle cronache "(1 ° libro del 17 ° secolo), che è anche attribuito ai principi IM Katyrev-Rostovsky, I.A.Khvorostinin e altri.

La tragedia dei Troubles ha dato origine a un vivido giornalismo che ha servito gli obiettivi del movimento di liberazione. Un saggio di propaganda sotto forma di lettera di appello contro gli invasori polacco-lituani che hanno preso Mosca è "Una nuova storia sul glorioso regno russo" (1611). Nel Lamento per la cattura e l'ultima rovina dello Stato di Mosca (1612), raffigurante in forma retoricamente decorata "la caduta dell'alta Russia", le lettere propagandistiche e patriottiche dei patriarchi Giobbe, Ermogene (1607), i capi del popolo milizia, il principe Dmitry Pozharsky e Prokopy Lyapunov ( 1611-12). La morte improvvisa del principe M.V. Skopin-Shuisky, comandante di talento e favorito popolare, all'età di ventitré anni, ha dato origine a una voce persistente sul suo avvelenamento da parte dei boiardi per invidia, a causa della rivalità dinastica. Le voci costituirono la base di una canzone storica popolare usata nelle "Scritture sulla morte e la sepoltura del principe M. V. Skopin-Shuisky" (inizio degli anni 1610).

Tra i monumenti più notevoli della letteratura russa antica c'è l'opera di Avraamy Palitsyn "Storia in memoria della generazione precedente". Abramo iniziò a scriverlo dopo l'ascesa al trono di Mikhail Fedorovich Romanov nel 1613 e vi lavorò fino alla fine della sua vita nel 1626. Con grande forza artistica e con affidabilità testimoniale, dipinse un ampio quadro dei drammatici eventi del 1584-1618. La maggior parte del libro è dedicata all'eroica difesa del Monastero della Trinità-Sergio dalle truppe polacco-lituane nel 1608-10. Nel 1611-12. Abramo, insieme all'archimandrita del monastero della Trinità-Sergio, Dionisio (Zobninovsky), scrisse e inviò messaggi patriottici che chiedevano la lotta contro gli invasori stranieri. L'energica attività di Abramo contribuì alla vittoria della milizia popolare, alla liberazione di Mosca dai polacchi nel 1612 e all'elezione di Mikhail Fedorovich al trono dello Zemsky Sobor nel 1613.

Gli eventi del Tempo dei Torbidi hanno portato alla creazione di numerosi monumenti letterari regionali (di solito sotto forma di storie e racconti di miracoli da icone venerate localmente) dedicati ad episodi della lotta contro l'intervento straniero in diverse regioni del paese: a Kursk, Yaroslavl, Veliky Ustyug, Ustyuzhna, Tikhvin, monastero di Ryazan Mikhailov e altri luoghi.

§7.2. Verità storica e finzione. Lo sviluppo della finzione. Una caratteristica della letteratura del XVII secolo. è l'uso di trame immaginarie, leggende e racconti popolari in storie e leggende storiche. Il monumento centrale alla leggendaria storiografia del XVII secolo. - Novgorod "Leggenda della Slovenia e dell'Astuzia" (non oltre il 1638). L'opera è dedicata all'origine degli slavi e dello stato russo (dai discendenti del patriarca Noè alla chiamata dei Variaghi a Novgorod) e comprende la mitica lettera di Alessandro Magno ai principi slavi, popolare nelle antiche letterature slave. La leggenda fu inclusa nella Cronaca patriarcale del 1652 e divenne la versione ufficiale della storia russa iniziale. Ha avuto un impatto significativo sulla successiva storiografia russa. Il profilo storico è completamente subordinato a un intrigo immaginario con elementi di una trama avventurosa in "La leggenda dell'assassinio di Daniele di Suzdal e l'inizio di Mosca" (tra il 1652-81).

Nel profondo dei generi agiografici tradizionali (leggende sulla fondazione di un monastero, sull'apparizione della croce, su un peccatore pentito, ecc.) stavano maturando germogli di nuove forme narrative e dispositivi letterari. Una trama fittizia folk-poetica è utilizzata nel "Racconto del monastero di Tver Otroch" (seconda metà del XVII secolo). L'opera, dedicata al tema tradizionale - la fondazione del monastero, è stata trasformata in una storia lirica su un uomo, il suo amore e il suo destino. La base del conflitto è l'amore non corrisposto del servitore del principe George per la bella Xenia, la figlia del sagrestano del villaggio, che lo respinse il giorno delle nozze e "per volontà di Dio" sposò suo marito, il principe. Con il cuore spezzato, Gregory diventa un eremita e fonda il monastero di Tver Otroch.

Letteratura Murom della prima metà del XVII secolo ha dato immagini meravigliose di tipi femminili ideali. Come in "Il racconto di Pietro e Fevronia di Murom", che cattura l'immagine sublime di una saggia principessa contadina (vedi § 6.5), gli eventi si svolgono in queste storie non in un monastero, ma nel mondo. Le caratteristiche della vita e della biografia sono collegate da "The Tale of Ulyaniya Osoryina" o "The Life of Juliania Lazarevskaya". L'autore, figlio di Ulyania Kallistrat (Druzhina) Osorin, ha creato un'opera insolita per la letteratura agiografica, per molti aspetti in contrasto con le opinioni generalmente accettate sugli atti dei santi. La proprietaria Murom, con tutto il suo comportamento, afferma la santità di una vita virtuosa nel mondo. Incarna il carattere ideale di una donna russa, compassionevole e laboriosa, impegnata quotidianamente negli affari e premurosa per i suoi vicini. Le immagini vivide prese dalla vita sono dipinte da "The Tale of Martha and Mary", o "The Legend of the Unzhesky Cross". L'origine miracolosa del santuario locale, la croce vivificante, è qui collegata al destino di sorelle amorevoli, per lungo tempo separate da una lite tra i loro mariti per un posto d'onore in una festa.

Nel XVII sec. i saggi sono creati con trame francamente fittizie, anticipando l'apparizione della finzione nel senso proprio della parola. Il racconto di Savva Grudtsyn (forse il 1660) è estremamente importante per comprendere i cambiamenti nella coscienza culturale. L'opera è in stretta connessione con leggende e motivi demonologi diffusi nella letteratura russa dell'epoca. Basti citare, ad esempio, "Il racconto della moglie indemoniata di Solomonia" del prete Jacob di Veliky Ustyug (probabilmente tra il 1671 e il 1676), un connazionale dei mercanti Grudtsyn-Usovs realmente esistenti. Allo stesso tempo, il "Racconto di Savva Grudtsyn" si basa sul tema del contratto tra l'uomo e il diavolo e la vendita dell'anima per beni mondani, onori e piaceri amorosi, che è stato elaborato in dettaglio nell'Europa occidentale Età. Il riuscito epilogo delle trame demonologiche vuole testimoniare la potenza della Chiesa, nel vincere le insidie ​​del demonio, l'intercessione salvifica delle forze celesti, e soprattutto della Madre di Dio (come, ad esempio, nel famoso ciclo di opere medievali su Teofilo, una delle quali è stata tradotta da A. Blok, o nel caso di Savva Grudtsyn). Tuttavia, nella storia, la didattica religiosa caratteristica delle storie sui peccatori pentiti è messa in ombra da una rappresentazione colorata della vita quotidiana e dei costumi, immagini folk-poetiche risalenti alla fiaba russa.

Scrittori del XVII secolo realizzato per primo il valore autosufficiente della comprensione artistica del mondo e della generalizzazione artistica. Questo punto di svolta nella storia della letteratura russa si riflette vividamente in "The Tale of Woe-Evil Part" - un'opera insolitamente lirica e profonda, scritta con una meravigliosa poesia popolare. "The Tale of Woe-Evil" è stato concepito come una parabola morale e filosofica sul figliol prodigo, lo sfortunato falco vagabondo, perseguitato dal destino malvagio. Nell'immagine collettiva di un eroe immaginario (un tipo senza nome - un mercante), l'eterno conflitto tra padri e figli, il tema di un fatale destino infelice, la liberazione desiderata da cui solo la morte o la partenza per un monastero, si rivela con sorprendente forza. L'immagine minacciosamente fantastica di Grief-Evil Part personifica i motivi oscuri dell'anima umana, la cattiva coscienza del giovane stesso.

"The Tale of Frol Skobeev" è diventato un nuovo fenomeno nella letteratura di Pietro il Grande. Il suo eroe è un nobile abile che ha sedotto una sposa ricca e si è assicurato una vita confortevole con un matrimonio di successo. Questo è il tipo di abile furbo, burlone e persino truffatore. Inoltre, l'autore non condanna affatto il suo eroe, ma ammira persino la sua intraprendenza, per così dire. Tutto ciò avvicina la storia alle opere del genere canaglia, di moda nell'Europa occidentale nei secoli XVI-XVII. Il racconto di Karp Sutulov (fine XVII - inizi XVIII secolo), che glorifica la mente femminile intraprendente e ridicolizza le sfortunate relazioni amorose di un mercante, sacerdote e vescovo, si distingue anche per una trama divertente. Il suo orientamento satirico nasce dalla cultura popolare della risata, che fiorì nel XVII secolo.

§ 7.3. Cultura popolare della risata. Uno dei segni più brillanti di un'era di transizione è la fioritura della satira, strettamente associata alla cultura popolare dell'umorismo e del folklore. Letteratura satirica del XVII secolo. rifletteva un deciso allontanamento dalle antiche tradizioni libro-slave e dalla "lettura dell'anima", adatta al linguaggio e alle immagini popolari. La maggior parte dei monumenti della cultura popolare dell'umorismo sono indipendenti e originali. Ma anche se gli scrittori russi a volte prendevano in prestito trame e motivi, davano loro una vivida impronta nazionale.

L'ABC del nudo e del povero è diretto contro l'ingiustizia sociale e la povertà. Il racconto di Ruff Ershovich ridicolizza la burocrazia giudiziaria e i procedimenti legali (probabilmente la fine del XVI secolo), la corruzione e la concussione dei giudici - Il racconto della corte di Shemyakin, che sviluppa una linea canaglia nella letteratura russa sulla base di un "vagabondo" complotto. La vita quotidiana e le usanze del clero e del monachesimo ("petizione Kalyazin", "La leggenda del sacerdote Sava") diventano il bersaglio della satira. Gli sfortunati perdenti, che sono letteralmente fortunati in quanto annegati, sono presentati in forma clownesca in The Tale of Thomas and Erem.

I monumenti della cultura popolare dell'umorismo raffigurano con grande simpatia l'intelligenza, la destrezza e l'intraprendenza di una persona comune ("Il racconto della corte di Shemyakin", "Il racconto del figlio del contadino"). Dietro il lato comico esterno di "The Tale of a Hawk Moth", che ha sostenuto i giusti e ha preso un posto migliore in Paradiso, c'è una polemica con il formalismo rituale della chiesa e ci sono prove che le debolezze umane non possono interferire con la salvezza se l'anima ha fede in Dio e amore cristiano per il prossimo...

Cultura popolare della risata del XVII secolo ("Il racconto di Ruff Ershovich", raffigurante una causa per la terra, e "petizione Kalyazinskaya", raffigurante l'ubriachezza dei monaci) utilizza ampiamente generi di scrittura commerciale per scopi comici: la forma di un caso giudiziario e petizioni - petizioni e denunce ufficiali. Il linguaggio e la struttura dei libri di medicina, delle ricette e dei documenti dell'Aptekarsky Prikaz sono parodie del "Medico per stranieri" del clown, apparentemente creato da un moscovita.

Nel XVII sec. per la prima volta nella storia della letteratura russa antica compaiono parodie della lingua slava della Chiesa e testi liturgici. Sebbene il numero di tali monumenti non sia grande, senza dubbio sono sopravvissute solo poche parodie fino ad oggi, create nella cerchia di scribi che erano ben letti nei libri di chiesa e conoscevano bene la loro lingua. Scrittori del XVII secolo sapevano non solo pregare, ma anche divertirsi in slavo ecclesiastico. Trame sacre si svolgono in misura maggiore o minore in "The Tale of the Peasant Son" e "The Tale of the Hawk Maker". Nel genere della parodia sacra è scritto il "Servizio della Taverna" - una liturgia da taverna di buffoni, il cui elenco più antico è datato 1666. "Il Servizio Kabaku" è in linea con le tradizioni che risalgono a tali servizi latini per ubriaconi come, per esempio, "La liturgia più ubriaca" (XIII secolo) - il più grande monumento della buffoneria accademica medievale nella letteratura vagabonda. La trama "errante" dell'Europa occidentale, "ribaltando" la confessione della chiesa, viene utilizzata in "La storia del pollo e della volpe".

Dall'Europa occidentale è arrivato in Russia e il genere della distopia. Il satirico "La leggenda della vita lussuosa e della gloria", un adattamento russo di una fonte polacca, descrive un favoloso paradiso di golosi e ubriaconi alla maniera rabelaisiana. L'opera si oppone a leggende utopiche popolari come quelle che hanno alimentato le leggende su Belovodye, un paese meraviglioso e felice dove fioriscono la vera fede e la pietà, dove non ci sono bugie e crimini. La fede in Belovodye visse a lungo tra la gente, costringendo i coraggiosi sognatori ad andare alla ricerca di una terra beata in lontane terre d'oltremare nella seconda metà del XIX secolo. (vedi saggi di V. G. Korolenko "Ai cosacchi", 1901).

§ 7.4. Rivitalizzazione della vita letteraria locale. Dal Tempo dei Disordini, le letterature locali si sono sviluppate, mantenendo una connessione con il centro e, di regola, forme tradizionali di narrazione. XVII secolo Presenta in abbondanza esempi di glorificazione di santuari locali che non hanno ricevuto la venerazione generale russa (vita, leggende su icone miracolose, storie di monasteri) ed esempi di creazione di nuove edizioni di opere già note. Dai monumenti letterari del nord russo, si possono individuare le biografie dei santi vissuti nel XVI secolo: "La storia della vita di Barlaam di Keretsky" (XVII secolo) - il sacerdote Kola che uccise sua moglie e in grande dolore vagò su una barca con il suo cadavere attraverso il Mar Bianco, chiedendo perdono a Dio e "Vita di Trifone di Pechenga" (fine XVII - inizi XVIII secolo) - il fondatore del monastero più settentrionale sul fiume Pechenga, illuminatore di i Sami nella parte occidentale della penisola di Kola.

La prima storia della Siberia è la cronaca dell'impiegato di Tobolsk Savva Esipov (1636). Le sue tradizioni furono continuate nella Storia della Siberia (fine del XVII secolo o fino al 1703) dal nobile di Tobolsk Semyon Remezov. Il ciclo di storie è dedicato alla cattura di Azov da parte dei cosacchi del Don nel 1637 e alla loro eroica difesa della fortezza dai turchi nel 1641. Il "Poetico" "Il racconto dell'assedio di Azov dei cosacchi del Don" (giro 1641- 42) combina l'accuratezza documentaria con il folklore cosacco. Nella "favolosa" storia su Azov che lo ha utilizzato (anni '70-'80 del 17 ° secolo), la verità storica lascia il posto alla finzione basata su un gran numero di leggende e canzoni orali.

§7.5. influenza dell'Europa occidentale. Nel XVII sec. La Rus moscovita sta rapidamente completando l'era medievale, come se avesse fretta di recuperare il tempo perduto nei secoli precedenti. Questa volta è stata caratterizzata da un graduale, ma in costante aumento, attrazione della Russia verso l'Europa occidentale. In generale, l'influenza occidentale non ci è penetrata direttamente, ma attraverso la Polonia e la Rus lituana (Ucraina e Bielorussia), che hanno in gran parte assimilato la cultura latino-polacca. L'influenza dell'Europa occidentale ha aumentato la composizione e il contenuto della nostra letteratura, ha contribuito all'emergere di nuovi generi e temi letterari, ha soddisfatto i gusti e le esigenze di nuovi lettori, ha fornito materiale abbondante agli autori russi e ha cambiato il repertorio delle opere tradotte.

Il più grande centro di traduzione era l'Ambassador Prikaz a Mosca, che si occupava delle relazioni con gli Stati esteri. In varie epoche fu guidato da eminenti diplomatici, personaggi politici e culturali, come, ad esempio, mecenati e bibliofili boiardo A.S. Matveev (§ 7.8) o il principe V.V. Golitsyn. Negli anni '70-'80. XVII secolo hanno diretto le attività letterarie, di traduzione e di libri dell'Ambasciatore Prikaz. Nel 1607, FK Gozvinsky, originario della Rus lituana, che vi prestava servizio, tradusse le favole di Esopo dal greco antico e la sua leggendaria biografia. Un altro traduttore ambasciatore, Ivan Gudansky, partecipò alla traduzione collettiva di The Great Mirror (1674-77) e tradusse indipendentemente dal polacco il famoso romanzo cavalleresco La storia di Melusine (1677) con una trama da favola su una donna licantropo.

Il romanzo cavalleresco tradotto divenne uno degli eventi più significativi dell'era di transizione. Ha portato con sé molte nuove trame e impressioni entusiasmanti: affascinanti avventure e fantasia, il mondo dell'amore disinteressato e dell'amicizia, il culto delle dame e della bellezza femminile, una descrizione di tornei e combattimenti cavallereschi, un codice d'onore cavalleresco e sentimenti nobili. La narrativa straniera è arrivata in Russia non solo attraverso la Polonia e la Russia lituana, ma anche attraverso gli slavi meridionali, la Repubblica ceca e altre rotte.

Particolarmente amato in Russia "The Tale of Bove the King" (secondo VD Kuzmina, entro la metà del XVI secolo). Attraverso la traduzione serba, si risale al romanzo francese medievale sulle gesta di Boveau d'Anton, che ha viaggiato in tutta Europa in vari adattamenti poetici e prosaici. L'esistenza orale ha preceduto l'elaborazione letteraria del famoso "Il racconto di Yeruslan Lazarevich", che rifletteva l'antica leggenda orientale sull'eroe Rustem, noto nel poema "Shah-name" di Firdousi (X secolo). Le prime traduzioni (non oltre la metà del XVII secolo) includono Il racconto di Stilfried, una rielaborazione ceca di un poema tedesco della fine del XIII o dell'inizio del XIV secolo. su Reinfried di Brunswick. Il racconto di Pietro le chiavi d'oro (seconda metà del XVII secolo), che risale al popolare romanzo francese su Pietro e il bellissimo Magelon, scritto nel XV secolo, è stato tradotto dal polacco. alla corte dei duchi di Borgogna. Nei secoli XVIII - XIX. le storie su Bove il re, Pietro le chiavi d'oro, Eruslan Lazarevich erano racconti popolari e libri popolari preferiti.

La narrativa straniera ha fatto appello al gusto del lettore russo, ha evocato imitazioni e alterazioni, che gli hanno conferito un pronunciato sapore locale. Il racconto di Cesar Otton e Olunda, tradotto dal polacco (1670), che racconta le avventure della regina calunniata ed esiliata e dei suoi figli, è stato rivisto in uno spirito ecclesiastico-didattico nel racconto della regina e della leonessa (fine XVII secolo.). C'è ancora dibattito sul fatto che "Il racconto di Vasily Zlatovlas" sia tradotto o russo (scritto sotto l'influenza della letteratura di intrattenimento straniera), che è vicino alla trama della fiaba su una principessa orgogliosa (probabilmente, la seconda metà del 17 ° secolo ).

Nell'ultimo terzo del XVII sec. si stanno diffondendo raccolte popolari di racconti e leggende pseudostoriche tradotte dal polacco con un preponderante spirito moralistico ecclesiastico: "Il grande specchio" in due traduzioni (1674-77 e 1690) e "Atti romani" (l'ultima tr. del XVII sec. sec. ), in cui vengono utilizzate le trame degli scrittori tardo romani, il che spiega il titolo del libro. Allo stesso modo, attraverso la Polonia, le opere secolari arrivano in Russia: "Faceces" (1679) - una raccolta di storie e aneddoti, che fanno conoscere al lettore la narrativa del Rinascimento, e apothegmata - raccolte contenenti apotemi - detti spiritosi, aneddoti, storie divertenti e moralizzanti. Non oltre l'ultimo quarto del XVII secolo. la collezione polacca di apotemi di A.B. Budny († dopo il 1624), un capo dell'era della Riforma, è stata tradotta due volte.

§7.6. Pionieri della versificazione russa. La rima nell'antica letteratura russa non ha avuto origine nella poesia, ma nella prosa organizzata in modo retorico con il suo amore per l'uguaglianza delle parti strutturali del testo (isokoly) e il parallelismo, che erano spesso accompagnati dalla consonanza delle desinenze (omeoteleutoni - rime grammaticali). Molti scrittori (ad esempio Epifanio il Saggio, Andrei Kurbsky, Avraamy Palitsyn) usavano deliberatamente la rima e il ritmo in prosa.

Dal tempo dei guai, la poesia in versi è entrata saldamente nella letteratura russa con i suoi versi articolati, irregolari e rimati. La poesia pre-sillabica era basata su antichi libri russi e tradizioni orali, ma allo stesso tempo era influenzata dalla Polonia e dalla Rus lituana. I poeti più anziani conoscevano bene la cultura dell'Europa occidentale. Tra questi spicca un gruppo letterario aristocratico: i principi S.I.Shakhovskoy e I.A. "serpentino" o "serpentino", versi, comuni nella letteratura del barocco.

Negli anni 30-40. XVII secolo spiega la formazione e il fiorire della "scuola di comando" della poesia, che univa i dipendenti degli ordini di Mosca. Il centro della vita letteraria è diventata la Stamperia, il più grande centro di cultura e luogo di servizio di molti scrittori e poeti. Il rappresentante più importante della "scuola di poesia ordinata" era il monaco Savvaty, direttore (editore) della tipografia. Una traccia notevole nella storia della poesia in versi è stata lasciata dai suoi colleghi Ivan Shevelev Nasedka, Stefan Gorchak, Mikhail Rogov. Tutti scrivevano principalmente messaggi didattici, istruzioni spirituali, prefazioni poetiche, spesso sotto forma di acrostici dettagliati contenenti il ​​nome dell'autore, destinatario o cliente.

Un'eco dei Problemi è il lavoro dell'impiegato Timofey Akundinov (Akindinov, Ankidinov, Ankudinov). Impigliato nei debiti e sotto inchiesta, nel 1644 fuggì in Polonia e per nove anni, trasferendosi da un paese all'altro, finse di essere l'erede dello zar Vasily Shuisky. Nel 1653 fu estradato da Holstein al governo russo e squartato a Mosca. Akundinov è l'autore di una dichiarazione poetica all'ambasciata di Mosca a Costantinopoli nel 1646, la cui metrica e la cui stilistica sono tipiche della "scuola di comando" della poesia.

Nell'ultimo terzo del XVII sec. il verso articolato fu estromesso dall'alta poesia da un verso sillabico più strettamente organizzato e passò alla letteratura inferiore.

§7.7. Letteratura barocca e poesia sillabica. La versificazione sillabica fu portata in Russia (in gran parte attraverso la mediazione bielorusso-ucraina) dalla Polonia, dove si formarono le principali dimensioni sillabiche della letteratura barocca nel XVI secolo. secondo i modelli della poesia latina. Il verso russo ha ricevuto un'organizzazione ritmica qualitativamente nuova. Il sillabico si basa sul principio di equivalenza: i versi in rima devono avere lo stesso numero di sillabe (il più delle volte 13 o 11), e inoltre si usano esclusivamente rime femminili (come in polacco, dove le parole hanno un accento fisso sul penultima sillaba). Il lavoro del bielorusso Simeon Polotsky è stato di importanza decisiva nella diffusione di una nuova cultura verbale e poesia sillabica con un sistema sviluppato di dimensioni e generi poetici.

Trasferitosi a Mosca nel 1664 e diventato il primo poeta di corte in Russia, Simeon Polotsky fu il creatore non solo della sua scuola di poesia, ma di un intero movimento letterario del barocco, il primo stile dell'Europa occidentale che penetrò nella letteratura russa. Fino alla fine della sua vita (+ 1680), lo scrittore lavorò a due enormi raccolte di poesie: "Vertograd con molti colori" e "Rhymologion o Poesia". La sua principale opera poetica, "Multicolor Vertograd", è una "enciclopedia poetica" tipica della cultura barocca con titoli tematici disposti in ordine alfabetico (1155 titoli in totale), spesso comprendenti interi cicli di poesie e contenenti informazioni su storia, filosofia naturale, cosmologia , teologia , mitologia antica, ecc. Caratteristico della letteratura barocca d'élite e "Rhymologion" - una raccolta di poemi panegirici in varie occasioni della vita della famiglia reale e dei nobili. Nel 1680 fu pubblicato il "Salterio in rima" di Simeone di Polotsk, il primo arrangiamento poetico di salmi in Russia, creato a imitazione del "Salterio di David" (1579) del poeta polacco Jan Kochanowski. Un autore estremamente prolifico, Simeon Polotsky scrisse drammi in versi basati su soggetti biblici: "A proposito di Nechadnezzar lo zar ..." (1673 - inizio 1674), "La commedia della parabola del figliol prodigo" (1673-78), contenente una tipica vita russa di quel tempo il conflitto tra padri e figli, composizioni polemiche: l'anti-vecchio credente "Wand of Government" (pubblicato nel 1667), sermoni: "Soul Dinner" (1675, pubblicato nel 1682) e "Soul Supper " (1676, pubblicato nel 1683), ecc.

Dopo la morte di Simeone di Polotsk, il suo discepolo Sylvester Medvedev prese il posto dello scrittore di corte, che dedicò l'epitaffio - Epitaph (1680) alla memoria del suo mentore. Alla guida degli occidentalizzanti di Mosca - "latinisti", Medvedev condusse una lotta decisiva contro il partito degli scrittori grekofili (il patriarca Joachim, Euthymius Chudovsky, i fratelli Ioanniki e Sophrony Likhudy, lo ierodiacono Damasceno), e cadde in questa lotta, giustiziata nel 1691 in co-autore con Karion Medvedev scrisse un saggio storico sulle riforme dello zar Fëdor Alekseevich, la rivolta di Streltsy del 1682 e i primi anni di reggenza della principessa Sofia - "Una breve contemplazione degli anni 7190, 91 e 92, in cui divenne cittadino ." Fine del XVII secolo fu il momento dei più grandi successi creativi dell'autore di corte Karion Istomin, che scrisse un numero enorme di poesie e poesie, epitaffi ed epigrammi, orazioni e panegirici. La sua opera pedagogica pionieristica, il poetico illustrato Primer (interamente inciso nel 1694 e composto nel 1696), fu ristampato e usato come libro di testo già all'inizio del XIX secolo.

La scuola di poesia esisteva anche nel monastero della Resurrezione Nuova Gerusalemme fondato dal patriarca Nikon, i cui rappresentanti più importanti erano gli archimandriti Herman (+ 1681) e Nikanor (seconda metà del XVII secolo), che usavano la versione isosillabica.

Un rappresentante di spicco degli autori barocchi fu l'ucraino Dimitry Rostovsky (al mondo Daniil Savvich Tuptalo), che si trasferì in Russia nel 1701. Scrittore dai talenti versatili, divenne famoso come meraviglioso predicatore, poeta e drammaturgo, autore di saggi contro il Vecchi credenti ("Indagine sulla fede scismatica di Bryn", 1709). L'opera di Dimitri di Rostov, il "metafrasto" slavo orientale, riassumeva l'antica agiografia russa. Per quasi un quarto di secolo lavorò a una raccolta generalizzata delle vite dei santi. Raccogliendo e rivedendo numerose fonti russe antiche (Grande Menaea di Chetia, ecc.), Latine e polacche, Demetrio ha creato una "biblioteca agiografica" - "Vite dei santi" in quattro volumi. La sua opera fu pubblicata per la prima volta nella tipografia della Kiev-Pechersk Lavra nel 1684-1705. e ha subito conquistato l'amore di un forte lettore.

§7.8. L'inizio del teatro russo. Lo sviluppo della cultura barocca con la sua vita postulata preferita - palcoscenico, persone - attori ha contribuito alla nascita del teatro russo. L'idea della sua creazione apparteneva al famoso statista boyar-westernizer A.S. Matveev, il capo dell'Ambasciatore Prikaz. La prima commedia del teatro russo fu "Artaserse Action". Fu scritto nel 1672 per decreto dello zar Alexei Mikhailovich sulla trama del libro biblico di Ester dal pastore luterano Johann Gottfried Gregory dell'insediamento tedesco a Mosca (probabilmente con la partecipazione dello studente di medicina di Lipsia Lavrenty Ringuber). "Artaserse Action" è stato creato a imitazione del dramma dell'Europa occidentale del XVI - XVII secolo. sui racconti biblici. L'opera, scritta in poesia tedesca, è stata tradotta in russo dallo staff dell'ambasciatore Prikaz. Messo in scena per la prima volta nel giorno di apertura del teatro di corte di Alexei Mikhailovich il 17 ottobre 1672, andò in onda per 10 ore senza interruzioni.

Il teatro russo non si limitava a soggetti religiosi. Nel 1673 si rivolse alla mitologia antica e mise in scena il balletto musicale Orfeo basato sul balletto tedesco Orfeo ed Euridice. Il successore di Gregorio, il sassone Georg Hüfner (nella pronuncia russa di quel tempo - Yuri Mikhailovich Gibner o Givner), che diresse il teatro nel 1675-76, sulla base di varie fonti e tradusse "azione Temir-Aksakovo". L'opera, dedicata alla lotta del conquistatore dell'Asia centrale Timur con il sultano turco Bayazid I, fu di attualità a Mosca sia da una prospettiva storica (vedi § 5.2) sia in connessione con l'imminente guerra con la Turchia per l'Ucraina nel 1676-81. Nonostante il fatto che il teatro di corte esistesse da meno di quattro anni (fino alla morte del "spettatore principale del teatro", Alexei Mikhailovich il 29 gennaio 1676), fu con lui che iniziò la storia del teatro e del dramma russi.

All'inizio del XVIII secolo. il teatro scolastico, utilizzato per scopi educativi e politico-religiosi nelle istituzioni educative dell'Europa occidentale, penetra in Russia. A Mosca, furono allestite rappresentazioni teatrali presso l'Accademia slavo-greco-latina (vedi § 7.9), ad esempio "Una commedia del terribile tradimento di una vita voluttuosa" (1701), scritta sul tema della parabola evangelica dei ricchi uomo e il mendicante Lazzaro. Una nuova tappa nello sviluppo del teatro scolastico fu il dramma del metropolita Demetrio di Rostov, autore di "commedie" per il Natale (1702) e dell'Assunzione della Vergine (probabilmente 1703-05). Nella scuola di Rostov, aperta da Dimitri nel 1702, furono rappresentate non solo le sue commedie, ma anche opere di insegnanti: il dramma "Corona di Dimitri" (1704) in onore del santo patrono celeste metropolita grande martire Dimitri di Salonicco, composto, si crede, dal maestro Eutimio Morogin. All'inizio del XVIII secolo. basato sulle vite, nell'edizione di Dimitri Rostovsky, sono state messe in scena rappresentazioni teatrali al teatro di corte della principessa Natalya Alekseevna, l'amata sorella di Pietro I: le "commedie" di Varlaam e Joasaph, i martiri Evdokia, Catherine e altri.

§ 7.9. Accademia slavo-greco-latino. L'idea di creare il primo istituto di istruzione superiore a Mosca, in Russia, apparteneva agli autori barocchi: Simeon Polotsky e Sylvester Medvedev, che scrissero "Privilegi dell'Accademia di Mosca" per conto dello zar Fyodor Alekseevich (approvato nel 1682). Questo documento ha definito le basi di un istituto di istruzione superiore statale con un ampio programma, diritti e prerogative per la formazione di personale professionale laico e spirituale. Tuttavia, i primi leader e insegnanti dell'Accademia slavo-greco-latina, aperta a Mosca nel 1687, furono gli avversari di Simeone di Polotsk e Sylvester Medvedev - i dotti fratelli greci Ioanniki e Sophrony Likhuda. L'Accademia, dove si insegnavano lo slavo ecclesiastico, il greco, le lingue latine, la grammatica, la poetica, la retorica, la fisica, la teologia e altre materie, svolse un ruolo importante nella diffusione dell'Illuminismo. Nella prima metà del XVIII sec. scrittori e scienziati famosi come A.D. Kantemir, V.K.Trediakovsky, M.V. Lomonosov, V.E.Adodurov, A.A. Barsov, V.P. Petrov e altri sono usciti dalle sue mura.

§ 7.10. Scisma della Chiesa e letteratura dell'Antico Credente. Il lavoro in rapida espansione della stamperia di Mosca ha richiesto un numero crescente di esperti in teologia, grammatica e greco. Per tradurre e modificare libri, gli "anziani di Kiev" Epiphanius Slavinetsky, Arseny Satanovsky e Damaskin Ptitsky, che arrivarono a Mosca nel 1649-50, furono invitati in Russia. Boyarin F. M. Rtishchev costruì per gli "anziani di Kiev" il monastero di Andreevsky nella sua tenuta sulle colline dei passeri. Lì iniziarono il lavoro scientifico e aprirono una scuola in cui i giovani impiegati di Mosca studiavano greco e latino. La cultura del libro della Russia sudoccidentale divenne una delle fonti della riforma della chiesa di Nikon. Un'altra parte di esso era il rito della chiesa greca moderna, le cui differenze con l'antico russo erano ancora preoccupate dal patriarca Giuseppe.

Nel 1649-50. il dotto monaco Arseny (al mondo Anton Sukhanov) svolse importanti incarichi diplomatici in Ucraina, Moldavia e Valacchia, dove partecipò a una disputa teologica con i gerarchi greci. La disputa è descritta in "Dibattito con i greci sulla fede", dove viene dimostrata la purezza dell'ortodossia russa e dei suoi rituali (due dita, severo alleluia, ecc.). Negli anni 1651-53. con la benedizione del patriarca Giuseppe, Arseny si recò nell'Oriente ortodosso (a Costantinopoli, Gerusalemme, Egitto) allo scopo di uno studio comparativo della pratica ecclesiastica greca e russa. Sukhanov descrisse ciò che vide durante il viaggio e le recensioni critiche sui greci nel saggio "Proskinitariy" "Un adoratore (dei luoghi santi)" (dal greco rspukhnEsh "adorare") (1653).

Nel 1653, il patriarca Nikon iniziò a unificare la tradizione ecclesiastica russa con il greco moderno e con gli ortodossi in generale. Le innovazioni più significative furono: la sostituzione del segno a due dita della croce con il segno a tre dita (a cui gli stessi bizantini passarono sotto l'influenza latina dopo la presa di Costantinopoli da parte dei crociati nel 1204); la stampa su prosfora di una croce a quattro punte (dal latino "kryzha", come credevano i vecchi credenti) invece dell'antico russo a otto punte; il passaggio da un alleluia forte a un alleluia triangolare (da due ripetizioni durante i servizi divini a tre volte); esclusione della definizione di vero dall'ottavo membro del Credo ("vero Signore"); scrivendo il nome di Cristo con due e (Iesus), e non con uno (Isus) (nelle traduzioni dal Vangelo greco di Ostromir del 1056-57, Izbornik 1073, entrambe le varianti sono ancora presentate, ma in seguito in Russia è stata stabilita una tradizione per scrivi un nome con una i ) e molto altro ancora. A seguito di "informazioni librarie" nella seconda metà del XVII secolo. è stata creata una nuova versione della lingua slava della chiesa.

La riforma di Nikon, che ruppe lo stile di vita russo, consacrato da secoli, fu respinta dai Vecchi Credenti e segnò l'inizio di uno scisma nella Chiesa. I vecchi credenti si opponevano all'orientamento agli ordini ecclesiastici stranieri, difendevano la fede dei loro padri e nonni, gli antichi rituali slavo-bizantini, difendevano l'identità nazionale ed erano contrari all'europeizzazione della vita russa. L'ambiente dei Vecchi Credenti si rivelò insolitamente ricco di talenti e personalità di spicco, da cui emerse una brillante galassia di scrittori. Tra loro c'erano il fondatore del movimento "amante di Dio" Ivan Neronov, l'archimandrita Spiridon Potemkin, l'arciprete Avvakum Petrov, i monaci Solovetsky Gerasim Firsov, Epiphanius e Gerontius, il predicatore dell'auto-immolazione come ultimo mezzo di salvezza dall'Anticristo, Ierodiacono Ignazio del sacerdote Lazar di Solovetsky, il diacono Fëdor Ivanov, il monaco Abramo, il sacerdote di Suzdal Nikita Konstantinov Dobrynin e altri.

Le esibizioni ispiratrici dell'arciprete Avvakum hanno attirato numerosi seguaci non solo dalle classi inferiori, ma anche dall'aristocrazia (nobildonna F.P. Morozova, principessa E.P. Urusova, ecc.). Questo fu il motivo del suo esilio a Tobolsk nel 1653, poi in Dauria nel 1656 e poi a Mezen nel 1664. Nel 1666, Avvakum fu convocato a Mosca per un concilio ecclesiastico, dove fu destituito e anatemizzato, e l'anno successivo fu esiliato nella prigione di Pustozersky insieme ad altri difensori della "vecchia fede". Durante quasi 15 anni di prigionia in una prigione di terra, Avvakum e i suoi associati (l'anziano Epiphanius, il sacerdote Lazar, il diacono Fyodor Ivanov) non hanno smesso di combattere. L'autorità morale dei prigionieri era così grande che anche le guardie carcerarie partecipavano alla distribuzione delle loro opere. Nel 1682 Avvakum ei suoi compagni furono bruciati vivi a Pustozersk "per grande blasfemia contro la casa reale".

Nella prigione del lago vuoto, Avvakum creò le sue opere principali: "Il libro delle conversazioni" (1669-75), "Il libro delle interpretazioni e dei costumi" (c. 1673-76), "Il libro del rimprovero o il Vangelo eterno" " (c. 1676) e un capolavoro della letteratura russa - "Life" in tre edizioni dell'autore 1672, 1673 e 1674-75. L'opera di Avvakum è tutt'altro che l'unica vita autobiografica dei secoli XVI-XVII. Tra i suoi predecessori c'erano la storia di Martyrius Zelenetsky (1580), La leggenda dello skit di Anzersky (fine 1630) di Eleazar e la straordinaria Vita (in due parti 1667-71 e c. 1676) Epifania, il padre spirituale di Avvakum. Tuttavia, la "Vita" di Avvakum, scritta in una "lingua russa naturale" unica nella sua ricchezza ed espressività, non è solo un'autobiografia, ma anche una sincera confessione di un cercatore di verità e un focoso sermone di un combattente pronto a morire per i suoi ideali. Avvakum, autore di più di 80 opere teologiche, epistolare, polemiche e di altro tipo (alcune delle quali sono andate perdute), unisce un'estrema tradizionalità di vedute a un'audace innovazione nella creatività, e soprattutto nel linguaggio. La parola Abacuc nasce dalle radici più profonde del linguaggio veramente popolare. Il linguaggio vivo e figurativo di Avakum è vicino al modo letterario del Vecchio Credente John Lukyanov, l'autore delle note di pellegrinaggio sulla "camminata" a Gerusalemme nel 1701-03.

La figlia spirituale di Avvakum, boyaryna F.P. Morozova, che fu uccisa per fame insieme a sua sorella, la principessa E.P. Urusova e la moglie del colonnello Strelets M.G. Boyaryna Morozova", opera di alto pregio artistico. Poco dopo la morte della nobildonna in disgrazia, un autore a lei vicino (apparentemente, suo fratello, il boiardo Fëdor Sokovnin), creò sotto forma di vita una cronaca vivida e veritiera di uno degli eventi più drammatici della storia del primi vecchi credenti.

Nel 1694, nel nord-est del lago Onega, Daniil Vikulin e Andrei Denisov fondarono l'ostello Vygovskoe, che divenne il più grande centro librario e letterario dei vecchi credenti nel XVIII - metà del XIX secolo. La cultura del libro dell'Antico Credente, che si sviluppò anche a Starodubye (dal 1669), a Vetka (dal 1685) e in altri centri, continuò le tradizioni spirituali dell'antica Russia in nuove condizioni storiche.

FONTI CHIAVE E RIFERIMENTI

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La prima retorica apparve in Russia solo all'inizio del XVII secolo. e conservata nella prima copia del 1620. Questa è una traduzione della breve "Retorica" ​​latina dell'umanista tedesco Filippo Melantone, rivista da Luke Lossius nel 1577.

La sua fonte era la "legge russa", risalente all'antica era tribale degli slavi orientali. Nel X sec. Il "diritto russo" si sviluppò in una complessa struttura di diritto consuetudinario, che guidò i principi di Kiev nei casi giudiziari. In epoca pagana esisteva la "Legge russa" oralmente, tramandata di generazione in generazione (apparentemente, dai sacerdoti), che contribuì al consolidamento di termini, formule e frasi tradizionali nella sua lingua, che dopo il battesimo di Rus è entrato nella lingua degli affari.

Leone Tolstoj era un discendente di San Michele di Chernigov per parte materna.

L'impiegato Grigory Kotoshikhin continuò la letteratura dei "sovrani traditori". Fuggito in Svezia, scrisse lì, su commissione del conte Delagardie, un saggio dettagliato sulle peculiarità del sistema politico e della vita sociale russi - "Sulla Russia durante il regno di Alexei Mikhailovich" (1666-67). Lo scrittore è critico nei confronti dell'ordine di Mosca. La sua opera è un vivido documento del periodo di transizione, che testimonia una svolta nella mente delle persone alla vigilia delle riforme di Pietro. Kotoshikhin aveva una mente naturale acuta e un talento letterario, ma in termini morali sembrava non essere all'altezza. Nel 1667 fu giustiziato nei sobborghi di Stoccolma per l'omicidio del suo padrone di casa in una rissa tra ubriachi.

L'interesse di Alexei Mikhailovich per il teatro non è casuale. Il monarca stesso prese volentieri la penna. La maggior parte del suo lavoro è occupato da monumenti del genere epistolare: lettere commerciali ufficiali, lettere "amichevoli", ecc. Con la sua vivace partecipazione, è stato creato il "comandante del percorso di Sokolniki". Il libro continua la tradizione degli scritti di caccia dell'Europa occidentale. Descrive le regole della falconeria, il passatempo preferito di Alexei Mikhailovich. Possiede anche "Il racconto del riposo del patriarca Giuseppe" (1652), notevole per la sua espressività artistica e la veridicità della vita, note incompiute sulla guerra russo-polacca del 1654-67, poesia ecclesiastica e secolare, ecc. Sotto la sua supervisione, la famosa collezione è stata compilata leggi dello stato russo - "Codice della cattedrale" del 1649, un monumento esemplare della lingua degli affari russa del 17 ° secolo.)

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V. V. Kuskov

K 94 Storia della letteratura russa antica: libro di testo. per filol. specialista. università / V.V. Pezzi. - 7a ed. - M.: Superiore. shk., 2003. - 336 s: ill.

ISBN 5-06-004219-7

Il libro di un notevole scienziato e insegnante, professore onorario dell'Università statale di Mosca. M.V. Lomonosov V.V. Kuskova è entrata a lungo e saldamente nel processo educativo delle facoltà filologiche delle università, avendo attraversato sei edizioni (6a - 1998). Il libro di testo esamina il processo di formazione e sviluppo, nonché la specificità artistica della letteratura dell'antica Rus XI-XVII secoli.

Il libro di testo è destinato agli studenti delle facoltà filologiche e storiche delle università, agli studenti dei licei e dei college, a tutti coloro che sono interessati alla storia della cultura russa.

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PREFAZIONE

Questa, settima, edizione della storia della letteratura russa antica è intesa come libro di testo per studenti di specialità filologiche delle università.

L'attenzione principale nel libro è rivolta al processo di formazione e sviluppo della letteratura russa antica, dall'XI al XVII secolo. L'autore si è sforzato di mostrare le specificità artistiche della letteratura russa antica, la natura dei suoi generi e stili, nonché il suo ruolo nell'educazione patriottica, morale ed estetica.

Rispetto alle precedenti edizioni, sono state apportate lievi modifiche al testo relative al chiarimento di alcune disposizioni; La bibliografia consigliata è stata reintegrata con le ultime opere dei medievalisti russi.

Ogni sezione termina con domande di controllo che aiutano lo studente a organizzare un lavoro indipendente sul materiale.

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INTRODUZIONE

La letteratura russa antica è la solida base su cui viene eretto il maestoso edificio della cultura artistica nazionale russa del XVIII-XX secolo. Si basa su alti ideali morali, fede nell'uomo, nelle sue possibilità di miglioramento morale illimitato, fede nel potere delle parole, capacità di trasformare il mondo interiore di una persona, pathos patriottico di servire la terra russa - lo stato - la Patria, fede nel trionfo finale del bene sulle forze del male, nell'unità universale delle persone e nella sua vittoria sull'odiato conflitto.

Senza conoscere la storia della letteratura russa antica, non capiremo la profondità dell'opera di AS Pushkin, l'essenza spirituale dell'opera di NV Gogol, la ricerca morale di LN Tolstoj, la profondità filosofica di FMDostoevsky, l'originalità del simbolismo russo, il ricerca verbale dei futuristi...

Confini cronologici della letteratura russa antica e sue specificità

caratteristiche tecniche. La letteratura medievale russa è la fase iniziale dello sviluppo della letteratura russa. La sua comparsa è strettamente correlata alla formazione di un primo stato feudale. Subordinato ai compiti politici di rafforzare le basi del sistema feudale, rifletteva, a modo suo, i vari periodi dello sviluppo delle relazioni sociali e sociali in Russia nei secoli XI-XVII. La letteratura russa antica è la letteratura dell'emergente Grande nazionalità russa, che si sviluppa gradualmente in una nazione.

La questione dei confini cronologici della letteratura russa antica non è stata definitivamente risolta dalla nostra scienza. La comprensione del volume della letteratura russa antica è ancora incompleta. Molte opere perirono nel fuoco di innumerevoli incendi, durante le devastanti incursioni dei nomadi della steppa, le invasioni degli invasori mongoli-tartari, gli invasori polacco-svedesi! E in un secondo momento, nel 1737, i resti della biblioteca degli zar di Mosca furono distrutti da un incendio scoppiato nel Gran Palazzo del Cremlino. Nel 1777, la biblioteca di Kiev fu distrutta da un incendio. Durante la guerra patriottica del 1812, le collezioni di manoscritti di Musin furono bruciate a Mosca.

Pushkin, Buturlin, Bauze, Demidov, la Società degli amanti della letteratura russa di Mosca.

I principali curatori e scrivani di libri nell'antica Russia, di regola, erano monaci, meno di tutti interessati all'archiviazione e alla corrispondenza di libri di contenuto secolare (secolare). E questo spiega in gran parte perché la stragrande maggioranza delle opere di scrittura russo antico che ci sono pervenute è di natura ecclesiale1.

Le opere della scrittura russa antica erano divise in "mondane" e "spirituali". Questi ultimi furono sostenuti e diffusi in ogni modo possibile, poiché contenevano i valori duraturi del dogma religioso, della filosofia e dell'etica, e i primi, ad eccezione dei documenti legali e storici ufficiali, furono dichiarati "vani". Grazie a ciò, presentiamo la nostra letteratura antica in misura più ecclesiastica di quanto non fosse in realtà.

Quando si inizia lo studio della letteratura russa antica, è necessario tener conto delle sue caratteristiche specifiche, che sono diverse dalla letteratura del nuovo

Pertanto, questa o quell'opera non esisteva sotto forma di un manoscritto separato e indipendente, ma faceva parte di varie raccolte che perseguivano determinati obiettivi pratici. "Tutto ciò che serve non per il bene, ma per l'abbellimento, è da accusare di vanità." Queste parole di Basilio Magno determinarono in gran parte l'atteggiamento dell'antica società russa nei confronti delle opere di scrittura. Il valore di questo o quel libro manoscritto è stato valutato dal punto di vista del suo scopo pratico e dell'utilità.

“Sei grande se strisci dai libri dei libri, sembra che ti insegniamo le vie del pentimento con i libri e acquisiamo saggezza e ci asteniamo dalle parole dei libri; ecco l'essenza dell'universo, saldare l'universo, ecco l'essenza del deflusso della saggezza, del libro, la profondità insondabile, simibs del dolore, ci consoliamo, si è la briglia della moderazione ... - insegna il cronista sotto 1037

Un'altra caratteristica della nostra letteratura antica è l'anonimnosità, l'impersonalità delle sue opere. Questa era una conseguenza dell'atteggiamento religioso-cristiano della società feudale nei confronti dell'uomo, e in particolare dell'opera dello scrittore, artista, architetto. Nel migliore dei casi, conosciamo i nomi dei singoli autori, “scrittori” di libri, che modestamente mettono il loro nome o alla fine del manoscritto, o nei suoi margini, o (molto meno spesso) nel titolo di un'opera. in cui

Vedi: Catalogo consolidato dei libri manoscritti slavo-russi conservati in URSS

(XI-XIII secolo). M, 1984.

chi scrive non accetterà di fornire il suo nome con tali epiteti valutativi

tami, come "magro", "indegno", "peccaminoso". La maggior parte

Le informazioni biografiche sugli antichi scrittori russi a noi noti, il volume del loro lavoro, la natura delle attività sociali sono molto, molto scarse. Pertanto, se nello studio della letteratura dei secoli XVIII-XX. Gli studiosi di letteratura attingono ampiamente a materiale biografico, rivelano la natura delle opinioni politiche, filosofiche, estetiche di un particolare scrittore, usando i manoscritti dell'autore, tracciano la storia della creazione di opere, rivelano l'individualità creativa dello scrittore, quindi bisogna avvicinarsi i monumenti della scrittura russa antica in un modo diverso.

Nella società medievale, il concetto di diritto d'autore non esisteva, le caratteristiche individuali della personalità dello scrittore non ricevevano una manifestazione così vivida come nella letteratura dei tempi moderni. Gli scribi spesso agivano come redattori e coautori, piuttosto che semplici copisti del testo. Hanno cambiato l'orientamento ideologico dell'opera riscritta, la natura del suo stile, accorciato o distribuito il testo secondo i gusti e le esigenze del loro tempo. Di conseguenza, sono state create nuove edizioni dei monumenti. E anche quando lo scriba si limitava a copiare il testo, la sua lista era sempre in qualche modo diversa dall'originale: commetteva errori, omissioni di parole e lettere, rifletteva involontariamente nella lingua le peculiarità del suo dialetto nativo. A questo proposito, nella scienza c'è un termine speciale - "revisione" (il manoscritto dell'edizione Pskov-Novgorod, Mosca, o - più in generale - bulgaro, serbo, ecc.).

Di norma, i testi delle opere dell'autore non ci sono pervenuti, ma le loro copie successive sono sopravvissute, a volte cento, duecento anni o più dal momento in cui è stato scritto l'originale. Ad esempio, il "Racconto degli anni passati", creato da Nestore nel 1111-1113, non è sopravvissuto affatto, e l'edizione della "storia" di Silvestro (1116) è conosciuta solo come parte della Cronaca Laurenziana del 1377, "La Il racconto del reggimento di Igor", scritto alla fine degli anni '80 del XII secolo, è stato trovato nell'elenco del XVI secolo.

Tutto ciò richiede un lavoro testuale insolitamente attento e scrupoloso da parte del ricercatore della letteratura russa antica: studiare tutti gli elenchi disponibili di uno o un altro monumento, stabilire il tempo e il luogo della loro scrittura confrontando diverse edizioni, versioni di elenchi, nonché determinare in quale edizione l'elenco è più coerente con il testo originale del copyright. Questi temi sono trattati da un ramo speciale di filologico

Risolvendo domande difficili sul tempo di scrittura di un particolare monumento, i suoi elenchi, il ricercatore si rivolge a una scienza storica e filologica ausiliaria come la paleografia. Per le peculiarità del contorno delle lettere, della scrittura a mano, della natura del materiale di scrittura, delle filigrane di carta, della natura dei copricapi, degli ornamenti, delle miniature che illustrano il testo del manoscritto, la paleografia consente di determinare in modo relativamente accurato il momento della creazione di un particolare manoscritto, il numero di scribi che lo hanno scritto.

Nell'XI - la prima metà del XIV secolo. il materiale di scrittura principale era la pergamena, realizzata con pelli di vitello. In Russia, la pergamena veniva spesso chiamata "vitello" o "haratya". Questo materiale costoso era, ovviamente, disponibile solo per le classi abbienti, e artigiani e mercanti usavano la corteccia di betulla per la loro corrispondenza commerciale. La corteccia di betulla serviva anche come quaderno degli studenti. Ciò è dimostrato dalle notevoli scoperte archeologiche di lettere di corteccia di betulla di Novgorod1.

Per risparmiare materiale di scrittura, le parole nella riga non sono state separate e solo i paragrafi del manoscritto sono stati evidenziati con una lettera rossa cinabro - l'iniziale, l'intestazione - "linea rossa" nel senso letterale della parola. Le parole famose e usate frequentemente sono state scritte in forma abbreviata sotto uno speciale segno di sopralinea - t e t - l o m. Ad esempio, (verbo-parla), (dio), (theotokos).

"La pergamena è stata preliminarmente foderata dallo scriba usando un righello con una catena. Quindi lo scriba lo mise sulle ginocchia e scrisse con cura ogni lettera. La calligrafia con il contorno quasi quadrato corretto delle lettere era chiamata lettera. Lavorare sul manoscritto richiedeva un lavoro scrupoloso e una grande arte, quindi quando lo scriba terminò il suo duro lavoro, lo annotò con gioia. "Il mercante prikupstvorov si rallegra e nutre in otish l'ufficiale giudiziario e il viandante nella sua patria, si rallegra anche e scrittore di libri, giunto alla fine dei libri..."- si legge alla fine delle Cronache Laurenziane.

I fogli scritti sono stati cuciti insieme in quaderni, che sono stati rilegati in tavole di legno. Da qui il giro d'affari fraseologico - "leggi un libro da una lavagna all'altra". Le tavole di rilegatura erano ricoperte di pelle e talvolta erano rivestite con speciali cornici d'argento e d'oro. Un notevole esempio di arte della gioielleria è, ad esempio, lo stipendio del Vangelo di Mstislav (inizio del XII secolo).

Nel XIV sec. la pergamena è stata sostituita dalla carta. Questo materiale di scrittura più economico ha reso il processo di scrittura più facile e veloce. La lettera statutaria è sostituita da una grafia obliqua e arrotondata con un gran numero di apici esterni - poluustav circa M. manoscritti del XVII secolo 2

Un ruolo enorme nello sviluppo della cultura russa è stato giocato dall'emergere della stampa di libri a metà del XVI secolo. Tuttavia, fino all'inizio del XVIII secolo. furono stampati principalmente libri ecclesiastici, mentre opere profane e artistiche erano ancora esistenti e disseminate in manoscritti.

Quando si studia la letteratura russa antica, si dovrebbe tenere conto di una circostanza molto importante: nel periodo medievale, la finzione non era ancora emersa in un'area indipendente della coscienza sociale, era indissolubilmente legata alla filosofia, alla scienza e alla religione.

A questo proposito, è impossibile applicare meccanicamente alla letteratura russa antica quei criteri di abilità artistica con cui ci avviciniamo quando valutiamo i fenomeni di sviluppo letterario dei tempi moderni.

Il processo di sviluppo storico dell'antica letteratura russa è un processo di graduale cristallizzazione della finzione, la sua separazione dal flusso generale di scrittura, la sua democratizzazione e "secolarizzazione", cioè la liberazione dalla cura della chiesa.

Una delle caratteristiche della letteratura russa antica è la sua connessione con la scrittura ecclesiastica e commerciale, da un lato, e l'arte popolare poetica orale, dall'altro. La natura di queste connessioni in ogni fase storica dello sviluppo della letteratura e nei suoi singoli monumenti era diversa.

Tuttavia, più la letteratura più ampia e profonda utilizzava l'esperienza artistica del folklore, più rifletteva vividamente i fenomeni della realtà, più ampia era la sfera della sua influenza ideologica e artistica.

Una caratteristica della letteratura russa antica - e con to - r e zm I suoi eroi sono principalmente personaggi storici, quasi non ammette la finzione e segue rigorosamente il fatto. Anche le numerose storie sui "miracoli" - fenomeni che sembrano soprannaturali a una persona medievale, non sono tanto una finzione di un antico scrittore russo quanto registrazioni accurate delle storie di testimoni oculari o delle stesse persone con cui è avvenuto il "miracolo" .

Lo storicismo della letteratura russa antica ha un carattere specificamente medievale. Il corso e lo sviluppo degli eventi storici è spiegato dalla volontà di Dio, la volontà della provvidenza. Gli eroi delle opere sono principi, governanti dello stato, in cima alla scala gerarchica della società feudale. Tuttavia, scartando il guscio religioso, il lettore moderno scopre facilmente quella realtà storica vivente, il cui vero creatore era il popolo russo.

I temi principali della letteratura russa antica. La vecchia letteratura russa, indissolubilmente legata alla storia dello sviluppo dello stato russo, la nazionalità russa, è intrisa di pathos eroico e patriottico. Il tema della bellezza e della grandezza della Russia, la patria,"Leggero e luminoso"terra russa, che"Sapere" e "conosciuto" in tutte le parti del mondo, -one dai temi centrali della letteratura russa antica. Glorifica il lavoro creativo dei nostri padri e nonni, che hanno disinteressato difeso la grande terra russa dai nemici esterni e hanno rafforzato un potente stato sovrano"Grande e spazioso", che brilla "Luce", "come il sole nel cielo".

La letteratura glorifica la bellezza morale della persona russa, che è capace di sacrificare la cosa più preziosa: la vita per il bene comune. Esprime una fede profonda nella forza e nell'estremo trionfo del bene, nella capacità di una persona di elevare il proprio spirito e vincere il male.

L'antico scrittore russo era meno incline a una presentazione imparziale dei fatti, "ascoltando il bene e il male con indifferenza". Qualsiasi genere di letteratura antica, sia esso un racconto storico o una leggenda, una vita o un sermone ecclesiastico, di regola include elementi significativi del giornalismo.

Riguardo principalmente a questioni di stato-politico o morale, lo scrittore crede nel potere della parola, nel potere della convinzione. Si rivolge non solo ai suoi contemporanei, ma anche ai lontani discendenti con un appello affinché le gesta gloriose dei loro antenati siano conservate nella memoria delle generazioni e che i discendenti non ripetano i dolorosi errori dei loro nonni e bisnonni .

La letteratura dell'antica Rus esprimeva e difendeva gli interessi delle classi alte della società feudale. Tuttavia, non poteva non mostrare un'acuta lotta di classe, che si concretizzava in rivolte spontanee aperte, o in forma di eresie religiose tipicamente medievali. La letteratura rifletteva vividamente la lotta tra i gruppi progressisti e reazionari all'interno della classe dominante, ognuno dei quali cercava il sostegno della gente.

E poiché le forze progressiste della società feudale riflettevano gli interessi dello stato e questi interessi coincidevano con gli interessi del popolo, possiamo parlare della nazionalità dell'antica letteratura russa.

Il problema del metodo artistico. La questione della specificità del metodo artistico della letteratura russa antica è stata sollevata per la prima volta dai ricercatori sovietici I.P. Eremin, V.P. Adrianova-Peretz,

D. S. Likhachev, S. N. Azbelev, A. N. Robinson.

D. S. Likhachev ha avanzato una proposta sulla diversità dei metodi artistici non solo in tutta la letteratura russa antica, ma anche in questo o quell'autore, in questa o quell'opera. “Qualsiasi metodo artistico”, osserva il ricercatore, “costituisce un intero sistema di mezzi grandi e piccoli per raggiungere determinati obiettivi artistici. Pertanto, ogni metodo artistico ha molte caratteristiche, e queste caratteristiche si relazionano in un certo modo tra loro" uno . Crede che i metodi artistici differiscano secondo l'individualità degli scrittori, secondo le epoche, secondo i generi, secondo i vari tipi di connessione con la scrittura aziendale. Con questo espansore-

Likhachev D.S.Allo studio dei metodi artistici della letteratura russa dei secoli XI-XVII. // Mucchi del Dipartimento di Letteratura Russa Antica. M .; L., 1964. T. 20. S. 7. Vedi anche: Likhachev D. S. Poetica della letteratura russa antica. 3a ed. M., 1973.

Nell'accezione generale del metodo artistico, questo termine è privato della determinatezza del suo contenuto letterario e non può essere considerato un principio di riflessione figurativa della realtà1.

Hanno più ragione i ricercatori che credono che un metodo artistico sia inerente alla letteratura russa antica, S.N. Azbelev lo ha definito sincretico2, I.P. Eremin come prerealistico3, A.N. Robinson come metodo dello storicismo simbolico4. Tuttavia, queste definizioni non sono del tutto accurate e non sono esaustive. IP Eremin ha notato con grande successo due lati del metodo artistico dell'antica letteratura russa: la riproduzione di singoli fatti in tutta la loro concretezza, "affermazione puramente empirica", "affidabilità" e il metodo di "trasformazione coerente della vita".

Per comprendere e definire l'originalità del metodo artistico della letteratura russa antica, è necessario soffermarsi sulla natura della visione del mondo dell'uomo medievale5.

Assorbiva, da un lato, idee religiose speculative sul mondo e sull'uomo, e dall'altro, una visione specifica della realtà che scaturiva dalla pratica lavorativa di una persona in una società feudale.

Nelle sue attività quotidiane, una persona si è imbattuta nella realtà reale: natura, relazioni sociali, economiche e politiche. La religione cristiana considerava il mondo intorno a una persona temporaneo, transitorio e nettamente opposto al mondo all'eterno, invisibile, incorruttibile.

Il raddoppio del mondo inerente al pensiero medievale ha determinato in gran parte la specificità del metodo artistico dell'antica letteratura russa, il suo principio guida - s e m in l e zm. "Le cose che appaiono sono veramente immagini di cose invisibili", ha sottolineato lo pseudo- Dionigi l'Areopagita. L'uomo medievale era convinto che i simboli fossero nascosti nella natura e nell'uomo stesso, gli eventi storici fossero pieni di significato simbolico. Il simbolo serviva come mezzo per rivelare il significato, trovare la verità. Come i segni del mondo visibile intorno a una persona sono polisemici, così anche la parola è polisemantica: può essere interpretata non solo nei suoi significati diretti, ma anche figurati.

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Ciò determina la natura delle metafore simboliche e dei confronti nell'antica letteratura russa1.

Il simbolismo religioso cristiano nelle menti degli antichi russi era strettamente intrecciato con la poesia popolare. Entrambi avevano una fonte comune: la natura che circondava l'uomo. E se la pratica agricola del popolo dava a questo simbolismo una concretezza terrena, allora il cristianesimo introduceva elementi di astrattezza.

Retrospettiva e tradizionalismo erano tratti caratteristici del pensiero medievale. L'antico scrittore russo fa costantemente riferimento ai testi della "scrittura", che interpreta non solo storicamente, ma anche allegoricamente, tropologicamente e analogamente. In altre parole, ciò di cui narrano i libri dell'Antico e del Nuovo Testamento non è solo una storia di "eventi storici", "fatti", ma ogni "evento", "fatto" è un analogo della modernità, un modello di comportamento morale e valutazione e contiene in una nascosta verità sacramentale. La "comunione" alla Verità si realizza, secondo l'insegnamento dei Bizantini, attraverso l'amore (la loro categoria epistemologica più importante), la contemplazione della divinità in sé e fuori di sé, in immagini, simboli, segni: per imitazione e assimilazione a Dio, infine, nell'atto di fondersi con lui""...

Un antico scrittore russo crea la sua opera nell'ambito di una tradizione consolidata: guarda modelli, canoni, non consente "l'auto-pensiero", cioè la finzione artistica. Il suo compito è trasmettere "l'immagine della verità". Questo obiettivo è subordinato allo storicismo medievale della letteratura russa antica, che è indissolubilmente legato al provvidenzialismo. Tutti gli eventi che accadono nella vita di una persona e della società sono considerati come una manifestazione della volontà divina. Dio invia alle persone segni della sua ira - segni celesti, avvertendoli della necessità del pentimento, della purificazione dai peccati e dell'offerta di cambiare il loro comportamento - per lasciare "l'iniquità" e dirigersi verso la via della virtù. "I nostri peccati" Dio, secondo la credenza dello scrittore medievale, guida i conquistatori stranieri, invia al paese un sovrano "impietoso" o concede la vittoria, un principe saggio come ricompensa per l'umiltà e la pietà.

La storia è un'arena costante della lotta tra il bene e il male. La fonte della bontà, dei buoni pensieri e delle azioni è Dio. Il diavolo e i suoi servi, demoni, spingono le persone al male, "Odia la razza umana da tempo immemorabile." Tuttavia, la letteratura russa antica non rimuove la responsabilità dalla persona stessa. È libero di scegliere da solo o spinoso

Adrianova-Peretz V. p. Saggi sullo stile poetico dell'antica Rus. M .; L., 1947.

Bychkov V.V. Estetica bizantina. M., 1947.S. 44.

la via della virtù, o la spaziosa via del peccato. Nella mente dell'antico scrittore russo, le categorie di etico ed estetico si fondevano organicamente. Il bene è sempre bello, è pieno di luce e splendore. Il male è associato all'oscurità, l'annebbiamento della mente. Una persona malvagia è come una bestia selvaggia e persino peggio di un demone, poiché il demone ha paura della croce e la persona malvagia "non ha paura della croce, né si vergogna delle persone".

L'antico scrittore russo di solito costruisce le sue opere sul contrasto del bene e del male, delle virtù e dei vizi, del proprio e del reale, dell'ideale e degli eroi negativi. Dimostra che le elevate qualità morali di una persona sono il risultato di duro lavoro, azioni morali, "Alta vita". L'antico scrittore russo è convinto che

"Nome e gloria sono più onesti per una persona della bellezza personale, ma la gloria rimane per sempre, ma il volto svanisce dopo la morte."

Il predominio del principio proprietà-aziendale imprime il carattere della letteratura medievale. Gli eroi delle sue opere, di regola, sono principi, governanti, generali o gerarchi della chiesa, "santi" famosi per le loro gesta di pietà. Il comportamento e le azioni di questi eroi sono determinati dal loro status sociale, "grado".

La "dignità" e l'"ordine" costituivano un tratto caratteristico della vita sociale del Medioevo, che era strettamente regolata dall'"ordine", un sistema di regole, rituali, cerimonie e tradizione. L'ordine doveva essere rigorosamente osservato dal momento in cui una persona nasceva e accompagnarla per tutta la vita fino alla morte. Ciascuno è obbligato ad occupare un posto che gli si addice nell'ordine generale, cioè nell'ordine pubblico. Osservanza dell'ordine - "decoro", bellezza, sua violazione - "disordine", disonore. La parola russa antica "rank" corrisponde al "ritmo" greco. La stretta aderenza al ritmo stabilito dagli antenati dell'ordine è la linfa vitale dell'etichetta e del cerimoniale nella letteratura russa antica1. Quindi, il cronista cercava principalmente "Metti in ordine i numeri" cioè, il materiale da lui selezionato dovrebbe essere presentato in una sequenza temporale rigorosa. La violazione dell'ordine è stata appositamente stipulata dall'autore di volta in volta. Rituale e simbolo erano i principi guida della riflessione della realtà nella letteratura medievale.

Pertanto, simbolismo, storicismo, ritualismo o etichetta e didascalia sono i principi guida del metodo artistico della letteratura russa antica, che incorpora due aspetti: rigorosa trasformazione fattuale e ideale della realtà. Essendo unificato, questo metodo artistico si manifesta in modi diversi in opere specifiche. A seconda del genere, del tempo di creazione, del grado di talento del suo autore, questi principi hanno ricevuto

diverso rapporto ed espressione stilistica. Lo sviluppo storico della letteratura dell'antica Russia procedette attraverso la graduale distruzione dell'integrità del suo metodo, la liberazione dall'etichetta, dal didattismo e dal simbolismo cristiano.

Sistema di genere. DS Likhachev ha introdotto il concetto di un sistema di generi nella circolazione scientifica. "I generi", ha osservato il ricercatore, "costituiscono un certo sistema per il fatto che sono generati da un insieme comune di cause, e anche perché interagiscono, supportano l'esistenza reciproca e allo stesso tempo competono tra loro".

Le caratteristiche specifiche della visione del mondo medievale determinavano il sistema dei generi dell'antica letteratura russa, subordinati a obiettivi pratici utilitaristici - sia morali che politici2. Insieme al cristianesimo, l'antica Rus adottò il sistema di generi di scrittura ecclesiastica sviluppato a Bisanzio. Non ci sono ancora stati generi nella moderna comprensione letteraria, ma c'erano canoni sanciti dai decreti dei concili ecumenici, dalla tradizione, dalla tradizione e dallo statuto. La letteratura ecclesiastica era associata al rituale del culto cristiano, all'uso monastico. Il suo significato, l'autorità era costruito su un certo principio gerarchico. Il gradino superiore era occupato dai libri della "sacra scrittura". Sono stati seguiti da innografie e "parole" associate all'interpretazione della "scrittura", chiarimento del significato delle feste. Tali "parole" venivano solitamente combinate in raccolte: "solenni", Triodi colorate e magre. Poi vennero le Vite - storie sulle gesta dei santi. Le Vite sono state riunite in raccolte: Prologues (Sinaxari), Chetya-Minea, Paterikas. Ogni tipo di eroe: martire, confessore, reverendo, pilastro, santo pazzo - aveva il suo tipo di vita. La composizione della vita dipendeva dal suo uso: la pratica liturgica dettava determinate condizioni al suo compilatore, rivolgendo la vita ai lettori e agli ascoltatori.

Basandosi su campioni bizantini, gli antichi scrittori russi hanno creato una serie di eccezionali opere di letteratura originale agiografica, che riflettono gli aspetti essenziali della vita e della vita quotidiana dell'antica Rus. A differenza dell'agiografia bizantina, la letteratura dell'antica Russia crea un genere originale di vita principesca, che mirava a rafforzare l'autorità politica del potere principesco, a circondarlo di un'aura di santità. Una caratteristica distintiva della vita del principe è lo "storicismo", una stretta connessione con le leggende della cronaca, le storie militari, cioè i generi della letteratura secolare.

Likhachev D.S. Poetica dell'antica letteratura russa. pag. 56.

Proprio come la vita principesca, sull'orlo di una transizione dai generi ecclesiastici a quelli laici ci sono "passeggiate" - viaggi, descrizioni di pellegrinaggi ai "luoghi santi", leggende sulle icone.

Il sistema dei generi della letteratura secolare (secolare) è più mobile. È sviluppato da antichi scrittori russi attraverso un'ampia interazione con i generi dell'arte popolare orale, della scrittura aziendale e della letteratura ecclesiastica.

La posizione dominante tra i generi della scrittura secolare è occupata da una storia storica dedicata a eventi eccezionali associati alla lotta contro i nemici esterni della Russia, il male della lotta principesca. Leggenda storica e tradizione si uniscono alla storia. La leggenda si basa su un episodio completo della trama, la leggenda si basa su una leggenda orale. Questi generi sono solitamente inclusi nelle cronache, nei cronografi.

Un posto speciale tra i generi mondani è occupato da Instruction di Vladimir Monomakh, The Lay of Igor's Campaign, The Lay of the Death of the Russian Land e The Lay of Daniel Zatochnik. Testimoniano l'alto livello di sviluppo letterario raggiunto dall'antica Rus nell'XI - prima metà del XIII secolo.

Lo sviluppo della letteratura russa antica nei secoli XI-XVII. passa attraverso la graduale distruzione del sistema stabile dei generi ecclesiali, la loro trasformazione. I generi della letteratura secolare sono soggetti alla finzione. Aumentano l'interesse per il mondo interiore di una persona, la motivazione psicologica delle sue azioni, compaiono descrizioni divertenti e quotidiane. Gli eroi storici vengono sostituiti da quelli immaginari. Nel XVII sec. ciò porta a cambiamenti radicali nella struttura interna e nello stile dei generi storici e contribuisce alla nascita di nuove opere prettamente di finzione. Apparvero poesie in versi, drammi di corte e scolastici, satira democratica, storie di tutti i giorni e racconti canaglia.

Ogni genere di letteratura russa antica aveva una struttura compositiva interna stabile, un proprio canone e aveva, come ha giustamente notato A. S. Orlov, "il proprio modello stilistico".

DS Likhachev ha esaminato a fondo la storia dello sviluppo degli stili della letteratura russa antica2: nei secoli XI-XII. principale è lo stile dello storicismo monumentale medievale e allo stesso tempo vi è uno stile epico popolare, nei secoli XIV-XV. lo stile dello storicismo monumentale medievale è sostituito da quello emotivamente espressivo

Vedi: V.V.Kuskov La natura della visione del mondo medievale e il sistema dei generi della letteratura russa antica nell'XI - prima metà del XIII secolo. // Bollettino dell'Università di Mosca. Ser. 9. Filologia. 1981. No. 1. S. 3-12.

Vedi: Likhachev D.S. Sviluppo della letteratura russa X-XVII secoli. L., 1973.

sive, e nel XVI - lo stile della biografia idealizzante, o secondo monumentalismo.

Tuttavia, l'immagine dello sviluppo degli stili disegnata da D.S.Likhachev schematizza in qualche modo il processo più complesso dello sviluppo della nostra letteratura antica.

Le fasi principali dello studio. La collezione di monumenti dell'antica scrittura russa iniziò già nel XVIII secolo. V. Tatishchev, G. Miller, A. Schletser prestano molta attenzione al loro studio. Il notevole lavoro di VN Tatishchev "Storia russa dai tempi antichi" non ha perso il suo significato di studio alla fonte ai nostri giorni. Il suo creatore ha utilizzato una serie di tali materiali, che sono stati poi irrimediabilmente persi.

Nella seconda metà del XVIII sec. inizia la pubblicazione di alcuni monumenti della scrittura antica. NI Novikov include singole opere della nostra letteratura antica nel suo "Ancient Russian Bithliophic" (la prima edizione fu pubblicata nel 1773-1774 in 10 parti, la seconda nel 1778-1791 in 20 parti). Possiede anche l'"Esperienza del Dizionario storico degli scrittori russi" (1772), che raccoglieva informazioni sulla vita e sull'opera di oltre trecento scrittori dell'XI-XVIII secolo.

Un evento importante nella storia dello studio della letteratura russa antica fu la pubblicazione nel 1800 di The Lay of Igor's Campaign, che risvegliò un vivo interesse per il passato nella società russa.

"Colombo dell'antica Russia", secondo la definizione di A. Pushkin, era N. M. Karamzin. La sua "Storia dello Stato russo" è stata creata sulla base di uno studio di fonti manoscritte, e i commenti contenevano preziosi estratti di queste fonti, alcune delle quali in seguito perirono (ad esempio, la Cronaca della Trinità).

Nel primo terzo del secolo scorso, la cerchia del conte N. Rumyantsev ha svolto un ruolo importante nella raccolta, pubblicazione e studio dei monumenti della scrittura russa antica.

I membri del circolo Rumyantsev hanno pubblicato una serie di preziosi materiali scientifici. Nel 1818 K. Kalaydovich pubblicò "Antiche poesie russe di Kirsha Danilov", nel 1821 - "Monumenti della letteratura russa del XII secolo", e nel 1824 fu pubblicato lo studio "Giovanni Esarca di Bulgaria".

La pubblicazione scientifica delle cronache russe fu iniziata da P. Stroyev, che pubblicò nel 1820 "The Sophia Times". Per alcuni anni, dal 1829 al 1835, diresse spedizioni archeologiche nelle regioni settentrionali della Russia.

Il colossale lavoro sulla creazione di libri di riferimento bibliografici è stato intrapreso da Evgeny Bolkhovitinov. Basandosi sullo studio di materiale manoscritto, nel 1818 pubblicò il "Dizionario storico degli scrittori del clero della Chiesa greco-russa che si trovavano in Russia", in 2 volumi, di cui 238 nomi (il "Dizionario" fu ripubblicato nel 1827 e in

1995). La sua seconda opera - "Dizionario di scrittori secolari russi, compatrioti e stranieri che hanno scritto in Russia" - è stata pubblicata postuma: l'inizio del "Dizionario" - nel 1838, e completamente - nel 1845 da M.P. Pogodin (ristampa ristampa 1971 G.) .

L'inizio della descrizione scientifica dei manoscritti fu posto da A. Vostokov, che pubblicò nel 1842 "Descrizione dei manoscritti russi e sloveni del Museo Rumyantsev".

Entro la fine degli anni '30 del XIX secolo. scienziati entusiasti hanno raccolto un'enorme quantità di materiale scritto a mano. Per il suo studio, elaborazione e pubblicazione presso l'Accademia delle scienze russa nel 1834, fu creata una Commissione archeologica. Questa commissione iniziò la pubblicazione dei monumenti più importanti: una raccolta completa di cronache russe (sono stati pubblicati 39 volumi dagli anni '40 del secolo scorso ai giorni nostri), monumenti legali, agiografici, in particolare, la pubblicazione di "The Great Chetykh-Minei" del metropolita Macario.

I messaggi sui manoscritti ritrovati di recente, i materiali relativi al loro studio, sono stati pubblicati nella "Cronaca delle occupazioni della Commissione archeologica" appositamente pubblicata.

Negli anni '40 del XIX secolo. la Società di storia e antichità russe opera attivamente presso l'Università di Mosca, pubblicando i suoi materiali in letture speciali (CHOIDR). La "Società degli amanti della scrittura antica" è stata fondata a San Pietroburgo. Grazie agli sforzi dei membri di queste società, vengono pubblicate le serie "Monumenti dell'antica lingua scritta" e "Biblioteca storica russa".

Il primo tentativo di sistematizzare il materiale storico e letterario fu fatto nel 1822 da NI Grech nella sua "Esperienza in una breve storia della letteratura russa".

Un significativo passo avanti fu la Storia della letteratura russa antica (1838) di M. A. Maksimovich, professore all'Università di Kiev. Qui viene data la periodizzazione della letteratura in accordo con la periodizzazione della storia civile. La parte principale del libro è dedicata alla presentazione di informazioni bibliografiche generali sulla composizione della scrittura di questo periodo.

La divulgazione delle opere dell'antica letteratura russa e della letteratura popolare è stata facilitata dalla pubblicazione dei "Racconti del popolo russo" di IP Sakharov nella seconda metà degli anni '30 - primi anni '40. La natura di questa pubblicazione è stata accuratamente rivista sulle pagine di Otechestvennye zapiski di VG Belinsky.

Un corso speciale di lezioni tenuto all'Università di Mosca dal professor S.P.Shevyrev è stato dedicato alla letteratura russa antica. Questo corso, intitolato "La storia della letteratura russa, per lo più antica", è stato pubblicato per la prima volta nel secondo

Belinsky VG Poly. collezione cit.: In 13 volumi, Mosca, 1954, pp. 289-450.

metà degli anni '40 per poi essere ristampato due volte: nel 1858-1860.

e nel 1887 S.P.Shevyrev raccolse una grande quantità di materiale fattuale, ma

a la sua interpretazione è stata avvicinata dalle posizioni slavofile. Tuttavia, il suo corso ha generalizzato tutto ciò che era stato accumulato dai ricercatori verso anni 40.

Uno studio sistematico della letteratura russa antica inizia a metà del secolo scorso. La scienza filologica russa in quel momento era rappresentata da scienziati eccezionali F.I.Buslaev, A.N. Pypin, N.S. Tikhonravov, A.N. Veselovsky.

Le opere più significative di F. I. Buslaev nel campo della scrittura antica sono "Antologia storica dello slavo ecclesiastico e delle lingue russe antiche" (1861) e "Schizzi storici della letteratura e dell'arte popolare russa" in 2 volumi (1861).

L'antologia di F.I.Buslaev divenne un fenomeno eccezionale non solo del suo tempo. Conteneva i testi di molti monumenti della scrittura antica sulla base di manoscritti con le loro varianti. Lo scienziato ha cercato di presentare l'antica scrittura russa in tutta la diversità delle sue forme di genere, incluse nell'antologia, insieme a opere letterarie, monumenti di affari e scrittura ecclesiastica.

I "Saggi storici" sono dedicati allo studio delle opere della letteratura popolare orale (1° volume) e della letteratura e dell'arte dell'antica Russia (2° volume). Condividendo il punto di vista della cosiddetta "scuola storica" ​​creata dai fratelli Grimm e Bopp, Buslaev, però, è andato oltre i suoi insegnanti. Nelle opere del folklore e della letteratura antica, non solo ha cercato la loro base "storica" ​​- mitologica, ma ha anche collegato la loro analisi a specifici fenomeni storici della vita russa, della vita quotidiana e dell'ambiente geografico.

Buslaev è stato uno dei primi nella nostra scienza a sollevare la questione della necessità di uno studio estetico delle opere della letteratura russa antica. Ha attirato l'attenzione sulla natura del suo immaginario poetico, notando il ruolo principale del simbolo. Molte osservazioni interessanti sono state fatte dallo scienziato nel campo del rapporto tra letteratura antica e folklore, letteratura e belle arti, ha cercato di risolvere il problema della nazionalità dell'antica letteratura russa in un modo nuovo.

Negli anni '70, Buslaev si stava allontanando dalla scuola "storica" ​​e iniziò a condividere le posizioni della scuola "prestita", le cui disposizioni teoriche furono sviluppate da T. Benfey nel Panchatantra. F. I. Buslaev espone la sua nuova posizione teorica nell'articolo "Storie di passaggio" (1874), considerando il processo storico e letterario come una storia di trame prese in prestito, motivi che passano da un popolo all'altro.

A. N. Pypin ha iniziato la sua carriera scientifica con lo studio della letteratura russa antica. Nel 1858 pubblicò la sua tesi di laurea "An Essay on the Literary History of Old Romanvels and Fairy Tales of Russians", dedicata alla considerazione delle novelle russe antiche tradotte principalmente.

Poi l'attenzione di AN Pypin fu attratta su di sé dagli Apocrifi, e fu il primo a introdurre nella circolazione scientifica questo interessantissimo tipo di scrittura russo antico, dedicando agli Apocrifi numerosi articoli scientifici e pubblicandoli nel terzo numero di "Monumenti of Ancient Russian Literature" edito da Kushelev-Bezborodko, "False and the rinunciated books of Russian Antichity".

AN Pypin ha riassunto i risultati del suo studio a lungo termine sulla letteratura russa nella Storia della letteratura russa in quattro volumi, la cui prima edizione è stata pubblicata nel 1898-1899. (i primi due volumi erano dedicati alla letteratura russa antica).

Condividendo le opinioni della scuola storico-culturale, A. N. Pypin in realtà non distingue la letteratura dalla cultura generale. Rifiuta la distribuzione cronologica dei monumenti nel corso dei secoli, sostenendo che "a causa delle condizioni in cui si è formata la nostra scrittura, quasi non conosce la cronologia". Nella sua classificazione dei monumenti, A. N. Pypin cerca "di combinare omogenei, sebbene diversi nell'origine".

Il libro di A. N. Pypin è ricco di materiale storico, culturale e letterario, la sua interpretazione è data dal punto di vista dell'illuminazione liberale, la specificità artistica delle opere dell'antica letteratura russa rimane al di fuori del campo visivo dello scienziato.

Nello sviluppo della critica testuale scientifica non solo della letteratura russa antica, ma anche nuova, le opere dell'accademico N. S. Tikhonravov sono di grande importanza. Dal 1859 al 1863 pubblicò sette numeri di "Cronache della letteratura e delle antichità russe", dove furono pubblicati numerosi monumenti. Nel 1863, N. S. Tikhonravov pubblicò 2 volumi di "Monumenti della letteratura russa rinunciata", differendo favorevolmente nella completezza e nella qualità del lavoro testuale dalla pubblicazione di A. N. Pypin. Tikhonravov iniziò a studiare la storia del teatro e del dramma russi alla fine del XVII-primo quarto del XVIII secolo, che portarono alla pubblicazione nel 1874 dei testi delle opere drammatiche russe del 1672-1725. in 2 volumi.

Un importante significato metodologico fu la recensione pubblicata da N. S. Tikhonravov nel 1878 sulla "Storia della letteratura russa" di A. D. Galakhov (la prima edizione di questo libro fu pubblicata nei primi anni '60). Tikhonravov ha criticato il concetto di Galakhov, che ha visto la storia della letteratura come la storia di opere letterarie esemplari. Tikhonravov opponeva il principio storico a questo principio gustativo, "estetico" di valutazione dei fenomeni letterari. Solo l'osservanza di questo principio, sosteneva lo scienziato, darà

l'opportunità di creare una vera storia della letteratura. Le opere principali di N. S. Tikhonravov furono pubblicate postume nel 1898 in 3 volumi, 4 numeri.

L'accademico A.N. Veselovsky ha dato un enorme contributo alla scienza filologica russa.

Sviluppando i principi dello studio storico comparato della letteratura, nel primo periodo della sua attività scientifica nel 1872 Veselovsky pubblicò la sua tesi di dottorato "Leggende slave di Salomone e Kitovras e leggende occidentali di Morolf e Merlino" romanzi dedicati a Re Artù e ai Cavalieri di la Tavola Rotonda.

Veselovsky ha prestato grande attenzione alle questioni del rapporto tra letteratura e folklore, dedicando loro opere interessanti come "Esperimenti sulla storia dello sviluppo della leggenda cristiana" (1875-1877) e "Indagini nel campo del versetto spirituale russo" " (1879-1891). Nel suo ultimo lavoro, ha applicato il principio dello studio sociologico dei fenomeni letterari, che è diventato il principale nelle opere teoriche più significative dello scienziato.

Il concetto letterario generale di Veselovsky era idealistico, ma conteneva molti semi razionali, molte osservazioni corrette, che furono poi utilizzate dalla critica letteraria sovietica. Parlando della storia dello studio della letteratura russa antica tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, non si può non menzionare un filologo e storico russo così straordinario come l'accademico A.A. Shakhmatov. L'ampiezza delle conoscenze, lo straordinario talento filologico, la scrupolosità dell'analisi testuale gli hanno dato l'opportunità di ottenere risultati brillanti nello studio del destino dei più antichi annali russi.

I successi ottenuti dalla scienza filologica russa nello studio della scrittura antica all'inizio del XX secolo sono stati consolidati nei corsi storici e letterari di P. Vladimirov "Antica letteratura russa del periodo di Kiev (secoli XI-XIII)" (Klev, 1901),

UN. S. Arkhangelsky "Dalle lezioni sulla storia della letteratura russa" (v. 1st, 1916), E. V. Petukhova “Letteratura russa. Periodo antico "(3a ed. Pg., 1916), MN Speransky" Storia della letteratura russa antica "(3a ed. M., 1920). È opportuno contrassegnare il libro qui

B. N. Peretz "A Brief Sketch of the Methodology of the History of Russian Literature", ultimo pubblicato nel 1922.

Tutte queste opere, contraddistinte dal grande contenuto del materiale fattuale in esse contenuto, davano solo un'idea statica dell'antica letteratura russa. La storia della letteratura antica è stata considerata come la storia di un cambiamento di influenze: bizantina, il primo slavo del sud, il secondo slavo del sud, l'Europa occidentale (polacco). La classe non è stata applicata ai fenomeni letterari.

1. Confini e periodizzazione della letteratura russa antica. Descrizione delle fasi principali.

Secondo molti ricercatori, la letteratura russa antica prese forma nel X secolo, ma le opere di questo periodo non ci sono arrivate. La letteratura russa antica è la letteratura del Medioevo russo, che ha attraversato nel suo sviluppo un lungo percorso di sette secoli, dall'XI secolo. dal XVII secolo.

Già a metà del XVII secolo iniziarono le nuove tendenze della letteratura, orientate verso l'Occidente. Ma si è deciso di includere nello studio tutta la letteratura del XVII secolo e considerarlo come un periodo di transizione. Durante la formazione della letteratura, il suo "apprendistato", il fulcro della vita politica e culturale era Kiev, "la madre delle città russe", quindi la letteratura dell'XI-primo terzo del XII secolo. è consuetudine chiamare letteratura della Rus di Kiev Questo periodo è caratterizzato dalla relativa unità della letteratura, che è determinata dall'interconnessione dei due principali centri culturali dello stato: Kiev e Novgorod. Questo è un periodo di apprendistato, con Bisanzio e Bulgaria che fungono da mentori. Predomina la letteratura tradotta. È prima dominato da testi religiosi, quindi appare la letteratura secolare. Il tema principale è il tema della terra russa e della sua posizione nella famiglia delle nazioni cristiane.

Litro dell'era della frammentazione feudale (secondo terzo del XII-primo terzo del XIII secolo). Questo periodo è associato all'emergere di centri letterari regionali a Vladimir, Rostov, Smolensk e altri.C'è stato un processo di "assimilazione" degli stili di scrittura della cronaca russa, agiografia, oratoria. Nella letteratura prevale lo stile storico-monumentale. I monumenti letterari più significativi di questo periodo sono "La preghiera di Daniele il prigioniero", "Il racconto della rovina di Ryazan di Batu", "Zadonshchina", "Camminando oltre i tre mari", "Il racconto di Pietro e Fevronia" .

Litro dell'era dell'invasione tataro-mongola (secondo terzo 13-1380). Durante questo periodo, il tema principale della letteratura è eroico e lo stile storico-monumentale acquisisce una connotazione tragica e un'emozione lirica.

Litro dell'era della battaglia di Kulikovo (dal 1380 agli anni '80 del XV secolo). Questo è un periodo di ricerche e scoperte creative nella letteratura, causate dall'ascesa della coscienza nazionale e dall'ascesa di Mosca. Sta prendendo forma un nuovo ideale morale dell'epoca, che si riflette nelle vite dei santi Epifanio il Saggio. Cresce l'interesse del lettore per la narrativa e la letteratura storico-giornalistica.

Litro dello stato centralizzato di Mosca (fine 15-16 secoli). Questa fase è stata caratterizzata da una fioritura senza precedenti del giornalismo, poiché c'erano molti problemi nello stato. La tradizione comincia a prevalere sul nuovo, la letteratura attraversa un periodo di nuovo monumentalismo, si manifesta l'interesse per le biografie dei personaggi storici.

Litro della fase di transizione (XVII secolo). Durante questo periodo, c'è uno scontro tra nuovi e vecchi principi della creazione artistica. Lo sviluppo del principio individuale è visibile in ogni cosa. Dopo la riforma della chiesa di Nikon, la letteratura fu divisa in democratica e ufficiale. L'inizio autobiografico cresce rapidamente, appare l'attenzione alla personalità della persona.

2. Le caratteristiche principali della letteratura russa antica e il suo metodo artistico.

La letteratura dell'altra Russia si è posta l'obiettivo di creare un ideale spirituale dell'uomo. Non c'erano quasi ritratti in letteratura (basati solo sul confronto o sul metodo di mescolare le caratteristiche interne ed esterne di una persona), il paesaggio era usato abbastanza raramente e solo per uno scopo simbolico (tranne il genere del camminare). Non c'era satira nelle opere, c'erano solo elementi di umorismo e ironia, solo nel 17° secolo. apparvero storie satiriche. Lo scopo di scrivere qualsiasi lavoro era insegnare. Fino al XVII secolo. non c'era finzione cosciente nella letteratura, lo storicismo era obbligatorio nelle opere. Ma la letteratura era piena di leggende. Inoltre, la letteratura aveva le caratteristiche obbligatorie: giornalismo, patriottismo, tradizione. La vecchia letteratura russa era anonima e aveva un carattere scritto a mano. La maggior parte delle opere ha un autore sconosciuto.

3. La particolarità del sistema dei generi della letteratura russa antica e le caratteristiche dei generi principali. Articolo di N.I. Prokofiev "Sulla visione del mondo del Medioevo russo e sul sistema dei generi della letteratura russa XI-X VI secolo"

Diversi sistemi di generi esistevano e interagivano nella letteratura russa antica: folklore e scrittura commerciale, letteratura tradotta e originale, sia liturgica che secolare. La selezione dei generi si è basata sull'oggetto dell'immagine. Generi lirici: insegnamenti e messaggi. Una lezione è un genere progettato per trasmettere un sistema di opinioni politiche, religiose o morali agli ascoltatori o ai lettori. Erano didascalici e solenni. Un messaggio è un genere pensato per raccontare eventi o esprimere pensieri a un destinatario lontano dall'autore. Si compone di 4 parti: copione (indirizzo esterno), prescritto (introduzione, indirizzo), semantheme (contenuto del messaggio), clausola (buon augurio). Sono stati inseriti anche generi, come il pianto, la lode, la preghiera. Generi epici: un genere-vita che racconta la vita di una persona reale, canonizzata dopo la morte. La composizione della vita: un'introduzione (autoironia dell'autore, molti topose, un appello a Dio per chiedere aiuto), una narrazione centrale (una storia o una menzione dei genitori, una storia sull'infanzia, la vita dell'eroe, la sua morte e miracoli postumi), conclusione (lode o preghiera al santo). Walking è un genere che racconta un viaggio nella vita reale. Viene fatta una distinzione tra pellegrini, mercanti, ambasciatori ed esploratori. In termini compositivi, si tratta di una catena di schizzi di viaggio, legati da caratteristiche cronologiche o topografiche. Una storia storica è un genere che racconta un evento storico. Diviso in un militare e una storia sui crimini principeschi e boiardi. Composizione - preparazione dell'evento, narrazione dell'evento, conseguenze dell'evento. Il narratore è di solito una persona misteriosa. C'è anche un altro genere epico: una parabola. Generi simbolici: visione, miracolo, segno. Altri generi: cronaca (potrebbe includere tutti i generi), patericon (storie sulla vita dei monaci).

4 generi di insegnamento in letteraturaXI- XIIsecoli Insegnamenti solenni di Hilarion e Kirill Turovsky.

Una lezione è un genere progettato per trasmettere un certo sistema di idee al lettore o all'ascoltatore.
1 tipo - solenne (problemi di chiesa e di stato)
Tipo 2 - didattica (morali e problemi quotidiani)

Il monumento della prosa oratoria di Kievan Rus appartiene alla solenne eloquenza "Una parola sulla legge e la grazia del metropolita Hilarion" - approva l'idea dell'uguaglianza della Russia e del popolo russo con tutti gli altri stati e popoli cristiani. Confronto tra Antico e Nuovo Testamento. Valutazione delle gesta di Vladimir Insegnamento contro l'ebraismo. La parola è ricca di citazioni e confronti dettagliati di testi biblici, attiva la percezione del lettore per l'abbondanza di figure retoriche.

Insegnare Kirill Turovsky. Vedi nota 7 Kirill è un pensatore e artista originale. Forse, fino a quando Derzhavin, uno scrittore di tale forza, significato e altezza di sentimento morale non è apparso nella letteratura russa come Cirillo - la coscienza del suo tempo difficile e turbolento. Usa sottilmente la ricchezza dei mezzi poetici tradizionali per creare un testo polifonico nel significato e nel sentimento. Qui i piani alti e mondani sembrano coesistere, a significare la lotta senza fine tra il bene e il male.

5. Caratteristiche del genere dell'abitare. "La vita di Teodosio di Pechersky": composizione, immagine del personaggio principale, stilistica. Originalità di genere di "The Tale of Boris and Gleb".

Vita- un genere che racconta la vita di un personaggio storico, canonizzato dopo la morte. Canone rigoroso della scrittura, 3 parti nella composizione: introduzione (autoumiliazione dell'autore, preghiera, sulle fonti), vita del santo (infanzia, genitori, crescita, cammino della vita, imprese, sulla morte e miracoli postumi), lode o preghiera al santo.

A proposito di opere - vedi tetr

Il problema del tempo della creazione, originalità del genere di "The Tale of Boris and Gleb".

Un intero ciclo di opere di letteratura russa è dedicato a Boris e Gleb. Oltre ai racconti di cronaca, comprende "Lettura della vita e della distruzione" di Boris e Gleb, scritta da Nestore, l'anonimo "Leggenda e passione e lode" ai santi, a cui nella raccolta dell'Assunta si affianca il "Racconto di Miracoli", sorto sulla base di registri compilati in tempi diversi. La questione del rapporto e della cronologia delle singole opere che compongono il ciclo Boris-Gleb è molto difficile. Ci sono diverse versioni. Secondo il primo, la "Leggenda" apparve prima (alla fine del regno di Yaroslav il Saggio), poi "La leggenda dei miracoli", e su questa base Nestor scrisse "Lettura". Secondo la seconda versione, "Lettura" apparve per prima (alla fine dell'XI secolo), insieme alla storia della cronaca, che serviva come fonte per l'autore del "Racconto". Ma non c'è consenso. Il monumento letterario più perfetto del ciclo Boris-Gleb è considerato l'anonimo "Racconto", il cui autore si è concentrato sul lato spirituale di questo dramma storico. Compito dell'agiografo è quello di raffigurare le sofferenze dei santi e mostrare la grandezza del loro spirito di fronte alla morte imminente. Boris conosce in anticipo i piani di Svyatopolk per ucciderlo e si trova di fronte alla scelta di andare a "combattere Kiev" e ucciderlo, o alla sua morte per avviare relazioni cristiane tra i principi: umiltà e obbedienza all'anziano. Boris sceglie il martirio. Viene mostrata la complessità psicologica di questa scelta, che rende il quadro della sua morte davvero tragico, e per aumentare l'impatto sul lettore, l'autore ripete tre volte la scena dell'omicidio del principe. Ci sono molte preghiere nel "Racconto", specialmente con ispirazione che Boris prega prima della sua morte. Le intonazioni piangenti penetrano letteralmente nel "Racconto", definendo la tonalità principale della storia. Tutto questo corrisponde al canone agiografico. Ma anche l'opera è caratterizzata da una tendenza all'individuazione dell'eroe agiografico, che contraddiceva il canone, ma corrispondeva alla verità della vita. L'immagine del fratello minore Gleb non duplicava le caratteristiche agiografiche del fratello maggiore. Gleb è più inesperto di suo fratello, quindi ha piena fiducia in Svyatopolk. Più tardi, Gleb non può sopprimere la paura della morte, implora pietà dagli assassini. L'autore ha creato uno dei primi ritratti psicologici nella letteratura russa, ricco di sottili esperienze emotive dell'eroe. Per Gleb, la sorte di un martire è ancora prematura. La rappresentazione dell'antieroe agiografico Svyatopolk è psicologicamente affidabile. È posseduto dall'invidia e dall'orgoglio, ha sete di potere, quindi è caratterizzato dagli epiteti "maledetto", "cattivo". Per il crimine che ha commesso, viene punito. È rotto da Yaroslav il Saggio e Svyatopolk muore in fuga. Si oppone a Boris e Gleb, ea Yaroslav, divenuto strumento del castigo divino per l'assassino.Per circondare di un'aura di santità gli eroi, l'autore alla fine parla dei loro miracoli postumi e li loda, classificandoli in una fila con personaggi famosi della chiesa. A differenza della vita tradizionale, "The Tale" non descrive la vita degli eroi dalla nascita, ma parla solo del loro malvagio omicidio. pronunciato

lo storicismo contraddice anche i canoni del vivere. Pertanto, possiamo dire che il "Racconto" combina sia elementi agiografici sia elementi di divergenza dal canone, in cui si manifesta l'originalità di genere di quest'opera.

La vita è un genere che racconta la vita di un vero personaggio storico, canonizzato dopo la morte. Le vite russe si sono formate sulla base di quelle bizantine. Il genere prese forma nei primi secoli del cristianesimo e avrebbe dovuto servire da illustrazione dei comandamenti cristiani. Nelle prime vite, molti miracoli ripetono i miracoli di Cristo. Erano ingenui nella forma, ma stanno gradualmente diventando più complessi. Segni di vita: idealizzazione (santi ideali, male ideale); nella composizione - stretta aderenza ai canoni (introduzione - molti topose, autoironia dell'autore, appello a Dio per chiedere aiuto; narrazione centrale - storia o menzione dei genitori; storia dell'infanzia dell'eroe; storia della sua vita e delle sue imprese; storia sulla morte e sui miracoli postumi; conclusione - lode o preghiera al santo); il narratore è sempre una persona colta e colta, che prende le distanze dall'eroe, porta informazioni su di sé, esprime chiaramente la sua posizione in relazione all'eroe con l'aiuto di citazioni bibliche; lingua - slavo ecclesiastico e colloquiale vivace, ampio uso di tropi e citazioni bibliche. La vita di Teodosio delle grotte è stata scritta da Nestore, un monaco del monastero delle grotte di Kiev. Seguendo il canone del genere, l'autore ha saturato la vita con immagini e motivi tradizionali. Nell'introduzione, si umilia, nei racconti della sua infanzia, Teodosio parla della sua spiritualità, parla di miracoli postumi. Ma Nestor viola una delle principali regole del genere: ritrarre -> un santo al di fuori dei segni specifici dei tempi e dei popoli. L'autore cerca di trasmettere il sapore dell'epoca, che trasforma l'opera in una fonte di preziose informazioni storiche. Da esso apprendiamo quale carta regolava la vita nella Kiev-Pechersk Lavra, come il monastero crebbe e si arricchì, intervenne nella lotta dei principi per la tavola di Kiev, contribuì allo sviluppo del business del libro in Russia. La parte principale della vita a volte ricorda la "cronaca agiografica" del monastero di Kiev-Pechersk, poiché include storie di mentori spirituali, compagni e discepoli di Teodosio. Oltre alla vita monastica di Teodosio, viene mostrata la sua partecipazione alla vita politica della Rus, che accresce anche il valore della Vita come monumento letterario.

La Vita ha posto le basi per lo sviluppo del genere della Vita Venerabile nella letteratura russa.

6. "Insegnare ai suoi figli" di Vladimir Monomakh. Composizione, stilistica, elementi di autobiografia.

L'"Istruzione" di Vladimir Monomakh è un meraviglioso monumento della letteratura "didattica" secolare. È scritto sotto forma di lezione per bambini. I consigli forniti in esso riflettevano non solo la sua esperienza di statista, politico lungimirante e comandante, ma anche educazione letteraria, talento di scrittura, le sue idee sull'immagine morale di un cristiano. Questa "Istruzione" è giunta fino a noi nella Cronaca Laurenziana. Compositivamente, si compone di 3 parti: l'insegnamento stesso; La storia di Monomakh sulla sua vita, comprese le campagne; La lettera di Monomakh a Oleg Svyatoslavich. In questo caso, 2-3 parti servono da illustrazione per il consiglio della prima parte. Cronologicamente, queste parti erano disposte in una sequenza diversa. C'è una versione che all'inizio è stata scritta la Lettera, poi la parte principale, la lezione stessa. E, infine, è stata creata una parte autobiografica, in cui Monomakh ha riassunto il suo lavoro. Per l'edificazione dei suoi contemporanei e discendenti, Monomakh ha creato l'immagine di un principe ideale che si preoccupa della gloria e dell'onore della terra russa. Obbedisce incondizionatamente ai suoi anziani, vive in pace con principi uguali a lui, osserva rigorosamente i comandamenti cristiani e lavora incessantemente. La parte autobiografica contiene molte descrizioni delle battaglie e delle campagne del principe. Le storie di questi viaggi sono sotto forma di elenco, quasi senza concentrarsi sui dettagli. Questa parte termina con la lode a Dio e la gratitudine che Dio lo ha protetto per tutta la vita. Vladimir Monomakh parlava correntemente diversi stili di discorso, variandoli nelle "Istruzioni" a seconda dell'argomento e del genere. La parte autobiografica è scritta in un linguaggio semplice, ingenuo, vicino al colloquiale. La "sillaba alta" è caratteristica del ragionamento etico-filosofico, permeata di citazioni bibliche e organizzata ritmicamente. Molti frammenti del messaggio a Oleg Svyatoslavich sono permeati da un sottile sentimento lirico, ad esempio una richiesta di lasciare che la vedova di Izyaslav vada da lui per piangerlo insieme.

L'"istruzione" di Vladimir Monomakh è andata oltre lo scopo di un documento privato. Ha una profondità filosofica di pensiero su Dio e l'uomo, la vita e la morte, preziosi consigli pratici che non hanno perso il suo significato, immaginario poetico di stile, elementi autobiografici, che hanno aiutato il "Messaggio" a entrare nel "fondo d'oro" della letteratura mondiale.

7. L'originalità del "Racconto degli anni passati" come raccolta di cronache: soggetto, composizione, composizione intra-genere.

L'apparizione di ogni genere in letteratura è storicamente condizionata. La scrittura di cronache in Russia è nata dalla necessità della prima società feudale di avere una propria storia scritta ed è stata associata alla crescita della coscienza nazionale del popolo russo. La questione del tempo dell'emergere della cronaca russa appartiene alla categoria dei controversi nella scienza. Documenti sparsi di eventi storici apparentemente esistevano già nel X secolo, ma la cronaca non aveva ancora un carattere intenzionale. Lo acquistò durante il regno di Yaroslav il Saggio, all'inizio dell'XI secolo. il nome della prima raccolta di cronache superstite dell'inizio del XII secolo. ha il titolo "Il racconto degli anni passati del monastero del monastero di Pechersk Fedosyev, dove è andata la terra russa ... ichto ha sentito i primi principi in essa e dove la terra russa ha iniziato a mangiare". Nei tempi antichi, un titolo indicava un tema principale piuttosto che segnalare un genere. “Il racconto dell'estate temporanea, un'opera alla quale ha lavorato più di una generazione di cronisti russi, è un monumento della creatività collettiva. La prima fase del lavoro è attribuita agli anni 30-40. XI secolo sotto Yaroslav il Saggio. Questa fase era associata alle attività educative del principe. Il centro della cronaca era Sofia di Kiev, dove il principe; ^ cercò di stabilire il russo, non il greco, come metropolita. L'aggravarsi della lotta religiosa per l'indipendenza da Bisanzio si rifletteva anche nella cronaca, il cui nucleo era "La leggenda della diffusione del cristianesimo in Rus". Nella forma, questa non è ancora una cronaca, ma piuttosto un patericon. La seconda fase cade negli anni '70. ed è collegato con un altro centro di educazione russa, il Monastero di Kiev-Pechersk. Compilazione della prima raccolta di cronache Pechersk degli anni '70. si è svolto con la partecipazione di Nikon. In questa fase della storia degli annali c'è una tendenza verso una rigida cronologia degli eventi, senza la quale la storia sarebbe priva di movimento. Le date potrebbero essere prese dalle tavole pasquali e dalle informazioni storiche dal folklore della regione del Mar Nero. Nel caveau di Nikon, la storia della chiesa iniziò gradualmente a trasformarsi in storia secolare. La compilazione del secondo Codice delle cronache di Pechersk è attribuita agli anni '90. XI secolo e attribuito all'abate Giovanni. Il monastero a quel tempo era contro Svyatopolk. L'orientamento giornalistico del codice era quello di glorificare l'antica potenza della Russia e denunciare i principi che stavano conducendo guerre fratricide. Alla fine degli anni '90. c'è stata una riconciliazione tra il principe e il monastero e nella Kiev-Pechersk Lavra, nei suoi interessi, è stata creata una nuova raccolta di cronache - "Il racconto degli anni passati", la cui prima edizione appartiene a Nestor. Da cronaca di opposizione si trasforma in ufficiale, comincia ad assumere un carattere tutto russo.

Nuove edizioni del racconto degli anni passati vengono create fuori dal monastero di Pechersky. La seconda edizione fu compilata nel 1116. sacerdote Sylvester, che Vladimir Monomakh ha incaricato di "raddrizzare" l'opera di Nestor, glorificando il suo avversario politico. Nel 1118. la cronaca viene nuovamente modificata nell'interesse del principe Mstislav.

The Tale of Bygone Years contiene 2 idee principali: l'idea dell'indipendenza della Russia e la sua uguaglianza con altri paesi (nella descrizione delle operazioni militari) e l'idea dell'unità della Russia, la famiglia principesca russa, il necessità di un'alleanza di principi e condanna del conflitto (La leggenda della vocazione varangiana). Diversi temi principali spiccano nell'opera: il tema dell'unificazione delle città, il tema della storia militare della Russia, il tema delle attività pacifiche dei principi, il tema della storia dell'adozione del cristianesimo, il tema dell'urbanistica rivolte.In termini di composizione, questo è un lavoro molto interessante. Si suddivide in 2 parti: fino a 850 - cronologia condizionale e quindi - tempo. C'erano anche articoli in cui si trovava l'anno, ma non c'era traccia. Ciò significava che quell'anno non accadde nulla di significativo e il cronista non ritenne necessario trascriverlo. Potrebbero esserci diverse narrazioni importanti in meno di un anno. La cronaca include simboli: visioni, miracoli, segni, ma anche messaggi, insegnamenti. Il primo, datato 852, era associato all'inizio della terra russa. Sotto l'862 c'era una leggenda sulla vocazione dei Variaghi, l'istituzione dell'antenato comune dei principi russi Rurik. Il prossimo punto di svolta nella cronaca è associato al battesimo di Rus nel 988, gli articoli finali raccontano il regno di Svyatopolk Izyaslavich. Inoltre, l'originalità compositiva del "Racconto degli anni passati" si manifesta nella combinazione di molti generi in questo lavoro. In parte a causa di ciò, a volte nello stesso anno venivano inseriti messaggi di contenuto diverso. La cronaca era una raccolta di formazioni di genere primarie. Qui troviamo sia la registrazione meteorologica, la forma più semplice e antica di narrazione, sia la cronaca, le leggende della cronaca. La vicinanza della cronaca alla letteratura agiografica è rivelata nelle storie di due martiri varangiani, sulla fondazione del monastero di Kiev-Pechersk e dei suoi asceti, sul trasferimento delle reliquie di Boris e Gleb, sulla morte di Teodosio delle Grotte . Gli articoli di necrologio erano associati al genere delle parole funebri di lode negli annali, che spesso contenevano ritratti verbali di personaggi storici deceduti, ad esempio una descrizione del principe Tmutarakan Rostislav, che fu avvelenato durante una festa da un guerriero bizantino. Gli schizzi di paesaggio sono simbolici. Fenomeni naturali insoliti sono interpretati dal cronista come "segni" - avvertimenti dall'alto sull'imminente destino o gloria.

Nelle profondità del racconto degli anni passati, inizia a prendere forma una storia militare. Elementi di questo genere sono già presenti nella storia della vendetta di Yaroslav su Svyatopolk il Maledetto. Il cronista descrive il raduno delle truppe e la marcia, la preparazione alla battaglia, "Squarcio il male" e la fuga di Svyatopolk. Inoltre, le caratteristiche della storia militare possono essere rintracciate nel "Racconto della cattura di Tsaryrad da parte di Oleg", nella storia "Sulla battaglia di Yaroslav con Mstislav".

8. La rappresentazione di personaggi storici e l'originalità dello stile del "Racconto degli anni passati".

Gli eroi centrali della cronaca sono i principi. Cronisti dei secoli XI-XII li dipinse dal punto di vista dell'ideale principesco stabilito: un buon guerriero, il capo del suo popolo, generoso, misericordioso. Il principe è anche un cristiano gentile, un giudice giusto, misericordioso con chi è nel bisogno, una persona che non è capace di alcun crimine. Ma in The Tale of Bygone Years ci sono pochi principi ideali. Prima di tutto, questi sono Boris e Gleb. Tutti gli altri principi sono rappresentati più o meno versatili. Negli annali, la squadra sostiene il principe. Le persone sono spesso raffigurate come una forza passiva. Un eroe emerge dal popolo e salva il popolo e lo stato: Nikita Kozhemyaka; un giovane che decide di farsi strada attraverso il campo nemico. La maggior parte di loro non ha nome (sono chiamati per età), non si sa nulla del loro passato e futuro, ognuno ha una qualità esagerata che riflette una connessione con le persone: forza o saggezza. L'eroe appare in un certo luogo in un momento critico. La rappresentazione degli eroi della cronaca iniziale è fortemente influenzata dall'influenza del folklore. La cronaca fornisce ai primi principi russi (Oleg, Olga, Igor, Svyatoslav, Vladimir) caratteristiche laconiche, ma vivide, evidenziando la caratteristica dominante nell'immagine dell'eroe, inoltre, di un ordine individuale. Nell'immagine di Olga, viene poeticizzata la saggezza di uno statista, che si esprime nella ricerca di una fede comune e nella vendetta sui Drevlyan. La caratterizzazione di Svyatoslav è epicamente laconica. Questa è una persona semplice e coraggiosa, facile da comunicare con i soldati, ha preferito la vittoria in battaglia aperta all'astuzia militare. Avvertì sempre i nemici che stava preparando una campagna contro di loro. La caratterizzazione di Svyatoslav è data attraverso le sue azioni, imprese compiute. In frammenti successivi della cronaca, l'immagine di un buon principe cristiano viene alla ribalta. Le caratteristiche di questi principi sono ufficiali, prive di marchi individuali. Un principe omicida potrebbe trasformarsi in un uomo giusto; Yaroslav il Saggio si trasforma da figlio ribelle in uno strumento di punizione divina per Svyatopolk il Maledetto. La cronaca mescola lo stile dello storicismo monumentale, lo stile epico e lo stile ecclesiastico. Nelle storie, realizzate nello stile dello storicismo monumentale, tutto è noto in anticipo, il destino dell'eroe è predeterminato. E nelle parti epiche si usa spesso l'effetto sorpresa. Inoltre, una caratteristica della stilistica è la mescolanza di vari generi in una cronaca, la frequente contrazione di diversi eventi a un anno (specialmente se questo evento è durato diversi anni).

9. L'originalità del contenuto e della forma della cronaca di Novgorod dell'era della frammentazione feudale. "Il racconto della battaglia del fiume Lipica".

La base della Cronaca di Novgorod 1 erano i registri che erano tenuti alla corte del vescovo. La stessa cronaca ha conservato i nomi di alcuni autori, ad esempio Herman Voyaty e il suo successore, il sagrestano Timofey. I cronisti hanno spesso espresso il loro punto di vista sugli eventi descritti. Gli stessi novgorodiani scelsero i principi e li trattarono abbastanza liberamente, quindi il principe non era la persona principale della cronaca di Novgorod. Il contenuto principale della cronaca era costituito da documenti sulla vita della città e dell'intera terra di Novgorod. Le immagini di disastri e fenomeni naturali appaiono ripetutamente. Molta attenzione è dedicata alle varie attività dei cittadini, in particolare la costruzione e la pittura di chiese. Il numero di persone menzionate nella cronaca è molto ampio: cittadini, sindaco, ecc. I cronisti di Novgorod erano inclini a essere brevi, la maggior parte dei record erano meteorologici. Tutti i novgorodiani erano patrioti della loro città, quindi, nelle descrizioni delle battaglie, tendevano a esagerare il numero di nemici e sottovalutare il numero di novgorodiani. Il tipo di evento è molto raro e sta al confine con quello informativo. Le trame leggendarie sono state usate abbastanza spesso. Una caratteristica distintiva sorprendente della Cronaca di Novgorod è l'espressione diretta dell'autore della sua opinione sulle persone. Un genere che può essere identificato con sicurezza negli annali è un racconto militare. I tipi di storie militari nella cronaca di Novgorod sono gli stessi di altri principati (informativi e basati su eventi), ma i confini tra loro sono molto più instabili. Nelle storie militari, viene prestata poca attenzione agli eroi, sebbene i nomi dei personaggi menzionati in essi siano molto più grandi che in altre cronache, poiché gli autori nominano anche i nomi di principi, governatori e singoli cittadini. Le descrizioni delle battaglie sono molto brevi (la maggior parte delle cronache sono state create dal clero lontano dagli eventi militari). I cronisti si preoccupavano della gloria della loro città, erano estremamente riluttanti a scrivere delle sconfitte dei Novgorod. Spesso ricorrevano a metodi di silenzio sui risultati della battaglia, invece dei quali si riferiva alla morte di singoli novgorodiani, si diceva che erano morti più nemici. Una delle poche storie di eventi nella Cronaca di Novgorod è la storia della battaglia sul fiume Lipitsa nel 1216. La prima parte racconta in dettaglio gli eventi che hanno preceduto la battaglia. L'inizio della campagna di Mstislav con i Novgorodiani contro Yaroslav è datato. Quindi il movimento con le battaglie è descritto vicino a piccole città, che gli alleati o lo stesso Yaroslav hanno affermato, non ci sono descrizioni delle battaglie. Viene indicata la posizione esatta delle truppe che sono venute alla battaglia. La seconda parte riguarda la battaglia. La sua descrizione è molto breve. La terza parte racconta le conseguenze: la fuga di Yaroslav a Pereyaslavl; l'arresto dei prigionieri di Novgorod, che uccise molti; l'espulsione di Yuri da Vladimir e il regno di Costantino lì; il ritorno di Novgorod da Pereyaslavl e l'arrivo di Yaroslav a Novgorod. Gli eroi dell'opera sono molto poco caratterizzati, come nella maggior parte delle storie di Novgorod. L'autore sottolinea la correttezza di Mstislav e il suo desiderio di evitare spargimenti di sangue. Appaiono anche semplici guerrieri di Novgorod. Sono loro che determinano come combatteranno e vinceranno. Il narratore esprime apertamente e coerentemente la sua posizione. Si rallegra della vittoria di Mstislav, è sorpreso che "poidoshasynove a padre, fratello a fratello ..." (durante la riunione delle coalizioni principesche). La posizione dell'autore, come in molte storie di Novgorod, si manifesta nell'esagerazione delle forze e delle perdite dei nemici e nella sminuzione delle forze e delle perdite dei Novgorod. Il discorso dei personaggi è colloquiale, laconico. In diverse parti del lavoro vengono utilizzate formule militari: "mnogybebita, e alcuni ritiri e iniiubezhash", meno numerosi che nelle storie informative.

10. Revisione della letteratura tradottaXI- XIIIsecoli Descrizione degli Apocrifi.

Il cristianesimo arrivò in Russia da Bisanzio attraverso la mediazione dei paesi jugoslavi, in primis la Bulgaria. Pertanto, i primi libri che i russi iniziarono a leggere furono traduzioni dal greco, spesso realizzate da scribi bulgari. All'inizio, il tema principale era il tema della storia mondiale. Le cronache bizantine erano molto comuni in Russia, tra cui la Cronaca di Giorgio Amartolo e la Cronaca di Giovanni Malala. Una caratteristica della narrazione era la combinazione di ranghi dinastici con storie divertenti sui destini di personaggi storici ed eventi del passato. La "Storia della guerra giudaica" di Giuseppe Flavio è considerata un capolavoro dell'arte della traduzione. Quest'opera racconta la storia della distruzione di Gerusalemme in prima persona, perché Giuseppe fu testimone oculare di questi eventi. La "storia" è intrisa di un senso di emozione, le immagini della guerra sono create su scala apocalittica. Il romanzo su Alessandro Magno era particolarmente popolare in Russia. La sua base non è l'accuratezza storica, ma la storia ricca di azione sulle avventure dell'eroe, sulle meravigliose terre in cui si trovano creature fantastiche. Anche la personalità del comandante ha acquisito un carattere leggendario. Al macedone è stata attribuita un'origine semidivina, le campagne in Sicilia, la conquista di Roma. Anche la sua morte è avvolta nel mistero. Oltre alle cronache storiche, penetrarono nel Paese anche la letteratura agiografica, la prosa oratoria, gli apocrifi e la letteratura di scienze naturali. Della letteratura agiografica tradotta, le più famose sono le traduzioni delle vite di Alessio, l'uomo di Dio; Andrey il Matto; Giorgio il Vittorioso e altri Non avevano meno circolazione in Russia delle vite dei santi ortodossi. Nicholas the Wonderworker godeva di grande riverenza in Russia. Molte tradizioni e leggende religiose erano associate al suo nome; era un eroe preferito della poesia spirituale popolare. C'erano circa 40 opere su di lui. Conosciuto in Russia dall'XI secolo. La vita di Alessio, l'uomo di Dio, acquisì particolare popolarità nel XVII secolo, durante il regno di Alexei Mikhailovich (il santo era il suo patrono). Questa vita ha avuto una grande influenza su molti monumenti agiografici della Rus. Anche il patericon indiano (traduzioni dell'India) e il patericon del Sinai (traduzioni dell'area del Sinai) erano molto famosi in Russia. I Patericon non contenevano biografie integrali dei santi, ma racconti sugli episodi più eclatanti della loro attività ascetica. Dalla prosa oratoria la raccolta più famosa fu l'"Ape" bizantina. Consisteva di racconti, aneddoti, detti, citazioni che glorificavano le virtù o condannavano i vizi. Una sorta di "enciclopedia delle scienze naturali" del Medioevo era il "fisiologo" tradotto. Conteneva informazioni sulla flora e sulla fauna, a volte esotiche, e spesso fantastiche (ad esempio, i coccodrilli piangono, divorano una vittima, i leoni dormono con gli occhi aperti e l'uccello fenice è in grado di risorgere dalle ceneri). Il "fisiologo" interpretava simbolicamente le abitudini e le proprietà degli animali, mettendole in relazione con lo stato dell'anima umana. L'idea generale della struttura dell'universo era formata dalla "topografia cristiana" e il commento sulla storia della creazione del mondo in 6 giorni conteneva "Sei giorni". L'interesse per i libri apocrifi lit-re-non canonici era stabile anche in Russia. Si dividono in libri che non contraddicono i dogmi del cristianesimo e sono accettati con calma dalla chiesa, e quelli che contraddicono quelli canonici e sono proibiti dalla chiesa. Ci sono circa 30 apocrifi relativi all'Antico Testamento e altrettanti associati al Vangelo. Gli apocrifi erano orali, è consuetudine dividerli in 3 gruppi: Antico Testamento (la leggenda "Come Dio creò Adamo" - gli autori ammisero che anche il diavolo prese parte alla creazione dell'uomo); Nuovo Testamento (apocrifi sulla vita di Cristo e dei suoi discepoli) ed escatologico (raccontando un viaggio nell'aldilà, ad esempio "La Vergine cammina attraverso i tormenti" - La Madre di Dio vuole vedere come vivono i peccatori all'inferno).

11. Caratteristiche del genere del camminare. Caratteristiche di "The Walking of Hegumen Daniel" come il primo monumento della varietà pellegrina del genere. Il lavoro di NI Prokofiev "Camminare: viaggi e genere letterario".

Walking è un genere che racconta un viaggio nella vita reale. Distinguere tra pellegrinaggio, mercante, ambasciatore e viaggio su strada. Segni del genere del camminare: gli eventi sono davvero storici; per composizione - una catena di schizzi di viaggio collegati da caratteristiche cronologiche o topografiche; il narratore non è necessariamente istruito, ma ha le qualità personali obbligatorie: coraggio, energia, diplomazia, tolleranza, non cerca di abbellire, idealizzare gli eventi; lingua - russo antico semplice e colloquiale, l'uso di parole straniere per la funzione nominativa, i confronti sono più spesso usati. Nella letteratura di viaggio della Russia antica, Prokofiev individua 5 gruppi di "passeggiate": opere documentarie e artistiche di ordine saggio, compilate sulla base di impressioni personali; "Viaggiatori" - brevi indicatori di percorso pratici; "Skaski" - registrazioni di storie orali di russi che hanno visitato paesi stranieri o stranieri che sono venuti in Russia; elenchi di articoli-rapporti di ambasciatori russi su un viaggio all'estero con una missione diplomatica; racconti di viaggio leggendari o immaginari composti per scopi pubblicitari. Il primo esempio di questo genere è "Il pellegrinaggio dell'egumeno Daniele in Palestina". Il lavoro inizia con un'introduzione piuttosto ampia. Daniel usa l'autoironia, parla dello scopo della scrittura: in modo che le persone che non potrebbero viaggiare ricevano piacere spirituale. Ma il secondo lato del suo obiettivo è il lavoro, creare un "buy-in" per il talento che gli è stato dato. In termini compositivi, questa è una catena di schizzi di viaggio collegati secondo il principio topografico. Per "Walking" si caratterizza per la fusione del leggendario, la cui fonte potrebbe essere la Bibbia, gli Apocrifi, le leggende popolari, con il reale, topograficamente attendibile. Caratteristiche di "The Walking of Hegumen Daniel": descrizioni di luoghi santi; molti schizzi paesaggistici reali, si adopera per la massima concretezza del raffigurato; raccontare o citare leggende agiografiche, bibliche o apocrife; la storia del viaggio stesso e il ragionamento sul narratore. Colpisce anche la versatilità degli interessi dell'igumeno: oltre ai luoghi santi, è interessato a questioni pratiche: il sistema di irrigazione di Gerico, l'estrazione dell'incenso sull'isola di Cipro, la disposizione speciale di Gerusalemme, costruita nella forma di una croce a 4 punte. Lo stile dell'opera è caratterizzato da laconicismo e avarizia di mezzi linguistici. Daniel evita le parole astratte, preferendo un vocabolario semplice di carattere concreto e quotidiano. Gli epiteti sono solitamente descrittivi o valutativi. Il linguaggio semplice è spiegato dal fatto che fin dall'inizio l'abate si è dato l'intenzione di scrivere in modo semplice e comprensibile per la gente comune. The Walking of Hegumen Daniel ”è prezioso come una guida completa per i pellegrini russi e una fonte di informazioni archeologiche su Gerusalemme. Nella sua opera, la prima nel suo genere, si sono formati i canoni di base dei movimenti di scrittura, che in seguito sono diventati i segni distintivi di questo genere.

12. Letteratura di Kiev dell'era della frammentazione feudale. Cronaca di Kiev. Storia della Russia meridionale sulla campagna di Igor contro i Polovtsiani.

13. Storia dell'origine, composizione intra-genere, peculiarità dello stile del "Kiev-Pechersk Patericon"».

Il genere del "patericon", una raccolta di opere sui santi di qualsiasi località, ha avuto un'ampia portata geografica di circolazione e una lunga storia prima di iniziare a svilupparsi nella letteratura russa. I patericon tradotti erano conosciuti in Russia già nell'XI-XII secolo. Nella letteratura russa, la prima opera di questo genere fu il patericon del monastero di Kiev-Pechersk, fondato a metà dell'XI secolo. Il Patericon fu creato nel XII e all'inizio del XIII secolo. Le sue nuove edizioni furono create nei secoli 14,15,17. questo patericon era un insieme di generi, la cui struttura era complessa e flessibile: la composizione del patericon e il principio della disposizione dei testi in esso cambiavano da redazione a redazione. Molto presto includeva articoli di cronaca relativi alla storia del monastero più famoso, nonché opere del ciclo Fedosiev (le opere di Teodosio delle Grotte, "Vita" e "Lode" al santo). La base di questo patericon è la corrispondenza del vescovo Vladimir Simon con il monaco del monastero di Kiev-Pechersk Polycarp. In questa corrispondenza venivano sollevati interrogativi circa il comportamento morale dei monaci e personalmente dello stesso Policarpo, che desiderava forza e potenza. E, sognando la badessa, si rivolse a Simone per chiedere aiuto. La composizione intragenere del patericon è molto varia: contiene messaggi, vite patericane, insegnamenti, miracoli, visioni, segni, leggende monastiche orali. Tutte le vite patericane sono di natura ricca di azione. I personaggi principali sono i demoni insieme ai monaci. Il discorso diretto è molto spesso usato. Solo nelle parti didattiche sono presenti il ​​vocabolario e le citazioni slavi. Non esiste una narrazione integrale sulla vita del santo dalla nascita ai miracoli postumi nella vita del patericon; l'autore si limita a uno o più episodi, ma i più eclatanti e significativi. Il resto delle notizie sul santo è dato in forma condensata. Queste vite sono molto laconiche, ingenue, contengono molti paragoni stereotipati, poche allegorie e retorica. Le storie del patericon sono sorte su base folcloristica, preservando l'epicità delle immagini, il modo fantastico della narrazione e molti dialoghi. Lo stile del patericon è breve e semplice, una lezione sotto forma di una storia divertente e ricca di azione. Caratteristiche del patericon: presentazione delle vite degli eroi, informatività, mancanza di idealizzazione degli eroi. Queste caratteristiche sono inerenti allo stile epico del pezzo.

14. Tempo di creazione, L'idea principale, la trama e la composizione di "The Lay of Igor's Campaign". Il lavoro di VF Rzhiga "Composizione" Parole sulla campagna di Igor. "

L'opera fu scoperta nel 1788-1792. Musin-Pushkin. Nello studio del Laico sono emerse due direzioni: il testo come monumento antico e la direzione scettica (si credeva che il Laico fosse un falso della fine del XVIII secolo). Uno degli aderenti alla teoria dell'autenticità del laico era AS Pushkin; è stato anche indagato da Buslaev (autore dell'antologia per le scuole di grammatica), Potebnya (unificato l'ortografia di tutte le parole dell'opera, stabilito le caratteristiche poetiche of the Lay), Barsov (ha scritto un'opera sul Lay , dove ha riassunto tutto ciò che è stato detto su di lui per 100 anni, ha dato la sua interpretazione di "luoghi oscuri", ha creato una parte del libro di riferimento del dizionario "Lay" ). La scuola scettica raggiunse il suo apice negli anni '20 e '30. 19esimo secolo Il gruppo di ricercatori era guidato da Kochenovsky. Vi aderirono anche Belikov, Katkov, Aksakov e altri, che provenivano da una scarsa conoscenza dell'antica cultura russa. Si credeva che nel laico fossero usate parole di diverse lingue slave. Gli scettici hanno ignorato il fatto che tracce dell'opera sono state trovate in altri antichi monumenti russi. Fino al 1852, lo scetticismo rimase immutato. Ma quest'anno è stato trovato un elenco di "Zadonshchina", in cui le tradizioni dei "Laici" si sono distinte molto chiaramente. Gli scettici stanno svanendo in secondo piano e l'ultima ondata di teorie scettiche è avvenuta negli anni '60. 20 ° secolo Zimin porta nuovi argomenti: ha pubblicato una serie di articoli e ha riassunto le sue osservazioni in un libro che non è stato pubblicato a grande diffusione. I punti principali della sua teoria: "La Parola" è stata scritta all'inizio. anni 90 18esimo secolo; associato alla guerra russo-turca; l'autore è Bykovsky. Baza-Bykovsky era un poeta, anche Musin-Pushkin fece i suoi emendamenti. Sosteneva che il "Laico" avesse molte fonti folkloristiche ("Zadonshchina"), ci sono molti turkmismi in esso. Il tempo della creazione di "The Lay of Igor's Regiment" è gli ultimi 15 anni del XII secolo. un certo numero di ricercatori chiama il tempo più probabile 1185-1187. (tra il momento della campagna e la morte di Vladimir Pereyaslavsky e Yaroslav Galitsky, menzionati nell'opera). La base storica per la creazione di questo lavoro fu la campagna senza successo nella steppa Polovtsiana nel 1185 dai principi russi sotto la guida del principe di Novgorod-Seversk Igor Svyatoslavich. È stato scritto dopo questo tragico evento. Nel lavoro, l'idea della necessità dell'unità della Russia e della fine delle faide principesche è molto forte. "Il racconto della campagna di Igor" nella Cronaca di Kiev descrive gli stessi eventi descritti nel "Lay". È chiaramente diviso in 3 parti: preparazione della battaglia-battaglia dopo la campagna. Non ci sono frammenti lirici in questa storia, mentre il Lay ne è pieno (ad esempio, il lamento di Yaroslavna). Ci sono somiglianze nelle parti centrali: sono, per così dire, divise in 2 frammenti - 2 battaglie. Ma nella "Parola" c'è un'altra parte: include l'addestramento delle truppe e una campagna. Nel "Racconto" la prima parte è dettagliata e ampliata: c'è una descrizione delle truppe, la data esatta dell'inizio della campagna, una descrizione del segno, che è interpretato non dall'autore, ma dal principe e la squadra. Nel Laico, questa parte è inclusa nella seconda e l'introduzione è di carattere lirico. L'autore si rivolge al pubblico, parla dello scopo del suo lavoro (che non è nel "Racconto"). La terza parte, che racconta le conseguenze della campagna di Igor, in "The Tale" inizia con un frammento del raduno di truppe di Svyatoslav per respingere il Polovtsy, e poi racconta la campagna Polovtsian contro la Russia (un racconto militare indipendente, introdotto nella storia della campagna di Igor). Nel Lay, questa parte inizia con un frammento lirico che piange di Yaroslavna, e poi racconta la fuga di Igor dalla prigionia con molti frammenti lirici, una descrizione delle forze della natura che aiutano Igor. Entrambe le opere si concludono con lo stesso evento: la fuga di Igor dalla prigionia e il suo ritorno a casa, descritti in dettaglio. La principale differenza tra queste opere sono i frammenti lirici (nella "Parola" sono in abbondanza, ma nel "Racconto" sono assenti). Ci sono anche differenze nella composizione.

Il design compositivo della trama di Lay è unico, non obbedisce al canone di nessuno dei generi della letteratura russa antica a noi noti. Inoltre, la costruzione del monumento si distingue per perfezione artistica e convenienza. Il testo della composizione è solitamente diviso in 3 parti: l'introduzione, la parte principale e la conclusione. L'introduzione è lirica. L'autore si rivolge al pubblico, parla dello scopo della scrittura del Laico, ricorda Boyana, che glorificava le gesta dei principi. L'autore indica 2 strati temporali che determinano il quadro cronologico della narrazione: "dal vecchio Vladimir all'attuale Igor", stiamo parlando, molto probabilmente, di Vladimir Monomakh, tk. l'idea della parola era rilevante proprio nella sua epoca di regno. C'è già una tensione per il giornalismo, per la rilevanza del lavoro. La parte centrale dell'opera è divisa in 3 sottoparti: preparazione della trama di Igor della battaglia, eclissi solare, 2 battaglie con i Polovtsy; una combinazione di frammenti lirici e lirico-pubblicistici: il sogno di Svyatoslav, l'interpretazione di questo sogno, la "Parola d'oro" di Svyatoslav, alla fine in parte l'idea che i principi russi abbiano bisogno dell'unità per combattere non solo i Polovtsiani, ma anche tutti i nemici esterni. Qui c'è una digressione storica su Vseslav, un contemporaneo più anziano di Monomakh, che partecipò a numerosi conflitti, ma non ottenne successo. La terza sottoparte collega il frammento lirico - il lamento di Yaroslavna - con la fine della trama - la storia della fuga di Igor dalla prigionia, dove ci sono molti schizzi paesaggistici nella descrizione delle forze naturali che aiutano Igor. Conclusione-lode a Igor. Con l'aiuto di frammenti lirici e digressioni storiche, l'autore è riuscito a mostrare l'influenza perniciosa delle azioni scoordinate dei principi sul destino della Russia. L'idea principale del Lay è espressa nella parte centrale quando l'azione si svolge a Kiev. Kiev è considerata il principio unificatore dei principi russi. I paesaggi occupano il posto più importante nel sistema grafico del Laico. Possono essere divisi in 3 gruppi: dinamico, simbolico, statico. Dinamica (promuovere o contrastare gli eroi) è usata nelle sottoparti 1 e 3; statici (che indicano l'ora del giorno o fissano uno stato di natura) appaiono nello stesso luogo, ce ne sono pochissimi; quelli simbolici sono associati solo alla campagna di Igor e avranno le immagini dei luminari. La composizione del Lay combina principi sia lirici che epici, il che ne determina l'originalità.

15. Caratteristiche della rappresentazione di personaggi storici nel "Lay of Igor's Host".

Non c'è un personaggio principale in The Lay. Ogni parte ha il suo personaggio principale. Questo è Igor, Svyatoslav, Yaroslavna. Oltre ai personaggi principali, ce ne sono anche di minori, ad esempio le immagini dei principi del passato nelle digressioni storiche. Ogni persona storica nel "Lay" è raffigurata a modo suo. Igor è raffigurato nel modo in cui venivano spesso raffigurati i principi eroici dei racconti militari. Questo è un guerriero e un uomo coraggioso e coraggioso. Il suo desiderio di fama è molto forte e talvolta oscura la mente. La sua irragionevolezza fa sì che l'autore non lo mostri quasi mai in battaglia, perché nessun eroismo può giustificare un principe che non pensa al destino della sua terra natale. L'autore disegna l'immagine di Igor con l'aiuto di metafore, confronti, caratteristiche di altri eroi dell'opera. Igor per l'autore è un esempio di politica principesca errata e gli viene dato lode solo perché è venuto a Svyatoslav, ad es. realizzato la necessità di unità.L'autore ritrae Svyatoslav come un eroe ideale. Si oppone a Igor e Vsevolod. La sua immagine è l'immagine di un potente principe-capo militare che ha sconfitto i Polovtsiani grazie all'unità. Si caratterizza anche per il suo discorso: affermazioni sagge, ragionevoli, persino profetiche. È lui che pronuncia la famosa "parola d'oro" e vede un sogno profetico sulla morte dell'esercito di Igor. L'immagine di Yaroslavna è stata creata sulla base di un frammento di pianto lirico. La sua immagine è una generalizzazione, è per questo che un tale genere è stato scelto per le sue caratteristiche - puramente folk. Yaroslavna è raffigurata come una sorta di simbolo del pacifico popolo russo, in contrasto con i principi descritti storicamente. Il potere del suo amore, che aiuta Igor a fuggire dalla prigionia, è il potere di tutte le donne russe Oltre ai personaggi principali, l'autrice ha rappresentato personaggi storici della vita reale che sono personaggi minori del Lay. Ad esempio, Vsevolod Svyatoslavich, fratello di Igor. È più giovane di Igor, ma ha anche... ha una caratteristica da fratello: l'eroismo di un guerriero. Questa è l'unica persona mostrata dall'autore in battaglia e le sue azioni sono simili a quelle degli eroi. Viene mostrato in battaglia come un eroe epico, la sua descrizione è satura di iperboli, viene mostrato il suo altruismo, con il quale abbatte il nemico. Incarna i tratti migliori di un guerriero. Il resto dei personaggi minori sono mostrati in modo molto generalizzato. Ma oltre alle persone reali che partecipano alla battaglia, il Laico contiene immagini dei principi del passato, di cui si parla in momenti di ritiri storici. Oleg Svyatoslavich è condannato dall'autore: "TyboOleg, distruggeremo la sedizione e semineremo frecce per terra". Ci sono 2 metafore qui: l'arma-spada del difensore della Russia e le frecce che punteggiavano il terreno invece dei grani. Oleg è il seminatore di conflitti tra i principi. Il principe Vseslav di Polotsk appare come un uomo dotato di capacità soprannaturali, "profetico". Gli episodi della sua vita sono veicolati usando metafore, il cui significato può essere compreso dalla cronaca. L'autore ha un atteggiamento ambiguo nei suoi confronti: da un lato partecipa alla guerra civile e l'autore lo condanna, ma dall'altra lo stesso Vseslav diventa più di una volta vittima di questa guerra civile. La terza immagine del principe del passato è l'immagine di Rostislav Vsevolodovich. Le sue caratteristiche sono quasi inesistenti, viene citato solo in relazione alla sua tragica morte. Muore molto giovane dai Polovtsiani e l'autore mostra nella sua immagine le immagini di molti giovani che hanno subito la stessa sorte dopo la battaglia con i nemici. Nelle immagini dei principi del passato, l'autore ha ricordato ai lettori le disastrose conseguenze delle guerre intestine e della frammentazione della Russia.

16. Il problema dell'organizzazione ritmica del testo "The Lay of Igor's Host". L'originalità del linguaggio poetico dell'opera.

Il problema dell'organizzazione ritmica del Laico è uno dei problemi più difficili della critica letteraria. Non si sa se si tratti di prosa o poesia, poiché non tutti i modelli ritmici sono stati identificati. Il più convincente è il concetto di Stelletsky. Cercò di identificare gli schemi delle unità ritmiche, la cui caratteristica principale considerava la completezza dell'intonazione con una diminuzione del tono verso la fine dell'unità. Ha identificato 2 gruppi di queste unità: linee di versi ritmico-intonazionali arcaici e linee di prosa ritmicamente organizzata. Vari mezzi sintattici sono stati usati per creare un ritmo: anafore, epifore, parallelismo sintattico, membri omogenei. Seguendo la sua teoria, i versi scritti in versi si limitano agli inizi e ai ritornelli: “O terra russa! Già per shelomyanemesi \ ". Per la terra della Rus, per le ferite di Igor, la boa di Svyatoslavich \ "e così via. Ma la teoria di Stelletsky non è perfetta. Ad esempio, ha suggerito che per l'antica letteratura russa, l'accento sulle parole non aveva importanza, sebbene per la poesia fosse un fattore importante. È impossibile controllare l'influenza dello stress sulla struttura ritmica del Lay, perché non esiste un dizionario accentologico per quel tempo. E quindi, sebbene il lavoro di Stelletsky abbia dato molte regolarità, il problema del ritmo dell'opera è ancora attuale.

Il linguaggio poetico del Laico è creato a spese di molti mezzi sintattici, tropi, mezzi lirici (ad esempio, il pianto di Yaroslavna).

17. "La Parola sulla Campagna di Igor" e folklore orale.

Praticamente obsoleto può essere considerato il punto di vista dei ricercatori che credevano che "The Word" fosse un'opera folcloristica e che cercavano di trovare analogie nel campo dei generi dell'arte popolare. Ma nonostante ciò, molte tradizioni del folklore possono essere rintracciate nel lavoro. Come ha detto Likhachev, "La Parola" dei generi folkloristici è più vicina al pianto e alle parole. Ci sono tradizioni di CNT in mezzi pittorici ed espressivi: epiteti costanti, immagini metaforiche familiari all'arte popolare (ad esempio, battaglia-festa e semina di battaglia, raccolto), combinazioni tautologiche ("nessun pensiero, nessun pensiero, nessun pensiero") , personificazioni ("Nichit erba miserabile e l'albero si prostrò strettamente a terra"). Inoltre, le tradizioni folcloristiche sono utilizzate nelle immagini degli eroi, in alcune descrizioni. Ad esempio, Vsevolod Svyatoslavich, che sembra un eroe epico durante una battaglia, ha esagerato con la sua forza e potenza. Svyatoslav combina anche qualità eroiche: saggezza e forza. Le descrizioni simboliche del paesaggio possono anche essere considerate una continuazione delle tradizioni della CNT. Eventi fantastici (l'aiuto della natura al principe durante la sua fuga dalla prigionia), eventi simbolici (eclissi solare, alba sanguinante, grida e abbaiare di animali prima della battaglia) sono anche resti di spettacoli folcloristici. Riassumendo quanto detto, si può affermare che la connessione con CNT si manifesta a livello di genere (pianto, lamenti, proverbi, epiteti), nonché con l'ausilio di mezzi artistici (parallelismo psicologico, ripetizioni, epiteti).

La ricerca dell'autore del Laico è uno dei compiti principali dello studio di questo monumento. Poiché la sua idea principale è l'idea della necessità di unire le forze di tutti i principi per proteggere la Russia, e le sue caratteristiche lo rendono, secondo vari ricercatori, imparentato con Novgorod, Galizia-Volyn, Kiev e altre tradizioni, l'autore di quest'opera potrebbe essere originaria di varie terre. Ad esempio, da Kiev (secondo l'ipotesi di Rybakov) o dal principato di Pskov (secondo l'ipotesi di Gogeshvili). Zimin, un rappresentante della direzione scettica nello studio del Laico, credeva che fosse stato creato dall'archimandrita del monastero di Spaso-Yaroslavl, Joel Bykovsky, e Musin-Pushkin lo avesse leggermente modificato. Nonostante l'abbondanza di ipotesi, la questione della paternità del Laico può considerarsi in stallo, perché nessuna delle ipotesi che nominano l'autore del monumento può essere considerata vera, perché non ci sono motivi sufficienti per questo, e l'emergere di nuovi personaggi storici, a cui viene attribuita la paternità, confonde solo i lettori, senza introdurre nulla di importante nello studio dell'opera stessa.

19. Originalità di genere di "The Lay of Igor's Campaign". La storia delle traduzioni di "Parole", i loro tipi e caratteristiche.

La soluzione al problema del genere dell'opera è ancora ambigua. L'opinione sul genere folcloristico "Lay" può essere considerata praticamente obsoleta. Quest'opera è considerata un'opera della tradizione libraria, che presenta alcune caratteristiche folcloristiche. I.P. Eremin credeva che appartenesse al genere dell'eloquenza politica solenne. Questa versione è provata in modo convincente, anche se non perfetta. Likhachev ha proposto un'opzione più di compromesso. Ha sostenuto che la "Parola" dei generi scritti è più vicina al genere dell'eloquenza oratoria solenne, e dal folklore ai lamenti e alle parole. Il più riuscito è il punto di vista di Prokofiev, che ha affermato che "The Word" è una canzone lirica epica. Tale decisione tiene conto allo stesso tempo della generica complessità dell'opera, del suo legame con la tradizione folk-poetica, dell'originalità dell'organizzazione ritmica. Allo stesso tempo, consente di confrontare il laico con le opere dell'Europa occidentale dell'epica medievale, ad esempio La canzone di Rolando, esistono traduzioni del laico in tutte le lingue del mondo. Esistono circa 100 traduzioni in russo: interlineare (a scopo didattico, traduzione letterale); poetico (il testo è accuratamente trasmesso, non realizzato nel sistema sillabo-tonico); disposizione poetica (sono consentite deviazioni separate dal testo, la sua divisione in parti, scritta in sillabo-tonico). Sono sopravvissuti i nomi di diversi traduttori del laico, le cui traduzioni usiamo ancora oggi. Zhukovsky, traducendo "La Parola", si è sforzato di preservare il testo antico (il suo vocabolario e ritmo) il più possibile. Lo tradusse in prosa ritmica. Tutte le altre traduzioni del XIX e XX secolo. può essere attribuito al tipo di accordi. La migliore è la traduzione di Maikov. Maikov ci ha lavorato per 4 anni. La sua traduzione contiene molte interpretazioni dei "luoghi oscuri" dati da lui stesso. La traduzione è stata scritta da una corea di 5 piedi. Per questo motivo, il testo ha acquisito una monotonia che non è nell'originale. Anche la traduzione di Zabolotsky è molto comune. Decise di dividere il testo in parti, tradusse i "luoghi oscuri". La sua traduzione è notevole per facilità di lettura, ma non per trasmettere il vocabolario laico. La dimensione della traduzione è un trochee di 5 piedi con inserti tonici separati. Nel 20 ° secolo. c'erano 2 traduzioni: Andrey Chernov e Shklyaris. Hanno cercato di trasmettere il testo del Laico in modo più accurato. Chernov ha tenuto conto della rima speciale dell'originale, sulla base della quale ha fatto la sua traduzione.

20. Storia dello studio de "La Parola della Campagna di Igor". Traduzioni dell'opera, loro tipologie e caratteristiche.

21. Cronaca Galizia-Volyn come monumento all'era della frammentazione feudale. L'originalità del "cronista Daniel Galitsky" come cronista principesco.

Per sua natura, questa cronaca è eterogenea. Si compone di 2 parti: la cronaca galiziana (fino al 1262) e la cronaca di Volyn (racconta la storia del principato di Volyn nell'ultimo periodo). La seconda parte non è originale in senso letterario. In questo senso, la prima parte è più interessante. Inizialmente, la cronaca è stata creata come descrizione della vita del principe. Ma l'impostazione tardiva delle date ha portato a una discrepanza negli anni fino a 5 anni (rispetto ad altri annali). Il principe Daniel Galitsky è presentato nella cronaca in molti modi. Viene mostrato non solo come comandante esperto e guerriero, ma anche come urbanista. Le descrizioni dei ritratti del principe e dell'esercito sono uniche. Gli abiti del principe e i finimenti del suo cavallo sono descritti in dettaglio.

Il contenuto della cronaca è in gran parte collegato alla posizione del principato alla periferia della Russia, nelle immediate vicinanze della steppa Polovtsiana e dei paesi dell'Europa occidentale. I principi galiziani dovettero entrare in complesse relazioni con altri principi russi e con i loro vicini occidentali. Come nella maggior parte delle cronache dell'era della frammentazione feudale, le storie di guerre intestine, battaglie con Polovtsy e vicini occidentali occupano un posto significativo. La narrazione è di carattere laico, sebbene la prontezza dell'autore non solo nella letteratura laica, ma anche nella letteratura ecclesiastica sia fuori dubbio. Ma il compito che stava in primo piano - dare una biografia eroica di un principe contemporaneo - lo ha costretto ad abbandonare l'approccio didattico-moralizzante. Perché questa cronaca è un cronista principesco, grande attenzione è rivolta a Daniele. Ci sono molte descrizioni di battaglie negli annali, quindi ci sono molte storie militari. Le battaglie sono descritte in dettaglio (principalmente quelle a cui partecipò Daniel). Queste descrizioni si distinguono per il dettaglio e la vividezza della rappresentazione degli eventi, l'attenzione agli eroi, in particolare a Daniel, e un debole per la rappresentazione pittoresca delle battaglie. Ad esempio, nella storia della battaglia di Yaroslav, ciascuno dei personaggi è dotato di tratti individuali, le immagini di Daniel e Vasilko sono disegnate in modo particolarmente vivido come guerrieri coraggiosi e comandanti coraggiosi e di successo. L'autore parla loro dell'aiuto divino in battaglia: “Mostrerò a Dio il mio aiuto su di loro, come se non fosse l'aiuto di un essere umano, ma di Dio”. Nella storia della devastazione di Kiev da parte di Batu, Dimitar, nominato da Daniel Galitsky, era il comandante della battaglia. L'autore non presta molta attenzione agli eroi della storia, concentrandosi sulla rappresentazione pittoresca degli eventi, forse perché il personaggio principale non ha partecipato agli eventi. L'immagine di Dimitar è disegnata con solo poche osservazioni: si parla della sua ferita e alla fine si parla del coraggio di Dmitry.

22. Letteratura Vladimir-Suzdal dell'era della frammentazione feudale. "Il racconto della campagna di Igor contro i Polovtsi" secondo il Laurentian Chronicle.

Questo è un principato nel 12 ° secolo. divenne uno dei più potenti principati russi. Questo processo di rafforzamento del principato è stato preservato nelle cronache: Radziwilovskaya e Laurentian. Le cronache di Vladimir di questo tempo sono più vicine al tipo russo generale. Per loro, è importante dividere i discendenti di Vladimir Monomakh, che regnò in questo principato. Le storie di Vladimirskoe e Kievskoy su Andrei Bogolyubsky sono molto simili. Molto probabilmente, la cronaca di Kiev è servita come fonte.

La composizione di genere del Laurentian Chronicle ricorda The Tale of Bygone Years. Ma un posto più grande è occupato da un racconto militare, principalmente sulle guerre interne, la lotta con i Polovtsy, i Bulgari del Volga e i popoli del nord. Di conseguenza, il racconto militare riceve la sua forma finale in questa cronaca. Predomina il tipo informativo delle storie; i cronisti prestano grande attenzione alla valutazione degli eventi. Citazioni e analogie storiche retrospettive sono molto comuni. Ad esempio, una storia sulla campagna di Igor Svyatoslavich contro i Polovtsiani. L'opera si compone di 3 parti. La prima parte parla delle ragioni e della preparazione della campagna. La seconda parte è una descrizione di entrambe le battaglie con i Cumani utilizzando diverse formule militari. La terza parte è complessa nella struttura, racconta le conseguenze del viaggio. Questa parte è divisa in altre 3 sottoparti: la campagna di Svyatoslav contro i Polovtsi, la storia dell'assedio di Pereyaslavl, la storia della fuga di Igor dalla prigionia. La storia si conclude con una digressione didattica, dove l'autore parla della sconfitta del principe come punizione di Dio. Questa storia differisce dalla storia nella cronaca di Kiev. Nessuno dei principi è mostrato come un personaggio indipendente: è un insieme unico, "Olgovyvnutsi" o "Olgovichi". I motivi che li spingono non sono la protezione della loro terra natale, ma la sete di gloria. La ragione della sconfitta è vantarsi, eccessiva fiducia in se stessi. Ma Svyatoslav Kievsky e Vladimir Pereyaslavsky vengono presentati all'autore come autentici difensori della Rus, che cercano di fermare i Polovtsiani. Ma, come tutti gli altri personaggi, sono interpretati dall'autore con molta parsimonia. L'immagine del narratore nel racconto è tipica della Cronaca Laurenziana: condanna gli Olgovichi. La sua valutazione si manifesta attraverso le caratteristiche: "ma non dirigere gli edifici di Dio", "dare sapienza all'uomo, né c'è coraggio, né c'è pensiero contro il Signore". Inoltre, non ci sono quasi mezzi pittorici ed espressivi nella storia, ad eccezione delle formule militari.Oltre alle storie informative, ci sono i record meteorologici. Sono laconici, privi di precisione nella datazione. Ci sono anche storie militari di tipo evento. Ma ce ne sono molti meno. Ad esempio, storie sulle campagne di Andrei Bogolyubsky, Yuri Dolgoruky. In queste storie, l'autore presta molta più attenzione agli eroi che nella storia della campagna di Igor. Oltre ai racconti militari, negli annali si ritrovano altri generi primari: segni, lodi (solitamente che accompagnano il racconto della morte del principe), insegnamento. L'esempio della letteratura Vladimir-Suzdal può essere giustamente chiamato "La preghiera di Daniele lo Zatochnik". Aveva 2 edizioni, che davano 2 opere: "Preghiera" e "Parola".

23. La storia del testo, il contenuto, il problema del genere “Preghiera di Daniele il Prigioniero”. Articolo di BA Rybakov "Daniele lo Zatochnik e la cronaca russa del XII secolo". n. 22.

"Pregare" è uno dei monumenti più sorprendenti del principato Vladimir-Suzdal del periodo della frammentazione feudale. Ne esistono 2 edizioni: "Parola" e "Preghiera". Daniel rimane una persona condizionale per noi, dal momento che non si sa se sia realmente esistito. La "Parola" si riferisce a Rybakov nel 1197. Il destinatario è il principe Yaroslav Vladimirovich. Rybakov fa riferimento alla "Preghiera" nel 1229 e crede che sia stata scritta da un altro autore, ed è indirizzata a Yaroslav Vsevolodovich. Lo scienziato ha suggerito di chiamare l'autore di questa edizione "pseudo-Daniel". Nel Lay, Daniel si umilia davanti al principe, parla della sua povertà e indifesa. Daniele chiede di aiutarlo, perché «sappiamo che c'è un uomo ricco dappertutto, e tu hai degli amici in un paese straniero; ma infelici nella sua odiamo camminare. " Ci sono molte espressioni nei suoi discorsi, simili nello stile a detti e proverbi. Loda il principe, dicendo che la sua voce è dolce e la sua immagine è bella. La seconda parte della "Parola" è simile nello stile a una lezione in cui Daniele dice al principe come governare, menzionando il re Salomone, Ezechiele e altri. Quindi la storia si riduce a come dovrebbero essere la moglie e il seguito del principe. In conclusione, Daniele fa un augurio al principe "a Sansone la forza e l'astuzia di Davide". Il testo della "Preghiera" non è molto diverso dalla prima edizione. Ma in esso compaiono una serie di informazioni fattuali e caratteristiche stilistiche. Il finale contiene un appello al principe, l'autore avverte di alcuni eventi formidabili (che non è nel "Lay"). In "Pregare" nel suo insieme, lo stile della 1a edizione è conservato, ma gli elementi folkloristici diventano più evidenti. Entrambe le edizioni utilizzano giochi di parole, indirizzi retorici, parallelismo sintattico e domande retoriche molto ampiamente. C'è un punto di vista secondo cui "La Parola" e "Preghiera" sono scritte nel genere di un messaggio. Ma ci sono molte deviazioni dallo scopo principale del messaggio. Pertanto, c'è un tale punto di vista che questa è una raccolta di aforismi. Negli USA ci sono 2 scienziati che hanno sviluppato questa teoria: Romanchuk e Bernbaum. Hanno sostenuto che Daniel aveva molte deviazioni dalla lettera, l'opera ha un secondo destinatario (fratelli e un principe) e Daniel stesso era un monaco (fratelli, un appello ai monaci). "La preghiera di Daniele lo Zatochnik", sullo sfondo di altri noti monumenti letterari di questo periodo, è un'opera innovativa che combina la saggezza del libro e gli elementi del discorso popolare, le reminiscenze bibliche e gli scherzi buffoni, i metodi di eloquenza solenne e la tradizione popolare dei giochi di parole . Come monumento unico, "Pregare" è al di fuori del tradizionale sistema di genere medievale. Pertanto, il genere di questo lavoro non può essere definito in modo univoco, che è il problema del genere "Preghiera".

"La parola sulla distruzione della terra russa" ci è arrivata in 2 copie, ma entrambe sono in ritardo e solo in un frammento. Ci sono ipotesi che questa sia un'introduzione a una trilogia o un'introduzione alla vita di Alexander Nevsky, dal momento che in entrambi gli elenchi è stato seguito dalla vita di Nevsky. Ma la maggior parte dei ricercatori presume che questo sia un lavoro indipendente. Il testo che è sopravvissuto può essere diviso in 3 parti: 1-lode alla terra russa ("Oh, luminoso e decorato con colori vivaci"); 2-ricordi del potere della Russia (il tempo di Vl. Monomakh, quando "tutto era sottomesso dalla lingua contadina di Dio"); 3 parole sulla malattia che c'era in quel momento. Nonostante l'insignificanza del volume del testo sopravvissuto, una serie di caratteristiche artistiche è paragonabile alla "Lay of Igor's Campaign". Forse la ragione della somiglianza è il patriottismo di entrambi gli autori, la loro preoccupazione per la Russia, che si manifesta anche nelle opere. Entrambi gli autori hanno unito il passato e il presente nelle loro opere, hanno guardato la Russia da una vista panoramica, da qui le immagini naturali che raffigurano il potere della loro terra natale. E il tempismo di Monomakh non è casuale, dal momento che sotto di lui, Rus vinse i Polovtsiani. Anche alcuni percorsi e immagini sono simili: “Un fratello, una luce leggera” in “La Parola sul Reggimento” e la “luce leggera” terra russa in “La Parola sulla Perdizione”; in The Lay of the Regiment, Yaroslav Galitsky sostiene le montagne per proteggerli dagli Ugriani con "reggimenti di ferro", e nel Lay of Death, gli Ugriani si nascondono da Monomakh dietro le "porte di ferro". Ci sono anche coincidenze stilistiche, i metodi per determinare il periodo di tempo del regno dei principi sono simili: nel "Lay of the Regiment" - "dal vecchio Volodymer all'attuale Igor", e nella "Word of Death" - " dal grande Yaroslav a Volodymer." Inoltre, è stata stabilita l'identità della struttura ritmica delle opere, basata sul ritmo di membri omogenei, parallelismi sintattici e ripetizioni verbali. Tutto ciò ha permesso di ipotizzare che entrambe le opere appartenessero alla stessa scuola poetica.

25. L'originalità del "Racconto della rovina di Ryazan di Batu" come storia militare.

Questa storia appartiene ai migliori esempi di storia militare. Sorse nel XIII secolo. e ci è pervenuto negli elenchi dei secoli 14-17. Compositivamente, si compone di 4 parti: 1-trama indipendente sull'arrivo di Batu ai confini del principato e l'ambasciata presso di lui del figlio del principe di Ryazan Fyodor Yuryevich; 2-costruito come una storia militare di tipo evento. Una storia sul raduno delle truppe, la battaglia, la sconfitta di Ryazan; 3-leggenda epica sul grande Ryazan Evpatiy Kolovrat. Si allega cronologicamente alla parte precedente. Per genere, questa è una storia di guerra. La trama dell'azione è l'arrivo di Kolovrat nella rovinata Ryazan, il culmine è un duello con Hostovrul, l'epilogo è la morte dell'eroe; 4-arrivo a Ryazan del fratello del defunto principe Ingvar Ingvarevich. È collegato alla parte precedente dalla cronologia. Questa parte della trama non rappresenta un unico insieme. Combina il lamento di Ingvar, l'elogio per la famiglia dei principi di Ryazan e il messaggio sulle azioni di Ingvar (sul funerale di suo fratello, sul suo regno a Ryazan e sulla sua ricostruzione). Ognuna delle parti della storia ha il suo personaggio principale, che possiede il potere mostrato sia in battaglia (2-3 parti), sia nelle azioni mondane o spiritualmente (1-4 parti). Questa è una delle caratteristiche della storia di guerra. Ci sono anche altre caratteristiche della storia di guerra. Ad esempio, la storia descrive la preparazione del principe per la battaglia, la sua preghiera. Nella descrizione della battaglia stessa, ci sono molte formule militari: "Inapadosha su n, e inizia duro e coraggioso", "macella rapidamente il male e il terribile", "La forza di Batu è grande e pesante, si unisce a mille e due con il mio", ecc... Descrivendo la battaglia di Evpatiy Kolovrat con i tartari, l'autore usa la formula militare: "Cavalcare con coraggio e coraggio intorno ai reggimenti tartari". La prima cronaca esistente "Il racconto della rovina di Ryazan di Batu" che ci è pervenuta si basa sulla combinazione sequenziale di un numero di frammenti indipendenti collegati da un evento centrale: la devastazione di Batu nel principato di Ryazan. La sua struttura compositiva corrisponde ai canoni di una storia militare. Ma nella storia, l'attenzione ai personaggi è chiaramente in aumento, ognuno dei quali acquisisce caratteristiche individuali. Il numero di mezzi pittorici ed espressivi si sta espandendo, insieme a formule militari, appaiono percorsi, esprimendo l'atteggiamento dell'autore nei confronti di eventi ed eroi.

26. Originalità di genere della vita di Alexander Nevsky.

Nell'era dell'inizio del giogo mongolo-tartaro, si sviluppò il genere della vita. Gli eroi delle opere ora non erano solo santi, apostoli, martiri, ma anche persone che difendevano la Russia e la fede dai nemici dei Gentili. Un esempio di tale vita è "La storia della vita di Alexander Nevsky". Questa vita è apparsa intorno al 1283, il suo autore è sconosciuto, ma è noto che è stato scritto nel monastero della Natività. È arrivato fino a noi in molte liste. La vita è stata creata anche prima della canonizzazione di Nevsky, e inizialmente era una biografia laica. Forse a causa di questa ambiguità, la vita ha unito in sé due generi: la vita e una storia militare. Compositivamente, l'opera ha una macrostruttura agiografica - si compone di 3 parti. 1-introduzione (viene usata l'autoironia, l'autore dice che conosceva Nevsky già in età adulta, che scrive con un'anima pura). 2-parte centrale (la storia dei miracoli durante la vita e dopo la morte di Alessandro). 3-conclusione (lode al principe). Contrariamente alla tradizione della vita, non esiste una storia sull'infanzia di Nevsky, perché l'autore non conosceva l'eroe a questa età.Le caratteristiche della storia militare sono rintracciabili nella parte centrale. Quando il re svedese ha attaccato Novgorod, il principe va al tempio, prega e poi raduna una squadra. Questa è la tradizione di una storia militare. Ma in questa parte è stata inserita una nuova visione di genere. Pelugiy, in piedi di guardia, vede Boris e Gleb in abiti rossi, che hanno promesso di aiutare Nevsky. Inoltre, Pelugio informa il principe di questo, ascolta attentamente e presto va in battaglia. Le azioni di 6 soldati che combattono sotto la guida di Alessandro sono descritte in dettaglio, il che è tipico anche di una storia militare di tipo evento. C'è una menzione di un miracolo, ma dopo che è successo: l'angelo del Signore avrebbe interrotto molti degli avversari di Alessandro dove non poteva raggiungerli. Nelle descrizioni delle battaglie vengono utilizzate formule militari, ad esempio "taglia rapida del male" (battaglia con i tedeschi). Ma allo stesso tempo, si dice dell'aiuto divino al principe, che è più adatto alla vita.L'ultimo episodio racconta del secondo viaggio di Alessandro nell'Orda e della sua morte sulla via del ritorno. La storia si conclude con una storia su una sepoltura e un miracolo postumo: quando Nevsky giaceva in una bara, il metropolita voleva aprire la mano per inserire una lettera spirituale. Il principe, come se fosse vivo, aprì la mano e prese la lettera dalle mani del metropolita, o il piacere dell'orrore, e ricadde sul suo cammino. " La struttura Ts6 "La storia della vita di Alexander Nevsky" è un'opera di un complesso personaggio d'insieme: storie militari indipendenti (di tipo evento e informativo) sono state introdotte come 2 episodi all'interno della parte agiografica centrale, che includono formazioni di genere inerenti a agiografie, visioni e miracoli... La combinazione di vita e storia militare è anche nello stile e nel linguaggio dell'opera: formule militari e linguaggio vivente sono usati dall'autore insieme, che è anche l'originalità del genere dell'opera.

L'originalità del genere "La storia dell'omicidio nell'Orda di Mikhail di Chernigov e del suo boiardo Fyodor".

La storia è stata compilata a Rostov negli anni '60-'70. XIII secolo ed è stato successivamente riciclato più volte. La storia si basa sugli eventi reali del 1246. L'autore della storia ha combinato il genere della storia storica e la vita-martyria (una storia sull'ultima fase della vita dell'eroe). La storia racconta dell'arrivo dei tartari nella Russia meridionale, del viaggio del popolo russo nell'Orda e dell'adempimento di compiti umilianti per ottenere un'etichetta per il regno. Arrivato in Russia, Batu iniziò a convertire tutti alla sua fede, dicendo che se i russi adorano i loro "idoli", lo adorano, allora li accetterà. Ma Mikhail di Chernigov decise di andare nell'Orda per "morire per Cristo e per la fede fedele". Il suo boiardo Fëdor decide di andare con lui. Ricevono una benedizione e vanno all'Orda. Arrivati ​​al re, dicono che Michele è venuto a inchinarsi a lui. Baty decise anche di sottoporli a compiti umilianti: passare attraverso il fuoco e adorare i loro idoli. Ma Mikhail e Fyodor rispondono che questo è indegno di loro, a cui Batu si arrabbiò e disse che li avrebbe uccisi se non avessero completato i compiti. Ma pregano il loro Dio e accettano il giudizio. Tradizioni abituali nella storia: abbondanza di monologhi interni di personaggi, trasmissione dei loro pensieri e sentimenti da parte dell'autore. Da una storia storica in un'opera: fatti storici reali, una struttura in tre parti logico-cronologica (preparazione dell'evento - attacco di Batu, richiesta di benedizione di Michael durante un viaggio all'Orda; narrazione dell'evento - un viaggio all'Orda e rifiuto delle condizioni di Batu; conseguenze dell'evento - l'omicidio di Fedor e Mikhail ), la personalità dell'autore non è mostrata molto chiaramente, la sua valutazione degli eventi avviene attraverso osservazioni separate, a volte citazioni bibliche. Il linguaggio dell'opera è tradizionale per la storia e la vita storica: antico russo colloquiale e slavo ecclesiastico, un numero moderato di tropi, ma molte citazioni bibliche.

27. Tradizioni e innovazione nelle opere storiche sulla battaglia di Kulikovo (cronache, "La leggenda del massacro di mamma", "Zadonshchina"). Articolo di Prokofiev "Ricerche morali ed estetiche nella letteratura dell'era della battaglia di Kulikovo".

Una caratteristica speciale dei monumenti dell'era della battaglia di Kulikovo diventa un atteggiamento attento e umano nei confronti di una persona. La rappresentazione delle figure della storia russa sta perdendo la sua precedente formalità e grandezza. In primo piano non ci sono solo i meriti militari, ma anche la vita familiare. Prokofiev ha osservato: “In questa immagine, la battaglia di Kulikovo appare non solo come un evento statale o nazionale, ma anche come un fenomeno umano universale, espresso attraverso le relazioni personali-familiari. Questa è vista come una delle scoperte artistiche dell'epoca”. Le valutazioni di ciò che stava accadendo erano contrassegnate da una speciale emotività. Anche stili letterari dei secoli XIV-XV. erano in gran parte il risultato dell'assimilazione creativa della propria esperienza pre-mongola. La battaglia di Kulikovo si riflette nella letteratura. Quasi tutti gli annali di questo periodo descrivevano la battaglia di Kulikovo in storie militari. Le tendenze nello sviluppo del genere erano espresse più chiaramente in due tipi di storie: lunghe e brevi. Il racconto è stato incluso nel "Rogozhsky Chronicler" ed è un'opera di tipo informativo, con una struttura tradizionale in 3 parti. Un posto significativo è dato alla terza parte: le conseguenze della battaglia. Ma compaiono anche nuovi dettagli: l'elenco degli uccisi alla fine della storia; i metodi per infilare tropi omogenei ("principe dell'Orda ateo e malvagio, Mamai il marcio") e la combinazione di svolte tautologiche ("il numero dei morti è infinito"). Una lunga storia è stata conservata come parte della quarta cronaca di Novgorod. La composizione delle informazioni fattuali è la stessa del sommario, ma poiché questa è una storia di tipo evento, l'autore ha aumentato il numero di elementi compositivi che caratterizzano gli eroi. Il numero di preghiere del protagonista aumenta: prima della battaglia-3, dopo la preghiera di ringraziamento della battaglia. Inoltre, appare un altro frammento lirico, che non è stato utilizzato in precedenza, - il grido delle mogli russe. Viene anche utilizzata una varietà di mezzi pittorici ed espressivi, particolarmente sorprendenti in relazione ai nemici: "l'oscuro mangiatore di crudi Mamai", l'apostata Oleg Ryazansky, "assassino", "contadino bevitore di sangue". Le descrizioni della stessa battaglia di Kulikovo in tutte le storie si distinguono per l'emotività, che è creata dalle esclamazioni dell'autore e dall'inclusione nel testo di elementi paesaggistici che non sono stati utilizzati in precedenza. Tutte queste caratteristiche rendono la narrazione più motivata ed emotivamente intensa. Ci sono anche 2 storie sulla battaglia di Kulikovo: "La leggenda del massacro di Mamayev" e "Zadonshchina". La composizione "Racconto" segue strutturalmente la tradizione di una storia militare, ma la narrazione consiste in una serie di episodi-microtrame separati, collegati tra loro da inserti motivati ​​dalla trama o cronologici, il che è un'innovazione. Un'altra novità si manifesta nel desiderio dell'autore di mostrare la personalità di ogni personaggio individualmente e di mostrare il suo ruolo nel corso della storia. I personaggi sono divisi in maggiori (Dmitry Ivanovich, Vladimir Andreevich e Mamai), minori (Sergius di Radonezh, Dmitry Bobrok, Oleg Ryazansky, ecc.) ed episodici (Metropolitan Cyprian, Thomas Katsibey, ecc.). Inoltre, una caratteristica compositiva sono molti frammenti lirici (preghiere, pianti) e descrizioni naturali. Nel testo compare anche una visione. Appare un nuovo elemento descrittivo: l'immagine dell'esercito russo, come la vedevano i principi dalla collina. Insieme alla conservazione delle formule militari, vengono utilizzati molti epiteti e confronti, viene rafforzato il ruolo delle metafore che enfatizzano le esperienze degli eroi. L'autore di Zadonshchina ha preso come modello i laici del reggimento di Igor. Nell'introduzione viene menzionato anche Boyan, e alla fine viene fissata l'ora dell'evento ("E dall'esercito di Kalat al massacro di Mamayev, 160 anni"). L'ulteriore testo nel suo insieme è una struttura tradizionale in 3 parti. Ma all'interno di ogni parte, la narrazione è costruita sulla base di episodi separati, immagini, alternate a divagazioni dell'autore. Ci sono elementi documentari nella storia, l'uso di dati digitali, enumerazioni brownie. Ci sono piccole deviazioni dalla cronologia, che non è convenzionale per una storia militare. I frammenti lirici sono pochi di numero, secondo i canoni di una storia militare. Non ci sono descrizioni dettagliate dei personaggi (tranne Dmitry Ivanovich) e i nemici sono descritti in modo molto schematico. L'influenza del folklore può essere vista nell'uso di confronti negativi ("Quelle non erano persone dai capelli grigi, ma quando arrivarono al tartaro, volevano attraversare l'intera terra russa per combattere"). "Zadonshchina" è un monumento creato all'incrocio di tradizioni: folklore, storia militare e "Lay". Ma ancora la tradizione della storia militare dovrebbe essere riconosciuta come quella principale.

28. "Zadonshchina" e "La parola sul reggimento di Igor". Connessioni artistiche e problema del genere delle opere.

L'autore di "Zadonshchina" ha preso "The Lay of Igor's Campaign" come esempio della narrativa. Ma, nonostante ciò, "Zadonshchina" è un'opera d'arte indipendente. L'introduzione è incentrata principalmente sui "Laici"; qui viene citato Boyan, che in precedenza era noto solo dal testo dei "Laici". Ma la parte si chiude con la fissazione dell'ora dell'evento: "E dall'esercito di Kalat alla strage di Momaev, 160 anni". Il testo successivo nel suo insieme ripete la struttura in 3 parti della storia militare, ma all'interno di ciascuna parte la narrazione è costruita sulla base di episodi-quadri separati, alternati a divagazioni dell'autore, che sono incentrate sulla "Parola". Ma in "Zadonshchina" ci sono elementi documentari che sono assenti in "Lay". Ci sono anche somiglianze nella rappresentazione dei personaggi principali. Il principe Dmitry in Zadonshchina è un eroe ideale. Questa è la continuazione delle tradizioni dei laici, l'immagine di Svyatoslav l'eroe ideale. In Zadonshchina ci sono molti prestiti dai laici. Ad esempio, in "Slovo" ci sono molte digressioni storiche, ci sono anche in "Zadonshchina" (ma molto meno). Ad esempio, la previsione dell'esito della battaglia: "Shibla gloria alle Porte di Ferro". Oppure le parole di Peresvet e Oslyably, che potevano essere dette solo all'inizio della battaglia (Peresvet morì), sono date dopo di essa. Un altro luogo comune è piangere. In "Slovo" - il lamento di Yaroslavna, e in "Zadonshchina" - il lamento delle mogli russe. Ma i loro significati sono diversi. Il grido di Yaroslavna è simbolico e il grido delle mogli russe interrompe la storia della battaglia per aggiungere un ulteriore sapore emotivo. Ci sono anche passaggi comuni nelle descrizioni e nel discorso dei personaggi. In "Slovo" Igor dice che "Lucezh sarebbe stato morto, non ancora morto". E in "Zadonshchina" Peresvet ripete praticamente parola per parola queste parole: "Dovremmo essere sudati piuttosto che pieni di essere dai marci tartari \". "Zadonshchina" è una sintesi di una storia di guerra, folklore e "Lay". Ma in essa prevale la tradizione di una storia militare, il che rende necessario definire il suo genere come una storia militare. "Parola" combina anche diversi generi, il che ha portato al problema di definire il suo genere. Era vicino sia al folklore che ai generi scritti (racconto militare, canto, eloquenza solenne). Ma il suo genere è definito come una canzone lirico-epica.

29. Vite scritte da Epifanio il Saggio. Le cause e le tecniche di base dello stile delle "parole di tessitura".

30. Caratteristiche letterarie e significato nello sviluppo del genere della storia militare "Il racconto di Nestor Iskander sulla cattura di Costantinopoli da parte dei turchi". Il lavoro di A.S. Orlov "Sulle peculiarità della forma delle storie militari russe".

Questo lavoro appartiene alle storie militari dell'era della battaglia di Kulikovo. Racconta la caduta dell'impero bizantino cristiano nel 1453 sotto l'assalto dei turchi e la trasformazione della capitale del mondo ortodosso di Costantinopoli in una città musulmana. Il racconto era molto diffuso in Russia ed è stato incluso in una serie di cronache del XVI secolo, influenzando l'ulteriore sviluppo dei racconti militari. L'opera si compone di 2 parti. 1-prologo degli eventi. Una storia sulla fondazione di Costantinopoli, un segno che prediceva il destino di questa città (la battaglia di un serpente e un'aquila con la vittoria della prima, il simbolo dell'Islam; ma poi la gente uccide il serpente), sulla bellezza e grandezza di Costantinopoli. 2-storia principale sull'assedio e la cattura della città da parte dei turchi. Questa parte corrisponde ai canoni della storia militare. La descrizione del raduno delle truppe è molto astratta. La narrazione centrale elenca gli eventi militari. La trama è lineare, tradizionale per una storia militare. Ma è complicato dalle descrizioni di molti eventi. L'autore descrive ogni giorno che i turchi attaccavano la città, battaglie, consigli dell'imperatore con le persone a lui vicine su ulteriori azioni. Ed è così che viene descritto ogni giorno dell'assedio. Qui arriva il motivo del destino, la predestinazione fin dall'inizio (segno). Le descrizioni sono molto emotivamente tese, che sono intensificate da 2 segni - la partenza dell'angelo patrono della città - dalla chiesa di Sofia (la cattedrale centrale) e poi - una pioggia sanguinolenta. Nell'ultima parte della storia c'è una storia sulla morte della città e sul destino dei cittadini. Qui viene introdotta anche una profezia: come si uccise il serpente che ha strangolato l'aquila, così in futuro i cristiani dovranno sconfiggere i musulmani e far rivivere il cristianesimo in città. Un evento militare entra così a far parte della storia di una città cristiana, presentata nelle sue vicende più importanti. Questo è un ^th ampliato (Shock è simile a "La leggenda del massacro di Mamay".

Il testo contiene descrizioni dettagliate di 4 eroi: Costantino, Patriarca Anastasio, Zustunei e Sultan Magomed. L'immagine del protagonista è tradizionale per la narrativa militare^, RN è coraggioso (decide di morire con la città), protegge la sua città natale fino all'ultimo respiro. Ma un nuovo approccio può essere visto anche nella sua immagine: l'autore cerca di trasmettere la profondità dei suoi sentimenti attraverso la preghiera, il pianto, l'immagine delle manifestazioni del suo stato d'animo. Il patriarca Anastassy sostiene costantemente il Cesare. La sua immagine è simile all'immagine di Cipriano da "La leggenda della battaglia di Mamaev" - questo è il sostegno della lotta contro i nemici da parte della Chiesa ortodossa. Zustuny è un personaggio minore, ma il suo ruolo speciale è che ha risposto da solo alla richiesta di Costantino di aiuto da stati stranieri. Questa è l'incarnazione dell'immagine ideale di un guerriero, "coraggioso e saggio e abile negli affari militari". Magomed si presenta in modo insolito. All'inizio, tutto è tradizionale: è "insicuro e ingannevole". Ma poi le sue caratteristiche cambiano: viene mostrato come un potente sovrano, che ha raccolto enormi forze per la campagna, un comandante esperto e paziente. Dopo la presa della città, mostra generosità, perdona tutti i civili e, quando vede la testa di Costantino, gli rende omaggio: "Ovviamente, Dio ha portato il mondo più di un re, morte quasi vana". Nella descrizione delle scene di battaglia, l'autore non cerca una rappresentazione dettagliata degli eventi, non ci sono elementi del paesaggio. Le descrizioni si basano su formule militari: "pronto a massacrare il male e il terrificante", "mille e due lo farò". La storia di Nestor-Iskander, usando le tradizioni, complica la trama a causa dell'introduzione di colpi di scena, una tendenza ad espandere in qualche modo la cerchia dei personaggi e una maggiore versatilità della loro rappresentazione, l'immagine del nemico subisce cambiamenti significativi. L'autore crea una narrazione utilizzando tecniche stilistiche di un piano emotivamente espressivo, precedentemente utilizzate solo in Vite. Pertanto, la narrativa militare in Russia inizia a diventare più complicata, non senza l'influenza di questa storia. C'è una convergenza dell'immagine del principale eroe positivo con l'immagine dell'eroe ideale della vita del principe. Sono le storie non di cronaca di questa epoca che sono i prerequisiti per la creazione di un nuovo tipo di storia storica su larga scala.

31. La particolarità delle storie storiche e leggendarie di Novgorod del XV secolo. (La storia del sindaco Schil, la storia del viaggio di Giovanni di Novgorod su un demone a Gerusalemme).

Il genere di un romanzo di fantascienza emerge nell'era della battaglia di Kulikovo. Aveva la sua fonte nelle storie storiche e di fantasia di Novgorod, basate su leggende locali. In primo luogo in loro c'era il divertimento della trama, l'assenza di una didattica pronunciata. Tra queste storie ci sono "La storia del sindaco Shchile" e "La storia del viaggio di Ivan su un demone". "La storia del viaggio" si basa su due miracoli: viaggiare su un demone e salvare Ivan dalla calunnia che il demone gli ha portato. La leggenda orale su questo è nata molto presto. La trama di questa leggenda - il servizio di un demone giurato dal segno della croce - risale al favoloso folklore dell'antica Russia. Questa storia ci è pervenuta come parte della "Vita di Giovanni", riferendosi al patericon, che consisteva di 3 parti, la seconda delle quali era una storia sul viaggio. La storia inizia con le parole che è stato "Dio che ha creato" che il demone era in un vaso d'acqua nella cella di Giovanni. Inoltre c'è una storia sul segno della croce che adombra il demonio e sul viaggio di Giovanni a Gerusalemme. Dopo essere tornato indietro, il demone dice a John di tacere su questo incidente, altrimenti "Sono l'Imam per tentarti". Ma non eseguì la richiesta e il demonio lo punì: il demonio si trasformò in una meretrice e lasciò la cella del santo quando gli altri lo videro. Presto John fu espulso per questo. Ma poi, quando tutto si è rivelato, la gente ha voluto restituire il santo, chiedergli perdono. Dalle loro preghiere, la zattera di John salpò verso la riva, "come se la stessimo trasportando attraverso l'aria". Quindi racconta le conseguenze: il principe di Novgorod eresse una croce nel luogo in cui il santo era salpato. La storia si conclude con una citazione biblica, le parole di Cristo sugli espulsi "per amore della verità". Nel "Racconto del sindaco Shchila" vengono tracciate le opinioni eretiche degli strigolnik. Questa storia ha un carattere meraviglioso. Il piantatore Shchil era ricco e costruì una chiesa sugli interessi sui prestiti ad altre persone. Quando andò dall'arcivescovo per chiedergli di consacrare questa chiesa, dovette dire da dove provenivano i soldi per la costruzione. L'arcivescovo era arrabbiato e disse che Shchil “divenne come Esaù; Diamo una benedizione da parte mia per un atto così divino ", e ordinò a Shchil di andare a casa, mettere una bara nel muro e sdraiarsi dentro, e tutto fu cantato su di esso, come dovrebbe essere. Shchil lo fece, e poi improvvisamente cadde a terra. Suo figlio andò dal santo per chiedere aiuto. Il santo gli ordinò di dipingere sul muro un quadro raffigurante Shila all'inferno. Il figlio lo fece, dopo di che eseguì panikhida 3 volte per 40 giorni e fece l'elemosina (secondo l'insegnamento del santo). Prima, nella foto, la testa di Shiel è uscita dall'inferno, poi il corpo, e poi è uscito tutto. Successivamente, la bara, in cui cadde Shchil, venne in superficie. E l'arcivescovo, vedendo questo miracolo, consacrò la chiesa. In questa storia viene alla ribalta un miracolo: il miracolo della scomparsa improvvisa di Shield e il miracolo della sua uscita dall'inferno con l'aiuto divino. Questa storia è nata sulla base di una tradizione orale leggendaria.

32. "Camminare sui 3 mari" - il primo viaggio mercantile.

Il genere del "camminare", sorto all'inizio del XII secolo, fino alla fine del XV secolo. Continuò ad esistere come pellegrinaggio. I viaggiatori russi hanno descritto le loro visite ai luoghi santi della cristianità. Ogni autore ha portato qualcosa di suo in questo genere. Cambiamenti significativi iniziarono a verificarsi nell'era della battaglia di Kulikovo, quando gli interessi nei luoghi santi cominciarono a essere soppiantati dall'interesse per gli eventi della vita moderna. È apparsa una nuova varietà di genere: il mercante "cammina". Ha guadagnato una notevole popolarità nei secoli XVI e XVII. l'oggetto dell'immagine erano le impressioni dei viaggiatori sui paesi che visitavano per scopi commerciali. Il cerchio dei fenomeni descritti si è notevolmente ampliato: il modo di vivere, le usanze nei paesi descritti. Sono finite le descrizioni dei santuari e delle leggende. Per la composizione della passeggiata, assomigliavano alle voci del diario. La personalità del narratore è stata rivelata più ampiamente attraverso le sue valutazioni e le sue emozioni. La lingua si distingueva per la sua semplicità, l'abbondanza di vocabolario colloquiale, proverbi e detti, vocabolario di lingue straniere. Il primo viaggio mercantile che ci è pervenuto è stato "Viaggio attraverso i 3 mari" di Afanasy Nikitin. All'inizio non c'è auto-umiliazione, che è tradizionale per il cammino di pellegrinaggio, tranne che per il "cammino peccaminoso". L'introduzione è un elenco dei mari attraverso i quali ha navigato, completamente assente

tartari. andata e ritorno da Derbent all'India. I nomi geografici dei luoghi che ha visitato in questo periodo sono elencati qui. Non ci sono praticamente descrizioni. 3-descrizione del viaggio attraverso l'India. Ci sono molte descrizioni qui, ci sono storie sulle città che ha visitato e il tempo impiegato per camminare dall'una all'altra. Atanasio parla della vita in India, del clima, dei costumi e dello stile di vita, descrivendo tutto ciò che è nazionale (vestiti, animali, cibo) in parole russe, in modo che possa essere compreso meglio. 4-storia di un viaggio verso casa. È caratterizzato dall'elenco delle principali caratteristiche geografiche e dei tempi di viaggio con poche descrizioni. In conclusione, l'autore cita 3 mari attraversati e la preghiera in un misto di lingue orientali. Il principio predominante della narrazione è cronologico. L'immagine del narratore corrisponde alla tradizione della camminata mercantile. Dopo aver ampliato la sua cerchia di interessi, incontra un gran numero di nuove persone. L'autore è terzim a uno sconosciuto in ^, anche se non è facile per lui. Conta il tempo, guidato dalle festività ortodosse (principalmente Pasqua). Soffre per il fatto di non poter adempiere alle usanze ortodosse: “Non conosco la Natività di Cristo, non conosco altre festività, non conosco né il mercoledì né il venerdì, ma non ho un libro ," e così via. L'immagine della sua patria è costantemente presente nei suoi pensieri, la loda (seppur in un misto di lingue orientali), le sue esclamazioni sono frequenti: “Che la terra russa sia protetta da Dio! Dio la salvi! Non esiste un paese come questo in questo mondo, sebbene i boiardi della terra russa siano ingiusti ". L'autore chiede costantemente a Dio perdono per la mancata osservanza dei digiuni. L'autore, infatti, diventa il protagonista dell'opera, che si presenta come una personalità originale. Il linguaggio del camminare è il russo antico colloquiale, quasi privo di elementi slavi ecclesiastici. Le parole straniere sono ampiamente usate, anche nelle preghiere. In generale, lo stile del camminare è lo stile di una storia vivente di una persona che sa descrivere in modo vivido e chiaro le sue impressioni. Anche l'oggetto della narrazione sta cambiando: ora è la vita delle persone, i loro costumi e la loro vita.

33. L'emergere del genere della narrativa. I principi di composizione e trame folkloristiche in "The Tale of Dracula".

Il genere di una storia di finzione è emerso durante l'era della battaglia di Kulikovo. Aveva la sua fonte nelle storie storiche e di fantasia di Novgorod, basate su leggende locali. Il primo posto era occupato dal divertimento della trama, dall'assenza di un pronunciato didatticismo. Storie di fantasia con trame di fantasia. La maggior parte degli eroi aveva prototipi storici, ma vivevano nel passato o erano molto lontani. Le trame sono tornate al folklore. In queste storie, l'autore non ha espresso il suo atteggiamento nei confronti degli eventi. Le trame sono state costruite sul principio di una catena o sul principio delle composizioni aperte. Queste storie sono state originariamente progettate per essere divertenti da leggere. La prima di queste storie è "La storia del governatore di Mutyan Dracula". Al centro della sua trama ci sono leggende orali sul principe rumeno Vlada che esisteva in Europa, che per la sua crudeltà aveva il soprannome di "Tepes" e "Dracula". Interessante la composizione dell'opera. Questa è una catena di storie separate sulle azioni di Dracula. Inoltre, l'autore si astiene dal valutare le sue azioni, dando diritto a ciò al lettore. Solo una volta l'autore parla della sua astuzia e del fatto che Dracula è l'omonimo del diavolo. La storia inizia con le parole che un tale sovrano, Dracula, un tempo viveva nella terra di Mutiana, e che era crudele. Poi inizia una catena di storie, una dopo l'altra. E alla fine, parla della cattura di Dracula da parte del re ungherese e della sua presa in giro di uccelli e topi nella prigione. E dopo il suo rilascio, Dracula non cambiò umore, uccidendo l'ufficiale giudiziario, che lasciò entrare il ladro nel suo cortile. La storia si conclude con una storia sulla morte di Dracula e di suo figlio Vlada. La storia contiene un motivo folcloristico di enigmi. Ad esempio, nella storia di come 2 monaci cattolici sono venuti a Dracula e ha chiesto a ciascuno di loro cosa pensavano delle sue azioni. Uno ha detto di aver sbagliato, perché il sovrano dovrebbe essere misericordioso. Il secondo ha risposto che i giustiziati stavano facendo del male e sono stati puniti secondo i loro meriti, tk. il sovrano punisce e perdona solo per la causa. Dracula ha messo il primo su un palo e ha premiato il secondo. C'è anche una storia, quando l'ambasciatore venne a Dracula, e il sovrano gli mostrò un paletto dorato e gli chiese come pensava, per cosa fosse preparato questo paletto. L'ambasciatore rispose che era per una persona nobile. Dracula ha risposto che ha detto correttamente, e questo conteggio è per lui. Al che l'ambasciatore ha detto che se era colpevole davanti a Dracula, allora lascia che il sovrano faccia ciò che vuole. Per questo, Dracula ha premiato l'ambasciatore e lo ha rilasciato. E nella stessa storia si dice direttamente che aveva una tale abitudine di fare enigmi agli ambasciatori. E se hanno risposto in modo errato, sono stati giustiziati e una lettera è stata inviata al loro re in modo che non mandassero cattivi ambasciatori a Dracula in futuro. La trama di questa storia è tradizionale per il suo genere. Il personaggio principale ha un vero prototipo, la trama è costruita sulla base di leggende e folklore e la composizione sembra una catena di trame. Inoltre, non c'è una valutazione diretta dell'autore nell'opera, che è anche tradizionale per le storie di finzione.

34. Il problema del genere "La storia di Pietro e Fevronia di Murom".

Fu creato a metà del XVI secolo (ma per lungo tempo fu attribuito al XV secolo) dal sacerdote e pubblicista Yermolai-Erasmus. In teoria, questo lavoro è stato creato come una vita. Ma non fu riconosciuto come una vita a causa di numerose deviazioni dal canone nella parte centrale, e nel processo di revisione divenne una storia. La base della sua trama si è formata sulla base di due motivi orali-poetici e fiabeschi: l'eroe-serpente combattente e la saggia fanciulla, che sono molto diffusi nel folklore. La fonte della trama era una leggenda locale su una saggia contadina che divenne una principessa. La tradizione popolare ha avuto una forte influenza su Ermolai-Erasmus, e ha creato un'opera che non era legata ai canoni del genere agiografico: si tratta di un racconto narrativo affascinante, non molto simile alle vite dei santi con le loro imprese e il martirio per il gloria della chiesa. “Il lavoro si compone di 4 parti, legate alla storia. 1-storia sul combattente di serpenti. 2 eroi cercano un dottore per la vittima del serpente. Incontrano una ragazza che parla per enigmi. Questo è seguito dal motivo degli enigmi e

test. 3-vita di Pietro e Fevronia in matrimonio, sono presenti elementi di narrazione folcloristica. 4-storia sulla morte di Pietro e Fevronia e il miracolo postumo. Il problema con il genere è che molti elementi di generi diversi sono riuniti in un'opera. L'opera non dice nulla sull'infanzia degli eroi (non convenzionale per vivere), i motivi folcloristici sono rintracciati in tutte le parti. Ad esempio, una trama favolosa su un eroe serpente, un motivo di indovinelli, quando Fevronia dice che "non è bello essere a casa senza un occhio e un tempio senza un ochsho" (orecchie di cane a casa, occhi di bambino a casa) e quando le viene chiesto dove risponde la sua famiglia: “Padre e matipoidosha prendono in prestito poster. Mio fratello vedrà attraverso le mie gambe in Navi ", che significa "madre e padre sono andati al funerale e mio fratello è andato a piegarsi". C'è anche un motivo popolare nel 3 ° movimento, quando Fevronya, dopo un pasto, raccoglie le briciole nella sua mano, e poi si trasformano in incenso e incenso. Questa è un'eco della fiaba della principessa ranocchio, quando gli avanzi si trasformarono in cigni e un lago. E anche la partenza di Pietro con Fevronia da Murom, e poi la richiesta dei nobili per il loro ritorno, ha anche un'eco nel racconto popolare. Ma nel lavoro c'è anche un lato spirituale insito nelle vite. Peter e Fevronia non parlano d'amore, perché Peter non vuole nemmeno sposarla all'inizio. Il loro matrimonio non è carnale, ma spirituale ed è costruito sull'osservanza dei comandamenti. Fevronia fa miracoli grazie alla sua spiritualità. Un altro elemento della vita è il miracolo postumo, quando Pietro e Fevronia vengono sepolti in luoghi diversi, contrariamente alle loro istruzioni morenti, e durante la notte finiscono ancora insieme in una bara per due, rimasta vuota. E anche la loro morte in un'ora è qualcosa di insolito, che può essere caratteristico solo dei santi. La combinazione di folklore, vita ed elementi della storia in un'opera rende l'opera multiforme, ma questa è l'abilità e l'innovazione speciali dell'autore nella letteratura.

35. La "storia di Kazan" come nuovo tipo di narrazione storica. Utilizzando l'esperienza di diversi generi nel lavoro.

La storia storica "Storia di Kazan" è stata scritta a metà degli anni '60 1 * c. Appartiene ai migliori esempi di prosa romanzata russa antica e occupa un posto speciale nello sviluppo di nuove forme di narrazione storica. Poetizza il potere di un unico stato centralizzato, le attività di Ivan il Terribile e dei suoi sostenitori, l'annessione del regno di Kazan allo stato moscovita. L'autore sta cercando di creare un nuovo tipo di narrazione con un concetto ideologico pronunciato, un tema e una posizione pronunciata dell'autore. "Storia" è composta da diversi racconti, collegati da una cronologia. L'introduzione parla dello scopo del lavoro: raccontare la storia del regno di Kazan e il suo rapporto con la Russia. L'autore parla della novità del romanzo: "I racconti di ubonovyya rossi meritano questo con gioia che noi ascoltiamo". L'autore chiama Ivan 4 il Prescelto, esprimendo chiaramente la posizione dell'autore. La parte centrale è divisa in 2 sottoparti: prima delle campagne di Ivan il Terribile e dopo quella. Nella sottoparte 1, la narrazione è cronologicamente diretta: l'inizio del regno di Kazan, dove vengono tracciati motivi folcloristici su un serpente a due teste e un eroe-serpente-combattente che lo sconfisse con l'aiuto della magia; i personaggi principali sono gli zar di Mosca e Kazan. La trama è costruita sul principio dell'antitesi: le vittorie dei russi sono sostituite da sconfitte, le azioni vengono costantemente trasferite da Mosca a Kazan e ritorno. Questa sottoparte utilizza un mix di microtrama locale. Ci sono molte storie di guerra di entrambi i tipi, inserite nel corso generale degli eventi. Base 2 sottoparti: storie sulle campagne di Ivan il Terribile. Sono presentati sotto forma di storie militari con il protagonista idealizzato Ivan 4. ma la narrazione è multi-figurata, i governanti di Kazan, i guerrieri e i boiardi agiscono in essa. In questa parte ci sono meno date di eventi, ma molti elementi simbolici: segni, visioni, miracoli. Ad esempio, il sogno del re di Kazan, in cui il mese di luce inghiotte quello oscuro, e gli animali che vengono a Kazan mangiano gli animali di Kazan, che predice eventi futuri. Inoltre, la visione di Ivan 4 sulla costruzione di Sviyazhsk e la partenza del diavolo patrono della città dalla moschea. Svolgono ruoli diversi nella dozzina. Un posto significativo è occupato dai generi tradizionali della tradizione militare: lamentazione (ptstsni della regina di Kazan Sumbeki), lode e preghiere. Il pianto di Sumbeki rivolto a Kazan gioca un ruolo simbolico, predicendo la sua morte. La "Storia" termina con capitoli in cui si pronuncia l'elogio di Kazan, del principato di Mosca e di Ivan 4. L'autore valuta il significato della vittoria, parlando della Bellezza di Mosca, l'OGR del regno. Nell'immagine del personaggio principale, è possibile rintracciare l'innovazione dell'autore: Ivan il Terribile è raffigurato in molti modi, le sue azioni e i suoi pensieri sono mostrati in diverse situazioni. Il suo desiderio di evitare spargimenti di sangue è stato notato, cosa che non era mai avvenuta prima, come mostrato nelle sette ambasciate dello zar a Kazan. Tutto ciò parla degli approcci dell'autore alla creazione del personaggio, sebbene il modo principale di creare l'immagine del re - l'idealizzazione - rimanga. Anche la rappresentazione dei personaggi episodici sta cambiando: non c'era distinzione tra positivo e negativo in base a motivi nazionali e religiosi. Un traditore può essere sia tuo che uno sconosciuto, ed entrambi saranno puniti. Anche le immagini delle truppe sono insolitamente disegnate: l'autore sottolinea spesso la determinazione dei nemici, suscitando loro rispetto. E la cattura della città da parte dell'esercito russo è più simile a un saccheggio. Anche l'atteggiamento dell'autore è innovativo: esprime la sua opinione molto più attivamente, che viene mostrata nell'introduzione e nella conclusione, nelle digressioni, che sono molto spesso di natura finale. L'innovazione si manifesta anche nello stile: l'uso diffuso di tropi, metafore, formule militari perdono il loro significato (li diffonde insomma, che li distrugge). "Storia" ha fatto ampio uso delle tradizioni della vita, della storia militare, del camminare, dell'insegnamento, dell'educazione del genere simbolico e lirico. Un racconto militare: una combinazione di microtrame locali ("La leggenda del massacro di Mamayev"); indicazione del paesaggio all'ora del giorno; la connessione nel personaggio principale dei tratti di un comandante con caratteristiche cristiane; la visione della partenza del diavolo protettore della loro città, la penetrazione di tecniche retoriche nei dipinti delle tradizioni di battaglia del "Racconto della presa di Costantinopoli". Vita: menzione delle virtù di Ivan 4, caratteristiche di lui fin dall'infanzia; tecniche retoriche. Walking: descrizioni statiche della natura che esprimono l'ammirazione dell'autore. Insegnamenti: mezzi artistici usati nel pianto. A causa di una tale abbondanza di generi, è impossibile risolvere il problema del genere dell'opera.

36. I principali problemi del giornalismo del Cinquecento. L'originalità della creatività giornalistica di Maxim il Greco.

L'orientamento ideologico della letteratura del regno di Mosca ha predeterminato il rapido sviluppo del giornalismo. Nel giornalismo sono state ampiamente diffuse opere dedicate a temi di attualità della vita pubblica. Aree dei problemi giornalistici: problemi legati alla formazione di uno Stato autocratico (l'immagine dell'autocrate, il rapporto tra classi diverse, il problema del rapporto tra autorità regia ed ecclesiastica), problemi ecclesiastici (la lotta all'eresia, il problema del possesso fondiario intra-ecclesiale, il problema del carattere morale).

Uno dei pubblicisti più famosi era Maxim il Greco. Possiede un enorme patrimonio letterario. In una delle sue opere - "La Parola di Massimo il Greco" - il principale dispositivo letterario-allegoria. Per genere, anche questa è un'allegoria. Al centro della storia c'è l'immagine della Moglie, questo è il potere, Basilio (dal greco, "regno"). La narrazione principale si basa sulla conversazione tra il greco e la moglie. Il greco è raffigurato come un viaggiatore che incontra sua moglie e le chiede dei suoi dolori, ma lei non vuole dire nulla, dicendo che comunque non l'aiuterà. Ma lo stesso il narratore la persuade, e lei dice che il suo nome è Basilio, è una delle figlie del re, dalla quale "ogni dono buono discende e ogni dono è perfetto per i figli degli uomini". Parla di come ha visto lo sfruttamento delle persone e del fatto che i governanti devono seguire le leggi di Dio, altrimenti la guerra e le avversità attendono tutti. L'unicità del giornalismo greco sta proprio nel fatto che l'idea principale del suo lavoro è pronunciata non da lui stesso, ma da un'allegoria, la Moglie. Prima di lui, questo non era in lavorazione. Il greco afferma che un monaco deve vivere secondo i precetti cristiani. Nell'opera si può rintracciare un brillante inizio di parabola. In un'altra parola di Maxim il Greco, "sui nuovi arrivati ​​dei filosofi", parla di come verificare la preparazione dei traduttori che sono venuti dall'estero in russo. Inoltre, dà tutti questi consigli alle persone che riceveranno visitatori "cenere per la mia morte". Propone di fornire ai visitatori le loro traduzioni in modo che provino a "premettere la mia traduzione". E se può, significa un buon traduttore, e se no, allora dobbiamo anche imparare la sua capacità di determinare le dimensioni poetiche. Con questa parola il greco chiarisce che considera le sue opere un modello, in ciò che mostra innovazione, perché prima di lui, tradizionalmente c'era l'autoironia degli autori, e il greco non solo non segue questo canone, ma esalta anche se stesso. In "Lode per aver seminato beato e santo, non si chiami i libri di grammatica, come se si parlasse per conto di lei" Maxim il greco scrive sul significato della grammatica per le persone, lodandolo. E anche qui si può rintracciare un'allegoria, che si rivela proprio alla fine: ora il greco stesso è presentato nel ruolo di grammatica. Invita tutti ad ascoltarlo e seguire i suoi consigli, dando esempi dall'antichità, cita scrittori cristiani del passato. L'innovazione di Maxim il Greco nel campo del giornalismo è molto grande: ha introdotto l'allegoria nel giornalismo, ha rinunciato all'autoumiliazione tradizionale. E i suoi pensieri e consigli sono generalmente molto pertinenti e utili.

Critica dello stile del destinatario nel secondo messaggio di Kurbsky. La corrispondenza polemica tra Kurbsky e Grozny riflette lo scontro di due posizioni sociali: i boiardi di alto rango e la nobiltà al servizio, che afferma la necessità di un forte potere autocratico. I messaggi sono diversi anche nel loro stile: astrattamente giudizioso e bizzarro in Kurbsky e concretamente rude e caustico in Grozny. Nel primo messaggio, Kurbsky accusa lo zar di crudeltà e oppressione di se stesso, afferma che lo zar dovrà rispondere di tutto al Giudizio Universale. Egli chiede: "Riguardo a cosa, al re, hai battuto quelli forti in Israele e il governatore, dato a te da Dio, ti sei arreso con varie morti?" eccetera. Il messaggio è scritto in uno stile arrabbiato e caustico. In risposta a ciò, Ivan il Terribile scrive un ampio messaggio in cui chiama il destinatario un falso insegnante che si è appropriato illegalmente del diritto di istruire il monarca e i suoi sudditi. Grozny riproduce alcune delle osservazioni di Kurbsky e le confuta invariabilmente. Il messaggio è creato come una sorta di confessione di fede e principi dell'autocrazia russa. Terribile parodia lo stile del destinatario, la sua struttura di pensiero e lo stile letterario. Il re ridicolizza tutti i suoi argomenti, distorcendoli e ironicamente ridicolizzandoli. Ad esempio, Kurbsky nel suo messaggio parla del sangue versato per lo zar sul campo di battaglia, e Grozny ironizza su queste parole, dicendo che lo zar non è colpevole di aver versato sangue e che un cristiano non dovrebbe pentirsi dell'impresa nel nome della Patria. Grozny ripete frasi chiave, costruendo una serie di associazioni sotto forma di parallelismo negativo. Grozny confuta tutte le accuse contro di lui, guidato dalla Bibbia, come Kurbsky. Nella sua seconda lettera allo zar, Kurbsky critica la lettera "diffusa e rumorosa" di Grozny, dichiarando che la brevità è il criterio principale della formazione letteraria dell'autore. Kurbsky considera inaccettabile la citazione smodata di "paremeins" -1shgzl dall'Antico Testamento, la violazione dell'etichetta della corrispondenza e l'abbondanza di citazioni dalla sua stessa lettera, che dice allo zar. Lo stile di questo messaggio non è più così caustico e arrabbiato. Kurbsky fa i conti con alcune delle affermazioni, dicendo che ha già fatto i conti con l'oppressione, "che Dio sia il tuo giudice su questo". Kurbsky dice: "Non capisco più, non vogliamo niente". Lo stile è vicino alla didattica, Kurbsky riflette sulle azioni di Grozny, ma non le condanna in modo così vivido, sperando nell'aiuto di Dio: "e per questo, aspetteremo un po', credo ancora, come è la venuta di Gesù Cristo vicino." Nella seconda lettera di Grozny vengono utilizzate anche parodie stilizzate e ironia. Lui, imitando Kurbsky, inizia a lamentarsi: “Colica sfortuna ti ha portato via, coliche insulti, coliche fastidio e rimprovero! E per cosa? " Parodia lo stile umile di Kurbsky, lo stile del suo messaggio si avvicina all'autoironia.Questa corrispondenza era un documento interessante dell'epoca e costituì una tappa importante nella storia del giornalismo russo nei secoli 16-17.

38. Generalizzare le opere letterarie del mezzoXviv. Concetto ideologico, originalità stilistica, significato dei monumenti

Generale - tradizioni di stile e significato dei monumenti. Nel 1547-1549. c'è una canonizzazione generale della chiesa di molti santi russi, che in precedenza erano considerati venerati localmente. Questa azione richiedeva una giustificazione documentaria e spirituale. A tal fine, il metropolita Macario attua il suo piano - raccogliere tutti i libri religiosi approvati in Russia - e crea il "Grande Cheti-Menaion". Per questo sono state compilate circa 60 vite dei nuovi santi canonizzati, scritte in stile retorico. Ma non c'erano più informazioni storiche su questi santi, quindi i cronisti inventarono fatti e scrissero a somiglianza di altre vite. I Cheti-Minei includevano: Vite; libri di Scrittura e interpretazione su di essi; paterico; opere di scrittori slavi del sud e russi, riconosciuti come modello; raccolta "L'ape", "Il racconto della distruzione di Gerusalemme", "Il cammino dell'abate Daniele". L'evento più importante della vita spirituale della metà del XVI secolo. apparve anche la creazione della "Cattedrale di Stoglava". Fu chiamato a regolare tutti gli aspetti della vita spirituale e pratica. I suoi decreti riguardavano il possesso fondiario della chiesa, le norme sociali, la vita privata del clero, ecc. Il suo obiettivo era creare le basi di uno stato unificato e portare ordine nella vita russa. Questa cattedrale si distingueva per la sua didattica aspra e dottrinale. Ha scritto su quello che dovrebbe essere il dipinto di icone (concentrato su Rublev), i libri di chiesa (necessariamente rivisti). I compiti di regolamentazione della vita familiare erano svolti da Domostroy. L'autore non è esattamente stabilito, ma si ritiene che il sacerdote della cattedrale dell'Annunciazione, Silvestro, abbia avuto una mano in questo libro. La fonte di Domostroi erano testi biblici, Zlatoust, documenti documentari e, possibilmente, osservazioni. Il libro regolava la vita quotidiana di una persona ortodossa. Spesso, il suo significato è limitato al lato pratico, ma il compito principale della costruzione della casa era incarnare nella vita reale l'idea dell'anima del potere reale. Il compito è quello di educare un soggetto obbediente e un cristiano esemplare, per creare un modello unificato di vita in Russia. Il genere Domostroy è un insegnamento spirituale. Il suo stile si distingue per didactddem e moralità. I suoi capitoli possono essere suddivisi in 3 gruppi: determinazione dell'atteggiamento di una persona nei confronti del potere spirituale e secolare; struttura mondana (organizzazione della vita familiare); struttura della casa (consigli per le pulizie). Sylvester ha aggiunto il capitolo 64 dove ha dato consigli basati sulla sua esperienza. I principali tratti distintivi di questa letteratura erano l'universalità, l'enciclopedismo, l'orientamento didattico e polemico. Gli scribi di questo tempo generalizzarono l'esperienza dei loro predecessori, combinando trame storiche, parabole e insegnamenti in grandi complessi monumentali. Inoltre, le loro opere fornivano un nuovo design estetico per i principali concetti ideologici di quel tempo.

39. Sviluppo del genere del camminare nei secoli 16-17. In cammino verso Costantinopoli di Trifon Korobeinikov.

Nel XVI secolo. insieme ai viaggi dei mercanti, cominciarono ad apparire appunti di viaggio degli ambasciatori, chiamati "elenchi di articoli" o "elenchi". Contenevano le questioni su cui sono state condotte le trattative e l'etichetta del ricevimento dell'ambasciata è stata registrata. La struttura delle narrazioni degli ambasciatori è stata maggiormente caratterizzata da Prokofiev. Ha detto che iniziano con l'indicazione dell'ora e del luogo in cui viene inviata l'ambasciata e per quale scopo è descritto il percorso. Nella parte centrale, ha indicato le descrizioni della cerimonia di ricevimento e le descrizioni delle trattative. Ha anche menzionato l'inserimento di descrizioni del paesaggio e della vita quotidiana nella storia. Queste opere hanno acquisito elementi di uno stile commerciale combinato con il tradizionale vocabolario colloquiale. Il testo includeva anche i discorsi dei personaggi, una descrizione dettagliata del corso degli eventi, che rendeva la storia meno DINAMICA, MA più ACCURATA. In "Il cammino di Trifon Korobeinikov", viene tracciata la convergenza del pellegrinaggio con due nuovi tipi. Il viaggio inizia con un messaggio sull'orario di partenza di Trifone e una descrizione del suo percorso, che indica la distanza tra i punti. Il testo principale è suddiviso in schizzi di viaggio, che raccontano un determinato insediamento o segmento del percorso. Le descrizioni sono pratiche e brevi, l'attenzione è rivolta alle dimensioni della città, al materiale degli edifici ("la città di pietra di Orsha", "la città di Borisov Drevyan è piccola"), alla disponibilità di spazi commerciali e ai metodi di proteggere le città: e alla prigione ci sono collari e frecce con una pistola, ma uno straniero non sarà ammesso in prigione senza dirlo)). Questo ricorda le passeggiate dei mercanti. Inoltre ci sono descrizioni della natura, descrizione dettagliata della topografia, tradizionale per le passeggiate di pellegrinaggio. Viene anche introdotto in circolazione un elemento dell'elenco degli articoli dell'ambasciatore ("Sull'avanzata degli ambasciatori russi al sovrano di Voloshe Aaron"): "13 marzo alle 3 del mattino", si dice come siano stati ricevuti gli ambasciatori : tappeti slan; e nell'armadietto, il sovrano Volosh è seduto al suo posto. " La storia "Sulla moschea Turskaya e sul dervyshekh che hanno al nostro posto Cherntsy" ricorda uno schizzo domestico. L'attenzione è rivolta ai vestiti, all'aspetto delle persone: "i baffi, i chiodi e le sopracciglia sono rasati", la vita di le "camere" per i viandanti sono descritte in dettaglio. 2 saggi in "Walking" sono dedicati alla descrizione dei santuari di Costantinopoli. Il "Racconto della città dello zar non riguarda tutti" descrive in dettaglio la posizione della città, cita i principali santuari: l'ascia di Noè, la colonna di Costantino Flavio, il tempio di Sofia, ecc. L'autore rievoca la leggenda della partenza dell'angelo protettore della città, ripercorrendola a modo suo. Si fa menzione della difficile situazione della Chiesa ortodossa e del Patriarca. Il secondo saggio "Sulla distruzione del tempio di San Giorgio" fornisce una leggenda sul miracolo di San Giorgio, che difese il suo tempio dal re turco, e non solo la conservazione del tempio, ma anche la misericordia del Sultan ai suoi servi è chiamato un miracolo. La storia è dinamica e concisa, il dialogo è ampiamente utilizzato. Alla fine si ricordano la Chiesa delle Blacherne, i monasteri di Pantokrator, l'Apocalisse. "Camminare" non può essere attribuito a un tipo particolare. Si riferisce a viaggi secolari, perché la maggior parte delle informazioni non è correlata a scopi religiosi. Non esiste una valutazione pronunciata dell'autore. La lingua è tradizionale per "camminare" - vocabolario colloquiale e giri fraseologici, poche parole straniere, sempre con traduzione. C'è una tendenza verso la creazione di un tipo di camminata secolare, così come la combinazione di varie caratteristiche di genere al fine di creare un documentario e una storia interessante.

40. Le principali direzioni di sviluppo nella letteratura sui Troubles. Unicità artistica “Il racconto della morte e sepoltura di M.V. Skopin-Shuisky".

Lit-ru di questo tempo è diviso in 2 fasi: 1 - fino al 1613 Opere pubblicitarie, di piccolo volume, che rappresentano unilateralmente gli eroi. Generi lirici e simbolici, documenti aziendali sono stati combinati. Questa fase include "Il nuovo racconto del glorioso regno russo", "Il racconto della morte e della sepoltura di Skopin-Shuisky. 2-20 secondi XVII secolo Le opere raccontano l'intero Tempo dei guai, si sforzano di una valutazione obiettiva degli eventi, prestano particolare attenzione alle figure storiche. Questa letteratura combina i generi in modi diversi. Questi includono "Cronaca", "Vremennik" di Ivan Timofeev, "La leggenda di Vraham Palitsev". Nel lit-re del 17 ° secolo. si stabilisce un nuovo rapporto tra lo storico e il fittizio. Poveta, storica per nome, contiene finzione; fatti della storia russa sono combinati con motivi di fiabe e leggende. Gli eroi immaginari agiscono nella tipica società russa del XVII secolo. situazioni, quotidianità e quotidianità formano un'unica lega, che parla della convergenza della letteratura con la vita. Un esempio lampante di tale evoluzione è il "Racconto della morte e sepoltura del principe Skopin-Shuisky", pieno di voci e leggende. La morte inaspettata di un giovane condottiero dal fisico eroico colpì le coscienze dei suoi contemporanei e diede origine alla leggenda del suo avvelenamento. Anche l'autore della storia vi aderisce, saturando la narrazione con motivi provenienti da canti popolari e lamenti. La trama è la seguente: a una festa al principe Vorotynsky, Maria Shuyskaya gli porta una bevanda mortale, e quella era "una feroce bevanda mortale". L'idea di avvelenamento viene confrontata con l'idea che "il pensiero cambia per catturare come un uccello nella foresta, come una lince da friggere". E Michael muore nella notte del 23-24 aprile, in cui l'autore vede il simbolismo, poiché accade "dal giorno del grande guerriero e portatore di passione George al giorno del governatore Sava Stratzhat". Questo paragone avrebbe dovuto "santificare" l'immagine del capo militare russo, per farne l'ideale morale del Tempo dei Torbidi. Skopin-Shuisky appare come un eroe epico, l'autore usa abilmente confronti e mezzi poetici dell'epica popolare. Il principe è chiamato "il sole celeste", per il quale i guerrieri non possono "maturare". Il suo potere è iperbolico - in tutto lo stato non riescono a trovare una bara per lui: "tronchi di quercia". Michele è paragonato al re Davide ea Sansone. Molte iperboli sono usate nel descrivere il dolore del popolo-popolo, che segue la bara tante quante sono le "stelle del cielo", il lamento per esso è descritto: "dal popolo, urlando e urlando la voce del popolo che canta la lapide, e non sentendo la voce dei cantori”, ma di coloro che hanno udito tutto questo, si dice: “anche se il cuore è di pietra e di pietra, ma anche quello è pieno di pietà”. Una speciale colorazione emotiva è data alla narrazione dal grido della madre, vicino al lamento popolare, al grido del capo militare svedese, tradizionale per l'oratoria alta, e al grido del popolo russo. Si ripete più volte che il canto non si è sentito a causa del pianto. Alla fine viene data una visione che predice la morte di Skopin-Shuisky, che viola la cronologia, perché erano "15 giorni dalla festa della risurrezione di Cristo". Viene raccontato da un residente della città, avendo appreso della morte di Michael, dicendo che "si è avverato in questo tempo presente".

41. Attività letteraria dell'Arciprete Avvakum. Stilistica e originalità di genere della Vita dell'Arciprete Avvakum, scritta da lui stesso.

Avvakum è autore di più di 80 opere, alcune delle quali non ci sono pervenute. Le sue opere: "Libro delle conversazioni", "Libro delle interpretazioni", petizioni ad Alexei Mikhailovich e Fyodor Alekseevich, lettere, messaggi, ecc. Il suo lavoro è permeato di un'appassionata denuncia della chiesa ufficiale e del potere autocratico secolare dal punto di vista di un sostenitore dei Vecchi Credenti. Divenne un innovatore nel settore letterario nello stile e nei principi della rappresentazione letteraria, sebbene fosse un oppositore dell'innovazione nell'arte. La sua opera più famosa "Life" è un'autobiografia. Nell'introduzione a lui, Abacuc scrive dell'influenza del confessore Epifanio su di lui, e segue il metodo tradizionale di autoumiliazione. Il suo stile di vita è simile al confessionale, perché sfuma il confine tra se stesso e il lettore, creando un'atmosfera di empatia. Likhachev ha definito lo stile di Avvakum come lo stile della patetica semplificazione - "radicamento" dell'alto (la storia della miracolosa saturazione del prigioniero quando Avvakum non sa se fosse un angelo o un uomo) e la poeticizzazione del basso (la storia della morte di un pollo”). Va oltre la cornice tradizionale delle vite: gli eroi dell'opera non sono inequivocabilmente peccatori o giusti. Lo stesso Abacuc quasi soccombe alla tentazione quando viene da lui una meretrice, cosa che prima non era nella tradizione agiografica. E l'immagine della meretrice stessa è multiforme - è una peccatrice, ma è venuta a confessarsi - e questo in qualche modo la "pulisce". Abacuc crea una nuova immagine, un "santo peccatore", che porta a una combinazione di due piani narrativi: un solenne sermone dell'autore e una confessione di pentimento. Abacuc combinava la lingua della chiesa, il giuramento e la lingua parlata. Un altro aspetto dell'innovazione dell'abitare è la combinazione del comico e del tragico. Quando l'arciprete descrive il suo ritorno dall'esilio, parla dell'attraversamento del fiume, quando l'arciprete è lasciato con forza e lei cade, un'altra persona inciampa su di lei e cade anche su di lei. Si scusa, a cui lei risponde: "Perché mi hai investito, Batko?" Descrivendo gli orrori della sua prigionia, scherza dicendo: "Sono sdraiato su un cane in una paglia", e così via. Inoltre, la vita è piena di ritratti satirici dei nemici di Avvakum. Ad esempio, in una lettera ad Alexei Mikhailovich, scrive: "Povero, povero, pazzo tsarishko!" Inoltre, l'innovazione di Avvakum si è manifestata nello scrivere non un'opera giornalistica con elementi di un'autobiografia, ma un'intera storia di vita. L'opera si trasforma nella storia dei primi anni del movimento dei Vecchi Credenti, la storia della Russia nella seconda metà del XVII secolo. Oltre ad Abacuc, i suoi compagni e nemici sono presenti nella sua vita, i confini spazio-temporali della narrazione sono ampiamente rappresentati. Tutte queste caratteristiche innovative rendono la vita un'opera eccezionale nel suo genere.

42. La base storica, l'originalità dello stile del "Racconto della sede dell'assedio di Azov dei cosacchi del Don".

Nel 17 ° secolo. sorge un ciclo di storie su Azov, in cui viene glorificata l'impresa patriottica dei cosacchi. Le storie militari scritte in quel momento riflettevano esempi dell'eroismo di massa dei cosacchi durante la presa della fortezza. "Il racconto dell'Azov seduto" è stato scritto negli anni '40. XVII secolo sulla base di fatti storici reali, quando nella primavera del 1637 i cosacchi del Don, approfittando dell'impiego del sultano turco nella guerra con la Persia, all'insaputa del governo di Mosca catturarono la fortezza di Azov. Ciò ha aperto la strada ai russi verso l'Azov e il Mar Nero e li ha protetti dalle continue incursioni dei turchi e dei tartari nel sud dello stato di Mosca. Ma, temendo complicazioni nei rapporti con la Turchia, lo zar Mikhail Fedorovich non accettò Azov, ordinando ai cosacchi di lasciarlo. Per genere, questa è una storia storica. La prima parte della storia assomiglia a un documento commerciale in grande stile, dice in dettaglio sul numero dei turchi, le date sono indicate: "inst. Il 24 ° giorno nella prima ora del giorno, sono venuti da noi per arare sotto la città))," ad ogni capo nel reggimento di yanychens, 12.000 ciascuno)) ... L'intero lavoro, infatti, è un resoconto ufficiale sugli eventi della seduta di Azov, tk. all'inizio si dice che "siamo venuti ... dal Granduca Mikhail Fedorovich ... i cosacchi del Don ... e abbiamo portato un dipinto sul loro posto d'assedio)). Inoltre, la narrazione presenta questo dipinto. Stili diversi si intrecciano nella storia, ad esempio, prima dello scoppio delle ostilità, un ambasciatore arriva dai turchi con un discorso in cui cerca di invocare pentimento e pietà: così su di sé il fiero nome della bestia». Inoltre, il servizio è offerto al re turco a pagamento. Successivamente, viene dato il messaggio di risposta dei cosacchi, in cui parlano della loro sfiducia nei confronti dei turchi e dei piani insidiosi dello zar. Questi messaggi danno alla storia uno stile retorico, oratorio. L'opera si distingue anche per il lirismo dello stile: ad esempio, la preghiera dei cosacchi prima della battaglia, il pentimento dei cosacchi davanti allo zar: "Perdonaci, servi dei nostri peccatori, lo zar zar e il granduca Mikhailo Fedorovich)) . Questo brano poetico si basa su una canzone popolare cosacca, che parla dell'influenza del folklore sulla storia. Si nota anche qui l'influenza delle storie militari (nelle descrizioni delle battaglie). Nell'ultima parte, sorge di nuovo lo stile retorico: lo scambio di messaggi tra cosacchi e turchi. Quindi viene data una visione: la Madre di Dio appare ai cosacchi e li benedice per la battaglia. Poi di nuovo la storia acquisisce uno stile documentaristico: racconta il numero di cosacchi vivi e feriti dopo la battaglia, vengono fornite le date esatte (la cattura di Azov, 26 settembre, quando "i turchi e i turchi e lo zar di Crimea .. . corse a scacciarci con eterna vergogna))). ,

La storia si distingue per il pathos patriottico, l'accuratezza delle descrizioni, il linguaggio comune e la poesia di stile, in cui si notano le tecniche tradizionali dei racconti militari e del folklore di Don. Si tratta di un'opera originale e innovativa sia nei contenuti che nello stile.

43. Caratteristiche generali delle storie satiriche del XVII secolo. Analisi di una delle storie. Il lavoro di V.P. Adrianova-Peretz "Alle origini della satira russa".

Nel 17 ° secolo. la satira è molto in evoluzione. Le storie satiriche possono essere divise in 3 gruppi: antifeudali, anticlericali e di tutti i giorni. Quelli antifeudali includono "The Tale of Ruff Ershovich", "The Tale of the Shemyakin Court". Agli anticlericali - "petizione Kolyazinskaya", "Il racconto del creatore di falchi". Le storie domestiche sono inventate. Gli eroi e gli eventi sono immaginari nelle opere. Questo tipo include il "Racconto del dolore-sfortuna". Riflettevano il dramma della collisione tra "vecchio" e "nuovo" nella sfera della vita personale e sociale. Il "Racconto del fabbricante di falchi" ha 3 parti: 1-introduzione, 2-conversazione del fabbricante di falchi con gli abitanti del paradiso, 3-uscita di Giovanni il Teologo. Questa costruzione parla della natura romanzesca dell'opera. Questo racconto appartiene alla satira anticlericale. La prima parte racconta chi è il fabbricante di falchi: "chi beve un corridore nelle feste di Dio". Muore e un angelo viene dopo di lui, dopo di che inizia la seconda parte - la comunicazione del creatore di falchi con coloro che vengono alle porte del paradiso - l'apostolo Pietro, l'apostolo Paolo, il re Davide, il re Salomone. Il fabbricante di falchi chiede loro di farlo entrare, ma gli rispondono che i peccatori non possono andare in paradiso. Al che il creatore di falchi ricorda qualcosa della loro vita su ciascuno, da cui tutti sono "spaventati, svergognati dal digiuno". Nella terza parte, Giovanni il Teologo si avvicina alle porte, il quale dice anche: "Non puoi entrare in paradiso con un falco". Al che il falconiere risponde che nel suo Vangelo sta scritto: "se ci amiamo gli uni gli altri, ma Dio ci custodirà entrambi". E dice che allora Giovanni deve farlo entrare, o negare la scrittura del Vangelo. Ecco come il creatore di falchi va in paradiso. In quest'opera viene violato il dogma supremo, il giudizio divino risulta ingiusto. Un peccatore va in paradiso. Questa storia, una parodia delle leggende medievali sull'aldilà, denuncia con rabbia la pietà della chiesa e la venerazione della chiesa dei santi glorificati. Tutti i santi qui menzionati risultano indegni del paradiso. E il fabbricante di falchi agisce come un denunciatore arrabbiato e allo stesso tempo un astuto oratore. Pertanto, questa storia è stata inclusa nell'indice dei libri proibiti.

44. Problemi e ambiguità di genere delle storie "quotidiane" del Seicento. Analisi di una delle storie.

Entro la seconda metà del XVII secolo. Nella letteratura russa sta emergendo una speciale varietà di genere della storia: la vita di tutti i giorni, che riflette il dramma della collisione tra "vecchio" e "novità" nella sfera della vita personale e sociale. Se i veri eroi di storie storiche diventavano partecipanti a eventi irreali, allora le avventure di personaggi di fantasia nelle storie di tutti i giorni erano saldamente inscritte nella realtà russa circostante. Tutti gli eventi e i personaggi di queste opere sono di fantasia. Queste opere si distinguevano per il loro giornalismo e la libertà di copyright. L'autore stesso potrebbe decidere la disputa in favore di questo o quell'eroe, a seconda delle sue posizioni morali. La quotidianità del basso medioevo assume i tratti della prosa filosofica. La storia quotidiana rifletteva la democratizzazione dell'eroe, l'interesse emergente per il "piccolo uomo". "Il racconto della sfortuna" è stato creato nell'ambiente mercantile nella seconda metà del XVII secolo. la storia è scritta in versi popolari, su una trama familiare, accompagnata da lirici ammonimenti morali. L'eroe della storia è Ben fatto, non ha nome, non ha obbedito ai suoi genitori, che hanno detto: "Non andare, bambino, alle feste e fratelli, non sederti a un pasto, non bere, bambino, due incantesimi subito!"... Egli "voleva vivere come voleva" e fece il contrario, così cadde "in un'immensa nudità ea piedi nudi". E la storia traccia un parallelo tra Adamo ed Eva, che cedette alla tentazione, e il bravo ragazzo. Appare l'immagine di un serpente tentatore, un “fratello di nome”, che lo salda e poi gli ruba. Inoltre, il parallelo passa attraverso il motivo dell'esilio: Ben fatto "appari senza vergogna a suo padre ea sua madre" e decide di partire "in un altro paese". Lì va a una festa, dove racconta alla gente di tutto e chiede aiuto. Lo aiutano, gli danno consigli basati sulla moralità dell'edilizia. Grazie a loro, Ben fatto «per grande ragione ha fatto una pancia più che un vecchio; accudiva la sua sposa secondo l'usanza». Il dolore-sfortuna lo apprese e apparve all'uomo buono in un sogno, prefigurando: "Sarai avvelenato dalla sposa ... dall'oro e dall'argento per essere ucciso". Ma il bravo ragazzo non credette al sogno, quindi il dolore gli apparve in sogno nella forma dell'arcangelo Gabriele, dicendo che era una gioia essere poveri e ubriachi. Dopodiché, il Bravo ragazzo segue le istruzioni di Dolore, ma poi si rende conto del suo errore: "prima del guaio, il martello, era sbalordito". Ma il dolore non lo lascia andare, dicendo che il bravo ragazzo non andrà da nessuna parte da lui. Dopo aver combattuto invano con il Dolore, "il giovane andò al monastero per farsi tonsurare", e fu così che si salvò. L'eroe della storia è una persona degradata, ma ne è preoccupato. Questa è la prima immagine di un vagabondo nella letteratura russa, a cui l'autore simpatizza, ma allo stesso tempo condanna. L'aspetto del dolore è costruito sui principi del folklore. Il dolore costringe una persona a scegliere la strada sbagliata, ma è anche una punizione per i suoi errori quando dice: "Ma se non ascolta i suoi genitori per sempre, lo imparerò, sfortunato guaio". Questo lavoro è simile nel genere a una parabola oa una lezione, poiché saturo di moralità, citato da un esempio specifico. Inoltre, la storia è molto vicina alle canzoni popolari sulla Montagna, alcuni luoghi sono di natura epica (ad esempio, l'arrivo del Giovane alla festa e le sue vanterie). Il lavoro è vicino al folklore, che può essere visto nei confronti: Ben fatto - "colomba grigia", Guai - "Falco grigio", ecc. Sulla base di questo, possiamo dire che la storia è una fusione di folklore e letteratura, va oltre i sistemi di genere, combinando molti generi e tradizioni.

45. La storia della nascita e del repertorio del teatro di corte. La commedia "Giuditta".

Il teatro di corte dello zar Alexei Mikhailovich fu fondato nell'ottobre 1672 e divenne il nuovo "divertimento" dello stato. Lo zar assunse attori stranieri per il suo teatro. I ricercatori ritengono che l'iniziatore della creazione di questo teatro sia il boiardo Artamon Matveyev. Aveva il suo home theater con musicisti, lui stesso recitava ripetutamente come attore. Fino al 1672, gli spettacoli furono messi in scena nel Palazzo Izmailovsky, al Cremlino, nella casa del suocero dello zar, il boiardo Miloslavsky, nel "coro comico" nell'Aptekarsky Dvor. Scrivendo la prima commedia sulla storia biblica di Ester e del suo matrimonio con il re persiano, dopo di che scoprì una cospirazione e salvò il suo popolo dallo sterminio, il re affidò il pastore dell'insediamento tedesco di Mosca Gregorio. I problemi principali del gioco: il vero potere reale e la misericordia, l'orgoglio e l'umiltà, erano molto popolari in quel momento. La sua prima ebbe luogo il 17 ottobre 1672. Lo spettacolo consisteva in un prologo e 7 atti, divisi in fenomeni. Lo spettacolo è andato avanti per 10 ore senza interruzione. L'esibizione deliziò il re. È così che la storia del teatro russo è iniziata dal teatro di corte, e la storia del dramma russo è iniziata con l'azione di Artaserse. Le prime commedie sul palcoscenico russo furono scritte sui temi della Bibbia, le vite dei santi, la storia e la mitologia antica. La connessione dei drammi con la modernità è stata sottolineata da prefazioni poetiche. Tali giochi includono il gioco "Judith". Racconta dell'assedio delle truppe assire sotto la guida del comandante Oloferne della città ebraica di Betulia e del suo assassinio da parte della Betuliana Giuditta. Nella commedia di 7 atti, divisi in "baldacchino", le scene patetiche sono talvolta sostituite da quelle comiche, oltre ai volti eroici, i personaggi clowneschi agiscono nel gioco. Ad esempio, quando Giuditta annuncia la sua intenzione di uccidere Oloferne, e la situazione si fa tesa, perché tutti sono preoccupati, Abra la serva Giuditta chiede: "Cosa sono gli Asiriani: sono, sono persone?" La connessione dell'opera teatrale con il presente è evidenziata dall'appello ad Alexei Mikhailovich, che precede il testo dell'opera. Il genere delle prime commedie del teatro russo era vicino alle commedie "inglesi", la loro specificità artistica era nell'abbondanza di scene sanguinose, rozzamente naturalistiche e collisioni drammatiche. Ad esempio, Giuditta mostrò a tutti la testa insanguinata di Oloferne. Dopo di che, Judith dice al servo Abra: "Prendi in silenzio alla tua festa", e loda il coraggio di Judith e pronuncia una frase comica: "Cosa dirà quel miserabile quando si sveglierà ed Eudith se ne andrà con la testa?" Il soldato catturato Susakim, un personaggio comico, viene sottoposto a una "esecuzione immaginaria". Alzandosi, l'eroe non riesce a capire per molto tempo se è vivo e, avendo trovato vestiti e scarpe, finge di cercare la sua testa, chiedendo: “Oh, signori! Se qualcuno di voi... ha nascosto il mio capitolo, e gli chiedo umilmente... che me lo restituisca". La "volubilità" della vita è enfatizzata dal movimento dell'azione nel gioco. Nella commedia, viene trasferito dal palazzo al campo militare di Oloferne, e da lì alla città assediata e alla casa di Giuditta. Il discorso ufficiale dei cortigiani è sostituito dal canto tumultuoso dei soldati ubriachi e i discorsi lirici delle eroine sono sostituiti dai cori. Quindi, questo gioco era tipico di quel tempo ed era un brillante esempio di dramma del 17 ° secolo.

46. ​​​​Teatro scolastico. "La commedia della parabola del figliol prodigo".

Alla fine del XVII sec. in Russia è nato un teatro scolastico. Basato sulle trame dei libri della Scrittura, le opere del dramma scolastico consistevano in lunghi monologhi scritti in sillabici, pronunciati non solo da personaggi biblici, ma anche da immagini allegoriche (Misericordia, Invidia). Questi spettacoli sono stati messi in scena all'Accademia Kiev-Mohyla, alla scuola Zaikonospassky di Simeone di Polotsk, all'Accademia slavo-greco-romana di Mosca, alla scuola Dmitry Rostovsky. Uno dei primi illuministi e poeti russi del barocco fu Simeon Polotsky. Le commedie "La commedia della parabola del figliol prodigo" e "La tragedia del re Nabucodonosor" lo hanno reso famoso. La “commedia” era scritta sul racconto evangelico, conteneva un conflitto tipico dell'epoca in cui i “figli” non ascoltavano i genitori, erano gravati dalle loro cure, lasciati a casa nel sogno di vedere il mondo. Il problema del comportamento del giovane si rifletteva nelle storie della seconda metà del 17 ° secolo, come "Il racconto del dolore-sfortuna", "Il racconto di Savva Gruditsin", "Il racconto di Frol Skobeev". Il gioco è piccolo, la sua composizione è molto semplice, la scena è condizionata, il numero di personaggi è piccolo e i personaggi sono senza nome (ad esempio, Padre, Sue la più giovane, Figlio il maggiore, Servo di Bludnago, ecc.). Non ci sono allegorie nella commedia, e tutto questo avvicina la Commedia ai drammi scolastici e ne assicura il successo. La commedia inizia con un prologo, che incoraggia a guardare con attenzione questa commedia. Poi inizia la prima parte, dove il padre distribuisce l'eredità ai suoi figli, per i quali ringraziano il padre, ma il più giovane chiede benedizioni e dice: “Comincerò il mio cammino. Cosa otterrò in casa? Cosa studierò? Meglio arricchirsi con la mente vagabonda". Nella seconda parte, il figlio più giovane esce di casa e parla della sua ubriachezza e baldoria. La terza parte è composta da una sola frase: “Il figliol prodigo se n'è andato, sbornia, i servi danno consolazioni varie; vi^ abissale." V ~ 4-<ш_частиговорвтсал его нищете и голоде. В 5-ой части сын возвращается к отцу, а в 6-ой он показан уже одетым и накормленным, восхваляющим Бога. Далее следует эпилог, в котором говорится о назначении пьесы и наставляет^ запомнить её. Из всего этого следует, что стиль пьесы-поучительный. И несмотря на то, что она названа комедией, по сути своей это притча.

47. Originalità poetica delle raccolte di poesie di Simeon Polotsky.

Uno dei primi illuministi e poeti russi del barocco fu Simeon Polotsky. Poco prima della sua morte, raccolse gli scritti e le poesie in enormi raccolte: "Rhyme" e "Vertograd multicolore". Il suo duro lavoro era associato al compito di radicare sul suolo russo una nuova cultura verbale, di natura barocca. L'"elicottero" da lui creato ha stupito il lettore con il suo "multicolor")). Le poesie erano dedicate a una varietà di argomenti e sono organizzate nella raccolta per titoli tematici, dove sono state disposte in ordine alfabetico. In queste raccolte denunciò ciò che era in contrasto con la sua idea dell'ideale e lodò instancabilmente il re, poiché credeva che questo fosse il suo "servizio" alla Russia. Simeon Polotskiy è un poeta-sperimentatore che si è rivolto ai mezzi della pittura e dell'architettura per dare visualizzazione alle sue poesie, per stupire l'immaginazione del lettore. Nell'"Aquila russa" c'è una forma "acrostico", le cui lettere iniziali formano una frase: "Dai allo zar Alexei Mikhailovich, Signore, molti anni", così come poesie-rebus, "eco" con domande e risposte in rima , poesie ricci. Ciò richiedeva abilità e acutezza d'animo da parte del poeta. Nella poesia barocca furono coltivate anche poesie "multilingue", che si rifletterono nella poesia di Polotsky dedicata al Natale, che scrisse in slavo, polacco e latino. Le tradizioni barocche si manifestarono anche attraverso uno stile elevato orientato alla lingua slava ecclesiastica con una passione per le parole complesse. Simeone, ad esempio, usava aggettivi complessi, spesso inventati da lui: "bonario", "divinamente ispirato", ecc. Le cose e i fenomeni da lui raffigurati avevano spesso un significato allegorico, "parlavano", insegnavano. A volte la lezione prendeva la forma di una storia divertente e satirica. Ad esempio, le poesie "Bere" (un ubriacone, tornato a casa, ha visto invece di 2 figli, 4, perché aveva il doppio negli occhi; iniziò ad accusare sua moglie di dissolutezza e ordinò di raccogliere un pezzo rovente di ferro per provare Ma la moglie chiede al marito di darle un pezzo del forno, dopo di che, dopo essersi bruciato, si rabbrividisce e capisce tutto. Tutto finisce con la morale), "Rospi dell'obbediente" (i rospi nella palude gridò e turbò il "monaco orante." palude e dice ai rospi: "Nel nome di Cristo vi lascerò in eredità... di non essere tale", dopo di che i rospi non furono più ascoltati. Al alla fine, viene data una morale, dove il grido dei rospi viene confrontato con lo "sprofondamento" delle donne e si dice che si possono zittire allo stesso modo). Gli scienziati identificano 3 tendenze principali nell'opera di Simeone: didattica ed educativa ("Vertograd multicolore"), panegrica ("Rhymologion") e polemica (il trattato "La bacchetta del governo" diretto contro gli scismatici).

Le origini e l'originalità poetica dello stile barocco nella letteratura russa.

Il barocco è uno dei primi stili europei ad essere rappresentato nella cultura russa. L'Italia è considerata la culla del barocco, il paese in cui ha raggiunto il suo culmine: la Spagna. Il barocco arrivò in Russia dalla Polonia attraverso l'Ucraina e la Bielorussia. In Russia, ha sostituito il Medioevo ed è diventato una sorta di Rinascimento della cultura russa. Ciò ha portato alla perdita dell'autoprofondità religiosa e filosofica del barocco e del suo contributo alla secolarizzazione della cultura. Pertanto, il barocco nella cultura russa ha acquisito un pathos ottimista, senza sviluppare i motivi filosofici della "fragilità dell'essere", e ha proclamato la vita umana come molti piaceri e viaggi affascinanti. Questa idea della "diversità" del mondo ha formato nella letteratura un nuovo tipo di cacciatore di eroi della fortuna, una persona curiosa e intraprendente che si gode la vita. Il barocco nella sua versione russa ha influenzato principalmente la cultura delle classi superiori, non era su larga scala, perché era limitato nel tempo. Ha glorificato la scienza, l'educazione e la ragione. Nella poesia barocca, venivano apprezzati la raffinatezza e l'apprendimento, venivano accolti i poemi "multilingue", che si rifletteva nel poema di Polotsky dedicato al Natale, che scrisse in slavo, polacco, latino. Le tradizioni barocche si manifestarono anche attraverso uno stile elevato orientato alla lingua slava ecclesiastica con una passione per le parole complesse. Simeone, ad esempio, usava aggettivi complessi, spesso inventati da lui: "bonario" ^ "divinamente ispirato" e così via. Nonostante tutto l'elitarismo, il barocco era rivolto al popolo, serviva ai fini della sua educazione ed educazione. Satura di materiale scientifico e giornalistico, di informazioni storiche e geografiche, la poesia barocca si sforzava di oltrepassare i confini della letteratura. Le scoperte barocche includono un nuovo sguardo su una persona, la cui immagine è priva di armonia rinascimentale. Una trama intricata ha costretto gli eroi a muoversi attivamente nello spazio, nel lavoro è apparsa un'abbondanza di paesaggi e ritratti. Il mondo barocco ha stupito con le sue forme stravaganti, la diversità e la polifonia. E la versione russa del barocco, in contrasto con quella europea, si distingueva per la sua moderazione. Nella tradizione russa, anche l'interesse per le scene naturalistiche di amore e morte, le descrizioni dell'aldilà, era indebolito. Il barocco radicava la poesia nella letteratura russa, arricchendola di nuove forme poetiche. La loro gamma è molto ampia: dalle trascrizioni poetiche di testi liturgici agli epigrammi, dai saluti panegrici allo zar alle iscrizioni per immagini di alfabeti. Il barocco emancipò il poeta, dandogli libertà nella scelta della forma dell'opera, e questa ricerca portò spesso alla distruzione dei confini tra i generi, i diversi tipi di arte e l'arte e la scienza. Le poesie potrebbero assumere la forma di un dialogo, diventare parte di una composizione pittorica, ecc. la forma cominciò a prevalere sul contenuto: i poeti compongono acrostici, versi figurati, creano labirinti con la frase "eco" letta più volte. Le poesie di "Leonin" con semiversi in rima stanno diventando di moda. Sebbene la letteratura del barocco russo sembri lontana da norme e canoni rigorosi, aveva il suo modello, che ha portato all'emergere di immagini stabili e unità fraseologiche: zar - "aquila", "sole", Russia - "cielo". Successivamente, queste formule, idee e tecniche furono assimilate e modificate nella letteratura del classicismo russo.