Le donne cantano jazz - famosi cantanti jazz. Jazz: cos'è, quali direzioni, chi suona il gruppo di musica jazz

gruppi jazz sono gli artisti più popolari agli eventi dal sito. Questo perché le jazz band sono perfette per quasi tutti gli eventi, sia che siano il momento clou del programma o che forniscano semplicemente la musica di sottofondo. Il jazz è nato a New Orleans all'inizio del XX secolo.

Il jazz tradizionale di New Orleans è ancora vivo oggi nel sito, derivato da altri stili negli anni '40, così come le esibizioni di grandi gruppi jazz. La musica jazz è unica in quanto ha continuato ad evolversi e nel corso degli anni si è divisa in diversi generi, molti dei quali prosperano ancora oggi. Cerchi una grande band o un ensemble jazz con pochi artisti? Il sito ha una vasta selezione di gruppi jazz che possono soddisfare il pubblico di quasi tutti gli eventi. Vuoi che i tuoi ospiti ballino? Una jazz band è un ottimo modo per smuovere tutti.

I gruppi jazz possono offrire ottima musica sia durante i cocktail che durante l'evento principale. Per scegliere la jazz band più adatta per un matrimonio, un evento aziendale o altro, ti consigliamo di decidere prima di tutto il repertorio desiderato, nonché il budget. Devi anche sapere per quanto tempo hai bisogno di una jazz band e per quanto tempo vuoi che si esibiscano. Ti consigliamo di selezionare almeno 5-6 squadre e di inviare loro la tua richiesta. I musicisti sono spesso impegnati nella data richiesta o non hanno l'opportunità di esibirsi nella tua città.

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Una nuova direzione musicale chiamata jazz è emersa a cavallo tra il XIX e il XX secolo come risultato della fusione della cultura musicale europea e africana. È caratterizzato da improvvisazione, espressività e un tipo speciale di ritmo.

All'inizio del ventesimo secolo, chiamarono nuovi gruppi musicali. Consistevano in fiati (tromba, clarinetto, trombone), contrabbasso, pianoforte e percussioni.

Famosi musicisti jazz, grazie al loro talento per l'improvvisazione e alla capacità di sentire sottilmente la musica, hanno dato impulso alla formazione di molte direzioni musicali. Il jazz è diventato la fonte primaria di molti generi contemporanei.

Quindi, la cui esecuzione di composizioni jazz ha fatto sprofondare il cuore dell'ascoltatore in estasi?

Louis Armstrong

Per molti intenditori di musica, è il suo nome ad essere associato al jazz. Il talento smagliante del musicista ha affascinato fin dai primi minuti dell'esibizione. Unendosi a uno strumento musicale - una tromba - si è immerso nell'euforia dei suoi ascoltatori. Louis Armstrong è passato nel modo più duro da un ragazzino agile di una famiglia povera al famoso re del jazz.

Duke Ellington

Una persona creativa irrefrenabile. Un compositore la cui musica è stata suonata traboccando di molti stili ed esperimenti. Un talentuoso pianista, arrangiatore, compositore, direttore d'orchestra non si stanca mai di sorprendere con la sua innovazione e originalità.

Le sue opere uniche furono provate con grande entusiasmo dalle più famose orchestre dell'epoca. È stato Duke che ha avuto l'idea di usare la voce umana come strumento. Più di mille sue opere, chiamate dagli intenditori del "fondo d'oro del jazz", sono state registrate su 620 dischi!

Ella Fitzgerald

"The First Lady of Jazz" aveva una voce unica, la più ampia gamma di tre ottave. È difficile contare i premi onorari della talentuosa donna americana. I 90 album di Ella si sono diffusi in tutto il mondo in numeri incredibili. È difficile da immaginare! Per 50 anni di creatività, sono stati venduti circa 40 milioni di album nella sua performance. Padroneggiando il talento dell'improvvisazione, ha facilmente lavorato insieme in un duetto con altri famosi artisti jazz.

Ray charles

Uno dei musicisti più famosi, definito "il vero genio del jazz". 70 album musicali sono stati venduti in numerose copie in tutto il mondo. Ha 13 Grammy Awards. Le sue composizioni sono state registrate nella Biblioteca del Congresso. La popolare rivista Rolling Stone ha classificato Ray Charles al decimo posto su centinaia di grandi artisti di tutti i tempi nella lista degli immortali.

Miles Davis

Un trombettista americano che è stato paragonato al pittore Picasso. La sua musica ha fortemente influenzato la formazione della musica del XX secolo. Davis è una versatilità di stili nel jazz, ampiezza di interessi e accessibilità per un pubblico multietnico.

Frank Sinatra

Il famoso jazzista proviene da una famiglia povera, di bassa statura e non era diverso nell'aspetto. Ma ha affascinato il pubblico con il suo vellutato baritono. Il talentuoso cantante ha recitato in musical e film drammatici. Ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti speciali. Ha ricevuto un Oscar per La casa in cui vivo

Billie Holiday

Un'intera era nello sviluppo del jazz. Le canzoni eseguite dal cantante americano hanno acquisito individualità e splendore, suonate con trabocchi di freschezza e novità. La vita e il lavoro di "Lady Day" sono stati brevi, ma luminosi e unici.

Famosi jazzisti hanno arricchito l'arte della musica con ritmi sensuali ed emotivi, espressività e libertà di improvvisazione.

Gli artisti jazz hanno inventato un linguaggio musicale speciale che si basava sull'improvvisazione, figure ritmiche complesse (swing) e schemi armonici unici.

Il jazz è nato tra la fine del XIX e l'inizio del XX negli Stati Uniti d'America e ha rappresentato un fenomeno sociale unico, ovvero la fusione delle culture africana e americana. L'ulteriore sviluppo e stratificazione del jazz in vari stili e sottostili è dovuto al fatto che artisti e compositori jazz continuavano a complicare la loro musica, a cercare nuovi suoni ea padroneggiare nuove armonie e ritmi.

Si è così accumulato un enorme patrimonio jazzistico, in cui si possono distinguere le seguenti scuole e stili principali: jazz di New Orleans (tradizionale), bebop, hard bop, swing, cool jazz, jazz progressivo, free jazz, jazz modale, fusion, ecc. Raccolti in questo articolo sono dieci eccezionali artisti jazz, che familiarizzano con il quadro più completo dell'era delle persone libere e della musica energica.

Miles Davis

Miles Davis è nato il 26 maggio 1926 a Olton (USA). Conosciuto come un iconico trombettista americano, la cui musica ha avuto un enorme impatto sulla scena jazz e musicale del XX secolo nel suo complesso. Ha sperimentato molto e audacemente con gli stili e, forse, è per questo che la figura di Davis è all'origine di stili come il cool jazz, la fusion e il jazz modale. Miles ha iniziato la sua carriera musicale come membro del quintetto Charlie Parker, ma in seguito è riuscito a trovare e sviluppare il proprio suono musicale. Gli album più importanti e fondamentali di Miles Davis sono Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) e In a Silent Way (1969). La caratteristica principale di Miles Davis era che era costantemente alla ricerca creativa e mostrava al mondo nuove idee, ed è per questo che la storia della musica jazz moderna deve così tanto al suo eccezionale talento.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, l'uomo il cui nome viene in mente alla maggior parte delle persone quando sentono la parola "jazz", è nato il 4 agosto 1901 a New Orleans, negli Stati Uniti. Armstrong aveva un talento smagliante per suonare la tromba e ha fatto molto per sviluppare e diffondere la musica jazz in tutto il mondo. Inoltre, ha anche conquistato il pubblico con la sua voce di basso husky. Il percorso che Armstrong ha dovuto percorrere dal vagabondo al titolo di Re del Jazz è stato spinoso. Ed è iniziato in una colonia per adolescenti neri, dove Louis è stato catturato per uno scherzo innocente: sparare con una pistola a Capodanno. A proposito, ha rubato una pistola a un agente di polizia, un cliente di sua madre, che era un rappresentante della professione più antica del mondo. Grazie a questa coincidenza di circostanze non troppo favorevole, Louis Armstrong ebbe la sua prima esperienza musicale nella banda di ottoni del campo. Lì ha imparato la cornetta, il tamburello e il corno contralto. In una parola, Armstrong è passato dalle marce nella colonia e poi dalle esibizioni occasionali nei club a un musicista di livello mondiale, il cui talento e contributo alla banca del jazz difficilmente possono essere sopravvalutati. L'influenza dei suoi album iconici Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) e American Freedom (1961) può ancora essere ascoltata oggi in una varietà di artisti contemporanei.

Duke Ellington (Duke Ellington)

Duke Elinton è nato il 29 aprile 1899 a Washington DC. Pianista, direttore d'orchestra, arrangiatore e compositore, la cui musica è diventata una vera innovazione nel mondo del jazz. I suoi lavori sono stati trasmessi su tutte le stazioni radio e le sue registrazioni sono state giustamente incluse nel "fondo d'oro del jazz". Ellinton è stato riconosciuto in tutto il mondo, ha ricevuto molti premi, ha scritto un numero enorme di opere geniali, incluso lo standard "Caravan", che ha fatto il giro del mondo. Le sue pubblicazioni più famose includono Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) e Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock è nato il 12 aprile 1940 a Chicago (USA). Hancock è conosciuto come pianista e compositore, nonché proprietario di 14 Grammy Awards, che ha ricevuto per il suo lavoro nel campo del jazz. La sua musica è interessante in quanto combina elementi di rock, funk e soul, insieme al free jazz. Anche nelle sue composizioni puoi trovare elementi di musica classica moderna e motivi blues. In generale, quasi ogni ascoltatore sofisticato sarà in grado di trovare qualcosa per sé nella musica di Hancock. Se parliamo di soluzioni creative innovative, allora Herbie Hancock è considerato uno dei primi artisti jazz a combinare sintetizzatore e funk nello stesso modo in cui il musicista è all'origine del nuovo stile jazz - post-bebop. Nonostante la specificità della musica di alcune fasi del lavoro di Herbie, la maggior parte delle sue canzoni sono composizioni melodiche amate dal grande pubblico.

Tra i suoi album si possono distinguere: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) e "Takin" Off "(1962).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, eccezionale innovatore e virtuoso del jazz, è nato il 23 settembre 1926. Coltrane era un talentuoso sassofonista e compositore, leader di una band e uno dei musicisti più influenti del XX secolo. Coltrane è considerato una figura significativa nella storia dello sviluppo del jazz, che ha ispirato e influenzato gli artisti contemporanei, nonché la scuola di improvvisazione in generale. Fino al 1955, John Coltrane rimase relativamente sconosciuto, finché non si unì al collettivo di Miles Davis. Alcuni anni dopo, Coltrane lasciò il quintetto e iniziò a dedicarsi strettamente al proprio lavoro. In questi anni ha registrato album che hanno costituito la parte più importante del patrimonio jazzistico.

Si tratta di Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) e A Love Supreme (1965), dischi diventati icone dell'improvvisazione jazz.

Charlie Parker

Charlie Parker è nato il 29 agosto 1920 a Kansas City (USA). L'amore per la musica si è risvegliato in lui abbastanza presto: ha iniziato a padroneggiare il sassofono all'età di 11 anni. Negli anni '30, Parker iniziò a padroneggiare i principi dell'improvvisazione e sviluppò nella sua tecnica alcune delle tecniche che hanno preceduto il bebop. In seguito divenne uno dei fondatori di questo stile (insieme a Dizzy Gillespie) e, in generale, ebbe una fortissima influenza sulla musica jazz. Tuttavia, anche nell'adolescenza, il musicista divenne dipendente dalla morfina e in seguito tra Parker e la musica ci fu un problema di dipendenza da eroina. Sfortunatamente, anche dopo il trattamento in clinica e il recupero, Charlie Parker non ha potuto lavorare così attivamente e scrivere nuova musica. Alla fine, l'eroina ha fatto deragliare la sua vita e la sua carriera e ha causato la sua morte.

Gli album jazz più significativi di Charlie Parker: Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) e Charlie Parker with strings (1950).

Thelonious Monk Quartet

Thelonious Monk è nato il 10 ottobre 1917 a Rocky Mount (USA). Meglio conosciuto come compositore e pianista jazz, nonché uno dei fondatori del bebop. Il suo modo originale di suonare "stracciato" ha assorbito vari stili, dall'avanguardia al primitivismo. Tali esperimenti hanno reso il suono della sua musica non proprio tipico del jazz, il che, tuttavia, non ha impedito a molte delle sue opere di diventare dei classici di questo stile musicale. Essendo una persona molto insolita che, fin dall'infanzia, ha fatto del suo meglio per non essere "normale" e come tutti gli altri, Monk è diventato noto non solo per le sue decisioni musicali, ma anche per il suo carattere estremamente complesso. Molte storie aneddotiche sono associate al suo nome su come fosse in ritardo per i suoi concerti, e una volta si sia persino rifiutato di suonare in un club di Detroit, dal momento che sua moglie non si è presentata allo spettacolo. E così Monk si sedette su una sedia, con le braccia conserte, finché sua moglie non fu finalmente portata nel corridoio - in pantofole e vestaglia. Davanti agli occhi di suo marito, la povera donna è stata portata d'urgenza in aereo, se solo il concerto avesse avuto luogo.

Gli album più importanti di Monk includono Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) e Misterioso (1959).

Billie Holiday

Billie Holiday, la famosa cantante jazz americana, è nata il 7 aprile 1917 a Philadelphia. Come molti musicisti jazz, Holiday ha iniziato la sua carriera musicale nei locali notturni. Nel corso del tempo, ha avuto la fortuna di incontrare il produttore Benny Goodman, che ha organizzato le sue prime registrazioni in studio. Glory è arrivata al cantante dopo aver partecipato alle big band di maestri del jazz come Count Basie e Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (come la chiamavano i suoi fan) aveva uno stile di esecuzione unico, grazie al quale sembrava reinventare un suono fresco e unico per le composizioni più semplici. Era particolarmente brava nelle canzoni romantiche e lente (come "Don't Explain" e "Lover Man"). La carriera di Billie Holiday è stata brillante e brillante, ma non lunga, perché dopo trent'anni è diventata dipendente dal bere e dalle droghe, il che ha influito negativamente sulla sua salute. La voce angelica perse la sua precedente forza e flessibilità, e Holiday stava rapidamente perdendo il favore del pubblico.

Billie Holiday ha arricchito l'arte del jazz con album eccezionali come Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) e Lady in Satin (1958).

Bill Evans (Bill Evans)

Bill Evans, il leggendario pianista e compositore jazz americano, è nato il 16 agosto 1929 nel New Jersey, negli Stati Uniti. Evans è uno degli artisti jazz più influenti del XX secolo. Le sue composizioni musicali sono così sofisticate e insolite che pochi pianisti sono in grado di ereditare e prendere in prestito le sue idee. Sapeva oscillare e improvvisare come un virtuoso come nessun altro, ma allo stesso tempo la melodia e la semplicità erano tutt'altro che estranee a lui: le sue interpretazioni di famose ballate hanno guadagnato popolarità anche tra il pubblico non jazz. Evans è stato educato come pianista accademico e dopo aver prestato servizio nell'esercito ha iniziato ad apparire in pubblico con vari musicisti poco conosciuti come interprete jazz. Il successo arrivò nel 1958, quando Evans iniziò a suonare nel sestetto di Miles Davis, insieme a Cannonball Oderly e John Coltrane. Evans è considerato il creatore del genere da camera del trio jazz, che è caratterizzato da un pianoforte improvvisato di primo piano, nonché da assoli di batteria e contrabbasso insieme ad esso. Il suo stile musicale ha portato una varietà di colori alla musica jazz - dalle improvvisazioni inventive aggraziate ai toni dai colori lirici.

I migliori album di Evans includono la sua registrazione da solista di "Alone" (1968), realizzata in modalità uomo-orchestra, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) e "Explorations" (1961).

Dizzy Gillespie

Dizzy Gillespie è nata il 21 ottobre 1917 a Chirow, negli Stati Uniti. Dizzy ha molti meriti nella storia dello sviluppo della musica jazz: è conosciuto come trombettista, cantante, arrangiatore, compositore e direttore d'orchestra. Gillespie ha anche co-fondato il jazz improvvisato con Charlie Parker. Come molti jazzisti, Gillespie ha iniziato a suonare nei club. Quindi si è trasferito a vivere a New York ed è entrato con successo nell'orchestra locale. Era noto per il suo comportamento originale, se non clownesco, che ha trasformato con successo le persone che hanno lavorato con lui contro di lui. Dalla prima orchestra, in cui un trombettista di grande talento ma particolare Dizz è andato in tournée in Inghilterra e Francia, è stato quasi cacciato. Anche i musicisti della sua seconda orchestra non reagirono del tutto cordialmente alla presa in giro di Gillespie del loro modo di suonare. Inoltre, poche persone hanno capito i suoi esperimenti musicali - alcuni hanno chiamato la sua musica "cinese". La collaborazione con la seconda orchestra si è conclusa con una rissa tra Cab Calloway (il suo leader) e Dizzy durante uno dei concerti, dopo di che Gillespie è stato cacciato dalla band con un incidente. Dopo Gillespie crea il suo gruppo, in cui lui e altri musicisti lavorano per diversificare il linguaggio jazz tradizionale. Così è nato lo stile noto come bebop, sullo stile di cui Dizzy ha lavorato attivamente.

I migliori album del geniale trombettista includono Sonny Side Up (1957), Afro (1954), Birk's Works (1957), World Statesman (1956) e Dizzy and Strings (1954).

Per molti decenni, la musica della libertà, eseguita da vertiginosi virtuosi del jazz, è stata una parte enorme della scena musicale e della vita umana. I nomi dei musicisti, che puoi vedere sopra, sono stati immortalati nella memoria di molte generazioni e, molto probabilmente, lo stesso numero di generazioni ispirerà e stupirà con la loro abilità. Forse il segreto è che gli inventori di trombe, sassofoni, contrabbassi, pianoforti e batteria sapevano che alcune cose non si potevano realizzare su questi strumenti, ma si sono dimenticati di raccontarlo ai jazzisti.

Il jazz è musica piena di passione e ingegno, musica che non conosce confini né limiti. Fare una lista come questa è incredibilmente difficile. Questa lista è stata scritta, riscritta e poi riscritta di nuovo. Ten è troppo limitante per un genere musicale come il jazz. Tuttavia, indipendentemente dalla quantità, questa musica è in grado di respirare vita ed energia, risvegliandosi dal letargo. Cosa c'è di meglio del jazz audace, infaticabile e caloroso!

1. Louis Armstrong

1901 - 1971

Il trombettista Louis Armstrong è venerato per il suo stile vivace, ingegnosità, virtuosismo, espressione musicale e performance dinamica. Conosciuto per la sua voce roca e una carriera che dura da oltre cinque decenni. L'influenza di Armstrong sulla musica è inestimabile. In generale, Louis Armstrong è considerato il più grande musicista jazz di tutti i tempi.

Louis Armstrong con Velma Middleton e le sue All Stars - Saint Louis Blues

2. Duke Ellington

1899 - 1974

Duke Ellington è pianista e compositore, capo di un'orchestra jazz da quasi 50 anni. Ellington usò la sua band come laboratorio musicale per i suoi esperimenti, in cui dimostrò il talento dei membri della band, molti dei quali rimasero con lui per molto tempo. Ellington è un musicista incredibilmente dotato e prolifico. Nel corso dei suoi cinquant'anni di carriera, ha scritto migliaia di composizioni, tra cui musiche per film e musical, oltre a molti standard famosi come "Cotton Tail" e "It Don't Mean a Thing".

Duke Ellington e John Coltrane - In uno stato d'animo sentimentale

3. Miles Davis

1926 - 1991

Miles Davis è uno dei musicisti più influenti del XX secolo. Insieme alle sue band, Davis è stato una figura centrale nella musica jazz dalla metà degli anni '40, tra cui bebop, cool jazz, hard bop, jazz modale e jazz fusion. Davis ha instancabilmente spinto i confini dell'espressione artistica, motivo per cui è spesso identificato come uno degli interpreti più innovativi e rispettati nella storia della musica.

Miles Davis Quintet - Non mi è mai venuto in mente

4. Charlie Parker

1920 - 1955

Il virtuoso sassofonista Charlie Parker è stato un influente solista jazz e una figura di spicco nello sviluppo del be-bop, una forma di jazz caratterizzata da tempi veloci, tecnica virtuosistica e improvvisazione. Nelle sue complesse linee melodiche, Parker combina il jazz con altri generi musicali, tra cui blues, latina e musica classica. Parker era una figura iconica nella sottocultura beatnik, ma ha superato la sua generazione ed è diventato la personificazione di un musicista intelligente e senza compromessi.

Charlie Parker - Blues per Alice

5. Nat King Cole

1919 - 1965

Conosciuto per il suo baritono setoso, Nat King Cole ha portato l'emozione del jazz nella musica popolare americana. Cole è stato uno dei primi afroamericani ad ospitare un programma televisivo frequentato da artisti jazz come Ella Fitzgerald ed Eartha Kitt. Un pianista fenomenale e un eccezionale improvvisatore, Cole è stato uno dei primi artisti jazz a diventare un'icona del pop.

Nat King Cole - Foglie d'autunno

6. John Coltrane

1926 - 1967

Nonostante la sua carriera relativamente breve (ha accompagnato per la prima volta all'età di 29 anni nel 1955, ha iniziato ufficialmente la sua carriera da solista a 33 anni nel 1960 ed è morto a 40 anni nel 1967), il sassofonista John Coltrane è la figura più importante e controversa del jazz. Nonostante la sua breve carriera dovuta alla sua fama, Coltrane ha avuto l'opportunità di registrare in abbondanza e molte delle sue registrazioni sono state pubblicate postume. Coltrane ha cambiato radicalmente il suo stile nel corso della sua carriera, eppure ha ancora un enorme seguito sia del suo suono tradizionale e precoce che del suo suono più sperimentale. E nessuno, con impegno quasi religioso, mette in dubbio il suo significato nella storia della musica.

John Coltrane - Le mie cose preferite

7. Thelonious Monaco

1917 - 1982

Thelonious Monk è un musicista con uno stile di improvvisazione unico, il secondo jazzista più riconoscibile dopo Duke Ellington. Il suo stile era caratterizzato da parti energiche e percussive mescolate a un silenzio aspro e drammatico. Durante le sue esibizioni, mentre il resto dei musicisti suonava, Thelonius si è alzato dalla tastiera e ha ballato per diversi minuti. Con le classiche composizioni jazz "Round Midnight", "Straight, No Chaser", Monk ha concluso i suoi giorni in una relativa oscurità, ma la sua influenza sul jazz contemporaneo è ancora visibile oggi.

Thelonious Monk - "round Midnight

8. Oscar Peterson

1925 - 2007

Oscar Peterson è un musicista innovativo che ha eseguito di tutto, tra cui un'ode classica di Bach e uno dei primi balletti jazz. Peterson ha aperto una delle prime scuole di jazz in Canada. Il suo "Inno alla libertà" è diventato l'inno del movimento per i diritti civili. Oscar Peterson è stato uno dei pianisti jazz più talentuosi e importanti della sua generazione.

Oscar Peterson - C Jam Blues

9. Billie Holiday

1915 - 1959

Billie Holiday è una delle figure più importanti del jazz, anche se non ha mai scritto musica propria. Holiday ha trasformato le canzoni "Embraceable You", I'll Be Seeing You e "I Cover the Waterfront" in acclamati standard jazz, e la sua interpretazione di "Strange Fruit" è considerata una delle migliori nella storia della musica americana. Sebbene la sua vita fosse piena di tragedie, il genio dell'improvvisazione di Holiday, combinato con la sua voce fragile e un po' roca, ha dimostrato una profondità di emozioni senza precedenti, senza precedenti tra gli altri cantanti jazz.

Billie Holiday - Strano frutto

10. Dizzy Gillespie

1917 - 1993

Il trombettista Dizzy Gillespie è un innovatore del bebop e maestro dell'improvvisazione, nonché un pioniere del jazz afrocubano e latino. Gillespie ha collaborato con vari musicisti del Sud America e dei Caraibi. Era profondamente appassionato della musica tradizionale dei paesi africani. Tutto ciò gli ha permesso di apportare innovazioni inedite alle interpretazioni del jazz moderno. Durante la sua lunga carriera, Gillespie ha girato instancabilmente e ha affascinato il pubblico con il suo berretto, gli occhiali con la montatura di corno, le guance imbronciate, la spensieratezza e la sua musica incredibile.

Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker - Una notte in Tunisia

11. Dave Brubeck

1920 – 2012

Dave Brubeck è un compositore e pianista, divulgatore di jazz, attivista per i diritti civili e ricercatore musicale. Un interprete iconoclasta, riconoscibile da un singolo accordo, un compositore irrequieto che spinge i confini del genere e colma il divario tra il passato e il futuro della musica. Brubeck ha collaborato con Louis Armstrong e molti altri famosi musicisti jazz e ha influenzato il pianista d'avanguardia Cecil Taylor e il sassofonista Anthony Braxton.

Dave Brubeck - Prendi cinque

12. Benny Goodman

1909 – 1986

Benny Goodman è un musicista jazz meglio conosciuto come il "Re dello Swing". È diventato un divulgatore del jazz tra i giovani bianchi. La sua comparsa segnò l'inizio di un'era. Goodman era una persona controversa. Ha cercato incessantemente l'eccellenza e questo si riflette nel suo approccio alla musica. Goodman era più di un semplice esecutore virtuoso: era un clarinettista creativo e un innovatore nell'era del jazz che precedette l'era del bebop.

Benny Goodman - Canta Canta Canta

13. Charles Mingus

1922 – 1979

Charles Mingus è un influente contrabbassista jazz, compositore e leader di un'orchestra jazz. La musica di Mingusa è un misto di hard bop caldo e pieno di sentimento, gospel, musica classica e free jazz. Per la sua musica ambiziosa e il suo temperamento formidabile, Mingus si è guadagnato il soprannome di "The Angry Jazz Man". Se fosse solo un suonatore di corde, poche persone oggi saprebbero il suo nome. Piuttosto, era il più grande contrabbassista, uno che teneva sempre le dita sul polso della feroce potenza espressiva del jazz.

Charles Mingus - Moanin "

14. Herbie Hancock

1940 –

Herbie Hancock sarà sempre uno dei musicisti jazz più venerati e controversi, così come il suo datore di lavoro/mentore Miles Davis. A differenza di Davis, che è andato costantemente avanti e non si è mai guardato indietro, Hancock oscilla tra jazz quasi elettronico e acustico e persino r "n" b. Nonostante i suoi esperimenti elettronici, l'amore di Hancock per il pianoforte a coda continua senza sosta e il suo stile di suonare il pianoforte continua ad evolversi in forme sempre più dure e complesse.

Herbie Hancock - Isola Cantelope

15. Winton Marsalis

1961 –

Il musicista jazz più famoso dal 1980. All'inizio degli anni '80, Winton Marsalis fu una rivelazione poiché un musicista giovane e di grande talento decise di guadagnarsi da vivere suonando jazz acustico piuttosto che funk o R "n" B. Dagli anni '70, c'è stata un'enorme carenza di nuovi trombettisti nel jazz, ma l'inaspettato rilievo di Marsalis ha ispirato un rinnovato interesse per la musica jazz.

Wynton Marsalis - Rustici (E. Bozza)

Louis Armstrong
Per molti intenditori di musica, è il suo nome ad essere associato al jazz. Il talento smagliante del musicista ha affascinato fin dai primi minuti dell'esibizione. Unendosi a uno strumento musicale - una tromba - si è immerso nell'euforia dei suoi ascoltatori. Louis Armstrong è passato nel modo più duro da un ragazzino agile di una famiglia povera al famoso re del jazz.
Duke Ellington Una persona creativa inarrestabile. Un compositore la cui musica è stata suonata traboccando di molti stili ed esperimenti. Un talentuoso pianista, arrangiatore, compositore, direttore d'orchestra non si stanca mai di sorprendere con la sua innovazione e originalità. Le sue opere uniche furono provate con grande entusiasmo dalle più famose orchestre dell'epoca. È stato Duke che ha avuto l'idea di usare la voce umana come strumento. Più di mille sue opere, chiamate dagli intenditori del "fondo d'oro del jazz", sono state registrate su 620 dischi!
Ella Fitzgerald “The First Lady of Jazz” aveva una voce unica, la più ampia gamma di tre ottave. È difficile contare i premi onorari della talentuosa donna americana. I 90 album di Ella si sono diffusi in tutto il mondo in numeri incredibili. È difficile da immaginare! Per 50 anni di creatività, sono stati venduti circa 40 milioni di album nella sua performance. Padroneggiando il talento dell'improvvisazione, ha facilmente lavorato insieme in un duetto con altri famosi artisti jazz.
Ray charles
Uno dei musicisti più famosi, definito "il vero genio del jazz". 70 album musicali sono stati venduti in numerose copie in tutto il mondo. Ha 13 Grammy Awards. Le sue composizioni sono state registrate nella Biblioteca del Congresso. La popolare rivista Rolling Stone ha classificato Ray Charles al decimo posto su centinaia di grandi artisti di tutti i tempi nella lista degli immortali. Miles Davis Un trombettista americano che è stato paragonato al pittore Picasso. La sua musica ha fortemente influenzato la formazione della musica del XX secolo. Davis è una versatilità di stili nel jazz, ampiezza di interessi e accessibilità per un pubblico multietnico.
Frank Sinatra Il famoso jazzista proviene da una famiglia povera, basso di statura e non era diverso nell'aspetto. Ma ha affascinato il pubblico con il suo vellutato baritono. Il talentuoso cantante ha recitato in musical e film drammatici. Ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti speciali. Ha vinto un Oscar per La casa in cui abito.
Billie Holiday
Un'intera era nello sviluppo del jazz. Le canzoni eseguite dal cantante americano hanno acquisito individualità e splendore, suonate con trabocchi di freschezza e novità. La vita e il lavoro di "Lady Day" sono stati brevi, ma luminosi e unici. Famosi jazzisti hanno arricchito l'arte della musica con ritmi sensuali ed emotivi, espressività e libertà di improvvisazione.