"Non lo sai, Myron." Oksimiron è di nuovo accusato dei problemi degli adolescenti, ma questa volta non è rimasto in silenzio. "Il nostro grande poeta - Oksimiron": Artem Rondarev sul perché l'hip-hop non sostituirà la chanson per noi Qual è la trama

mi hai,

Cazzo, ma il problema è che lo capiscono anche i bambini stessi.

Nel 2017, l'hip-hop si è finalmente affermato nello status di, se non folk, almeno la musica più chiacchierata. Abbiamo ascoltato Husky e Mushrooms, scelto per chi tifare nella battaglia di Purnoy e Oksimiron, guardato i clip di Face e le parodie dei clip di Faraone sulla TV federale. Il Village ha incontrato il giornalista musicale e docente presso la Scuola di studi culturali HSE Artyom Rondarev per parlare del nuovo ruolo dell'hip-hop, della scomparsa di importanti brani pop e dell'amore dei russi per le canzoni tristi.

- In qualche modo è diventato finalmente chiaro che l'hip-hop è diventata la principale musica nazionale in Russia.

Ovviamente no. La nostra musica principale è ancora chanson. Lui, ovviamente, è già penetrato sul palco, integrato: Leps e Mikhailov cantano in grandi sale. Ma questa è sempre la stessa canzone russa, come è stata chiamata a tempo debito. Certo, lui è la musica principale. L'hip-hop non è a portata di mano.

Probabilmente si può parlare di qualche differenza generazionale. Probabilmente, dopotutto, per i millennial russi convenzionali, è ancora hip-hop.

Probabilmente sì, anche se non so come tutti questi A.U.E. ascolterà hip-hop. Sì, e nell'hip-hop, dopotutto, la chanson è completamente integrata. Recentemente ho ascoltato alcuni degli ultimi dischi del gruppo "25/17", assolutamente incantevoli. Erano nazionalisti testardi, ma nel disco del 2015 c'è una tale chanson, va tutto bene, hanno "Io, tu, nostro figlio".

Dire che l'hip-hop ha preso e conquistato tutti è inutile. Anche nella generazione degli anni '90, in dieci anni metà diventeranno manager d'ufficio, avranno una punta di croce tra hip-hop e chanson, e ne saranno terribilmente felici. È bello ascoltare Face quando sei molto giovane, e poi sei una persona solida e adulta, e sembra niente. Qui viene in soccorso il chanson-blatnyak, che, penso, si svilupperà solo con noi. Non è andato da nessuna parte. In precedenza, era così politicizzato - Misha Mavashi - ma ora è una normale chanson con una lacrima.

Ma qui sembra essere esattamente il contrario: 10-12 anni fa, l'hip-hop in russo era ascoltato principalmente dai ragazzi del cortile, e poi in qualche modo si è evoluto in un tema completamente diverso.

Sì, c'è stato un tempo alla fine degli anni '90 in cui l'hip-hop proveniva principalmente da ragazzi e auto della polizia. È chiaro che negli anni '90, quando l'hip-hop cercava solo di rimettersi in piedi, collegava tutti gli argomenti necessari, criminali, trapiantati sul nostro suolo, e iniziava il chanson-rap gopnic, a volte ironico, a volte addirittura delinquente. Ora, tutta questa estetica dei ragazzi non è discorsivamente rilevante. Puoi sentirlo di meno, ma è ancora lì.

Alla fine degli anni '90, i ragazzi hanno letto quanto hanno tagliato. E ora è solo una chanson con una lacrima. Anche le persone come gli Husky, infatti, schiacciano le stesse lacrime chanson: i loro piccoli quartieri, le case degli orfani - sopra questo c'è un sentimentalismo affettivo.

Ma Husky ha testi completamente individuali, non si parla di una sorta di codice stradale d'onore e così via. E per lui è piuttosto connesso con la sofferenza.

Questa è una tale riflessione. È soggettivo che, secondo me, l'hip-hop ti porti in una situazione molto senza uscita, perché l'hip-hop è una forma di espressione comune. La sofferenza è una qualità ontologica, è capace di sconfessare tutte le condizioni sociali esterne. E questa è la cosa più feroce che è successa all'hip-hop ultimamente. Perché l'hip-hop ha abbandonato due temi per lui immanenti: l'affermazione comunitaria e la correlazione di sé con le condizioni sociali. Se sei un ragazzo di Oxford, dovresti riflettere sulla situazione in modo diverso, e non per vivere all'inferno. Si tratta di una mancata corrispondenza dell'affermazione con le condizioni, anzi la soggettivazione dell'affermazione è un problema serio che tornerà a perseguitarci. Sebbene abbia un pubblico solvente: studenti universitari.

Molte persone immaginano come sia effettivamente la marginalità sociale, capiscono di non appartenere a quei gruppi che legittimamente possiedono il dramma sociale. E poi arriva Oksimiron

Intendi già Oksimiron. Come spiegare, secondo te, la sua così ampia popolarità con l'intellettualismo dichiarativo? Dopotutto, questo è solo il terzo rapper che è riuscito a vendere Olimpiyskiy.

- Olimpiyskiy si trova a Mosca, e Mosca è in grado di segnare 10-20 Olimpiyskiy con la classe media. Oksimiron, ovviamente, si è rivolto al pubblico, prima meno abbracciato dall'hip-hop, agli studenti delle università della capitale, che hanno bisogno anche di una propria drammaticità interiore. È inevitabile. Avevo anche bisogno di teatro all'istituto. Molte persone immaginano come sia effettivamente la marginalità sociale, capiscono di non appartenere a quei gruppi che legittimamente possiedono il dramma sociale. E poi arriva Oksimiron. L'uomo che viveva all'estero ha studiato in una prestigiosa università occidentale. Non importa come tutto fosse in dettaglio, Oksimiron, secondo le nostre stime, è un maggiore. E allo stesso tempo, una persona canta, in questo caso senza alcuna riflessione, che vive all'inferno. In questo caso, è facile per gli studenti delle università di Mosca relazionarsi con Oksimiron, oltre al riempimento intellettuale che leggono.

Questa è la famosa storia in cui una ragazza ha letto un pezzo del testo di Oksimiron sotto le spoglie della poesia di Mandelstam. Qual è il gesto simbolico? C'è una visione gerarchica della cultura, e in essa poeti e musicisti occupano i primi posti. E quando, nella lezione, dove passa il prossimo grande poeta, forse non alla lavagna, ma agli occhi dell'insegnante, di sicuro, Oksimiron viene preso per questo grande poeta, viene equiparato in termini simbolici a loro. Il nostro grande poeta è Oksimiron. Allo stesso tempo, tutto nella sua vita è buono, ma gli permette di soffrire, dà dramma.

Inoltre, va detto, che Gorgorod, che è stato pubblicato alcuni anni fa, si è in qualche modo inserito con successo nella narrativa dell'autocoscienza della classe media critica.

In effetti, la sua auto-presentazione non porta alcun messaggio politico liberale, se ne è semplicemente appropriato con competenza su questo album.

Quest'anno, Slava KPSS è esploso in aria. Perché tutti hanno accettato così gioiosamente la persona che è tutta la pura negazione di Oksimiron?

Tutto qui è semplicemente ovvio dalla battaglia tra Oksimiron e Slava. Questo packaging intellettuale non è assolutamente caratteristico dell'hip-hop, non per niente tutti hanno chiamato Gorgorod un concept album, questo è un gioco: hip-hop e un concept album. È strano, e ha colpito bene il punto al momento giusto. Ma quando le buffonate del freak sono svanite, è arrivato un uomo che lavora in poetica naturale e problemi di hip-hop e ha rimosso il freak.

- Ma ha anche cinque cenni in ogni traccia a un pubblico così convenzionalmente "intelligente".

Ma allo stesso tempo è apertamente antisemita, omofobo, sessista. Riproduce tutte le proprietà dell'hip-hop, non so come consapevolmente, ma abbastanza apertamente. Qui, proprio da sotto l'edificio, che Oksimiron rappresenta, di conseguenza, è emerso un flusso principale e rettilineo. Molti erano contenti, perché l'intellettualismo vacillò, e ora arrivò una persona normale.

- Con moderazione.

No, normale nel senso che prende Kafka e lo impacchetta in una quantità selvaggia di parolacce. Anche Oxymiron usa tutta questa meccanica. Ma lui impreca come l'intellighenzia, e Purulento, se guardi soprattutto la dissy, c'è solo un tale giuramento di cinque piani su cui l'intellighenzia non impreca, per lei è oltre il limite. Questa non è una forma di espressione poetica, ma una forma naturale.

- E poi una persona prende e pubblica un album assolutamente formalista (“Il Sole dei Morti.” - Ed.).

Non avrebbe dovuto farlo, il record, ovviamente, è un fallimento. Ma è un imbroglione, teppista. Non ha il suo tema: raccoglie ciò che è male. E poi l'ho raccolto completamente senza successo.

In generale, Slava non è il primo ad essere così. Questa combinazione di amore ardente per Mamleev, Letov e altre controculture e abitudini di destra è cucita nell'intera tradizione dell'hip-hop astratto. Bene, dove non entra affatto nella sottocultura dei fan. Da dove viene questo beneficio del rap russo?

Il fatto è che la NBP è un laboratorio d'arte, non è una festa. Per quanto riguarda l'antisemitismo e l'omofobia di Purulent, questo è solo un tipico tema hip-hop. Capisce solo che appartiene all'estetica in cui lavora. Dubito che tutto questo sia preso dai giochi di arte politica locale. Piuttosto, dall'hip-hop occidentale, da cui tutti sono comunque guidati.

- Sì, ma qui si presenta ossessivamente costantemente come “rosso”.

Abbiamo la sinistra sovietica, che in effetti secondo tutti i punti di vista, tranne quelli economici, ha assolutamente ragione. E a dire il vero, ma fare un inchino al tema rosso sovietico della NBP non è affatto difficile. La problematica della sinistra sovietica ha assolutamente ragione, c'è un bel posto per l'omofobia e tutto il resto.

Ma negli Stati Uniti l'hip-hop sta diventando quasi la musica della protesta sociale: gli album manifesto di Kendrick Lamar, Black Lives Matter e persino Kanye West, in senso positivo, un quarto di ogni album scarabocchia la classe dei ricchi.

Coloro che scrivono qualcosa su "Black Panthers" hanno sempre avuto un tale problema: come mettere le parole "nazionale" e "sociale" in modo che non si sommano a una certa combinazione. Per tutto il tempo cercano di distruggerli con pretesti. Ma c'era il Partito Nazionalsocialista. E il "nazionale" in questa situazione prevarrà sempre. Puoi condurre la retorica economica come preferisci. Ma finché non hai un'idea che l'individuo è importante e non la lealtà del partito, prima o poi apparirai nell'angolo giusto. Non voglio dire altro sulla nostra confraternita nera, ma sappiamo quali sono le radici di questo.

Con l'attuale disposizione, cadono ancora molto chiaramente nel fianco condizionalmente sinistro del Partito Democratico.

Sì, liberale di sinistra - minoranze. Ma il punto è che sono inclusi in un'agenda così comune. C'è una metastruttura che incorpora i problemi delle minoranze. Ma per le stesse minoranze, la problematica potrebbe essere molto lontana dall'agenda universalista della sinistra, potrebbe essere piuttosto nazionalistica. Se la metastruttura afferma che è per tutti coloro che sono stati precedentemente oppressi, allora suona liberale di sinistra. Ma se inizi a smontare chi compone questa struttura, lì puoi trovare cose assolutamente incredibili, tranne forse senza il neofascismo, che è semplicemente del tutto irrispettoso.

- Quindi pensi che l'hip-hop non riesca ancora ad allontanarsi dal DNA macho?

Sì. Ha una genealogia, questa genealogia ha una forma di espressione rigidamente strutturata. O rinunci a questa genealogia, ma poi ti allontani da ciò che ha reso l'hip-hop. C'è, per esempio, il rapcore, davvero ultra-sinistro e per lo più bianco. Ma l'hip-hop difficilmente può essere chiamato hip-hop.

Che succede con la musica per chitarra? C'è la sensazione che non tornerà mai allo stato di qualcosa di importante. Ora è qualcosa di così congelato, quasi subculturale, per nulla influente.

Non è congelato. È solo che quella che abbiamo chiamato la "nuova ondata russa" è inizialmente una forma completamente subculturale: le persone si sono create una fedele base di fan. Fin dall'inizio, non hanno potuto influenzare nulla. Anche pochi anni fa, non erano popolari. È solo che qualche giornalista aveva bisogno di trovare qualcosa del genere, trovare un termine, e lo ha fatto e ha creato una sorta di mini-hype da esso. In questo caso, la parola hype è perfetta. Ora questo mini-hype si è placato.

Negli anni '90, tutto era un po' diverso, perché c'era circa una cornice per una protesta seria. Per tutto il mio atteggiamento assolutamente negativo nei confronti di Limonov e altri, devo dargli credito: avevano un quadro teorico globale. Ora questo quadro teorico non esiste. Allora la vita non era molto buona. Si potrebbe dire che i russi sono stati umiliati, sventolano bandiera rossa, si battono per loro. E adesso?

È solo che quella che abbiamo chiamato la "nuova ondata russa" è inizialmente una forma completamente subculturale: le persone si sono create una fedele base di fan.

Fin dall'inizio non hanno potuto influenzare nulla

- Ora non c'è discorso che possa riflettersi nella musica per chitarra?

Poi c'era l'ideologia. In realtà, queste sono bici difettose, che negli anni '90 non lo erano. Non esiste un'ideologia ufficiale ora. Qualcuno è nato negli ultimi cinque anni, ma lei è così amorfa che anche se vuoi resisterle, non funzionerà molto bene. Il Roskomnadzor ha vietato le cose abbastanza radicali. In effetti, con tutta la sua amorfo, la nostra ideologia attuale fa un lavoro molto migliore nell'affrontare ciò che percepisce come una minaccia per se stessa. Questa minaccia viene immediatamente emarginata. Cinque anni fa, questo è stato fatto con i nazionalisti testardi, quando sono stati ridisegnati in squilibrati completi.

Negli anni '90 ci è stato detto che stiamo costruendo il capitalismo, abbiamo un'economia liberale, libertà di parola e così via. Nessuno ha davvero spento questa strada. Ora non puoi trovare dichiarazioni dirette. Hanno appena detto che abbiamo una svolta conservatrice, e qui bam, e non c'è una svolta conservatrice. Pertanto, molti sono nostalgici per l'NBP, che era una dichiarazione modernista ben formata.

- Perché tutta la vergognosa musica pop ora ci arriva dall'Ucraina e dalla Bielorussia?

Perché in Ucraina c'è una mobilità politica superficiale, mentre noi abbiamo una stagnazione. Ma stiamo aggirando un problema più globale. Ora è già molto difficile che appaia qualcosa che abbia un significato totale, per il fatto che sono cambiati i mezzi di consegna e di consumo. Hai delle playlist su Internet, inoltre, non le hai composte tu, ma te le ha consigliate il dj, hai una dispersione di preferenze di gusto.

Quando vengo a una festa dei miei studenti, iniziano con Face e Oksimiron e finiscono con il gruppo VIA Gra. Non c'è più ciò che sarebbe rimasto intrappolato. Di solito, le preferenze di gusto si formano scoprendo cosa è impossibile in un dato strato sociale, sottocultura. Ora ciò che è impossibile non esiste. La nuova struttura di consumo ha rimosso la funzione di esperti, persone che hanno creato l'ideologia. Negli anni '90, dovevi comprare un disco, riscrivere una cassetta. Naturalmente, quelli per i quali hai riscritto la cassetta avevano i loro gusti. Quando sei andato al negozio, non hai una quantità infinita di denaro, sei comunque andato a un certo sportello. Ora, quando mi chiedono se ho ascoltato questo o quell'altro gruppo, non chiedo nemmeno com'è, vado a scaricarlo. Questi giornalisti musicali, esperti del gusto, esperti di valori e numerazione: sono tutti sbalorditi. Il consiglio di un tizio che conosci alla moda, ben addestrato è molto più importante del consiglio di un tizio, di cui sai solo che lavora in una grande e bella rivista. Nessuno legge più queste grandi e belle riviste.

- Beh, nel caso di "VIA Gra" alla festa, si tratta più di ironia.

Non proprio così, mi sembra. Ho anche osservato la reazione delle persone che iniziano a ballare sull'hardcore punk e finiscono con VIA Gra. C'era un gusto thrash, che lo stesso Afisha promuoveva attivamente. Nei primi anni 2000 ascoltare Mikhail Krug, per esempio, era di moda, lo ricordo benissimo. C'era ironia, che, tuttavia, se una persona beveva altri tre bicchieri, si trasformava in lacrime di felicità. Ma fondamentalmente è stato un approccio ironico, perché nessuno stava cercando di dire che il Circle è grande musica.

Ora sotto "VIA Gra" battono davvero. Circa tre anni fa ho acceso il gruppo "Combination", mi sono reso conto che potevo ascoltarlo con tutta calma. Ora questo non è ironico. Questo è un momento di emancipazione, se prima dovevi fare sforzi per rompere la gerarchia, ora non hai bisogno di alcuna rottura. Se ora una persona si fa avanti con una sorta di gerarchia, allora lo guarderanno come un idiota. Quindi, di quale significato generale della musica possiamo parlare se tutta la musica esiste sullo stesso piano? ..

Beyoncé si è appropriato del tema di diversi gruppi di oppressi contemporaneamente - qui sia la razza che il genere. E ora, quando fa queste dichiarazioni, tutte le persone sono informate che è in effetti la voce dell'istanza progressista.

Ad esempio, sul significato della musica pop globale: l'album di Beyoncé è massicciamente decostruito come una dichiarazione importante e il New York Times sta rilasciando un'enorme intervista con Jay-Z con una serie di domande su tutte le più importanti.

Beyoncé è una Pugacheva come lo era una volta Madonna. Ci sono diversi Pugachev in America. Beyoncé si è appropriato del tema di diversi gruppi di oppressi contemporaneamente - qui sia la razza che il genere. E ora, quando fa queste dichiarazioni, tutte le persone vengono addestrate che in realtà è la voce di un'istanza progressista che comunica cose importanti, in realtà agisce come presidente. Se scendi al livello inferiore dove non c'è Alla Pugacheva, al livello di Taylor Swift, non c'è niente di tutto questo.

- Taylor Swift si chiama fascista!

Ebbene sì, ha già una resistenza ai proiettili molto più bassa. Qual è il punto della cultura pop? Nella socializzazione, che ha determinate norme. Beyoncé in questo caso è una traduttrice di norme. Ti dice nuove norme, dalle quali semplicemente non puoi deviare quando parli nella società, ne cadrai immediatamente. Ma questo diritto di trasmettere norme di socializzazione è riservato a un numero molto ristretto di persone.

Questo non vuol dire che la musica pop nel suo insieme sia stata in qualche modo incorporata in una struttura più ampia. Una grande struttura ad un certo punto, per non parlare del capitalismo, si è resa conto che questa è una potente leva di socializzazione. Negli anni '90, Madonna era la voce principale, rompendo gli stereotipi. Puoi sempre guardare queste figure di spicco, i cui dischi stanno ascoltando tutti. Possono essere diversi stilisticamente, ma tutti li comprano e li ascoltano, semplicemente perché è una scelta speciale del settore. Non c'è da stupirsi che ižek chiami Hollywood il complesso militare-industriale americano.

Era con noi. Per noi, Pugacheva è stata a lungo una cantante ufficiale, ha fatto anche questo. Negli anni '80, il divario tra Pugacheva e alcuni Rotaru era semplicemente insormontabile. Non c'era nessuno accanto a lei. Era una voce così divina. Tutti si precipitavano ad ascoltare tutto quello che faceva, anche canzoni come "Madame Broshkina": Dio era invecchiato, ma dovevamo andare ad ascoltarlo urgentemente. Succede ovunque.

- Ma ora non ci sono tali cifre in Russia.

In Russia, questo è scomparso perché non c'è niente da trasmettere.

- Anche se c'è Timati, per esempio.

Timati è molto caratteristico. Timati è un ottimo esempio di come, nel campo musicale più stupido, sia stata scelta una persona, ed è ancora una sorta di ripetitore di certe norme. Una volta mi è stato chiesto di Timati due mesi fa. Prima di allora, ho ascoltato specificamente un certo numero delle sue canzoni e ho scoperto che Timati come artista non è così male come la sua reputazione. In generale, il progetto è stato eseguito correttamente.

Solo che sembra essere costantemente in ritardo nel tempo, perché questo ultra-edonismo degli anni 2000 nel più grande hip-hop è in qualche modo non molto evidente, ma degenera. Lamar, che abbiamo già ricordato oggi, ha l'intero album in un modo o nell'altro dedicato alla frustrazione e alla delusione, Kanye West e Jay-Z riferiscono regolarmente anche delle difficoltà esistenziali della vita dei milionari del rap.

Sì, ma questa frustrazione è in tutto ora, non solo nell'hip-hop. Non voglio fare dichiarazioni politiche, è chiaro che gli anni '90, con la loro fine della storia, l'età d'oro della prosperità e così via, sono irrimediabilmente finiti. A proposito, la stessa cosa è successa nell'emisfero occidentale nel secolo scorso, quando negli anni '50 una serie di conquiste progressiste e una sana situazione economica portarono a parlare di un'età dell'oro, e già negli anni '60 i bambini alzano la testa ai loro genitori e presentare loro: “Qualcosa che non ci hai dato. Hanno detto che abbiamo una libertà totale, ma in qualche modo non è totale". Ora abbiamo questi anni '60. La cultura è la voce della narrativa dominante. E ora è frustrata con tutti.

- Abbiamo qualche possibilità per un nuovo punk?

Il nuovo punk non è affatto possibile. Il punk, invece, è bello in quanto ha preso l'agenda, che molto facilmente arriva alla singolarità. Ha preso un'agenda nichilista, più fresca e radicale della quale è semplicemente impossibile inventare qualcosa, l'ha presa e l'ha completamente elaborata. Quando Johnny Rotten ha detto: “Ti piace quando ti sputano in faccia per i tuoi soldi? Ebbene, siediti!” - è impossibile dire qualcosa di peggio, distruttivo, più radicale. Trovare un secondo punk è puramente ideologicamente irrealistico.

C'è un altro mistero importante. Perché la musica triste è così affezionata in Russia? Lil Peep, che è morto di recente tragicamente, aveva qui una base di fan che era quasi più grande che negli Stati Uniti. Non sto nemmeno parlando della Witch House, il cui cadavere è stato resuscitato in Russia quasi dieci anni dopo la sua quasi impercettibile nascita in Occidente ed è stato sfruttato con successo per diversi anni.

È una lunga storia. Nel diciannovesimo secolo, ovunque c'era il nostro nazionalismo, e la vera legittimazione della buona arte erano le radici nazionali, ovunque la classe colta le cercasse. Quando Balakirev ha compilato la prima raccolta di canzoni popolari, che ha viaggiato e raccolto a lungo, si è scoperto che c'è una brama di modi minori nella musica popolare. Balakirev ha individuato il minore russo.

Poi viene il regime sovietico, che prende l'idea interamente creata che l'arte corretta è sempre attinta alla fonte del popolo, la trasferisce in modo assolutamente meccanico. Puoi semplicemente ascoltare tutte le canzoni della musica pop sovietica, dell'epoca sovietica: c'è questa modalità folk ovunque. Le cose più importanti saranno solo quando dovrai chiamare un attacco al nemico.

Abbiamo un'inclinazione storica verso il minore, ora non entreremo nello spiegare perché. A differenza dell'America, con la sua musica country, basata su cose divertenti. Stiamo ancora adottando questa modalità minore, perché esteticamente ereditiamo le idee sovietiche su come sia la musica giusta. Non per niente in molti libri di persone che erano impegnate nella cultura sovietica e post-sovietica, un numero atipico di deviazioni minori nella musica pop è necessariamente notato in termini percentuali. Non sto nemmeno parlando di rock. Queste sono le stesse cose, si dissolvono nel sangue più saldamente, questo è un tempo molto lungo. Tra un paio di generazioni se ne andrà, perché viviamo in un mondo fugace. E ora la gente ricorda ancora che mamma e papà ascoltavano.

Abbiamo un'inclinazione storica verso il minore, ora non entreremo nello spiegare perché. A differenza dell'America con la sua musica country basata su alcune cose divertenti

- Cioè, i russi amano quasi geneticamente la musica triste?

Oh certo. Non solo russi, ci sono alcune canzoni napoletane mediterranee. Non sono tutti divertenti. La prevalenza della scala maggiore sulla scala minore nel mondo è spiegata solo dal fatto che una cultura ha preso il sopravvento sulla musica pop: quella americana. Anche il blues è incline a un suono minore, ma poi gli americani lo hanno finito. Se guardi alla musica folk europea, ci sono anche molti modi minori. Il fatto è che la cultura americana ha schiacciato tutta la cultura pop europea, ma noi no, perché c'era una cortina di ferro. Se il sipario fosse calato negli anni '60, ci sarebbero stati dei tasti importanti.

Forse allora non avremmo mai avuto chanson. Sei sicuro che tra qualche generazione verrà ancora ascoltato?

Nella forma tradizionale, ovviamente no. Si integra nel palcoscenico. Imita molti stili. Il fastidioso nostalgico non va da nessuna parte. Prima o poi, nella metà dei casi, le persone, anche quelle che ascoltano i Sex Pistols, all'età di 30-40 anni arrivano alle canzoni sulla figlia, la madre, su argomenti insoliti per un gran numero di stili musicali. E chi servirà tutto questo? Canzone trasformata.

142.

Fatum cessa di essere un'astrazione quando si materializza in una trama.

In questo caso, descriveremo il concetto come segue:

Fabula (lat.) - storia, trama, gioco

Attore (lat.) - Attori

Topos - Topos è un luogo.

Uniformitas - Unificatore

Modifica - Modificatore

In questo caso, l'Unificatore correla la trama con la classe (tipo) della trama a cui appartiene la trama data. Ad esempio, possiamo leggere due libri completamente diversi, uno dei quali è una fiaba e l'altro è un documentario. E lì, e lì - in narrazioni completamente diverse per genere, possiamo vedere la stessa azione - ad esempio, in una fiaba un eroe scappa da un mostro e in uno schizzo realistico - un altro, non un eroe immaginario, scappa da un rapinatore. In entrambi i casi, nonostante tutta la loro dissomiglianza, c'è un complotto "fuggito".

Il modificatore imposta i caratteri individualizzati per i personaggi: aspetto, tratti caratteriali, ecc.

Espandendo il contenuto del concetto di "trama" con il metodo KAB, otteniamo:

Fatum

Attore: un partecipante alla trama che esegue un'azione (sull'attore)

Base (greco antico) - 1) base, base, 2) movimento, passo, 3) ritmo, battito

uniformità

Lingua (lat.) - lingua.

Actant (fr. - "recitazione") - il partecipante della trama, su cui viene eseguita l'azione

È facile vedere che il destino e la trama hanno una funzione di punto di partenza del significato.

Ma se nel fatum la funzione è definita (impostata) come una certa regola, allora nella trama acquisisce la sua incarnazione visibile, direttamente materializzata.

Tradizionalmente, la trama è definita come il lato fattuale della storia, organizzato in ordine cronologico. La formulazione è intuitiva, ma non rivela appieno l'essenza del concetto.

In misura maggiore, la definizione presentata rientra nella nozione di sequenza - una sequenza di eventi.

Dopo la nostra scomposizione, vediamo il concetto di trama più chiaramente e per analogia con il destino - così come un'unità integrale.

Quindi - la definizione:

Una trama è l'unità di una funzione predeterminata data ai partecipanti a un'azione su una certa base (base), in un determinato luogo (topos) dai partecipanti stessi, eseguendo (attori) o subendo (attanti) un'azione rappresentata da mezzi del linguaggio e avere un dato ritmo (base).

Chiariamo ora alcuni dei concetti incontrati nella definizione.

La differenza tra un attore e un attante può essere chiaramente vista nei seguenti esempi:

Ivan bacia Marya.

Ivan esegue un'azione ed è un attore. Marya è in azione (non bacia, ma è baciabile), Marya è un attante.

Se nel secondo successivo Marya schiaffeggia Ivan, i ruoli dei personaggi cambiano di conseguenza. Ora Marya diventa un attore (colpisce), e Ivan diventa un attante (viene colpito - subisce l'azione).

L'inversione atto-ruolo è il meccanismo principale della storia e delle storie.

Nella "grande" storia, tale inversione è stata considerata da Hegel nel tema dello schiavo e del padrone, che cambiano di posto nel tempo.La linea dell'Internazionale "chi era niente, diventerà tutto", ovviamente, è cresciuta dal terreno fertilizzato dall'algebra di Hegel, prendi "niente" come 0 e "tutto" come 1, quindi il verso della canzone descrive proprio il cambiamento nella polarità della funzione: 0 → 1. Wilfredo Pareto, nel suo teoria della rotazione delle élite, diceva praticamente la stessa cosa.

Nelle "piccole" storie è nota la trama, quando lo stesso persecutore diventa per un po' perseguitato (il poliziotto che insegue il cattivo, a un certo punto e per qualche tempo è costretto a scappare dal cattivo - un ben sviluppato schema di molti film d'azione e polizieschi).

L'inversione atto-ruolo, nonostante sembri una sorta di salto, a livello microstrutturale, passa attraverso una serie di fasi.

Innanzitutto, nel sistema appare un certo stato di transizione (attore-attante) - impercettibile per l'occhio dello spettatore, ma capace di essere catturato dallo sguardo allenato di un osservatore esperto.

Prendendo in prestito dalla chimica cinetica, il simbolo transitorio: ‡ (pugnale).

Quindi otteniamo un diagramma visivo:

(Attore * Attore) ‡ ((Attore (Agente) * (Agente) (Attore) ) † ((Attante (Attore) * Attore (Agente) )

Qui:

Un asterisco * significa interazione,

Il segno † (Pugnale) è l'operatore della transizione del sistema in un altro stato (nelle formule della meccanica quantistica, questo segno viene utilizzato quando si traspongono matrici con coniugazione complessa. In parole povere, la trasposizione di una matrice è un'operazione quando le righe diventano colonne e le colonne di una matrice diventano righe - Inversioni di ruolo accade qualcosa di simile - la posizione "orizzontale" dell'attante diventa la "verticale" dell'attore e viceversa).

A questo punto finiremo con gli attori, gli attanti e il cambio dei loro ruoli, perché questo è l'argomento di uno gnomone separato.

E passiamo alla lingua.

Ogni trama è raccontata o mostrata. È ovvio. Non può essere percepito da noi al di fuori della lingua. È anche altrettanto ovvio.

In questo caso, il linguaggio dovrebbe essere inteso come qualsiasi manifestazione di segno. Quindi, possiamo parlare, ad esempio, del linguaggio delle immagini o della rappresentazione figurativa (L-image) e del linguaggio verbale (L-word) - cioè espresso attraverso il discorso.

Le lingue sono in grado di passare l'una nell'altra: L-immagine ↔ L-parola.

Ad esempio, l'elemento raffiguratoΔ c'è un'immagine espressa nella lingua dell'immagine L, che, passando nella lingua della parola L, forma una serie di significati: "triangolo", "lettera greca delta", "simbolo dell'elemento del fuoco nell'alchimia", " simbolo della differenza simmetrica nella teoria degli insiemi", "simbolo del cambiamento, incremento nell'analisi matematica".

Nel linguaggio delle parole, raccontiamo le nostre storie.