Chi è Flesh e come è diventato famoso: una bella intervista. Carne - biografia, foto del rapper, canzoni, vita personale, ragazza, album, altezza, peso Vita personale di Pavel Flash

Il giovane interprete è un pioniere in una direzione musicale qualitativamente nuova del cyber-rap. L'autotune, combinata con un discorso frizzante, oltre a aspetti negativi luminosi, distingue in modo significativo il ragazzo dalla festa rap generale. In che modo Flash e la sua ragazza hanno iniziato la loro ascesa all'Olimpo della popolarità? Ne parleremo più avanti.

Biografia e carriera

Pochi conoscono il vero nome del rapper, probabilmente perché il nome Pavel Dyldin non è affatto adatto a uno pseudonimo. Fin dalla scuola si è appassionato alla cultura hip-hop occidentale, sempre più immerso nel mondo del testo e dei beat.

Non appena un personal computer è apparso nella famiglia Dyldin, il ragazzo ha immediatamente scaricato il software e ha iniziato a mixare e creare basi da solo, migliorando nel tempo il suo talento e inserendo le parole nei testi. Considera il gruppo Bone Thugs-N-Harmony un punto di riferimento nel suo lavoro.

Molti fan non conoscono ancora il vero nome del rapper, ma nel 2012 tutti conoscevano Pavel nella piccola festa della Krestall Gang. Poco è cambiato da quei tempi. La sua altezza è rimasta la stessa (181 centimetri), il suo peso è leggermente aumentato ed è apparsa una relazione a lungo termine. Quanti anni ha Paolo adesso? Solo 23 anni, ma sta già conquistando attivamente le vette della moderna direzione rap.

Relazione amorosa

Flesh risponde alle domande dei giornalisti sulla sua vita personale in modo molto evasivo. Se guardi l'Instagram della sua ragazza - Adelina Klimova, diventa chiaro che la coppia ha una relazione forte.

La signorina non è per niente timida e spesso non copre le sue forme chic. Ci sono diverse foto spontanee con la partecipazione dello stesso rapper. Milena, una delle amiche di Adeline e Face girl part-time, la sostiene e dà l'esempio. Flesh e Klimova si frequentano da diversi anni, è del tutto possibile che presto la loro unione sarà legalizzata legalmente.

Insieme alle relazioni, il rapper non dimentica di notare l'importanza dell'amicizia, così come la capacità di salvare la faccia in ogni situazione.

Creatività congiunta dell'esecutore

Uno dei primi amici creativi di Flash è stato Lizer, che il giovane ha incontrato tramite la corrispondenza di VKontakte. Arsen Manukyan - questo è il nome del nuovo compagno, lo ha aiutato a sviluppare la cultura del cyber-rap in Russia. Così, nel 2016, Flesh entra a far parte di una nuova società chiamata Zakat 99.1, fondata da Lieser.

I brani e le uscite sono diventati così popolari nel tempo che possono essere ascoltati per le strade di Londra. Ecco perché, dopo l'uscita di sei brani, la squadra ha fatto un tour mondiale.

Una delle composizioni musicali più sorprendenti è la canzone "Mi sono svegliato ieri", che viene spesso paragonata al lavoro del rapper Face. Tuttavia, le indiscrezioni non gli hanno impedito di diventare uno dei principali successi del 2017.

Un'altra composizione brillante, ma allo stesso tempo delicata e lirica è il brano "Wings", dedicato ad Adelina Klimova. Sullo sfondo di testi audaci e insoliti, "Wings" dà un "gusto" al lavoro di Flash. Quindi, il ragazzo ha dimostrato che il cyber-rap può essere gentile e melodico.

Lo stato attuale delle cose

Dopo aver lasciato l'associazione Zakat 99.1 alla fine del 2017, Flesh pubblica un singolo indipendente e un paio di giorni dopo esce il suo nuovo album.

Ora Flash e la sua ragazza sono in vacanza. Allo stesso tempo, il giovane implementa nuove idee nella creazione di tracce. Uno dei successi del cantante è il pubblico straniero, che lo sostiene attivamente, perché il cyber-rap è una tendenza qualitativamente nuova in Russia.

All'inizio del 1991, i musicisti ... Leggi tutto

Septic Flesh è un gruppo musicale della città di Atene. Nel loro sound mescolano death metal, dark metal, symphonic metal, industrial metal e dark ambient, usando atmosfere mistiche, mitologiche, horror e persino operistiche, oltre a vari tipi di voci.

Esistenti dal 1990 al 2003, dopo una reunion nel 2007 hanno cambiato il loro nome in Septicflesh.

All'inizio del 1991, i musicisti registrarono un demo di Forgotten Path. Il film ha venduto bene (sono state vendute circa 800 copie) e il team ha deciso di pubblicare un mini-album. Temple of the Lost Race conteneva il brano classico della band, ed è stato grazie ad esso che Septic Flesh ha ricevuto un contratto dalla Holy Records.

Il primo lungometraggio è stato registrato con Magus Vampire Daoloth come produttore. Mystic Places of Dawn, basato su antichi miti greci, era una combinazione di velocità, "brutalismo", melodia e atmosfera, che gli stessi musicisti chiamavano "morte metal da sogno".

L'album successivo, creato nelle stesse condizioni del suo predecessore, ha segnato una diminuzione del tempo e l'introduzione di elementi doom nella musica. Allo stesso tempo, su Esoptron si sentiva chiaramente l'influenza della cultura degli antichi elleni. Il terzo lavoro di Septic Flesh ha superato tutte le aspettative e ha notevolmente aumentato la popolarità del gruppo.

Questa volta le sessioni si sono svolte sotto la supervisione di Lambros Spheeris. Anche la cantante Natalie Rasoulis è stata introdotta nella formazione e il chitarrista Chris Antoniou ha utilizzato elementi neoclassici nella musica (dopotutto, non per niente ha studiato all'Università inglese di musica). Quanto ai testi, hanno formato il concetto dell'invenzione di un motore segreto che cambia la realtà. L'anno successivo, il team ha deciso di accontentare i fan con delle rarità e ha registrato l'album A Fallen Temple, basato sulla revisione di Temple of the Lost Race. Del nuovo materiale, solo cinque composizioni sono arrivate al disco, due delle quali (Marble Smiling Face e The Eldest Cosmonaut) sono diventate presto molto popolari. A proposito, il primo videoclip della band è stato girato su The Eldest Cosmonaut.

A sostegno dell'album, Septic Flesh ha intrapreso il tour europeo globale di Temple of Humiliations, facendo da headliner con il supporto di Misanthrope e Natron. La squadra è arrivata al loro prossimo lavoro in studio senza Natalie Rasoulis e il batterista Kostas (Akis Kapranos ha preso il posto dietro la batteria).

Revolution DNA è stato registrato in svedese con il produttore Fredrik Nordstrom. Di conseguenza, gli ascoltatori hanno ricevuto un nuovo album metal nello spirito della dark new age e le canzoni sono diventate più teatrali e piene di sentimento. Dopo l'uscita del disco, Chris Antoniou ha organizzato il side project Chaostar, al quale ha attirato i suoi colleghi dei Septic Flesh, tra cui Natalie Rasoulis. Quando è tornato nella sua squadra principale, si è scoperto che la portata della Holy Records era diventata stretta per il gruppo e i musicisti hanno iniziato a cercare una nuova etichetta. I loro sforzi sono stati coronati da successo nel 2001 e i Septic Flesh sono passati sotto l'ala della famosa etichetta death europea Hammerheart Records.

Nell'estate del 2002, la band è tornata e in sei settimane ha registrato un album pieno di aggressività, velocità, melodie, orchestrazioni classiche e un'atmosfera oscura e divorante. Sfortunatamente, dopo Sumerian Daemons, Septic Flesh ha annunciato che avrebbero cessato l'attività.

Inaspettatamente, il gruppo, senza avvisare nessuno, si è riunito e ha registrato un album, che è stato rilasciato il 17 marzo 2008. L'album è stato registrato per l'etichetta Season of Mist. L'album si chiamava Comunione. Nel 2010, la band annuncia un nuovo album, che sarà prodotto da Peter Tägtgren (Amon Amarth, Marduk, Therion, Children of Bodom, Celtic Frost, Immortal), e l'uscita è prevista per l'inizio del 2011. Poco dopo, la band pubblicò il singolo The Vampire From Nazareth.

Nell'album Communion, il nome della band è stato scritto insieme per la prima volta: Septicflesh. I musicisti non hanno dato alcuna spiegazione per questo. Allo stesso tempo, sulla pagina ufficiale del gruppo su Internet, il nome sui pannelli e all'ingresso è scritto insieme e nel testo della biografia - separatamente (comprese le informazioni sull'ultimo album).

Per la registrazione di Communion Septic Flesh è stata coinvolta l'Orchestra Filarmonica di Praga: 80 musicisti e un coro di 32 persone.

Cristo ha un'educazione musicale classica. Nel tempo libero da Septic Flesh si esibisce con diverse orchestre sinfoniche (tra cui la Filarmonica di Praga).

Dopo lo scioglimento dei Septic Flesh nel 2003, Seth, Christos e Fotis hanno formato THEdEViLWOrX. La musica è una combinazione di black death metal e hardcore. La band ha anche suonato come atto di apertura per Slipknot.

1991 - Tempio della razza perduta
1991 - Sentiero dimenticato
1992 - Tempio della razza perduta
1994 - Luoghi mistici dell'alba
1995 - Esoptron
1997 - Ruota di Ophidian
1998 - Il cosmonauta più anziano
1998 - Un tempio caduto
1999 - Percorsi dimenticati (I primi giorni)
1999 - Rivoluzione DNA
2003 - Demoni sumeri
2008 - Comunicazione
2011 - La Grande Messa

Flash chi è questo?

Vero nome— Pavel Flash

Città natale- Ekaterinburg, Russia

Soprannome- Flash (Flash)

Attività- Cantante rap

Stato familiare- Non sposato

vk.com/vstpunk

instagram.com/flashaudiopunk/

Pavel Flesh è un popolare rapper russo, un rappresentante della nuova scuola.

Flash d'infanzia

Un noto artista della scena rap russa, che si esibisce sotto lo pseudonimo di Flesh, è nato il 19 febbraio 1995 nella città siberiana di Ekaterinburg. Alla nascita di un ragazzo, i genitori hanno deciso di dargli un nome: Pavel.

Durante i suoi anni scolastici, il futuro rapper Pasha iniziò a interessarsi alla musica di varie direzioni. Su consiglio di alcuni amici, ha installato sul suo computer un software speciale, con il quale è stato in grado di creare le proprie composizioni musicali. Sulle battute create, poco dopo, lo studente prova a scrivere testi interessanti, cercando di creare qualcosa di nuovo nel mondo del movimento hip-hop. In quegli anni, Pavel ascoltava molto i lavori di un gruppo musicale come Bone Thugs-N-Harmony, cercando di imitare il loro lavoro in molti modi.

rapper flash

Nel 2012 è apparsa nella città di Ekaterinburg un'associazione creativa, chiamata "Krestall Gang", dove Pavel è stato anche invitato come membro permanente. Vale la pena dire che è stato Flesh a inventare il nome per il gruppo. L'associazione creativa includeva anche famosi artisti rap come Courier, Kidd, Nlo e Junk.

I critici musicali, riferendosi al primo periodo del lavoro di Krestall Gang, dichiarano che i ragazzi sono diventati i fondatori di una nuova direzione nella cultura hip-hop della Siberia e degli Urali. Nel lavoro del team si potevano ascoltare molti generi musicali, dal deathcore al drill. Nel 2015, il gruppo viene notato dai fan della musica alternativa russa, ma un anno dopo il team si scioglie e ciascuno dei suoi membri inizia a lavorare su un progetto solista.

Nel 2016, Pavel decide di entrare a far parte di un'associazione creativa come Zakat 99.1. L'antenato del gruppo può essere giustamente definito un artista rap. Nella squadra c'erano anche i seguenti musicisti: Why Hussein e Dolla Kush. Flesh si è incontrato per la prima volta su un social network. Quindi, la conoscenza virtuale è cresciuta non tanto in comunicazione quanto in amicizia creativa.

Alla fine di aprile dello stesso anno, Pavel registra il suo primo album da solista, intitolato "Audiopunk". Poco dopo, è stato girato un videoclip per la canzone del titolo della raccolta. Il disco includeva 8 canzoni, su cui hanno lavorato rapper come Krestall / Courier, i61, Aqualiquid, Lizer, Greedy Son e Kindy King.

Esattamente due mesi dopo, è stato rilasciato il videoclip della canzone "High Technologies". Il rapper Flesh è stato assistito nelle riprese del video dai suoi amici più cari e dal corriere.

Alla fine di luglio, Pavel, insieme a, ha presentato al pubblico il prossimo album, intitolato "Sci-Fi". L'argomento del titolo della raccolta era la questione dell'impatto della tecnologia moderna sulla vita della gente comune. Secondo diversi critici, i ragazzi sono diventati i fondatori di una nuova direzione nella cultura rap, il "cyber-rap".

Dopo aver ricevuto una parte di opinioni entusiastiche sul suono del nuovo album, sia dagli utenti di Internet che dalla critica musicale, il gruppo Zakat 99.1 lancia un tour di concerti negli insediamenti della Russia. In totale, i musicisti hanno potuto toccare con il loro lavoro sette grandi città del Paese.

Nel febbraio 2017, l'artista rap Flesh sta registrando un nuovo album chiamato "Audiopunk 2: Welcome to the Exhibition", composto da 14 canzoni. Al progetto hanno lavorato sia vecchi amici del musicista che nuove conoscenze come Yuth e Guerlain. Per il brano "Creator" è stato girato un videoclip, che in poco tempo ha raccolto 500mila visualizzazioni.

Il 17 agosto 2017, Pavel e il suo amico rapper stanno finendo di lavorare su un'altra raccolta musicale congiunta, False Mirror. I ragazzi hanno rilasciato un video clip per la title track dell'album. I musicisti hanno deciso di girare parte del materiale video per le strade di Parigi.

Flash e la sua vita personale

Il giovane musicista cerca di non parlare della sua vita personale. Allo stesso tempo, non nasconde davvero cosa sta succedendo sul "fronte dell'amore" e qual è il nome della sua ragazza. Come hanno scoperto giornalisti e fan del lavoro dell'artista, ha una ragazza che è elencata sul social network come Adelina Klimova. La coppia innamorata ha pubblicato diverse foto congiunte su Internet.

lampeggia ora

Nei primi giorni di novembre 2017 si è verificato un evento significativo nella vita creativa di un giovane artista rap. I membri dell'associazione creativa "Sunset 99.1" hanno deciso di chiudere il loro progetto e il gruppo si è sciolto, credendo che ognuno di loro fosse cresciuto fino a diventare una carriera da solista. Il gruppo sciolto ha lasciato in eredità tre tournée di concerti, sette videoclip e 9 raccolte musicali.

Il 19 dicembre 2017, Pavel ha pubblicato il suo primo vero singolo, come artista rap indipendente, chiamato "Wheels of Love". E due giorni dopo è stato pubblicato l'album "Bogema". Due brani sono stati registrati in collaborazione con gli artisti rap MellowBite e ILLA. Al momento, il rapper ha account attivi su VK, Instagram e Twitter.

Età (compleanno): 19.02.1995

Città di Ekaterinburg

Lavoro: rapper

Famiglia: non sposata

Trovato un'imprecisione? Risolviamo il questionario

Leggendo questo articolo:

Il rapper Flesh, alias Pavel (non si conosce il vero nome del giovane), viene dagli Urali, cioè da Ekaterinburg. È nato il 19 febbraio 1995. Mentre studiava a scuola, si interessò alla musica. Gli piacevano direzioni completamente diverse. Ascoltare i brani gli ha sempre portato un piacere speciale.

Successivamente, il ragazzo ha deciso di creare le proprie canzoni. Ha installato programmi speciali sul PC e ha iniziato a creare. Su una serie di ritmi creati, ha iniziato a registrare testi interessanti. Ha fatto tutto questo per creare qualcosa di nuovo e diversificare il movimento hip-hop.

In quegli anni Pasha ascoltava molta musica. Gli piacevano band come "Bone Thugs-N-Harmony", questi ragazzi che cercava di imitare.

sviluppo creativo

Nel 2012 lui ha iniziato a collaborare con l'associazione creativa "Krestall Gang", ha inventato personalmente il nome per il gruppo. Comprendeva anche Junk, Courier, Kidd, Nlo. I critici hanno accolto calorosamente il lavoro dei ragazzi, credendo che fossero diventati i fondatori di una nuova direzione nell'hip-hop negli Urali. Le loro canzoni hanno cominciato a suonare in una serie di generi diversi, che vanno dal Deathcot al Drill.

Dal 2015, i ragazzi sono stati notati dai fan della musica domestica alternativa. È possibile che il gruppo possa avere grandi prospettive per il futuro, ma la squadra si è disintegrata troppo rapidamente. Un anno dopo, Pasha iniziò a lavorare nell'associazione creativa "Sunset 99.1". Lizer era a capo della squadra. Allo stesso tempo, rapper come Why Hussein, Dolla Kush hanno lavorato con loro.

Pasha ha anche deciso di pubblicare un album da solista. Come risultato dei suoi sforzi, un anno dopo pubblicò il suo primo album. Ha girato un video per la canzone principale. L'album si chiamava "Audiopunk". Comprendeva 8 canzoni. Anche altri musicisti lo hanno aiutato in questo.

Il Flash non si è fermato qui. Dopo 2 mesi, è avvenuta l'uscita della canzone "High Technologies". La sua cerchia ristretta lo ha aiutato in questo. Inoltre, sei mesi dopo, Pavel e Arsen Lizer pubblicarono un nuovo album. Si chiamava "Fantascienza". Il tema della collezione era l'impatto della tecnologia moderna sulla vita della gente comune.

nel frattempo Pavel è andato in tournée in Russia con i suoi colleghi del gruppo Zakat 99.1. In totale, hanno visitato 7 megalopoli del paese. Nel 2017, Flesh ha registrato l'album Audiopunk 2: Welcome to the Exhibition, sempre con l'aiuto dei suoi compagni. Qualche tempo dopo, ha girato un video, che ha ottenuto 500.000 visualizzazioni.

In estate, ha iniziato a lavorare con Lizer su un altro album. Si chiamava "Falso specchio". È stato rilasciato un video per la title track successiva, parte del materiale è stato girato a Parigi.

Nel novembre 2017, Pavel e i suoi soci hanno chiuso il gruppo Zakat 99.1. Tutti loro hanno iniziato a lavorare da soli. Flash ha pubblicato il singolo "Wheels of Love" a dicembre e, 2 giorni dopo, l'album "La Boheme".

Oggi Flash è specializzato anche nelle riprese e nell'editing di videoclip. Aiuta a girare Roma Acorn e YUNGRUSSIA. Durante Sunset 99.1, era uno dei membri più anziani.

Dopo aver intrapreso un viaggio da solista, Pavel ha iniziato a trascorrere molto tempo al PC. Successivamente, iniziò persino a sembrargli che stesse impazzendo. Di notte, ha iniziato a sognare plug-in. Si sentiva come se vivesse all'interno di un sequencer. Ha avuto l'idea di mettere tutti i suoi pensieri e le sue esperienze in una nuova direzione, che si è fusa con il genere hip-hop.

Lo stesso Pasha ammette di considerare il lavoro per la canzone "AUDIOPUNK" il miglior clip del suo lavoro, anche se i devoti ascoltatori di Flash concordano sul fatto che anche il brano "Adventure Time" sia degno di attenzione e recensioni lusinghiere.

Flash crede di riuscire a sentire l'intero meccanismo delle frequenze e delle tecniche sonore quando ascolta i brani. Questa capacità si è manifestata in lui quando Pasha ha lavorato molto con composizioni diverse e ci ha dedicato molto tempo.

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Il suo lavoro è richiesto anche al di fuori della Russia. Lo stesso Pasha osserva che non ha mai voluto avere molti fan e non si è battuto per l'hype. L'atmosfera è molto più importante per lui e sono molto contento che le persone capiscano questo fatto.

Lo stesso Flash ammette di amare sperimentare la musica, cosa estremamente interessante in Europa. Per questo ritiene che entrare a livello internazionale per lui sia una chiara conferma di aver intrapreso la strada giusta nel suo lavoro. Anche Flash gira clip all'estero.

È sempre felice di partecipare a collaborazioni, scrivere brani con i colleghi, la cosa principale è che l'atmosfera dovrebbe successivamente piacere agli amanti della musica e dare loro gioia. Aderisce alla stessa opinione quando lavora su clip, credendo che valga la pena ascoltare te stesso e non adattarsi a qualcuno. Il rap cyberpunk chiama la sua direzione principale.

Sulla vita personale

L'artista non diffonde i suoi successi dalla sua vita personale, ma non fa alcuno sforzo speciale in modo che nessuno scopra nulla. È noto che Pavel ha una relazione seria con Adelina Klimova. La coppia ha pubblicato foto congiunte su Internet.

Crede che la cosa più importante nella vita sia l'amicizia, così come la capacità di mantenere l'umanità in tutte le situazioni.

Foto di Pascià Flash

Nel 2017, Flesh ha rilasciato l'ultima versione congiunta con Lizer "False Mirror". La canzone del titolo è diventata la hit principale del duo - come abbiamo scoperto in un'intervista, inaspettatamente per gli stessi artisti - ma alla fine dello scorso anno l'associazione Zakat 99.1 si è sciolta e gli stessi partecipanti hanno iniziato a perseguire attivamente la carriera da solista .

Durante questo periodo, le risorse di Flesh hanno già incluso clip da un milione di dollari "Wheels of Love" e "Internal", oltre a due uscite da solista: "Bogema" e "Space Jam EP". È al suo primo tour da solista in questo momento, date e città... collegamento.

Nella nostra intervista, Flesh ha parlato delle ragioni del crollo di "Sundown" e ha spiegato perché questa è la cosa migliore che è successa alla sua carriera. Inoltre - adescando in "Wheels of Love", storie di tour con "Sunset" e un'opinione sul perché è più importante trasmettere emozioni in una canzone, piuttosto che fare rima con "doppio e triplo".

- Ora sei al tuo primo tour da solista. Come ti piace guidare: in gruppo o da solo?

Secondo. Mi sento più a mio agio a esibirmi da solo. Non aspetto che i versi congiunti siano finiti, ma lancio subito i miei. Il ritmo non si perde, perché quando ci esibivamo insieme o con l'intera banda, ognuno aveva la propria pressione e il tempo del concerto diverso. Mi piace scopare selvaggiamente, a qualcuno piace camminare sul palco. O viceversa, sono stanco e qualcuno fa una cazzata. E questi contrasti non mi hanno permesso di calcolare correttamente l'energia.

- Ho sentito che con "Sunset" hai annullato il tour sulla vecchia "lada".

- Sì, era il nostro secondo round. Abbiamo dato un sacco di concerti a un organizzatore, abbiamo dovuto viaggiare per le città da Ulyanovsk a sud in un minivan. E il giorno in cui siamo arrivati ​​a Ulyanovsk, quel minivan si è rotto. E per i soldi che avevamo per il trasferimento, potevano solo affittare una Lada Largus. Io, Lizer, Hussein, Courier, l'autista con l'organizzatore e un altro paio di persone ci siamo rannicchiati dentro. C'erano 7-8 di noi in totale, quindi molto dovrebbe rientrare.

- È più interessante o difficile?

- Mi sono ammalato a Saratov, ho guidato con una temperatura di 38. Ho bevuto antibiotici, bevuto, dato concerti - e poi sono morto in una carriola. Difficile, scomodo. È più comodo viaggiare in aereo quando hai 2-3 concerti nei fine settimana e non tutte le città di seguito.

- Ho visto la scena del tuo concerto a Minsk con Lizer: mia figlia è venuta al concerto con sua madre, che ha filmato l'intera esibizione al telefono. In quali altre cose insolite ti sei imbattuto?

- Penso che vada bene. Sono molto grato ai genitori che hanno permesso ai loro figli di andare ai nostri concerti. Perché in un modo o nell'altro, questa generazione, questa è storia. È inutile bloccare la musica. Ed è bello quando le famiglie ci ascoltano. Mi imbatto spesso in recensioni: "Ho ascoltato il tuo album con mia madre, mi è piaciuto molto".

- E come reagiscono i tuoi genitori alla creatività?

- Reagiscono molto bene. Non ho mai avuto restrizioni. Non a scuola, non all'università. A casa, tutti erano sempre di supporto. Ho iniziato a fare musica nel 2009, ho costruito il primo studio nella dispensa di mia nonna, tutta l'area è stata registrata lì. C'era solo Adobe Audition, che i ragazzi mi hanno lanciato su un'unità flash USB.

Ora vengo a conoscenza dei nuovi video del Faraone o dei detti di Kizaru di mio padre. Arsen (Lizer - circa The Flow) è rimasto scioccato quando siamo arrivati ​​al primo concerto a Ekb, e suo padre ha detto: "Qualcosa che Kizaru dice molto lì".

- Li porti alle tue esibizioni a Ekaterinburg, giusto?

- Ho tenuto tre concerti a Ekaterinburg, a ciascuno ho portato i miei genitori. Tutti vengono da mio padre per fare foto, autografi. Guida lì con molta sicurezza.

- Come sei diventato un membro di "Sunset"? Sei di Ekaterinburg e Zakat ha iniziato come associazione di Mosca.

- Avevo una canzone con i61, ho anche aiutato a girare il video di Krestall Courier da Boulevard Depo, in un modo o nell'altro ero nella cultura, c'era una sorta di credibilità di strada. E poi Arsen Lizer mi scrive. Aveva una foto nel Dopeclvb hudak sul suo avatar. Un tipico clamore mod. E lui dice: "Fratello, ho il mio album di debutto "Frozen" in uscita, ti piacerebbe volare? Ero favorevole, ma ho finito il mio rilascio e non ho avuto tempo.

E dopo che si è offerto di entrare nella loro banda, ha voluto provare se stesso come beatmaker. Bene, abbiamo concordato che mi avrebbero aggiunto alla conf, vediamo come va. Siamo andati subito d'accordo con tutti.

- È stato difficile partecipare alla festa?

- Al contrario, è semplice. Quando avevamo la Krestall Gang, eravamo sempre in studio insieme, era un movimento dal vivo. Io, Kidd, Aqualiquid, Courier, UFO, Junk. E qualcuno era sempre insoddisfatto di qualcosa. VK puoi pensare, digerire tutto. E c'erano sempre conflitti vivi, quindi non c'era un'unica sessione di brainstorming. In Sunset, abbiamo unito le forze e fottuto.

Ho notato come i ragazzi hanno iniziato a crescere. Cominciarono ad avere abbonati, a quel tempo c'erano 6-7 mila. Avevo più o meno gli stessi numeri, perché non unirmi? Per pubblicare un album da te stesso e da loro, ci sarà un profitto. Inoltre, "Sunset" ha poi supportato il pubblico "Elite", ha creato meme e così via, perché Hussein era amico di loro. Pensato perché no? Buona risorsa su cui lavorare.

“Sembra che entrare a far parte di Sunset sia stata più una mossa strategica per te.

- Inizialmente, ho deciso di crederci. Butta via la tua credibilità di strada e provaci.

A quel tempo aspiravo a lavorare con YungRussia. Skype con Visnu per lavorare al video. Ho pensato che la prospettiva fosse su di loro. Mi sono appena iscritto a Sunset. E come ho capito, YungRussia li ha trattati negativamente. Sai come stanno reagendo tutti alla squadra di Kuznetsk ora.

E ho deciso di rinunciare a tutto ciò che si stava elaborando con YungRussia e ho creduto nel "Tramonto". Ho pensato che la mia esperienza potesse dare un po' di slancio e noi stessi potremmo fare un fenomeno. Ha iniziato a impegnarsi in "Alte tecnologie". Si sono esibiti come atto di apertura per Courier con questo brano, quindi hanno girato un video. Abbiamo subito capito che avrebbe sparato, e poi tutto è andato da sé.

- Perché "Sunset" è andato in pezzi?

- Quando io e Arsen comunichiamo dal vivo, tutti i punti di intersezione convergono. Quando rilascia un'intervista, sento che le sue affermazioni vanno dall'altra parte.

Quando ho visto il crollo di “Sunset” I: solo Arsen e io abbiamo fatto qualcosa. Allo stesso tempo, tutti i beatmaker volevano soldi: "Ecco, sei in tournée e io sono seduto a Tyumen, forse puoi darcelo?" E poi abbiamo guidato la Lada, ovviamente c'erano meno soldi di quanto pensassero. Tutti hanno chiesto dei repost, di rilasciare contenuti unici, ma allo stesso tempo non potevano buttare via un normale multitraccia di beat. I disaccordi sono iniziati proprio con i beatmaker. Per tutti era un hobby, ma per me e Arsen era un lavoro.

E abbiamo iniziato a notare che il pubblico si allunga qua e là. In una città, il 70% delle persone è venuto ad Arsen, in un'altra - da me. E così ovunque. Questo non va bene. Si è scoperto che l'attenzione sarebbe stata attirata dall'uno all'altro. "Rilasciamo Lizer ora, poi Flesh" - e voglio lasciarlo cadere oggi. Il pubblico si è rivelato non di gomma, noi due siamo diventati angusti.

In che relazione sei adesso?

- Neutrale, non comunichiamo molto. Non capisco bene cosa stia facendo, ma mi va bene. Ognuno costruisce una carriera come vuole.

- "Sunset", Krestall Gang, Dopeclvb, lo stesso YungRussia - perché tutte le giovani associazioni prima o poi si disperdono?

È solo che nel 2013-2014 era molto più conveniente spostarsi tra le bande. Non c'erano soldi, servizi di streaming - anche concerti - ancora di più. Basta e Casta normalmente andavano in tournée. E non c'era concorrenza nel settore. Se iniziassi ora, in una settimana potrei ottenere una specie di pubblico. Ora tutto dipende dalla persona.

E poi è stato così: uno sa mixare, l'altro scrive ritmi, il terzo gira clip, il quarto è d'accordo sulle esibizioni. È stato divertente e bello muoversi insieme. E nel 2018 puoi essere solo e ovunque contemporaneamente. Da solo sei più interessante per gli altri che in una gang. Ora è molto più facile.

- Ti dispiace che “Sunset” sia finito, o viceversa, hai avuto tutto da lui?

- Andare in tour con "Sunset" è stato divertente, c'erano molte storie epiche. Uno è noioso, è una routine. Fai solo concerto dopo concerto. Non ho più l'eccitazione di uscire con una ragazza dopo un concerto, di ubriacarmi o di bere sciroppi con i ragazzi. Faccio un concerto - bevo un bicchiere di birra - vado a letto. E con i ragazzi, era rock and roll. Adesso ho 23 anni, loro 19. Allora eravamo un paio d'anni più giovani, Thrill Pill in generale ne aveva 15. E con loro mi sentivo molto giovane.

Ma la cosa migliore che è successa alla mia carriera è stata lasciare Sunset. Sia finanziariamente che artisticamente.

- Hai menzionato storie epiche. Ricordane uno.

- Stavamo guidando da Rostov a Krasnodar, c'era un barile nella borsa. E nello zaino dell'organizzatore - non ho idea del perché - c'era un enorme fallo. Sembra che, per scherzo, gli sia stato regalato per il suo compleanno, in modo da battere tutti con esso "come in GTA". E poi i poliziotti ci hanno fermato, hanno cominciato a scuotere le cose. È un bene che non abbiano trovato la pistola: inizierebbero a trascinarci, c'è il permesso, non c'è il permesso e tutto il resto. È stato epico quando eravamo già in strada, il poliziotto si arrampica nel bagagliaio, tira fuori un cazzo enorme dallo zaino e non capisce cosa ha tra le mani. Il suo collega iniziò a impazzire, e anche noi. Dopo di che siamo stati rilasciati.

- Avete girato insieme il video di "False Mirror" a Parigi. Come è successo?

- Il nostro operatore, Lyosha Gvai, avrebbe dovuto volare con noi, ma non sono riusciti a ottenere un visto per lui. Ha finito per darci solo la sua attrezzatura. E ci siamo filmati a vicenda. Avevo una visione nella mia testa su come fare delle caramelle con la merda. Che ritmo, quali fotogrammi, quali transizioni e così via.

Per molto tempo non volevamo girare un video per "False Mirror", perché non sapevamo che la canzone sarebbe stata girata. Ad essere onesti, non riscatto ancora il successo di False Mirror. Perché Arsen è appena venuto a casa mia e ha registrato questo hook. Dovevamo chiudere il primo posto nella tracklist. Ho scritto rapidamente un versetto e l'ho inserito, e la mattina abbiamo dovuto inviare una liberatoria. E se avessi saputo che la canzone sarebbe stata girata, almeno le note sarebbero state levigate all'ideale. Ma ho segnato un bullone, aggiunto plugin ed esportato la traccia. Non scommetterei mai su questa canzone.

- E Lizer?

- Penso che nessuno. Scommettiamo su "Kids" o su una canzone su "Mi sono svegliato ieri e ho accidentalmente scopato l'ovest". La prima è più una mia idea: ho aiutato a scrivere il ritmo, ho avuto il gancio e l'idea. E "West" è puramente una canzone di Arsen.

- Abbiamo un meme di cyber-rap sul nostro sito, che proviene dai tuoi rilasci con Lizer. Come descrivi tu stesso quello che hai fatto allora?

- Non ho usato tumblr e ho cercato ispirazione lì. Ho capito che la mia musica è basata sul pensiero futuristico. Volevo mettere nella creatività la voce dei giovani di oggi, che navigano in Internet e giocano ai videogiochi. Volevamo non pop, ma con un sound avant-garde, più vicino all'underground.

Nel 2015, questa ondata di rap lo-fi ci è arrivata grazie a Yung Lean, Sad Boys, Bones. E i nostri occhi si sono aperti: posso sedermi a casa e fare cose interessanti. YungRussia, guidata dal Faraone, capì lo stesso. Su questa onda, la sua creatività iniziò a fiorire. Il pensiero creativo è apparso nella musica russa, è iniziata l'era del soundcloud. I giovani lo incoraggiarono.

In quel momento stavo realizzando clip per l'i61. Penso che mentre lavoravo con lui, ci siamo scambiati esperienze a livello inconscio. Dopodiché, tra l'altro, Roma Zhelud si è voltata e ha chiesto "la stessa cosa di Dopeclvb". L'ho fatto, gli è piaciuto. In realtà è il primo cyber-rapper - ricordi, aveva una canzone su "la-la-like"?

- "Sembrano uguali, scrivono la stessa musica, è impossibile da ascoltare" - tali commenti si trovano spesso sotto le notizie su di te, Lizer, la stessa faccia. Come reagisci?

- Non c'è modo. Ho letto i commenti su The Flow e su YouTube. In "Rhymes and Punches" non è interessante, non è più divertente. E quando i tizi possono prendere a pugni duro, sto morendo. Mi tratto con autoironia. Sono d'accordo con le critiche giuste.

Per quanto riguarda l'aspetto, ho sempre avuto un quadrato. E poi, quando Vanek (Face - approx. The Flow) ha sparato, questa immagine è rimasta con lui. Cosa dovrei fare? Non succede più niente. Ora sperimenterò la chimica sulla mia testa qui.

- "Fanculo i doppi e i tripli in rima, 2018. La cosa principale è la melodia e l'atmosfera. Più semplice è, meglio è "- per questo tweet, sei stato attaccato, compresi i tuoi lettori. Puoi spiegare cosa volevi dire?

- Su Twitter, sono un ragazzo così aggressivo. Dall'infanzia non c'è più: se passeggiavo per la zona e qualcuno mi gridava qualcosa, mi giravo e chiedevo "Cosa vuoi", non passo. E quando mi gridano dietro "Hey, Face!", inizio a rispondere. E probabilmente ho scritto questo tweet nella foga del momento.

Ecco un rap intellettuale, Oxxxymiron, un tempo Johnyboy. Tutto questo hip-hop. Per me, questo è rap con significato, è complesso. E non è un segreto che il suo tempo sia già passato. Ora si sono aperte le porte per una musica più semplice. E lei ne cattura di più. Ad esempio, l'ultima versione di Yanix funziona sulle stesse cose della musica di Lil Pump. Solo in virtù della ricchezza della lingua russa questo può essere avvolto in modo più interessante. Ho appena spiegato che non voglio fare quel rap, ma voglio farne uno nuovo.

- Il rap degli Urali ti ha influenzato?

- Fino all'età di 16 anni ero tutto swag. Probabilmente sembrava ridicolo: grandi magliette K1X, pantaloni in piuma, trecce. E poi ha iniziato a comunicare con una cerchia di persone leggermente diversa. Un po' più grandicelli, facevano affari nella zona, guidavano macchine piantate. E stavo solo cercando l'avventura sul culo. È così che mi è trapelato il rap degli Urali. Anche se di recente ho ascoltato la canzone dell'AK-47 "Listen baby", la traccia suona davvero di alta qualità. Produzione, tutto è ridotto volumetricamente: abbiamo scosso l'intera area. E questo ekbshnaya bydlyanka mi ha influenzato.

- Nel tuo lavoro, il pensiero suona spesso: adescare è male. Allo stesso tempo, molti hanno domande giuste sulla somiglianza della tua canzone "Wheels of Love" e traccia Killy "No Romance".

Sì, e ce ne sono molti. Questa è la prima volta che sono stato così ispirato da un artista in particolare. Prima di allora, ha fatto tutto da solo. Ho sentito la canzone dei Killy e ho pensato che fosse davvero una bella canzone. L'ho mostrato al beatmaker Highself e mi ha chiesto di fare un beat in questa direzione. Quel ritmo era perfetto per la mia voce, sapevo di poterci registrare una hit.

E Highself esce fuori dal ritmo - e sembra incasinato. Ho chiesto di fare un'altra versione, ma l'intera atmosfera era persa lì. Mi sono seduto per scrivere il testo, le prime righe sono state inserite normalmente e poi si è scoperto che siamo tornati alla prima versione, altrimenti non funzionava.

All'inizio ho pensato che questa traccia dovesse essere firmata come un remix di Killy. Ma i tizi mi hanno detto: se viene presentato come mio, allora apparirà un'ondata di discussioni e odio. E funzionerà in più. La canzone ha colpito. A proposito, nessuno ha parlato del byte fino a quando non è uscito il clip. È tutta pura coincidenza, però. Hanno detto che qui sono anche vestiti allo stesso modo. Ma nel video ero in pelliccia, semplicemente perché l'autista che ci ha accompagnato in giro per Amsterdam mi ha dato la sua: ero solo in jeans e faceva davvero freddo.

Quindi sì, lo ammetto: questa traccia ha davvero delle somiglianze con Killy. Ma per quanto riguarda le altre mie canzoni, lascia che qualcuno provi a prendermi la mano.

- Quando tutti discutevano dei falsi repost di Lizer, hai scritto che non sono i repost in sé ad essere importanti, ma il fatto che vengono discussi. Come mai?

- Faccio musica da molto tempo. E la creatività nella mia vita è alle stelle. Ma quando ho imparato non solo a fare musica, ma anche a lavorarci, ho avuto un lato imprenditoriale. E ci sono molti trucchi che provocano le persone a discussioni. Tutti nelle scuole ne discutevano: "Hai visto, Lizer ha fatto dei repost!" Tutti ne parlavano. E qualcuno non aveva mai sentito parlare di Lizer prima e alla fine ha ascoltato l'album.

Questo è il prendisole perfetto. Prestiti dall'Occidente, incursioni nei blog: questo è un buon PR. Dopo ogni dichiarazione di blog, aggiungo mille persone su Instagram. Lascia che lo facciano tutti i giorni.

- Hai parlato di doppiezza nel rap russo e ti sei rallegrato che ora ti muovi da solo. Si tratta di ex colleghi di "Sunset" o della scena rap in generale?

- Sulla scena rap. Dal vivo tutti dicono: "Felice di conoscerti, come stai?" Ma posso entrare in corrispondenza e vedere come anche nei miei anni arruffati mi sono rivolto a queste stesse persone, e loro hanno risposto con pathos. E tutti fanno finta che tutto vada bene, anche se tutti si succhiano il cazzo dietro la schiena.

Pertanto, mi sento più a mio agio a muovermi da solo. Non voglio strofinare con artisti russi nella stessa pentola, esibirmi costantemente ai festival. Non mi sento a mio agio lì. È difficile quando un tizio mi scrive: "Facciamo una traccia". Propongo di vederlo e lui dice che è impegnato. Non posso fare arte finché non ho stabilito una connessione personale. Hai bisogno della magia e dell'atmosfera delle canzoni. Lo vedo sempre di più negli anziani e sempre meno nei giovani.

- Sia tu che i Lizer vi state gradualmente allontanando dal rap verso un suono pop più mainstream. È una mossa consapevole?

- Generi appena cancellati. La mia nuova uscita “Space Jam” è un buon esempio. C'è una canzone puramente rock su MTV. C'è una trappola, c'è una canzone nello spirito di Lil Skies. Ho una parte che vuole fare testi. E il lato che è per i bangers. Oggi nulla impedisce agli artisti di muoversi con calma in direzioni diverse.

- Ultima domanda: nel video "Internal", indossi una maglia del Real Madrid della metà degli anni Novanta, cosa piuttosto rara. Da dove lo hai preso?

- Tutto è molto semplice. Quando sono nato, mio ​​padre aveva già questa maglietta. Non annego per il Real Madrid e non mi interessa per niente il calcio, ma mi è sempre piaciuto e non me lo ha mai dato. La maglietta ha sicuramente più di 20 anni ed è stata così ben conservata. E quando stavamo per volare a Singapore per girare, ho pensato che sarebbe stato molto bello al botteghino, le maglie da calcio ora sono di tendenza. Dissi a mio padre: "Questo è un pezzo così raro, te lo prendo". All'ultimo concerto a Ekaterinburg ci siamo cambiati: gli ho regalato il mio bomber e lui mi ha regalato questa maglietta.