Mandolino: fatti interessanti, video, storia, foto, ascolta. "Il vecchio e il mare": il significato filosofico del romanzo, la forza del carattere del vecchio Mandolini italiani antichi

Lavoro scolastico Basato sul racconto di E. Hemingway "Il vecchio e il mare". Hemingway è uno degli scrittori più famosi del XX secolo. Durante la sua vita, è diventato un uomo leggendario. Lo scrittore Hemingway è stato giornalista, corrispondente di guerra per cinque guerre. È interessante che Hemingway fosse noto a chi non aveva mai familiarità con il suo lavoro, nel nostro paese in molte case si vedeva la foto di un uomo barbuto con la fronte alta e lo sguardo limpido: era Ernest Hemingway allo zenit della sua fama. "Il vecchio e il mare" è una storia per la quale lo scrittore ha ricevuto il premio Nobel nel 1953. Ha fatto una rivoluzione mondiale nella letteratura. La storia, a prima vista, è molto semplice: la parabola del pescatore Santiago. Ma sotto la penna di Hemingway, si è trasformata in un vero capolavoro

Che ha una vita decisamente lunga. Il personaggio principale della storia è il vecchio pescatore Santiago, un uomo povero e solo. Viveva in una capanna costruita con lettere di palma, c'era un tavolo, una sedia e un fuoco di terra. Tuttavia, la vita del vecchio non era così miserabile. Sogni inviati a lui, in cui vede la sua patria, le sue "rive dorate, alte montagne bianche".

Il destino di Santiago è strettamente legato al mare, che gli fornisce un'esistenza modesta. Ma il mare non regala nulla. Ci vuole duro e duro lavoro per sopravvivere. Tra mare e costa, la vita di un vecchio scorre anno dopo anno. Molte prove sono cadute su di lui una particella, ma il cuore di Santiago è sempre aperto agli abitanti del mare - esseri viventi che, come lui, sono una fetta del vasto mondo. È chiaro che se non fosse per la feroce lotta per l'esistenza, non ci sarebbe bisogno di distruggere il pesce, estraendolo per il cibo

Ma il vecchio pensava sempre al mare, come una creatura vivente capace sia di calmarsi che di emozionarsi. Il prossimo test è già stato preparato per il pescatore dall'elemento marino nativo. Santiago deve lottare a lungo con un pesce enorme che gli si è attaccato all'amo. È la lotta del vecchio pescatore con un pesce enorme che è, secondo me, l'idea principale della storia. Fu allora che vedemmo Santiago in tutta la grandezza della sua anima semplice: “L'uomo non è stato creato per subire la sconfitta. Una persona può essere distrutta, ma non sconfitta". In realtà, un tale coraggio non porta felicità a una persona: gli squali hanno mangiato il pesce e l'impresa solitaria ha lasciato al vecchio Santiago solo sentimenti di stanchezza, mani paralizzate e un sonno profondo il giorno dopo, quando aveva di nuovo bisogno di uscire per mare per un'altra battuta di pesca. Santiago non può essere considerato un individualista isolato nella sua saggezza e coraggio. Mentre pesca, il vecchio cita spesso il suo piccolo amico - Mandolin, un ragazzo a cui ha insegnato l'attività di pesca, e in effetti aveva molto in comune con lui. Il vecchio voleva che Mandolin fosse sempre al suo fianco, e quando il pescatore stanco si addormentò dopo la battaglia con il mare, il ragazzo fu un salvataggio.

La presenza del mandolino nella vita di un vecchio in qualche modo ravvivava la solitudine. Uno dei problemi principali che Ernest Hemingway risolve è stato il problema della felicità nel contesto della ricerca del significato della vita. Santiago è un pessimista che non si fa illusioni, e se la felicità fosse stata venduta, forse l'avrebbe comprata, ma per quali soldi, con quale cifra si può misurare, in quale valuta? Si può capire che lo stesso punto di vista è presente nel presente di Hemingway. Lo scrittore, infatti, non è riuscito a liberarsi dalla rete di contraddizioni dell'essere e si è suicidato. O può essere considerata la perdita dell'uomo leggendario - Ernest Hemingway? Secondo me lo scrittore si è comportato come un individualista

Premio Nobel sul campo la letteratura viene assegnata a coloro che, nel loro lavoro, hanno raggiunto una comprensione eccezionale dell'umanità e del mondo. Chissà quante cose nuove scopriremo da soli, rileggendo la storia di Ernest Hemingway “Il vecchio e il mare”.

La storia di Ernest Hemingway è stata scritta nel 1952 e da allora ha suscitato continue polemiche sull'interpretazione del significato principale dell'opera. La complessità dell'interpretazione sta nel fatto che la storia presta uguale attenzione ai motivi della sofferenza e della solitudine di una persona e alla vittoria del principio eroico in lui.

Ma questi argomenti sono estremamente importanti nella vita di ogni persona. Il genio dello scrittore sta nel fatto che mostra questi argomenti come due facce della stessa medaglia, e il punto chiave della storia è che Hemingway permette al lettore di scegliere da che parte guardare. Esattamente questa può essere definita la filosofia creativa di Hemingway- l'incoerenza e la dualità delle sue opere. E "Il vecchio e il mare" è definita la storia più vivida e sorprendente dello scrittore.

Immagini dal racconto "Il vecchio e il mare"

Prima di tutto, vale la pena prestare attenzione al personaggio principale della storia: il vecchio Santiago, che subisce continui fallimenti durante la storia. La vela della sua barca è vecchia e incompetente, e l'eroe stesso è un vecchio sfinito dalla vita con gli occhi allegri. Con gli occhi di un uomo che non si arrende. Questo è il simbolismo filosofico della storia. Quando il lettore osserva come il vecchio combatte con il pesce, nelle azioni e nelle parole del protagonista vede il fatalismo dell'eterna lotta dell'uomo... Santiago mette a dura prova tutte le sue forze e, nonostante tutto, continua la lotta, alla fine della quale vince. È in questo momento che viene rivelata una delle principali idee filosofiche dell'opera, ovvero che "una persona può essere distrutta, ma non può essere sconfitta".

La forza di carattere del vecchio

Con un duello tra il vecchio Santiago e il pesce grosso, Hemingway attira la nostra attenzione sulla vera natura dell'anima umana e sul significato della vita umana. La lotta simbolica della personalità di Santiago continua quando gli squali attaccano il suo pesce. L'eroe non si dispera, non si arrende e, nonostante la fatica e lo sfinimento, continua a combattere, a difendere ciò che ha guadagnato con tanto lavoro. Né le ferite sulle mani, né il coltello rotto glielo impediscono. E nel momento in cui diventa evidente che Santiago non è stato in grado di salvare il pesce, si rivela un simbolo chiave della filosofia dello scrittore. L'eroe non ha salvato il pesce, ma l'eroe non ha perso, perché - ha combattuto fino all'ultimo.

L'eroe esausto e indebolito torna ancora al porto, dove il ragazzo lo sta aspettando. Hemingway ci mostra il vecchio come un vincitore e rivela la forza del suo carattere. Dopotutto, l'immagine di Santiago ha assorbito le fattezze di un vero eroe, un uomo che non tradisce mai se stesso e i suoi principi. L'idea dello scrittore era di mostrare il lato filosofico dei principi dell'esistenza umana, e lo fa usando l'esempio di un singolo personaggio e il suo atteggiamento nei confronti della vita.

Il significato della vita umana nella storia

Questa storia manca di un finale tragico; il finale può essere definito completamente aperto all'immaginazione dei lettori. Questo è il potere travolgente della filosofia di Hemingway, ci offre l'opportunità di riassumere in modo indipendente l'esito morale della storia. La personalità di Santiago è un simbolo della forza del principio eroico in una persona e un simbolo di vera vittoria umana, che non dipende da circostanze ed eventi. Usando questa immagine, lo scrittore rivela il significato della vita umana, che può essere definita una lotta. Il personaggio principale è indistruttibile, grazie alla forza del suo carattere, spirito e posizioni di vita, sono queste qualità interiori che lo aiutano a vincere, nonostante la vecchiaia, la perdita di forza fisica e le circostanze sfavorevoli.

Un povero ragazzo di campagna di nome Manolin è uno dei protagonisti della storia di Ernest Hemingway Il vecchio e il mare. Continua l'opera del suo maestro Santiago, simbolo del fatto che l'abilità del vecchio pescatore non è destinata ad andare sprecata.

Manolin è molto gentile e disponibile. Il ragazzo tratta Santiago con grande tenerezza e amore, che gli ha insegnato tutto ciò che ora sa sulla pesca.
Manolin cerca di aiutare il vecchio in tutto: si prende cura di lui, porta il caffè, pesca le sardine come esca, si occupa dell'attrezzatura del vecchio. Nel tempo libero, gli amici bevono spesso birra in un ristorante sulla Terrazza e parlano molto di baseball, del loro giocatore preferito Joe DiMaggio e di tutto.

Manolin salpò per la prima volta con Santiago all'età di cinque anni. Quella volta è quasi morto quando il vecchio "trascinato un pesce ancora vivo nella barca" e ha battuto con la coda così disperatamente che ha quasi fatto a pezzi la nave. Nonostante il fatto che la prima esperienza di conoscenza dell'artigianato di un pescatore non abbia avuto successo, il ragazzo non ha ancora perso il desiderio di padroneggiare quest'arte.

Ora Manolin è già bravo a pescare e porta un buon pescato quando va a vela su una nave felice. Inoltre, è molto resistente e intelligente oltre i suoi anni. Le prime salite e le uscite al mare prima dell'alba non lo spaventano, poiché Manolin si rende conto che questa è la sua "parte maschile".

I genitori del ragazzo hanno da poco iniziato a proibirgli di pescare con Santiago, perché considerano il pescatore salao, cioè sfortunato. Manolin, nonostante i loro divieti, si sforza ancora di essere vicino al suo amico. È l'unico di tutti i locali e altri pescatori che crede in Santiago e non dubita mai di lui e della sua abilità: “Ci sono molti buoni pescatori al mondo, ce ne sono anche di meravigliosi. Ma non ci sono persone come te da nessuna parte".

Le corde vengono toccate dal suonatore, principalmente con un plettro, così come le dita e una piuma d'uccello. Il mandolino utilizza la tecnica del tremolo. Poiché le corde metalliche del mandolino emettono un suono breve, le note lunghe si ottengono ripetendo rapidamente lo stesso suono.

Storia

Il capostipite del mandolino fu il liuto soprano italiano della fine del XVII e dell'inizio del XVIII secolo. La versione fortemente curvata del mandolino, realizzata solo a Napoli, divenne il modello per mandolini già nel XIX secolo. La storia del mandolino inizia con la mandola, un tipo di liuto apparso nel XIV secolo. Man mano che lo strumento si diffondeva in tutta Europa, gli furono coniati molti nomi diversi e le sue caratteristiche strutturali variavano da paese a paese.

La prima menzione della versione moderna del mandolino a corde d'acciaio ("mandolino genovese") deriva dalle opere di famosi musicisti italiani che hanno viaggiato in tutta Europa, insegnato a suonare strumenti musicali e tenuto concerti. La menzione più significativa spetta a Gervasio Vinacia, che vi percorse dalla metà del Settecento all'inizio dell'Ottocento. Questi riferimenti e documenti della famiglia Vinaccia di musicisti napoletani portano alcuni storici ad affermare che il mandolino moderno sia stato inventato a Napoli dalla famiglia Vinaccia. Una versione successiva del mandolino fu progettata da Antonio Vinacia nel. Ora questa copia è a Londra, al Victoria and Albert Museum. Un'altra copia del mandolino apparteneva a Giuseppe Vinachia ed è stata progettata nel, ed è ora nel Museum of Musical Instruments a Claremont, California. Il primo mandolino esistente è stato realizzato nel 1744 e si trova al Conservatorio Reale di Bruxelles.

Questi mandolini, come i loro discendenti moderni, sono chiamati mandolini napoletani perché la loro storia inizia a Napoli, in Italia. Gli antichi mandolini si distinguono per un'amigdala con un corpo ricurvo come una palla, fatto di tavole curve (rivetti) della lunghezza richiesta con una tacca (scanalatura). La parte superiore dello strumento ha una piega che si trova dietro il supporto mobile. Questo design smussato aiuta a stringere le corde. Il manico in larice è fissato il più vicino possibile alle corde, dieci tasti in metallo (o avorio) sono posizionati lungo la parte superiore in semitoni, altri tasti sono attaccati al collo. Le corde sono solitamente di ottone, tranne quelle più basse. Il supporto è realizzato in legno resistente o avorio. I pioli di legno sono fissati sul retro con chiodi di legno (pioli). Per suonare il mandolino si usa spesso un plettro (a volte una piuma).

Il classico mandolino napoletano (a volte indicato come "cipolla" nella tradizione musicale russa) ha acquisito la sua forma attuale alla fine del XIX secolo. Si distingue dal vecchio mandolino per una forma leggermente modificata, una tastiera che si sovrappone alla tavola armonica e talvolta si sovrappone al foro del risonatore, piroli metallici con ingranaggio a vite senza fine e corde in acciaio. A cavallo tra il XIX e il XX secolo, il mandolino napoletano divenne molto popolare. Gli strumenti sono prodotti da decine di migliaia, sia da singoli artigiani che da grandi manifatture, non solo a Napoli, ma anche in altre città d'Italia, oltre che in Germania, Francia e altri paesi. I rivetti incassati sono sempre meno utilizzati nei corpi degli utensili, lasciando il posto ai rivetti non incassati (utensili a corpo liscio) come alternativa più economica e meno laboriosa. Durante questo periodo ebbe luogo un gran numero di esperimenti nel campo della costruzione del mandolino. Negli Stati Uniti, Orville Gibson ha brevettato un mandolino con tavole armoniche ad arco (scolpite nel legno, come un violino), in Francia, Lucien Gelas crea un mandolino con una tensione delle corde inversa (in un mandolino normale, le corde esercitano una pressione sul supporto mobile e la tavola armonica, nel design Gelas, al contrario, le corde sono tirate fissate rigidamente dal ponte), in Italia Umberto Ceccherini, e in Russia Ginislao Paris stanno sviluppando strumenti con un doppio piano superiore, che esalta il timbro e migliora la colore del suono dello strumento.

Negli anni '30 del XX secolo, la popolarità del mandolino napoletano nel mondo sta diminuendo. Ma allo stesso tempo, il mandolino non ha un design classico, con ponti ad arco e piatti, inizia ad essere utilizzato attivamente in aree musicali come il bluegrass, la musica celtica e il jazz.

La rinascita del mandolino come strumento classico nel mondo inizia negli anni '80 del XX secolo. In Russia, negli ultimi anni, c'è stato anche un revival della cultura del mandolino classico e barocco, lo strumento è insegnato in alcune scuole di musica, collegi, conservatori.

varietà

Il più comune è il mandolino napoletano, a quattro corde doppie in una melodia di violino e all'unisono. Diteggiatura del violino. mandolino milanese non ha quattro, ma cinque doppie corde. C'è anche mandriola, una versione mitteleuropea del mandolino a quattro corde triple, noto anche come tricordia (tricordia, trichordia o tricordio), utilizzato anche nella musica popolare messicana (alias mandolino siciliano). La tripla corda inferiore della mandriola (G, G) può costruire all'unisono o ogni ottava. A volte le corde basse di una mandriola non sono costruite, ma raddoppiate, come un normale mandolino.

Ecco come il famoso scrittore russo Vladimir Ivanovich Dal descrive il mandolino nel suo "Dizionario esplicativo della lingua russa": "Il mandolino è un tipo di chitarra senza intercettazione, che si suona con un osso o una piuma". I mandolini si differenziano non solo per il numero di corde, ma anche per la forma del corpo: il mandolino napoletano ha un corpo piriforme, come un liuto; il mandolino portoghese ha il dorso piatto. Nel ventesimo secolo, il mandolino si è diffuso nella musica tradizionale americana, principalmente nello stile bluegrass. I mandolini Bluegrass hanno ponti piatti e ci sono due fori a F allungati a forma di S. Va notato che i mandolini con corpi a forma di pera "liuto" hanno un suono più morbido e più forte, mentre le varietà piatte suonano più nitide.

Altri membri della famiglia del mandolino:

mandolino piccolo(o mandolino piccolo, mandolina sopranino italiana o mandolina piccolo) è uno strumento raro. La scala è solitamente di 9,5 pollici (240 mm). Costruzione - Do 4 – Sol 4 – Re 5 – La 5.

Attualmente, l'interesse per il mandolino sta crescendo di nuovo e le sue capacità vengono sempre più utilizzate in numerosi generi di musica contemporanea. È stato utilizzato dai Led Zeppelin in The Battle of Evermore (1971), Styx in Boat on the River (1980) nella canzone Losing My Religion del gruppo rock alternativo R.E.M. lo strumento musicale principale è il mandolino. Il mandolino è usato attivamente

Abbiamo guardato oggi ancora una volta il primissimo film sovietico con le riprese combinate "Old Man Hottabych".
È diventato interessante sapere come si è sviluppato il destino del pioniere ideologico Volka ibn Alyosha, interpretato da Alexei Litvinov nel 1956. A quel tempo aveva 12 anni.
Si è rivelato molto inaspettato, soprattutto come vive l'attore ora e come stavano andando le riprese.

Alexey è nato nella regione di Voronezh il 24 marzo 1944 durante l'evacuazione.
Quindi la madre incinta fu portata fuori da Leningrado assediata lungo la Strada della Vita.
Hanno vissuto per un anno nella regione di Voronezh, poi sono tornati a Leningrado.
Cresciuto senza padre - è scomparso durante la guerra.
Litvinov stava finendo la quinta elementare quando gli assistenti del regista vennero nella loro scuola, che si trovava vicino allo studio Lenfilm.
Diversi ragazzi sono stati selezionati e invitati ai provini. Tuttavia, Alyosha Litvinov ... non li ha superati.
E un mese dopo era ancora invitato alle riprese.
La mamma era molto felice che fosse stato portato a recitare nei film.
Inoltre, era anche un grande aiuto finanziario in quel momento.
Alëša riceveva mille rubli al mese.

Nella vita, era una bruna.
E così che nella cornice non sembravano fratelli con il suo amico cinematografico dai capelli scuri Zhenya, il regista ha deciso di ridipingere Volka con perossido di idrogeno.
Il ragazzo ha accettato, ma poi se ne è pentito molto: è stato molto doloroso quando l'intera testa è stata spalmata di peridrolo e messa sotto un asciugacapelli per un'ora. E così ogni settimana.
Al termine delle riprese, i suoi capelli sono ricresciuti e si sono scuriti, quindi nessuno lo ha riconosciuto.
La piccola Lyosha ne fu sconvolta.

E per eseguire questo trucco, doveva rimanere appeso al soffitto per ore.

Il film è stato girato a Odessa, i ragazzi attori erano teppisti come meglio potevano.
Durante le riprese, sono stati catturati due volte dalla polizia.
La prima volta - per viaggiare gratis in funicolare, la seconda, che lanciavano castagne ai passanti.
Ma sul set la disciplina era una disciplina ferrea, non si facevano concessioni ai bambini.

Ora Aleksey Litvinov è in pensione, lavora come elettricista dopo essere stato licenziato dalla ferrovia.
In estate vive nei sobborghi di San Pietroburgo a casa sua.
Coltiva cetrioli e alimenta la stufa.

Volka è stato il ruolo cinematografico più memorabile.
Tuttavia, ha anche recitato in quattro film dopo.
Alexey Alexandrovich è contento di aver recitato in un film così bello, non ci sono persone del genere ora.
E spera di essere ancora ricordato.

foto da fonti aperte

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