Presentazione per la lezione di musica "compositori stranieri". I compositori più famosi al mondo I compositori più famosi del XX secolo

Ecco una lista di 10 compositori che dovresti conoscere. È sicuro dire di ciascuno di loro che è il più grande compositore che sia mai stato, sebbene in realtà sia impossibile, e anzi impossibile, confrontare la musica scritta nel corso di diversi secoli. Tuttavia, tutti questi compositori si distinguono dai loro contemporanei come compositori che hanno composto musica di altissimo livello e hanno cercato di spingere i confini della musica classica a nuovi limiti. L'elenco non contiene alcun ordine, come importanza o preferenza personale. Solo 10 grandi compositori che dovresti conoscere

Ogni compositore è accompagnato da un fatto della sua vita degno di una citazione, ricordando che sembrerai un esperto. E cliccando sul link ai nomi, scoprirete la sua biografia completa. E, naturalmente, puoi ascoltare una delle opere significative di ciascun maestro.

La figura più importante della musica classica mondiale. Uno dei compositori più eseguiti e rispettati al mondo. Ha lavorato in tutti i generi che esistevano nel suo tempo, tra cui opera, balletto, musica per spettacoli drammatici, composizioni corali. Le più significative del suo patrimonio sono le opere strumentali: sonate per pianoforte, violino e violoncello, concerti per pianoforte, violino, quartetti, ouverture, sinfonie. Il fondatore del periodo romantico nella musica classica.

Fatto interessante.

In un primo momento Beethoven volle dedicare la sua terza sinfonia (1804) a Napoleone, il compositore rimase affascinato dalla personalità di quest'uomo, che all'inizio del suo regno sembrava a molti un vero eroe. Ma quando Napoleone si autoproclamò imperatore, Beethoven cancellò la sua dedica sul frontespizio e scrisse solo una parola: "Eroico".

"Sonata al chiaro di luna" di L. Beethoven, ascoltare:

2. (1685-1750)

Compositore e organista tedesco, rappresentante dell'epoca barocca. Uno dei più grandi compositori della storia della musica. Durante la sua vita, Bach ha scritto oltre 1000 opere. Tutti i generi significativi di quel tempo sono rappresentati nella sua opera, ad eccezione dell'opera; ha riassunto le realizzazioni dell'arte musicale del periodo barocco. Il fondatore della più famosa dinastia musicale.

Fatto interessante.

Durante la sua vita, Bach fu così sottovalutato che furono pubblicate meno di una dozzina delle sue opere.

Toccata e fuga in re minore di J.S.Bach, ascoltare:

3. (1756-1791)

Il grande compositore, strumentista e direttore d'orchestra austriaco, rappresentante della Scuola Classica di Vienna, virtuoso violinista, clavicembalista, organista, direttore d'orchestra, possedeva un orecchio fenomenale per la musica, la memoria e la capacità di improvvisare. Come compositore che eccelleva in qualsiasi genere, è ampiamente considerato come uno dei più grandi compositori nella storia della musica classica.

Fatto interessante.

Da bambino, Mozart ha memorizzato e registrato Miserere (un cat. Canto al testo del 50 ° Salmo di David) dell'italiano Grigorio Allegri, dopo averlo ascoltato una sola volta.

"Piccola serenata notturna" di W.A. Mozart, Ascoltare:

4. (1813-1883)

Compositore tedesco, direttore d'orchestra, drammaturgo, filosofo. Ha avuto un impatto significativo sulla cultura europea a cavallo dei secoli XIX-XX, in particolare il modernismo. Le opere di Wagner stupiscono con la loro scala grandiosa e gli eterni valori umani.

Fatto interessante.

Wagner prese parte alla fallita rivoluzione del 1848-1849 in Germania e fu costretto a nascondersi dall'arresto con Franz Liszt.

"Il volo delle valchirie" dall'opera "Valchiria" di R. Wagner, ascoltare

5. (1840-1893)

Compositore italiano, figura centrale della scuola lirica italiana. Verdi aveva il senso del palcoscenico, il temperamento e la maestria impeccabile. Non ha negato le tradizioni operistiche (a differenza di Wagner), ma al contrario le ha sviluppate (le tradizioni dell'opera italiana), ha trasformato l'opera italiana, l'ha riempita di realismo e le ha dato l'unità di un tutto.

Fatto interessante.

Verdi era un nazionalista italiano e fu eletto al primo parlamento italiano nel 1860, dopo l'indipendenza dell'Italia dall'Austria.

Ouverture all'opera "La Traviata" di D. Verdi, ascoltare:

7. Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971)

Compositore, direttore d'orchestra, pianista russo (americano - dopo l'emigrazione). Uno dei più importanti compositori del Novecento. Il lavoro di Stravinsky è lo stesso per tutta la sua carriera, sebbene lo stile delle sue opere sia stato diverso in periodi diversi, ma sono rimaste il nucleo e le radici russe, che si sono manifestate in tutte le sue opere, è considerato uno dei principali innovatori del XX secolo . Il suo uso innovativo del ritmo e dell'armonia ha ispirato e ispira molti musicisti, e non solo nella musica classica.

Fatto interessante.

Durante la prima guerra mondiale, i doganieri romani confiscarono il ritratto di Stravinsky di Pablo Picasso quando il compositore stava lasciando l'Italia. Il ritratto è stato dipinto in modo futuristico e i doganieri hanno scambiato questi cerchi e linee per una sorta di materiale classificato criptato.

Suite dal balletto di I.F. Stravinsky "L'uccello di fuoco", ascoltare:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Compositore, direttore d'orchestra e violinista austriaco di musica leggera. "Re dei valzer", ha lavorato nel genere della musica da ballo e dell'operetta. La sua eredità musicale comprende più di 500 valzer, polleka, quadriglie e altri tipi di musica da ballo, oltre a diverse operette e balletti. Grazie a lui, il valzer divenne estremamente popolare a Vienna nel XIX secolo.

Fatto interessante.

Il padre di Johann Strauss è anche Johann e anche lui un famoso musicista, quindi il "re dei valzer" è chiamato il più giovane o figlio, anche i suoi fratelli Joseph ed Edward erano famosi compositori.

Valzer di J. Strauss "Sul bel Danubio blu", Ascoltare:

9. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873-1943)

Compositore austriaco, uno dei massimi rappresentanti della scuola di musica classica viennese e uno dei fondatori del romanticismo in musica. Durante la sua breve vita, Schubert ha dato contributi significativi alla musica orchestrale, da camera e pianistica, che ha influenzato un'intera generazione di compositori. Tuttavia, il suo contributo più sorprendente è stato lo sviluppo dei romanzi tedeschi, di cui ha creato più di 600.

Fatto interessante.

Gli amici e gli altri musicisti di Schubert si sono riuniti ed hanno eseguito la musica di Schubert. Questi incontri sono chiamati "Schubertiads" (Schubertiads). Una specie di primo fan club!

"Ave Maria" di F.P. Schubert, Ascoltare:

Continuando il tema dei grandi compositori che dovresti conoscere, nuovo materiale.

Franz Schubert scrisse musica durante il passaggio dal periodo dello stile classico viennese al periodo romantico. Le sue opere sono molto espressive, emotive, scritte utilizzando gli idiomi dello stile classico viennese. Schubert aveva appena superato i 30 anni quando è morto, ma è riuscito a lasciare una vasta eredità musicale per le generazioni future. Oggi la musica classica non è possibile senza le opere di Schubert. Non è ancora noto il motivo della morte di Schubert: all'inizio del XX secolo, i medici tedeschi erano convinti che fosse morto di febbre tifoide, una malattia dei poveri. Oggi, alcuni medici credono che sia morto di sifilide allo stadio avanzato. Si può sostenere che lo stesso Schubert conoscesse la sua malattia incurabile già nel 1823. Inoltre, negli ultimi giorni ha anche sofferto di febbre, ma oggi l'opinione sulla sifilide è più rafforzata.

Personalmente, riteniamo che si debba tenere conto del fatto che Schubert ha vissuto in condizioni antigieniche e che durante i suoi ultimi giorni ha mangiato e bevuto pochissimo, il che è tipico delle malattie gastrointestinali.

Frederic Chopin L'interesse attratto da come e quali composizioni ha scritto Chopin si innesca naturalmente: le sue creazioni non sono solo buone da un punto di vista estetico, ma anche da un punto di vista tecnico. Uno sguardo alle note che ha scritto Chopin spiegherà immediatamente tutta la sua originalità: i manoscritti delle sue opere pullulano di barrate, inserimenti, ecc. È raro trovare più versioni della stessa opera identiche. Le partiture pubblicate "simultaneamente" nei diversi paesi differiscono - anche dopo che il lavoro è stato pubblicato, Chopin ha trovato un modo per correggerlo. In generale, Chopin riteneva che l'opera del compositore dovesse essere creativa, illimitata né dai limiti di pubblicazione né da altre ragioni. Forse questo è ciò che ha portato al fatto che la musica di Chopin è inclusa in un ampio elenco chiamato "musica classica".

Wolfgang Amadeus Mozart uno dei compositori più interessanti, un bambino prodigio, un bambino unico che ha mostrato incredibili talenti nella musica. Mozart già a 3-4 anni suonava bene il clavicembalo e inventava le sue composizioni. Molti gli attribuirono abilità magiche - e, secondo una storia ben nota, il suo rivale Salieri non sopportò l'invidia e avvelenò Wolfgang. Mozart possedeva un udito perfetto, aveva un'eccellente sensibilità per la musica e creava facilmente le partiture più complesse. La maggior parte delle opere di Mozart sono state scritte per l'intrattenimento dei cortigiani, quindi sono leggere, ariose, anche se dal punto di vista di un pianista sono piuttosto serie. Forse Mozart è musica classica.

Georg Friedrich Handel(nato il 23 febbraio 1685 a Halé, morto il 14 aprile 1759 a Londra) è stato un compositore di epoca barocca. Divenne famoso, prima di tutto, per le sue numerose opere. Il suo lavoro comprende circa 40 opere e 25 oratori. Händel ha lasciato composizioni in tutti i generi musicali esistenti all'epoca. Il padre di Handel, Georg (1622-1697) era un barbiere e chirurgo di religione luterana e prese il posto di chirurgo di corte per il duca di Weissenfels di Sassonia.

Georg Handel ha portato suo figlio con sé prima che compisse 8 anni a Weissenfels. Così, il ragazzo conobbe i musicisti di corte e suonò l'organo alla presenza del duca. Riconobbe subito il talento del ragazzo e parlò seriamente con suo padre, che ascoltò le sue argomentazioni, sebbene lui stesso non fosse interessato alla musica.

Dopo il suo ritorno, Händel divenne allievo di Friedrich Wilhelm Zakhov, organista della Chiesa della Madonna. Con lui ha studiato composizione, ha imparato a suonare, oltre agli strumenti a tastiera, ha suonato anche l'oboe e il violino. Ogni settimana c'era anche la necessità di comporre mottetti. Händel viene quindi inviato alla corte di Berlino all'età di dodici anni, dove impressiona con le sue capacità musicali. L'elettore di Brandeburgo (poi re di Prussia Federico I) propone di mandare il ragazzo in Italia per l'addestramento e poi determinarlo alla corte di Berlino.

Nell'ottobre 1712, Händel tornò a Londra, dove trascorse il resto della sua vita. Ha vissuto per la prima volta per un anno con il ricco amante della musica Barn Elms, nel Surrey. Per i successivi 3 anni ha vissuto con Earl Burlington vicino a Londra.

Franz Liszt nacque il 22 ottobre 1811 a Raiding, allora Regno d'Ungheria, oggi Austria (Burgenland). Fu uno dei pianisti virtuosi più famosi e di maggior successo del XIX secolo, nonché un geniale compositore. Tutti quelli che hanno studiato in una scuola di musica erano sicuri di imbattersi nel suo cognome e nelle sue opere. Nacque nella prima metà del XIX secolo, in ottobre. Fin dall'infanzia, il compositore ha iniziato a scrivere musica e tenere concerti. F. Liszt ha scritto schizzi, ha comunicato con compositori come Chopin, Salieri e Paganini. Ha trasformato le opere per pianoforte in musica pop, cambiando la percezione del pianoforte da uno strumento da camera, da salone, in uno strumento progettato per un vasto pubblico. Franz Liszt ha arrangiato altri brani musicali, dando loro un nuovo suono. Ha creato variazioni e fantasie basate su motivi noti. Franz Liszt visitò anche la Russia e comunicò con compositori e musicisti russi, in particolare con Glinka.

Era impegnato nella creatività sinfonica e spesso scriveva commedie basate su eventi storici o inventati. Nelle sue opere si trovano anche immagini di scrittori famosi, in particolare Faust e Mefistofele.

Franz Liszt ha svolto un ruolo importante nello sviluppo del genere musicale nella sua terra natale, in Ungheria.

F. List morì nel 1886, all'età di 75 anni. Il luogo della sua morte era la città di Bayreuth.

Johann Sebastian Bach(nato il 21 marzo 1685 a Eisenach, morto il 28 luglio 1750 a Lipsia) - Compositore tedesco dell'era barocca. Oggi è considerato uno dei più grandi creatori musicali di tutti i tempi, che ha influenzato significativamente la musica successiva e le cui opere sono eseguite in tutto il mondo sia nell'originale che in innumerevoli adattamenti.

Subito dopo essere entrato nel servizio in chiesa, Bach iniziò a comporre o rivedere cantate per esecuzioni appropriate. Durante questo lavoro sistematico, nei primi anni, in media, si alzava circa un pezzo alla settimana, poi il ritmo rallentava. All'inizio del 1725, Bach incontrò il poeta Christian Friedrich Henritz Aliens Pickander, che alla fine gli consegnò il testo per La passione secondo Matteo, che fu mostrato per la prima volta nel 1727 o 1729. Nel 1729 Bach assunse la direzione del Collegio di Musica, fondato da Telemann nel 1701, che diresse fino al 1741, probabilmente anche fino al 1746. Oltre all'insegnamento rappresentò la musica strumentale e vocale tedesca e italiana, inoltre, scrisse alcune delle sue cantate profane, come Hercules at the Crossroads, che chiamò "Dramma per la Musica" o "Dramma per Musica" e che sono simili nella struttura all'opera. Nella cantata del contadino e del caffè, viene mostrato che poteva anche scrivere in un genere umoristico. Quest'ultimo, con ogni probabilità, è stato eseguito alla "Tsimerman Coffee House", quando ha tenuto concerti con un collegio musicale.

Ludwig van Beethoven(nato il 16 dicembre 1770 a Bonn, in Germania, morto il 26 marzo 1827 a Vienna), è stato un compositore, classico viennese. È considerato il compositore che ha portato la musica di quell'epoca al suo massimo sviluppo. Ludwig van Beethoven è nato in una famiglia di musicisti. Il padre di Beethoven è rimasto stupito dal piccolo Wolfgang Mozart, che ha recitato come compositore all'età di 6 anni ed era conosciuto come un bambino prodigio. Con l'obiettivo di fare di suo figlio un bambino prodigio, iniziò a dargli lezioni di pianoforte. Il giovane Beethoven imparò anche a suonare l'organo e il clarinetto. Tuttavia, l'atteggiamento severo del padre ha ostacolato lo sviluppo del ragazzo, che è stato sollevato dal letto nel cuore della notte per dimostrare le sue abilità al pianoforte agli amici di suo padre. Ciò ha portato al fatto che Beethoven si stancava spesso a scuola e soffriva di mancanza di concentrazione. All'età di 11 anni fu costretto a lasciare la scuola e il resto dell'infanzia di Beethoven non fu senza problemi. Suo padre era un alcolizzato, sua madre era molto spesso malata e dei suoi 6 fratelli e sorelle, solo due sono sopravvissuti. Sì, quando si ammalò all'età di 5 anni di otite media, i suoi genitori non se ne accorsero, e questo è considerato uno dei motivi della successiva sordità. Mentre Beethoven aveva un atteggiamento teso e riservato nei confronti di suo padre, amava molto sua madre. I colleghi del padre di Beethoven alla corte di Bonn riconobbero il talento di Ludwig e fecero in modo che il padre decidesse finalmente di trasferire l'ulteriore educazione musicale di suo figlio nelle mani di altri musicisti. I più famosi mecenati e maestri di Beethoven a Bonn negli anni successivi furono Christiane Gottloba Nefe (pianoforte, organo e composizione) e Franz Anton Ries (violino). 9 sinfonie, 5 concerti per pianoforte, ouverture (Prometeo, Coriolano, Eleonora), opere vocali, opera di Fidelio, opere per pianoforte, 32 sonate per pianoforte, balletti e musica di scena, musica da camera, quartetti, sonate per violoncello.

Nicolò Poganini, nato il 27 ottobre 1782 a Genova, è stato un violinista, chitarrista e compositore italiano. A quel tempo, era il violinista principale e più virtuoso. Il suo aspetto (era magro, aveva i capelli neri come la pece e gli occhi castani) e la sua brillante tecnica di gioco lo resero una leggenda durante la sua vita. Paganini già nella sua prima infanzia ricevette le sue prime lezioni di violino, anche dal padre (Antonio Paganini), che lo costrinse a prendere lezioni regolari. Se, secondo il padre, non era abbastanza diligente, il piccolo Nicolò non riceveva cibo, e spesso vi erano anche botte. Si guadagnava da vivere viaggiando in tutta Italia come virtuoso del violino. Tra il 1805 e il 1809 mantenne un incarico stabile con la principessa Eliza Bachiotti Lucca, sorella di Napoleone. Questa era la sua unica posizione permanente. Dal 1813, Paganini era costantemente in tournée di concerti, durante le quali ammaliava i suoi ascoltatori con "l'arte magica del violinista". Vienna, Londra, Parigi, Vienna ancora e così all'infinito… A Parigi nel 1833 conobbe Hector Berlioz, dal quale prese lezioni di composizione. Morì nel 1840 a Nizza durante una vacanza.

В · Dei suoi 8 concerti, oggi rimangono 6 violini.

В · Oggi i suoi 24 capricci appartengono al repertorio standard dei migliori violinisti. Sono così difficili che è stato possibile solo 50 anni dopo la sua morte suonarli senza semplificazioni eccessive.

В · 12 sonate per violoncello e chitarra.

В · 6 quartetti per violoncello, violino e chitarra.

В · 60 studi in variazioni per violoncello e chitarra.

La scuola di composizione russa, il successore delle cui tradizioni erano le scuole sovietiche e russe di oggi, iniziò nel XIX secolo con compositori che combinarono l'arte musicale europea con le melodie popolari russe, legando insieme la forma europea e lo spirito russo.

Si può dire molto su ciascuno di questi personaggi famosi, tutti non sono semplici, e talvolta anche tragici, ma in questa recensione abbiamo cercato di dare solo una breve descrizione della vita e dell'opera dei compositori.

1. Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka durante la composizione dell'opera Ruslan e Lyudmila. 1887, artista Ilya Efimovich Repin

"Per creare la bellezza, bisogna essere un'anima pura."

Mikhail Ivanovich Glinka è il fondatore della musica classica russa e il primo compositore classico russo a raggiungere la fama mondiale. Le sue opere, basate sulle tradizioni secolari della musica popolare russa, erano una parola nuova nell'arte musicale del nostro paese.

Nato nella provincia di Smolensk, ha ricevuto la sua educazione a San Pietroburgo. La formazione della visione del mondo e l'idea principale del lavoro di Mikhail Glinka sono state facilitate dalla comunicazione diretta con personalità come A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Un impulso creativo al suo lavoro fu aggiunto da un lungo viaggio in Europa nei primi anni 1830 e dagli incontri con i principali compositori dell'epoca - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn e successivamente con G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Il successo arrivò a MI Glinka nel 1836, dopo la messa in scena dell'opera "Ivan Susanin" ("La vita per lo zar"), che fu accolta con entusiasmo da tutti, per la prima volta nella musica mondiale, nell'arte corale russa e nell'opera sinfonica e operistica europea le pratiche furono organicamente combinate, e apparve anche un eroe, come Susanin, la cui immagine riassume le migliori caratteristiche del carattere nazionale.

VF Odoevsky ha descritto l'opera come "un nuovo elemento nell'arte, e un nuovo periodo inizia nella sua storia - il periodo della musica russa".

La seconda opera - l'epica Ruslan e Lyudmila (1842), che è stata elaborata sullo sfondo della morte di Pushkin e nelle difficili condizioni di vita del compositore, a causa dell'essenza profondamente innovativa dell'opera, è stata accolta ambiguamente dal pubblico e le autorità, e ha portato esperienze MI Glinka. Successivamente ha viaggiato molto, vivendo alternativamente in Russia e all'estero, senza fermarsi a comporre. La sua eredità comprende romanzi, opere sinfoniche e da camera. Negli anni '90, Patriotic Song di Mikhail Glinka era l'inno ufficiale della Federazione Russa.

Citazione su M.I. Glinka:“L'intera scuola sinfonica russa, proprio come l'intera quercia nelle ghiande, è contenuta nella fantasia sinfonica di Kamarinskaya. P.I. Ciajkovskij

Fatto interessante: Mikhail Ivanovich Glinka non si distingueva per la buona salute, nonostante ciò era molto alla mano e conosceva molto bene la geografia, forse, se non fosse diventato un compositore, sarebbe diventato un viaggiatore. Conosceva sei lingue straniere, compreso il persiano.

2.Alexander Porfirevich Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfirevich Borodin, uno dei principali compositori russi della seconda metà del XIX secolo, oltre al suo talento di compositore, era uno scienziato-chimico, medico, insegnante, critico e aveva un talento letterario.

Nato a San Pietroburgo, fin dall'infanzia tutti intorno a lui hanno notato la sua insolita attività, entusiasmo e abilità in varie direzioni, principalmente nella musica e nella chimica.

AP Borodin è un compositore russo, non aveva insegnanti di musica professionisti, tutti i suoi successi nella musica grazie al lavoro indipendente sulla padronanza della tecnica di composizione.

La formazione di A.P. Borodin è stata influenzata dal lavoro di M.I. Glinka (come, tra l'altro, per tutti i compositori russi del XIX secolo), e l'impulso per una densa occupazione con la composizione nei primi anni 1860 fu dato da due eventi: in primo luogo, la conoscenza e il matrimonio con il talentuoso pianista ES Protopopova, e in secondo luogo, l'incontro con MA Balakirev e l'ingresso nella comunità creativa dei compositori russi, conosciuta come la "Mighty Handful".

Alla fine degli anni 1870 e negli anni 1880, AP Borodin viaggia e gira molto in Europa e in America, incontra i principali compositori del suo tempo, la sua fama sta crescendo, è diventato uno dei compositori russi più famosi e apprezzati in Europa alla fine del XIX secolo.

Il posto centrale nell'opera di AP Borodin è occupato dall'opera "Prince Igor" (1869-1890), che è un esempio dell'epopea eroica nazionale in musica e che lui stesso non riuscì a finire (fu completata dal suo amici AA Glazunov e NA Rimsky-Korsakov). In "Prince Igor", sullo sfondo di maestose immagini di eventi storici, si riflette l'idea principale dell'intera opera del compositore: coraggio, calma grandezza, nobiltà spirituale del miglior popolo russo e la potente forza dell'intero popolo russo , manifestata nella difesa della patria.

Nonostante il fatto che A.P. Borodin abbia lasciato un numero relativamente piccolo di opere, il suo lavoro è molto vario ed è considerato uno dei padri della musica sinfonica russa, che ha influenzato molte generazioni di compositori russi e stranieri.

Citazione su A.P. Borodin:“Il talento di Borodin è ugualmente potente e sorprendente sia nella sinfonia che nell'opera e nel romanticismo. Le sue qualità principali sono forza e ampiezza gigantesche, portata colossale, impetuosità e irruenza, combinate con una straordinaria passione, tenerezza e bellezza. " V.V. Stasov

Fatto interessante: Il nome di Borodin è stato dato alla reazione chimica dei sali d'argento degli acidi carbossilici con alogeni, con conseguente idrocarburi alogenati, che indagò per la prima volta nel 1861.

3. Modest Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"I suoni del linguaggio umano, come manifestazioni esterne del pensiero e del sentimento, dovrebbero, senza esagerazione e violenza, diventare musica vera, accurata, ma artistica, altamente artistica".

Modest Petrovich Mussorgsky è uno dei più brillanti compositori russi del XIX secolo, membro del Mighty Handful. Il lavoro innovativo di Musorgsky era molto in anticipo sui tempi.

È nato nella provincia di Pskov. Come molte persone di talento, fin dall'infanzia ha mostrato attitudine alla musica, ha studiato a San Pietroburgo, è stato, secondo la tradizione di famiglia, un militare. L'evento decisivo che ha determinato che Mussorgsky è nato non per il servizio militare, ma per la musica, è stato il suo incontro con MA Balakirev e l'adesione al "Mighty Handful".

Mussorgsky è grande in quanto nelle sue opere grandiose - le opere Boris Godunov e Khovanshchina, ha catturato nella musica pietre miliari drammatiche nella storia russa con una novità radicale che la musica russa non conosceva prima di lui, mostrando in esse una combinazione di scene popolari popolari e un ricchezza diversificata di tipi, il carattere unico del popolo russo. Queste opere, in numerose edizioni, sia dell'autore che di altri compositori, sono tra le opere russe più famose al mondo.

Un'altra opera eccezionale di Mussorgsky è il ciclo di brani per pianoforte "Immagini in un'esposizione", miniature colorate e fantasiose sono permeate dal ritornello a tema russo e dalla fede ortodossa.

C'era tutto nella vita di Mussorgsky - sia la grandezza che la tragedia, ma si è sempre distinto per genuina purezza spirituale e disinteresse.

I suoi ultimi anni furono difficili: disordine nella vita, mancanza di riconoscimento della creatività, solitudine, dipendenza dall'alcol, tutto ciò determinò la sua morte prematura a 42 anni, lasciò relativamente poche opere, alcune delle quali furono completate da altri compositori.

La melodia specifica e l'armonia innovativa di Mussorgsky hanno anticipato alcune caratteristiche dello sviluppo musicale del XX secolo e hanno svolto un ruolo importante nella formazione degli stili di molti compositori mondiali.

Citazione su MP Mussorgsky:"Suoni primordiali russi in tutto ciò che ha fatto Musorgsky" N. Roerich

Fatto interessante: Alla fine della sua vita, Mussorgsky, sotto la pressione degli "amici" di Stasov e Rimsky-Korsakov, rinunciò al copyright delle sue opere e le presentò a Tertiy Filippov.

4. Pyotr Ilyich Tchaikovsky

(1840-1893)

“Sono un artista che può e deve portare onore alla mia Patria. Sento in me una grande forza artistica, non ho ancora fatto nemmeno un decimo di quello che so fare. E voglio farlo con tutta la forza della mia anima".

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, forse il più grande compositore russo del XIX secolo, ha portato l'arte musicale russa a livelli senza precedenti. È uno dei più importanti compositori di musica classica mondiale.

Nativo della provincia di Vyatka, sebbene radici paterne in Ucraina, Tchaikovsky ha mostrato talento musicale fin dall'infanzia, ma la sua prima educazione e lavoro è stata nel campo della giurisprudenza.

Tchaikovsky è stato uno dei primi compositori "professionisti" russi: ha studiato teoria musicale e composizione al nuovo Conservatorio di San Pietroburgo.

Tchaikovsky era considerato un compositore "occidentale", in contrasto con le figure popolari del "Mighty Handful", con il quale aveva buoni rapporti creativi e amichevoli, ma il suo lavoro non è meno permeato dallo spirito russo, è riuscito a combinare in modo univoco il Eredità sinfonica occidentale di Mozart, Beethoven e Schumann con le tradizioni russe ereditate da Mikhail Glinka.

Il compositore ha condotto una vita attiva: è stato insegnante, direttore d'orchestra, critico, personaggio pubblico, ha lavorato in due capitali, ha girato l'Europa e l'America.

Tchaikovsky era una persona piuttosto emotivamente instabile, entusiasmo, sconforto, apatia, irascibilità, rabbia violenta - tutti questi stati d'animo cambiavano in lui abbastanza spesso, essendo una persona molto socievole, cercava sempre la solitudine.

È un compito difficile individuare qualcosa di meglio dal lavoro di Tchaikovsky, ha diverse opere di uguali dimensioni in quasi tutti i generi musicali: opera, balletto, sinfonia, musica da camera. E il contenuto della musica di Tchaikovsky è universale: con inimitabile melodismo abbraccia le immagini della vita e della morte, l'amore, la natura, l'infanzia, le opere della letteratura russa e mondiale si rivelano in un modo nuovo, si riflettono in esso profondi processi di vita spirituale.

Citazione del compositore:"La vita ha fascino solo quando consiste nell'alternanza di gioie e dolori, dalla lotta tra il bene e il male, dalla luce e dall'ombra, in una parola - dalla diversità nell'unità".

"Un grande talento richiede molto duro lavoro."

Citazione sul compositore: "Sono pronto giorno e notte a fare la guardia d'onore sotto il portico della casa in cui vive Pyotr Ilyich - a tal punto lo rispetto" A.P. Cechov

Fatto interessante: L'Università di Cambridge ha conferito a Ciajkovskij il titolo di dottore in musica in contumacia e senza difendere la sua tesi, e anche l'Accademia di Belle Arti di Parigi lo ha eletto membro corrispondente.

5. Nikolay Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov è un talentuoso compositore russo, una delle figure più importanti nella creazione di un inestimabile patrimonio musicale russo. Il suo mondo peculiare e l'adorazione dell'eterna bellezza onnicomprensiva dell'universo, l'ammirazione per il miracolo della vita, l'unità con la natura non hanno analoghi nella storia della musica.

Nato nella provincia di Novgorod, secondo la tradizione di famiglia divenne ufficiale di marina, su una nave da guerra andò in giro per molti paesi d'Europa e delle Americhe. Ha ricevuto la sua educazione musicale prima dalla madre, poi prendendo lezioni private dal pianista F. Canille. E ancora, grazie a MABalakirev, l'organizzatore di The Mighty Handful, che ha introdotto Rimsky-Korsakov alla comunità musicale e ha influenzato il suo lavoro, il mondo non ha perso un compositore di talento.

Il posto centrale nell'eredità di Rimsky-Korsakov è costituito dalle opere - 15 opere, che dimostrano la varietà di scelte di genere, stilistiche, drammatiche, compositive del compositore, pur avendo uno stile speciale - con tutta la ricchezza della componente orchestrale, le linee vocali melodiche sono le principali.

Due direzioni principali distinguono l'opera del compositore: la prima è la storia russa, la seconda è il mondo delle fiabe e dell'epica, per la quale ha ricevuto il soprannome di "narratore".

Oltre all'attività creativa indipendente diretta, N.A. Rimsky-Korsakov è noto come pubblicista, compilatore di raccolte di canzoni popolari, a cui ha mostrato grande interesse, nonché finalizzatore delle opere dei suoi amici - Dargomyzhsky, Mussorgsky e Borodin. Rimsky-Korsakov è stato il creatore della scuola di composizione, come insegnante e capo del Conservatorio di San Pietroburgo, si è laureato circa duecento compositori, direttori d'orchestra, musicologi, tra cui Prokofiev e Stravinsky.

Citazione sul compositore:“Rimsky-Korsakov era una persona molto russa e un compositore molto russo. Credo che questa sua essenza primordialmente russa, la sua profonda base folklore-russa debba essere particolarmente apprezzata oggi". Mstislav Rostropovich

Fatto del compositore: Nikolai Andreevich iniziò così la sua prima lezione di contrappunto:

- Ora parlerò molto e tu ascolterai molto attentamente. Allora parlerò meno, e tu ascolterai e penserai, e infine, non parlerò affatto, e tu penserai con la tua testa e lavorerai da solo, perché il mio compito di insegnante è di diventare inutile per te. ..

Il termine "compositore" è apparso per la prima volta in Italia nel XVI secolo e da allora è stato utilizzato per indicare una persona che si occupa di comporre musica.

Compositori del XIX secolo

Nel XIX secolo, la scuola di musica viennese era rappresentata da un compositore eccezionale come Franz Peter Schubert. Ha portato avanti le tradizioni del Romanticismo e ha influenzato un'intera generazione di compositori. Schubert ha creato oltre 600 romanzi tedeschi, portando questo genere a un livello superiore.

Franz Peter Schubert

Un altro austriaco, Johann Strauss, divenne famoso per le sue operette e le forme musicali leggere di carattere danzante. Fu lui a rendere il valzer il ballo più popolare a Vienna, dove si tengono ancora i balli. Inoltre, la sua eredità comprende polke, quadriglie, balletti e operette.

Johann Strauss

Un rappresentante di spicco del modernismo nella musica della fine del XIX secolo fu il tedesco Richard Wagner. Le sue opere non hanno perso la loro rilevanza e popolarità fino ad oggi.

Giuseppe Verdi

Wagner può essere contrapposto alla maestosa figura del compositore italiano Giuseppe Verdi, che rimase fedele alle tradizioni operistiche e diede nuovo respiro all'opera italiana.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Tra i compositori russi del XIX secolo spicca il nome di Pyotr Ilyich Tchaikovsky. È caratterizzato da uno stile unico che combina le tradizioni sinfoniche europee con l'eredità russa di Glinka.

Compositori del XX secolo

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Sergei Vasilievich Rachmaninov è giustamente considerato uno dei compositori più brillanti tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Il suo stile musicale si basava sulle tradizioni del romanticismo ed esisteva parallelamente ai movimenti d'avanguardia. È per la sua individualità e mancanza di analoghi che il suo lavoro è stato molto apprezzato dalla critica di tutto il mondo.

Igor Fedorovich Stravinsky

Il secondo compositore più famoso del XX secolo è Igor Fedorovich Stravinsky. Russo di origine, emigrò in Francia, e poi negli Stati Uniti, dove mostrò il suo talento in tutta la sua forza. Stravinsky è un innovatore, non ha paura di sperimentare ritmi e stili. Nel suo lavoro vengono tracciati l'influenza delle tradizioni russe, elementi di vari movimenti d'avanguardia e uno stile individuale unico, per il quale è chiamato "Picasso in musica".

Grandi compositori, i cui nomi sono ampiamente conosciuti in tutto il mondo, hanno creato un numero enorme di opere di valore. Le loro creazioni sono davvero uniche. Ognuno di loro ha uno stile individuale e unico.

Grandi compositori del mondo (stranieri). Elenco

Di seguito sono riportati compositori stranieri di diversi secoli, i cui nomi sono conosciuti in tutto il mondo. Esso:

• A. Vivaldi.
• J.S. Bach.
• W.A. Mozart.
• I. Brahms.
• J. Haydn.
• R. Schumann.
• F.Schubert.
• L. Beethoven.
• I. Strauss.
• R. Wagner.
• J. Verdi.
• A. Berg.
• A. Schönberg.
• J. Gershwin.
• O. Messiaen.
• C. Ives.
• B. Britten.

Grandi compositori del mondo (russi). Elenco

Ha creato un gran numero di operette, ha lavorato con forme musicali leggere di un personaggio di danza, in cui ha avuto molto successo. Grazie a Strauss, il valzer divenne una danza estremamente popolare a Vienna. A proposito, le palle sono ancora tenute lì. L'eredità del compositore comprende polke, balletti e quadriglie.

E G. Verdi - i grandi che hanno creato un numero enorme di opere che hanno conquistato l'amore sincero del pubblico.

Il tedesco Richard Wagner è stato il rappresentante più importante del modernismo nella musica di questo secolo. Il suo patrimonio operistico è ricco. Tannhäuser, Lohengrin, The Flying Dutchman e altre opere sono ancora rilevanti, popolari e rappresentate sul palco.

Il compositore italiano Giuseppe Verdi è una figura molto maestosa. Ha dato nuova vita all'opera italiana, pur rimanendo fedele alle tradizioni operistiche.

Compositori russi del XIX secolo

MI Glinka, AP Borodin, MP Mussorgsky, PI Tchaikovsky sono i grandi compositori di musica classica del XIX secolo che hanno vissuto e creato le loro opere in Russia.

Le opere di Mikhail Ivanovich Glinka hanno determinato un significato nazionale e mondiale nella storia della musica russa. Il suo lavoro, che è cresciuto sulle canzoni popolari russe, è profondamente nazionale. È giustamente considerato un innovatore, l'antenato dei classici musicali russi. Glinka ha lavorato fruttuosamente in tutte le sue opere "Ivan Susanin" ("La vita per lo zar") e "Ruslan e Lyudmila" hanno aperto la strada a due direzioni principali. Le sue opere sinfoniche furono anche di grande importanza nello sviluppo dell'arte musicale: "Kamarinskaya", "Waltz-fantasy" e molti altri.

Alexander Porfirevich Borodin è un grande compositore russo. Il suo lavoro è piccolo nel volume, ma significativo nel contenuto. Il posto centrale è occupato da immagini storiche eroiche. Ha un lirismo profondo strettamente intrecciato con l'ampiezza epica. L'opera "Prince Igor" combina le caratteristiche di un dramma musicale popolare e un'opera epica. La sua prima e seconda sinfonia segnano una nuova direzione nella sinfonia russa: eroica ed epica. Nel campo dei testi vocali da camera, è diventato un vero innovatore. I suoi romanzi: "The Sea", "For the Shores of the Distant Fatherland", "Song of the Dark Forest" e molti altri. Borodin ha avuto un impatto significativo sui suoi seguaci.

Modest Petrovich Mussorgsky è un altro grande compositore russo del XIX secolo. Era un membro del circolo Balakirevsky, che era chiamato il "Mighty Handful". Ha lavorato fruttuosamente in una varietà di generi. Le sue opere sono meravigliose: Khovanshchina, Boris Godunov, Sorochinskaya Fair. Nelle sue opere si manifestavano i tratti di un individuo creativo. Possiede una serie di romanzi: "Kalistrat", "Seminarist", "Lullaby to Eremushka", "Orphan", "Svetik Savishna". Catturano i caratteri nazionali unici.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - compositore, direttore d'orchestra, insegnante.

Nel suo lavoro c'erano i principali generi lirici e sinfonici. Il contenuto della sua musica è universale. Le sue opere La dama di picche e Eugene Onegin sono capolavori della musica classica russa. Anche la sinfonia occupa un posto centrale nella sua opera. Le sue opere divennero note a tutto il mondo durante la sua vita.

Rappresentanti della nuova scuola viennese

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg sono grandi compositori che hanno vissuto e creato le loro opere per tutto il XX secolo.

Alban Berg è diventato famoso in tutto il mondo per la sua straordinaria opera "Wozzeck", che ha fatto una forte impressione sul pubblico. Lo ha scritto nel corso di diversi anni. La sua prima ebbe luogo il 14 dicembre 1925. Oggi Wozzeck è un classico esempio di opera del XX secolo.

Anton Webern è un compositore austriaco, uno dei più brillanti rappresentanti della nuova scuola viennese. Nelle sue opere, ha usato tecniche seriali e dodecafoniche. Il pensiero conciso e laconico, la concentrazione di mezzi musicali ed espressivi sono intrinseci ad esso. Il suo lavoro ha avuto un forte impatto su Stravinsky, Boulez, Gubaidulina e molti altri compositori russi e stranieri.

Arnold Schoenberg è un rappresentante di spicco di uno stile musicale come l'espressionismo. Autore di tecniche seriali e dodecafoniche. Le sue composizioni includono il secondo quartetto d'archi (fa diesis minore), "Drama con musica per coro e orchestra", l'opera "Moses and Aaron" e molti altri.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

Questi sono i grandi compositori del XX secolo famosi in tutto il mondo.

George Gershwin è un compositore e pianista americano. Divenne estremamente popolare grazie alla sua opera su larga scala "Porgy and Bess". Questa è un'opera "popolare". È basato sul romanzo di Dubos Hayward. Non meno famosi sono i suoi lavori strumentali: "Rhapsody in the blues style for piano and orchestra", "An American in Paris", "Second Rhapsody" e molti altri.

Olivier Messiaen è un compositore, organista, insegnante e teorico musicale francese. Nelle sue notevoli opere teoriche, ha delineato principi nuovi e piuttosto complessi di composizione musicale. Le idee teologiche si riflettono nelle sue opere. Era molto attratto dalle voci degli uccelli. Pertanto, ha creato il "Catalogo degli uccelli" per pianoforte.

Charles Ives è un compositore americano. Il suo lavoro è stato influenzato dalla musica popolare. Pertanto, il suo stile è estremamente unico. Ha composto cinque sinfonie, cinque sonate per violino, due sonate per pianoforte, la cantata della terra celeste e molte altre opere.

Compositori russi del XX secolo

S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich sono grandi compositori del XX secolo.

Sergei Sergeevich Prokofiev - compositore, direttore d'orchestra, pianista.

La sua musica è varia nei contenuti. Contiene testi ed epica, umorismo e dramma, psicologismo e caratterizzazione. La creatività dell'opera e del balletto ha stabilito nuovi principi e tecniche del dramma musicale. Le sue opere sono Il giocatore d'azzardo, L'amore delle tre arance, Guerra e pace. Prokofiev ha lavorato nel genere della musica da film. La sua cantata Alexander Nevsky, creata in collaborazione con il regista S. Eisenstein, è ampiamente conosciuta.

Igor Fedorovich Stravinsky - compositore emigrato, direttore d'orchestra.

Il suo lavoro è diviso in periodi russi e stranieri. I suoi balletti più brillanti: "Petrushka", "The Rite of Spring", "The Firebird". Stravinsky diede anche un grande contributo al genere sinfonico.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - compositore, insegnante, pianista. Il suo lavoro è multiforme nei generi e nei contenuti figurativi. Soprattutto il suo significato come compositore-sinfonico. Le sue quindici sinfonie riflettono il complesso mondo dei sentimenti umani con esperienze, lotte, tragici conflitti. La sua opera "Katerina Izmailova" è un'opera eccellente di questo genere.

Conclusione

La musica dei grandi compositori è scritta in generi diversi, contiene trame sfaccettate, tecniche costantemente aggiornate, corrispondenti a un'epoca particolare. Alcuni compositori hanno raggiunto vette in alcuni generi, mentre altri hanno coperto con successo quasi tutte le aree. Difficile individuare il meglio dell'intera galassia dei grandi compositori. Tutti loro hanno dato un contributo significativo alla storia della cultura musicale mondiale.