Le opere di Dargomyzhsky. Alexander Dargomyzhsky: biografia, fatti interessanti, creatività. Come Dargomyzhsky ha trascorso la sua prima infanzia

Il compositore russo Alexander Sergeevich Dargomyzhsky nacque il 14 febbraio (2 secondo il vecchio stile), 1813 nel villaggio di Troitskoye, distretto di Belevsky, provincia di Tula. Padre - Sergei Nikolaevich ha prestato servizio come funzionario presso il Ministero delle finanze, in una banca commerciale.
Madre - Maria Borisovna, nata Principessa Kozlovskaya, compose commedie per spettacoli teatrali. Uno di questi - "Spazzacamino, o una buona azione non rimarrà senza ricompensa" è stato pubblicato sulla rivista "Blagonamerenny". Gli scrittori di San Pietroburgo, i rappresentanti della "Libera Società degli amanti della letteratura, della scienza e dell'arte" avevano familiarità con la famiglia del compositore.

In totale, la famiglia aveva sei figli: Erast, Alexander, Sophia, Lyudmila, Victor, Herminia.

Fino all'età di tre anni, la famiglia Dargomyzhsky viveva nella tenuta di Tverdunovo nella provincia di Smolensk. Un trasferimento temporaneo nella provincia di Tula fu associato all'invasione dell'esercito di Napoleone nel 1812.

Nel 1817, la famiglia si trasferì a San Pietroburgo, dove Dargomyzhsky iniziò a studiare musica. La sua prima insegnante fu Louise Wolgenborn. Nel 1821-1828 Dargomyzhsky studiò con Adrian Danilevsky, che era un oppositore della composizione di musica del suo studente. Nello stesso periodo, Dargomyzhsky iniziò a padroneggiare il violino insieme al musicista servo Vorontsov.

Nel 1827 Dargomyzhsky fu arruolato come impiegato (senza stipendio) nel personale del Ministero della Corte.

Dal 1828 al 1831 Franz Schoberlechner divenne l'insegnante del compositore. Per sviluppare le capacità vocali, Dargomyzhsky lavora anche con l'insegnante Benedict Tseibikh.

Nel primo periodo del suo lavoro creativo, furono scritti numerosi pezzi per pianoforte ("March", "Counterdance", "Melancholic Waltz", "Kazachok") e alcuni romanzi e canzoni ("The Moon Shines in the Cemetery", "Amber Cup", "I Loved You", "Night Marshmallow", "Youth and Maiden", "Vertograd", "Tear", "Il fuoco del desiderio brucia nel sangue").

Il compositore partecipa attivamente a concerti di beneficenza. Allo stesso tempo, ha incontrato gli scrittori Vasily Zhukovsky, Lev Pushkin (fratello del poeta Alexander Pushkin), Pyotr Vyazemsky, Ivan Kozlov.

Nel 1835 Dargomyzhsky conobbe Mikhail Glinka, secondo i cui quaderni il compositore iniziò a studiare l'armonia, il contrappunto e la strumentazione.

Nel 1837 Dargomyzhsky iniziò a lavorare all'opera Lucrezia Borgia, basata sull'omonimo dramma dello scrittore francese Victor Hugo. Su consiglio di Glinka, questo lavoro fu abbandonato e iniziò la composizione di una nuova opera "Esmeralda", anch'essa basata sul soggetto di Hugo. L'opera fu rappresentata per la prima volta nel 1847 al Teatro Bolshoi di Mosca.

Nel 1844-1845 Dargomyzhsky fece un viaggio in Europa e visitò Berlino, Francoforte sul Meno, Bruxelles, Parigi, Vienna, dove incontrò molti famosi compositori e artisti (Charles Beriot, Henri Vietan, Gaetano Donizetti).

Nel 1849 iniziarono i lavori sull'opera "Mermaid" basata sull'omonima opera di Alexander Pushkin. La prima dell'opera ebbe luogo nel 1856 al St. Petersburg Circus Theatre.

Dargomyzhsky durante questo periodo si è concentrato sullo sviluppo di una recitazione naturale della melodia. Il metodo di creatività del compositore è finalmente formato: il "realismo dell'intonazione". Per Dargomyzhsky, il mezzo principale per creare un'immagine individuale era la riproduzione delle intonazioni viventi del linguaggio umano. Negli anni '40 e '50 del XIX secolo, Dargomyzhsky scrisse romanzi e canzoni ("Presto mi dimenticherai", tranquillo, silenzioso, ti "," Accenderò una candela "," Pazzo, senza motivo ", ecc.)

Dargomyzhsky è diventato vicino al compositore Miliy Balakirev e al critico Vladimir Stasov, che ha fondato l'associazione creativa "The Mighty Handful".

Dal 1861 al 1867, Dargomyzhsky scrisse successivamente tre ouverture-fantasie sinfoniche: "Baba-Yaga", "Cosacco ucraino (mal-russo)" e "Fantasia su temi finlandesi" ("Fantasia Chukhonskaya"). Durante questi anni, il compositore ha lavorato a composizioni vocali da camera "Ricordo profondamente", "Quante volte ascolto", "Ci siamo separati con orgoglio", "Cosa c'è nel mio nome", "Non mi interessa". I testi orientali, presentati in precedenza dai romanzi "Vertograd" e "Eastern Romance", sono stati riempiti con l'aria "Oh, fanciulla rosa, sono in catene". Un posto speciale nel lavoro del compositore è stato preso dalle canzoni di contenuto sociale e quotidiano "Old Corporal", "Worm", "Titular Counselor".

Nel 1864-1865 ebbe luogo il secondo viaggio all'estero di Dargomyzhsky, dove visitò Berlino, Lipsia, Bruxelles, Parigi, Londra. Le opere del compositore sono state eseguite sul palcoscenico europeo ("Piccolo cosacco russo", apertura all'opera "Sirena").

Nel 1866 Dargomyzhsky iniziò a lavorare all'opera The Stone Guest (basata sulla piccola tragedia con lo stesso nome di Alexander Pushkin), ma non riuscì a finirla. Secondo la volontà dell'autore, il primo film è stato completato da Caesar Cui, l'opera è stata orchestrata e l'introduzione è stata fatta da Nikolai Rimsky-Korsakov.

Dal 1859, Dargomyzhsky fu eletto alla Russian Musical Society (RMO).

Dal 1867, Dargomyzhsky era membro della direzione della filiale di San Pietroburgo dell'RMO.

Il 17 gennaio (5 vecchio stile), gennaio 1869, Alexander Dargomyzhsky morì a San Pietroburgo. Il compositore non aveva moglie o figli. Sepolto nel cimitero di Tikhvin dell'Alexander Nevsky Lavra (Necropoli degli artisti).

Sul territorio del distretto di Arsenyevsky della regione di Tula, è stato eretto l'unico monumento al mondo a Dargomyzhsky, realizzato dallo scultore Vyacheslav Klykov.

Il materiale è stato preparato sulla base di informazioni provenienti da fonti aperte

1. Fyodor Chaliapin esegue "Melnik's Aria" dall'opera di Dargomyzhsky "Mermaid". Registrato 1931.

2. Fyodor Chaliapin nella scena "Aria del mugnaio e del principe" dall'opera "Sirena" di Dargomyzhsky. Registrato 1931.

3. Tamara Sinyavskaya esegue la canzone di Laura dall'opera di Dargomyzhsky "The Stone Guest". Orchestra del Teatro Accademico di Stato Bolshoi. Direttore - Mark Ermler. 1977 anno.

Alexander Dargomyzhsky è l'autore di quattro opere e molte altre opere. Divenne un precursore del realismo nella musica accademica russa. Le sue opere sono state messe in scena sul palcoscenico europeo in un momento in cui quasi tutti i futuri classici russi di The Mighty Handful stavano appena iniziando la loro carriera. L'influenza di Dargomyzhsky sui compositori durò per decenni. La sua "Sirena" e "L'ospite di pietra" divennero parte integrante dell'arte russa del XIX secolo.

Radici

Alexander Dargomyzhsky nacque il 14 febbraio 1813 nel piccolo villaggio di Voskresensky, situato nel distretto di Chernsky nella provincia di Tula. Il padre del ragazzo, Sergei Nikolaevich, era il figlio illegittimo di un ricco proprietario terriero Alexei Ladyzhensky. Madre Maria Kozlovskaya era una nuova principessa.

I Dargomyzhsky possedevano la tenuta della famiglia Tverdunov, in cui il piccolo Sasha trascorse i primi tre anni della sua vita. Si trovava nella provincia di Smolensk - il compositore vi tornò più di una volta già in età adulta. Nella tenuta dei suoi genitori, Dargomyzhsky, la cui biografia era principalmente associata alla capitale, stava cercando ispirazione. Il compositore ha usato motivi di canzoni popolari della regione di Smolensk nella sua opera "Mermaid".

Lezioni di musica

Da bambino, Dargomyzhsky parlava tardi (all'età di cinque anni). Ciò ha influito sulla voce, che è rimasta rauca e acuta. Tuttavia, tali tratti non hanno impedito al musicista di padroneggiare la tecnica vocale. Nel 1817 la sua famiglia si trasferì a San Pietroburgo. Mio padre iniziò a lavorare nell'ufficio della banca. Il bambino, invece, ha iniziato a ricevere un'educazione musicale fin dalla prima infanzia. Il suo primo strumento fu il pianoforte.

Alexander ha cambiato diversi insegnanti. Uno di loro era l'eccezionale pianista Franz Schoberlechner. Sotto la sua guida, Dargomyzhsky, la cui biografia come musicista è iniziata fin dalla tenera età, ha iniziato a esibirsi in vari eventi. Erano incontri privati ​​o concerti di beneficenza.

All'età di nove anni, il ragazzo iniziò a padroneggiare il violino e i quartetti d'archi. Il suo amore principale rimaneva ancora il pianoforte, per il quale aveva già scritto diversi romanzi e composizioni di altri generi. Alcuni di essi furono pubblicati anche in seguito, quando il compositore aveva già guadagnato un'ampia popolarità.

L'influenza di Glinka e Hugo

Nel 1835 Dargomyzhsky, la cui biografia era strettamente collegata ai colleghi del laboratorio creativo, incontrò Mikhail Glinka. Un compositore esperto ha notevolmente influenzato il compagno in erba. Dargomyzhsky ha discusso con Glinka di Mendelssohn e Beethoven, ha preso da lui materiali di riferimento, che ha usato per studiare la teoria musicale. L'opera di Mikhail Ivanovich "Una vita per lo zar" ha ispirato Alexander a creare la propria opera teatrale su larga scala.

Nel 19° secolo, la narrativa francese era estremamente popolare in Russia. Anche Dargomyzhsky era interessato a lei. La biografia e il lavoro di Victor Hugo lo affascinarono particolarmente fortemente. Il compositore utilizzò il dramma francese Lucrezia Borgia come base per la sua futura opera. Dargomyzhsky ha lavorato duramente sull'idea. Molto non ha funzionato e il risultato è stato tardivo. Quindi (su raccomandazione del poeta Vasily Zhukovsky) si rivolse a un'altra opera di Hugo: "Cattedrale di Notre Dame".

Esmeralda

Dargomyzhsky si innamorò del libretto scritto dallo stesso autore del romanzo storico per la produzione di Louise Bertin. Per la sua opera, il compositore russo ha preso lo stesso titolo "Esmeralda". Ha tradotto dal francese in modo indipendente. Nel 1841 la sua partitura era pronta. L'opera completata è stata accettata dalla Direzione dei Teatri Imperiali.

Se in letteratura in Russia i romanzi francesi erano richiesti, il pubblico preferiva esclusivamente l'opera italiana. Per questo "Esmeralda" attende da tempo insolitamente la sua apparizione sul palco. La prima ebbe luogo solo nel 1847 al Teatro Bolshoi di Mosca. L'opera non durò a lungo sul palco.

Romanzi e opere orchestrali

Durante il periodo in cui il futuro di Esmeralda rimase nel limbo, Dargomyzhsky si guadagnava da vivere con lezioni di canto. Non ha rinunciato al lavoro di scrittura, ma si è riorientato ai romanzi. Nel 1840 furono scritte dozzine di tali opere, le più popolari delle quali furono Lileta, Sixteen Years e Night Marshmallows. Dargomyzhsky compose anche la seconda opera, Il trionfo di Bacco.

Particolare successo hanno riscosso le opere vocali e cameristiche del compositore. I suoi primi romanzi sono lirici. Il loro folklore intrinseco diventerà in seguito una tecnica popolare, che verrà utilizzata, ad esempio, da Pyotr Tchaikovsky. La risata è un'altra emozione che Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ha cercato di provocare. Una breve biografia mostra: ha collaborato con importanti scrittori satirici. Pertanto, non sorprende che le opere del compositore contengano molto umorismo. Esempi vividi dell'arguzia dell'autore erano le opere "Titular Counselor", "Worm" e altre.

Per l'orchestra, Alexander Dargomyzhsky, la cui breve biografia è ricca di vari generi, ha scritto "Babu Yaga", "Cossack", "Bolero" e "Chukhonskaya Fantasy". Qui l'autore ha continuato le tradizioni stabilite dal suo mentore Glinka.

Viaggi all'estero

Tutti gli intellettuali russi del XIX secolo si sono sforzati di visitare l'Europa per conoscere meglio la vita del Vecchio Mondo. Il compositore Dargomyzhsky non ha fatto eccezione. La biografia del musicista è cambiata molto quando ha lasciato Pietroburgo nel 1843 e ha trascorso diversi mesi nelle principali città europee.

Alexander Sergeevich ha visitato Vienna, Parigi, Bruxelles, Berlino. Ha incontrato il virtuoso del violino belga Henri Vietant, il critico francese François-Joseph Feti e molti compositori eccezionali: Donizetti, Aubert, Meyerbeer, Halévy.

Dargomyzhsky, la cui biografia, creatività e circolo sociale erano ancora molto più legati alla Russia, tornò in patria nel 1845. In una nuova fase della sua vita, si interessò al folklore nazionale. I suoi elementi cominciarono ad apparire sempre più spesso nelle opere del maestro. Esempi di questa influenza possono essere considerati canzoni e romanzi "Likhoradushka", "Darling Maiden", "Melnik" e altri.

"Sirena"

Nel 1848, Alexander Sergeevich iniziò a creare una delle sue opere principali: l'opera "Mermaid". È stato scritto a proposito della tragedia poetica di Puskin. Dargomyzhsky ha lavorato all'opera per sette anni. Pushkin non ha terminato il suo lavoro. Il compositore ha completato la trama per lo scrittore.

"Mermaid" è apparsa per la prima volta sul palco nel 1856 a San Pietroburgo. Dargomyzhsky, la cui breve biografia era già nota a tutti i critici musicali, ha ricevuto molti elogi dettagliati e recensioni positive per l'opera. Tutti i principali teatri russi hanno cercato di mantenerlo nel loro repertorio il più a lungo possibile. Il successo di The Mermaid, che è stato sorprendentemente diverso dalla reazione a Esmeralda, ha stimolato il compositore. Un periodo di prosperità iniziò nella sua vita creativa.

Oggi "Rusalka" è considerata la prima opera russa nel genere del dramma psicologico quotidiano. Quale trama ha suggerito Dargomyzhsky in questo lavoro? Il compositore, la cui breve biografia è in grado di conoscere una varietà di argomenti, ha creato la sua variazione della leggenda popolare, al centro della quale c'è una ragazza trasformata in una sirena.

Iskra e la comunità musicale russa

Sebbene il lavoro del compositore fosse musica, era anche appassionato di letteratura. La biografia di Alexander Sergeevich Dargomyzhsky era strettamente collegata alle biografie di vari scrittori. Si avvicinò e comunicò con gli autori di vedute liberali. Con loro Dargomyzhsky ha pubblicato la rivista satirica Iskra. Alexander Sergeevich ha scritto la musica sui versi del poeta e traduttore Vasily Kurochkin.

Nel 1859 fu creata la Società Musicale Russa. Dargomyzhsky era tra i suoi leader. Una breve biografia del compositore non può fare a meno di menzionare questa organizzazione. È stato grazie a lei che Alexander Sergeevich ha incontrato molti giovani colleghi, tra cui Mily Balakirev. Più tardi, questa nuova generazione creerà il famoso Mighty Handful. Dargomyzhsky, d'altra parte, diventerà un collegamento tra loro e compositori dell'era passata, come Glinka.

"Ospite di pietra"

Dopo "Mermaid" Dargomyzhsky non tornò a comporre opere per molto tempo. Nel 1860. ha creato schizzi per opere ispirate alle leggende di Rogdan e alla "Poltava" di Pushkin. Questo lavoro si è fermato alla sua infanzia.

La biografia di Dargomyzhsky, un riassunto della quale mostra quanto a volte sia stata difficile la ricerca creativa del maestro, in seguito è stata associata all'"Ospite di pietra". Questo era il titolo della terza "Piccola tragedia" di Pushkin. Fu per le sue motivazioni che il compositore decise di comporre la sua prossima opera.

Il lavoro su "The Stone Guest" è durato diversi anni. Durante questo periodo, Dargomyzhsky partì per il suo secondo grande viaggio in Europa. Dargomyzhsky andò all'estero poco dopo la morte di suo padre Sergei Nikolaevich. Il compositore non si sposò mai, non aveva la sua famiglia. Pertanto, suo padre per tutta la vita rimase per Alexander Sergeevich il principale consigliere e supporto. Era il genitore che gestiva gli affari finanziari del figlio e vegliava sulla tenuta che rimase dopo la morte della madre di Maria Borisovna nel 1851.

Dargomyzhsky ha visitato diverse città straniere, dove le prime della sua "Little Mermaid" e l'opera orchestrale "Kazachok" sono state esaurite. Le opere del maestro russo hanno suscitato un genuino interesse. L'eminente rappresentante del romanticismo, Franz Liszt, ne parlò favorevolmente.

Morte

All'età di sei anni, Dargomyzhsky aveva già minato la sua salute, che aveva sofferto di un regolare stress creativo. Morì il 17 gennaio 1869 a San Pietroburgo. Nel suo testamento, il compositore ha chiesto a Caesar Cui di completare The Stone Guest, che è stato aiutato da Nikolai Rimsky-Korsakov, che ha completamente orchestrato questo lavoro postumo e ha scritto una piccola ouverture per esso.

Per molto tempo, l'ultima opera è rimasta l'opera più famosa di Dargomyzhsky. Questa popolarità era dovuta alla novità della composizione. Non ci sono ensemble e arie nel suo stile. L'opera si basa su recitazioni e recitazioni melodiche musicate, cosa che non è ancora avvenuta sui palcoscenici russi. Successivamente, questi principi furono sviluppati in "Boris Godunov" e "Khovanshchina" di Modest Mussorgsky.

Stile del compositore

Dargomyzhsky si è rivelato un precursore del realismo musicale russo. Fece i primi passi in questa direzione, abbandonando la finzione e l'arroganza del romanticismo e del classicismo. Insieme a Balakirev, Cui, Mussorgsky e Rimsky-Korsakov, creò un'opera russa che si discostava dalla tradizione italiana.

Quale considerava Alexander Dargomyzhsky la cosa principale nelle sue opere? La biografia del compositore è la storia dell'evoluzione creativa di una persona che ha elaborato con cura ogni personaggio nelle sue opere. Con l'aiuto di tecniche musicali, l'autore ha cercato di mostrare all'ascoltatore il più chiaramente possibile il ritratto psicologico degli eroi più diversi. Nel caso di The Stone Guest, il personaggio principale era Don Juan. Tuttavia, non è l'unico a svolgere un ruolo significativo nell'opera. Tutti i personaggi nel mondo creativo di Alexander Sergeevich non sono casuali e importanti.

Memoria

L'interesse per il lavoro di Dargomyzhsky è ripreso nel 20 ° secolo. Le opere del compositore erano estremamente popolari in URSS. Sono stati inclusi in tutti i tipi di antologie e sono stati eseguiti in vari luoghi. L'eredità di Dargomyzhsky è diventata oggetto di nuove ricerche accademiche. I principali esperti del suo lavoro sono Anatoly Drozdov e Mikhail Pekelis, che hanno scritto molte opere sulle sue opere e sul loro posto nell'arte russa.

Dove i bambini hanno l'opportunità di uno sviluppo creativo. E chi è Dargomyzhsky e come è collegato alla terra di Vyazemskaya, puoi scoprirlo leggendo la sua biografia.

Aleksandr Sergeevich Dargomyzhsky (1813-1869)- Compositore russo che ha lasciato un segno significativo nello sviluppo della musica, creando una delle nuove direzioni: il realistico. Dargomyzhsky Alexander Sergeevich scrisse una volta nella sua lettera autobiografica: “Voglio che il suono esprima la parola direttamente. Voglio la verità "e lo ha fatto molto bene, perché non per niente Musorgsky lo ha chiamato" l'insegnante della verità musicale ".

Breve biografia di Alexander Sergeevich Dargomyzhsky

Il percorso di vita di Dargomyzhsky e la sua breve biografia inizia dalla nascita. Questo accadde nel febbraio 1913. Fu allora che il mondo vide un bambino nato in una famiglia di nobili e lo chiamarono Alexander, la cui gloriosa biografia iniziò nel villaggio di Troitskoye nella regione di Tula. Immediatamente, quando le truppe di Napoleone furono espulse dal territorio della Russia, i Dargomyzhsky si stabilirono nella tenuta, che fu ereditata dalla madre di Dargomyzhsky, nella tenuta di Tverdunovo, nella regione di Vyazemsky. I primi quattro anni del futuro compositore passarono lì, dopo di che l'intera famiglia si trasferì a San Pietroburgo. Lì, Alexander Sergeevich Dargomyzhsky è impegnato nell'educazione musicale. Impara a suonare il violino, il pianoforte, impara a cantare, si cimenta nella scrittura dei suoi primi romanzi, pezzi per pianoforte.

Tra i suoi conoscenti c'erano molti scrittori, tra cui Lev Pushkin, Zhukovsky Vasily, Pyotr Vyazemsky. Un ruolo importante nel destino di Dargomyzhsky è stato giocato dall'incontro e dalla conoscenza con Glinka.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ha creato musica e il suo primo lavoro importante è stato il lavoro sull'opera "Esmeralda", che non è stata immediatamente messa in scena sul palco, e quando l'autore ha raggiunto la sua uscita, dopo la prima, ha lasciato rapidamente il palco e raramente è stato messo in scena. Un tale fallimento con dolore e preoccupazioni ha influito sullo stato d'animo di Dargomyzhsky, ma continua a creare e scrivere una serie di romanzi.

Storia della creazione della sirena

Il compositore Dargomyzhsky va all'estero, per così dire, per l'ispirazione. Lì incontrò musicologi, compositori mondiali e, tornato in patria, Alexander iniziò a lasciarsi trasportare dal folklore, i cui echi possono essere rintracciati in molte delle sue opere, inclusa la sua famosa opera, che ha portato grande popolarità all'autore. E questo è il lavoro di Alexander Sergeevich Dargomyzhsky "Mermaid" sulla trama della tragedia di Pushkin "Mermaid". Se parliamo del lavoro di Alexander Sergeevich Dargomyzhsky "Mermaid" e della sua storia di creazione, va detto che ci sono voluti circa sette anni per scrivere il lavoro del compositore. Cominciò a scriverlo nel 1848 e completò l'opera nel 1855.

L'opera successiva, ideata da Dargomyzhsky, è stata The Stone Guest, ma viene scritta lentamente a causa della crisi creativa vissuta dall'autore, causata dal ritiro della sua opera Rusalka dal repertorio teatrale. Ancora una volta, Dargomyzhsky va all'estero per l'ispirazione. All'arrivo, riprende l'"Ospite di pietra", ma non è riuscito a completarlo.

Opera di A.S.Dargomyzhsky La Sirena

Musica di Alexander Sergeevich Dargomyzhsky

Dargomyzhsky - Melnik, spartiti

Valzer malinconico A. Dargomyzhsky

Nel 1869 Dargomyzhsky lascia il nostro mondo. Lo seppellirono nel cimitero di Tikhvin nella Necropoli degli artisti.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky fatti interessanti dalla vita

Studiando la biografia di Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, si può notare un fatto così interessante della sua vita come il completamento dell'opera "The Stone Guest", completata da Caesar Cui.
Dopo di sé, Dargomyzhsky ha lasciato molte opere, e queste sono opere, opere vocali da camera, canzoni di contenuto sociale e quotidiano, romanzi e opere per pianoforte.

Durante la sua vita, Dargomyzhsky non ha mai incontrato l'unico con cui avrebbe creato una famiglia e cresciuto dei figli. A Vyazma, accanto alla scuola d'arte, A.S. Un monumento è stato eretto a Dargomyzhsky ed è apparso di recente.

Bene, ti invitiamo a conoscere meglio il compositore. Dopo aver visto la foto di Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, puoi anche toccare il lavoro di Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, ascoltando le sue opere.

I geni non riconosciuti sono considerati da molti di coloro che non hanno sorriso alla fortuna creativa. Ma solo il tempo conosce il vero significato del talento: copre qualcuno con l'oblio e dà l'immortalità a qualcuno. Il talento insolito di Alexander Sergeevich Dargomyzhsky non fu apprezzato dai suoi contemporanei, ma fu il suo contributo alla musica russa che si rivelò il più significativo per le successive generazioni di compositori russi.

Una breve biografia di Alexander Dargomyzhsky e molti fatti interessanti sul compositore possono essere trovati sulla nostra pagina.

Breve biografia di Dargomyzhsky

Il 2 febbraio 1813 nacque Alexander Dargomyzhsky. Sul luogo della sua nascita si sa per certo che era un villaggio nella provincia di Tula, ma gli storici discutono sul suo nome esatto fino ad oggi. Tuttavia, non è stata lei a svolgere un ruolo significativo nel destino del compositore, ma la tenuta di Tverdunovo, di proprietà di sua madre, a cui è stata portata la piccola Sasha di diversi mesi. La tenuta si trovava nella provincia di Smolensk, non lontano dal villaggio di Novospasskoye, la casa ancestrale del primo compositore classico russo MI. Glinka con il quale Dargomyzhsky sarà molto amichevole. Da bambina, Sasha non trascorse molto tempo nella tenuta: nel 1817 la famiglia si trasferì a San Pietroburgo. Ma in seguito è venuto ripetutamente lì per l'ispirazione e lo studio dell'arte popolare.

Secondo la biografia di Dargomyzhsky, nella capitale, un bambino di sette anni iniziò a imparare a suonare il pianoforte, che padroneggiava in filigrana. Ma la scrittura divenne la sua vera passione, all'età di 10 anni era già autore di diverse commedie e romanzi. Né gli insegnanti di Sasha né i suoi genitori hanno preso sul serio questo hobby. E già all'età di 14 anni, entrò al servizio del nuovo Controllo del Ministero della Corte Imperiale. Nel suo lavoro, si distinse per la diligenza e salì rapidamente nei ranghi. Senza smettere, allo stesso tempo, di scrivere musica. I romanzi composti in quel periodo iniziarono a conquistare i salotti di San Pietroburgo e presto furono eseguiti letteralmente in ogni salotto. Avendo incontrato M.I. Glinka, Dargomyzhsky ha studiato in modo indipendente le basi della composizione e del contrappunto dai manoscritti del professor Z. Dena portati dalla Germania.

Nel 1843, Alexander Sergeevich si dimise e trascorse i successivi due anni all'estero, comunicando con importanti compositori e figure musicali della sua epoca. Al suo ritorno, iniziò a studiare il folklore russo, in particolare sull'esempio delle canzoni della provincia di Smolensk. Uno dei risultati di ciò fu la creazione dell'opera " Sirena". Alla fine degli anni '50, Dargomyzhsky si avvicinò alla cerchia dei compositori alle prime armi, che in seguito sarebbe stata chiamata " Un potente gruppo". Nel 1859 divenne consulente della Russian Musical Society.

Nel 1861, dopo l'abolizione della servitù della gleba, Alexander Sergeevich divenne uno dei primi proprietari terrieri che liberò i contadini, lasciando loro la terra senza riscuotere un pagamento in denaro. Ahimè, la generosità umana non ha reso più felice il suo destino creativo. In questo contesto, la sua salute iniziò a deteriorarsi costantemente e il 5 gennaio 1869 il compositore morì.

Fatti interessanti su Dargomyzhsky

• Dargomyzhsky era basso, magro, con la fronte alta e i lineamenti piccoli. Le streghe moderne lo soprannominarono "gattino addormentato". A causa di una malattia che aveva sofferto durante l'infanzia, parlò tardi e la sua voce rimase insolitamente alta per un uomo per il resto della sua vita. Allo stesso tempo, ha cantato magnificamente, interpretando i suoi romanzi con tale sentimento che un giorno, ascoltandolo, anche L.N. Tolstoj. Ha impressionato le donne con il suo fascino, il suo senso dell'umorismo e il suo comportamento impeccabile.
• Il padre del compositore, Sergei Nikolaevich, era il figlio illegittimo del proprietario terriero A.P. Ladyzhensky, e ha preso il suo cognome dal nome della tenuta del suo patrigno Dargomyzh. La madre del compositore, Maria Borisovna Kozlovskaya, proveniva da una famiglia nobile originaria dei Rurikovich. I suoi genitori hanno rifiutato un sottufficiale nelle mani della figlia, quindi si sono sposati in segreto. 6 bambini sono nati nel matrimonio, Alexander era il terzo. Sergei Nikolaevich ha avuto la possibilità di seppellire la sua amata moglie, quattro dei suoi figli e persino due nipoti. Di tutta la grande famiglia di Alexander Sergeevich, l'unica sorella è sopravvissuta, Sofya Sergeevna Stepanova. Ha anche cresciuto due figlie di sua sorella minore Erminia, che morì nel 1860. Suo figlio, Sergei Nikolaevich Stepanov, e due nipoti divennero gli unici discendenti dei Dargomyzhsky.

• Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky ha molto apprezzato il senso dell'umorismo nelle persone e ha incoraggiato lo sviluppo di questa qualità nei suoi figli, premiandoli con 20 copechi per un'arguzia di successo o una frase intelligente.
• La biografia di Dargomyzhsky dice che Alexander Sergeevich non è mai stato sposato. Ci sono state voci sulla sua relazione romantica con Love Miller, a cui ha insegnato a cantare. Per molti anni è stato legato da una tenera amicizia con la sua allieva Lyubov Belenitsyna (sposata con Karmalina), che è testimoniata dalla vasta corrispondenza che è sopravvissuta. Molti dei suoi romanzi sono stati dedicati a quest'ultimo.
• Per tutta la vita, il compositore ha vissuto con i suoi genitori. Dopo la morte di suo padre, visse per diversi anni nella famiglia di sua sorella Sofia Sergeevna, quindi affittò un appartamento nella stessa casa.
• Nel 1827, un libro di poesie e commedie per bambini di M.B. Dargomyzhskaya "Un regalo a mia figlia". La poesia è stata dedicata alla sorella minore del compositore Lyudmila.

• Nella famiglia Dargomyzhsky, la musica suonava costantemente. Oltre a Maria Borisovna e Alexander, che suonavano il pianoforte, il fratello Erast possedeva violino e sorella Erminia - arpa.
• L'opera "Esmeralda" è stata scritta su libretto di V. Hugo, tradotto in russo dallo stesso Dargomyzhsky.
• Il compositore ha insegnato canto a cantanti dilettanti per diversi anni senza addebitare alcuna quota di iscrizione. Uno dei suoi studenti era A.N. Purgold, sorella della moglie SUL. Rimsky-Korsakov.
• Dargomyzhsky era un grande accompagnatore sensibile, che leggeva spartiti come un libro. Ha praticato parti delle sue opere con i cantanti. Come compositore, si è sempre assicurato che l'accompagnamento al pianoforte di arie o romanzi fosse estremamente semplice da eseguire e non mettesse in ombra la voce dell'esecutore.
• Nel 1859 bruciò il Teatro dell'Opera di San Pietroburgo, dove erano conservati i clavicembali delle opere dei compositori russi. " Sirena“Era uno di loro. E solo per caso la partitura non è stata irrimediabilmente persa: due settimane prima dell'incendio è stata copiata prima di essere inviata a Mosca per essere eseguita all'esibizione di beneficenza della cantante Semyonova.
• La parte del Mugnaio è stata una delle più amate da F.I. Chaliapin, ha spesso eseguito arie da "Mermaid" ai concerti. Nel 1910, in una delle esibizioni, il direttore strinse il ritmo, a causa del quale il cantante dovette batterli con il proprio piede per non soffocare nelle arie. Durante l'intervallo, vedendo l'approvazione del direttore sull'operato del direttore d'orchestra, tornò a casa arrabbiato. Fu restituito al teatro e finì lo spettacolo, ma scoppiò un grande scandalo sulla stampa, il direttore dei teatri imperiali dovette partire urgentemente per Mosca per correggere la situazione. Come soluzione al conflitto, a Chaliapin fu permesso di dirigere gli spettacoli a cui partecipava. Quindi "Mermaid" ha dato l'arte a Chaliapin come regista.
• Alcuni studiosi di Pushkin ritengono che il poeta abbia originariamente concepito La sirena come un libretto d'opera.

• I soldi per la produzione di "The Stone Guest" sono stati raccolti da tutta San Pietroburgo. Il compositore ha fissato il prezzo della sua opera a 3.000 rubli. I teatri imperiali non pagavano tali soldi agli autori russi, il limite era di 1.143 rubli. Ts.A. Cui e V.V. Stasov è apparso sulla stampa con una copertura di questo fatto. I lettori di San Pietroburgo Vedomosti iniziarono a inviare denaro per acquistare l'opera. Così è stato consegnato nel 1872.
• Oggi il compositore viene raramente eseguito a casa ed è quasi sconosciuto nel mondo. L'Occidente ha la sua "Sirena" A. Dvorak avere arie popolari. "The Stone Guest" è difficile da afferrare, inoltre, la traduzione perde in gran parte la connessione tra la musica e il verso di Pushkin, e quindi l'idea stessa di un'opera insolita. Ogni anno nel mondo, le opere di Dargomyzhsky vengono eseguite solo circa 30 volte.

Creatività di Alexander Dargomyzhsky

Le prime opere di Sasha Dargomyzhsky risalgono al 1820: si tratta di cinque pezzi per pianoforte di caratteri diversi. Dalla biografia di Dargomyzhsky, apprendiamo che all'età di 19 anni il compositore aveva già diverse edizioni di opere da camera e romanzi ed era popolare nei circoli dei saloni. Una possibilità è intervenuta nel suo destino creativo: un riavvicinamento con MI. Glinka... Assistenza nella preparazione dello spettacolo" Vive per il re"Ha acceso in Dargomyzhsky il desiderio di scrivere un'opera lui stesso. Ma la sua attenzione non era su temi epici o eroici, ma sul dramma personale. Dapprima si rivolse alla storia di Lucrezia Borgia, redigendo un progetto d'opera e scrivendo diversi numeri. Tuttavia, su consiglio della sua cerchia ristretta, si separò da questa idea. Un'altra trama gli fu data dal romanzo più popolare dell'epoca, La cattedrale di Notre Dame di V. Hugo. Il compositore chiamò la sua opera “ Esmeralda”, Fu completata nel 1839, ma vide la scena solo nel 1847. Per 8 anni l'opera rimase nella Direzione dei Teatri Imperiali senza movimento, non ricevendo né approvazione né rifiuto. La prima a Mosca ha avuto molto successo. Nel 1851, "Esmeralda" fu rappresentata nel Teatro Alexandrinsky della capitale, resistendo solo a 3 spettacoli. I circoli musicali hanno accolto favorevolmente l'opera, ma la critica e il pubblico l'hanno accolta con freddezza. Ciò era in gran parte dovuto sia alla messa in scena sciatta che alle scarse prestazioni.

Dargomyzhsky scrive romanzi, tra cui opere uniche del genere comico, e la cantata " Trionfo di Bacco"Sui versi di Puskin. Fu eseguito una sola volta, poi rielaborato in un'opera-balletto, ma in questa forma rimase negli spartiti per circa 20 anni, senza ricevere l'approvazione per la produzione. Sconsolato da questo destino delle sue grandi opere, il compositore si mise appena a scrivere una nuova opera, anch'essa basata su una storia di Pushkin. " Sirena»È stato creato in 7 anni. Alexander Sergeevich ricevette un impulso creativo da un concerto nel 1853, in cui il pubblico ricevette grandiosamente le sue opere, e lui stesso ricevette un'asta d'argento da capobanda, decorata con pietre preziose. "Mermaid" è stato messo in scena abbastanza presto - nel 1856, un anno dopo il suo completamento. Ma ha lasciato il palco altrettanto rapidamente - dopo solo 11 spettacoli, anche se in generale al pubblico è piaciuto. La produzione è stata ancora una volta pessima, con vecchi costumi e scenografie della selezione. Il Teatro Mariinsky si rivolse di nuovo a lei nel 1865, un rinnovamento di grande successo fu diretto da E.F. Guida.

Gli anni Sessanta dell'Ottocento portarono una nuova svolta nell'opera del compositore. Furono create diverse opere sinfoniche, con le quali viaggiò in Europa. L'ouverture da "Mermaid" e il fantasy sinfonico" Kazachok". Tornando a San Pietroburgo, Dargomyzhsky si rivolge nuovamente alla trama del suo grande omonimo - Pushkin. V" Ospite di pietra»Non esiste un libretto proprio, la musica è scritta direttamente sul testo del poeta. Inoltre sono state aggiunte due canzoni di Laura, una delle quali è anche sui versi di Pushkin. Il compositore non è riuscito a finire questo lavoro, lasciato in eredità per completare la sua ultima opera di C. Cui, e per orchestrare - N. Rimsky-Korsakov... La prima di "The Stone Guest" ha avuto luogo tre anni dopo la morte di Alexander Sergeevich. Come è accaduto in più occasioni, su questo innovativo lavoro le opinioni divergevano. Innanzitutto perché poche persone riuscivano a discernere dietro l'insolita forma dei recitativi che sostituivano le arie e gli ensemble, l'esatta corrispondenza della musica al ritmo dei versi di Puskin e al dramma dei suoi eroi.

Il cinema si è rivolto al lavoro di Alexander Sergeevich solo due volte. Nel 1966, Vladimir Gorikker ha realizzato un film con lo stesso nome basato sull'opera The Stone Guest. V. Atlantov, I. Pechernikova (canta T. Milashkina), E. Lebedev (canta A. Vedernikov), L. Trembovelskaya (canta T. Sinyavskaya) hanno recitato. Nel 1971 è uscito il film-opera "Mermaid" con E. Suponev (cantato da I. Kozlovsky), O. Novak, A. Krivcheni, G. Koroleva.

Non il primo, come Glinka, non brillante, come Musorgskij non prolifico come Rimsky-Korsakov... Addolorato e deluso dalle difficoltà che ha dovuto affrontare quando ha cercato di presentare le sue opere al pubblico. Qual è il significato principale di Dargomyzhsky per la musica russa? Dal fatto che, allontanatosi dalla potente influenza delle scuole di composizione italiana e francese, si è dedicato all'arte in modo unico, seguendo solo i propri gusti estetici, non assecondando il pubblico. Rendendo indissolubilmente legati il ​​suono e la parola. Passerà un bel po' di tempo, e sia Musorgskij che Richard Wagner... Era onesto e non tradiva i suoi ideali, e il tempo ha mostrato il significato del suo lavoro, collocando il nome di Dargomyzhsky tra i migliori compositori russi.

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Alexander Sergeevich Dargomyzhsky nacque il 2 febbraio 1813 in una piccola tenuta nella provincia di Tula. I primi anni dell'infanzia del futuro compositore furono trascorsi nella tenuta dei suoi genitori nella provincia di Smolensk. Nel 1817 la famiglia si trasferì a San Pietroburgo. Nonostante il modesto reddito, i genitori hanno dato ai loro figli una buona educazione familiare. Oltre all'istruzione generale, i bambini suonavano vari strumenti musicali e imparavano a cantare. Inoltre, hanno composto poesie e commedie drammatiche, che loro stessi hanno recitato davanti agli ospiti.

Questa famiglia culturale era spesso visitata da famosi scrittori, musicisti dell'epoca e i bambini partecipavano attivamente a serate letterarie e musicali. Il giovane Dargomyzhsky ha iniziato a suonare il pianoforte all'età di 6 anni. E all'età di 10-11 anni ha già provato a comporre musica. Ma i suoi primi tentativi creativi furono soppressi dall'insegnante.

Dopo il 1825, la posizione di suo padre fu scossa e Dargomyzhsky dovette iniziare a servire in uno dei dipartimenti di San Pietroburgo. Ma i doveri ufficiali non potevano interferire con il suo hobby principale: la musica. Risalgono a questo periodo i suoi studi con l'eccezionale musicista F. Schoberlechner. Dall'inizio degli anni '30, il giovane ha visitato i migliori saloni letterari e artistici di San Pietroburgo. E ovunque il giovane Dargomyzhsky è un ospite gradito. Suona molto al violino e al pianoforte, partecipa a vari ensemble, esegue i suoi romanzi, il cui numero è in rapido aumento. È circondato da persone interessanti di quel tempo, è accettato nella loro cerchia come un pari.

Nel 1834 Dargomyzhsky incontrò Glinka, che stava lavorando alla sua prima opera. Questa conoscenza si è rivelata decisiva per Dargomyzhsky. Se prima non dava seria importanza ai suoi hobby musicali, ora nella persona di Glinka vedeva un esempio vivente di impresa artistica. Prima di lui c'era un uomo non solo di talento, ma anche dedito al suo lavoro. E il giovane compositore lo raggiunse con tutto il cuore. Con gratitudine accettò tutto ciò che un amico più anziano poteva dargli: la sua conoscenza della composizione, appunti di teoria musicale. La comunicazione degli amici consisteva anche nel fare musica insieme. Hanno suonato e analizzato i migliori pezzi di musica classica.

A metà degli anni '30, Dargomyzhsky era già un noto compositore, autore di molti romanzi, canzoni, pezzi per pianoforte e dell'opera sinfonica "Bolero". I suoi primi romanzi sono ancora vicini al tipo di testi da salotto o canzone urbana che esistevano negli strati democratici della società russa. L'influenza di Glinka è anche evidente in loro. Ma gradualmente Dargomyzhsky si rende conto del crescente bisogno di una diversa espressione di sé. Ha un interesse particolare per i contrasti netti della realtà, lo scontro dei suoi vari lati. Questo si è manifestato più chiaramente nei romanzi "Night Marshmallow" e "I Loved You".

Alla fine degli anni '30, Dargomyzhsky progettò di scrivere un'opera basata sulla trama del romanzo di V. Hugo "La cattedrale di Notre Dame a Parigi". I lavori per l'opera sono durati 3 anni e sono stati completati nel 1841. Allo stesso tempo, il compositore compone la cantata "Trionfo di Bacco" sui versi di Pushkin, che presto rifece in un'opera.

A poco a poco Dargomyzhsky sta guadagnando sempre più fama come musicista importante e originale. All'inizio degli anni '40, ha diretto la Società degli amanti della musica strumentale e vocale di San Pietroburgo.

Nel 1844, Alexander Sergeevich andò all'estero, nei principali centri musicali: Berlino, Bruxelles, Vienna, Parigi. La meta principale del viaggio era Parigi, riconosciuto centro della cultura europea, dove il giovane compositore poteva soddisfare la sua sete di nuove esperienze artistiche. Lì presenta le sue opere al pubblico europeo. Una delle migliori opere di quel tempo è la confessione lirica "Sia noiosa che triste" sui versi di Lermontov. Questa storia d'amore trasmette un profondo sentimento doloroso. Il viaggio all'estero ha avuto un ruolo importante nella formazione di Dargomyzhsky come artista e cittadino. Al suo ritorno dall'estero, Dargomyzhsky concepì l'opera "Mermaid". Alla fine degli anni '40, l'opera del compositore raggiunse la massima maturità artistica, soprattutto nel campo del romanticismo.

Alla fine degli anni '50, in Russia erano maturi grandi cambiamenti sociali. E Dargomyzhsky non è rimasto lontano dalla vita pubblica, che ha avuto un'influenza notevole sul suo lavoro. Elementi di satira sono rafforzati nella sua arte. Si manifestano nelle canzoni: "Worm", "Old Caporal", "Titular Counselor". I loro eroi sono persone umiliate e insultate.

A metà degli anni '60, il compositore intraprese un nuovo viaggio all'estero, che gli procurò grandi soddisfazioni creative. Lì, nelle capitali europee, ha ascoltato le sue opere, che sono state accompagnate da un grande successo. Nella sua musica, come notato dalla critica, c'era "molta originalità, grande energia di pensiero, melodia, acuta armonia ...". Alcuni concerti, composti interamente da opere di Dargomyzhsky, hanno causato un vero trionfo. È stata una gioia tornare in patria - ora, al declino della sua vita, Dargomyzhsky è stato riconosciuto da una vasta massa di amanti della musica. Questi erano i nuovi strati democratici dell'intellighenzia russa, i cui gusti erano determinati dall'amore per tutto ciò che era russo, nazionale. L'interesse per il lavoro del compositore gli ha instillato nuove speranze, ha risvegliato nuove idee. La migliore di queste idee è stata l'opera The Stone Guest. Scritta sul testo di una delle "piccole tragedie" di Pushkin, quest'opera è stata una ricerca creativa insolitamente audace. Tutto è scritto in recitativo, non c'è una sola aria in esso, e solo due canzoni - come isole tra monologhi recitativi e ensemble. Dargomyzhsky non finì l'opera The Stone Guest. Sentendo la morte imminente, il compositore ordinò ai suoi giovani amici Ts.A. Cui e N.A. Rimsky-Korsakov di finirlo. Lo completarono e poi lo allestirono nel 1872, dopo la morte del compositore.

Il ruolo di Dargomyzhsky nella storia della musica russa è molto grande. Continuando l'affermazione delle idee di nazionalità, realismo, iniziata da Glinka nella musica russa, con il suo lavoro ha anticipato il raggiungimento delle successive generazioni di compositori russi del XIX secolo - membri del Mighty Handful e PI Tchaikovsky.

Le principali opere di A.S. Dargomyzhsky:

Musica lirica:

- Esmeralda. Opera in quattro atti su libretto proprio tratto dal romanzo Notre Dame de Paris di Victor Hugo. Scritto nel 1838-1841. Prima produzione: Mosca, Teatro Bolshoi, 5 (17) dicembre 1847;

- "Trionfo di Bacco". Opera-balletto basato sull'omonimo poema di Pushkin. Scritto nel 1843-1848. Prima produzione: Mosca, Teatro Bolshoi, 11 (23) gennaio 1867;

- "Sirena". Opera in quattro atti su libretto proprio tratto dall'omonima commedia incompiuta di Pushkin. Scritto nel 1848-1855. Prima produzione: San Pietroburgo, 4 maggio (16), 1856;

- "L'ospite di pietra". Opera in tre atti sul testo dell'omonima "Piccola tragedia" di Pushkin. Scritto nel 1866-1869, completato da C.A. Cui, orchestrato da N. A. Rimsky-Korsakov. Prima produzione: San Pietroburgo, Teatro Mariinsky, 16 (28) febbraio 1872;

- "Mazepa". Schizzi, 1860;

- "Rogdan". Frammenti, 1860-1867.

Opere per orchestra:

- "Bolero". Fine degli anni 1830.;

- "Baba-Yaga" ("Dal Volga a Riga"). Completato nel 1862, eseguito per la prima volta nel 1870;

- "Kazachok". Fantasia. 1864

- "Fantasia Chukhonskaya". Scritto nel 1863-1867, eseguito per la prima volta nel 1869.

Voci da camera:

Canzoni e romanzi per una voce e pianoforte sui versi di poeti russi e stranieri: "Old Caporal" (parole di V. Kurochkin), "Paladin" (parole di L. Uhland, tradotte da V. Zhukovsky), "Worm" ( parole di P. Beranger nella traduzione di V. Kurochkin), "Consigliere titolare" (parole di P. Weinberg), "Ti ho amato ..." (parole di A. Pushkin), "Sono triste" (parole di M. Yu. Lermontov), ​​​​"Ho sedici anni "(Parole di A. Delvig) e altri alle parole di Koltsov, Kurochkin, Pushkin, Lermontov e altri poeti, inclusi due romanzi inseriti di Laura dall'opera" L'ospite di pietra”.

Opere per pianoforte:

Cinque pezzi (1820): March, Contrdance, "Melancholic Waltz", Waltz, "Cossack";

- "Valzer brillante". Intorno al 1830;

Variazioni su un tema russo. Primi anni 1830.;

- "I sogni di Esmeralda". Fantasia. 1838

Due mazurche. Fine degli anni 1830.;

Polka. 1844

Scherzo. 1844

- "Valzer del tabacco". 1845

- "Ardore e compostezza". Scherzo. 1847 anno;

Fantasia su temi dell'opera di Glinka Una vita per lo zar (metà degli anni 1850);

Tarantella slava (a quattro mani, 1865);

Trascrizioni di brani sinfonici dall'opera "Esmeralda" e altri.

Opera "Sirena"

Caratteri:

Miller (basso);

Natascia (soprano);

Principe (tenore);

Principessa (mezzo-soprano);

Olga (soprano);

Swat (baritono);

Cacciatore (baritono);

Cantante (tenore);

La Sirenetta (senza cantare).

Storia della creazione:

L'idea di "Sirena" basata sulla trama del poema di Pushkin (1829-1832) sorse a Dargomyzhsky alla fine degli anni 1840. I primi schizzi musicali risalgono al 1848. Nella primavera del 1855 l'opera fu completata. Un anno dopo, il 4 maggio (16), 1856, la prima ebbe luogo sul palco del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo.

La produzione di Rusalka è stata disattenta, con ampi tagli, che riflettevano l'atteggiamento ostile della direzione teatrale nei confronti della nuova direzione democratica nel lavoro operistico. Ho ignorato l'opera di Dargomyzhsky e "l'alta società". Tuttavia, "Rusalka" ha resistito a molte esibizioni, ottenendo il riconoscimento del grande pubblico. La principale critica musicale nella persona di A. N. Serov e C. A. Cui ha accolto con favore la sua apparizione. Ma il vero riconoscimento arrivò nel 1865. Alla sua ripresa sul palcoscenico di San Pietroburgo, l'opera ha incontrato un'accoglienza entusiasta da parte di un nuovo pubblico: l'intellighenzia di mentalità democratica.

Dargomyzhsky ha lasciato intatta la maggior parte del testo di Pushkin. Ha introdotto solo la scena finale della morte del principe. Le modifiche hanno interessato anche l'interpretazione delle immagini. Il compositore ha liberato l'immagine del Principe dai tratti di ipocrisia di cui è dotato nella fonte letteraria. Nell'opera si sviluppa il dramma emotivo della principessa, appena abbozzato dal poeta. L'immagine del mugnaio era in qualche modo nobilitata, in cui il compositore si sforzava di enfatizzare non solo l'avidità, ma anche il potere dell'amore per sua figlia. Seguendo Pushkin, Dargomyzhsky mostra profondi cambiamenti nel carattere di Natasha. Mostra costantemente i suoi sentimenti: tristezza nascosta, premura, gioia tempestosa, vaga ansia, presentimento di un disastro imminente, shock emotivo e, infine, protesta, rabbia, una decisione di vendicarsi. La ragazza affettuosa e amorevole si trasforma in una sirena formidabile e vendicativa.

Caratteristica dell'opera:

Il dramma alla base di "Mermaid" è stato ricreato dal compositore con una grande verità di vita, una profonda penetrazione nel mondo spirituale degli eroi. Dargomyzhsky mostra personaggi in via di sviluppo, trasmette le più sottili sfumature di esperienze. Le immagini dei personaggi principali, le loro relazioni si rivelano in scene dialogiche tese. Per questo motivo, gli ensemble, insieme alle arie, occupano un posto significativo nell'opera. Gli eventi dell'opera si svolgono su uno sfondo quotidiano semplice e ingenuo.

L'opera si apre con un'ouverture drammatica. La musica della sezione principale (veloce) trasmette la passione, l'irruenza, la determinazione dell'eroina e, allo stesso tempo, la sua tenerezza, femminilità, purezza di sentimenti.

Una parte significativa del primo atto consiste in scene d'insieme espanse. L'aria della commedia di Melnik "Oh, questo è tutto, tutte voi ragazze" è riscaldata da una calda sensazione di amore premuroso nei momenti. La musica di terzet trasmette vividamente la gioiosa eccitazione e la tristezza di Natasha, il discorso dolce e rassicurante del principe e le osservazioni scontrose di Melnik. Nel duetto di Natasha e il principe, i sentimenti luminosi lasciano gradualmente il posto all'ansia e all'eccitazione crescente. La musica raggiunge un alto dramma con le parole di Natasha "Ti stai per sposare!" L'episodio successivo del duetto è psicologicamente sottilmente risolto: brevi, come se frasi melodiche non dette nell'orchestra raffigurassero la confusione dell'eroina. Nel duetto tra Natasha e Melnik, la confusione è sostituita dall'amarezza, dalla risolutezza: il discorso di Natasha diventa sempre più brusco, agitato. L'atto si conclude con un drammatico finale corale.

Il secondo atto è una colorata scena quotidiana; cori e danze occupano qui un grande posto. La prima metà dell'atto ha un sapore festoso; il secondo è pieno di preoccupazione e ansia. Il maestoso coro "Come nel cenacolo, a un banchetto onesto" suona solennemente e ampiamente. L'aria intima della principessa "Amici dell'infanzia" è contrassegnata dalla tristezza. Aria si trasforma in un duetto leggero e gioioso del principe e della principessa. Seguono le danze: "Slavic", che combina l'elegia leggera con lo slancio e l'audacia, e "Gypsy", mobile e capriccioso. La canzone malinconica e triste di Natasha "Sui ciottoli, sulla sabbia gialla" è vicina alle canzoni persistenti dei contadini.

Ci sono due immagini nel terzo atto. Nel primo - l'aria della principessa "Days of Past Delights", che crea l'immagine di una donna sola e profondamente sofferente, intrisa di dolore e dolore mentale.

La cavatina del principe "Involontariamente a questi lidi tristi", che apre il secondo quadro, si distingue per la bellezza e la plasticità della melodia melodica. Il duetto del Principe e del Mugnaio è una delle pagine più drammatiche dell'opera; tristezza e supplica, rabbia e disperazione, ironia caustica e allegria senza causa: il confronto di questi stati contrastanti rivela l'immagine tragica del pazzo Miller.

Nel quarto atto si alternano scene fantastiche e reali. La prima immagine è preceduta da una piccola introduzione orchestrale colorata e pittorica. L'aria di Natasha "L'ora tanto desiderata è giunta!" suona maestoso e minaccioso.

L'aria della principessa nel secondo film "Già da molti anni in pesanti sofferenze" è piena di sentimenti caldi e sinceri. Un'affascinante sfumatura magica è data alla melodia del richiamo della sirena "My Prince". Terza è intrisa di ansia, presentimento di un disastro imminente. Nel quartetto, la tensione raggiunge il suo limite più alto. L'opera si conclude con il suono illuminato della melodia del richiamo della Sirena.

Coro femminile "Svatushka »

In esso, il compositore ha trasmesso in modo molto colorato la scena comica e quotidiana della cerimonia nuziale. Le ragazze cantano una canzone in cui prendono in giro lo sfortunato sensale.

Libretto di A. Dargomyzhsky basato sul dramma di A. Pushkin

Svatushka, svatushka, stupida svatushka;

Girarono intorno alla sposa, guidarono nel giardino,

Abbiamo rovesciato un barile di birra, innaffiato tutto il cavolo.

Si inchinarono a Tynu, pregarono la fede;

Vereya l vereyushka, mostra il percorso,

Mostra il percorso per la sposa yakhati.

Svatushka, indovina, scendi allo scroto

I soldi si muovono nella borsa, si sforzano di ragazze rosse,

I soldi si muovono nella borsa, si sforzano di ragazze rosse,

Si sforza, si sforza per le ragazze rosse, si sforza per il rosso

ragazze, si sforza.

Il coro Svatushka è divertente. Questa canzone del matrimonio è suonata nell'atto 2.

Genere del brano: canzone di nozze comica, accompagnata dall'accompagnamento. Il coro Svatushka è vicino alle canzoni popolari, poiché qui si possono trovare canti.

Analisi teorica musicale

Il brano viene eseguito con accompagnamento.

Forma musicale:

La forma del pezzo è in versi in 2 parti, la seconda parte è in 2 versi, tra i quali c'è uno spazio vuoto. I versi sono esattamente gli stessi melodiosamente.

1 parte

1a strofa - 12 tonnellate; perdita 2a strofa - 12 tonnellate.

1 sterlina 2 cucchiai 1 sterlina 2 cucchiai

4 v. 8 v. 4 v. 8 v.

Parte 2

12 vol. 10 vol. 12 vol.

La trama della presentazione dell'opera è omofonico-armonica. Il tema principale è il soprano, mentre i contralti e l'accompagnamento forniscono un supporto armonico.

La chiave principale è B-dur. Ma nella parte 2 c'è una deviazione in sol minore, poi in mi-dur, e poi ancora un ritorno in si-dur.

L'armonia nel lavoro è semplice

La taglia nel prodotto è 2/4. Non cambia durante l'intero pezzo.

Ci sono molte brevi durate nel lavoro, che danno un carattere leggero e giocoso.

Il tempo è “Moderato” (moderatamente) costante per tutto il pezzo.

L'accompagnamento gioca un ruolo di supporto, sottolinea anche la vivacità del palcoscenico, lo scherzo delle ragazze e l'imbarazzo di un sensale ubriaco. La dinamica dell'accompagnamento varia da p a f. A volte un momento pittorico è incluso nell'accompagnamento. Così, ad esempio, nel gioco tra versi, l'accompagnamento assomiglia al suono di un flauto, che accompagna una festa (nell'orchestra si suonano strumenti a fiato). L'auto-accompagnamento nel gioco ricrea l'atmosfera, collega le parti, funge da "ponte tematico".

Analisi vocale e corale.

La partitura "Svatushka" è stata scritta per un coro femminile a 3 voci: soprano I e II e contralto.

Tipo di coro: femminile omogeneo.

Il coro Svatushka è eseguito in maniera moderata, il metodo della scienza del suono è non legato. Il tipo principale di attacco è morbido, non legato, presuppone una dizione chiara, un'articolazione chiara e ravvicinata.

La respirazione in un'opera scorre attraverso frasi e in una rete di frasi - respirazione a catena, ha lo scopo di ottenere il suono continuo della frase e di ottenere uno sviluppo nelle frasi e, quindi, di trasmettere con precisione il concetto dell'opera, la popolazione.

Il tempo ensemble dipenderà dal direttore. Deve mostrare chiaramente con il gesto di un direttore la rimozione e gli over, soprattutto al secondo tempo, così come alla fine del pezzo, dove viene utilizzato il ritmo sincopato. L'ensemble tempo è continuamente collegato all'ensemble ritmico. La sua difficoltà sta nel movimento del ritmo. Il tempo è moderato, ma piccole durate lo accelerano visivamente, è necessario sviluppare un'intonazione accurata, l'ensemble di dizione dipende da questo, è necessario pronunciare e pronunciare chiaramente tutte le parole, è possibile lavorare sulla dizione usando gli scioglilingua. Puoi anche utilizzare il testo dell'opera stessa. Le dinamiche sono principalmente mf e f. Il climax generale, che si trova alla fine del brano, è espresso nei ff. Ci sono anche climax privati ​​nel lavoro. In un insieme dinamico, è importante mostrare lo sviluppo, sebbene sia ristretto, deve esserci contrasto.

L'ensemble timbrico assume un'esecuzione con un suono leggero e leggero. I suoni bassi del contralto vanno cantati in posizione alta senza “caricare” il suono. Va notato che la tessitura del pezzo è molto comoda.

La linea melodica delle parti è peculiare. La predominanza dei salti porta le proprie difficoltà nelle prestazioni. Ci sono salti a ch 4, ch 5, m 6, b6, ch 8. E non solo nella voce solista, ma anche nel soprano 2 e nei contralti.

Oltre alla struttura melodica orizzontale, è necessario creare, costruire nell'opera una struttura armonica verticale, che è la corretta intonazione delle consonanze, accordi nel loro movimento sequenziale. Le parti dovrebbero ascoltare, "adattarsi" l'una all'altra, allineare gli accordi, cioè creare un insieme armonico. Affinché le parti di un pezzo funzionino, puoi cantare a bocca chiusa o sulla sillaba "lyu", in modo che tutte le parti siano ben ascoltate.

La creazione di un insieme all'unisono è alquanto difficile. Nell'opera "Svatushka" ci sono pochi posti del genere e tuttavia non si dovrebbe chiudere un occhio su questo. Quando tutte le parti cantano all'unisono, prova a rimuovere il suono di tutte le parti, perché altrimenti questo suono risalterà dal suono generale.

Ce ne sono altri nelle feste difficoltà vocali tranne quelli discussi sopra.

Quindi, ad esempio, un esecutore deve ricordare che in una melodia lo stesso suono viene ripetuto alla stessa altezza, deve essere formato posizionalmente più alto del precedente, come se fosse intonato verso l'alto. Questo aiuta a mantenere l'altitudine.

Un'altra difficoltà vocale è il cromatismo, che si verifica nella parte 2. Devi prestare loro attenzione. I semitoni dovrebbero essere intonati il ​​più fedelmente possibile. La difficoltà sta nel fatto che i semitoni vengono intonati accanto a toni interi, è necessario cambiare l'udito in tempo.

Un salto al ch8 in viola dovrebbe essere cantato attivamente, ma in una posizione. I contralti non devono "riempirsi", cantare suoni bassi bassi, devono cantarli in una posizione vocale alta, quindi non ci sarà spazio tra il suono inferiore e quello superiore, il salto sarà appianato.

Dizione: Il coro Svatushka è leggero, giocoso; per enfatizzare questo, è necessaria una dizione chiara. Pronuncia delle parole buona e comprensibile, articolazione attiva è richiesta per tutte le parti.

Cantare correttamente implica estrarre le vocali e pronunciare rapidamente le consonanti. Nell'opera "Svatushka" ci sono parole come "inchinarsi", "pregare", "iniziare", "muoversi", "sforzarsi". Invece della sillaba "sya" è necessario cantare la sillaba "sa", e invece della combinazione "tsya" - "tsa".

È anche necessario esagerare alcune consonanti nelle parole "prendere", "rosso".

Il lavoro viene eseguito con moderazione, ma il testo dovrebbe essere pronunciato chiaramente, sebbene di carattere, dolcemente.

È necessario focalizzare l'attenzione del coro sull'intonazione delle consonanti, sono pronunciate in posizione alta, all'altezza delle vocali a cui sono adiacenti.

Dinamica: la complessità rappresenterà lo sviluppo dinamico nel lavoro, perché la dinamica nell'opera "Svatushka" è molto flessibile e varia da p a ff. La dinamica più sorprendente in 2 parti. ffpfpf, questa alternanza rende il pezzo più luminoso. Il climax del pezzo suona in 2 movimenti su ff dopo l'introduzione al 2° tempo. Il direttore deve guidare il coro, mostrare chiaramente lo sviluppo nelle frasi e verso il climax, il coro deve fare contemporaneamente cresc e dim, cioè creare un insieme dinamico.

Difficoltà di conduzione: La buona esecuzione di quest'opera dipende principalmente dal direttore, da come il coro capirà il suo gesto.

Il gesto deve essere leggero, non legato, in linea con il carattere e l'umore del pezzo. Particolare attenzione dovrebbe essere prestata alle sostituzioni e ai ritiri. Sovrapposizioni e ritiri sono dati nel personaggio dolcemente, con calma, al culmine con un gesto più elastico.

Conclusione:

Il risultato finale del lavoro su quest'opera è la divulgazione del concetto ideologico al pubblico, il riflesso dell'umore dell'opera e la scena nell'opera.

Il brano "Svatushka", oltre ad essere eseguito nell'opera, può essere eseguito in serate creative, in serate tematiche dedicate all'opera o alle opere di compositori. L'esibizione del coro "Svatushka" è alla portata sia di un coro altamente professionale che di un coro amatoriale e amatoriale.