Programma di lavoro "belle arti e lavoro artistico". Programma di lavoro sul tema "Belle Arti e Lavoro Artistico Istruzione Secondaria Specialistica

Analisi del programma "Belle Arti e Lavoro Artistico", ed. B.M. Nemensky (classi 1-9)

Culla

Pedagogia e didattica

Piano: 1 Concetto del programma e sue caratteristiche 2 obiettivi 3 basi del principio del programma 4 attività principali 5 metodo educativo. Il programma introduce gli studenti a tre tipi principali di attività artistiche: attività decorative visive costruttive. 4 I principali tipi di attività sono le immagini in piano e in volume dalla natura dalla memoria e dalla rappresentazione; lavoro decorativo e costruttivo; modellazione; applicazione; modellazione volumetrica; attività di progettazione e costruzione; artistico...

Biglietto d'esame numero 3
1. Analisi del programma "Belle Arti e Lavoro Artistico", ed. B.M. Nemensky (classi 1-9).
Piano: 1) Concetto, programma e sue caratteristiche 2) compiti 3) la base del programma-principio 4) i principali tipi di attività 5) educativo-metodico. sicurezza.

1) Sviluppato nel 1970-1975 da un gruppo di scienziati: Consulente scientifico - Nemensky B.M.
Concetto: "Formazione della cultura artistica degli studenti come parte integrante della cultura spirituale".

2) Scopo del programma:la formazione della cultura artistica come parte della cultura spirituale. ...

Compiti: Uno dei compiti principali del programma è sviluppare la capacità degli studenti di empatizzare, comprendere, essere consapevoli delle loro esperienze nel contesto della storia culturale (altri: sviluppo artistico, modellare il pensiero artistico, assimilazione dell'esperienza emozionale)

3) Il programma è un corso olistico e integrato che include diversi tipi di arte: pittura, grafica, scultura, architettura e design, arti decorative popolari, forme contemporanee di intrattenimento e arti cinematografiche.

Il programma introduce gli studenti a tre principali attività artistiche:attività costruttive, visive, decorative.

Principi di base del programma:1. Il principio dell'"arte come cultura spirituale", il rapporto nell'unità di pensiero e sentimento con tutti i fenomeni della vita (natura, uomo e società). 2. Il principio del dialogo delle culture (forme nazionali e storiche). 3. Il principio della familiarizzazione obbligatoria con tre gruppi di arte: visiva, decorativa e costruttiva, ad es. a tutta la ricchezza delle arti plastiche che circondano realmente il bambino ogni giorno della vita. 4. Il principio della connessione con la vita, un sistema di compiti per la consapevolezza della realtà circostante (dialogo della lezione con la vita). 5. Principio tematico a blocchi di costruzione di un programma, quando: a) un blocco di argomenti per ogni anno accademico è una divulgazione passo passo dell'argomento di un determinato livello di istruzione (scuola primaria, secondaria e superiore); b) i blocchi tematici dei trimestri sono un'esposizione passo passo del tema dell'anno; c) gli argomenti di ogni lezione “mattone per mattone” costruiscono la conoscenza dell'argomento del quartiere, e i “mattoni”, ancora, non si ripetono, ma sviluppano, passo dopo passo, un pensiero unico del quartiere. 6. Fondamentale è anche il principio dell'unità di forma e contenuto per il programma. Nessun incarico dovrebbe essere assegnato senza contenuto emotivo.

4) Attività principaliun'immagine in piano e in volume (dalla natura, dalla memoria e dalla rappresentazione); lavoro decorativo e costruttivo; modellazione; applicazione; modellazione volumetrico-spaziale; attività progettuale e costruttiva; fotografia artistica e riprese video; percezione dei fenomeni della realtà e delle opere d'arte; discussione del lavoro dei compagni, dei risultati della creatività collettiva e del lavoro individuale in classe; studio del patrimonio artistico; ascolto di opere musicali e letterarie

5) Kit didattici e metodologicisecondo il programma, compresi libri di testo, libri di esercizi per gli scolari e sussidi didattici per gli insegnanti. Tutte le edizioni sotto la direzione di B.M. Nemensky.

Conclusione: un concetto di insegnamento olistico, in contrasto con un piano tematico curricolare disperso, garantisce la coerenza della padronanza del contenuto della materia.

2. Attivazione dell'attività educativa e cognitiva degli studenti. Modi e mezzi di attivazione

La gestione delle attività degli studenti è tradizionalmente chiamata Attivazione. L'obiettivo principale della rivitalizzazione- modellare l'attività degli studenti, migliorando la qualità del processo educativo.

Attivazione di attività educative e di apprendimento degli studenti- un insieme di misure adottate dall'insegnante, il gatto è finalizzato alla formazione e all'uso di metodi e mezzi di insegnamento nel processo di insegnamento. Scopo - un aumento dell'interesse sostenibile per la conoscenza, l'attività creativa e lo studio autonomo, l'implementazione delle competenze e abilità acquisite in una situazione cambiata e nuova. Metodi Act metodi di insegnamento che aumentano al massimo il livello di attività cognitiva degli studenti, incoraggiandoli a provare ad apprendere.

Metodi verbali.1. Metodo di discussione, utilizzato su questioni che richiedono riflessione; gli studenti dovrebbero essere liberi di ragionare 2. Il metodo di lavoro autonomo con gli studenti. 3. Il metodo del lavoro autonomo con le madri didattiche 4) Viene presentato il metodo dei problemi. Creazione di problemi di situazione in classe. Gli studenti non hanno le conoscenze o i metodi di azione per spiegare fatti e fenomeni, avanzare le loro ipotesi e risolvere il problema dato della situazione. Formazione di tecniche di apprendimento dell'attività mentale, analisi, sintesi, confronto, generalizzazione, instaurazione di relazioni causa-effetto. Metodi. 1. Ricerca parziale. Organizzare il lavoro di apprendimento in modo tale che ottengano da soli alcuni dei nuovi compiti. Viene comunicato solo l'obiettivo. E studiando, attraverso l'osservazione e la discussione, risolvono il problema.Metodi pratici 1.Metodo di ricerca di laboratorio parziale. Gli studenti risolvono il problema e acquisiscono alcune delle nuove conoscenze attraverso l'autoesecuzione e la discussione dell'esperimento dello studente. Prima del lavoro di laboratorio, lo studente conosce solo l'obiettivo, ma non si aspetta i risultati.

In ped. la pratica usa varimodi per migliorare l'attività cognitiva, i principali tra questi sono una varietà di forme, metodi, sussidi didattici, la scelta delle loro combinazioni.

Fattori che spingono gli studenti ad essere attivi: -attività di carattere educativo-didattico-potente stimolo alla conoscenza. Il carattere di ricerca risveglia l'interesse creativo dello studente -> lo incoraggia ad essere attivo nella ricerca di sé e collettiva di nuove conoscenze. -competitività - uno stimolo all'attività attiva di apprendimento. (concorso per i voti migliori, sforzandosi di mostrarsi dal lato migliore prima di una classe). Si manifesta in classi condotte in giochi di forma. -Il carattere del gioco comprende sia il fattore dell'interesse professionale sia il fattore della competizione, è un efficace processo motivazionale dell'attività mentale di apprendimento. Qualsiasi gioco incoraggia il suo partecipante ad agire.

Le principali modalità di attivazione delle attività di apprendimento: - fare affidamento sugli interessi dello studente e allo stesso tempo formare le motivazioni dell'apprendimento, tra il gatto in primis vi sono la cognizione di interessi, inclinazioni professionali; problemi; -usare giochi e discussioni didattici; -usare metodi didattici come conversazione, esempio, dimostrazione visiva; -stimolare la forma collettiva di lavoro, l'interazione degli studenti nell'apprendimento.
3. Disegna un'immagine del cane con il gesso sulla lavagna con la spiegazione verbale appropriata.

Progettazione tematica per le arti visive

e lavoro artistico(1-4kl)

Nota esplicativa.

Stato del documento

Il programma di lavoro per la materia "Belle arti e lavoro artistico" Grade 1 è stato creato sulla base della componente federale dello standard statale dell'istruzione primaria generale. È stato sviluppato per concretizzare il contenuto dello standard educativo, tenendo conto delle connessioni intersoggettive e intrasoggettive, della logica del processo educativo e delle caratteristiche di età degli studenti più giovani.

Caratteristiche generali del soggetto

Vengono studiati tali modelli di belle arti, senza i quali l'orientamento nel flusso di informazioni artistiche è impossibile. Gli studenti hanno un'idea delle arti visive come fenomeno olistico. Ciò consente di preservare gli aspetti di valore dell'arte e non di ridurre il suo studio al lato strettamente tecnologico.

Il contenuto dell'educazione artistica prevede due tipi di attività degli studenti: la percezione delle opere d'arte (studente - spettatore) e la propria attività artistica e creativa (studente - artista). Ciò consente di mostrare l'unità e l'interazione dei due lati della vita umana nell'arte, di rivelare la natura del dialogo tra l'artista e lo spettatore, di evitare un approccio prevalentemente informativo alla presentazione del materiale. Allo stesso tempo, viene presa in considerazione l'esperienza emotiva di comunicazione del bambino con le opere d'arte, che consente di portare in primo piano lo sviluppo attivo delle arti visive.

Lo scopo dell'educazione e della formazione artistica nel grado 1 è quello di formare un'idea dei tre tipi di attività artistiche che determinano l'intera varietà delle arti visive spaziali.

Una forma ludica e figurativa di familiarizzazione con l'arte viene in aiuto degli studenti: tre Fratelli del Maestro: il Maestro dell'Immagine, il Maestro della Decorazione e il Maestro della Costruzione. Vedere il lavoro di questo o quel Maestro Fratello nella vita che ci circonda è un gioco interessante. Da lei inizia la conoscenza dei legami tra arte e vita.

Il compito di 1 anno di studio include la realizzazione che i Maestri lavorano con determinati materiali, nonché la padronanza iniziale di questi materiali. Attraverso il lavoro di ogni Maestro, l'opera d'arte dei bambini è associata all'arte degli adulti. Qui vengono poste le basi per comprendere l'enorme ruolo dell'attività visiva nella vita delle persone. Nell'arte non c'è solo l'Artista, ma anche lo Spettatore. Compito del Maestro è insegnare ai bambini l'esperienza primaria di padronanza dei materiali a disposizione della scuola elementare.

Il programma di lavoro è strutturato in modo tale da dare agli studenti un'idea chiara del sistema di interazione tra arte e vita. Si prevede di coinvolgere ampiamente l'esperienza di vita dei bambini, esempi della realtà circostante. Il lavoro basato sull'osservazione e l'esperienza estetica della realtà circostante è una condizione importante per lo sviluppo del materiale del programma da parte dei bambini.

L'attività artistica degli scolari in classe trova diverse forme espressive:

• immagine in piano e in volume;
• lavoro decorativo e costruttivo;
• percezione dei fenomeni della realtà e delle opere d'arte;
• discussione del lavoro dei compagni, dei risultati della creatività collettiva e del lavoro individuale in classe;
• studio del patrimonio artistico;
• selezione di materiale illustrativo per gli argomenti studiati;
• ascolto di opere musicali e letterarie (popolari, classiche, moderne).

Insieme alla forma principale di organizzazione del processo educativo - una lezione - vengono condotte escursioni ai musei di storia locale; vengono utilizzati materiali video su musei e gallerie d'arte.

I principali collegamenti interdisciplinari si realizzano con le lezioni di musica e lettura letteraria. Nell'attraversamento di determinati argomenti, connessioni interdisciplinari con il mondo esterno, matematica (forme e volumi geometrici), formazione del lavoro (materiali naturali e artificiali, finitura di prodotti finiti).

Principali linee di contenuto

Nel programma di lavoro per le belle arti del grado 1, vengono identificate 3 linee di contenuto principali che implementano il principio concentrico di presentare il contenuto della formazione, che consente di ampliarlo e complicarlo gradualmente, tenendo conto di una specifica fase della formazione: "Il mondo delle belle arti (plastiche)"; "Il linguaggio artistico delle arti visive"; "La creazione artistica e la sua connessione con la vita circostante."

Il metodo sistematizzante è l'identificazione di tre tipi principali di attività artistica: costruttiva, grafica, decorativa.

Questi tre tipi di attività artistica sono la base per suddividere le arti visuo-spaziali in tipologie: visuale - pittura, grafica, scultura; costruttivo - architettura, design; varie arti e mestieri. Ma allo stesso tempo, ciascuna di queste forme di attività è inerente alla creazione di qualsiasi opera d'arte e quindi è una base necessaria per integrare l'intera varietà di tipi di arte in un unico sistema, non secondo il principio di enumerazione dei tipi d'arte, ma secondo il principio del tipo di attività artistica.

Tre modi di padroneggiare la realtà artistica sono presentati nella scuola elementare in modo giocoso, come Brothers - Masters of Images, Decorations, Buildings, questi tre tipi di attività artistiche accompagnano gli studenti durante tutto l'anno. Aiutano dapprima ad articolare strutturalmente, e quindi a comprendere le attività delle arti nella vita circostante, e poi a diventare più profondamente consapevoli dell'arte.

Obiettivi formativi

Lo studio delle belle arti e del lavoro artistico nella classe 1 è finalizzato al raggiungimento dei seguenti obiettivi:

sviluppo la capacità di percezione emotiva e di valore di un'opera d'arte, espressione in opere creative del loro atteggiamento nei confronti del mondo che li circonda;

mastering conoscenze primarie sul mondo delle arti plastiche: belle arti, arti e mestieri, architettura, design; sulle forme della loro esistenza nell'ambiente quotidiano del bambino;

padronanza abilità elementari, abilità, metodi di attività artistica;

educazione reattività emotiva e cultura della percezione delle opere d'arte professionale e popolare; sentimenti morali ed estetici: amore per la propria natura nativa, il proprio popolo, la propria patria, il rispetto per le sue tradizioni, il passato eroico, la cultura multinazionale.

Posizione della materia nel curriculum di base

Nel curriculum di base federale, 1 ora settimanale è assegnata allo studio della materia "Belle arti e lavoro artistico". Totalestudiare softwareil materiale è deviato 33 ore all'anno. Programma di lavoro sull'argomento

"Belle arti e lavoro artistico"Il grado 1 è stato sviluppato sulla base del set educativo-metodologico "Scuola di Russia", ovvero il programma dell'autore di B. M. Nemensky, V. G. Gurov, L. A. Nemenskaya.

Per l'attuazione del programma di lavoro sono previsti vari tipi di attività educative e cognitive degli studenti, come: conversazione frontale, discussione orale, lavoro collettivo e indipendente, lavoro pratico e tematico. Nelle sessioni di formazione, vengono utilizzati metodi di insegnamento collettivo a coppie di una composizione permanente (PPP), in piccoli gruppi. Durante l'aula, gli studenti discutono del lavoro dei loro compagni, dei risultati della creatività collettiva e del lavoro individuale in classe.

Le opere letterarie e musicali svolgono un ruolo significativo, consentendo di creare una visione olistica della cultura delle persone.

Molta attenzione è rivolta allo sviluppo del discorso degli studenti, poiché vengono rivelati i termini e i concetti di base, come: gouache, riproduzione, pannelli.

Competenze educative generali, abilità e metodi di attività

Le abilità si formano nelle lezioni di belle arti:

percepire il mondo circostante e le opere d'arte;

♦ analizzare i risultati del confronto;

operare con i più semplici modelli simbolici e grafici per individuare i tratti caratteristici dell'immagine artistica;

sviluppare capacità di osservazione;

creare opere creative basate sulla tua idea;

♦ formare le capacità di cooperazione educativa nelle opere d'arte collettive (la capacità di negoziare, distribuire il lavoro, valutare il proprio contributo all'attività e il suo risultato complessivo);

lavorare con plastilina, carta, tempera, pennarelli, matite;

♦ partecipare alla creazione di "progetti" di immagini, decorazioni, edifici per la casa;

comprendere l'espressività delle proporzioni e la costruzione della forma.

Risultati di apprendimento

Alla fine del grado 1, gli studenti bisogna sapere:

• tre modi di attività artistica: visiva, decorativa e costruttiva.
• i nomi dei colori principali (rosso, giallo, blu, verde, viola, arancione, blu);
• lavorare correttamente con gli acquerelli, coprire uniformemente la superficie desiderata con loro;
• regole di base per mescolare i colori (rosso + blu = viola;
• blu + giallo = verde), ecc.
• le più semplici tecniche di scultura.

Alla fine del grado 1, gli studenti dovrebbe essere in grado di:

• tenere un foglio di carta, matita correttamente;
• utilizzare correttamente gli strumenti ei materiali delle belle arti;
• eseguire i modelli più semplici in una striscia, un cerchio di forme decorative del mondo vegetale;
• trasmettere nel disegno la forma più semplice, la posizione spaziale generale, il colore principale degli oggetti;
• applicare elementi di pittura decorativa con un pennello;
• applicare le più semplici tecniche di scultura.

Software ed educativo: supporto metodico dell'istituto di istruzione statale.

Piano tematico del calendario

Belle arti e lavoro artistico.

Parametri di controllo per valutare i risultati del tutor nelle arti visive e nel lavoro artistico

Completamento del programma in belle arti e lavoro artistico

Elenco della letteratura sull'attuazione del programma.

IO. Per l'insegnante:

1.LA Nemenskaja Belle Arti

2. BM Nemensky "Una guida alle belle arti".

II. Per lo studente:

1. L. A. Nemenskaya Fine art "Descrivi, decori e costruisci" Mosca "Illuminismo" - 2012
2. Quaderno "La tua officina".

CALENDARIO-PIANIFICAZIONE TEMA

Continuazione della tabella.

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La fine del tavolo.

Obbiettivo: Formazione della cultura artistica degli studenti come parte integrante della cultura spirituale, creata da molte generazioni.

Contenuto e mezzi. Rappresenta un sistema olistico di introduzione alla cultura artistica, comprendente lo studio di tutte le principali tipologie di arti plastiche: visive (pittura, grafica, scultura), costruttive (architettura, design), decorative e applicate (arte popolare tradizionale, arti popolari e artigianato, arti decorative moderne e sintetiche (cinema, teatro, ecc.) In classe si introduce il dramma teatrale sull'argomento oggetto di studio, si tracciano collegamenti con la musica, la letteratura, la storia, il lavoro.

Peculiarità: L'arte non è solo studiata, ma è vissuta dai bambini in classe. Il contenuto di ogni forma d'arte si appropria personalmente di ogni bambino come propria esperienza sensoriale. Il programma presuppone un alto livello di formazione teorica dell'insegnante.

"Belle Arti", T.Ya. Shpikalova e altri.

Obbiettivo: Sviluppo personale basato sui più alti valori umanistici attraverso l'arte domestica e mondiale.

Si tratta di un approccio integrato allo sviluppo dell'informazione artistica basato sulle conoscenze degli studenti delle discipline umanistiche e delle scienze naturali. Sono strutturati in blocchi, sezioni e pianificazione tematica dei contenuti del corso, progettati per garantire lo sviluppo degli studenti nelle classi 5-9. fondamenti dell'immagine artistica (immagine artistica e creatività visiva degli studenti), così come le basi delle arti popolari e decorative applicate e delle attività di progettazione artistica.

Peculiarità. Tutte le sezioni del programma includono un elenco approssimativo di giochi artistici e didattici, esercizi e lavori creativi. Per l'attuazione di questo programma, è auspicabile che un insegnante abbia una specializzazione in arti e mestieri.

6. La struttura e il contenuto dei programmi di materie del ciclo artistico per le istituzioni di educazione artistica aggiuntiva.

Caratteristiche dei programmi "Sintetizzatore per tastiera" (I. M. Krasilnikov), "Ensemble di sintetizzatori per tastiera" (I. M. Krasilnikov), "Studio di musica per computer" (I. M. Krasilnikov), "Carattere artistico" (T. A. Koptseva ), "Studio of Fine Arts" ( NV Grosul).

Caratteristiche del programma "Sintetizzatore tastiera" (IM Krasilnikov). Tutti i programmi di I.M. Krasilnikov sono progettati per 5 anni di studio - per bambini di 7-12 anni o 12-17 anni. Il loro sviluppo è possibile senza una precedente formazione musicale.

Sintetizzatore a tastieraÈ uno strumento estremamente prezioso per l'educazione musicale. Un ampio fronte di attività musicale e creativa consente di superare l'orientamento esecutivo unilaterale dell'educazione musicale tradizionale, contribuisce all'attivazione del pensiero musicale del bambino e allo sviluppo delle sue capacità musicali. Semplicità e accessibilità consentono di ampliare significativamente la cerchia dei bambini e degli adolescenti coinvolti. È importante superare le idee unilaterali sul sintetizzatore come strumento associato esclusivamente alla musica di intrattenimento giovanile, per rendere questo strumento uno strumento per la formazione del buon gusto musicale.

Obbiettivo: introdurre i bambini alla riproduzione di musica su sintetizzatori a tastiera in un'ampia varietà di forme di manifestazione di questa attività creativa (arrangiamento elettronico e performance, suonare a orecchio e in un ensemble, ingegneria del suono, creazione di timbri elettronici originali, improvvisazione e composizione). Il programma prevede l'insegnamento della musica nell'ambito non solo di un corso di specializzazione (strumento musicale), ma anche di uno aggiuntivo (materia facoltativa).

Risultato di apprendimento stimato: la formazione della capacità del laureato di realizzare un arrangiamento elettronico ed eseguire (o registrare utilizzando un sequencer) su un sintetizzatore un brano musicale legato alla musica classica, popolare o moderna, nonché lo sviluppo della capacità di suonare a orecchio e in un ensemble, la formazione delle capacità di improvvisazione e composizione, la familiarizzazione con gli elementi attività di ingegneria del suono.

"Ensemble di sintetizzatori a tastiera" (IM Krasilnikov).

La musica d'insieme sviluppa nei bambini la capacità di comunicazione interessata e produttiva, un senso di sostegno reciproco, collettivismo. Il programma prevede esibizioni d'insieme, lezioni di improvvisazione, arrangiamento, ingegneria del suono e altre forme di creatività musicale.

Compiti:

· Studio delle possibilità artistiche dei sintetizzatori a tastiera;

· Acquisire conoscenze di base di teoria musicale;

· Padroneggiare la tecnica esecutiva e le abilità di suonare in un ensemble;

· Miglioramento delle attività pratiche musicali e creative.

Attrezzatura minima richiesta: 2 o più sintetizzatori da tastiera. Per le esibizioni dal vivo amplificatore e altoparlanti. Per bilanciare il suono di un ensemble di sintetizzatori di tastiere, aggiungi una console di missaggio. Un processore del suono che arricchisce il suono elettronico e ne amplia notevolmente le capacità espressive. Per la registrazione e la riproduzione: un registratore.

"Computer Music Studio" (I. M. Krasilnikov),

Obbiettivo: familiarizzare i bambini con la riproduzione di musica sulla base di strumenti da studio informatico nelle più diverse forme di manifestazione di questa attività creativa; (arrangiamento elettronico e performance, suonare ad orecchio e in ensemble, ingegneria del suono, creazione di timbri elettronici originali, improvvisazione e composizione) e formazione di abilità e interessi musicali, gusto musicale. Le lezioni in uno studio di computer music implicano l'acquisizione di abilità creative più complesse, focalizzate non solo su attività musicali amatoriali, ma anche su quelle professionali.

Processo di studio le possibilità artistiche degli strumenti digitali vanno dal semplice al complesso. Conoscenza di uno dei "costruttori musicali". In questi editori, la musica, come una figurina di un set di costruzioni per bambini, è composta da frammenti già pronti, che non richiedono alcuna formazione musicale per il suo creatore ed è disponibile per gli studenti più piccoli. Quindi gli editori sono padroneggiati: gli auto-arrangiatori. Inoltre, MIDI-setter, assumendo l'uso di set di timbri già pronti nel processo musicale-creativo e, infine, programmi più difficili da usare: editor di file audio, sintetizzatori virtuali, che danno all'utente l'opportunità di lavorare più delicatamente con il suono.

Risultato di apprendimento- la capacità del laureato di realizzare un arrangiamento elettronico di un brano musicale legato alla musica classica, popolare o moderna, la capacità di suonare a orecchio e; nell'ensemble, capacità di improvvisazione e composizione, dimestichezza con gli elementi di ingegneria del suono.

"Carattere artistico" (T.A. Koptseva).

Rilevanza del programma per la sua importanza pratica. I bambini possono applicare le conoscenze e l'esperienza maturate nella progettazione di vacanze scolastiche, giornali murali, angoli di classe, diagrammi, stand e prendere parte alla progettazione di uno studio d'arte.

· "Lettera iniziale" - 1° anno di corso (bambini 6-10 anni). I bambini dai 6 ai 10 anni, dopo aver guardato le immagini dei capilettera creati da artisti in diverse epoche storiche, compongono la propria immagine originale della lettera.

· "La sceneggiatura artistica nella storia delle belle arti" - 2° anno di corso (bambini 11-13 anni). Il contenuto del programma: amplia le idee degli studenti sugli stili artistici e le tendenze nell'arte, introduce le caratteristiche stilistiche espressive di diversi caratteri, con i nomi di artisti di spicco.

· "L'arte del tipo" - 3° anno di studio (bambini 14-15 anni) Il programma offre attività di arte del design, decorazione Obiettivo: sviluppo dell'interesse degli adolescenti per campioni spirituali elevati, che possono percepire attraverso la comunicazione con il arte dei libri e, più in generale, con le belle arti mondiali rappresentate nella grafica, nella locandina, nel design.

"Studio di Belle Arti" (NV Grosul).

Lo scopo dello studio- questa è, prima di tutto, la possibilità di un'intensa crescita spirituale, l'espansione dell'esperienza artistica del bambino, l'identificazione e lo sviluppo delle sue capacità e inclinazioni creative nel campo della pittura, della grafica, della scultura. I compiti in ciascuno dei programmi sono adattati all'età dei bambini e sono costruiti tenendo conto dei loro interessi, capacità e preferenze.

· I bambini "Immagini e simboli del tempo" (primo anno di studio) svolgono vari compiti: mettono in scena uno spettacolo di marionette da soli, lavorano alla serie grafica "Città fantastica", "Immagine dell'antichità", "Cultura del mezzo Epoche", "Immagini dei popoli della cultura dell'Oriente", ecc.

· I compiti "Immagine artistica e leggi della creatività" (2° anno di corso) hanno un carattere individuale, dovuto alle caratteristiche di età di un adolescente di 13-15 anni. A questa età i bambini lavorano con interesse per le tecniche grafiche, sia nell'unico (inchiostro, stick, penna, carboncino) che nella produzione (incisione, scratchboard, monotipo).

· "L'arte in sintesi con altre arti" (3° anno di corso), i ragazzi dai 16 ai 17 anni realizzano opere individuali nel campo della pittura, della grafica, della scultura e delle arti applicate. Schizzi di costumi per lo spettacolo, modellazione degli attributi del costume, elementi di design, sviluppo di bozzetti di biglietti d'invito e loro replica in tecnica di incisione, creazione di locandine, pittura di scenografie.

7. Caratteristiche degli elementi principali del contenuto dell'educazione artistica.

L'esperienza dell'atteggiamento di valore emotivo degli studenti nei confronti dell'arte come base dell'educazione artistica. Il ruolo dell'esperienza estetica nella percezione di un'opera d'arte. Conoscenza artistica come conoscenza di qualsiasi tipo di arte e come conoscenza di qualsiasi tipo di arte. Conoscenze teoriche artistiche e storico artistiche. Competenze e abilità artistiche. Organizzazione di attività educative artistiche e creative degli scolari.

Esperienza di relazione emotiva studenti all'arte è la base dell'educazione artistica, poiché senza di essa è impossibile un'ulteriore istruzione nelle materie del ciclo artistico. La componente emotiva è presente in qualsiasi tipo di arte e senza di essa è impossibile una percezione a tutti gli effetti di qualsiasi opera d'arte.

Esperienze estetiche si sommano nella nostra mente come un mosaico. Questa è una combinazione complessa e un intreccio di varie reazioni emotive, immagini, idee, di solito dirette in modo opposto, più elementari che sono naturalmente costruite nella nostra mente. Pertanto, non possono essere caratterizzati da una semplice emozione. Risate e lacrime, amore e odio, simpatia e disgusto, felicità e dolore, tristezza e gioia: tutte queste emozioni in ogni singola esperienza estetica in una persona sono combinate in un modo particolare, completandosi, bilanciandosi, moderandosi e nobilitandosi a vicenda.

Sperimentiamo una varietà simile e un complesso intreccio di reazioni emotive quando percepiamo tragedie. Paura e compassione, forte dolore per la realizzazione della morte di persone a noi vicine e il crollo degli ideali insieme al piacere: questo non è un quadro completo delle reazioni emotive che compongono il tragico sentimento estetico. Questa complessa interazione di emozioni simultaneamente sperimentate e sostituendosi, rafforzandosi e inibendo a vicenda, determina l'incomparabile bellezza dei sentimenti estetici.

Conoscenza artistica come conoscenza di qualsiasi tipo di arte è la totalità di tutte le conoscenze sulla classificazione, le tecniche di questo tipo di arte. La conoscenza di una forma d'arte implica il livello di conoscenza effettiva del soggetto da parte di una persona.

Conoscenze artistiche e teoriche- conoscenza della struttura, del linguaggio, delle tecniche di questo tipo di arte.

Conoscenza artistica e storica- conoscenza della storia dello sviluppo della forma d'arte, figure storiche chiave.

Abilità- la capacità di compiere azioni, acquisita a seguito di formazione o pratica di vita. Con ulteriore esercizio, l'abilità può trasformarsi in un'abilità.

Abilità- un'azione formata dalla ripetizione e che porta all'automatismo.

L'organizzazione dell'attività artistica e creativa degli scolari è l'ordine di interazione tra un insegnante e gli scolari in conformità con gli obiettivi dell'educazione permanente:

· Il processo educativo si basa sull'umanizzazione;

· Viene creato un ambiente pedagogico artisticamente arricchito, che coinvolge la co-creazione e un'atmosfera creativa;

· La padronanza dei contenuti dell'educazione delle materie del ciclo artistico ed estetico si basa sulle attività artistiche e creative dei bambini;

· L'attività artistica e creativa è organizzata come l'interazione di bambini e insegnanti nel processo educativo e dopo l'orario scolastico;

· Il processo di insegnamento delle attività artistiche e creative ai bambini si basa sulla loro esperienza soggettiva.

8. Tipi e tipologie di lezioni nelle discipline del ciclo artistico.

Tipologie di lezioni nelle discipline del ciclo artistico. Nelle lezioni di informazione sull'acqua: lezione-conversazione, lezione-lezione (ricerca, viaggio, reportage, descrizione), lezione problema. Lezioni nello sviluppo di conoscenze e abilità artistiche: lezione di creatività, lezione-ricerca, lezione-discussione (regolata), lezione- "torneo mnemonico", lezione-conversazione, lezione-gioco di ruolo (indagine, prova, viaggio, saggio, redazione di un thesaurus o supporto di sinossi logiche ecc.), lezione-concerto, lezione-analisi, lezione "opinioni aperte", lezione "quasi-dialogo". Lezioni di controllo.

Lezione- il periodo di tempo del processo educativo, in cui l'insegnante comunica conoscenze, abilità e abilità agli studenti che interagiscono; in cui il lavoro educativo viene svolto con una composizione costante di studenti di circa la stessa età e livello di formazione.

L'insegnante in classe persegue obiettivi: educazione, educazione e sviluppo.

Discipline del ciclo artistico a scuola: Musica, teatro, belle arti e lavoro artistico, ritmo, MHC, letteratura.

Tipi di lezione discipline del ciclo artistico:

· Combinato;

· Monotematico.

Lezioni introduttive:

Lezione-conversazione–Metodo di insegnamento dialogico, in cui l'insegnante trasmette nuovo materiale o controlla il materiale studiato, l'insegnante incoraggia gli studenti a parlare con le parole: racconta, descrive, spiega, dimostra, aiuta e cosa ne pensi.

Tipi di conversazione:

· Euristico - l'insegnante si basa sull'esperienza degli studenti che porta alla comprensione e all'assimilazione di nuove conoscenze;

· Comunicare - l'insegnante trasferisce nuove conoscenze;

· Fissaggio - applicato dopo il materiale studiato;

· Individuale (con 1 persona) e frontale (con un pubblico, classe);

· Colloquio - discussione dei problemi degli studenti.

Lezione-lezione- presentazione sistematica e coerente in monologo da parte dell'insegnante di materiale didattico e teorico, principalmente per le classi senior

· Forma di ricerca in cui si sviluppa l'attività, l'indipendenza; viaggio escursione dove l'insegnante si trasforma in guida, commentando la storia o le vicende dei luoghi; reporting - materiale dalla scena, imparziale (nessuna valutazione)

· Copertura degli eventi e si presume che il reporter sia un testimone oculare o un partecipante a quanto descritto;

Descrizione-insegnante descrive un'opera d'arte,

Lezione problema- una modalità di interazione attiva organizzata dall'insegnante, durante la quale gli studenti acquisiscono familiarità con le contraddizioni oggettive della conoscenza scientifica e il modo per risolverle. Impara a pensare in modo creativo, assimila la conoscenza.

Lezioni nello sviluppo di conoscenze e abilità artistiche:

lezione di ricerca,

lezione di creatività,

Una lezione di invenzione,

· Lezione-mostra,

Saggio lezione,

· Relazione creativa della lezione, ecc.

Lezione di discussione- considerazione spontanea e ricerca di questioni controverse, problemi, vari approcci nell'argomentazione, nel giudizio, nella risoluzione di compiti, ecc. Regole: entrando in discussione, è necessario presentare l'oggetto della controversia; non ammettere un tono di superiorità in una disputa; porre domande in modo competente e chiaro; formulare le principali conclusioni.

Lezione contro le controversie- a differenza di una lezione-discussione - si svolge sempre con preparazione preliminare di prove per un certo punto di vista.

Lezione- "torneo mnemonico"- si formano i gruppi, si pongono le domande (per iscritto, oralmente), tutti rispondono alla domanda e la inseriscono nella tabella, poi rispondono tutti insieme e la inseriscono nella tabella e si confrontano con lo standard. Il tipo di test consente di controllare le proprie conoscenze, forma le abilità di cooperazione, sviluppa la capacità di difendere il proprio punto di vista, consente di verificare il livello di padronanza del materiale superato in breve tempo;

Gioco di ruolo- modellare una situazione di vita in accordo con la trama e i ruoli distribuiti. La convenzionalità e la serietà sono importanti. Si suddivide in: imitazione, tesa ad imitare una certa azione professionale; situazionale, associato alla soluzione di un problema specifico ristretto: una situazione di gioco; condizionale, dedicato alla risoluzione, ad esempio: conflitti educativi o industriali, ecc. Fasi: preparatoria; gioco; finale; analisi dei risultati.

Lezione di concertoè un'unità indissolubile di tre componenti: parola, suono e immagine visiva. Si svolge in una classe separata o in parallelo. Ospiti presenti: insegnanti, genitori degli studenti, studenti di altre classi.

Analisi della lezione Gli studenti fanno osservazioni. Traggono determinate conclusioni basate solo sul materiale delle osservazioni (il segreto della parola). Quindi confrontano i loro studi.

La lezione delle "opinioni aperte"- ognuno esprime la propria opinione

Lezione - "quasi-dialogo"(quasi-qualcosa, un po', come se, per così dire, come un falso immaginario) (dialogo con se stessi). - l'insegnante fa domande, ma compone le risposte e le reazioni per gli studenti.

Lezioni di controllo- il controllo operativo in aula viene svolto costantemente, ma sono previste lezioni speciali per un controllo dettagliato.

Moduli di lezione:

· Lezione di prova;

· Quiz;

· Concorsi;

· Revisione delle conoscenze;

· Tutela delle opere, dei progetti creativi;

Rapporto creativo,

· test;

· colloquio.

Lo scopo della lezione sul controllo delle conoscenze e delle abilità- controllare la formazione, continuare a sistematizzare le conoscenze, identificare il livello di assimilazione del materiale, la formazione di abilità e abilità. C'è uno scritto orale, e complesso (prima un sondaggio frontale, poi un sondaggio reciproco a coppie).

9. Metodi didattici, loro classificazione e specificità di applicazione nelle discipline del ciclo artistico.

Approcci differenziati nell'educazione artistica. Varietà di metodi di insegnamento delle discipline artistiche. Metodologia per organizzare l'attività creativa degli studenti. Padroneggiare il linguaggio figurativo dell'arte. Formazione del pensiero associativo-figurativo. Consapevolezza artistica del mondo. Classificazione dei metodi di insegnamento. Metodi pedagogici generali, ricettivi, riproduttivi, produttivi e metodi di controllo. Metodi di apprendimento dei problemi. Metodi di insegnamento del gioco. Metodi complessi per la formazione dell'attività creativa. Metodi di analisi delle opere d'arte. L'unità della percezione e dell'immaginazione. Esperienza ed empatia. Formazione dell'atteggiamento degli studenti nei confronti delle opere d'arte. Comunicazione su un'opera d'arte e riflessione.

La base apprendimento differenziatoè una buona conoscenza del livello di preparazione e sviluppo di ogni studente, lo studio delle sue caratteristiche individuali. Approccio differenziato consente di correggere i processi più disturbati dell'attività artistica e visiva, il che significa che un approccio differenziato è una delle forme di lavoro correttivo. Come risultato dell'insegnamento, vengono superate le carenze degli studenti (errori nei disegni), grazie alle quali i bambini si muovono più velocemente nel loro sviluppo creativo. Formazione e sviluppo sono un unico processo interconnesso. Pertanto, approcci individuali e differenziati aiutano a risolvere i problemi dell'educazione allo sviluppo. Approccio differenziato- Questo è il resoconto di un insegnante delle caratteristiche individuali di un gruppo di studenti nel processo di apprendimento. Lo scopo dei compiti differenziati è, conoscendo e tenendo conto delle differenze individuali nelle capacità di apprendimento degli studenti, fornire a ciascuno di essi condizioni ottimali per la formazione dell'attività cognitiva nel processo di disegno.

B.M. Nemensky, I.B. Polyakov, T.B. Sapozhnikova

Caratteristiche dell'insegnamento agli scolari nell'ambito del programma B. M. Nemensky "Belle arti

e lavoro artistico"

Lezioni 5-8

Università pedagogica "Primo settembre"

Boris Mikhailovich Nemensky, Irina Borisovna Polyakova, Tatiana Borisovna Sapozhnikova

Materiali del corso "Caratteristiche dell'insegnamento agli scolari secondo il programma di B.M. Nemensky

“Belle arti e lavoro artistico” ”: lezioni 5-8. - M .:

Università pedagogica "Primo settembre", 2007. - 136 p.

Guida allo studio

correttore di bozze G.M. Levina

Disposizione del computer: D.V. Kardanovskaya

Firmato per la stampa 25.09.2007

Formato 60×90/16. Auricolare "Pietroburgo". Stampa offset. pettorali l. 8.5

Tiratura 150 copie. Ordinanza ¹ Università Pedagogica "1 settembre",

Testo originale russo © B.M. Nemensky, 2007 © I.B. Polyakova, 2007 © T.B. Sapozhnikov, 2007

© Università Pedagogica "Settembre First", 2007

Programma

Lezione 1. Caratteristiche del programma B.М. Nemensky "Illustratore-

1 nuova arte e lavoro artistico"... Scopi, obiettivi, principi, struttura e contenuto del programma. Collegamento di principi e metodi didattici generali con i principi e metodi della pedagogia artistica. Forme di insegnamento dell'arte. Workshop: lezioni

Lezione 2. Principi strutturali per la costruzione del contenuto di

grammi. Il principio di creare un'atmosfera di passione per l'arte. stampa-

1 tsip evidenziando tre tipi di attività artistica (grafica, decorativa, costruttiva). Confronto di elemento-saggio e principi tematici a blocchi dei programmi di costruzione. Laboratorio: giochi didattici

Lezione 3. Principi metodologici di costruzione del contenuto del programma. Principi: stabilire e realizzare i collegamenti tra arte e vita

1 di una persona, integrità e lentezza dello sviluppo emotivo, affidamento all'apogeo dei fenomeni nell'arte, unità di percezione e creazione. L'importanza dei principi nelle questioni pratiche della pianificazione delle lezioni d'arte. Laboratorio: lezioni.

Lavoro di prova ¹ 1

Lezione 4. Caratteristiche dell'apprendimento del linguaggio dell'arte .Sistema di immagine

1 espressivo mezzi (linea, punto, forma, ecc.). L'unità dell'immagine artistica e del linguaggio dell'arte. Metodi didattici: esercizi didattici e di orientamento, training di abilità, storytelling, conversazione, gioco. Workshop: lezioni

Lezione 5. Lezione moderna nel sistema dell'arte

2 B.M. Nemenskij. Tipi di lezione: lezione problema, lezione lezione

passeggiata, lezione-immagine, lezione-vernissage, lezione-viaggio, lezione-escursione, lezione-festival delle arti. Algoritmo per l'analisi del sistema della lezione. Workshop: lezioni

Lezione 6. Il rapporto del curricolo con il sistema della formazione integrativa. Istruzione aggiuntiva

2 come parte del sistema di educazione artistica continua. Finalità, obiettivi e modalità di introduzione dei bambini all'arte. Modi per migliorare la conoscenza creativa degli studenti. Laboratorio: lavoro collettivo.

Test di lavoro ¹ 2 Lezione 7. Competenze pedagogiche e specificità delle attività

2 insegnante di arte... Requisiti professionali per gli insegnanti

corpo d'arte. I componenti principali della tecnologia pedagogica. Stili di attività dell'insegnante. Workshop: lezioni

Lezione 8. L'educazione della personalità del bambino nel sistema artistico di B.М. Nemenskij. Formazione per mezzo di artificiali

2 lo stato della posizione estetica in qualsiasi ambito della vita (vita quotidiana, lavoro, sport). Il principio "Dalla soglia nativa al mondo della cultura umana universale". Obiettivi, obiettivi, approcci all'educazione alla tolleranza nelle lezioni di belle arti. Laboratorio: lezioni.

Lavoro finale

Lezione moderna nel sistema dell'arte

B.M. Nemensky

Parte teorica

Lezione di arte contemporanea. L'obiettivo trino della lezione. Metodi di alimentazione del materiale

La lezione di belle arti fa parte del processo di apprendimento generale, e soddisfa pienamente le leggi, i principi ei metodi della didattica generale, ma ha anche le sue caratteristiche. La particolarità di una lezione d'arte è che il suo contenuto è la realtà estetica, espressa nel linguaggio dell'arte.

Nel sistema di pedagogia artistica B.M. Nemensky, la cosa principale nella lezione è il momento di comunicazione tra lo studente e l'arte come fenomeno vivente, come parte organica della vita circostante. L'insegnante deve trasmettere agli studenti l'idea che l'arte è un linguaggio speciale e unico di comunicazione tra generazioni, epoche, popoli.

I risultati della formazione sono l'acquisizione dell'esperienza dell'attività creativa (nella risoluzione di problemi creativi) e l'esperienza delle relazioni di valore emotivo (cioè esperienza di sentimenti, esperienze, interessi, bisogni; relazioni sociali, morali, spirituali espresse in immagini artistiche). La funzione generale di una lezione moderna è la formazione e lo sviluppo olistico della personalità dello studente sulla base dello sviluppo e della formazione educativa.

Lo scopo di una lezione moderna è triplice e si compone di tre aspetti correlati: cognitivo, associato all'espansione del volume della conoscenza, sviluppandosi - con la complicazione del contenuto assimilato, educativo- con la formazione di relazioni. L'obiettivo si raggiunge risolvendo tutta una serie di compiti didattici ed educativi in ​​cui si scompone. Questi compiti vengono posti e risolti in ogni momento della lezione secondo uno specifico setting pedagogico. La lezione può essere vista come un sistema di attività didattiche e educative che riflettono la logica del raggiungimento dell'obiettivo trino della lezione, nonché la logica e gli schemi dello studio sequenziale e graduale del materiale educativo.

L'arte, come qualsiasi altra materia, dovrebbe includere nel suo contenuto tutte e tre le componenti dell'educazione, ma in ordine inverso di importanza.

L'aspetto educativo dell'obiettivo trino della lezione ... Nessuna materia scolastica può sostituire il grande potere dell'arte nella formazione delle qualità spirituali e morali di una persona, nella conoscenza di sé, nell'autostima, nell'autoeducazione e nello sviluppo di sé. In una lezione d'arte, siamo principalmente interessati all'attività di uno studente come soggetto, una persona che percepisce l'arte, le informazioni, riflette e partecipa alla comprensione attiva, all'implementazione creativa di ciò che è stato ricevuto. Al di fuori dell'arte non cresce né l'intelletto delle generazioni, né il pensiero associativo, né l'autoironia benefica, né l'intuizione coraggiosa, né la libertà interiore, al di fuori della quale non c'è creatività. Solo nell'ambiente artistico compaiono e si formano persone capaci di pensare in modo ampio e libero, capaci di creare valori culturali che rimangono per secoli. L'educazione non avviene in un momento, in una lezione, e ci vuole tempo per formarla, quindi l'attenzione dell'insegnante all'obiettivo educativo e ai suoi compiti dovrebbe essere attiva e costante.

Aspetto evolutivo dell'obiettivo trino della lezione associati alla struttura della personalità del bambino, quelle delle sue sfere che devono essere sviluppate. Lo sviluppo di un bambino è molto più lento del processo della sua educazione ed educazione e si svolge in larga misura come risultato di un'educazione e di un'educazione adeguatamente organizzate. Ad un elenco indicativoeducativoi compiti che possono essere svolti nelle lezioni di belle arti nell'aspetto dello sviluppo della personalità del bambino possono essere inclusi: lo sviluppo della parola, del pensiero, la sfera dei sentimenti, la sfera motoria, ecc.

INSIEME A viene realizzato lo scopo dello sviluppo del discorso del bambino: arricchimento e complicazione del vocabolario; complicazione della funzione semantica (la nuova conoscenza porta nuovi aspetti della comprensione); rafforzare le proprietà comunicative del discorso (espressività, espressività); padroneggiare i mezzi espressivi della lingua.

INSIEME A lo scopo di sviluppare capacità di pensiero si formano: analizzare; evidenziare la cosa principale; confrontare, costruire analogie; generalizzare e sistematizzare; dimostrare e confutare; definire e spiegare concetti; porre e risolvere problemi. Le lezioni promuovono lo sviluppo dell'immaginazione e della fantasia.

INSIEME A lo scopo dello sviluppo della sfera sensoriale è migliorare: l'occhio, la capacità di navigare nello spazio e nel tempo; accuratezza e sottigliezza nel distinguere tra colore, luce e ombra, forma, suoni, intonazione.

INSIEME A lo scopo dello sviluppo della sfera motoria è padroneggiare le capacità motorie dei piccoli muscoli; la capacità di controllare le proprie azioni motorie.

Aspetto cognitivo di una lezione di belle arti consiste nei seguenti requisiti: insegnare e insegnare a ciascun studente ad acquisire conoscenze in modo indipendente, a formare abilità e abilità che garantiscano il successo dell'attuazione delle attività.

Per la natura della presentazione del materiale in aula, si distinguono due tipi di metodi: a) tradizionale - esplicativo e illustrativo eb) riproduttivo. I metodi riproduttivi includono quanto segue:

Metodo dell'affermazione del problema.È un passaggio dall'attività performativa all'attività creativa. Ad un certo stadio della formazione, gli studenti non sono ancora in grado di risolvere autonomamente i problemi problematici, e quindi l'insegnante mostra il modo di studiare il problema, esponendone la soluzione dall'inizio alla fine. E sebbene gli studenti con questo metodo di insegnamento non siano partecipanti, ma solo osservatori del corso del pensiero, apprendono una buona lezione per risolvere le difficoltà cognitive.

Metodo di ricerca parziale (euristica), la cui essenza si esprime nei seguenti tratti caratteristici:

1) l'insegnante organizza non un messaggio o una presentazione della conoscenza, ma la ricerca di nuove conoscenze utilizzando una varietà di mezzi;

2) gli studenti, sotto la guida di un insegnante, ragionano in modo indipendente, risolvono compiti cognitivi emergenti, creano e risolvono situazioni problematiche, analizzano, confrontano, generalizzano, traggono conclusioni, ecc.,

v in conseguenza della quale formano una conoscenza solida e cosciente. Il metodo è stato chiamato parzialmente ricercabile perché studenti

non può sempre risolvere autonomamente un problema educativo complesso dall'inizio alla fine. Pertanto, l'attività educativa si sviluppa secondo lo schema: insegnante - studenti - insegnante - studenti, ecc. Parte della conoscenza viene comunicata dall'insegnante, parte degli studenti viene acquisita da soli, rispondendo alle domande poste o risolvendo compiti problematici. Una delle modifiche di questo metodo è una conversazione euristica (di apertura).

L'essenza metodo di ricerca l'apprendimento si riduce al fatto che:

1) L'insegnante, insieme agli studenti, formula un problema, la cui soluzione è dedicata a un segmento di tempo di studio. L'attività dell'insegnante è ridotta

Per gestione operativa del processo di problem solving.

2) Gli studenti acquisiscono autonomamente conoscenze nel processo di risoluzione (ricerca) di un problema, confrontando varie opzioni per le risposte ricevute. I mezzi per raggiungere il risultato sono determinati anche dagli studenti stessi.

3) Il processo educativo è caratterizzato da un'alta intensità, l'apprendimento è accompagnato da un maggiore interesse, la conoscenza acquisita si distingue per profondità, forza ed efficacia.

Il metodo di ricerca dell'insegnamento prevede l'assimilazione creativa della conoscenza. I suoi svantaggi sono il notevole investimento di tempo ed energia di insegnanti e studenti. L'uso del metodo di ricerca richiede un alto livello di qualifiche pedagogiche.

Struttura, fasi e tipologie di lezioni

Gli obiettivi e gli obiettivi della lezione, i metodi utilizzati ne determinano la struttura. La struttura della lezione dipende anche dal tipo di insegnamento: tradizionale, evolutivo, problem solving, programmato, ecc. La struttura di una lezione è la sua composizione, una certa sequenza di fasi e la relazione tra di esse. Ricordiamo le fasi familiari a tutti - organizzativo, verifica dei compiti, preparazione per l'assimilazione di nuovo materiale, spiegazione di nuovo materiale, consolidamento di nuove conoscenze, risultato della lezione.

Diversi tipi di lezioni hanno una diversa sequenza di passaggi.

Una lezione di arte moderna è per molti versi la creatività non solo dell'insegnante, ma anche dello studente. Le tendenze nello sviluppo di una lezione di belle arti a scuola, costruita sulla base di tecnologie di educazione allo sviluppo che attivano l'iniziativa creativa, la percezione artistica e la libertà di espressione personale, hanno notevolmente ampliato la comprensione delle forme di insegnamento in classe.

La pratica prevedeva vari tipi di lezioni: una lezione-gioco, lezione problema,lezione di arrampicata, lezione-immagine, lezione-vernissage, lezione-festival delle arti, lezione di viaggio, lezione-escursione, lezione-disputa, lezione-escursione, lezione in conferenza e così via.

La definizione del tipo di lezione da parte dell'insegnante o una combinazione di più tipi è una questione di tecnica pedagogica.

Lezione problema

Nella pratica pedagogica, una situazione di ricerca del problema è spesso intesa come una presentazione (di solito dall'insegnante stesso) per discutere due o più punti di vista diversi, anche opposti, tra i quali, di conseguenza, il più "corretto" dovrebbe essere scelto (di regola, dal punto di vista dell'insegnante).

Infatti, già dalla definizione stessa del concetto di "problema" (greco - un compito, un problema teorico o pratico che deve essere risolto; un compito da indagare) segue che non sempre un problema è qualcosa che deve essere risolto. A volte un problema significa qualcosa che deve essere discusso (valutazione emotiva ed estetica) - questo è il suo significato principale (ad esempio, i cosiddetti problemi "eterni").

È importante capire che la fonte, il meccanismo motorio interno del problema è una contraddizione (come base dell'azione), cioè un conflitto che sorge, di regola, proprio al livello essenziale della penetrazione nel problema. La specificità del pensiero problematico è simile alla specificità del pensiero artistico e creativo, pertanto, modellando l'emergere, la formazione e la risoluzione di qualsiasi problema educativo in classe, l'insegnante modella il modo di pensare caratteristico della creatività e della percezione artistica. In un caso, il problema è definito in modo più tangibile nell'area del contenuto e, in altri casi, nella forma. È importante tenere presente che il problema formulato in relazione al contenuto dovrebbe, una volta risolto, avere un'uscita nell'area della forma (mezzi espressivi) e viceversa. Ad esempio, alle elementari, si potrebbero suggerire i seguenti problemi: "E se tutto il mondo fosse dello stesso colore?" (Poesia di E. Ruzhentseva "A Tale of Colours"), "Cosa fare se un artista veniva a dipingere un prato di fiori e aveva solo tre colori?", "Il sole si arrabbiava e andava oltre l'orizzonte. Come vedremo il mondo intero? "," Se non ci fossero artisti al mondo? E se non ci fossero padroni?" "Come trasmettere la soffice pelliccia di un gattino, delicate piume di pollo, aghi duri di riccio? Come rappresentare "soffice", "gentile", "divertente", ecc.? ”,“ E se costruisci una scuola come un castello da favola? ”. Al liceo è più facile partire dai conflitti "intellettuali", traducendoli nel regno del linguaggio formale dell'arte.

La lezione del problema include:

1. organizzazione degli studenti, loro preparazione psicologica;

2. creare una situazione problematica;

3. formulazione del problema;

4. avanzare un'ipotesi;

5. cercare una soluzione al problema;

6. la discussione dei risultati;

B.M. NEMENSKY Programma "Belle Arti e Lavoro Artistico" 1-4 gradi. Nota esplicativa
Il programma Arti visive e lavoro artistico è un corso olistico e integrato che include tutti i principali tipi: pittura, grafica, scultura, arti decorative popolari, architettura, design, spettacolo e arti cinematografiche. Sono studiati nel contesto delle interazioni con altre arti e dei loro specifici legami con la società e la vita umana.

Il metodo di sistematizzazione consiste nel distinguere tre tipi principali di attività artistica per le arti spaziali visive: costruttiva, visiva, decorativa.

Queste tre attività artistiche sono la base per suddividere le arti visuo-spaziali in tipologie: visuale - pittura, grafica, scultura; costruttivo - architettura, design; varie arti e mestieri. Ma allo stesso tempo, ciascuna di questa forma di attività è inerente alla creazione di qualsiasi opera d'arte e quindi è una base necessaria per integrare l'intera varietà di tipi di arte in un unico sistema, non secondo il principio di enumerazione dei tipi , ma secondo il principio del tipo di attività artistica. L'evidenziazione del principio dell'attività artistica si concentra sullo spostamento dell'attenzione non solo sulle opere d'arte, ma anche sulle attività umane, per identificare le sue connessioni con l'arte nel processo della vita quotidiana.

I legami tra arte e vita umana, il ruolo dell'arte nella sua vita quotidiana, il ruolo dell'arte nella vita della società, l'importanza dell'arte nello sviluppo di ogni bambino sono il principale nucleo semantico del programma. Pertanto, quando si evidenziano i tipi di attività artistica, è molto importante mostrare la differenza nelle loro funzioni sociali.

Il programma è progettato per dare agli studenti un'idea chiara del sistema di interazione tra arte e vita. Si prevede di coinvolgere ampiamente l'esperienza di vita dei bambini, esempi della realtà circostante. Il lavoro basato sull'osservazione e l'esperienza estetica della realtà circostante è una condizione importante per lo sviluppo del materiale del programma da parte dei bambini. Il desiderio di esprimere il proprio atteggiamento nei confronti della realtà dovrebbe servire come fonte per lo sviluppo del pensiero figurativo.

Uno degli obiettivi principali dell'insegnamento dell'arte diventa il compito di sviluppare l'interesse di un bambino per il mondo interiore di una persona, la capacità di "approfondire in se stessi" e la consapevolezza delle sue esperienze interiori. Questa è la chiave per sviluppare la capacità di empatia.

L'attività artistica degli scolari in classe trova varie forme espressive: immagini in piano e in volume (la natura, dalla memoria, secondo l'immaginazione); lavoro decorativo e costruttivo; percezione dei fenomeni della realtà e delle opere d'arte; discussione del lavoro dei compagni, dei risultati della creatività collettiva e del lavoro individuale in classe; studio del patrimonio artistico; selezione di materiale illustrativo per gli argomenti studiati; ascolto di opere musicali e letterarie (popolari, classiche, moderne).

In classe, viene introdotto il dramma teatrale sull'argomento oggetto di studio, vengono tracciati i collegamenti con la musica, la letteratura, la storia e il lavoro. Per sperimentare la comunicazione creativa, nel programma vengono introdotti compiti collettivi. È molto importante che la creatività artistica collettiva degli studenti trovi applicazione nella progettazione degli interni delle scuole.

Lo sviluppo sistematico del patrimonio artistico aiuta a comprendere l'arte come cronaca spirituale dell'umanità, come cognizione dell'uomo del rapporto con la natura, della società e della ricerca della verità. Durante il corso di studi, gli scolari conoscono opere eccezionali di architettura, scultura, pittura, grafica, arti e mestieri, studiano l'arte classica e popolare di diversi paesi ed epoche. La conoscenza della cultura artistica del proprio popolo è di grande importanza.

L'integrità tematica e la coerenza dello sviluppo del programma aiuta a garantire forti contatti emotivi con l'arte in ogni fase dell'apprendimento, evitando ripetizioni meccaniche, che salgono anno dopo anno, di lezione in lezione, lungo i gradini della conoscenza del bambino dei legami umani personali con tutto il mondo della cultura artistica ed emotiva.

Conoscenze, abilità e abilità artistiche sono i mezzi principali per introdurre la cultura dell'arte. Forma, proporzioni, spazio, luce-tonalità, colore, linea, volume, trama della materia, ritmo, composizione sono raggruppati attorno agli schemi generali dei linguaggi arte-figurativi delle arti visive, decorative, costruttive. Gli studenti padroneggiano questi mezzi di espressione artistica durante il corso dei loro studi.

Tre modi di assimilazione artistica della realtà - pittorica, decorativa e costruttiva - nella scuola elementare agiscono per i bambini come tipi di attività artistica chiaramente comprensibili, interessanti e accessibili: immagini, decorazioni, edifici. La costante partecipazione pratica degli scolari a queste tre attività permette loro di introdurli sistematicamente al mondo dell'arte. Va tenuto presente che, presentandosi alle scuole elementari in modo giocoso come "Fratelli-maestri" di immagini, decorazioni, edifici, questi tre tipi di attività artistica dovrebbero accompagnare gli studenti durante tutti gli anni di studio. Aiutano prima strutturalmente, e quindi capiscono le attività delle arti nella vita circostante, e poi aiutano in una comprensione più complessa dell'arte.

Con tutta la presunta libertà della creatività pedagogica, è necessario tenere costantemente presente la chiara integrità strutturale di questo programma, gli obiettivi e gli obiettivi principali di ogni anno e trimestre, garantendo la continuità del progressivo sviluppo degli studenti.
^ BASI DELLA PERFORMANCE ARTISTICA (PROGRAMMA SCUOLA ELEMENTARE) ^ 1a elementare (30-60 ore) Dipingi, decori e costruisci
Tre tipi di attività artistiche che definiscono l'intera varietà delle arti visive spaziali costituiscono la base della prima classe introduttiva.

Ai bambini (e all'insegnante) viene in aiuto una forma giocosa e figurativa di familiarizzazione: "Tre fratelli-maestri: il Maestro dell'immagine, il Maestro della decorazione e il Maestro della costruzione". Dovrebbe essere una scoperta per i bambini che molti dei loro giochi domestici quotidiani sono attività artistiche - la stessa cosa che fanno gli artisti adulti (non ancora arte). Vedere il lavoro di questo o quel fratello maestro nella vita circostante è un gioco interessante. È con lei che inizia la conoscenza dei legami tra arte e vita. Qui il maestro pone le basi nella conoscenza del vasto e complesso mondo delle arti plastiche. Il compito di quest'anno include anche la realizzazione che i "Maestri" lavorano con determinati materiali e include la padronanza primaria di questi materiali.

Ma i "Maestri" non compaiono davanti ai bambini tutti in una volta. Innanzitutto, sono sotto il "cappello invisibile". Nel primo quarto, si toglie il "cappello" e inizia a giocare apertamente con i bambini "Maestro dell'immagine". Nel secondo trimestre aiuterà a rimuovere il "cappello dell'invisibilità" dal "Maestro della decorazione", nel terzo - dal "Maestro della costruzione". E nel quarto, mostrano ai bambini che non possono vivere l'uno senza l'altro e lavorano sempre insieme. Occorre anche tener presente il significato peculiare delle lezioni generalizzanti: in esse, attraverso l'opera di ciascun "Maestro", l'opera d'arte dei bambini è connessa con l'arte degli adulti, con la realtà circostante.
^ Argomento 1. Ritrai.
Presentazione della procedura guidata per le immagini (8-16 ore)
L'"Immagine guidata" ti insegna a vedere e ritrarre.
E tutti i successivi anni di studio aiuteranno i bambini in questo: aiutano a vedere, a considerare il mondo. Per vedere, non bisogna solo guardare, ma anche disegnare se stessi. Questo deve essere appreso. Qui vengono poste solo le basi per comprendere l'enorme ruolo dell'attività di immagine nella vita delle persone; negli anni futuri, l'insegnante svilupperà questa comprensione. L'apertura del quartiere comprende anche il fatto che non solo l'Artista, ma anche lo Spettatore esiste nell'art. Essere un buon visualizzatore è anche una curva di apprendimento e l'Image Master ce lo insegna.

Compito del “Maestro” è anche quello di insegnare ai bambini l'esperienza primaria di padronanza dei materiali a disposizione della scuola elementare. Questa esperienza si approfondirà e si espanderà in tutti i lavori successivi.

"Image Wizard" aiuta a vedere, insegna a considerare

Sviluppo delle capacità di osservazione e analisi dell'occhio. Frammenti di natura. Animali: come sono simili e come differiscono l'uno dall'altro.

Materiali: carta, pennarelli o matite colorate, o pastelli.

^ Visual: diapositive con immagini di animali o animali vivi.

Serie letteraria: poesie sugli animali, su nasi e code.

Fila musicale: C. Saint-Saens, suite "Carnevale degli animali".

Puoi ritrarre come una macchia

Dai un'occhiata più da vicino ai diversi punti: muschio su una pietra, ghiaione sul muro, motivi sul marmo nella metropolitana e prova a vedere qualsiasi immagine in essi. Trasforma il punto in un'immagine di un animale. Lo spot, incollato o dipinto, è preparato dall'insegnante.

Materiali: matita, pastelli, inchiostro nero, pennarello nero.

^ Visual: illustrazioni per libri sugli animali di E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich e altri artisti che lavorano con lo spot.

Puoi ritrarre in volume

Trasformiamo un pezzo di plastilina in un uccello. Modellazione. Guarda e pensa a quali oggetti voluminosi sembrano qualcosa, ad esempio patate e altre verdure, legni alla deriva in una foresta o in un parco.

Visual: diapositive di volumi naturali di forme espressive o veri ciottoli, la cui forma ricorda qualcosa.

Può essere disegnato con una linea

Puoi dirlo con una linea. "Raccontaci di te" è un disegno o una serie di disegni consecutivi.

Materiali: carta, pennarello nero o matita.

Visual: illustrazioni lineari di libri per bambini, disegni sui temi delle poesie di S. Marshak, A. Barto, D. Harms con uno sviluppo della trama allegro e malizioso.

^ Fila letteraria: poesie divertenti sulla vita in casa.

Gamma musicale: canzoni per bambini sulla vita familiare.

Puoi anche ritrarre ciò che è invisibile (umore)

Per rappresentare la gioia e rappresentare la tristezza. Disegniamo musica: il compito è esprimere nell'immagine le immagini di brani musicali che sono in contrasto di umore.

Materiali: carta bianca, pennarelli colorati, matite colorate o pastelli.

^ Gamma musicale: melodie, gioiose e tristi.

Le nostre vernici

Prova di vernici. La gioia di comunicare con le vernici. Padroneggiare le capacità di organizzare un posto di lavoro e usare le vernici. Nome del colore. A cosa assomiglia ogni colore nella vita. Immagine di gioco di un tappeto multicolore colorato.

Materiali: colori, tempera, pennelli grandi e sottili, carta bianca.

Artisti e spettatori (generalizzazione del tema)

Essere uno spettatore è interessante e non facile. Questo deve essere appreso. Conoscenza del concetto di "opera d'arte". La pittura. Scultura. Colore e vernici nei quadri degli artisti. Sviluppo delle capacità percettive. Conversazione.

Immagini: V. Van Gogh "Girasoli", N. Roerich "Ospiti d'oltremare", V. Vasnetsov "Tre eroi", S. Konchalovsky "Lillà", M. Vrubel "La principessa del cigno".
^ Argomento 2. Decori.
Conoscenza del "Maestro della Decorazione" (7-14 ore)
Il "Maestro dell'Immagine", che i bambini hanno incontrato nel primo trimestre, è il "Maestro della cognizione", lo sguardo attento nella vita. Il "Maestro della decorazione" fa qualcosa di completamente diverso nella vita: questo è il "Maestro della comunicazione". Organizza la comunicazione tra le persone, aiutandole a identificare apertamente i propri ruoli. Oggi andiamo a fare una passeggiata, domani al lavoro, poi al ballo - e con i vestiti parliamo dei nostri ruoli, di chi siamo oggi, di cosa faremo. Più chiaramente, ovviamente, questo lavoro del "Maestro della decorazione" appare a balli, carnevali, spettacoli teatrali.

E in natura, distinguiamo alcuni uccelli o farfalle da altri per le loro decorazioni.

Il mondo naturale è pieno di decorazioni

Sviluppo dell'osservazione. Esperienza di impressioni estetiche. Decorazione ali di farfalla. La farfalla è decorata secondo lo spazio vuoto ritagliato dall'insegnante o può essere disegnata (grande, su tutto il foglio) dai bambini durante la lezione. La varietà e la bellezza dei modelli in natura.

Materiali: gouache, pennelli grandi e sottili, carta colorata o bianca.

^ Gamma visiva: diapositive "Farfalle", raccolte di farfalle, libri con la loro immagine.

L'immagine di un uccello elegante nella tecnica dell'applique volumetrica, collage. Lo sviluppo di un senso decorativo della combinazione di materiali, il loro colore e consistenza.

Materiali: carta multicolor e multi-texture, forbici, colla.

^ Elementi visivi: diapositive e libri raffiguranti vari uccelli.

Gamma musicale: canzoni per bambini o popolari con un pronunciato momento giocoso e decorativo (suono di una campana, imitazione del canto degli uccelli).

La bellezza deve saper notare

La bellezza discreta e "inaspettata" della natura. Esame di varie superfici: corteccia d'albero, onde di schiuma, gocce sui rami, ecc. Lo sviluppo di un senso decorativo della trama. Esperienza di impressioni poetiche visive.

Un'immagine della parte posteriore di una lucertola o di una corteccia di albero. La bellezza della trama e del motivo. Conoscenza della tecnica del monotipo monocolore.

Materiali: per l'insegnante: un rullo zigrinato, una tempera diluita con acqua o un inchiostro da stampa; per i bambini: una tavola di plastica, linoleum o piastrelle, fogli di carta, una matita.

^ Elementi visivi: diapositive di varie superfici: corteccia, muschio, increspature nell'acqua, nonché diapositive che mostrano lucertole, serpenti, rane. Se possibile - corteccia genuina, tagli di legno, pietre.

Come, quando, perché una persona si adorna?

Tutti gli ornamenti di una persona raccontano qualcosa del suo proprietario. Cosa possono raccontare i gioielli. Considera i personaggi delle fiabe: che tipo di decorazioni hanno. Come ci aiutano a riconoscere gli eroi. Immagini di personaggi fiabeschi selezionati e delle loro decorazioni.

Materiali: carta colorata, tempera, pennello.

Visual: diapositive o illustrazioni con personaggi di fiabe famose.

^ Serie letteraria: frammenti di fiabe che descrivono l'aspetto dell'eroe.

Fila musicale: canzoni di eroi delle fiabe.

"Maestro della decorazione" aiuta a fare una vacanza

Decorazione della stanza. Fare ghirlande e stelle festive di Capodanno. Decorare l'aula e la tua casa per le vacanze di Capodanno. Pannello collettivo "Albero di Capodanno".

Materiali: carta colorata, forbici, colla, stagnola, serpentino.

^ Gamma visiva: il lavoro dei bambini, completato in un quarto.

Serie letteraria: poesie sulle vacanze di Capodanno.

Fila musicale: canzoni festive di Natale e Capodanno, estratti di P. Tchaikovsky dal balletto "Lo schiaccianoci".
^ Argomento 3. Costruisci.
Conoscenza del "Maestro delle costruzioni" (10–20 h)
"Maestro dell'Immagine" - "Maestro della Conoscenza", "Maestro della Decorazione" - "Maestro della Comunicazione", "Maestro della Costruzione" è il "Maestro della Creazione" dell'ambiente oggettivo della vita.

In questo quartiere, i suoi fratelli si tolgono il "berretto dell'invisibilità" e gli consegnano le redini del governo. Le persone possono conoscere il mondo e comunicare solo se dispongono di un ambiente organizzato umanamente. Ogni nazione ha costruito fin dai tempi primitivi. I bambini costruiscono anche nei loro giochi da sabbia, blocchi, sedie - qualsiasi materiale disponibile. Prima dell'inizio del trimestre, l'insegnante (con l'aiuto dei bambini) dovrebbe raccogliere quanto più "materiale da costruzione" possibile: cartoni del latte, yogurt, scarpe, ecc.

Casa per te

Un'immagine di una casa inventata per se stessi. Sviluppo dell'immaginazione. Vieni con una casa. Case diverse per diversi personaggi delle fiabe. Come puoi indovinare chi vive in casa. Case diverse per cose diverse.

Materiali: carta colorata, tempera, pennelli; o pennarelli, o matite colorate.

^ Immagini: illustrazioni di libri per bambini raffiguranti abitazioni.

Gamma musicale: canzoni per bambini su costruttori-sognatori.

Cosa puoi pensare a casa?

Modellazione di case da favola sotto forma di frutta e verdura. Una costruzione di scatole e carta di comode case per un elefante, una giraffa e un coccodrillo. L'elefante è grande e quasi quadrato, la giraffa ha un collo lungo e il coccodrillo è molto lungo. I bambini imparano a comprendere l'espressività delle proporzioni e la costruzione della forma.

Materiali: plastilina, pile, un panno, una tavola.

^ Grafica: illustrazioni ai racconti di A. Milne "Winnie the Pooh", N. Nosov "Non so nella città dei fiori", J. Rodari "Cipollino", A. Volkova "Il mago della città di smeraldo".

^ Collana letteraria: descrizioni di città fiabesche.

Gamma musicale: musiche al cartone animato e balletto "Cipollino".

"Builder" ti aiuta a creare una città

"Città delle fate". L'immagine dell'immagine della città per una fiaba specifica. Costruzione di una città gioco. Un gioco di architetti.

Materiali: gouache, carta colorata o bianca, pennelli larghi e sottili, scatole di diverse forme, carta spessa, forbici, colla.

Fila letteraria: descrizioni di una città da favola da un'opera letteraria.

Tutto ciò che vediamo ha una costruzione

Crea immagini di diversi animali: una costruzione zoo di scatole. Crea cani divertenti di diverse razze fuori dalle scatole. Il materiale può essere sostituito con un'applique: varie immagini di cani sono realizzate incollando su un foglio ritagli di carta monocolore preconfezionati di diverse forme geometriche.

Materiali: scatole varie, carta spessa colorata e bianca, colla, forbici.

^ Immagini: fotografie di animali o riproduzioni di dipinti raffiguranti animali.

Tutti gli articoli possono essere costruiti

Costruzione da carta, imballaggi, sottobicchieri, fiori e giocattoli.

Materiali: carta colorata o bianca, forbici, colla.

Elementi visivi: diapositive da vari oggetti corrispondenti all'attività.

^ Fila letteraria: poesie su maestri allegri e laboriosi.

Casa fuori e dentro

La casa "guarda" sulla strada, ma loro vivono all'interno della casa. "Dentro" e "fuori" sono molto interconnessi. L'immagine della casa sotto forma di lettere dell'alfabeto come se avessero pareti trasparenti. Come potrebbero vivere i piccoli uomini alfabetici nelle case delle lettere, come si trovano le stanze, le scale, le finestre.

Materiali: carta (bianca o colorata), matite o pastelli.

^ Visual: illustrazioni per libri per bambini.

La città dove viviamo

Compito: "Dipingo la mia città preferita". Immagine dell'impressione dopo l'escursione.

Materiali: carta, tempera, pennelli o pastelli (a scelta dell'insegnante).

^ Fila letteraria: poesie sulla tua città.

Gamma musicale: canzoni sulla tua città.

Riassumendo il tema del trimestre

Incarico: esposizione di opere realizzate in un trimestre. I bambini imparano a guardare e discutere il lavoro degli altri. Giocare con artisti e spettatori. Puoi creare un pannello di generalizzazione "La nostra città" o "Mosca".
^ Argomento 4. "Maestri di immagini, decorazioni, edifici" lavorano sempre insieme (5-10 ore)
Impareremo il lavoro congiunto dei "Maestri" nelle loro opere degli ultimi quartieri e nelle opere d'arte.

La lezione 1 è una generalizzazione qui. Il suo scopo è mostrare ai bambini che i nostri tre "Maestri" sono infatti inseparabili. Si aiutano costantemente a vicenda. Ma ogni "Maestro" ha il suo lavoro, il suo scopo. E in un'opera specifica, uno dei "Maestri" è sempre il principale. Ad esempio, ecco i nostri disegni-immagini: dov'è il lavoro del "Maestro di Costruzione"? E ora questi lavori decorano la classe. E nelle opere in cui il "Maestro della decorazione" era la cosa principale, come lo ha aiutato "Maestro dell'immagine", "Maestro della costruzione"? La cosa principale è ricordare con i ragazzi qual è esattamente il ruolo di ogni "Maestro" e cosa ha aiutato a imparare. Le migliori opere di bambini per l'intero anno dovrebbero essere esposte in classe. Una sorta di mostra giornalistica. È consigliabile che ogni bambino abbia un qualche tipo di lavoro esposto. I bambini imparano a parlare della loro arte e dei disegni dei loro compagni. Alla fine della lezione vengono mostrate diapositive di opere d'arte per adulti, e i bambini dovrebbero evidenziare la "partecipazione" di ciascun "Maestro" a queste opere: un vaso figurativo; un vaso, la cui forma rappresenta qualcosa; un dipinto con un edificio architettonico; fontana con scultura; interni del palazzo con decorazioni luminose, sculture e dipinti; interno di un edificio moderno con dipinti monumentali.

"Maestri" ci aiuterà a vedere il mondo di una fiaba e a disegnarlo

Pannelli collettivi e singole immagini basate su una fiaba.

Materiali: carta, tempera, pennelli, forbici, colla, carta colorata, stagnola.

^ Pubblico: musica da cartoni animati, film o balletto basato su questo racconto.

Serie letteraria: una fiaba scelta dall'insegnante.

Una lezione di ammirazione. Capacità di vedere

Osservazione della natura vivente dal punto di vista dei "Tre Maestri". Composizione "Ciao Estate!" sulle impressioni della natura.
^ 2a elementare (34–68 h) Tu e l'arte
Il tema "Tu e l'arte" è il più importante per questo concetto, contiene i sottotemi fondamentali necessari per l'introduzione iniziale all'arte come cultura. Ecco gli elementi primari del linguaggio (struttura figurativa) delle arti plastiche e le basi per comprendere le loro connessioni con la vita del bambino. La comprensione del linguaggio e le connessioni con la vita sono costruite in una chiara sequenza metodologica. La sua violazione è indesiderabile.

Il compito di tutti questi argomenti è introdurre i bambini al mondo dell'arte, che è emotivamente connesso con il mondo delle loro osservazioni, esperienze e riflessioni personali.
^ Argomento 1. Cosa e come lavorano gli artisti (8-16 ore)
Il compito principale qui è familiarizzare con le possibilità espressive dei materiali artistici. Scoperta della loro originalità, bellezza e natura del materiale.

Tre colori principali che costruiscono il multicolor del mondo

Colori primari e compositi. La capacità di mescolare le vernici subito al lavoro è una connessione vivente delle vernici. Per rappresentare fiori, riempiendo l'intero foglio con immagini di grandi dimensioni (senza un disegno preliminare) dalla memoria e dall'impressione.

Materiali: gouache (tre colori), pennelli grandi, fogli grandi di carta bianca.

^ Gamma visiva: fiori freschi, diapositive di fiori, prati fioriti; sussidi visivi che mostrano i tre colori di base e la loro miscelazione (colori compositi); dimostrazione pratica della miscelazione di colori a guazzo.

Cinque colori: tutta la ricchezza di colori e tonalità

Buio e luce. Sfumature di colore. Capacità di mescolare le vernici a colori con il bianco e il nero. Immagine di elementi naturali su grandi fogli di carta con pennelli grandi senza disegno preliminare: temporale, tempesta, eruzione vulcanica, pioggia, nebbia, giornata di sole.

Materiali: gouache (cinque colori), un pennello grande, fogli grandi di qualsiasi carta.

^ Visuali: diapositive della natura in stati pronunciati: temporale, tempesta, ecc. nelle opere di artisti (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi, ecc.); una dimostrazione pratica della miscelazione dei colori.

Pastelli e pastelli, acquerelli - possibilità espressive

Pastelli morbidi e vellutati, fluidità di acquerelli trasparenti: impariamo a comprendere la bellezza e l'espressività di questi materiali.

Un'immagine di una foresta autunnale (dalla memoria e dall'impressione) con pastelli o acquerelli.

Materiali: pastello o pastelli, acquerelli, carta bianca, ruvida (involucro).

^ Visual: osservazione della natura, diapositive della foresta autunnale e opere di artisti su questo argomento.

Serie letteraria: poesie di A. Pushkin, poesie di S. Yesenin.

^ Serie musicale: P. Tchaikovsky "Autumn" (dal ciclo "Seasons").

Possibilità applicative espressive

L'idea del ritmo delle macchie Un tappeto sul tema della terra autunnale con foglie cadute. Lavoro di gruppo (1-3 pannelli), dalla memoria e dall'impressione.

Materiali: carta colorata, pezzi di stoffa, filo, forbici, colla, carta o tela.

^ Gamma visiva: foglie vive, scivoli di un bosco autunnale, terra, asfalto con foglie cadute.

Serie letteraria: F. Tyutchev "Foglie".

Serie musicale: Notturni di F. Chopin, P. Tchaikovsky "Settembre" (dal ciclo "Stagioni").

Capacità espressive dei materiali grafici

La bellezza e l'espressività della linea. Linee sottili e spesse, flessibili e filamentose. Immagine di un bosco invernale su fogli bianchi (da impressione e da ricordo).

Materiali: inchiostro (tempera nera, inchiostro), penna, bastoncino, pennello sottile o carboncino.

^ Visual Row: Osservazioni della natura o diapositive di alberi nella foresta invernale.

Serie letteraria: M. Prishvin "Storie sulla natura".

Serie musicale: P. Tchaikovsky "Dicembre" (dal ciclo "Le stagioni").

Espressività dei materiali per il lavoro in volume

L'immagine degli animali della patria dall'impressione e dalla memoria.

Materiali: plastilina, pile, tavolato.

Visuals: osservazione di volumi espressivi in ​​natura: radici, pietre, diapositive e sculture di animali, diapositive e piccole plastiche di diversi materiali nell'originale; riproduzioni di opere dello scultore V. Vatagin.

^ Collana letteraria: V. Bianchi "Storie di animali".

La forza espressiva della carta

Padroneggiare il lavoro con la piegatura, il taglio, l'incollaggio della carta. Conversione di un foglio piatto in una varietà di forme volumetriche. Incollaggio di forme volumetriche semplici (cono, cilindro, "scala", "fisarmonica"). Costruzione di un parco giochi per animali scolpiti (individualmente, in gruppi, collettivamente). Lavoro di immaginazione; se hai una lezione in più, puoi dare un compito in origami.

Visual: diapositive di architetture, layout degli anni passati, realizzati dagli studenti, che mostrano le tecniche per lavorare con la carta.

Per un artista qualsiasi materiale può diventare espressivo (generalizzazione del tema del quartiere)

Comprendere la bellezza dei materiali artistici e le loro differenze: gouache, acquerelli, pastelli, pastelli, materiali grafici, plastilina e carta, materiali "inaspettati".

L'immagine di una città in festa di notte con l'aiuto di materiali "inaspettati": stelle filanti, coriandoli, semi, fili, erba, ecc. sullo sfondo di carta scura.
^ Argomento 2. Realtà e fantasia (7-14 ore) Immagine e realtà
Capacità di scrutare, vedere, essere osservatore. Il "Maestro dell'Immagine" ci insegna a vedere il mondo che ci circonda. Immagini di animali o animali visti nello zoo, nel villaggio.

Materiali: gouache (uno o due colori), carta colorata, pennello.

^ Gamma visiva: opere d'arte, fotografie raffiguranti animali.

Immagine e fantasia

Capacità di fantasticare. Fantasia nella vita delle persone. L'immagine di animali e uccelli favolosi e inesistenti, che combinano elementi di diversi animali e persino piante. Personaggi di fantasia: draghi, centauri, ecc.

Materiali: tempera, pennelli, un grande foglio di carta, preferibilmente colorato, colorato.

^ Visual: diapositive di animali reali e fantastici nelle sculture russe in legno e pietra, nell'arte europea e orientale.

Serie musicali: fantastiche immagini da composizioni musicali.

Decorazione e realtà

Sviluppo dell'osservazione. Capacità di vedere la bellezza nella natura. Il "Maestro della gioielleria" impara dalla natura. L'immagine di ragnatele con rugiada e rami di alberi, fiocchi di neve e altri prototipi di decorazioni usando le linee (individualmente, a memoria).

Materiali: carboncino, gesso, pennello sottile, inchiostro o tempera (un colore), carta.

^ Gamma visiva: diapositive di frammenti di natura visti attraverso gli occhi di un artista.

Decorazione e fantasia

È impossibile creare un singolo gioiello senza immaginazione. Decorazione di una data forma (collare, mantovana, kokoshnik, segnalibro).

Materiali: qualsiasi materiale grafico (uno o due colori).

Immagini: diapositive di pizzi, gioielli, perline, ricami, ecc.

^ Riga musicale: combinazioni ritmiche con predominanza di un ritmo ripetitivo.

Costruzione e realtà

Il "Maestro delle costruzioni" impara dalla natura. La bellezza e il significato delle strutture naturali - favi di api, teste di papavero e forme del mondo sottomarino - meduse, alghe. Lavoro individuale e collettivo. Costruzione di carta del mondo subacqueo.

Materiali: carta, forbici, colla.

Gamma visiva: diapositive di vari edifici (case, cose), strutture e forme naturali.

Costruzione e fantasia

"Master of Construction" mostra le possibilità dell'immaginazione di una persona nella creazione di oggetti.

Creazione di modelli di edifici, strutture fantastiche: una città fantastica. Lavoro di immaginazione individuale e di gruppo.

Materiali: carta, forbici, colla.

Visual: diapositive di edifici capaci di risvegliare l'immaginazione dei bambini, opere e progetti di architetti (L. Corbusier, A. Gaudi), lavori degli studenti degli anni passati.

"Fratelli-Maestri di immagini, decorazioni ed edifici" lavorano sempre insieme (generalizzazione dell'argomento)

Interazione di tre tipi di attività artistiche. Progettare (modellare) nel decorare addobbi per alberi di Natale raffiguranti persone, animali, piante. Pannello collettivo.

Materiali: carta, forbici, colla, tempera, pennelli sottili.

Visual: opere per bambini per un quarto, diapositive e opere originali.
^ Argomento 3. Di cosa parla l'arte (11-22 ore)
Questo è il tema centrale e più importante dell'anno. I due precedenti portano a lei. Il compito principale è dominare il fatto che nulla nell'arte è mai raffigurato, decorato, costruito proprio così, solo per amore dell'abilità. "Fratelli - Maestri", cioè l'arte, esprime sentimenti e pensieri umani, comprensione, cioè atteggiamento verso ciò che le persone raffigurano, verso chi o cosa decorano, con un edificio esprimono un atteggiamento verso chi per chi e per cosa stanno costruendo. Prima di allora, il problema dell'espressione doveva essere sentito dai bambini nelle opere solo a livello emotivo. Ora, per i bambini, tutto questo dovrebbe passare al livello della consapevolezza, diventare la prossima e più importante scoperta. Per tutti i successivi trimestri e anni di studio nell'ambito del programma, questo argomento dovrebbe essere costantemente enfatizzato, in ogni trimestre, in ogni compito, consolidato attraverso il processo di percezione e il processo di creazione. Ogni compito dovrebbe avere un focus emotivo, sviluppare la capacità di percepire sfumature di sentimenti ed esprimerli nel lavoro pratico.

Espressione del carattere degli animali raffigurati

L'immagine di animali allegri, impetuosi, minacciosi. La capacità di sentire ed esprimere il carattere dell'animale nell'immagine.

Materiali: gouache (da due a tre colori o un colore).

Serie letteraria: il racconto di R. Kipling "Mowgli".

^ Gamma visiva: illustrazioni di V. Vatagin per "Mowgli" e altri libri.

Serie musicale: C. Saint-Saens "Carnevale degli animali".

Espressione del carattere di una persona nell'immagine; immagine maschile

Su richiesta dell'insegnante, per tutti gli ulteriori compiti, puoi utilizzare la trama della fiaba. Ad esempio, "The Tale of Tsar Saltan" di A. Pushkin offre ricche opportunità per la comunicazione di soluzioni fantasiose per tutti gli argomenti successivi.

L'immagine di un guerriero buono e cattivo.

Materiali: gouache (palette limitata), carta da parati, carta da regalo (ruvida), carta colorata.

^ Gamma visiva: diapositive di opere di V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin e altri.

Serie letteraria: "The Tale of Tsar Saltan" di A. Pushkin, estratti da poemi epici.

^ Serie musicale: musiche di N. Rimsky-Korsakov per l'opera "The Tale of Tsar Saltan".

Espressione del carattere di una persona nell'immagine; immagine femminile

La rappresentazione di immagini di personaggi fiabeschi opposti (la principessa Swan e Baba Babarikha, Cenerentola e la matrigna, ecc.). La classe è divisa in due parti: alcune raffigurano il bene, altre - il male.

Materiali: gouache o pastello (pastelli) su uno sfondo di carta colorata.

^ Gamma visiva: diapositive di opere di V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin.

Serie letteraria: "The Tale of Tsar Saltan" di A. Pushkin.

L'immagine di una persona e del suo carattere, espressa in volume

Creazione di immagini con un carattere pronunciato nel volume: Princess Swan, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey l'Immortale, ecc.

Materiali: plastilina, pile, tavole.

Visual: diapositive di immagini scultoree di opere di S. Konenkov, A. Golubkina, ceramiche di M. Vrubel, scultura europea medievale.

Immagine della natura in diversi stati

L'immagine di stati di natura contrastanti (il mare è dolce, affettuoso, tempestoso, inquietante, gioioso, ecc.); individualmente.

Visual: diapositive che ritraggono gli stati d'animo contrastanti della natura, o diapositive di dipinti di artisti che raffigurano diversi stati del mare.

^ Serie letteraria: racconti di A. Pushkin "About Tsar Saltan", "About the fisherman and the fish".

Gamma musicale: opera "Sadko", "Scheherazade" di N. Rimsky-Korsakov o "Sea" di M. Churlionis.

Espressione del carattere di una persona attraverso la decorazione

Decorando se stesso, ogni persona racconta così di sé: chi è, cosa è: un guerriero coraggioso - un difensore o minaccia. Le decorazioni per la Principessa del Cigno e Baba Babarikha saranno diverse. Decorazione di armature eroiche ritagliate di carta, kokoshnik di una data forma, colletti (singolarmente).

Materiali: gouache, pennelli (grandi e sottili), spazi vuoti da grandi fogli di carta.

^ Gamma visiva: diapositive di vecchie armi russe, pizzi, costumi femminili.

Esprimere intenzioni attraverso la decorazione

Decorazione di due flotte da favola con intenzioni opposte (buono, festivo e malvagio, pirata). Il lavoro è collettivo e individuale. Applicazione.

Materiali: gouache, pennelli grandi e sottili, colla, spilli, fogli incollati o carta da parati.

^ Gamma visiva: diapositive di opere di artisti (N. Roerich), illustrazioni per libri per bambini (I. Bilibin), opere d'arte popolare.

Insieme, "Maestri di immagini, decorazioni, edifici" creano case per personaggi fiabeschi (generalizzazione dell'argomento)

Tre "Fratelli-Maestri" insieme ai bambini (gruppi) eseguono diversi pannelli, dove, con l'aiuto dell'applicazione e della pittura, creano il mondo di diversi eroi delle fiabe: il bene e il male (ad esempio: la torre della Principessa del Cigno , una casa per Baba Yaga, la capanna di Bogatyr, ecc.) ).

Sul pannello viene creata una casa (adesivi), lo sfondo è il paesaggio come ambiente figurativo di questa casa e la figura è l'immagine del proprietario della casa, esprimendo queste immagini per la natura dell'edificio, l'abbigliamento, la forma della figura, la natura degli alberi contro cui si erge la casa.

La generalizzazione può essere completata da una mostra di lavori basata sui risultati di un trimestre, discutendone con i genitori. Si dovrebbero preparare gruppi di "guide" per la discussione. Le ore aggiuntive possono essere utilizzate dall'insegnante per questo. Una mostra preparata da un insegnante e la sua presentazione ai genitori (spettatori) dovrebbe diventare un evento per gli studenti ei loro parenti e contribuire a consolidare l'importanza vitale di questo argomento nella mente dei bambini.
^ Argomento 4. Come parla l'arte (8-16 ore)
A partire da questo quadrimestre, l'espressività dei mezzi deve essere costantemente curata. Vuoi esprimerlo? E come, cosa?

Il colore come mezzo espressivo: colori caldi e freddi. La lotta tra il caldo e il freddo

L'immagine di un fuoco morente è una "lotta" tra caldo e freddo. Riempiendo l'intero foglio, mescola liberamente le vernici tra loro. Il falò è raffigurato come dall'alto, estinguendosi (lavoro dalla memoria e dall'impressione). "Piuma dell'uccello di fuoco". Le vernici vengono miscelate direttamente sul foglio. Non vengono utilizzate vernici in bianco e nero.

Materiali: guazzo senza colori in bianco e nero, pennelli grandi, grandi fogli di carta.

^ Linea visiva: diapositive di un fuoco morente; manuale metodico sulla scienza del colore.

Serie musicale: N. Rimsky-Korsakov estratti dall'opera "Snow Maiden".

Colore come mezzo di espressione: colori tranquilli (opachi) e sonori. Miscelazione con vernici nere, grigie, bianche (sfumature di colore scure e delicate)

Capacità di osservare la lotta dei colori nella vita. Immagine della terra primaverile (individualmente dalla memoria e dall'impressione). Se ci sono lezioni aggiuntive, possono essere date sulle trame della creazione di un "regno caldo" (città solare), "regno freddo" (regina delle nevi), raggiungendo la ricchezza coloristica all'interno di una combinazione di colori.

Materiali: gouache, pennelli grandi, fogli di carta grandi.

Visual: diapositive della terra primaverile, cielo tempestoso, nebbia, manuali metodologici sulla scienza del colore.

^ Riga musicale: E. Grieg. "Morning" (frammento dalla suite "Peer Gynt").

Serie letteraria: storie di M. Prishvin, poesie di S. Yesenin sulla primavera.

La linea come mezzo espressivo: il ritmo delle linee

Immagine di ruscelli primaverili.

Materiali: pastelli o pastelli.

^ Serie musicale: A. Arsensky "Forest stream", "Prelude"; E. Grieg "Primavera".

Serie letteraria: M. Prishvin "Forest Stream".

La linea come mezzo espressivo: la natura delle linee

L'immagine di un ramo con un certo carattere e stato d'animo (singolarmente o da due persone, secondo l'impressione e dalla memoria): rami gentili e potenti, mentre è necessario sottolineare la capacità di creare trame diverse con carbone, sanguigno.

Materiali: guazzo, pennello, bastone, carboncino, sanguigna e grandi fogli di carta.

^ Gamma visiva: grandi, grandi rami primaverili (betulla, quercia, pino), diapositive dall'immagine