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Oppure compra corde per violoncello

Violoncello - (violoncello italiano, diminutivo di violone - contrabbasso). 1) Uno strumento ad arco della famiglia dei violini (vedi Violino), registro bassotenore, accordatura per quinte (DO, SOL, RE, LA). L'estensione del violoncello raggiunge le 5 ottave.

V. è apparso tra la fine del XV e l'inizio del XVI secolo. come risultato del lungo sviluppo degli strumenti ad arco folk. All'inizio era usato in modo profondo come strumento basso in vari ensemble e per accompagnare il canto o suonare il violino, il flauto, ecc. Fino alla seconda metà del XVII secolo. portavano i nomi violoncino, Basso di Viola da braccio (italiano), Basse de violon (francese), Ba Viol de Braccio (tedesco), ecc. Gli strumenti erano fatti di varie dimensioni (spesso grandi) e di solito avevano un B1, F, c , g. Nei secoli 16-17. esistevano anche strumenti a 5 e 6 corde di questo tipo. Una delle prime indicazioni dell'accordatura moderna è (in relazione a Bass Geig de Braccio) M. Pretorius ("Syntagma musicum", Bd II, 1619).

Sembra che il nome "violoncello" sia stato utilizzato per la prima volta nella raccolta di sonate di G. Ch. Arresti a 2 e 3 voci, pubblicata nel 1665 a Venezia, con l'aggiunta della parte per violoncello. ("con la parte del violoncello a beneplacito").

I campioni di violoncello classici sono stati creati da maestri italiani del XVII e XVIII secolo. A. e N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari, K. Bergonzi, D. Montagnana, ecc. Solo all'inizio del XVIII sec. la dimensione attuale del violoncello è stabilmente stabilita (lunghezza del corpo 750-768 mm; scala, cioè la parte oscillante della corda, 690-705 mm). Il maestro russo I.A. Batov (1767-1841) e i maestri contemporanei E.A. Vitachek, T.F. Podgorny, G.N. Morozov, H.M. Frolov, Ya.I. Kosolapov, L. A. Gorshkov. Famosi sono anche gli ottimi violoncelli di maestri francesi (JB Vuillaume, M. Laber), tedeschi, cechi e polacchi.

Quando suona, l'esecutore appoggia il violoncello sul pavimento con una cuspide, che si è diffusa solo alla fine del XIX secolo. (prima di ciò, l'esecutore teneva lo strumento nei polpacci dei suoi piedi). Nei violoncelli moderni trova largo impiego la cuspide ricurva inventata dal violoncellista francese P. Tortelier, che conferisce al violoncello una posizione più piatta, facilitando la tecnica esecutiva e, in una certa misura, contribuendo al miglior suono dello strumento.

Le prime opere solistiche per violoncello apparvero a Bologna alla fine del XVII secolo. (sonate per violoncello con contrabbasso e richercars per violoncello solo di G. Gabrieli. Il violoncello inizia presto ad essere coinvolto nell'esecuzione di trisonate (G. Torelli - spartiti, A. Corelli) e Concerti grossi (A. Corelli). Nel genere concertistico vengono presentati i primi esempi dell'uso dei Concerti per violoncello per camera di G. Iacchini (1701) e dei 6 recital di L. Leo (1737-38). il violoncello soppiantò infine la viola da gamba capacità espressive e tecniche, suono più potente, pieno e brillante riscaldato dalla vibrazione e vicino nel timbro alla voce umana, tutto questo rispondeva alle esigenze di un nuovo stile strumentale con la sua caratteristica espressività melodica. il quartetto d'archi) e uno strumento orchestrale. In una moderna orchestra sinfonica vengono utilizzati fino a 12 violoncelli sua. In molte partiture sinfoniche, liriche e di balletto, il violoncello è usato come strumento solista.

Le opere per violoncello del XVIII secolo conservate nel repertorio concertistico comprendono 6 suite per violoncello solo di JS Bach, concerti di A. Vivaldi, L. Boccherini - spartiti, J. Haydn - spartiti, numerose sonate per violoncello e contrabbasso del maggiore violoncellisti - compositori di questo secolo. Il repertorio moderno comprende le migliori opere del genere concertistico del XIX secolo. - concerti di R. Schumann, K. Saint-Saens - spartiti, E. Lalo, A. Dvořák; qui vanno citati anche il Triplo Concerto di Beethoven (violino, violoncello, pianoforte.) e il Doppio Concerto di Brahms (violino, violoncello). Nel 20 ° secolo. i concerti per violoncello sono stati scritti da E. Elgar, E. dAlbert, P. Hindemith, A. Honegger, D. Millau, B. Martin, F. Martin, B. Britten, A. Jolivet, S. Barber e altri. Cinque sonate per violoncello e pianoforte di L. Beethoven (due op. 5 - 1796; op. 69 - 1807; due op. 102 - 1815) hanno posto le basi per le sonate da camera per questo strumento; sono state seguite da sonate di F. Mendelssohn, F. Chopin, C. Saint-Saens, H. Fauré, E. Grieg, C. Debussy, M. Reger, P. Hindemith, Z. Koday, B. Martin, S. Barber e altri Le suite per violoncello solo sono state create da M. Reger, B. Britten e altri, sonate - di P. Hindemith, Z. Kodai e altri.

La prima sonata russa sopravvissuta per violoncello e pianoforte è stata scritta da un contemporaneo di M.I. Glinka, I.I.). I concerti per violoncello sono stati creati da A. G. Rubinstein, K. Yu. Davydov, A. K. Glazunov (Concert-Ballad, 1931), concerto "" - P. I. Tchaikovsky (1876), sonate per violoncello e pianoforte - S. V. Rachmaninov (1902), N. Ya. Myaskovsky (1911) e altri. La letteratura per violoncello fiorì nelle opere dei compositori sovietici. I concerti per violoncello sono stati scritti da N. Ya.Myaskovsky, R. M. Glier, S. S. Prokofiev (Concerto Sinfonico), D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturian, D. B. Kabalevsky, T. N. Khrennikov , LK Knipper, SF Tsintsadzhan, A.A. Babzadze, Ya.A. BA Tchaikovsky, MS Vainberg, VA Vlasov, BI Tishchenko e altri; sonate - N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, V. Ya. Shebalin, D. B. Kabalevsky, M. S. Vainberg, E. M. Mirzoyan, K. S. Khachaturyan e altri.

Tra i più importanti violoncellisti stranieri che hanno avuto un ruolo significativo nello sviluppo della scuola classica del violoncello del XVIII secolo ci sono l'italiano L. Boccherini, il francese J.L. Duport e il ceco A. Kraft. Tendenza virtuosistica romantica del XIX secolo. sono rappresentati dal violoncellista tedesco B. Romberg e dal belga F. Serve (i concerti di Romberg e le fantasie di Serve hanno mantenuto solo un significato pedagogico). La fioritura artistica dell'arte del violoncello dalla fine del XIX secolo. associato principalmente alla performance. le attività dell'eccezionale musicista spagnolo P. Casals, e in seguito - G. Casado, M. Marechal, E. Mainardi .. Tra i violoncellisti stranieri contemporanei: A. Navarra, Z. Nelsova, L. Rose, K. Vilkomirsky, M. Sadlo, P Tortelier, M. Gendron, P. Fournier, L. Gelscher, J. Dupre, J. Starker, A. Janigro ...

Violoncello russo arte 18° e 1° piano. 19esimo secolo ha nominato un certo numero di talentuosi artisti della gleba, e poi diversi circoli di rango (I. Khoroshevsky, A. Volkov, I. Lobkov, V. Meshkov, I. Podobedov). Le abilità di NB Golitsyn e M. Yu. Vielgorsky hanno raggiunto un alto livello professionale. Grazie all'attività esecutiva di K. Yu. Davydov, la scuola di violoncello russa sta diventando una delle principali scuole di spettacolo al mondo. Tra i migliori allievi della scuola di violoncello classica russa da lui diretta ci sono il suo allievo A.V. Verzhbilovich, così come A.A. Brandukov, S.M. Kozolupov, I.I. G.P. Pyatigorsky, V.T. Podgorny. La vecchia generazione di violoncellisti sovietici (A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, A. Ya. Shtrimer, K. A. Minyar-Beloruchev.) ha trasmesso le migliori tradizioni di esecuzione alla famosa scuola di violoncello sovietica; tra i maggiori rappresentanti di questa scuola - S. N. Knushevitsky, M. L. Rostropovich, D. B. Shafran. Negli anni Sessanta e Settanta. una brillante galassia di giovani violoncellisti sovietici, vincitori di concorsi internazionali, è venuta alla ribalta.

Quindi, ti abbiamo parlato della storia del violoncello, ma non abbiamo menzionato nulla sulla sua struttura. È ora di migliorare!

Il violoncello è composto da:

1) Testa.

2) Collo.
3) Abitazione.

Bene, in modo più dettagliato.
La testa del violoncello è composta da un ricciolo, una scatola di pioli e un pioli. Collegato al collo.

La seconda parte del violoncello è il collo. Su di esso, come sulla chitarra, c'è un capotasto, in speciali scanalature di cui passano le corde (la, re-piccola ottava, G, do-large), quindi il collo, il tallone.

La terza parte è il corpo. Consiste di un ponte superiore, un ponte inferiore, un guscio (questo è un lato), un foro f (un foro a forma di f nel corpo, funge da risonatore), un supporto, un copricapo, macchine da scrivere, un anello, un bottone e una guglia. Se guardi un violoncello classico, puoi vedere una doppia linea tracciata lungo i bordi del ponte superiore: si chiama baffi. Il distanziatore all'interno della custodia sotto il supporto è un fiocco. Lei è la "spina dorsale" dell'intero strumento.
Bene, abbiamo parlato del dispositivo del violoncello. Cos'altro è importante quando si gioca? Puoi indovinare? Esatto, inchino.

L'arco per violoncello è disponibile in diverse dimensioni -Taglie: 1/8, 1/4, 1/2, 3/4, 4/4. Comprende:

1. Una canna di legno (asta), trasformandosi in una testa da un lato, un blocco è attaccato dall'altro;
2. Fernambuc o legno brasiliano è usato per fare la canna.
3. La scarpa è realizzata in ebano con intarsi in madreperla. Un piccolo dado di rame viene avvitato nel blocco all'interno adiacente all'ancia, e una vite ottagonale con un lungo filo è inserita nella base dell'ancia, con la quale è possibile regolare la tensione dei capelli.
4. Il pelo della coda di cavallo (artificiale o naturale) va dalla testa alla forma e forma un nastro con un anello sulla forma.

La posizione del contatto della corda con i capelli dell'arco è chiamata punto di gioco... A seconda della velocità di movimento, della forza di pressione e del punto di esecuzione sulla corda, determina il carattere del suono: volume e timbro.

L'inclinazione dell'arco sul lato del collo viene eseguita per:

1. Cambiamenti nella larghezza della fascia per capelli, che contribuisce alla manifestazione di armoniche superiori; usato più spesso quando si suona più vicino al collo sulla sfumatura del pianoforte o quando si suonano le armoniche.
2. Regola la direzione della forza della molla dell'ancia dell'arco, necessaria per vari effetti articolatori, ad esempio: attenuazione dell'attacco del suono, riduzione della capacità di salto dell'arco, ecc.

Prima del gioco, l'arco viene strofinato con colofonia. Questo è necessario per far "cantare" il tuo violoncello. In linea di principio, c'è una semplice spiegazione per questo: la forza di attrito migliora, l'arco scivola più facilmente lungo le corde e il suono migliora allo stesso tempo. Ma! Non dimenticare di pulire lo strumento dopo ogni esecuzione: la colofonia ha un effetto molto negativo sul rivestimento di vernice e sul legno dello strumento, che può successivamente distorcere gravemente il suo suono. La colofonia si accumula anche sulle corde, quindi deve essere rimossa dalle corde con un panno morbido. È inoltre opportuno ricordare che ogni strumento a corda ha il proprio tipo di colofonia.

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La storia del violoncello

Il violoncello (violoncello italiano, violoncello abbreviato, violoncello tedesco, violoncelle francese, violoncello inglese) è uno strumento ad arco di registro basso e tenore, noto dalla prima metà del XVI secolo

Il violoncello ha la stessa struttura del violino, ma molto più grande. Il violoncello si suona stando seduti, ponendolo davanti a sé e appoggiandolo a terra con un'apposita gamba dalla punta acuminata (guglia).

La storia ha ricordato due maestri, famosi soprattutto per la produzione di violoncelli. Questi sono Gasparo da Salò e Paolo Magini. Vissuti a cavallo tra il XVI e il XVII secolo, al primo di essi è popolarmente attribuito l'onore dell'"invenzione" del violino moderno a quattro corde, del modo di quinte, del perfezionamento del violone, o viola contrabbasso e , infine, la creazione del violoncello. I primi maestri che costruirono il violoncello non immaginavano abbastanza chiaramente il percorso corretto nello sviluppo del violoncello moderno, che fu completato completamente, solo da Antonio Stradivari.

Cos'è il violoncello moderno e di cosa è capace in un'orchestra?
- Questo strumento, come tutti gli altri membri della famiglia degli strumenti ad arco, ha quattro corde accordate con bende. Suonano un'ottava sotto il contralto e danno a Do e Sol un'ottava grande e Re e La una piccola. A causa di ciò, il volume del violoncello è molto grande e il carattere del suo suono è estremamente vario. Ogni corda del violoncello ha il suo colore di suono, caratteristico di esso solo.Il registro grave del violoncello corrisponde alla voce maschile bassa bassa profonda ed ha una grande pienezza di suono. Questo segmento della scala del violoncello è molto buono nella musica oscura, misteriosa e drammatica.

Tecnicamente, il violoncello è lo strumento perfetto. Ha accesso a tutte le sottigliezze tecniche inerenti al violino e alla viola, ma per la loro riproduzione di solito richiedono più lavoro. In una parola, la tecnica del violoncello è più complicata della tecnica del violino, sebbene sia altrettanto geniale. Fin dai primi giorni della comparsa del violoncello nell'orchestra e nel corso dei secoli, la sua posizione lì era estremamente poco invidiabile, nessuno dei contemporanei a quel tempo conosceva nemmeno le più ricche capacità artistiche ed esecutive dei violoncelli. Anche nei giorni in cui la musica avanzava bruscamente, i compiti del violoncello rimasero altrettanto modesti e persino squallidi. Un grande maestro d'orchestra come Johann-Sebastian Bach non ha mai affidato al violoncello una parte canora in cui potesse sfoggiare le sue qualità.

Beethoven è stato senza dubbio il primo compositore classico a definire il vero merito del violoncello ea collocarlo nell'orchestra che giustamente lo merita. Qualche tempo dopo, i romantici - Weber e Mendelson - approfondirono ulteriormente i mezzi espressivi del violoncello nell'orchestra. Avevano già bisogno di una sonorità misteriosa, fantastica ed eccitata e, trovandola nei suoni del violoncello, la usarono nel modo più degno.

È giusto dire che attualmente tutti i compositori apprezzano profondamente il violoncello: il suo calore, la sincerità e la profondità del suono e le sue qualità esecutive hanno conquistato a lungo il cuore sia dei musicisti stessi che dei loro entusiasti ascoltatori. Dopo violino e pianoforte, il violoncello è lo strumento più amato al quale i compositori hanno rivolto la loro attenzione, dedicandogli le loro opere, destinate ad essere eseguite in concerto con l'accompagnamento di un'orchestra o di un pianoforte. Tchaikovsky ha usato il violoncello in modo particolarmente ricco nelle sue opere, Variazioni su un tema rococò, dove ha presentato il violoncello con tali diritti che ha fatto di questo suo piccolo pezzo un degno ornamento di tutti i programmi dei concerti, richiedendo dall'esecuzione una genuina perfezione nella capacità di usare il suo strumento.

Forse il più popolare tra il pubblico è il Concerto San-Sans e, sfortunatamente, il triplo concerto di Beethoven per pianoforte, violino e violoncello raramente eseguito. I preferiti, ma anche raramente eseguiti, includono i Concerti per violoncello di Schumann e Dvořák. Ora completamente. Per esaurire l'intera composizione degli strumenti ad arco che sono ora accettati nell'orchestra sinfonica, resta da "dire" solo poche parole sul contrabbasso.

L'originale "basso" o "viola contrabbasso" era a sei corde e, secondo la testimonianza di Michel Corratt, autore della nota Scuola per Contrabbasso, da lui pubblicata nella seconda metà del XVIII secolo, si chiamava "violone" degli italiani. Allora il contrabbasso era ancora così raro che anche nel 1750 l'Opera di Parigi aveva un solo strumento. Di cosa è capace un moderno contrabbasso orchestrale? Da un punto di vista tecnico, è giunto il momento di riconoscere il contrabbasso come uno strumento assolutamente perfetto. Ai contrabbassi sono affidate parti piuttosto virtuosistiche, eseguite da loro con genuina maestria e maestria.

Beethoven nella sua sinfonia pastorale, con i suoni gorgoglianti di un contrabbasso, imita con grande successo l'ululato del vento, il rombo del tuono e generalmente crea una sensazione completa degli elementi infuriati durante un temporale. Nella musica da camera, i compiti di un contrabbasso sono spesso limitati al supporto della linea di basso. Queste sono, in termini generali, le capacità artistiche ed esecutive dei membri del "gruppo d'archi". Ma in un'orchestra sinfonica moderna, il "quintetto d'archi" è spesso usato come "un'orchestra in un'orchestra".

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Ensemble

Ensemble (dal francese ensemble - together, many) - indica un'esecuzione congiunta di un brano musicale da parte di più partecipanti o un brano musicale per un piccolo cast di artisti; il tipo preferito di fare musica per molto tempo. In base al numero di interpreti (da due a ...

Il violoncello (violoncello italiano, violoncello abbreviato, violoncello tedesco, violoncelle francese, violoncello inglese) è uno strumento musicale ad arco di registro basso e tenore, noto dalla prima metà del XVI secolo, della stessa struttura del violino, ma molto dimensioni maggiori.

Il violoncello ha ampie possibilità espressive e una tecnica esecutiva accuratamente sviluppata; viene utilizzato come strumento solista, d'insieme e orchestrale. Il violoncello è grande il doppio della viola, il suo arco è più corto del violino e del contralto, le corde sono molto più lunghe.

L'aspetto del violoncello risale all'inizio del XVI secolo. Inizialmente era usato come strumento basso per accompagnare il canto o l'esecuzione su uno strumento di registro più alto. C'erano numerose varietà di violoncello, diverse l'una dall'altra per dimensioni, numero di corde, accordatura (il più delle volte accordata su un tono più basso di quello moderno).
Il violoncello è entrato nella vita musicale nella seconda metà del XVI secolo. Deve la sua creazione all'arte di maestri strumentali eccezionali come Magini, Gasparo de Salo.

Nei secoli XVII-XVIII, grazie all'impegno dei massimi maestri musicali delle scuole italiane (Niccolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, ecc.), fu creato un modello di violoncello classico con una stazza corporea consolidata.

Concerto di Gerrit van Honthorst 1624

Beethoven fu il primo a "scoprire" la bellezza del timbro del violoncello. Alla fine del XVII secolo apparvero le prime opere solistiche per violoncello: sonate e auto più ricche di Giovanni Gabrieli.

Hendrik Terbruggen Violoncellista sorridente con bicchiere 1625

Jean-Baptiste-Camille Corot Monaco con violoncello 1874

Verso la metà del XVIII secolo, il violoncello iniziò ad essere utilizzato come strumento da concerto, grazie al suo suono più brillante e pieno e alla migliore tecnica di esecuzione, spostando definitivamente la viola da gamba dalla pratica musicale. Il violoncello è anche un membro dell'orchestra sinfonica e degli ensemble da camera. L'affermazione definitiva del violoncello come uno degli strumenti principali nella musica ha avuto luogo nel XX secolo grazie agli sforzi dell'eccezionale musicista Pablo Casals. Lo sviluppo di scuole per l'esecuzione di questo strumento ha portato alla nascita di numerosi violoncellisti virtuosi che si esibiscono regolarmente in recital.

Federico Zandomeneghi violoncellista

Winslow Homer nello studio 1867

Paul Gauguin violoncellista. Ritratto di Fritz Scheklud 1894

Thomas Aikins violoncellista 1896

Amedeo Modigliani violoncellista

Quando suona, l'esecutore appoggia il violoncello sul pavimento con una guglia, che si è diffusa solo alla fine del XIX secolo. In precedenza, nei secoli passati, lo strumento veniva posizionato su una sedia speciale e suonato in piedi, in seguito suonato seduto, tenendo il violoncello con i polpacci dei piedi. Sui violoncelli moderni è molto utilizzata la cuspide ricurva inventata dal violoncellista francese P. Tortelier, che conferisce allo strumento una posizione più piatta, facilitando in qualche modo la tecnica esecutiva.

Edwin Dickinson violoncellista

Concerto di Gyula Derkovich 1922

Norman Roxwell Il nonno della piccola ballerina 1923

William Whitaker violoncellista

Il repertorio per violoncello è molto ampio e comprende numerosi concerti, sonate e composizioni non accompagnate. Famose sono le Variazioni su un tema rococò di Tchaikovsky, i concerti per violoncello e orchestra di Dvorak, Shostakovich, Prokofiev, Khachaturian. Spesso nelle opere, nei balletti e nelle opere sinfoniche, al violoncello vengono spesso assegnati assoli espressivi, come la meravigliosa melodia del valzer del primo movimento della Sinfonia incompiuta di Schubert, come tema del secondo movimento della Sesta sinfonia di Tchaikovsky, come nel Don Chisciotte di R Strauss. Nel numero di brani da concerto scritti per lei, il violoncello è secondo solo al violino.

Alexander Dobrovolsky che dorme

Elena Kudryashova Pau Casals

Herman Nepomniachtchi violoncellista 2007

Yosef Ostrovsky Violoncello 1990

I principi di esecuzione e i colpi per suonare il violoncello sono gli stessi del violino, tuttavia, a causa delle dimensioni maggiori dello strumento e della diversa posizione dell'esecutore, la tecnica di suonare il violoncello è un po' più limitata. Vengono utilizzati Harmonolets, pizzicato, thumb bet e altre tecniche di gioco. Il suono del violoncello è succoso, melodioso e teso, leggermente schiacciato nel registro acuto.

L'accordatura delle corde del violoncello: C, G, D, A (C, G dell'ottava grande, D, A dell'ottava piccola), cioè un'ottava sotto il contralto. A causa della tecnica sviluppata di suonare la corda a, la gamma del violoncello è molto ampia - da C (fino a un'ottava grande) a A4 (A nella quarta ottava) e oltre. Le note sono scritte in basso, tenore e chiave di violino in base al suono reale.

VIOLONCELLO
La storia della creazione del violoncello coincide con la storia del violino. L'antenato di entrambi gli strumenti è la viola. Nella storia della musica, è stata stabilita una convinzione abbastanza forte che questo strumento tragga i suoi antenati dall'antica "viola da piede" nota come viola da gamba. A differenza della gamba, alcune varietà di viola, e in particolare le viole d'amour, avevano una serie di corde armoniche sotto la tastiera, accordate esattamente sulle corde principali. Il basso viola originale a sei corde non aveva queste corde armoniche.

Tuttavia, un tipo di viola basso - viola bastarda, ha ricevuto queste "corde consonanti", che sono avvenute molto più tardi e non sono mai entrate nella regola per la gamba.

L'apparizione del violoncello risale alla fine del XV e all'inizio del XVI secolo come risultato del lungo sviluppo degli strumenti ad arco popolari. Inizialmente era usato come strumento basso in vari ensemble, per accompagnare il canto o per esibirsi su uno strumento di registro più alto (violino, flauto, ecc.).

Fino alla seconda metà del XVII secolo. era chiamato violoncino, Basso di Viola da braccio (italiano), Basse de violon (francese), Ba Viol de Braccio (tedesco), ecc. C'erano numerose varietà di violoncello. Gli strumenti erano realizzati in varie dimensioni (spesso grandi) e di solito avevano accordature B1, F, C, G (il più delle volte accordate su un tono più basso di quello moderno).

Una delle prime indicazioni dell'accordatura moderna è (in relazione a Bass Geig de Braccio) M. Pretorius ("Syntagma musicum", Bd II, 1619). Nei secoli XVI-XVII. esistevano anche strumenti a 5 e 6 corde di questo tipo.

Nella storia del violoncello vengono citati solo due celebri maestri violoncellisti: Gasparo da Salo e Paolo Magini.

Vissuti a cavallo tra il XVI e il XVII secolo, al primo di essi la voce popolare attribuiva l'onore dell'"invenzione" del violino moderno a quattro corde accordate per quinte, il perfezionamento del violone, o viola contrabbasso, e , infine, la creazione del violoncello. I primi maestri che costruirono il violoncello non immaginavano abbastanza chiaramente il percorso corretto nello sviluppo del violoncello moderno.

Antonio Stradivari ha conferito allo strumento un aspetto moderno.

Nel XVII-XVIII secolo in Italia, grazie all'impegno dei massimi maestri musicali delle scuole italiane (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana, ecc.), un modello classico di violoncello con una è stata creata la dimensione del corpo.

Solo all'inizio del XVIII secolo. la dimensione attuale del violoncello è stabilmente stabilita (lunghezza del corpo 750-768 mm; scala, cioè la parte oscillante della corda, 690-705 mm). Il maestro russo I.A. Batov (1767-1841) e i maestri contemporanei E.A. Vitachek, T.F. Podgorny, G.N. Morozov, H.M. Frolov, Ya.I. Kosolapov, L. A. Gorshkov. Famosi sono anche gli ottimi violoncelli di maestri francesi (JB Vuillaume, M. Laber), tedeschi, cechi e polacchi.

Alla fine del XVII secolo apparvero le prime opere solistiche per violoncello: sonate e auto più ricche di Giovanni Gabrieli. Sembra che il nome "violoncello" sia stato utilizzato per la prima volta nella raccolta di sonate di G. Ch. Arresti a 2 e 3 voci, pubblicata nel 1665 a Venezia, con l'aggiunta della parte per violoncello. ("con la parte del violoncello a beneplacito").

Verso la metà del XVIII secolo, il violoncello iniziò ad essere utilizzato come strumento da concerto, grazie al suo suono più brillante e pieno e alla migliore tecnica di esecuzione, spostando definitivamente la viola da gamba dalla pratica musicale. Il violoncello si è diffuso come strumento solista, il gruppo di violoncelli è utilizzato nelle orchestre d'archi e sinfoniche, il violoncello è un membro obbligatorio del quartetto d'archi, in cui è il più grave (tranne il contrabbasso, che a volte è usato in it) degli strumenti in suono, è spesso utilizzato anche in altre composizioni cameristiche. Nella partitura orchestrale, la parte del violoncello è scritta tra le parti della viola e del contrabbasso. L'affermazione definitiva del violoncello come uno degli strumenti principali nella musica ha avuto luogo nel XX secolo grazie agli sforzi dell'eccezionale musicista Pablo Casals. Lo sviluppo di scuole per l'esecuzione di questo strumento ha portato alla nascita di numerosi violoncellisti virtuosi che si esibiscono regolarmente in recital.

Ora il violoncello ha un campo di applicazione molto ampio: dalle opere solistiche alle parti virtuosistiche in quelle orchestrali.

VIOLONCHEL (violoncello italiano), uno strumento ad arco della famiglia dei violini. È simile nel design a un violino (è di grandi dimensioni). Lunghezza del corpo 75-77 cm Accordare un'ottava sotto il contralto, "DO" - "Sol" grande - "RE" - "LA" piccola ottava. L'estensione è di circa 5 ottave, più di quella di altri strumenti della famiglia dei violini. Notato in chiave di basso, tenore e violino. Possiede una varietà di registro unica.

Strumenti come il violoncello apparvero a cavallo tra il XV e il XVI secolo in Italia a seguito della trasformazione degli strumenti della famiglia delle viole. L'essenza delle modifiche al design è stata la ricerca dello strumento tenore acusticamente più perfetto. I primi esemplari di violoncello superstiti furono realizzati a Brescia nella seconda metà del XVI secolo. Nei secoli XVI-XVII, i maestri cremonesi crearono il tipo classico di violoncello, gli strumenti di N. Amati sono considerati i migliori nel XVII secolo. Violoncelli A. Stradivari con un suono brillante del timbro del tenore - la forma superiore dello strumento. Eccezionali maestri e dinastie di maestri hanno lavorato nei secoli 17-19: K. Bergonzi, Guadanini, Guarneri, Ruggeri, D. Montagnan (Italia), N. Lupo, J. B. Vuillaume (Francia), J. Steiner (Germania). La maggior parte dei rappresentanti della Mittenwald Union of String Instrument Masters (Baviera), organizzata nel 1684 ed esistente fino alla fine del XIX secolo, lavorò alla maniera di Steiner. Uno dei fondatori di questo grande centro fu M. Klotz, capostipite di una dinastia che operò a Mittenwald per circa 200 anni. In Russia, i grandi strumenti dal suono sono stati realizzati da I. A. Batov, N. F. Kittel, T. F. Podgorny.

Il violoncello iniziò ad acquisire autonomia tra gli strumenti ad arco a partire dal XVII secolo ed entrò progressivamente nel gruppo degli strumenti solisti (ad esempio, nel 12 Concerto Grosso Op. 6 di A. Corelli, pubblicato nel 1714). Nelle opere di JS Bach, il violoncello è usato come strumento obbligatorio nelle cantate, nei concerti brandeburghesi (in alcune cantate viene utilizzato un piccolo violoncello a 5 corde). Le 6 suite per violoncello solo (1717-23) di Bach sono l'unica esperienza nell'uso del violoncello come strumento polifonico solista. L. Boccherini ha svolto un ruolo importante nello sviluppo dell'arte del violoncello. Fin dai tempi di J. Haydn e W. A. ​​​​Mozart, il violoncello è stato un membro obbligatorio del gruppo d'archi di un'orchestra sinfonica, quartetto e quintetto. La parte per violoncello è molto sviluppata nei quartetti di J. Haydn (op. 50, 54, 55), W. A. ​​​​Mozart (gli ultimi tre), L. van Beethoven (tutti i quartetti). Nelle partiture sinfoniche, liriche e di balletto, vengono spesso utilizzate le capacità dell'ensemble di violoncelli e violoncelli solisti; nel poema sinfonico di R. Strauss "Don Chisciotte" (1897), il violoncello è trattato come il principale "eroe" dell'opera. Popolari tra gli artisti sono i concerti per violoncello e orchestra di R. Schumann (1850, primo esecutore - D. Popper), C. Saint-Saens (1872), E. Lalo (1876), A. Dvořák (1895). Le possibilità espressive del violoncello furono utilizzate nel Triplo Concerto di Beethoven (1804) e nel Doppio Concerto di J. Brahms (1887). Eccezionali opere di musica russa - Variazioni su un tema rococò per violoncello e orchestra di P. I. Tchaikovsky (1876), Concerto di N. Ya. Myaskovsky (1944), S. Prokofiev's Symphony-Concerto (1952).

Grandi violoncellisti del 19-20 secolo: B. Romberg (ha aperto l'era della performance virtuoso-romantica), A. K. Piatti, A. F. Serve, K. Yu. Davydov (capo della scuola russa del XIX secolo), A. A. Brandukov, AV Verzhbilovich, SM Kozolupov (fondatore della scuola sovietica), P. Casals, G. Casado, P. Fournier, M. Marechal, P. Tortelier, G. Pyatigorsky, SN Knushevitsky, D. B. Shafran, ML Rostropovich, NN Shakhovskaya , NG Gutman, ME Khomitser e altri.

Lett.: Straeten E. van der. La storia del violoncello, della viola da gamba... L., 1915. Vol. 1-2 (Ripr. - 1971); Wasielewski W. Y. von. Das Violoncello und seine Geschichte. 3. Aufl. Lpz. 1925. Wiesbaden 1968; ForinoL. II violoncello, il violoncellista ed i violoncellisti. 2 ed. Mil., 1930. Mil., 1989; Ginzburg L. S. Storia dell'arte del violoncello: in 4 libri. M .; L., 1950-1978; Struve B. A. Il processo di formazione di viole e violini. M., 1959; Vitachek EF Saggi sulla storia della produzione di strumenti ad arco. 2a ed. M .; L., 1964; Lazko A. Violoncello. M., 1965; Pleeth W. Violoncello. N. Y. 1982; Cowling E. Il violoncello. 2a ed. N.Y., 1983.