Elenco dei personaggi e sistema di caratteri nel dramma di Cechov. Commedia "The Cherry Orchard" Sistema caratteriale (continua) Tre ideologici e compositivi Distribuzione degli eroi del ciliegio

L'innovazione di Cechov si nota anche nella caratterizzazione dei personaggi. A differenza del dramma tradizionale, con il suo carattere piuttosto chiaro e più diretto che nell'epica, gli eroi delle commedie di Cechov sono personalità complesse e ambigue.

Ranevskaja. Ciascuno dei personaggi della commedia ha il suo frutteto di ciliegi, la sua Russia. Il frutteto di ciliegie per Ranevskaya è la sua giovinezza, i ricordi delle persone più vicine e amate: la madre, il figlio deceduto. Nessuno come Ranevskaya sente la spiritualità e la bellezza del ciliegio: “Che giardino fantastico! Masse bianche di fiori, cielo azzurro! Oh mio giardino, gli angeli del cielo non ti hanno lasciato". Il frutteto di ciliegi è diventato per Lyubov Andreevna la sua felicità, la sua vita, rovinare il giardino significa rovinarsi per lei. Durante lo spettacolo, sentiamo come un sentimento di ansia stia crescendo in Ranevskaya. Cerca febbrilmente di aggrapparsi all'incontenibile, provando la gioia di incontrare il ciliegio, ricorda subito che l'asta sta per arrivare. L'apice della tensione è la terza azione, quando si precipita, implora salvezza, dice: “Ho perso definitivamente la vista, non vedo niente. Abbi pietà di me. Oggi la mia anima è pesante... La mia anima trema ad ogni suono, ma non posso andare da me, ho paura da solo in silenzio". E tutto questo - sullo sfondo del ballo ridicolo, iniziato in modo così inappropriato dalla stessa Ranevskaya. Le lacrime nei suoi occhi sono fianco a fianco con le risate, anche se tristi, nervose. È come una persona smarrita: cosa fare, come vivere, su cosa fare affidamento? Ranevskaya non ha risposte a nessuna di queste domande. L'eroina di Cechov vive con la sensazione di un'imminente catastrofe imminente: "Sto ancora aspettando qualcosa, come se una casa stesse per crollare su di noi".

Gli eroi di Cechov sono persone normali, non c'è idealità nemmeno in Lyubov Andreevna: è delicata, gentile, ma la sua gentilezza non porta felicità né a se stessa né a chi la circonda. Con un intervento frettoloso, rompe il destino di Vary, parte per Parigi, dimenticando di assicurarsi che la sua richiesta di organizzare Firs in ospedale sia davvero soddisfatta, di conseguenza il vecchio malato rimane abbandonato. In Ranevskaya, come in quasi ogni persona, sia la luce che il peccato sono combinati. C'è una verità artistica nel fatto che Cechov mostra come il tempo passa attraverso i destini delle persone più comuni, come si riflette la rottura di due epoche in ciascuna.

Gaev. Gaev è una "persona superflua" della fine del XIX secolo, si definisce "un uomo degli anni ottanta". Ha davvero indugiato nel passato, il presente è incomprensibile e doloroso per lui. Di fronte a qualcosa di nuovo e insolito, Gaev è infantilemente perplesso: per qualche ragione, bisogna sopportare la presenza di Lopakhin, la sua interferenza nelle loro vite, qualcosa deve essere deciso, mentre lui non è capace di alcuna decisione. Tutti i progetti di Gaev per salvare il giardino sono ingenui e impraticabili: "Sarebbe bello ricevere un'eredità da qualcuno, sarebbe bello sposare Anya come un uomo molto ricco, sarebbe bello andare a Yaroslavl e tentare la fortuna con la zia della contessa». Nell'immaginazione di Gaev, appare un generale che può dare "su un conto", a cui Ranevskaya risponde immediatamente: "È delirante, non ci sono generali". L'unica cosa di cui Gaev è capace è di pronunciare lunghi discorsi davanti a un "armadio rispettato" e giocare a biliardo. Tuttavia, un'ansia costante vive in lui, la sensazione di disagio mentale non lo lascia. Lo stato “mangiato di caramelle”, la vita passa, c'è un oscuro servizio in banca davanti, quindi non è un caso che la sua ultima osservazione sia accompagnata dall'osservazione “in disperazione”.

Lopachin. Anche lo stato mentale di Lopakhin è palpabile, e sembra protetto dalla spietatezza del tempo, anzi, il tempo lo aiuta. Lopakhino combina "predatore" e "anima gentile". Petya Trofimov dirà: “Io, Yermolai Alekseich, a quanto ho capito: sei un uomo ricco, presto sarai milionario. Ecco come, in termini di metabolismo, è necessario un animale predatore, che mangia tutto ciò che incontra, quindi sei necessario "ma lo stesso Petya noterà in seguito:" Hai dita sottili e delicate, come un artista, tu avere un'anima sottile e delicata".

La Russia di Lopakhin è il regno del "residente estivo", la Russia di un imprenditore, ma Lopakhin non sente una completa armonia spirituale in una tale Russia. Sogna, sogna persone gigantesche che dovrebbero vivere negli spazi aperti russi, dopo aver comprato un ciliegio dice amaramente a Ranevskaya: "Oh, prima tutto andrebbe via, la nostra vita goffa e infelice sarebbe prima cambiata in qualche modo". Non sorprende che le sue parole: "C'è un nuovo proprietario terriero, il proprietario del ciliegio" - accompagnate da un'osservazione "con ironia". Lopakhin è un eroe di una nuova era, tuttavia, anche questa volta non dà a una persona tutta la pienezza della felicità.

La generazione più giovane - Petya e Anya. Sembrerebbe che Petya Trofimov veda la felicità, dica con entusiasmo ad Anya: "Prevedo la felicità, Anya, la vedo già". Altrettanto entusiasta, parla di "una stella luminosa che brucia lì in lontananza" e sulla strada per la quale devi solo aggirare "tutto ciò che è meschino e spettrale che impedisce a una persona di essere libera e felice".

Petya e Anya guardano al futuro, salutano senza rimpianti la vecchia Russia: "Pianteremo un nuovo giardino, più lussuoso di questo". Tuttavia, Petya è un sognatore che sa ancora molto poco della vita, secondo Ranevskaya, non ha ancora avuto il tempo di "soffrire" delle sue convinzioni. Non ha un programma chiaro su come arrivare a questa "stella luminosa", sa solo parlarne magnificamente. L'unico programma di vita che offre Petya Anya: "Sii libero come il vento!"

L'unica cosa che Petya poteva fare era instillare nell'anima di Anya simpatia per se stesso, il desiderio di una nuova vita. Tuttavia, Cechov sottolinea che Anya "è principalmente una bambina che non conosce appieno e non capisce la vita". Non si sa dove porterà il desiderio di Anya di cambiare la sua vita, di lasciare per sempre il "frutteto di ciliegie", quindi non vale la pena sostenere che è ad Anya che Cechov mostra il possibile futuro della Russia.

Chi è il futuro della Russia - questa domanda è rimasta senza risposta nel gioco, perché il tempo della pietra miliare non dà la conoscenza definitiva del futuro, sono possibili solo supposizioni su cosa sarà e chi diventerà il suo eroe.

Descrizione generale della commedia.

Questa commedia lirica, come la chiama lo stesso Cechov, ha lo scopo di rivelare un tema sociale sulla morte di antichi possedimenti nobiliari. L'azione della commedia si svolge nella tenuta di L.A. Ranevskaya, un proprietario terriero ed è legata al fatto che a causa dei debiti gli abitanti devono vendere il ciliegio tanto amato da tutti. Davanti a noi c'è la nobiltà in uno stato di decadenza. Ranevskaya e Gaev (suo fratello) sono persone poco pratiche e non sanno come gestire. Essendo persone deboli di volontà, cambiano bruscamente il loro umore, piangono facilmente per una ragione insignificante, parlano volentieri e organizzano vacanze lussuose alla vigilia della loro rovina. Nella commedia, Cechov mostra anche persone di una nuova generazione, forse il futuro appartiene a loro. Questi sono Anya Ranevskaya e Petya Trofimov (ex insegnante del defunto figlio di Ranevskaya Grisha). Le nuove persone dovrebbero essere forti combattenti per la felicità futura. È vero, Trofimov è difficile da classificare come tale: è un "pazzo", non troppo forte e, secondo me, non abbastanza intelligente per una grande lotta. La speranza è per la giovane Anya. "Pianteremo un nuovo giardino, più lussuoso di questo ..." - crede, e in questa convinzione - l'unica versione del felice sviluppo della situazione nel gioco per la Russia.

1) Il modulo: a) la parte problematica (soggetto), il mondo di un'opera d'arte: Personaggi principali (immagini): il proprietario terriero Ranevskaya Lyubov Andreevna, le sue figlie Anya e Varya, suo fratello Gaev Leonid Andreevich, il commerciante Lopakhin Ermolai Alekseevich, lo studente Trofimov Pyotr Sergeevich, il proprietario terriero Simeonov-Pischik Boris Borisovich, la governante Charlotta Ivanovna, l'impiegato Epikhodovich Firnaya, come diversi minorenni personaggi (passante, capostazione, funzionario postale, ospiti e servitori). Inoltre, distinguiamo il "giardino" come un eroe indipendente, prende il suo posto nel sistema di immagini del gioco. b) La struttura (composizione) dell'opera, l'organizzazione dell'opera a livello di macrotesto: una commedia si compone di quattro atti. Tutti sono intrecciati tra loro in termini di trama e cronologia, formando un'unica immagine degli eventi. c) Discorso di fantascienza

Questo lavoro è una commedia, quindi è molto emozionante. Notiamo che il testo della commedia è pieno di storicismi e arcaismi, denotando oggetti e fenomeni della vita delle persone del primo Novecento (lacchè, nobili, maestro). C'è un vocabolario colloquiale e forme colloquiali di parole nelle risposte dei servi ("Sto bene, che sciocco ho giocato!", "Affascinante, dopotutto, prenderò centottanta rubli da te .. francese e tedesco, traslitterazione diretta e parole straniere in quanto tali ("Pardon!", "Ein, zwei, drei!", "Grand-rond sta ballando nella sala").

tema - questo è un fenomeno della vita esterna e interna di una persona, che è oggetto di studio di un'opera d'arte. Il lavoro indagato politematico da contiene più di un argomento.

A titolo di espressione, gli argomenti sono suddivisi in: 1) espressi esplicitamente: tema d'amore domestico("Bambini, mia cara, bella stanza ...", "Oh, il mio giardino!" il tema della famiglia, l'amore per i parenti("Il mio tesoro è arrivato!" tema della vecchiaia("Sei stanco, nonno. Preferiresti essere morto", "Grazie, Firs, grazie, vecchio mio. Sono così felice che tu sia ancora vivo"), tema d'amore("E cosa c'è da nascondere o tacere, lo amo, è chiaro. Io amo, amo ... Questa è una pietra sul mio collo, vado fino in fondo con essa, ma amo questa pietra e Non posso vivere senza di essa", "Devi essere un uomo, nella tua età devi capire chi ama. E devi amare te stesso... devi innamorarti"; 2) implicitamente espresso: tema di conservazione della natura, il tema del futuro della Russia.

2) temi culturali e storici: il tema del futuro della Russia

Secondo la classificazione del filologo Potebnya:

2) Forma interna (strutture figurative, elementi di trama, ecc.)

3) Forma esterna (parole, struttura del testo, composizione, ecc.)

Problemi del lavoro.

I problemi principali di questo gioco sono le domande sul destino della Patria e il dovere, la responsabilità delle giovani generazioni. Il problema è implicitamente espresso, poiché l'autore trasmette questa idea attraverso il simbolo del ciliegio, rivelato sotto vari aspetti: temporale, figurativo e spaziale).

Problemi specifici: a) sociale (relazioni sociali, costruzione di una nuova vita, problema di una nobile società oziosa); b) socio-psicologico (sentimenti interiori degli eroi); d) storico (il problema dei nobili che si abituano all'abolizione della servitù della gleba).

Cronotopo.

Semplicemente, l'azione si svolge nel maggio 1900, subito dopo l'abolizione della servitù della gleba, e termina in ottobre. Gli eventi si svolgono in ordine cronologico nella tenuta Ranevskaya, tuttavia, ci sono riferimenti al passato degli eroi.

Caratteristiche degli eroi.

Vale la pena notare che non ci sono personaggi nettamente positivi o nettamente negativi nel lavoro.

Apparenza esterna i personaggi sono dati molto brevemente e principalmente sono descritti solo i vestiti. Il testo contiene le caratteristiche di non tutti gli eroi.

Lopakhin - "con un giubbotto bianco, scarpe gialle", "con un muso di maiale", "dita sottili e delicate, come un artista"

Trofimov - 26-27 anni, "in una vecchia uniforme logora, occhiali", "i capelli non sono folti", "Quanto sei diventata brutta, Petya", "faccia severa"

Primi - 87 anni, "in giacca e panciotto bianco, scarpe ai piedi".

Lyubov Ranevskaya, proprietario terriero - “È una brava persona. Persona facile, semplice”, molto sentimentale. Vive ozioso per abitudine, nonostante tutto sia indebitato. L'eroina pensa che tutto si formerà da solo, ma il mondo crolla: il giardino va a Lopakhin. L'eroina, avendo perso i suoi beni e la sua patria, parte per Parigi.

Anya, figlia di Ranevskaya, è innamorata di Petya Trofimov ed è sotto la sua influenza. Trascinato dall'idea che la nobiltà sia colpevole davanti al popolo russo e debba espiare la sua colpa. Anya crede nella felicità futura, in una vita nuova e migliore ("Pianteremo un nuovo giardino, più lussuoso di questo", "Addio, casa! Addio, vecchia vita!").

Varya è descritta dalla madre adottiva Ranevskaya come "fuori dal comune, lavora tutto il giorno", "una brava ragazza".

Leonid Andreevich Gaev - Il fratello di Ranevskaya, "un uomo degli anni ottanta", un uomo confuso nelle parole, il cui vocabolario consiste principalmente di "parole da biliardo" ("Ho tagliato in un angolo!", "Doppietta in un angolo ... Croise in mezzo .. . ”) E delirio completo (“Caro, caro guardaroba! nelle generazioni della nostra gentile, allegria, fede in un futuro migliore e instillando in noi gli ideali di bontà e autocoscienza sociale”). Uno dei pochi che escogita vari piani per salvare il frutteto di ciliegie.

Ermolai Alekseevich Lopakhin è un mercante, "è una persona buona e interessante", si descrive come "un uomo è un uomo". Lui stesso proviene da una specie di servi della gleba, e ora è un uomo ricco che sa dove e come investire denaro. Lopakhin è un eroe molto controverso in cui l'insensibilità e la maleducazione combattono il duro lavoro e l'ingegnosità.

Pyotr Trofimov - Cechov lo descrive come un "eterno studente" che è già invecchiato, ma non si è ancora laureato all'università. Ranevskaya, arrabbiata con lui durante una disputa d'amore, grida: "Hai ventisei o ventisette anni e sei ancora uno studente delle superiori!" Questo eroe appartiene alla generazione del futuro, crede in lui, nega l'amore ed è alla ricerca della verità.

Epikhodov, l'impiegato di Ranevskaya e Gaev, è follemente innamorato della loro cameriera Dunyasha, che parla di lui in modo un po' ambiguo: “È un uomo mite, ma solo a volte inizia a parlare, non capisci niente. Sia buono che sensibile, solo incomprensibile. Sembra che mi piaccia. Mi ama alla follia. È una persona infelice, qualcosa ogni giorno. Qui viene preso in giro: ventidue disgrazie…”. “Vai da un posto all'altro, ma non fai affari. Teniamo l'impiegato, ma non si sa perché»: in queste parole di Vary è tutta la vita di Epikhodov.

I ritratti, come abbiamo descritto in precedenza, sono brevi - un elemento non indipendente del lavoro.

L'interno è un elemento intrinseco all'opera (bisogna quindi descriverla come tale), perché, tra l'altro, crea l'immagine del tempo: nel primo e nel terzo atto è immagine del passato e del presente (il conforto e il calore di una casa di famiglia dopo una lunga separazione (“La mia stanza, le mie finestre , come se non me ne fossi andato", "Soggiorno separato da un arco dalla sala Il lampadario è acceso ")), nel quarto, ultimo atto - questa è un'immagine del futuro, delle realtà del nuovo mondo, vuoto dopo la contea degli eroi (" Decorazione del primo atto. Solo in vendita. Si sente il vuoto. Vicino alla porta di uscita e nel fondo del palco, sono accatastate valigie, incroci stradali, ecc. A sinistra, il la porta è aperta").

Pertanto, l'interno svolge una funzione descrittiva e caratteristica.

(continuazione)

Tre centri ideologici e compositivi sono uniti nell'opera: Ranevskaya, Gaev e Varya - Lopakhin - Petya e Anya. Nota: tra questi, solo Lopakhin è assolutamente solo. Il resto forma gruppi stabili. Abbiamo già compreso i primi due "centri", ora pensiamo al terzo centro - a Peta Trofimov e Anya. Naturalmente, Petya interpreta il ruolo principale. Questa cifra è contraddittoria, l'atteggiamento dell'autore della commedia e degli abitanti della tenuta nei suoi confronti è contraddittorio. Una tradizione teatrale stabile ci ha fatto vedere in Petya un pensatore e attivista progressista: questo è iniziato con la prima produzione di Stanislavsky, dove V. Kachalov interpretava Petya come "petrel" di Gorky. Questa interpretazione è stata supportata anche nella maggior parte delle opere letterarie, in cui i ricercatori si sono basati sui monologhi di Petya e non li hanno correlati con le azioni dell'eroe, con l'intera struttura del suo ruolo. Nel frattempo, ricordiamo che il teatro di Cechov è un teatro di intonazione, non di testo, quindi l'interpretazione tradizionale dell'immagine di Trofimov è fondamentalmente scorretta. Prima di tutto, le radici letterarie sono chiaramente avvertite nell'immagine di Petya. Si è correlato con l'eroe di "Novi" Turgenev Nezhdanov e con l'eroe della commedia di Ostrovsky "Talenti e ammiratori" di Peter Meluzov. E lo stesso Cechov ha studiato a lungo questo tipo storico e sociale - il tipo di illuminatore protestante. Tali sono Salomone nella steppa, Pavel Ivanovich in Gusev, Yartsev nella storia Tre anni, il dottor Blagovo nella mia vita. L'immagine di Petya è particolarmente strettamente connessa con l'eroe di "The Bride" Sasha - i ricercatori hanno ripetutamente notato che queste immagini sono molto vicine, che i ruoli di Petya e Sasha nella trama sono simili: entrambi sono necessari per affascinare i giovani eroine in una nuova vita. Ma l'interesse costante e intenso con cui Cechov ha guardato a questo tipo che è apparso nell'era dell'atemporalità, tornando a lui in varie opere, ha portato al fatto che dagli eroi secondari ed episodici nell'ultima commedia è diventato l'eroe centrale - uno di quelli centrali. Sola e irrequieta, Petya vaga per la Russia. Senzatetto, sfinito, praticamente mendicante... Eppure è felice a modo suo: questo è il più libero e ottimista dei personaggi de Il giardino dei ciliegi. Guardando questa immagine, capiamo: Petya vive in un mondo diverso rispetto al resto dei personaggi della commedia: vive in un mondo di idee che esiste in parallelo con il mondo delle cose e delle relazioni reali. Idee, piani grandiosi, sistemi socio-filosofici: questo è il mondo di Petya, il suo elemento. Un'esistenza così felice in una dimensione diversa interessava Cechov e di tanto in tanto gli faceva guardare più da vicino questo tipo di eroe. Il rapporto di Petya con il mondo reale è molto teso. Non sa come viverci, per chi gli sta intorno è assurdo e strano, ridicolo e patetico: "signore trasandato", "eterno studente". Non può completare il corso in nessuna università - viene cacciato da ogni parte per aver partecipato a rivolte studentesche. Non è in sintonia con le cose: tutto rompe sempre con lui, si perde, cade. Anche la barba del povero Petya non cresce! Ma nel mondo delle idee, lui - vola! Lì tutto si risolve abilmente e senza intoppi, lì cattura sottilmente tutte le leggi, comprende profondamente l'essenza nascosta dei fenomeni, è pronto e in grado di spiegare tutto. E dopotutto, tutti gli argomenti di Petya sulla vita della Russia moderna sono molto corretti! Parla in modo sincero e appassionato del terribile passato, influenzando ancora vividamente il presente, non lasciando andare il suo abbraccio convulso. Ricordiamo il suo monologo nel secondo atto, dove convince Anya a dare uno sguardo nuovo al frutteto di ciliegie e alla sua vita: "Possedere anime viventi - dopo tutto, ha fatto rinascere tutti voi che vivevate prima e ora vivete ..." Petya ha ragione! Qualcosa del genere è stato ardentemente e convincentemente sostenuto da AI Herzen: nel suo articolo "The Meat of Liberation" ha scritto che la servitù della gleba ha avvelenato le anime delle persone, che nessun decreto potrebbe abolire la cosa più terribile: l'abitudine di vendere la propria specie .. Petya parla della necessità e inevitabilità dell'espiazione: "Dopo tutto, è così chiaro che per iniziare a vivere nel presente, dobbiamo prima riscattare il nostro passato, porre fine ad esso, e può essere riscattato solo dalla sofferenza , solo con un lavoro straordinario e continuo." E questo è assolutamente vero: l'idea del pentimento e della redenzione è una delle più pure e umane, la base della più alta moralità. Ma ora Petya inizia a parlare non di idee, ma della loro vera incarnazione, e i suoi discorsi iniziano immediatamente a suonare pomposi e assurdi, l'intero sistema di credenze si trasforma in un semplice scambio di frasi: "Tutta la Russia è il nostro giardino", "l'umanità è muovendomi verso la verità più alta, verso la felicità più alta. ciò che è possibile sulla terra, e io sono in prima linea! " Petya parla nello stesso modo superficiale dei rapporti umani, delle cose che non sono soggette alla logica, il che contraddice il sistema armonioso del mondo delle idee. Ricorda quanto siano prive di tatto le sue conversazioni con Ranevsk
oh, della sua amata, del suo frutteto di ciliegie, che Lyubov Andreevna desidera e non può salvare, quanto suonano divertenti e volgari le famose parole di Petya: "Siamo più alti dell'amore! .." Per lui, l'amore è per il passato, per un persona, per la casa, l'amore in generale, questo stesso sentimento, la sua irrazionalità, è inaccessibile. E quindi il mondo spirituale di Petit for Cechov è imperfetto, incompleto. E Petya, non importa quanto correttamente abbia ragionato sull'orrore della servitù della gleba e sulla necessità di riscattare il passato con il lavoro e la sofferenza, è lontano da una vera comprensione della vita come Gaev o Varya. Non è un caso che Anya sia posta accanto a Petya, una ragazza che non ha ancora la sua opinione su nulla, che è ancora sull'orlo della vita reale. Di tutti gli abitanti e gli ospiti della tenuta, solo Anya è riuscita ad affascinare Petya Trofimov con le sue idee, lei sola lo prende assolutamente sul serio. "Anya è prima di tutto una bambina, allegra fino alla fine, che non conosce la vita e non piange mai ..." - ha spiegato Cechov agli attori durante le prove. Quindi camminano in coppia: Petya, ostile al mondo delle cose, e la giovane, "non conoscendo la vita" Anya. E Petya ha un obiettivo chiaro e definito: "avanti alla stella". L'ironia di Cechov è geniale. La sua commedia ha sorprendentemente catturato l'intera assurdità della vita russa alla fine del secolo, quando il vecchio era finito e il nuovo non era ancora iniziato. Alcuni eroi con fiducia, in prima linea in tutta l'umanità, si fanno avanti - verso la stella, lasciando il frutteto di ciliegie senza rimpianti. Cosa rimpiangere? Dopotutto, tutta la Russia è il nostro giardino! Altri eroi soffrono dolorosamente per la perdita del giardino. Per loro, questa è la perdita di un legame vivo con la Russia e il proprio passato, con le loro radici, senza le quali possono sopravvivere solo in qualche modo agli anni assegnati, è per sempre infruttuoso e senza speranza ... La salvezza del giardino sta nella sua radicale ricostruzione, ma nuova vita significa soprattutto morte del passato, e il carnefice risulta essere colui che vede più chiaramente la bellezza del mondo morente.

Basato su materiali:

Le connessioni letterarie di Kataev VB Cechov. - M.: Casa editrice dell'Università statale di Mosca, 1989. Monakhova O. P., Malkhazova M. V. Letteratura russa del XIX secolo. Cechov sulla letteratura. M., 1955.

Scriviamo correttamente. I principi morfologici e fonetici dell'ortografia russa con raccomandazioni ed esempi sono disponibili nella sezione

Caratteri

“Ranevskaya Lyubov Andreevna, proprietario terriero.
Anya, sua figlia, 17 anni.
Varya, sua figlia adottiva, 24 anni.
Gaev Leonid Andreevich, fratello di Ranevskaya.
Lopakhin Ermolai Alekseevich, mercante.
Trofimov Petr Sergeevich, studente.
Simeonov-Pischik Boris Borisovich, proprietario terriero.
Carlotta Ivanovna, istitutrice.
Epikhodov Semyon Panteleevich, impiegato.
Dunyasha, la cameriera.
Primo, un cameriere, un vecchio di 87 anni.
Yasha, un giovane cameriere.
Passante.
Capo stazione.
Impiegato delle poste.
Ospiti, servi» (13, 196).

Come puoi vedere, i marcatori sociali di ogni ruolo sono conservati nell'elenco dei personaggi e nell'ultima commedia di Cechov e, proprio come nelle commedie precedenti, hanno un carattere formale, senza predeterminare né il carattere del personaggio né la logica del suo comportamento in scena.
Ad esempio, lo status sociale di un proprietario terriero / proprietario terriero in Russia a cavallo tra il XIX e il XX secolo ha effettivamente cessato di esistere, non corrispondente alla nuova struttura delle relazioni sociali. In questo senso, Ranevskaya e Simeonov-Pishchik si ritrovano nella commedia persona non grata; la loro essenza e il loro scopo in esso non sono affatto collegati al motivo del possesso delle anime, cioè delle altre persone e, in generale, del possesso di qualsiasi cosa.
A loro volta, le "dita sottili e delicate" di Lopakhin, la sua "anima sottile e delicata" (13, 244) non sono affatto predeterminate dalla caratteristica del suo primo autore nell'elenco dei personaggi ("mercante"), che è in gran parte dovuta alla commedie di AN Ostrovsky ha acquisito un preciso alone semantico nella letteratura russa. Non è un caso che la prima apparizione di Lopakhin sul palco sia contrassegnata da un dettaglio come un libro. La logica della discrepanza tra marcatori sociali e realizzazione scenica dei personaggi è proseguita dall'eterno studente Petya Trofimov. Nel contesto della caratterizzazione datagli da altri personaggi, Lyubov Andreevna o Lopakhin, ad esempio, il nome del suo autore nella locandina suona come un ossimoro.
Più avanti nel poster seguono: un impiegato che parla nello spettacolo di Bocle e della possibilità di suicidio; la cameriera, che sogna costantemente un amore straordinario e persino balla al ballo: "Sei molto gentile Dunyasha", le dirà Lopakhin. “E ti vesti come una fanciulla, e anche i tuoi capelli” (13, 198); un giovane lacchè senza rispetto per le persone che serve. Forse solo il modello di comportamento di Firs corrisponde allo status dichiarato nel manifesto, ma è anche un lacchè con padroni non più esistenti.
La categoria principale che forma il sistema dei personaggi nell'ultima commedia di Cechov non è ora il ruolo (sociale o letterario) che ciascuno di loro svolge, ma il tempo in cui ciascuno di loro si sente. Inoltre, è il cronotopo scelto da ogni personaggio che esplica il suo carattere, il suo senso del mondo e se stesso in esso. Da questo punto di vista sorge una situazione piuttosto curiosa: la stragrande maggioranza dei personaggi della commedia non vive nel presente, preferendo ricordare il passato o sognare, cioè precipitarsi nel futuro.
Quindi, Lyubov Andreevna e Gaev sentono la casa e il giardino come un mondo meraviglioso e armonioso della loro infanzia. Ecco perché il loro dialogo con Lopakhin nel secondo atto della commedia si svolge in diverse lingue: racconta loro del giardino come un oggetto di vendita e acquisto completamente reale, che può essere facilmente trasformato in cottage estivi, a loro volta , non capisco come si possa vendere l'armonia, vendere la felicità:
“Lopachin. Perdonatemi, persone così frivole come voi, signori, così poco professionali, strane, non le ho ancora incontrate. Ti parlano in russo, la tua proprietà è in vendita, ma sicuramente non capisci.
Lyubov Andreevna. Cosa facciamo? Insegnare cosa?
Lopachin.<…>Comprendere! Una volta che alla fine decidi di avere dei cottage estivi, ti verranno dati tutti i soldi che vuoi, e poi sarai salvato.
Lyubov Andreevna. Dacie e residenti estivi - è così volgare, mi dispiace.
Gaev. Sono completamente d'accordo con voi.
Lopachin. O piangerò, o urlerò, o svenirò. Non posso! Mi hai torturato!" (13, 219).
L'esistenza di Ranevskaya e Gaev nel mondo dell'armonia dell'infanzia è segnata non solo dal luogo di azione indicato dall'autore nell'osservazione ("la stanza che è ancora chiamata la stanza dei bambini"), non solo dal comportamento costante di La "tata" di Firs in relazione a Gaev: "Firs (spazzolando Gaev , edificante). Indossavano di nuovo i pantaloni sbagliati. E cosa posso fare con te!" (13, 209), ma anche dalla naturale comparsa nel discorso dei personaggi delle immagini del padre e della madre. Ranevskaya vede “la defunta madre” nel giardino bianco del primo atto (13, 210); Gaev ricorda che suo padre si recò alla Trinità in chiesa nel quarto atto (13, 252).
Il modello infantile del comportamento dei personaggi si concretizza nella loro assoluta impraticabilità, nella totale assenza di pragmatismo, e anche in un brusco e costante cambiamento di umore. Certo, si può vedere nei discorsi e nelle azioni di Ranevskaya una manifestazione di una "persona normale" che "obbedendo ai suoi desideri, capricci non sempre belli, si inganna ogni volta". Puoi vedere nella sua immagine e "l'evidente profanazione del modo di vivere basato sui ruoli". Tuttavia, sembra che sia il disinteresse, la leggerezza, l'attitudine momentanea all'essere, che ricorda molto quella di un bambino, il cambiamento istantaneo di umore che porta tutto l'improvviso e il ridicolo, dal punto di vista del resto dei personaggi e di molti ricercatori della commedia, le azioni di Gaev e Ranevskaya in un certo sistema. Davanti a noi ci sono bambini che non sono mai diventati adulti, non hanno accettato il modello di comportamento sancito nel mondo degli adulti. In questo senso, ad esempio, tutti i seri tentativi di Gayev di salvare la proprietà sembrano esattamente come interpretare un adulto:
“Gaev. Zitto, Firs (la tata è momentaneamente sospesa - T.I.). Domani devo andare in città. Hanno promesso di presentarlo a un generale che potrebbe dare su un conto.
Lopachin. Non ne verrà fuori niente. E non pagherai gli interessi, stai tranquillo.
Lyubov Andreevna. È delirante. Non ci sono generali ”(13, 222).
È interessante notare che l'atteggiamento dei personaggi l'uno verso l'altro rimane invariato: sono per sempre fratello e sorella, non capiti da nessuno, ma si capiscono senza parole:
“Lyubov Andreevna e Gaev sono stati lasciati soli. Se lo aspettavano esattamente, si buttano al collo l'uno dell'altro e singhiozzano sommessi, sommessi, temendo di non essere ascoltati.
GAYEV (disperato). mia sorella, mia sorella...
Lyubov Andreevna. Oh mio caro, mio ​​tenero, bellissimo giardino! .. La mia vita, la mia giovinezza, la mia felicità, addio! .. ”(13, 253).
Firs confina con questo microgruppo di personaggi, il cui cronotopo è anche il passato, ma il passato, che ha parametri sociali ben definiti. Non è un caso che nel discorso del personaggio compaiano dei marcatori temporali specifici:
"Abeti. In passato, quaranta o cinquant'anni fa, le ciliegie venivano essiccate, ammollate, in salamoia, la marmellata veniva cotta e un tempo era ... ”(13, 206).
Il suo passato è il tempo prima del disastro, cioè prima dell'abolizione della servitù della gleba. In questo caso, abbiamo davanti a noi una variante dell'armonia sociale, una sorta di utopia basata su una rigida gerarchia, sull'ordine sancito dalle leggi e dalla tradizione:
“Primi (non sentire). E ancora. I contadini sono con i signori, i signori sono con i contadini, ma ora è tutto sbriciolato, non capirai niente” (13, 222).
Il secondo gruppo di personaggi può essere chiamato condizionalmente personaggi del futuro, sebbene la semantica del loro futuro sarà ogni volta diversa e non sempre avrà una colorazione sociale: questi sono, prima di tutto, Petya Trofimov e Anya, poi Dunyasha, Varya e Yasha.
Il futuro di Petit, come il passato di Firs, acquisisce i tratti di un'utopia sociale, di cui Cechov non ha potuto dare una descrizione dettagliata per ragioni di censura e, probabilmente, non ha voluto per ragioni artistiche, generalizzando la logica e gli obiettivi di molte specifiche teorie socio-politiche e insegnamenti: “L'umanità si sta muovendo verso la più alta verità, verso la più alta felicità possibile sulla terra, e io sono in prima linea” (13, 244).
Un presentimento del futuro, un sentimento di sé alla vigilia della realizzazione di un sogno caratterizza Dunyasha. “Per favore, ne parleremo più tardi, e ora lasciami in pace. Ora sto sognando ", dice a Epikhodov, che le ricorda costantemente il regalo non molto bello (13, 238). Il suo sogno, come il sogno di ogni giovane donna, che lei stessa sente, è l'amore. È caratteristico che il suo sogno non abbia contorni concreti e tangibili (il lacchè Yasha e "l'amore" per lui sono solo la prima approssimazione al sogno). La sua presenza è segnata solo da una speciale sensazione di vertigine, inclusa nel campo semantico del motivo della danza: "... e mi sento stordito dal ballo, il mio cuore batte, Firs Nikolaevich, e ora ha detto un funzionario dell'ufficio postale questo per me che mi ha tolto il respiro» (13, 237).
Proprio come Dunyasha sogna un amore straordinario, Yasha sogna Parigi come alternativa alla realtà divertente e non reale, dal suo punto di vista: “Questo champagne non è reale, te lo posso assicurare.<…>Non è per me qui, non posso vivere... non c'è niente da fare. Ho visto abbastanza ignoranza: sarà con me ”(13, 247).
Nel gruppo di personaggi designato, Varya assume una doppia posizione. Da un lato, vive in un presente condizionale, problemi momentanei e in questo sentimento di vita è vicina a Lopakhin: "Solo io non posso essere pigro, mamma. Devo fare qualcosa ogni minuto ”(13, 233). Ecco perché il suo ruolo di governante nella casa della madre adottiva continua naturalmente ora con gli estranei:
“Lopachin. Dove stai andando adesso, Varvara Mikhailovna?
Varya. SONO? Ai Ragulins ... ho accettato di prendermi cura di loro ... alla governante, o qualcosa del genere ”(13, 250).
D'altra parte, la sua autocoscienza contiene anche costantemente il futuro desiderato a causa dell'insoddisfazione per il presente: “Se ci fossero soldi, almeno un po', almeno cento rubli, avrei buttato tutto, avrei andato via. Andrei in un monastero ”(13, 232).
I personaggi del presente condizionale includono Lopakhin, Epikhodov e Simeonov-Pishchik. Questa caratteristica del tempo presente è dovuta al fatto che ciascuno dei personaggi nominati ha una propria immagine del tempo in cui vive, e, quindi, un unico concetto comune all'intera commedia, il concetto di presente, come il tempo del futuro, non esiste. Quindi, il tempo di Lopakhin è il tempo concreto presente, che è una catena ininterrotta di "affari" quotidiani che danno un senso visibile alla sua vita: "Quando lavoro a lungo, instancabilmente, allora i pensieri sono più facili, e sembra che io anche sapere cosa sono perché esisto” (13, 246). Non è un caso che il discorso del personaggio sia pieno di indicazioni di un tempo preciso per il verificarsi di determinati eventi (è curioso che il suo tempo futuro, come risulta dalle osservazioni che seguono, sia una continuazione naturale del presente, anzi già realizzato ): “Sono ora, alle cinque del mattino, a Kharkov per andare” (13, 204); “Se non pensiamo a nulla e non arriviamo a nulla, allora il 22 agosto sia il ciliegio che l'intera tenuta saranno venduti all'asta” (13, 205); “Ci vediamo tra tre settimane” (13, 209).
Epikhodov e Simeonov-Pischik formano una coppia oppositiva in questo gruppo di personaggi. Per il primo, la vita è una catena di disgrazie, e questa convinzione del personaggio è confermata (sempre dal suo punto di vista) dalla teoria del determinismo geografico di Buckle:
"Epichodov.<…>E prendi anche il kvas da bere, e lì, vedi, qualcosa di estremamente indecente, come uno scarafaggio.
Pausa.
Hai letto Buckle?" (13, 216).
Per il secondo, invece, la vita è una serie di incidenti, alla fine, felici, che correggeranno sempre qualsiasi situazione attuale: “Non perdo mai la speranza. Quindi, penso, tutto è andato, perso, ecco, la ferrovia è passata attraverso la mia terra, e ... sono stato pagato. E lì, guarda, non accadrà qualcos'altro oggi o domani ”(13, 209).
L'immagine di Charlotte è l'immagine più misteriosa nell'ultima commedia di Cechov. Il personaggio, episodico al suo posto nell'elenco dei personaggi, acquista tuttavia un'importanza straordinaria per l'autore. "Oh, se interpretassi la governante nella mia commedia", scrive O. L. Cechov. Knipper-Cechova. “Questo è il ruolo migliore, ma il resto non mi piace” (P 11, 259). Poco dopo, la domanda sull'attrice che interpreta questo ruolo sarà ripetuta dall'autore tre volte: "Chi, chi interpreterà la mia governante?" (P 11, 268); “Scrivi anche chi interpreterà Charlotte. È Raevskaja?" (P 11, 279); "Chi interpreta Charlotte?" (P 11, 280). Infine, in una lettera a Vl. Nemirovich-Danchenko, commentando la distribuzione finale dei ruoli e senza dubbio sapendo chi interpreterà Ranevskaya, Cechov si aspetta ancora che sua moglie capisca l'importanza di questo ruolo per lui: “Charlotte è un punto interrogativo<…>questo è il ruolo della signora Knipper ”(P 11, 293).
L'importanza dell'immagine di Charlotte è sottolineata dall'autore nel testo dell'opera. Ognuna delle poche apparizioni del personaggio in scena è accompagnata da un dettagliato commento dell'autore riguardante sia il suo aspetto che le sue azioni. Questa attenzione (attenzione) dell'autore diventa tanto più evidente dal momento che le osservazioni di Charlotte, di regola, sono ridotte al minimo nel gioco e l'apparizione dei personaggi più significativi sul palco (ad esempio, Lyubov Andreevna) non è commentata da l'autore: solo numerosi dettagli psicologici di lei sono riportati nelle osservazioni.
Qual è il mistero dell'immagine di Charlotte? La prima e piuttosto inaspettata osservazione da fare è che l'aspetto del personaggio accentua i tratti sia femminili che maschili allo stesso tempo. Allo stesso tempo, la stessa selezione dei dettagli del ritratto può essere chiamata autocitazione. Pertanto, l'autore accompagna la prima e l'ultima apparizione di Charlotte sul palco con un'osservazione ripetuta: "Charlotte Ivanovna con un cane alla catena" (13, 199); "Yasha e Charlotte stanno partendo con il cane" (13, 253). Ovviamente, nel mondo artistico di Cechov, il dettaglio "con il cane" è significativo. Lei, come è noto, segna l'immagine di Anna Sergeevna - una signora con un cane - un'immagine poetica di una donna, molto rara per la prosa di Cechov, capace di un sentimento davvero profondo. È vero, nel contesto dell'azione scenica del gioco, il dettaglio ottiene una realizzazione comica. "Anche il mio cane mangia noci", dice Charlotte a Simeonov-Pishchik (13, 200), separandosi immediatamente da Anna Sergeevna. Nelle lettere di Cechov a sua moglie, la semantica del cane è ancora più ridotta, ma l'autore insiste esattamente su questa versione dell'incarnazione scenica: "... nel primo atto, è necessario il cane peloso, piccolo, mezzo morto , con gli occhi acerbi" (P 11, 316); “Schnapp, ripeto, non va bene. Abbiamo bisogno di quel cagnolino squallido che hai visto ”(P 11, 317-318).
Nello stesso primo atto, c'è un'altra citazione comica che contiene una descrizione dell'aspetto del personaggio: "Charlotte Ivanovna in un abito bianco, molto sottile, tirata insieme, con un occhialino alla cintura, attraversa il palcoscenico" (13, 208). Presi insieme, i tre dettagli menzionati dall'autore creano un'immagine che ricorda molto un'altra governante: la figlia di Albion: “Vicino a lui c'era una donna inglese alta e magra<…>Era vestita con un abito di mussola bianca, attraverso il quale si vedevano le sue magre spalle gialle. Un orologio d'oro era appeso a una cintura d'oro ”(2, 195). Invece di un orologio sulla cintura di Charlotte, il lornetka rimarrà probabilmente come un "ricordo" di Anna Sergeevna, perché questo particolare dettaglio sarà enfatizzato dall'autore sia nella prima che nella seconda parte di "Ladies with the Dog".
Anche la successiva valutazione dell'aspetto dell'inglese da parte di Gryabov è caratteristica: “E la vita? Questa bambola mi ricorda un'unghia lunga ”(2, 197). Un dettaglio molto sottile suona come una frase a una donna e nel testo - epistolare - di Cechov: "Gli Yartsev dicono che hai perso peso, e davvero non mi piace", scrive Cechov a sua moglie e continua alcune righe sotto, come di sfuggita, "Sofya Petrovna Sredina sono diventata molto magra e molto vecchia" (P 11, 167). Un gioco così esplicato con tali citazioni a più livelli rende il carattere del personaggio indefinito, vago, privo di univocità semantica.
L'osservazione che precede il secondo atto della commedia complica ulteriormente l'immagine di Charlotte, perché ora, nel descrivere il suo aspetto, l'autore sottolinea gli attributi tradizionalmente maschili dell'abbigliamento del personaggio: “Charlotte in un vecchio berretto; si è tolta la pistola dalle spalle e ha raddrizzato la fibbia della cintura ”(13, 215). Questa descrizione può essere nuovamente letta come una citazione automatica, questa volta dal dramma "Ivanov". L'osservazione, che precede il suo primo atto, si conclude con l'apparizione significativa di Borkin: “Borkin in grandi stivali, con una pistola, è mostrato nelle profondità del giardino; è alticcio; vedendo Ivanov, in punta di piedi verso di lui e, livellandolo con lui, prende di mira il suo viso<…>si toglie il berretto ”(12, 7). Tuttavia, come nel caso precedente, il dettaglio non diventa caratteristico, poiché, a differenza dell'opera teatrale "Ivanov", in "The Cherry Orchard" né la pistola di Charlotte né il revolver di Epikhodov spareranno.
L'osservazione, inserita dall'autore nel terzo atto della commedia, al contrario, neutralizza completamente (o unisce) entrambi i principi, fissati nelle vesti di Charlotte in precedenza; ora l'autore la chiama semplicemente una figura: "Nella sala una figura con un cilindro grigio e pantaloni a scacchi ondeggia e salta, grida:" Bravo, Charlotte Ivanovna! " (13, 237). È interessante notare che questo livellamento - gioco - del principio maschile / femminile è stato posto abbastanza consapevolmente dall'autore nel campo semantico del personaggio: "Charlotte parla non rotto, ma puro russo", scrive Cechov a Nemirovich-Danchenko, "solo occasionalmente lei invece di b alla fine di una parola pronuncia b e confonde gli aggettivi di genere maschile e femminile ”(P 11, 294).
Spiega questo gioco e il dialogo di Charlotte con la sua voce interiore, confondendo i confini dell'identità di genere dei suoi partecipanti:
"Carlotta.<…>E che bel tempo oggi!
Una misteriosa voce femminile le risponde, come da sotto il pavimento: "Oh sì, il tempo è meraviglioso, signora".
Sei un ottimo ideale per me...
Voce: “Lei, signora, mi piaceva molto anche lei” (13, 231).
Il dialogo si rifà al modello delle chiacchiere tra un uomo e una donna, non è un caso che solo un lato di esso si chiami madam, tuttavia due voci femminili dialogano.
Un'altra osservazione molto importante riguarda il comportamento di Charlotte sul palco. Tutte le sue osservazioni e azioni sembrano inaspettate e non motivate dalla logica esterna di questa o quella situazione; non sono direttamente collegati a ciò che sta accadendo sul palco. Quindi, nel primo atto della commedia, rifiuta Lopakhin in un rituale bacio della sua mano solo per il fatto che in seguito potrebbe volere qualcosa di più:
“CHARLOTTE (togliendole la mano). Se ti permetti di baciarti la mano, allora desidererai sul gomito, poi sulla spalla ... ”(13, 208).
Nel momento più importante per l'autore, il secondo atto della commedia, nel momento più patetico del nostro stesso monologo, che dobbiamo ancora dire, quando gli altri personaggi siedono, pensando, involontariamente immersi nell'armonia dell'essere, Charlotte” tira fuori dalla tasca un cetriolo e mangia” (13,215). Dopo aver terminato questo processo, fa un complimento a Epikhodov, completamente inaspettato e non confermato dal testo della commedia: “Tu, Epikhodov, sei una persona molto intelligente e molto spaventosa; le donne devono essere follemente innamorate di te ”(13, 216) - e lascia il palco.
Il terzo atto include i trucchi con le carte e il ventriloquio di Charlotte, così come i suoi esperimenti illusori, quando Anya e Varya compaiono da sotto la coperta. È interessante notare che questa situazione della trama rallenta formalmente l'azione, come se interrompesse, dividendo a metà, l'unica osservazione di Lyubov Andreevna: “Perché Leonid è stato via così a lungo? Cosa fa in città?<…>E Leonid non c'è. Non capisco cosa abbia fatto in città per così tanto tempo! ” (13; 231, 232).
E, infine, nel quarto atto della commedia, durante il commovente addio del resto dei personaggi alla casa e al giardino
Charlotte (prende un fagotto che sembra un bambino piegato). Piccola mia, ciao, ciao.<…>
Zitto, mio ​​caro, mio ​​caro ragazzo.<…>
mi dispiace tanto per te! (Getta il nodo in posizione) ”(13, 248).
Un tale meccanismo per costruire una scena era noto alla poetica del teatro di Cechov. Quindi, nel primo atto di "Uncle Vanya" sono incluse le osservazioni di Marina: "Chip, chick, chick<…>Il pestello è partito con i polli ... I corvi non si affrettavano ... "(13, 71), che segue immediatamente la frase di Voinitsky:" È bello appendere con questo tempo ... "(Ibid.). Marina, come è stato più volte sottolineato, nel sistema dei personaggi dell'opera teatrale personifica un promemoria per una persona sulla logica degli eventi al di fuori di lui. Ecco perché non partecipa alle lotte degli altri personaggi con le circostanze e tra loro.
Charlotte ha anche un posto speciale tra gli altri personaggi della commedia. Questa particolarità non è solo rilevata dall'autore, come sopra accennato; è realizzato e sentito dal personaggio stesso: "Queste persone cantano terribilmente" (13, 216), - dirà Charlotte, e la sua osservazione si correla perfettamente con la frase del Dr. Dorn della commedia "The Seagull", anche dal lato di osservare ciò che sta accadendo: "La gente è noiosa" (13, 25). Il monologo di Charlotte, che apre il secondo atto della commedia, esplica questa peculiarità, che si realizza, prima di tutto, nell'assoluta assenza di marcatori sociali della sua immagine. La sua età è sconosciuta: “Non ho un vero passaporto, non so quanti anni ho, e mi sembra ancora giovane” (13,215). Anche la sua nazionalità è sconosciuta: "E quando mio padre e mia madre sono morti, una signora tedesca mi ha portato da lei e ha iniziato a insegnarmi". Nulla si sa nemmeno sull'origine e sull'albero genealogico del personaggio: “Chi sono i miei genitori, forse non si sono sposati… non lo so” (13, 215). Anche la professione di Charlotte si rivela accidentale e non necessaria nella commedia, dal momento che i bambini della commedia sono cresciuti formalmente molto tempo fa.
Tutti gli altri personaggi in The Cherry Orchard, come notato sopra, sono inclusi in uno o nell'altro tempo condizionale, non è un caso che il motivo dei ricordi o delle speranze per il futuro diventi il ​​principale per la maggior parte di loro: Firs e Petya Trofimov rappresentano due poli di questa autocoscienza dei personaggi. Ecco perché "tutti gli altri" nello spettacolo si sentono come se fossero in una sorta di cronotopo virtuale, non reale (frutteto di ciliegi, nuovo giardino, Parigi, cottage estivi). Charlotte, d'altra parte, si trova al di fuori di tutte queste idee tradizionali dell'uomo su se stesso. Il suo tempo non è fondamentalmente lineare: non ha passato, e quindi non ha futuro. È costretta a sentirsi se stessa solo ora e solo in questo spazio particolare, cioè in un vero e proprio cronotopo incondizionato. Quindi, abbiamo davanti a noi la personificazione della risposta alla domanda su cosa sia una persona, modellata da Cechov, se coerentemente, strato dopo strato, rimuoviamo assolutamente tutto - sia sociale che fisiologico - i parametri della sua personalità, lo liberiamo da ogni determinismo da parte del mondo circostante... In questo caso, Charlotte rimane, in primo luogo, la solitudine tra le altre persone con le quali non coincide e non può coincidere nello spazio/tempo: «Voglio proprio parlare, ma non con nessuno... non ho nessuno» (13, 215 ) ... In secondo luogo, assoluta libertà dalle convenzioni imposte alla persona dalla società, subordinazione del comportamento solo ai propri impulsi interni:
“Lopachin.<…>Charlotte Ivanovna, mostra il tuo trucco!
Lyubov Andreevna. Charlotte, mostra il trucco!
Carlotta. Non. Voglio dormire. (Foglie) ”(13, 208-209).
La conseguenza di queste due circostanze è la pace assoluta del personaggio. Non c'è una sola osservazione psicologica nell'opera teatrale che segnerebbe la deviazione delle emozioni di Charlotte dallo zero assoluto, mentre altri personaggi possono parlare attraverso lacrime, risentimento, gioia, paura, rimprovero, imbarazzo, ecc. E, infine, questa visione del personaggio trova il suo naturale completamento in un certo modello di comportamento - nella libera circolazione, nel gioco, con una realtà familiare e immutata per tutti gli altri personaggi. Questo atteggiamento verso il mondo e spiega i suoi famosi trucchi.
"Faccio il salto mortale (come Charlotte - TI) sul tuo letto", scrive Cechov a sua moglie, per la quale l'ascesa al terzo piano senza "macchina" era già un ostacolo insormontabile, "Mi alzo a testa in giù e, prendendoti in alto, mi rigiro più volte e, lanciandoti fino al soffitto, ti prendo in braccio e ti bacio ”(P 11, 33).

The Cherry Orchard è l'apice del dramma russo all'inizio del XX secolo, una commedia lirica, un'opera teatrale che ha segnato l'inizio di una nuova era nello sviluppo del teatro russo.

Il tema principale dell'opera è autobiografico: una famiglia di nobili in bancarotta mette all'asta i loro beni di famiglia. L'autore, come una persona che ha attraversato una situazione di vita simile, descrive con un sottile psicologismo lo stato d'animo di persone che sono presto costrette a lasciare la propria casa. La novità dell'opera è la mancanza di divisione degli eroi in positivi e negativi, maggiori e minori. Rientrano tutti in tre categorie:

• persone del passato - nobili aristocratici (Ranevskaya, Gaev e i loro lacchè Abeti);
• persone del presente - il loro brillante rappresentante commerciante-imprenditore Lopakhin;
• persone del futuro - giovani progressisti di quel tempo (Peter Trofimov e Anya).

Storia della creazione

Cechov iniziò a lavorare alla commedia nel 1901. A causa di gravi problemi di salute, il processo di scrittura fu piuttosto difficile, ma tuttavia nel 1903 il lavoro fu completato. La prima produzione teatrale dello spettacolo ebbe luogo un anno dopo sul palcoscenico del Moscow Art Theatre, diventando l'apice del lavoro di Cechov come drammaturgo e un classico da manuale del repertorio teatrale.

Analisi del pezzo

Descrizione dell'opera

L'azione si svolge nella tenuta di famiglia del proprietario terriero Lyubov Andreevna Ranevskaya, tornato dalla Francia con la sua giovane figlia Anya. Alla stazione ferroviaria vengono accolti da Gaev (fratello di Ranevskaya) e Varya (sua figlia adottiva).

La situazione finanziaria della famiglia Ranevsky si sta avvicinando al completo collasso. L'imprenditore Lopakhin offre la sua versione della soluzione al problema: dividere il terreno in quote e darle ai residenti estivi per una certa tassa. La signora è gravata da questa offerta, perché per questo dovrà dire addio al suo amato ciliegio, che è associato a molti caldi ricordi della sua giovinezza. Alla tragedia si aggiunge il fatto che il suo amato figlio Grisha è morto in questo giardino. Gayev, imbevuto dei sentimenti di sua sorella, la rassicura con la promessa che la loro proprietà di famiglia non sarà messa in vendita.

L'azione della seconda parte si svolge in strada, nel cortile della tenuta. Lopakhin, con il suo caratteristico pragmatismo, continua a insistere sul suo piano per salvare la tenuta, ma nessuno gli presta attenzione. Tutti passano all'insegnante apparso Pyotr Trofimov. Tiene un discorso emozionante sul destino della Russia, il suo futuro e tocca il tema della felicità in un contesto filosofico. Il materialista Lopakhin è scettico nei confronti del giovane insegnante, e si scopre che solo Anya è in grado di impregnare delle sue nobili idee.

Il terzo atto inizia con gli ultimi soldi di Ranevskaya che invita l'orchestra e organizza una serata danzante. Allo stesso tempo, Gaev e Lopakhin sono assenti: sono partiti per la città per l'asta, dove la proprietà dei Ranevsky dovrebbe essere battuta. Dopo un'attesa ansiosa, Lyubov Andreevna viene a sapere che la sua tenuta è stata acquistata all'asta da Lopakhin, che non nasconde la gioia della sua acquisizione. La famiglia Ranevsky è disperata.

La finale è interamente dedicata alla partenza della famiglia Ranevsky dalla loro casa. La scena dell'addio è mostrata con tutto il profondo psicologismo inerente a Cechov. Il gioco si conclude con un monologo straordinariamente profondo di Firs, che i proprietari hanno dimenticato in fretta nella tenuta. L'accordo finale è il suono di un'ascia. Il frutteto di ciliegi viene tagliato.

personaggi principali

Persona sentimentale, proprietaria dell'immobile. Avendo vissuto per diversi anni all'estero, è abituata a una vita lussuosa e, per inerzia, continua a concedersi molto che, visto lo stato deplorevole delle sue finanze, secondo la logica del buon senso, le dovrebbe risultare inaccessibile. Essendo una persona frivola, molto indifesa nelle questioni quotidiane, Ranevskaya non vuole cambiare nulla in se stessa, mentre è pienamente consapevole delle sue debolezze e carenze.

Mercante di successo, deve molto alla famiglia Ranevsky. La sua immagine è ambigua - unisce diligenza, prudenza, intraprendenza e maleducazione, un inizio "contadino". Nel finale della commedia, Lopakhin non condivide i sentimenti di Ranevskaya, è felice che, nonostante la sua origine contadina, sia stato in grado di permettersi di acquistare la tenuta dei proprietari del suo defunto padre.

Come sua sorella, è molto sensibile e sentimentale. Essendo un idealista e un romantico, per confortare Ranevskaya, escogita piani fantastici per salvare la tenuta di famiglia. È emotivo, verboso, ma allo stesso tempo completamente inattivo.

Petya Trofimov

Un eterno studente, un nichilista, un eloquente rappresentante dell'intellighenzia russa, che difende lo sviluppo della Russia solo a parole. Alla ricerca della "verità superiore", nega l'amore, considerandolo un sentimento superficiale e spettrale, che addolora immensamente la figlia di Ranevskaya Anya, che è innamorata di lui.

Una romantica ragazza di 17 anni che cadde sotto l'influenza del populista Pyotr Trofimov. Credendo sconsideratamente in una vita migliore dopo la vendita della sua proprietà dei genitori, Anya è pronta a qualsiasi difficoltà per il bene della felicità congiunta accanto al suo amante.

Un uomo di 87 anni, cameriere in casa Ranevsky. Un tipo di servo dei vecchi tempi, circonda i suoi padroni con cura paterna. Rimase a servire i suoi padroni anche dopo l'abolizione della servitù della gleba.

Un giovane lacchè, con disprezzo per la Russia, che sogna di andare all'estero. Un uomo cinico e crudele, scortese con il vecchio Firs, persino irrispettoso con sua madre.

La struttura dell'opera

La struttura del pezzo è abbastanza semplice: 4 atti senza suddivisione in scene separate. La durata è di diversi mesi, dalla tarda primavera a metà autunno. Nel primo atto c'è l'esposizione e l'allestimento, nel secondo l'aumento della tensione, nel terzo il culmine (vendita del patrimonio), nel quarto l'epilogo. Una caratteristica del gioco è l'assenza di genuino conflitto esterno, dinamismo e colpi di scena imprevedibili nella trama. Le osservazioni dell'autore, i monologhi, le pause e un po' di understatement conferiscono all'opera un'atmosfera unica di squisito lirismo. Il realismo artistico dell'opera si ottiene attraverso l'alternanza di scene drammatiche e comiche.

(Scena da una produzione moderna)

Il gioco è dominato dallo sviluppo del piano emotivo e psicologico, la principale forza trainante dell'azione sono le esperienze interiori dei personaggi. L'autore amplia lo spazio artistico dell'opera introducendo un gran numero di personaggi che non appariranno mai sulla scena. L'effetto di allargare i confini spaziali è dato anche dal tema simmetrico della Francia, che conferisce all'opera una forma arcuata.

Conclusione finale

L'ultima commedia di Cechov, si potrebbe dire, è il suo "canto del cigno". La novità del suo linguaggio drammatico è un'espressione diretta dello speciale concetto di vita cechoviano, che è caratterizzato da una straordinaria attenzione ai piccoli dettagli apparentemente insignificanti, concentrandosi sulle esperienze interiori dei personaggi.

Nella commedia "The Cherry Orchard" l'autore ha catturato lo stato di disunione critica nella società russa del suo tempo, questo fattore triste è spesso presente nelle scene in cui i personaggi ascoltano solo se stessi, creando solo l'apparenza di interazione.